Introduzione all'arte della scuola materna. Introduzione all'arte attraverso la lettura

Maggioranza programmi educativi per scolari e bambini in età prescolare contiene un blocco, dedicato all'arte. Durante la formazione, i bambini non solo padroneggiano le abilità di base del disegno, della modellazione, dell'applicazione e di altri tipi di creatività, ma conoscono anche la storia delle belle arti, con capolavori famosi tempi e periodi diversi, impara a vedere le opere di grandi maestri.

L'obiettivo principale di introdurre i bambini all'arte è lo sviluppo della loro percezione estetica. I bambini sviluppano e sviluppano un interesse per varie opere, si forma la percezione e la comprensione del bello, si sviluppa l'immaginazione. Inoltre, attraverso gli oggetti d'arte, i bambini conoscono nuovi oggetti e fenomeni per loro, imparano a distinguere tra il bene e il male, formano un nucleo morale.

La familiarizzazione dei bambini con l'arte dovrebbe iniziare con un equo gioventù. L'educazione estetica è inclusa nel programma del gruppo dell'asilo più giovane, che corrisponde all'età di tre anni.

Nelle classi con bambini, il compito principale dell'insegnante è attirare la loro attenzione su un'immagine, una scultura o un'altra opera e mantenerla. È più probabile che i bambini siano interessati ai dipinti se l'insegnante riesce a risvegliare la loro immaginazione, includendo i bambini nel gioco. Ad esempio, puoi chiedere loro di immaginarsi al posto dei personaggi nella foto, discutere cosa farebbe ognuno di loro al posto del personaggio raffigurato, quali emozioni ha provato, quali parole descriverebbe la sua condizione. In generale, fai in modo che il bambino parli di se stesso nella situazione rappresentata.

Un'altra tecnica che può attirare l'attenzione dei bambini su un'opera d'arte è organizzare un gioco di competizione. Ad esempio, chi noterà più dettagli, chi elencherà colori, sfumature o oggetti più familiari presentati nell'immagine e così via. Un gioco del genere sviluppa l'osservazione nei bambini, stimola la loro attività cognitiva, insegna loro a formulare ed esprimere i propri pensieri.

Conoscere l'arte dei bambini età più giovane va ricordato che il bambino può essere interessato solo a un'opera con una trama interessante, e anche allora non per molto. Pertanto, per studiare sviluppo estetico v gruppo giovanile vanno scelte immagini divertenti e la lezione stessa deve necessariamente svolgersi in modo giocoso e non deve protrarsi a lungo in modo che i bambini non si stanchino e perdano interesse. La durata ottimale della lezione è di 15-20 minuti.

Figli del prossimo fascia di età I 5-6 anni sono in grado di mantenere l'attenzione più a lungo e di percepire opere d'arte con trame diverse, e non solo divertenti. I bambini in età prescolare più grandi hanno un'immaginazione più sviluppata, sanno di più su oggetti e fenomeni. Descrivendo la trama dell'immagine, possono costruire le proprie ipotesi sullo sviluppo della trama, immaginare direzioni diverse per eventi futuri o precedenti.

A questa età, i bambini vengono introdotti attivamente natura circostante e mostrano grande interesse per i paesaggi. Possono descrivere la stagione raffigurata, il tempo, immaginare i loro sentimenti. In classe, i bambini di 5-6 anni possono già rispondere a domande su che tipo di colori ha scelto l'artista per un particolare tempo, stagione, ora del giorno e come si può spiegare la sua scelta, sono già in grado di prestare attenzione al tecniche di base che consentono di rappresentare vento, nevicate, luce solare, pioggia e altri fenomeni simili. Dopo aver familiarizzato con l'opera d'arte, i bambini possono essere invitati a utilizzare le tecniche visive appropriate nei loro disegni.

Le lezioni con bambini di 5-6 anni possono durare più a lungo - da 30 a 40 minuti e sono una conversazione su un'opera d'arte. Allo stesso tempo, per consolidare le impressioni, l'immagine deve essere mostrata ripetutamente. Guardando di nuovo l'immagine, i bambini notano più dettagli, il che aiuta a capire meglio la trama. In classe vengono instillate le capacità di narrazione di un'immagine, i bambini imparano a formulare i propri pensieri, nonché a usare il confronto quando descrivono le opere, esprimono le loro impressioni su un particolare lavoro.

Il compito dell'insegnante in classe educazione estetica per i bambini in età prescolare più grandi - domande guida per portare i bambini alla comprensione trama lavori, tecniche visive, caratteri caratteri. Inoltre, sulla base dei risultati del dialogo con il gruppo, l'insegnante esprime un giudizio finale generalizzato sul lavoro.

Introdurre i bambini alle arti e ai mestieri implica familiarità con gli oggetti domestici tradizionali. I bambini imparano perché e come è stata usata una cosa particolare, provano a usarla da soli. Inoltre, l'insegnante incoraggia i bambini a prendere in considerazione motivi decorativi, spiega significato simbolico singoli elementi dell'ornamento. Dovresti prestare attenzione alla ripetibilità dei motivi e dei singoli elementi su oggetti diversi, dire quali modi tradizionali di decorare le cose sono tipici delle diverse regioni della Russia.

Nelle classi dedicate ai mestieri popolari tradizionali, i bambini padroneggiano i principi di base della costruzione di un ornamento, imparano a eseguire correttamente gli elementi ripetuti. I campioni per la modellazione e la pittura dei bambini possono essere piatti tradizionali, giocattoli e altri articoli per la casa.

Oltre a quello educativo e attività creative, introdurre i bambini all'arte comporta la visita a una varietà di mostre di pittura, scultura, arte popolare e così via. Le visite guidate sono disponibili per i bambini più grandi a partire dai cinque anni. I reperti espositivi, la cui visione è accompagnata dalle spiegazioni della guida, rafforzano le conoscenze e le competenze acquisite in aula sull'educazione estetica.

Arte ... Forse questo è l'indicatore più importante del livello di sviluppo della società. Di cosa ha bisogno ogni persona per conoscere l'intenzione dell'autore? Quanta attenzione dovrebbe essere prestata ai dettagli studio indipendente arte? S. Lvov riflette proprio su questo problema.

La questione della necessità di auto-sviluppo nell'arte è molto rilevante, poiché ai nostri tempi molti giovani ignorano il grande patrimonio culturale.

Questo problema è socio-filosofico. Una tale conclusione può essere tratta dal fatto che l'arte esiste solo nella società, ed è attraverso la creatività che le persone cercano di capire il mondo. Il problema sollevato è considerato sull'esempio della vita degli studenti dell'Istituto di Storia, Filosofia e Letteratura, che erano impegnati nello sviluppo personale. L'autore richiama l'attenzione sul fatto che i giovani hanno ricevuto la maggior parte delle conoscenze sull'arte attraverso propria volontà, frequentando volontariamente i teatri, serate letterarie. S. Lvov osserva con dispiacere che a volte una persona può sentirsi imbarazzata quando parla di un certo tipo di creatività a causa dell'ignoranza.

La mia posizione è confermata dall'esperienza finzione. Molti scrittori hanno sollevato questo argomento nelle loro opere. Ad esempio, nel libro di R. Bradbury "451 gradi Fahrenheit" l'arte è completamente cancellata dalla vita della società, ma alcuni eroi, grazie ai libri, hanno l'opportunità di conoscere da soli grandi opere.

Questo è anche menzionato nell'opera di M. Vladi "Vladimir, o volo interrotto". Vysotsky e sua moglie hanno visitato mostre, musei, concerti per tutta la vita, hanno conosciuto l'arte di tutto il mondo.

Pertanto, per studiare e comprendere il lavoro di musicisti, scrittori, artisti, è necessario compiere il massimo sforzo e attenzione. L'autoeducazione nell'arte è necessaria, perché è grazie alla conoscenza della cultura che una persona arricchisce il suo mondo interiore.

Aggiornato: 22-02-2017

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Il kit di pronto soccorso della dacia deve contenere farmaci antipiretici e analgesici per bambini, farmaci per l'allergia, antisettici esterni ("verde brillante", perossido di idrogeno), carbone attivo, gocce nasali vasocostrittrici, oltre a benda, cerotto adesivo, cotone idrofilo e termometro .

A che età puoi iniziare a parlare con un bambino di valori culturali, di arte? Ad alcuni genitori sembra che questo sia il compito della scuola, rispettivamente, prima della prima elementare non vale nemmeno la pena provarci, perché comunque il bambino non capirà niente. La cosa principale è che a casa ha imparato a leggere, scrivere e contare.

Se al bambino piace disegnare, allora la casa deve avere colori e pennelli, ovviamente non è così. All'arte, come a tutto il resto, un bambino ha bisogno di essere istruito. E prima inizia questo processo, meglio è. Certo, nel primo anno di vita, il bambino non è ancora in grado di apprezzare la bellezza delle opere degli artisti del Rinascimento o ammirare il genio letterario di Pushkin. Ma ricordiamo cosa attira sempre l'attenzione di un bambino che non sa ancora parlare? Elementi colori differenti. Quale Il modo migliore cullare un bambino riluttante a dormire? Cantagli una ninna nanna. Si scopre che dal vero nei primi anni una persona piccola è in grado di reagire alle opere d'arte, anche se per il momento a modo suo. Il compito dei genitori è infine insegnare al bambino a farlo consapevolmente e goderselo.

Qualcuno potrebbe chiedere: perché un bambino ne ha bisogno? La risposta è semplice e ovvia: l'arte è un altro modo di conoscere il mondo. Ascoltando la musica classica, il bambino impara a comprendere l'armonia, considerando dipinti famosi, percepisce la pittura e la composizione del colore, legge la poesia, rivela nuove possibilità del linguaggio. Inoltre, l'arte è indissolubilmente legata alla storia dell'umanità. Studiare con tuo figlio opere d'arte(nel senso ampio del termine), sulla base di trame storiche, i genitori possono raccontare al bambino cose interessanti, fatti importanti dal passato. Così, gli orizzonti, l'erudizione e lessico bambino.

Se al bambino piace di più la musica, puoi registrarla scuola di Musica Prima o poi arriverà un momento in cui piccolo uomo vorrai sicuramente passare dalla contemplazione alla creazione. In poche parole, sentirà il bisogno non solo di ammirare i dipinti di altre persone, ma anche di crearne di propri. Non limitarti ad ascoltare gli estranei opere musicali ma componi anche il tuo. I genitori devono essere di supporto durante questo periodo. Lavora con lui a casa, iscrivilo alla cerchia o sezione appropriata. Se al bambino piace disegnare di più, la casa deve avere colori, pennelli, matite colorate e molta carta. Puoi acquistare un set di cartoline con riproduzioni per tuo figlio artisti famosi, considerali insieme, chiedi quali immagini piacciono di più al bambino e perché. Naturalmente, non dobbiamo dimenticare i vantaggi di visitare i musei. È solo necessario spiegare in anticipo al bambino tutte le regole di comportamento in un luogo del genere. Oppure puoi chiedere aiuto al computer e a Internet: alcuni musei hanno da tempo creato i propri siti, che hanno meravigliosi tour virtuali.

Se al bambino piace di più la musica, puoi iscriverlo a una scuola di musica anche prima di entrare nell'istruzione generale. L'importante è che il bambino decida sulla scelta dello strumento su cui vuole imparare a suonare. A casa, tra l'altro, deve suonare musica classica. Prima o poi il bambino deciderà i suoi compositori preferiti, poi i genitori potranno raccontargli le storie di vita di queste grandi persone. Naturalmente, nella vita del bambino saranno presenti anche opere musicali moderne. Ma vaccinato fin dall'infanzia buon sapore permetterà al bambino di eliminare le "creazioni" molto mediocri e divertirsi lavoro professionale veri musicisti e autori.

L'arte è infinita una parte importante le nostre vite, e il bambino deve sentirlo e capirlo fin dall'infanzia.

L'iniziazione all'arte può avvenire sia in un edificio spazioso e appositamente costruito, sia all'interno di quattro mura, e sotto cielo aperto. Mostrano al pubblico un altro film, tengono corsi di recitazione, coro amatoriale o una tazza belle arti- in tutto questo il fuoco della creatività deve e può vivere a lungo.

Composizione

La formazione della personalità è influenzata da molti fattori: l'influenza della società, il desiderio diretto di una persona per un particolare tipo di attività e, soprattutto, l'ambiente in cui si trova.

In questo testo, S.L. Lvov ci invita a riflettere sul problema del ruolo dei propri cari nello sviluppo di una persona.
Passando all'argomento, il narratore porta come esempio un caso della sua vita, quando l'ambiente in cui si trovava riuscì a instillare in lui l'amore per la musica seria. Personaggio principale incontrato una situazione in cui la società persone creative chi ama la musica, doveva "nascondersi in un angolo e soffrire" - dopotutto, questo hobby era per lui come "un libro con sette sigilli". Il giovane però non voleva illudersi e fingere di essere un intenditore, così come non voleva “mettersi nella posa” di una persona che abbandonava gli hobby per la sua inflessibilità. Alla fine, gli amici "non si sono arresi, non li hanno esclusi dall'ascolto della musica", e inoltre non hanno fatto del male all'eroe con una parola: hanno aiutato il loro amico a spezzarsi e diventare un intenditore di musica seria, che loro stessi erano, - “Non era abbastanza per loro divertirsi. Volevano attaccarmi alla loro comprensione, alla loro gioia.

Condivido pienamente l'opinione del pubblicista e credo anche che l'ambiente svolga un ruolo importante nella vita di ognuno di noi. Ha un enorme impatto, sia positivo che negativo, sulla formazione della personalità: determina le nostre abitudini, atteggiamenti, hobby, caratteristiche comportamentali e qualità morali.

Nel lavoro di D.I. Fonvizin "Undergrowth", l'autore, usando l'esempio di una famiglia, mostra come l'ambiente influisca sulla formazione di una persona. La chiave della commedia è l'immagine di Prostakova: moglie, madre, amante. Questa è una donna-tiranno ipocrita, mercantile, avida, malvagia, maleducata e allo stesso tempo molto stupida. Lo apprendiamo da come adula per se stessa, da come comunica con i servi, prendendo tutto da loro sulla pelle, approfitta dell'orfanotrofio di Sophia, da come tratta i membri della famiglia e, soprattutto, da come tratta suo figlio. Cresciuto in un'atmosfera di malvagità, maleducazione, tirannia, stupidità e, inoltre, eccessivamente amato da sua madre, Mitrofanushka è l'ideale di una persona viziata, stupida, incapace che col tempo non farà che peggiorare. Alla fine della commedia, lo scrittore "prende in giro" la famiglia Prostakov e li lascia "senza niente" per la sua avidità e astuzia, e punisce l'eroina più negativa con il tradimento del figlio, che, come previsto fin dall'inizio, si è rivelato anche peggio di sua madre.

Nel romanzo "Eugene Onegin" A.S. Pushkin ci descrive la famiglia Larin. L'autore nel romanzo ne affronta due Intorno al mondo: il mondo dell'alta società urbana e mondo patriarcale villaggi - la famiglia Larin è un tipico rappresentante secondo tipo. COME. Pushkin descrive in dettaglio l'immagine personaggio principale, da cui si vede non solo l'infinita simpatia dell'autore per la ragazza, ma anche il carattere puro, sincero, incontaminato di Tatyana. Lei, sebbene sia cresciuta in paese, lontana dalle persone istruite e generalmente riconosciuta bene culturale, è una natura intelligente ed eccezionale, e questo grazie alla sua educazione. L'autore, descrivendo il capofamiglia, lo definisce un "bravo ragazzo", un buon vicino, un buon marito e padre. La madre di Tatyana, come suo padre, aveva una vita ordinaria e hobby tipici di quel tempo: era interessata alla moda e romanzi d'amore erano i suoi compagni costanti. In famiglia regnava un'atmosfera di calma e silenzio, in cui Tatyana poteva tranquillamente impegnarsi nello sviluppo personale, a volte aprendo la sua anima a una saggia tata. Ha anche svolto un ruolo importante nella formazione dell '"uomo" in Tatiana, è stato da lei che la ragazza ha assorbito la saggezza di una donna russa. Spostandoci lungo la trama del romanzo, vediamo che il carattere consolidato del protagonista non poteva essere rovinato né trasferendosi in città né Assaporare- la ragazza è rimasta se stessa fino all'ultimo e in ogni situazione ha mantenuto la sua autostima.

Quindi, possiamo concludere che per formare una personalità forte, intelligente, moralmente pura, è molto importante trovarsi nell'ambiente giusto - dopotutto, influisce direttamente sulla formazione di una persona.