Il canto corale come mezzo di sviluppo musicale degli scolari. H

Il canto generale in chiesa occupa un posto importante nella nostra pratica del canto: offre l'opportunità di partecipare attivamente al culto non solo per predicatori e coristi, ma anche per tutti i presenti nella casa di Dio.

Il canto generale non è una pausa tra sermoni e preghiere, quando puoi rilassare la tua attenzione e distrarti: è una continuazione del servizio, un'aggiunta, un consolidamento di ciò che è stato ascoltato nel sermone. Da ciò seguono i principali requisiti per gli inni: devono essere scelti in anticipo dal presbitero e dal direttore del coro in base agli argomenti che saranno trattati e trattati durante il servizio.

Il canto generale prima del sermone finale ha lo scopo di prepararlo, per unire se possibile i precedenti. L'inno conclusivo dovrebbe riassumere tutto il servizio divino, e solo in questo caso lascerà un segno utile e duraturo nel cuore dei presenti.

È anche molto importante che il presbitero ei suoi assistenti conoscano bene il contenuto degli inni eseguiti nella chiesa.

Il presbitero, volendo coprire nel modo più completo possibile la varietà degli argomenti, abbia cura di ampliare il repertorio del canto generale, imparando nuovi inni significativi nel testo e nella musica. Allo stesso tempo, è necessario monitorare rigorosamente che la melodia dei canti non sia distorta, ma eseguita in modo corretto ed espressivo, proprio come cantare in un coro, dove gli esecutori hanno già una certa formazione.

La posizione generale dovrebbe essere davvero il canto di tutti i presenti in chiesa, canto vivace e interessante, e per questo è importante non solo la selezione dei testi, ma anche la melodia e la loro esecuzione.

Il canto generale dovrebbe essere eseguito con forza interiore, ma non ad alta voce, è meglio cantare con moderazione, specialmente quando si eseguono canti di preghiera in ginocchio. Tale canto suona molto gioioso, sincero in alcune chiese, e quindi i cuori dei credenti sono pieni di miracolosa riverenza.

Il buon canto generale è, prima di tutto, suono stabile, armonioso e armonioso: il coro spesso guida tutti i cantanti; il reggente ha la piena responsabilità, guidando energicamente tutti e sforzandosi di avvicinare il suono al canto dei coristi, ispirato e puro.

Un buon canto generale è un canto ispiratore. È encomiabile quando il presbitero dà un "esempio per il gregge" a questo proposito, come ha fatto il cantante un tempo "dolce" della nostra confraternita V. P. Stepanov ("Brotherly Bulletin" n. 4, 1969, p. 54). Con il suo canto, ha così ispirato i credenti che il canto nella chiesa ha raggiunto una tale forza da provocare un'ispirata impennata di preghiera e ha contribuito a una profonda percezione della Parola di Dio.

Il presbitero o capo del servizio divino non può limitarsi alla lettura indifferente dell'inno prima del canto generale; la lettura del testo prima del canto dovrebbe essere così ispirata e piena di sentimento da "dare il tono" al canto generale. Evidenziando i punti principali nel testo dell'inno, sottolineando con la voce, l'intonazione fa sì che i credenti "cantino ragionevolmente" - Sal 46:8 e armoniosamente, cioè cantino consapevolmente, approfondendo il significato del testo.

Il presbitero, partecipando personalmente al canto generale, lo valuta: se il testo corrisponde al tema dell'incontro, se il canto raggiunge uno scopo spirituale, se la melodia è abbastanza armoniosa.

A questo proposito, un presbitero ha parlato in modo molto errato: "Per me è importante che il coro canti, ma come canta non mi riguarda - questo è compito del reggente". No, questa è anche opera del presbitero, che, da amico severo e benevolo, insieme al reggente, si adopera alacremente per raggiungere un fine comune. Il canto in chiesa deve essere degno del suo grande scopo.

Canti durante la comunione

Lo spezzare il pane è un atto sacro di ricordare la sofferenza e la morte del nostro Signore e Salvatore Gesù Cristo, e richiede un atteggiamento speciale verso se stesso, cioè una concentrazione speciale, uno stato speciale di preghiera, silenzio e riverenza. Anche il canto durante la comunione dovrebbe essere altamente spirituale, semplice, sincero e riverente.

Le "esibizioni concertistiche" sono irte del pericolo di distogliere l'attenzione degli ascoltatori dal tema principale del servizio e disturbare la riverenza durante la celebrazione della comunione.

Affinché i coristi possano "discutere del corpo del Signore" con calma, lentamente, in preghiera - 1 Cor. ad esempio, a Leningradskaya, la frazione del pane si tiene senza canto corale).

Insieme alla predica e agli inni corali, il canto comune sotto la guida premurosa del presbitero può e deve creare un quadro impressionante della sofferenza di Gesù Cristo secondo gli eventi: la preghiera nel Getsemani, il processo al Salvatore, la sua crocifissione e morte, ed evocano un profondo sentimento di gratitudine al Signore per il suo amore eterno, il suo sacrificio e il suo sangue santo...

Esercizio: a) Per gli anziani: secondo questo piano, fare un elenco di inni dalla SDP.

Canto durante la sepoltura

Sebbene noi credenti non piangiamo i morti come altri che non hanno speranza - 1 Tessalonicesi 4:12, tuttavia, non possiamo non provare dolore naturale in relazione alla separazione dai parenti, sia credenti che non credenti.

Purtroppo, negli inni funebri e nel modo in cui vengono eseguiti, a volte c'è poca tristezza silenziosa per le persone care al nostro cuore, credenti e non credenti, con le quali ci salutiamo. Spesso manca l'attenzione al fatto della morte e la riflessione sulla vita di una persona e sulla scelta del suo percorso. Pertanto, è necessario prestare molta attenzione nella selezione delle canzoni e soprattutto nella loro esecuzione: melodie vivaci, come "Nell'ora in cui la tromba del Signore suonerà sulla terra", non sono del tutto adatte a un momento del genere e possono rendere il nostro canto incompatibile con i sentimenti provati dai parenti. Ma d'altra parte, tale stato corrisponde all'esecuzione minore di tali inni, come, ad esempio: "Con i santi, riposa in pace", "Memoria eterna" e altri.

Anche i canti funebri che abbiamo, con il loro testo e la loro musica, possono fare una buona impressione, e devono essere eseguiti in modo tale che i parenti conservino un buon ricordo di noi e ci ringrazino per aver partecipato al loro dolore.

Inni durante l'esecuzione di altre istituzioni ecclesiastiche

Inni e canti destinati al battesimo, all'ordinazione, al matrimonio nella Raccolta dei canti spirituali sono in quantità sufficiente. Il reggente e i presbiteri devono solo prendersi cura che questi canti spirituali siano ben appresi ed eseguiti in modo espressivo, con profondo sentimento interiore.

Argomento 2. Canto corale

"È bello cantare al nostro Dio, perché è dolce - una lode adeguata"

Sia il canto generale della chiesa che il canto del coro lo sono parte importante culto nella Chiesa.

La differenza sta nel fatto che non tutti partecipano al canto corale, ma solo quei credenti che, come i Leviti dell'Antico Testamento, una volta furono separati da Davide da servizio musicale nella casa del Signore - 1 Par. 25:1, dedicano una parte significativa del loro tempo e dei loro sforzi a quest'opera, mostrandovi amore e capacità.

Le caratteristiche distintive del canto corale, di regola, sono: un repertorio ricco e serio, costituito contemporaneamente da opere di compositori eccezionali; alta cultura della performance, bellezza del suono. Ma tutto questo è solo un mezzo per raggiungere l'obiettivo principale: glorificare ed esaltare il Padre celeste e produrre un buon effetto sulle anime dei Suoi figli.

Il canto corale, se non colpisce i sentimenti profondi e intimi dell'ascoltatore, ma accarezza solo l'orecchio, non soddisfa il suo vero scopo. Anche una semplice canzone cantata da un coro può portare gioia ai cuori solo se i coristi ne sentono il significato spirituale e ne sono intrisi.

La composizione del coro. IN chiesa, alla presenza di cantanti e di un direttore di coro, viene creato un coro, a seguito del quale il canto in chiesa diventa più armonioso e coordinato. La diligenza dei cantori e la diligenza del direttore del coro di solito assicurano il successo in questo ministero. Lo Spirito Santo ha sempre incoraggiato e incoraggia ora i credenti a dedicarsi alla lode di Dio e al dono del canto, e le preghiere dei figli di Dio e il loro amore per i coristi ispirano i cantori.

Un gruppo di cantanti può essere chiamato coro se il reggente raggiunge un suono equilibrato di voci, un unico insieme di tutte le parti, un sistema accurato e ben regolato, sfumature e dizione distinte.

Il reggente deve fissare un obiettivo chiaro per sé e per il coro: ottenere un buon suono e una dizione chiara. Già nella selezione dei cantanti tenga conto dell'unità del suono, in modo che il timbro e la potenza della voce di ogni corista siano compatibili con il suono del coro.

I cori nelle chiese sono misti, ad es. composto da voci femminili e maschili e omogeneo - femminile, maschile.

I più comuni sono i cori misti a quattro voci, composti da soprani, contralti, tenori e bassi. Quantitativamente, ogni parte dovrebbe essere composta da un numero approssimativamente uguale di cantanti. Ma di solito predominano le voci femminili e mancano quelle maschili. Non c'è bisogno di essere imbarazzato da questo.

L'ammissione al coro dei nuovi cantanti dovrebbe essere effettuata senza indebita fretta. Solitamente, coloro che vogliono cantare nel coro, dopo opportuna verifica e familiarizzazione con le caratteristiche dei coristi, devono rimanere candidati per un certo periodo. Allo stesso tempo possono e devono assistere alle prove, e solo dopo che il reggente avrà fiducia che il nuovo arrivato non interferirà con lo spettacolo, potrai iscriverlo al coro, dopo aver fatto una preghiera comune.

Il trasferimento di un cantante da un coro all'altro avviene con il suo consenso e con la conoscenza della direzione della chiesa.

L'uscita del cantante dal coro contro la sua volontà è possibile solo in casi eccezionali. Tale misura è consentita con coloro che sono scesi a un livello spirituale così basso, quando né le esortazioni né altre misure danno i risultati appropriati.

Ci possono essere momenti in cui la vecchiaia è un motivo serio per mandare un fratello o una sorella a riposare con la preghiera e l'amore. Non venga al reggente l'idea di sbarazzarsi dei coristi a causa del suo atteggiamento personale nei loro confronti.

Il presbitero e la guida della chiesa sono obbligati in tali casi a scoprire attentamente e timorato di Dio tutte le ragioni per non permettere parzialità nella società dei santi - Giacomo 2:9.

Sviluppo dell'udito. Senza orecchio per la musica, il lavoro dei cori e delle orchestre, e specialmente dei loro direttori, è impossibile. Per un lavoro di successo è auspicabile, ma non necessario, tono assoluto, ovvero la capacità di identificare e riprodurre con la voce qualsiasi suono della scala cromatica senza l'ausilio di uno strumento musicale o di un diapason. Obbligatorio è tono relativo, quando il cantante ha la capacità di identificare e riprodurre qualsiasi intervallo musicale con la sua voce.

Oltre al vero tono assoluto, che si manifesta con prima infanzia, c'è un orecchio assoluto acquisito, sviluppato attraverso esercizi costanti e prolungati, per cui viene ricordato un suono di una certa altezza, ad esempio "la", in base al quale è facile trovare qualsiasi suono richiesto.

Alcuni cantanti usano la sensazione di tensione delle corde vocali per determinare l'altezza dei suoni.

Per determinare la presenza di un orecchio per la musica, bisogna essere in grado di "prendere nota", cioè ripetere un dato tono. Coloro che non hanno superato questo "esame" nel coro non sono accettati come "non aventi udito". Ma AI Keshe, direttore del coro di Leningrado (negli anni '20), autore di molti canti, sosteneva che praticamente non c'erano persone senza udito. L'incapacità di "prendere nota" è spesso dovuta alla mancanza di pratica. Pertanto, non si può rifiutare immediatamente l'ammissione al coro. I fratelli e le sorelle che desiderano cantare nel coro siano incoraggiati a partecipare diligentemente al canto comunitario, che li aiuterà a superare la prova di ammissione al coro. È molto utile imparare la musica su qualsiasi strumento: pianoforte, mandolino o domra. L'aiuto di un reggente è molto appropriato per accelerare lo sviluppo dell'udito e della voce e per superare la rigidità.

Problema di cori multipli. Nelle grandi chiese, di regola, ci sono due o più cori, e l'unità nella chiesa non dovrebbe essere disturbata dalla presenza di questi diversi cori. È inaccettabile che i cori competano tra loro, sottolineando la loro esclusività.

Se nella chiesa ci sono diversi cori e direttori, la direzione della chiesa nomina uno di loro come direttore anziano. Il suo livello spirituale e la sua abilità professionale, di regola, dovrebbero essere superiori a quelli di altri reggenti. Possono essere un fratello o una sorella. D'accordo con il presbitero, il lavoro e il servizio sono distribuiti tra i reggenti. Il reggente anziano ha la piena responsabilità davanti a Dio e alla chiesa per i cori e le orchestre, per il loro repertorio e le capacità esecutive. Non dovrebbe avere un "preferito", il "suo" coro.

Canto del coro durante il culto

L'obiettivo principale del coro è glorificare Dio in mezzo al suo popolo, rivolgere gli occhi della chiesa al Signore, ma il coro e il reggente non dovrebbero essere al centro dell'attenzione dei fedeli. Allo stesso tempo, è necessario che il canto del coro sia "lode appropriata" - Sal. 146.1.

Ai servizi divini, dirigendo il coro, il reggente deve mantenere lo stesso ritmo delle prove, ma allo stesso tempo mostrare grande moderazione in modo che gesti e volti siano quasi invisibili agli altri.

I risultati di un buon suono possono essere raggiunti risparmiando le tecniche, e non bisogna lasciarsi trasportare dalla direzione all'estremo, figuriamoci dimenticare e perdere l'autocontrollo, ed è anche necessario mantenere la decenza nella postura. Dovresti stare a tuo agio, ma non sfacciato, brutto allarga le gambe, allarga le dita, chinati, abbassa la testa sul punteggio. Secondo l'appropriata espressione di un direttore, "non la testa dovrebbe essere nella partitura, ma la partitura nella testa", tuttavia, le note dovrebbero sempre trovarsi davanti al reggente per evitare confusione e persino smettere di cantare nel caso il reggente commette improvvisamente un errore nella complessa introduzione delle parti corali.

Nella direzione è necessario mostrare riverenza, semplicità e modestia nei movimenti, ma tuttavia l'autorità delle mani deve essere preservata, è inaccettabile che seguano il coro, anzi, il coro deve seguire le mani. La direzione, così come il canto, deve essere estremamente coordinata, e ciò che mostra il corista, i coristi devono essere pronti ad eseguire senza indicare la mano del direttore del coro.

Il reggente alle prove e durante il servizio divino deve chiedere aiuto dall'alto in modo che il coro suoni spiritualmente, e se non si rivolge costantemente al Signore con una preghiera interiore, allora il suo ministero dei coristi sarà privato della forza interiore .

Senza preghiera, anche con il gesto più brillante e competente della mano, è impossibile ottenere un'esibizione spirituale e profonda dal coro, se il reggente non ha unità con Dio in questo momento. Lo scopo del direttore del coro è "ravvivare" il canto, e non solo eseguirlo correttamente dalle note. Horus ha bisogno di dare tutta la sua anima. Se, quando si impara una nuova canzone o quando si ripete un vecchio repertorio, l'attenzione del direttore del coro è focalizzata su questioni tecniche, allora durante il servizio ogni sforzo dovrebbe essere finalizzato a rendere spirituale il canto. Più ispirazione c'è nell'esibizione, meno i coristi si preoccuperanno del testo, delle note, della sottomissione alla mano del reggente.

È necessario sforzarsi affinché le parole degli inni eseguiti esprimano pensieri vicini agli interpreti e la melodia sia un'espressione delle aspirazioni delle loro anime. La confluenza di parole, melodie di canti e gesti del direttore del coro catturerà l'attenzione degli ascoltatori, conquisterà i loro cuori e dirigerà il loro sguardo spirituale verso Dio.

Immaginiamo il canto natalizio "Betlemme dorme pacificamente" in una tale esibizione. Il coro viene trasferito mentalmente nelle vicinanze di Betlemme e vede un quadro meraviglioso: c'è silenzio e sonno intorno, e nell'anima dei coristi c'è una gioia speciale; accordi meravigliosi sono il canto degli angeli che apparvero ai pastori, e la cosa principale è il Salvatore nato del mondo Cristo, e i coristi gli cantano: "Gloria e lode a Dio".

In una tale esibizione, lo spirito prende il sopravvento sulla carne, sul mondo e risveglia i "peccatori". La preoccupazione del cantore è quella di accendere la scintilla di Dio nei coristi, e tale scintilla può accendersi solo se i coristi conoscono bene l'inno, guardano non solo il testo musicale, ma seguono anche il gesto delle mani del cantore e sentono il tremito della sua anima.

Tale canto corale raggiunge la sua destinazione e il coro con il suo canto glorifica Dio degnamente.

Il reggente deve anche essere consapevole che tutto il grande lavoro precedente che ha svolto con il coro durante le prove è solo una preparazione per un servizio responsabile: la glorificazione del Signore e l'edificazione della Chiesa.

Ma succede che durante il servizio divino il coro esegua inni spirituali peggiori di quelli che hanno eseguito durante le prove, e in questi casi il direttore del coro deve cercarne il motivo, e ce ne possono essere molti: questa è negligenza o timidezza , o l'assenza di una serie completa di coristi, canti mal scelti e molto altro. Il reggente deve tener conto di tutto questo, non colpevolizzando i coristi, ma guardandosi dentro, cercando la causa, mentre deve estrarre lezioni utili per ulteriori lavori. Per il successo nell'opera di tutti i coristi e specialmente del direttore del coro, devono regnare nei loro cuori l'armonia, l'amore, la santità e la pace.

Argomento 3. Leviti del Nuovo Testamento

Membri del coro. Le loro caratteristiche collettive e individuali

I cantori del coro, i loro capi, che suonano strumenti musicali sono "persone credenti" (Carta dell'Unione BCE, § 24a e 28a), che hanno deciso con la loro vita, azioni, talenti non per costrizione, ma volontariamente e degnamente di glorificare il Signore . Non dovrebbe esserci una sola anima nel coro a cui si possa applicare la parola del Signore: "Queste persone si avvicinano a me con la bocca e mi onorano con le labbra; ma il loro cuore è lontano da me" - Matt. 15.8. I talenti dei cantori sono necessari al Signore solo se lo stato spirituale e il comportamento dei coristi non sono una tentazione per chi ascolta il canto.

I coristi devono sempre ricordare che il loro posto di lavoro- è come una seconda sedia; e da essa scaturisce la predicazione collettiva. Pertanto, gli stessi requisiti sono imposti a coloro che cantano, come ai predicatori: "Affinché, mentre predichi agli altri, tu stesso non diventi indegno" - 1 Cor.9,27. Ciò significa che lo stato spirituale e la vita di ogni membro del coro devono corrispondere all'alto servizio spirituale a cui è chiamato.

Qualità spirituali e imprenditoriali dei Leviti del Nuovo Testamento

A. Generale Cristiano. Poiché sono diversi e numerosi, indichiamo i principali:

1. Amore per il Signore Dio - Mat.22,37-38; imitazione di Gesù Cristo sull'esempio di S. Paolo - 1 Corinzi 4:16; 11.1; ripieni di Spirito Santo - Efesini 5:18.

2. L'amore per il prossimo - Matteo 22:39 e la sua attuazione pratica - 1 Giovanni 3:17-18.

3. Rimanere nella Parola di Dio - Giovanni 8:31 e comunione con la Chiesa - Atti 2:42.

4. Crescita spirituale - 2 Piet. 1:57 e il frutto dello Spirito - Galati 5:22-23.

5. Il corretto atteggiamento nei confronti dei doveri familiari e civici sulla base della Parola di Dio (per studiare gli abstract pertinenti di A.V. Karev e A.I. Mitskevich (Zh. "Br. V")).

6. Preoccupazione per la conservazione della vita spirituale e per il suo rafforzamento, vigilanza nella preghiera, il cui abbandono porta alla debolezza spirituale, alla sconfitta da inevitabili tentazioni e persino all'allontanamento, cosa che purtroppo accade abbastanza spesso.

La musica, di per sé - se i coristi e i musicisti che la eseguono non soddisfano le suddette condizioni spirituali - non è in grado di correggere, nobilitare e, ancor più, rigenerare le anime degli ascoltatori e salvarle per il Regno dei Cieli. Un esempio potrebbe essere un campo che viene arato e preparato, ma non seminato, non produce un raccolto.

B. Per un benedetto dal Signore, fecondo e costante ministero musicale e canoro, si richiedono, oltre a quelle indicate nella sezione "A", le seguenti qualità:

1. Fedeltà - Cor.4,1-2; diligenza - Romani 21:11; costanza in una buona azione - Romani 2:7.

Affinché il canto dei coristi sia sempre al giusto livello, è necessario dedicare molto lavoro e fatica. La Bibbia ha un ottimo esempio lavoro diligente dei cantori: "I cantori, capo fra le generazioni levitiche, erano liberi dal lavoro nelle stanze del tempio, perché giorno e notte erano obbligati a praticare la loro arte" - 1 Chr.9,33. Il titolo di cantante è determinato non solo dall'abilità e dalla presenza di una voce, ma anche da costanti esercizi nell'arte del canto. Non va trascurato il canto comune, la cui partecipazione, soprattutto negli incontri domenicali, può sostituire gli utili e necessari "canti". I coristi che deviano dal canto comune, "riservando la loro voce" al canto corale o solista, sbagliano sia tecnicamente che spiritualmente: mostrano l'insufficienza della loro umiltà e fiducia nel Signore, temendo per la loro voce.

2. Obbedienza, disciplina, obbedienza all'ordine: una delle condizioni principali lavoro di successo coro come gruppo.

La disciplina deve essere severa, ma non "appiccicosa"; consapevole e volontario. Questo è espresso in modo accurato, senza omissioni e ritardi nella partecipazione a canti e servizi. I coristi spesso devono mettere da parte molti dei loro affari personali per essere sempre al loro posto. È necessario distribuire il proprio tempo personale in modo tale che il transitorio, ciò che riguarda la vita terrena (questo dovrebbe essere solo il più necessario), non interferisca con ciò che rimane per sempre e che riguarda il lavoro e la vita spirituale di un cristiano.

È utile che ogni membro del coro analizzi i motivi della mancata partecipazione ai canti e alle funzioni e, in caso di motivi ingiustificati, prenda misure per combattere la negligenza, che può diffondersi nel coro. Bisogna fare ogni sforzo per suscitare lo spirito di gelosia tra i coristi.

A volte è difficile per i coristi che partecipano combinare la partecipazione alle prove con la preparazione di un sermone. In tali casi, è bene essere guidati dal principio: "Questo deve essere fatto e non lasciato indietro" - Mat.23.23, cioè, dopo aver fatto ogni sforzo, tratta entrambi i tipi di servizio con zelo, dando gloria al Signore. Se questo è assolutamente impossibile, allora si dovrebbe determinare in preghiera, insieme alla guida della chiesa, quale tipo di lavoro è più necessario in determinate condizioni, e quale tipo di lavoro è più incline, e in quale tipo di lavoro il Signore benedice di più , mostrando la sua volontà. Belli pensieri sulla scelta di un luogo di servizio sono espressi nel canto spirituale: "Tu stai nel posto che il Signore ti ha dato" (SDP n. 336).

La disciplina nel coro non si limita all'attenta partecipazione alle prove e alle riunioni, consiste anche in un comportamento riverente nei servizi di culto, nel mantenere l'ordine e il silenzio durante le riunioni e le prove. Non dovrebbe esserci una rumorosa distribuzione di appunti, conversazioni ("sull'argomento" o "per affari", come si giustificano coloro a cui piace parlare), è impossibile, come a comando, rivolgersi "all'unanimità" verso ogni entrata o ritardatario. I coristi scrutano silenziosamente e impercettibilmente le note, cantano mentalmente melodie, segnano passaggi e introduzioni difficili; si alzano insieme senza rumore, obbedendo al gesto appropriato del reggente, concentrando su di esso tutta la loro attenzione, così che insieme, senza alcun ritardo o esitazione, iniziano subito a cantare, non "chiudendo" dal reggente con note, ma solo scivolando su di loro con gli occhi. Se il reggente è impegnato con una parte del coro o anche con un corista, gli altri non si divertono con le conversazioni, ma seguono la loro parte con note e cantano mentalmente, essendo pronti in qualsiasi momento al segno del reggente per iniziare a cantare . Questo crea un normale ambiente di lavoro favorevole al lavoro di successo e interessante del coro. Durante l'omelia, i coristi, come tutti gli ascoltatori, devono essere attenti alla parola per ricevere la giusta edificazione.

La disciplina nel coro dovrebbe includere anche l'aspetto di ciascun corista e dell'intero coro nel suo insieme. Per evitare la tentazione, la precisione e la modestia dovrebbero diventare la regola per tutti i coristi. Su questo tema abbiamo una chiara indicazione della Parola di Dio: "Il tuo ornamento non sia l'intreccio esteriore dei capelli, né la veste dorata o la raffinatezza delle vesti, ma un uomo nascosto nel cuore nella bellezza incorruttibile di un mite e silenzioso spirito, che è prezioso davanti a Dio" - 1 Pt.3 ,3-4. “Affinché le donne vestite decorosamente, con modestia e castità, non si adornino con intrecci di capelli, né con oro, né con perle, né con abiti di grande valore, ma con opere buone, come si conviene alle donne che si sono dedicate alla pietà ” - 1 Tim.2, 9-10.

Tuttavia, è necessario essere d'accordo con il fatto che ai nostri tempi i concetti di intelligenza nell'abbigliamento differiscono dai concetti del passato, quando le persone vivevano di difetti. Tuttavia, il concetto di "abbigliamento decente, modestia e castità" è chiaro a tutti, sono sostanzialmente invariati e, se variano, entro piccoli limiti.

In molte comunità, i coristi indossano gli stessi abiti. Questa usanza sta diventando sempre più comune e non può che essere accolta, poiché la forma è non poco disciplinante.

Altrettanto importante, se non la più importante, è la disciplina interna del coro. Questa è compostezza, concentrazione, completa dedizione spirituale al servizio, consapevolezza che "qui il luogo è santo", che richiede santa riverenza, rinuncia a tutto ciò che è estraneo, che il "secondo pulpito" obbliga molto. Ciascuno dei coristi deve essere pieno della consapevolezza della propria responsabilità per la causa del canto, amarlo appassionatamente, non essere gravato dall'ordine e dalla disciplina, che devono essere fermamente stabiliti.

3. Altruismo. È positivo che i coristi delle nostre comunità "non cerchino il proprio", non perseguano obiettivi egoistici, non chiedano ricompense in denaro (di regola). Da tempo i coristi della Chiesa di Mosca hanno goduto di un piccolo sostegno finanziario per coprire le spese di trasporto, che sono piuttosto tangibili, a condizione grande città, e quando questo sostegno è terminato, nessun corista ha lasciato il suo ministero: tutti, come prima, hanno continuato ad apparire al loro posto.

Lavorando sodo nel coro, il cantante attende la sua ricompensa in paradiso. Ogni buona azione, servizio al Signore e fedeltà a Lui sarà giustamente valutata e ricompensata dal Signore stesso - 1 Corinzi 4:5. Ma come considerare le lodi degli altri? Anche se in misura molto ridotta, può essere utile per incoraggiare cantanti insicuri. Ma per la maggior parte, le lodi fanno male, instillando presunzione e orgoglio in alcuni coristi che sono già inclini a sopravvalutare le proprie capacità.

4. Modestia, umiltà. A volte i cristiani non attribuiscono molta importanza a quando iniziano a discutere quale dei coristi canta meglio, non pensando che ciò possa causare notevoli danni al coro. Un tale sentimento era insito nei discepoli di Cristo, quando uno di loro fece la domanda: "Chi di noi è più grande?" Una cosa simile accade nella chiesa: all'inizio, un giovane membro del coro lavora duramente per cantare al Signore in armonia e ispirazione; il corista migliora le sue capacità, lavora sulla sua voce, comprende l'alfabetizzazione musicale, in una parola, ha un certo successo, e ora il seme dell'orgoglio a volte affonda nel cuore, e il cantante inizia a elevarsi al di sopra di fratelli e sorelle meno capaci. A volte un cantante del genere (spesso un "cantante") nasce dall'insoddisfazione e dal risentimento nei confronti del reggente, se ha affidato la parte solista a qualcun altro, e altre lamentele. Per i coristi contagiati da tale smania di orgoglio, bisogna pregare, istruire nella parola della verità, perché non pensino "a se stessi più di quanto dovrebbero pensare, ma pensino modestamente secondo la misura della fede che Dio ha dato a ciascuno" - Rom.12,13.

Suor A.I.Kazakova (moglie di N.A.Kazakov), contraddistinta da grandi capacità musicali (un magnifico mezzosoprano, ottima memoria musicale, espressività del canto), era una cantante modesta e inoffensiva, era facile e gioioso lavorare con lei. I coristi e tutti i lavoratori nell'esecuzione della musica sacra devono crescere nell'umiltà: questa è garanzia di grande successo e benedizioni nel servizio miracoloso al Signore e alla sua Chiesa.

Argomento 4. Relazioni nel coro

Gli atteggiamenti amichevoli e benevoli gli uni verso gli altri dei membri del ministero della musica e del canto forniscono anche le relazioni necessarie. Sono regolati da molti testi della Sacra Scrittura, "per esempio: Giacomo 3:14; 1 Pt. 2:1; Rom. 12:10; 1 Cor. 1:14; Col. 13:13; 15.

Ma purtroppo non sempre accade come insegna la Parola di Dio, e più in dettaglio è necessario soffermarsi su due manifestazioni del livello spirituale insufficientemente alto dei coristi.

Uno di questi è lo scontro di opinioni e interessi contrastanti tra i cantanti, che dà luogo a controversie e rompe la pace. Spesso le controversie sono il risultato di un malinteso, ad es. reciproca incomprensione reciproca, e basta una parte per esprimere più chiaramente il proprio pensiero, e l'altra per fare uno sforzo per capirlo, poiché il "fuoco" si spegnerà.

Ci sono anche rimostranze dovute ai commenti fatti e alle condizioni per la loro espressione. Le osservazioni devono essere giustificate, ma non rappresentare accuse, condanne e umiliazioni di colui a cui sono espresse, e non. deve esprimere la superiorità della persona che fa l'osservazione. I commenti dovrebbero essere sotto forma di suggerimenti in modo sensibile. Allora saranno accolti non con un sentimento di indignazione e risentimento, come spesso, purtroppo, accade, ma in modo cristiano: docilmente e anche con gratitudine. Il motivo di una giusta osservazione deve essere immediatamente rimosso Col. 3.8 e scusato. Se l'osservazione è infondata, si dovrebbe spiegare con calma la sua essenza e spiegarla come un malinteso che è sorto, e con ulteriori comportamenti è necessario dimostrare che l'osservazione è stata presa in considerazione e non ci sono motivi per ripeterla.

I coristi devono fare ogni sforzo e pregare affinché ci sia affetto reciproco e regni un'atmosfera di pace e amore reciproco. Questo sarà un "microclima" favorevole per il lavoro amichevole e fruttuoso del coro. Nel coro, non solo gli accordi dovrebbero essere armoniosi, ma anche i rapporti umani. Fenomeni come l'invidia e l'inimicizia sono assolutamente inaccettabili.

L'atteggiamento dei membri del coro nei confronti del direttore del coro, dei suoi assistenti e del presbitero si basa sull'atteggiamento corretto nei confronti del loro lavoro, che portano, nel senso ampio delle parole dell'apostolo Paolo: "Non spegnete lo Spirito" - 1 Tess.5,19; non si deve spegnere lo Spirito Santo in se stessi, che deve essere acceso - Rom.12:11; e negli operai nel campo di Dio, cioè coristi. Niente placa lo spirito e influisce così negativamente sulla capacità lavorativa e sullo zelo del lavoratore come l'indifferenza di coloro che lo circondano nei confronti del suo lavoro o l'abbandono di esso, e ancor di più - non usare il lavoro, in modo che diventi inutile e vano.

Pertanto, è necessario fare di tutto affinché lo spirito di un cristiano non si affievolisca, ma arda: mostrare interesse per il lavoro, valutarlo correttamente, apprezzarlo, metterlo a frutto nella pratica in modo che porti buoni frutti e adempia i desideri dell'apostolo Paolo - IKop. 15.58. Il lavoro non è vano davanti al Signore, è degno di rispetto e il rispetto per il lavoro provoca rispetto per i lavoratori. Tessalonicesi 5:12-13.

I coristi eseguano volentieri e volentieri le istruzioni del reggente ed eseguano qualsiasi lavoro da lui proposto: riscrivere appunti, curare la biblioteca, ecc. Questo sarà un atto di aiuto, una chiara prova del rispetto del reggente, che lo ispirerà a lavorare ulteriormente.

E in conclusione: l'aiuto reciproco più importante e necessario sarà la preghiera costante dei coristi l'uno per l'altro davanti al Signore.

Direttore del coro e il suo ministero

Il direttore del coro, in quanto capo del ministero musicale e canoro nella chiesa, ha un ministero responsabile davanti al Signore. Comprende i requisiti: 1 Tim.3,1-12; Titolo 1:6-9.

Senza limitarsi a un ristretto quadro musicale e canoro, il reggente deve anche tener conto dell'importanza dell'aspetto spirituale del suo ministero, espandere questo ministero principalmente nella direzione della predicazione e, approfittando dell'occasione favorevole, studiare le discipline teologiche.

Il ministero della predicazione e lo studio associato delle Scritture contribuiranno alla crescita spirituale del direttore del coro e creeranno l'autorità necessaria per un lavoro di successo nel coro. Questa autorità e la sua dignità cristiana, il reggente deve in ogni modo possibile affermare e proteggere con cura, non violandola con azioni e parole imprudenti - Ek.10,1. I fratelli-reggenti siano particolarmente attenti nei rapporti con le sorelle, evitando l'intimità, che può servire come tentazione e violazione della castità - 1 Tim.3,2; Tit. 1:8, che può portare alla caduta.

Il reggente potrebbe non diventare un buon predicatore, ma il ministero della preghiera dovrebbe essere insito in lui in misura maggiore. Il più spesso possibile, in fervida preghiera, il reggente depone sull'"altare d'oro che è davanti al trono" - Ap 8,3, tutte le necessità della grande opera di Dio che gli è stata affidata.

E quando c'è successo nel lavoro, e il coro porta buoni frutti, il reggente dovrebbe seguire l'esempio di Al. Paul - 2 Corinzi 4:7; riconoscere e rafforzare la propria dipendenza dalla grazia del Signore e dello Spirito Santo per evitare il pericolo di insuperbirsi - Giacomo 4:6; 1 Piet.4,5. Questo pericolo incombe sui reggenti, e specialmente sui giovani in misura maggiore rispetto ai semplici lavoratori, al servizio della musica sacra e del canto. Il reggente deve crescere in modestia e umiltà, anticipando in questo i coristi.

"Sia perfetto l'uomo di Dio, preparato per ogni opera buona" - 2 Timoteo 3:17.

Il reggente è il custode spirituale del coro (Carta dell'AUCECB § 286) e l'educatore, non può che curare lo sviluppo delle buone qualità nei coristi, dando loro l'esempio con il suo comportamento - 1 Pt 5,3.

Un esempio personale è il miglior strumento educativo, ed è bene che l'educatore possa dire di sé allo stesso modo di Ap. Paolo - 1 Corinzi 4:16; Fil. 3.17. Quel capo è cattivo, al quale si riferisce l'ammonimento di Gesù Cristo: "Tutto ciò che essi (i farisei) vi dicono di osservare, osservate e fate; non fate secondo le loro opere, perché dicono e non fanno" - Mt.23 ,3. In tali casi, le parole più gentili e corrette del mentore sono impotenti, inefficaci e inutili.

Se non ci sono condizioni adeguate nel coro, il reggente dovrebbe pensare se questo è il motivo e prendere le misure appropriate. Il presbitero dovrebbe anche prendersi cura dello stato spirituale del reggente, poiché il coro fa parte della chiesa e il suo stato riflette lo stato di tutti i figli di Dio.

In relazione ai coristi, il reggente non è tanto un capo quanto un leader, un amico, un fratello maggiore ragionevole e amorevole. Con tatto, senza invadenza, approfondisce la vita, la condizione e le esigenze di tutti i coristi, conoscendoli e avendo un ardente desiderio di fornire a tutti l'aiuto necessario in tempo.

Essendo a capo del collettivo, il reggente deve avere il dono della gestione - 1 Cor. 12.28, cioè abilità dell'organizzatore:

1) essere in grado di stabilire e mantenere l'ordine nel coro e il corretto rapporto dei coristi;

2) essere esigente, mantenere la disciplina;

3) mostrare perseveranza da un lato e pazienza dall'altro nell'effettuare misure necessarie, soprattutto nuove;

4) in tutte le azioni per essere senza fretta, ma non lenti, ricorda che "ogni cosa ha il suo tempo" - Ek.3,1, "apprezza il tempo, amalo" - Eph.5,16;

5) tenere riunioni e conversazioni con i coristi, saper ascoltare le loro opinioni, se non coincidono con le proprie, è necessario fare i conti con il parere dei coristi, tenerne conto nel lavoro;

6) essere fermo e risoluto;

7) mostrare imparzialità e correttezza nella risoluzione delle controversie;

8) in ogni circostanza, mantieni la calma e la moderazione nelle parole e nei fatti; ""Il prudente è moderato nelle sue parole e il prudente è a sangue freddo" - Prov. 17.27. "Il paziente è migliore del coraggioso e controllarsi è meglio del conquistatore della città" - Pr.16.32;

9) in caso di sua temporanea assenza o partenza, affinché la causa di Dio non ne risenta, provveda alla sua sostituzione e alla formazione di assistenti da validi coristi:

10) monitorare attentamente le loro prestazioni e l'utilità per il coro, preparare se stessi un sostituto per trasferire il coro a mani adeguate e preparate.

Nei rapporti con gli assistenti (cfr n. 9), il reggente è maestro, prega il Signore perché «lo riempia dello Spirito di Dio, della sapienza, dell'intelletto, della scienza... e metta nel suo cuore la capacità di insegnare agli altri " - Es.35,34 .

Il reggente trasferisce la sua conoscenza ed esperienza ai suoi assistenti, dando in sacrificio al Signore, il suo tempo, lavoro e forza, mostrando un esempio di altruismo e diligenza; e stabilisce compiti difficili, ma fattibili (migliori, fattibili, ma difficili) per i suoi assistenti.

In continue conversazioni con gli assistenti, il reggente analizza lo stato musicale, canoro e spirituale del coro, delinea i modi per eliminare le carenze e raggiungere obiettivi spirituali.

Ispira coristi e musicisti per la loro partecipazione attiva e fruttuosa al bellissimo e benedetto servizio musicale e canoro al Signore Dio e alla Sua chiesa.

Particolare attenzione dovrebbe essere prestata ai più stretti assistenti del reggente: l'accompagnatore - un partecipante permanente all'apprendimento e all'esecuzione di canzoni, e il deputato - il futuro reggente.

Rapporti con altri reggenti

Questo problema nasce in una chiesa quando un reggente arriva da un'altra chiesa con una certa esperienza, oppure gli studenti del reggente principale "crescono" e diventano uguali a lui (soprattutto nell'immaginazione) e anche superiori a lui, e questo mostra l'omissione del reggente che non ha educato gli studenti alla modestia, per cui hanno sopravvalutato le loro capacità e conoscenze, sono diventati orgogliosi e "si sono ammalati" del vizio dell'arroganza, da cui "nasce la discordia" - Sal. 13.10, rivalità e persino inimicizia. Nell'espressione dell'apostolo Paolo "Onoratevi a vicenda al di sopra di voi stessi" - Fil. 2,3 sembrano aver cancellato due parole - "l'un l'altro", ma basta riportare queste due preziose parole al loro posto, per mostrare " saggia mansuetudine» - Giacomo 3,13, perseveranza, pazienza, mutua condiscendenza, ricordati della necessità di essere cristiano, applica a te stesso tutte le prescrizioni necessarie per i coristi - e allora, dopo il disordine e ogni male, regnerà la beata pace, tanto necessaria per il fruttuoso lavoro nel coro e nella Casa di Dio.

Grande nella causa della pacificazione è la buona e ferma influenza del presbitero e il suo sapiente uso delle misure organizzative.

Il rapporto del reggente con il presbitero

Reggente, sapendo che il presbitero svolge il servizio più responsabile, alto e difficile, gli mostra, insieme a tutti i membri della chiesa, rispetto e riverenza - 1 Tessalonicesi 5:12-13, obbedienza - 1 Piet. 17.

La posizione speciale del reggente lo obbliga a lavorare in pieno contatto con il presbitero:

1) iniziare il presbitero allo stato spirituale del coro e dei singoli coristi;

2) essere franco con il presbitero, non nascondendogli le difficoltà e gli errori del suo lavoro;

3) per evitare errori, condividere con il presbitero progetti e intenzioni nel lavoro del coro;

4) essere uno dei più stretti collaboratori e amici del presbitero.

Presbitero studia alla ZBI il corso "generale" di canto e musica nelle chiese della Bce, facendo tutto lavoro pratico in questa disciplina; inoltre, prende conoscenza del corso di formazione per reggenti, lo legge e, se possibile (non necessariamente, ma altamente auspicabile), esegue i compiti e le prove appropriate.

Così, il presbitero apprende sempre più da vicino l'importanza del ministero musicale e del canto nella chiesa, la responsabilità e l'onere del lavoro del reggente.

Inoltre, il presbitero, con queste attività, accresce il suo livello musicale e diventa più competente in materia di ministero del canto, e acquista (o accresce) autorità, grazie alla quale la sua partecipazione e assistenza al coro diventa più qualificata ed efficace.

Il presbitero, essendo il "custode spirituale del coro" (Carta dell'AUCECB § 28b), non può lasciare i coristi e i musicisti alla sola disposizione del reggente, ma si occupa di tutti gli affari del coro, senza tuttavia interferire, con il reggente nella sua opera principale.

Il presbitero ha bisogno di essere più spesso e più vicino alla comunicazione con i coristi: assistere alle prove, condurre conversazioni personali; almeno una volta al mese, prima della comunione, rivolgersi al coro con una parola di edificazione; molto utili sono le preghiere del presbitero e dei predicatori praticate in alcune comunità insieme al coro prima delle funzioni, affinché i coristi sentano nel presbitero non solo il "capo", il capo della chiesa, ma anche un amico amoroso, un anziano fratello in Cristo Gesù.

Lo senta in modo particolarmente forte e profondo il reggente, per il quale il presbitero dovrebbe diventare l'amico più intimo e utile, mostrando precisione e benevolenza, franchezza e tatto e amore ragionevole in tutto ciò che riguarda il reggente.

Lo stato del reggente e dei coristi, le loro necessità, dolori e gioie, siano molto vicini al cuore del presbitero, siano oggetto delle sue continue preoccupazioni e delle sue incessanti intercessioni di preghiera davanti al trono dell'Altissimo!

Domande di controllo

1. Qual è il significato e il potere del canto generale e corale nella chiesa?

2. Quali qualità professionali e spirituali dovrebbero avere i leviti del Nuovo Testamento?

3. Quale deve essere il rapporto tra direttori, coristi, presbitero e coro?

Nazhmiddin Mavlyanov

Questo è ciò che pensa il solista teatro musicale prende il nome da Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko Nazhmiddin Mavlyanov. Ne parliamo alla vigilia della prima rappresentazione nella stagione dell'anniversario del teatro" regina di spade”, dove Nazhmiddin interpreta la parte di Herman.

I.G. Nazhmiddin, ho sentito più di una volta come prima dell'esibizione canti non con frammenti di opere o vocalizzazioni, ma con canzoni, accompagnandoti al pianoforte. "Fumo" Kern, per esempio. Perché?

NM Non solo canzoni. Ad esempio, mi piaceva suonare il famoso Settimo Valzer di Chopin. Mi riscaldo così tanto, non solo vocalmente ma anche emotivamente. Quindi sintonizzo il mio cervello su ricordi veloci, si ottiene un "energetico" così emotivo. Successivamente, le emozioni lavorano più velocemente e più attivamente sul palco. Solo le canzoni che canto mi devono assolutamente piacere. Questa è l'unica condizione. Nessuna canzone particolare è legata a una performance particolare. Un tempo, il secondo concerto di Rachmaninov era il mio "doping", lì ho le mie armonie preferite. Certo, non sono affatto un pianista e non potrei suonare questo concerto, ma alcuni I.G. a volte le armonie venivano suonate prima di salire sul palco. E le canzoni di cui parli, le ho cantate in gioventù.

I.G. Sulla giovinezza. Hai sempre cantato? Com'è stato il tuo percorso verso l'opera?

NM Ho sempre avuto una voce, sia nell'infanzia che nella mia giovinezza, ma in qualche modo non ci ho prestato attenzione. Mia madre era una persona molto musicale. Ha cantato meravigliosamente diverse canzoni: russo, uzbeko. Ho cantato insieme a lei. Ha anche rapidamente memorizzato e cantato canzoni ascoltate nei film. Ad esempio, nei film indiani, di cui ne abbiamo avuti moltissimi. Poteva cantare quasi al basso e poteva scricchiolare note acute. Ha cantato quando gli ospiti si sono riuniti. Tutto ha funzionato da solo. Ma ora capisco che non è stato tutto vano, tutto è andato nel salvadanaio futura professione. Suonava la chitarra e cantava in gruppi pop. Quindi, a proposito, in primo luogo ho sviluppato la mia gamma e, in secondo luogo, ho iniziato a imparare le lingue straniere. Certo, abbiamo imparato le canzoni dai dischi, perché non sono andato alla scuola di musica. Ma sono sempre stato interessato a lavorare non meccanicamente, ma consapevolmente. Abbiamo cantato canzoni in russo, uzbeko, tagico, inglese, francese, italiano, turco, portoghese... Ho copiato i testi sul mio quaderno e dovevo conoscere la traduzione, ho provato a pronunciare correttamente queste parole straniere. Ho cantato molto. Forse più di mille canzoni sono state copiate nel mio taccuino. E quasi tutti sono soddisfatti.

IG, sei arrivato alla scuola di musica da adulto, avendo ricevuto un'educazione diversa, vero?

NM Quando mio padre morì, avevo sei anni. La mamma ha cresciuto la nostra famiglia, sorelle, fratelli da sola. Ero il più giovane. Abbiamo vissuto una vita difficile e, ovviamente, avevamo bisogno di una professione affidabile, come pensava mia madre. Quindi sono entrato in un college di costruzioni. E mi è piaciuto lì. Era una professione creativa e molto interessante.

(Nazhmiddin guardò il soffitto in stucco dell'atrio del teatro: "Posso fare tutto questo. Tutte queste decorazioni ... potrei farlo anche adesso").

Ho imparato in fretta e presto sapevo già molto. Ero un uomo, dovevo aiutare la mia famiglia, quindi guadagnavo con i lavori edili, e vendevo meloni al mercato con mio fratello e mia sorella, e guadagnavo anche cantando quando ero invitato a cantare in un ristorante, e cantava ai matrimoni. All'inizio ha imparato a suonare la chitarra, ma sognava il pianoforte. Ho messo da parte i soldi per il pianoforte, risparmiando sui miei guadagni quando già studiavo a scuola. Con i compagni di scuola, lo abbiamo portato a casa. Era il mio regalo di compleanno per me stesso. Potevo studiare avidamente e all'infinito. Certo, le vere lezioni sono iniziate esattamente quando sono entrato nella scuola di musica di Samarcanda.

José. Carmen. Foto - Oleg Chernous

I.G. Ma questo non prefigurava ancora il tuo futuro operistico?

NM NO! Sono andato al college con l'intenzione di diventare un cantante pop. All'inizio sono stato identificato come basso, ho persino cantato un'aria di basso. Ma l'unico tenore della scuola stava già finendo il suo 4° anno, non c'era nessun altro a cantare come tenore. È così che sono diventato un tenore. Poi mi sono mostrato, probabilmente, a cinque foniatri, tutti dicevano che avevo grosse corde dei bassi. Ma io canto tenore. A scuola ho cominciato a studiare proprio come un posseduto. A volte ho dormito solo per 2-3 ore. La giornata era programmata a ore. Volevo riuscire in tutto.

Avevo un amico che era un linguista di talento. È ancora mio amico. Ho studiato inglese con lui. Mi ha anche chiesto di insegnargli le basi della boxe thailandese. Dopotutto, ho praticato sport abbastanza seriamente, ho mostrato buoni risultati. Ora penso che lo sport abbia anche reintegrato il mio "salvadanaio" vocale: senza una corretta respirazione e resistenza, è impossibile nella boxe thailandese, e in effetti in qualsiasi sport.

Da bambino amavo le fiabe orientali: lì gli eroi non hanno paura di nessun lavoro - “anche quaranta professioni non bastano” - e vincono sempre.

Sono venuto a scuola alle cinque del mattino per seguire un corso e studiare il pianoforte: dietro di me non c'era nessuna scuola di musica. Come tutti noi - cantanti - cantavamo nel coro. E mi è piaciuto molto. In primo luogo, ho imparato molta musica e, in secondo luogo, cantare in un coro contribuisce allo sviluppo dell'intonazione pura. Leggo libri, come si suol dire, "abbuffata". Poi il mio libro preferito era "Martin Eden" di Jack London. Ho davvero capito il personaggio principale. Quando dico che "la giornata era programmata dall'orologio", questa non è una "figura retorica". In realtà avevo fogli su cui scrivevo: cosa leggere, cosa ascoltare, quando studio la lingua, quando faccio sport, più la preparazione per le lezioni scolastiche. Il regime era molto duro. Grazie ai miei insegnanti della scuola e poi al Conservatorio di Tashkent. Non solo mi hanno insegnato, mi hanno insegnato e sviluppato.

Le prime registrazioni di tenori d'opera mi sono state portate da Alla Vasilievna Shchetinina. Ho sentito Gigli, Sobinov, Lemeshev, Kozlovsky… Poi i tenori poi moderni – Atlantov, Domingo. Gli insegnanti e io abbiamo discusso del loro canto: ho iniziato ad analizzare le caratteristiche del timbro, del modo e dell'interpretazione. Mario del Monaco mi fece una forte impressione. E così l'opera ha finalmente e irrevocabilmente estromesso tutti gli altri hobby dalla mia vita. No, non ho rinunciato né ai corsi di lingua né allo sport, ma tutto questo era ormai subordinato a una nuova professione. Non una carriera - allora non ci pensavo, ma una crescita costante nella professione. In qualche modo ho capito internamente che ho iniziato a fare le mie cose e dovevo assolutamente farlo nel miglior modo possibile!

Al terzo anno di università mi sono detta: se vinco una borsa di studio gratuita al conservatorio studierò, se non vinco me ne vado. E ho vinto!

Già studente del Conservatorio di Tashkent, sono stato accettato Teatro dell'Opera prende il nome da Navoi. Ma questo non significa che ho smesso di imparare. Il mio regime è rimasto lo stesso duro, ho continuato a leggere molto - non solo narrativa, ma libri su opera, compositori, teatro. Sapevo già chi era Stanislavskij, che a Mosca c'era un teatro di Stanislavskij e Nemirovich-Danchenko, sapevo qual era l'essenza del sistema Stanislavskij e lo capivo benissimo. Ho continuato ad assorbire instancabilmente la conoscenza. Dopotutto, sono arrivato alla musica da un mondo completamente diverso, ma ho capito fermamente che se lo faccio, devo fare tutto al 100%.

Hoffmann. Foto - Elena Semenova

I.G. Con quale ruolo hai iniziato a teatro?

NM Adesso può sembrare strano, ma anche nel corso d'opera al conservatorio cantavo Almaviva ne Il barbiere di Siviglia, e debuttavo a teatro nei Pagliacci come Arlecchino. Ho cantato tutto ciò che è stato dato, ovviamente, se ho capito che potevo cantarlo. Sono molto grato alla mia insegnante Olga Alekseevna Aleksandrova per il suo aiuto e supporto. Mi consulto ancora con lei. Piccole feste, grandi. Jose, Lensky, Nemorino hanno cantato qui... Una volta che Vyacheslav Nikolaevich Osipov è venuto nel nostro teatro, e sebbene all'epoca avesse 69 anni, ha cantato Herman in The Queen of Spades. E come cantava! Ero solo scioccato: una tale voce! Ha cantato liberamente, ha coperto l'orchestra e, naturalmente, il suo incredibile temperamento ha semplicemente fatto impazzire il pubblico e i partner. Ho cantato con lui nella performance una piccola parte dello Steward. Ma Vyacheslav Nikolaevich ha attirato l'attenzione su di me, ha detto che avevo una bella voce e che dovevo assolutamente crescere, cantare, che dovevo avere un grande futuro. Gli ho chiesto con impazienza: come canta, cosa canta ... Mi ha dato molti consigli pratici, che ricordo ancora oggi. Ha spiegato che puoi cantare adesso, e che solo dopo i trenta, da quale festa quali "insidie" aspettarti ... Come potevo allora immaginare che tra poco più di un anno sarei stato un solista del teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko , dove Osipov brillava! Ahimè, quando sono arrivato alla troupe, Vyacheslav Nikolaevich non era più vivo ...

I.G. Cioè, l'incontro con Vyacheslav Osipov è stato un segno del destino? ..

NM E credo nei "segni del destino", a volte capisco che non sono coincidenze casuali che mi accompagnano.

Né a Samarcanda né a Tashkent ho pensato a un teatro in particolare, ho solo studiato molto e cantato molto. La mamma diceva sempre: canta ovunque sei invitato. Potrei lavorare a lungo come una “macchina a moto perpetuo”.

I.G. E in che modo il destino ti ha portato al teatro di Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko?

NM Avevamo un poster per il concorso vocale Glinka a Tashkent. Ho preparato un programma e, senza pensare ad altro che a cantare nel miglior modo possibile, sono andato a Mosca. E il concorso Glinka sarebbe rimasto per me solo un tentativo di apparire a Mosca, se non fosse stato per l'occasione di nuovo: i membri della giuria Giuseppe Pastorello, che ha iniziato a invitarmi in Italia, e Felix Pavlovich Korobov, il direttore principale dello Stanislavsky e Teatro Nemirovich-Danchenko, ha attirato l'attenzione su di me. Ha sentito una possibile prospettiva in me e mi ha invitato a teatro per un'audizione. Ho pensato così: beh, farò il provino, poi mi diranno: "Grazie, ti chiameremo" e ... non chiameranno ... Ma tutto è andato diversamente: ho fatto il provino, e sono stato invitato a questo teatro! Si stava preparando una produzione delle "Forze del destino" di Verdi, dovevo cantare Alvaro!

Álvaro. Il potere del destino. Foto) - Oleg Chernous

I.G. Ed è stato un esordio brillante!

NM Sono andato da lui molto difficile. Ho cantato la parte con attenzione fino a quando ho avuto la sensazione che fosse mia, che mi convenisse. Quando i luoghi più difficili hanno ceduto, ho pensato: evviva, evviva, tutto dovrebbe funzionare. Posso gestirlo. Non tutti credevano in me, qualcuno credeva che non sarei stato in grado di portare a termine l'intera performance. Ma il colpo più grande per me è stata la morte di mia madre. È successo proprio mentre erano in corso le prove sul palco. La sognavo di notte, durante le prove, i miei occhi erano spesso "bagnati" ... spesso mi svegliavo dal pianto nel sonno, e quando mi svegliavo mi rendevo conto che mia madre non c'era più. È molto difficile. E non potevo dirle: "Mamma, ho cantato, tutto ha funzionato per me" ... E sebbene il pubblico mi abbia accettato e abbia scritto bene del mio debutto, non ero ancora sicuro di essere già nella troupe, nel teatro. E poi la prossima premiere - "The Tales of Hoffmann". Ho cantato la parte del titolo. Molto difficile! Alexander Borisovich Titel e io ci abbiamo lavorato molto, molto duramente. Questa è una parte difficile sia recitativa che vocale. Certo, ho letto tutto Hoffmann, ho letto molto di quello che è stato scritto su di lui. È così che mi preparo sempre per un nuovo lavoro.

Gli inviti ad altri teatri e all'estero sono seguiti molto rapidamente. E ho anche partecipato alla produzione de "La Traviata" di Verdi di Georgy Georgievich Isahakyan (che avevo già incontrato in "Force of Destiny"). Ho cantato questo Alfred in Irlanda. E così tutte le esibizioni insieme hanno portato, probabilmente, al fatto che mi hanno notato e hanno iniziato a invitarmi. Ma per le prime tre stagioni mi sono seduto a teatro, senza andare da nessuna parte, tranne che per i tour teatrali. Ho lavorato, lavorato, accumulato un repertorio, imparato a sopportare molto lavoro, a cantare grandi spettacoli difficili. E ora penso di aver fatto assolutamente bene! C'è stato un anno in cui ho cantato 45 spettacoli qui!

I.G. Cosa ne pensi delle esibizioni su altri palcoscenici: al Bolshoi, al Mariinsky, in Europa e in America?

NM Volevo, e voglio ancora, cantare sempre di più. Lavora con diversi partner, direttori, registi, conosci nuove città e paesi. In linea di principio, sono sempre interessato a scoprire qualcosa per me stesso, a imparare qualcosa, in generale - "studiare, studiare e studiare". Anche se vado 10 minuti in metropolitana, vado con un libro. Sto imparando le parti. Costantemente. Insegno a quelli che mi interessano, anche se non ho un invito per loro. Ma se c'è un invito, devo essere pronto. La scorsa stagione ho imparato io stesso otto nuove parti, due delle quali le ho cantate. Preparato un programma di concerti dal russo canzoni folk. Oltre a quelli a cui sono costantemente chiamato: Cavaradossi in Tosca, Pinkerton in Madama Butterfly, Manrico ne Il trovatore. Quest'anno ho cantato la parte che sognavo davvero: Andre Chenier. Ho cantato Opera di Novaia dove c'è stato un concerto dell'opera di Giordano. Mi piace cantare sia al Bolshoi che al Mariinsky, quest'anno ho debuttato al Metropolitan (in sostituzione di Marcelo Alvarez) - un'esperienza indimenticabile! . Prima del Met, ho cantato 10 spettacoli in diversi paesi in un mese, tutto era programmato per me. Ma abbiamo trovato "finestre", perché il Met è una scena importante nella vita di ogni cantante. Teatro fantastico, partner fantastici: Netrebko, Lucic! Anna è stata molto amichevole e aperta. E la performance è stata fantastica!

Imparo le parti abbastanza velocemente. Radames in Aida, per esempio, ha richiesto dieci giorni di tranquilla preparazione.

Ora posso scegliere dove cantare, cosa, con chi e quanto. Ho le mie impostazioni, a cosa partecipo e cosa no. Insieme al regista, stiamo costruendo una parte, ma è importante come la senti tu stesso. Investi le tue emozioni, la tua esperienza, fai passare tutto attraverso te stesso. All'inizio, cerco di soddisfare tutto ciò che dice il regista, ma poi - questo è un processo reciproco - posso fare qualcosa a modo mio. Lavorare con i conduttori: crescita, energia. Di solito capisco bene i direttori, ho preso io stesso lezioni di direzione ea casa insegno parti non solo con lo strumento, ma anche "con la mano".

Capisco quale parte devi riposare prima, quali puoi cantare di seguito, quali no. Molti grandi cantanti hanno scritto nelle loro memorie come lavorare al meglio con le parti. Non c'è bisogno di "reinventare la ruota" qui. Ci sono feste dello stesso tipo, ci sono quelle che richiedono una ristrutturazione della voce. Tutto questo il cantante deve saperlo. E tutti i consigli per saltare attraverso la tua esperienza.

Herman, La dama di picche. Foto - Sergey Rodionov

I.G. Perché hai voluto cantare Pierre in Guerra e Pace? Ad essere onesti, non capita spesso che i cantanti sognino questa parte.

NM Volevo davvero cantare Pierre in Guerra e pace, quando l'opera era appena stata messa in scena per la prima volta nel nostro teatro. Ma poi ho capito che non era il momento. Ho tenuto d'occhio il partito di Kuragin, ma poi sono stato nominato alla Barclay de Tolly. E ora ho deciso di chiedere, ei nostri registi - Alexander Borisovich Titel e Felix Pavlovich Korobov mi hanno dato una tale possibilità. E sebbene avrei potuto cantare 14 spettacoli su invito al posto di Pierre, ho rifiutato qualsiasi altro lavoro. Ha imparato la parte in Giappone, dove ha cantato Radames, e in estate ha continuato a cantarla e ha insegnato messa in scena. Certo, ho riletto Guerra e Pace. Mi sembra che quando a scuola si gioca a Guerra e pace, sia impossibile capire veramente questo romanzo. Ora lo rileggo: è una percezione completamente diversa. E, naturalmente, la brillante musica di Prokofiev! Ho capito che esteriormente non somigliavo a Pierre, ma mi hanno fatto una pancia finta di gommapiuma, ho lavorato a lungo sull'andatura, sulla plasticità. In linea di principio, voglio cantare più opere russe di quante ne possa fare adesso. Ci sono alcuni inviti. Voglio fare il Pretendente in Boris Godunov e Andrei in Mazepa.

I.G. Ma hai cantato la parte principale del tenore del repertorio russo - Herman in The Queen of Spades. E il 3 ottobre, Herman è il primo di questa stagione sul palco di casa.

NM Ho cantato Herman dieci anni dopo che è apparsa per la prima volta l'idea di questa parte. All'inizio, questo è stato discusso a Tashkent, mi sono consultato con l'insegnante e insieme abbiamo deciso che era troppo presto. Poi qui, nel teatro di Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, ancora messo in scena da Mikhailov - poi abbiamo pensato e ripensato con Alexander Borisovich, ma abbiamo anche deciso che era troppo presto. A Tashkent, quando ho pensato a Herman, avevo 27 anni, e di conseguenza l'ho cantata a 37. Non si tratta di cantare questa o quella parte, nel senso di cantare le note. So cantare molto. Il punto è trasmettere lo stile, l'idea del compositore. E, naturalmente, assicurati che non danneggi la voce. Prova a fare come è scritto. Ho rimosso alcune parti dal mio repertorio per non combinare ciò che non va bene. Ma potrei cantare di nuovo alcune delle parti che ho tralasciato.

Herman per me è una persona malata, qualcosa non va nella sua testa. Malato in senso medico. Ama Lisa, ma vuole entrare in un'altra società, quella in cui non entra. Il suo Propria vita gli sembra cupo, noioso, come se non avesse senso. Non è un brivido per me in Germania. Più come una malattia. Ci sono molti livelli in questo gioco. Dopo il mio debutto al Pikovaya di Mosca, mi è stato offerto molte volte di cantare Herman in altri teatri, ma ho sempre detto di no. Eseguito solo con Valery Abisalovich Gergiev in una versione da concerto alla Tchaikovsky Hall e al Far East Festival del Teatro Mariinsky con Pavel Smelkov. Questa festa non può essere "sedersi". E non solo perché è difficile cantare. È complessa in ogni modo.

Herman, La dama di picche. Lisa - Elena Guseva. Foto - Sergey Rodionov

I.G. Quindi, se qualcuno vuole ascoltare il tuo Herman, lascia che venga o venga al teatro di Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko. Grande! Ma hai molte feste che ti permettono di rispondere agli inviti di diversi teatri.

NM Ora ho un'età tale che voglio cantare sempre di più, anche se capisco che alcune restrizioni devono essere poste. Questa è già un'esperienza. Ma sono pronto, come vent'anni fa, a scoprire, imparare, imparare ancora. Tanto, tanto lavoro. E non solo perché cantare è la mia professione. Mi piace, è soddisfacente. Mi piace quando un libro letto, o un film, o una parte cantata non ti lascia andare quando ci pensi per molto tempo dopo. E per me è importante che il pubblico apprezzi il mio lavoro, è così stimolante. Molto scrupoloso, grande lavoro, ma che porta sempre gioia, soddisfazione. Questa è la base della mia formula per il percorso verso le vette della professione.

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L'immagine artistica di un brano musicale nel coro viene creata e rivelata attraverso la melodia e le parole. Pertanto, i principali requisiti tecnici della sonorità corale sono, in primo luogo, l'accuratezza dell'intonazione acuta del suono di ciascun cantante in una parte separata e ciascuna parte nel suono corale complessivo; in secondo luogo, l'unità timbrica e l'equilibrio dinamico delle singole voci all'interno di ciascuna parte e di tutte le parti nell'insieme corale generale; terzo, una chiara pronuncia delle parole.
Ma un'armoniosa, intonazionalmente pura, equilibrata nella forza, unita nella sonorità corale timbrica è solo un prerequisito per creare un'immagine artistica che trasmetta il contenuto dell'opera. Pertanto, prima di iniziare a imparare una canzone, il leader deve, analizzando l'opera, comprenderne il contenuto e i mezzi con cui viene rivelato dal compositore. Come risultato della conoscenza del testo letterario, si può comprendere il tema e l'idea dell'opera e il suo carattere: eroico, o lirico, o comico, ecc. A seconda della natura generale della canzone, del tempo, della dinamica , colorazione timbrica del suono, la natura del movimento della melodia sono determinate , selezione semantica artistica delle frasi.

Dopo tale analisi del lavoro, viene elaborato un piano di esecuzione, al quale è soggetto tutto il successivo lavoro vocale e corale. Il leader determina le difficoltà nel padroneggiare il lavoro, delinea i modi per superarle, sviluppa determinati esercizi e redige un piano di prove dettagliato.
Lavorare con il coro su una nuova canzone di solito inizia con uno studio approssimativo: memorizzare la melodia, costruire intervalli, armonie, elaborare il lato ritmico del lavoro e la dizione.
Man mano che gli elementi tecnici vengono padroneggiati, il regista inizia a prestare maggiore attenzione alla finitura artistica dell'opera. Arriva un momento in cui le note nude iniziano ad acquisire carne artistica.
Citiamo come esempio l'analisi artistica e il piano di esecuzione del lavoro con il coro sulla canzone "Polyushko Kolkhoznoye", le parole e la melodia di G. Savitsky, l'arrangiamento per la composizione femminile del coro popolare di I. Ivanova. (La canzone è stampata in questo numero della raccolta a pagina 13).

Il testo letterario della canzone rivela l'immagine di un campo agricolo collettivo ampio e diviso.

Oh, tu sei il mio tesoro
Fattoria collettiva Polyushko,
Tu sei il mio ampio
Sei la mia distesa.
Onde fitte di segale
Il vento ondeggia.
poliushko annuale
Il raccolto è famoso.
Oh, tu sei il mio tesoro
Fattoria collettiva Polyushko,
Tu sei il mio ampio.
Sei la mia distesa.

La poesia si distingue per la sua straordinaria concisione e allo stesso tempo espressività dell'immagine. Nonostante sia composta da sole tre quartine, e la terza è una ripetizione letterale della prima, l'immagine del "kolkhoz polyushka" risalta in modo convesso e forte. Che grande e vasto nella sua portata tematica il significato che l'autore attribuisce alle parole "campo agricolo collettivo"! C'è un sottotesto profondo in loro: in questa "polyushka" c'è l'intera vita di una persona che lavora, una vita nuova, felice, come una "polyushka", ampia e spaziosa.
Questo significato interiore, o idea, del poema è delineato già nella prima quartina, dove l'immagine maestosa della "polyushka" inizia a dispiegarsi attraverso un appello profondamente emotivo e amorevole: "Oh, tu sei il mio palo".

Se nella prima quartina l'immagine del “palo kolchoz” si rivela in carattere lirico-epico, allora nella seconda quartina viene in primo piano il suono eroico dell'immagine, che acquista un contenuto dinamico sempre maggiore. Quindi, l'energico inizio della seconda quartina -

Onde fitte di segale
Il vento ondeggia.

trasmette il movimento impetuoso, la dinamica nello sviluppo dell'immagine del “campo agricolo collettivo”. Non è più solo “ampia e spaziosa”, ma anche “famosa per la vendemmia”. Qui arriva l'ulteriore divulgazione del sottotesto della poesia. Il mare ondeggiante di segale è il frutto del lavoro creativo dell'uomo sovietico, il creatore di tutte le benedizioni terrene. Così, nella terza quartina, che è letterale ripetizione della prima, risuona con rinnovato vigore il richiamo alla “polushka”: non più come riflessione, ma come inno alla sua fecondità, come inno all'opera creatrice di Popolo sovietico.
Così, l'immagine del "polo agricolo collettivo" nel poema si rivela in uno sviluppo dinamico dalla maestà lirico-epica a un potente suono eroico. La tecnica dell'inquadratura conferisce alla poesia un'integrità tematica e allo stesso tempo apre spazio alla creatività del compositore e dell'autore degli arrangiamenti corali.

Analizzando la musica della canzone" Fattoria collettiva Polyushko”, è facile notare che l'intonazione è molto accurata, alla maniera di una canzone popolare, trasmette il carattere di un'immagine letteraria. La melodia della canzone è ampia, melodiosa e, grazie alla diversa organizzazione ritmica metrica, crea un'atmosfera di eccitazione emotiva e movimento interiore. Ogni verso della canzone, che trasmette lo stato d'animo della corrispondente quartina, è, per così dire, un certo stadio nello sviluppo dell'immagine musicale della canzone.
Nella musica della prima strofa c'è un appello dolce e amorevole al "palo del kolchoz". Ma allo stesso tempo, questa non è una conversazione in senso letterale, ma piuttosto una riflessione profonda, dove il "campo agricolo collettivo" e il destino di una persona, tutta la sua vita si fondono in un unico concetto. Da qui deriva lo stato d'animo che definisce la prima strofa: morbidezza, sincerità e significato.

Il tempo è lento, il movimento della melodia è fluido, il tono generale è pianissimo (molto tranquillo).
Tutti gli elementi dell'espressione artistica (melodia, metro-ritmo, trama, fraseggio) sono in costante movimento, come se rivelassero aspetti sempre più nuovi dell'immagine, grazie ai quali l'opera diventa materiale fertile per la performance artistica.

La prima strofa, così come le strofe successive, è composta da quattro frasi, ognuna delle quali ha il proprio top dinamico. I suoni che seguono verso l'alto vengono riprodotti con maggiore sonorità, ei suoni che seguono dopo l'alto vengono riprodotti con indebolimento. Pertanto, il picco viene enfatizzato dinamicamente e organizza attorno a sé i suoni precedenti e successivi. Nella canzone analizzata, l'inizio di ogni frase è il primo movimento della seconda misura. Ma le frasi non sono equivalenti nel loro significato. In questo caso, la frase di vertice principale è la terza. La crescita emotiva sale ad essa, la melodia amplia la gamma, il movimento interno accelera riducendo il numero di misure nella seconda frase, la trama è satura: all'inizio canta una cantante, nella seconda frase la seconda si unisce a lei, e nella terza frase suona già un coro polifonico. Nella quarta frase, invece, c'è già un indebolimento della tensione emotiva, dinamicamente suona più debole della terza, il suo schema ritmico cambia, l'estensione si accorcia e la tessitura si semplifica: l'unisono viene a sostituire il quadruplo.
Una tale distinzione tra frasi secondo il loro significato artistico è chiamata fraseggio. (Esempio n. 1) Se il tono generale della strofa è pianissimo, allora all'inizio delle frasi il suono può aumentare leggermente, raggiungendo il piano, e alla fine della frase tornare al tono originale.

La terza frase (in alto) suona un po' più forte di tutte le altre (all'interno del pianoforte).

Lo sviluppo dell'immagine musicale nella seconda e terza strofa segue il percorso della crescita dinamica - dal piano al forte, complicazione materica, sviluppo variabile delle voci, cambiamenti di timbro, natura del movimento della melodia e pronuncia delle parole. Tutti questi cambiamenti si basano sul principio dell'iniezione: un aumento graduale e continuo, un'espansione. A sostegno di quanto detto, consideriamo il piano dinamico ei cambiamenti materici del brano.

piano dinamico
La prima strofa è pianissimo.
La seconda strofa è pianoforte.
La terza strofa è da mezzo forte a fortissimo.

I cambiamenti nelle dinamiche sono strettamente correlati alla complicazione strutturale: la prima strofa è cantata da un cantante, la seconda da due e la terza strofa inizia con l'intero coro. Qui vediamo non solo un aumento del numero di lead, ma anche un aumento del numero di parti vocali, nonché una variazione della linea melodica del lead stesso. (Esempio n. 2)

La canzone raggiunge il suo suono culminante nell'ultima strofa con le parole: "Tu sei il mio ampio, tu sei il mio spazioso". Tutti gli elementi di espressione artistica in questo luogo raggiungono il loro livello superiore. Ecco il suono più forte del coro, la natura del movimento della melodia (a differenza dei versi precedenti, non si distingue più per la formazione morbida e calma del suono, ma per la pronuncia ampia, luminosa e orecchiabile di il suono e la parola, basata su una combinazione di accento e lunghezza massima dei suoni), la trama raggiunge il suo sviluppo limite (5 voci, sottotono), infine, la melodia prende il suo punto più alto, sottolineando il climax emotivo e la fine di tutta la canzone. (Esempio n. 3)

Quindi, a seguito dell'analisi artistica, il regista ha chiarito il contenuto della canzone e il mezzo con cui il compositore lo rivela. Ma questo non si limita al lavoro preliminare sul lavoro.
Ogni tipo di arte ha la sua tecnica, cioè un insieme di determinate abilità necessarie per creare un'immagine artistica. Nell'arte corale, questo è il sistema, l'ensemble, la dizione, le abilità vocali: respirazione, produzione del suono e risonanza. Pertanto, è chiaro che la fase successiva del lavoro preliminare del leader è l'analisi del lavoro già dal punto di vista delle sue difficoltà tecniche.
Considera i punti principali del lavoro sulla formazione del coro.
Il canto senza accompagnamento pone esigenze particolarmente elevate agli esecutori in termini di intonazione di intervalli e accordi. La linea melodica molto sviluppata della canzone, piena di ampi intervalli, presenta grandi difficoltà per l'intonazione degli intervalli. Occorre prestare attenzione ai segmenti melodici che il coro può stonare: ai suoni di seconda ratio

a una sequenza di suoni della stessa altezza, spesso causando una diminuzione dell'intonazione e quindi richiedendo di "alzare" l'altezza di ogni suono successivo, all'intonazione di semitoni.
Per ottenere un suono intonazionalmente puro, il direttore del coro deve conoscere gli schemi di intonazione dei vari gradi di maggiore e scala minore secondo il loro significato modale.
intonazione scala maggiore.

Il suono del primo passo (tono di base) è intonato in modo costante. I suoni del secondo, terzo, quinto, sesto e settimo gradino sono intonati x.o dal desiderio di salire. Con un desiderio particolarmente forte di salire, si intonano i suoni del terzo e del settimo grado (il terzo della triade tonica e il tono introduttivo). Il suono del quarto gradino è intonato con il desiderio di diminuire.

Va notato che nella canzone russa c'è spesso un modo maggiore con un settimo passo abbassato. In questo caso, è intonato con il desiderio di diminuire.

L'esempio n. 5 mostra la natura dell'intonazione dei vari gradi della scala maggiore. Le frecce rivolte verso l'alto indicano che il suono dovrebbe essere intonato con tendenza all'aumento, una freccia orizzontale indica un'intonazione stabile e una freccia rivolta verso il basso indica un'intonazione con tendenza a scendere.

Intonazione in scala minore (naturale).

I suoni del primo, secondo e quarto gradino sono intonati con il desiderio di salire.
Suoni del terzo, sesto e settimo gradino - con il desiderio di diminuire.
Nella minore armonica e melodica, il suono del settimo passo è intonato con una forte tendenza a salire. Nella minore melodica, anche il suono del sesto passo è intonato con il desiderio di salire.

L'esempio n. 6 mostra la natura dell'intonazione dei suoni della scala "Si bemolle minore", in cui è scritta la canzone "Polyushko Kolkhoznoe".
Un'intonazione accurata dipende in larga misura dalla respirazione cantata. La respirazione lenta con perdite d'aria provoca una diminuzione del suono, la respirazione eccessiva con una pressione dell'aria troppo forte, al contrario, porta a forzare e aumentare l'intonazione. La lenta formazione del suono (con un ingresso) provoca anche imprecisioni di intonazione. Una posizione bassa, che provoca un superlavoro della laringe, comporta una diminuzione dell'intonazione del suono, la sovrapposizione del suono nel registro acuto porta allo stesso risultato (per le voci folk ciò accade nei canti tranquilli). Con un uso insufficiente dei risonatori del torace, l'intonazione cambia verso l'alto.
La "posizione alta" del suono ha un effetto particolarmente benefico sull'intonazione, la cui essenza è dirigere il suono verso i risonatori superiori e liberare la laringe dalla tensione. Una posizione elevata deve essere raggiunta in qualsiasi registro.

Nel lavorare su questa canzone, questo dovrebbe essere tenuto in particolare considerazione quando ci si esercita con i secondi contralti, che cantano in un registro molto grave. Esercizi vocali, cantare frasi separate con la bocca chiusa o sulla sillaba "li", "le" sono di grande beneficio nell'elaborare il suono in posizione alta.
Pertanto, il canto intonazionalmente puro in un coro dipende in gran parte dal livello di tutto il lavoro vocale, che dovrebbe essere svolto nella direzione di educare varie abilità di canto e correggere alcune carenze nella voce dei cantanti (tenuta del suono, forzatura, tremolazione, nasale tono, ecc.).
L'abilità vocale più importante è la respirazione corretta e inclinata." Spesso si dice che un cantante che possiede la respirazione cantata canta "su un supporto", o "suono inclinato". La respirazione inclinata è caratterizzata dal fatto che tutta l'aria durante il canto va completamente alla produzione del suono senza perdite e viene consumato in modo fluido ed economico. In questo caso appare il cosiddetto "suono supportato". Ha molta saturazione, densità, elasticità. Un suono non supportato, al contrario, è noioso, sciolto , debole, con una raucedine, che indica un'inutile fuoriuscita d'aria.è possibile un grande risparmio d'aria e, di conseguenza, il canto di grandi strutture musicali d'un fiato. frase musicale.

Per ottenere un suono opposto, è necessario mantenere un "ambiente di inspirazione", cioè, quando canta, il cantante non dovrebbe permettere l'abbassamento e il restringimento del torace. Dopo aver preso aria, è necessario "trattenere" il respiro per un momento e quindi procedere alla produzione del suono. Questo momento di "ritardo", per così dire, mette in allerta l'intero apparato canoro. Devi respirare facilmente e naturalmente, senza eccessiva tensione, quasi come durante la normale respirazione. discorso colloquiale. Il cantante deve prendere tutta l'aria di cui ha bisogno per svolgere un determinato compito. Il volume dell'aria inspirata dipende dalla dimensione della frase musicale e dal registro in cui suona, nonché dalla forza del suono. Cantare in un registro acuto richiede più aria. L'inalazione di troppa aria produce un suono teso e un'intonazione imprecisa. La durata del respiro dipende dal tempo del lavoro e dovrebbe essere uguale alla durata di un battito della battuta. Per l'esecuzione continua di lunghe costruzioni musicali, e anche dell'intera opera, viene utilizzato il cosiddetto "respiro a catena". La sua essenza sta nel successivo rinnovamento del respiro da parte dei cantori del coro. Sull'esempio del n. 7, viene data la parte corale della seconda strofa, che viene eseguita sul "respiro a catena".

Ogni cantante individualmente non può cantare l'intero segmento senza un rinnovo del respiro, ma nel coro, a seguito del successivo rinnovo del respiro da parte dei cantori, questa frase suona inarticolata. La normale respirazione del canto di un cantante si prosciuga a cavallo tra la quarta e la quinta battuta, ma anche a un cantante non è consigliabile respirare in questo luogo. Con il "respiro a catena" è meglio respirare non all'incrocio di due costruzioni musicali, ma prima o dopo qualche tempo. Devi disconnetterti dal canto e rientrarvi impercettibilmente, prendere fiato brevemente e principalmente nel mezzo di una parola o su un suono sostenuto. (Esempio n. 7).

L'importanza della natura dell'espirazione dovrebbe essere sottolineata ancora una volta. Dovrebbe essere economico e uniforme per tutta la sua lunghezza. Solo una tale espirazione può creare un canto morbido ed elastico. Non permettere che tutta l'aria venga consumata durante l'espirazione. È dannoso cantare con una riserva d'aria molto consumata.
Nel canto, il processo del respiro è strettamente connesso con il momento dell'origine del suono, o attacco. Esistono tre tipi di attacco: duro, aspirato e morbido. Con un attacco violento, i legamenti si chiudono prima che venga fornita aria. Quindi il getto d'aria apre i legamenti con poco sforzo. Il risultato è un suono aspro.
Un attacco aspirato è l'opposto di uno duro. Con esso, l'apparizione del suono è preceduta da un'espirazione silenziosa, dopodiché i legamenti si chiudono con calma. In questo caso, la vocale "A" sembra assumere il carattere del suono "xx-a", ma la consonante "x" non dovrebbe essere ascoltata.

Con un attacco morbido, la chiusura dei legamenti inizia contemporaneamente all'inizio del suono.
Un attacco fermo nel canto è raro (nelle esclamazioni sonore, nella forte formazione del suono dopo una pausa).
Gli esercizi fermamente attaccati sono di grande beneficio, fanno emergere la sensazione di un suono "supportato" e sono un mezzo per combattere la formazione pigra del suono che provoca "l'ingresso". Tali esercizi (esempio n. 8) dovrebbero essere cantati a ritmo lento sulla vocale "A"

La base del canto è un attacco morbido. Aspirato - utilizzato per sonorità silenziose e molto silenziose.
Con cantanti dalla voce acuta, è utile cantare piccole arvicole o segmenti della frase musicale dell'opera che si sta imparando sulle vocali “I”, “E”, “E”, “Yu” o sulla sillaba “LA”, “ LE”, “LE”, “LU".
L'immagine artistica nell'arte vocale appare nell'unità di musica e parole. Dal metodo di pronuncia delle parole, o dizione, dipende non solo la qualità della comunicazione del testo letterario della canzone all'ascoltatore, ma anche l'intero processo di canto. Come sai, la parola consiste nell'unità di vocali e consonanti. Una condizione indispensabile per una corretta dizione durante il canto è il suono più lungo delle vocali e la pronuncia breve e attiva delle consonanti, basata su una chiara interazione di lingua, labbra, denti e palato con un'espirazione uniforme e in nessun caso a scatti. È utile elaborare la chiarezza della pronuncia delle consonanti in un suono tranquillo raddoppiandole. Allo stesso tempo, per fissare tutta l'attenzione sulle consonanti, è utile lanciare brevemente, ma non bruscamente, ogni sillaba, calcolando mentalmente la durata delle note sostenute. (Esempio n. 9)

Di particolare difficoltà nella pronuncia sono le combinazioni di più consonanti (paese), una consonante all'inizio di una parola (incontrare, non incontrare) e una consonante alla fine di una parola (colore, non colore).
Per preservare la continuità ultima del suono della melodia, le consonanti alla fine di una sillaba devono essere collegate con la sillaba successiva.
"U—ro—zha—e—ms l a—v e—ts I."
La dizione chiara viene solitamente identificata con la pronuncia chiara delle consonanti, dimenticando che anche le vocali giocano un ruolo enorme nella pronuncia delle parole e nell'unità complessiva del suono corale.
Le vocali sono suoni puri senza mescolanza di rumore. Alcuni suonano luminosi, aperti - "LA", altri sono coperti - "O", "U", il terzo - "chiudi" - "I". Il grado di tensione, o luminosità, delle vocali è diverso, dipende dalla posizione della bocca e dal posto della vocale nella parola (le vocali accentate suonano più intense, più luminose di quelle non accentate).

Nel canto, per creare una linea vocale morbida, tutte le vocali vengono in qualche modo neutralizzate, cioè la linea netta tra di esse viene cancellata. Ciò si verifica come risultato del mantenimento approssimativamente della stessa posizione della bocca per tutte le vocali. È noto che la stessa vocale in diverse posizioni della bocca acquisisce qualità sonore diverse: con la bocca spalancata suona aperta, luminosa, con una semiaperta - coperta, morbida, quando canta con gli angoli delle labbra dischiusi ( su un sorriso) - suona leggero, facile, "vicino". Pertanto, è del tutto chiaro che nel suono di una singola frase o dell'intera opera, contrassegnata da un certo stato d'animo, tutte le vocali dovrebbero suonare con lo stesso tono emotivo, con una posizione predominante della bocca. Il modo unificato di formare le vocali nel coro è di importanza decisiva, poiché è la base dell'unità timbrica delle voci. Per sviluppare una singola risonanza vocalica è utile cantare una sequenza di suoni della stessa altezza sulle sillabe MI-ME-MA-MO-MU (la consonante "M" serve ad ammorbidire l'attacco. Esempio n. 10) . In questo caso, è necessario assicurarsi che tutte le vocali vengano eseguite con lo stesso grado di apertura della bocca.

Per evitare "l'ingresso" quando si cantano le vocali "A", "O", "U", "E", "I" che seguono un'altra o la stessa vocale, specialmente all'incrocio di due parole, è necessario allunga la prima vocale il più a lungo possibile e passa istantaneamente alla seconda, attaccando il suono un po' più forte. Ad esempio: "...polyushko è famoso per il suo raccolto".
Abbiamo già detto sopra che la vocale accentata suona più forte e luminosa di quella non accentata. Ma a volte nelle canzoni popolari il ritmo forte della battuta non coincide con l'accento della parola. In questi casi, la vocale che suona sul tempo forte della battuta deve essere eseguita in modo meno prominente rispetto alla vocale su cui sono accentate le parole (Esempio 11)

Qui vediamo che nella parola "My" la vocale non accentata "O" corrisponde a un ritmo relativamente forte della battuta e quindi, risaltando, distorcerà la parola. Per evitare che ciò accada, la sillaba "MO" deve essere eseguita in modo un po' più tranquillo della vocale "Yo".
Il lavoro sulle vocali nel coro folk acquisisce particolarmente Grande importanza in connessione con la visione errata di alcuni musicisti sul timbro della voce popolare. Credono che solo un suono bianco e aperto sia caratteristico del canto popolare. La mancata comprensione delle basi vocali del canto popolare porta all'orientamento sbagliato di questo meraviglioso genere di arte corale. È la ricchezza di genere del russo canzone folk da un ritornello tranquillo e gentile, una canzoncina tagliente a ampie tele di canzoni liriche cantilenanti e lentiggini rumorose non parla della sua più ampia gamma emotiva ?! Come puoi cantare tutte queste canzoni con un solo suono?! È assolutamente chiaro che il suono di un coro folk, come qualsiasi altro coro, dipende dal contenuto della canzone, dal suo tono emotivo.

La base di qualsiasi arte musicale collettiva, compreso il coro, è l'unità e un certo coordinamento delle azioni di tutti i membri del collettivo. Tutti gli elementi della sonorità corale: struttura, dizione, forza, timbro, velocità di movimento, ecc. Esistono solo in una forma collettiva, d'insieme. Pertanto, il lavoro sull'ensemble permea tutte le fasi del lavoro corale.
Abbiamo già parlato di un unico modo di formare vocali e consonanti. Consideriamo ora l'insieme ritmico e dinamico. In "Polyushka Kolkhozny" ogni voce ha il proprio schema ritmico indipendente. Con un'esibizione una tantum, c'è il pericolo di violare l'insieme ritmico. Per evitare ciò, è necessario educare i cantori a sentire il pulsare della melodia. A tal fine è bene cantare passaggi musicali spezzando ad alta voce ogni nota da un quarto, mezza e intera in ottavi (esempio N2 12).

Grazie a questo esercizio, il coro resisterà con precisione a durate complesse e passerà ai suoni successivi nel tempo. Di solito, su suoni di lunga durata, i cantanti perdono il loro preciso senso del movimento e passano ai suoni successivi in ​​ritardo o in anticipo.
L'insieme dinamico nel coro si basa sull'equilibrio nella forza delle voci di una parte e su un certo coordinamento delle parti tra loro: o la parte superiore, che guida la voce principale, suona più forte delle altre parti, quindi il gruppo la voce media o inferiore viene in primo piano, quindi tutte le parti suonano con la stessa forza. Quindi, nella canzone "Polyushko Kolkhoznoye", dapprima la voce superiore suona più forte, poi i cambiamenti melodici in varie voci iniziano ad essere enfatizzati dinamicamente, al culmine della canzone tutte le voci suonano con uguale forza.

La maggior parte delle canzoni popolari russe viene eseguita con cantanti solisti. In questi casi è molto importante l'insieme tra leader e coro, che riprende dal leader tutto il carattere dell'esecuzione del canto. Questo dovrebbe essere preso in considerazione quando si impara questa canzone. La base di un buon ensemble nel coro è la corretta selezione delle voci e la loro uguaglianza quantitativa in ogni parte. Il risultato è un insieme naturale. Ma a volte le voci che compongono l'accordo hanno condizioni di tessitura differenti. In questo caso, l'equilibrio del suono viene raggiunto artificialmente, come risultato di una speciale distribuzione dell'intensità del suono tra le voci: la voce secondaria scritta in un registro acuto dovrebbe suonare più piano e la voce principale scritta in un registro grave dovrebbe essere eseguita più forte. Se tutte le voci in una data situazione vengono eseguite con la stessa forza, la voce secondaria coprirà quella principale e, ovviamente, non ci sarà ensemble.
Per creare un ensemble artisticamente completo, è necessario che ogni cantante non solo canti accuratamente la sua parte, ma anche, ascoltando i suoi vicini di festa, si fonda con loro. Inoltre, deve ascoltare la voce principale e con essa misurare la forza della sua voce.

QUESTO MATERIALE È UNA BREVE RASSEGNA DELLE ATTIVITÀ DEI CANTANTI DEL CORO, SULLA REALIZZAZIONE DELLE TUE CAPACITÀ E SULLA FORMAZIONE DI VISTE SULLE TUE POSSIBILITÀ E SULLE POSSIBILITÀ DEI CANTANTI VICINI. SULL'IMPORTANZA DI LAVORARE SULLA VISIONE DEL MONDO DEGLI STUDENTI. CHORUS È UNA PROIEZIONE DELLA NOSTRA SOCIETÀ. QUINDI, TUTTE LE COMPETENZE COMPORTAMENTALI ISOLATE NEL COLLETTIVO COSTITUISCONO LA PROSPETTIVA DEL NOSTRO FUTURO.

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ISTITUTO EDUCATIVO BILANCIO COMUNALE PER L'ISTRUZIONE SUPPLEMENTARE DEI BAMBINI "SCUOLA D'ARTE PER RAGAZZI DENOMINATA AL N. RVSERDYUK"

Relazione sull'argomento:

«RUOLO DEL CANTO CORALE IN

EDUCAZIONE DELLA PERSONALITÀ»

Relatore:

Insegnante di coro

Kozhukharenko E.E.

Kerch

2015

1. Nella parte dell'acqua.

2. E escursione storica.

3. Dentro L'influenza del canto corale sulla vita umana:

a) f effetto fisico sul corpo;

b) p formazione psicologica;

CD sviluppo mentale;

d) p crescita professionale.

4. pag Il ruolo del canto corale nello sviluppo dello stato.

come la ginnastica raddrizza il corpo,

così la musica raddrizza l'anima dell'uomo.

/V. Sukhomlinsky/

Il canto corale è una forma attiva di attività musicale, che comprende tutti i più importanti sistemi psicofisiologici di una persona, che determina le enormi possibilità di questo tipo di arte nel processo di diventare le qualità personali di una persona. Può e deve risolvere problemi importanti e urgenti dell'educazione artistica ed estetica delle giovani generazioni.

"L'efficacia del ruolo educativo musica corale, così come la direzione e la natura del suo impatto sociale sono i criteri più importanti che determinano il significato sociale dell'arte corale e il suo posto nel sistema dei valori spirituali e culturali"

N.I. Scriabin

Per ritrovarsi nel coro, non è affatto necessario avere eccezionali capacità di canto per natura: molti maestri di coro sono convinti che si possa insegnare a cantare a quasi tutte le persone (ovviamente, se non è sordo e muto), se c'è un desiderio ...

Cos'è un coro e cosa non è un coro, ma può essere chiamato solo un raduno di cantanti? Cos'è la sonorità corale e cos'è solo il suono delle voci umane? Perché una squadra canta alla grande e l'altra mediocre?

Nel dizionario esplicativo di Vladimir Dal, il coro è definito come una raccolta di coristi per il canto consonante. Un incontro di una certa cerchia di musicisti per la musica collettiva. Accade coro femminile, maschile e misto. Khorishcha - trecento voti. Il canto corale è definito nel dizionario di Dahl come amichevole e congiunto.

Pertanto, il coro è una sorta di assemblea di cantanti, la cui sonorità ideale si ottiene attraverso l'unità dell'insieme con un sistema verificato e sfumature sviluppate artisticamente.

Il coro è una speciale "cellula della società", come una grande famiglia, dove ognuno, con la propria unica voce, contribuisce in parte alla creazione di un'armonia comune. Il coro ti insegna a conoscere te stesso e a sentire chi ti circonda. Non è un caso che cantare nel coro sia così onnipresente. Nel coro le voci delle persone si fondono, dando origine a un senso di accordo principale, dissolvendo i piccoli disaccordi che sorgono nella vita.

Questo senso di comunità crea un'atmosfera di creatività e cooperazione, la capacità di lavorare in gruppo.
Cantare in un coro sviluppa capacità creative in qualsiasi ambito della vita, vitali per tutti.

Non è un caso che molte persone di successo abbiano cantato nel coro da bambini.
I medici affermano che i bambini che cantano nel coro hanno molte meno probabilità di ammalarsi, inoltre, cantare allevia lo stress e consente a una persona di rilassarsi.

Gli insegnanti affermano che il canto sviluppa le capacità linguistiche, elimina i problemi della logopedia e aiuta a studiare matematica e lingue straniere.
cantare nel coro è svago culturale, sviluppo estetico, divulgazione creatività in ogni ambito della vita, una parte importante uno stile di vita sano vita.

“La voce in Russia è il principale strumento musicale, quindi tutta l'educazione musicale è collegata a questo particolare strumento, accessibile a tutti. Tutti hanno questo strumento, non devi comprare apposta un pianoforte, non devi andare a prendere un violino - hai tutto con te, e in Russia si è sempre capito che è attraverso questo strumento, attraverso la voce, che passa tutta l'educazione.

Il canto corale unisce le persone, dà loro un sollevamento spirituale e un senso di armonia fraterna, quando le voci si fondono all'unisono o complessi accordi armonici, una persona sente di non essere sola, che tutte le persone sono fratelli, che l'affinità con l'intero universo non lo è parole vuote.

“Negli episodi più patetici nello sviluppo di un particolare popolo, nazione, il tutto cultura umana in generale, il coro a cappella occupa il primo posto, afferma Yuri Anatolyevich Evgrafov, professore al Conservatorio di Mosca.

Dolore e dolore, gioia e speranza, fede e felicità sgorgano dall'animo umano, trovando sfogo nel canto corale.
Il coro è come uno strumento a più voci, può esprimere un'eco appena udibile di esperienze umane, il trionfo della vittoria o la grandezza dell'anima umana immortale.

“Il coro è un prototipo di una società ideale basata su un'unica aspirazione e respiro armonioso, una società in cui è importante ascoltare l'altro, ascoltarsi, una società in cui l'individualità non è soppressa, ma si rivela al pieno."
Georgy Alexandrovich Struve

Boris Tarakanov ha mille volte ragione con il suo motto: "Una persona che ha cantato nel coro non sarà mai completamente infelice".

L'arte musicale è nata in tempi antichi. È noto che anche agli albori della storia umana, le persone dell'età della pietra realizzarono i loro primi strumenti musicali primitivi sopravvissuti fino ad oggi: battitori, varie pipe da conchiglie marine o ossa e corna di animali. Allo stesso tempo, le persone componevano anche le loro prime canzoni, eseguite contemporaneamente ai movimenti del corpo durante varie azioni rituali. C'era molta onomatopea nella musica degli antichi. Nelle loro canzoni, le persone primitive cercavano di trasmettere i suoni del mondo circostante: le grida di uccelli, animali selvatici. A poco a poco, le persone hanno imparato a selezionare i suoni più musicali da un numero enorme di suoni, hanno imparato a essere consapevoli della loro differenza di altezza, del loro rapporto.

Nell'era dell'antichità, lo stato dell'antica Grecia rappresentava la fase più alta dello sviluppo della società e della sua cultura, che a quel tempo consisteva in molte piccole città-stato (polis) che mantenevano l'indipendenza in materia politica, culturale e legale. La musica occupava un posto importante nella vita pubblica dei greci. L'educazione musicale era parte integrante dell'educazione civica generale dei giovani. Cantare e suonare strumenti musicali sono stati inclusi nel programma delle competizioni sportive e artistiche (musicali). C'erano anche associazioni di cantanti, musicisti e ballerini chiamate collegi. I risultati più significativi nella musica appartengono ai periodi di sviluppo omerico e classico. antica cultura greca(dal XII al V secolo a.C.). Si stanno formando i principali tipi e generi d'arte. Sono emersi i principali termini che usiamo abitualmente quando parliamo di musica: modi, armonia e melodia, ritmo e metro, coro e orchestra, rapsodia e sinfonia. Anche la parola "musica" è di origine greca.

Il canto corale esiste in Russia fin dai tempi antichi come parte della vita. La gente cantava nei momenti di riposo e al lavoro, durante le celebrazioni tutti cantavano in un enorme coro, anche i re cantavano nel coro. Tutta la Russia cantava, cantavano lavoratori e scienziati, cantavano nelle fabbriche e nelle fabbriche, nelle università e nei palazzi, nelle città e nelle campagne, cantavano ovunque.

“Passando per la Russia, sono rimasto sorpreso dalla musicalità residenti locali e il loro amore per il canto... I cocchieri hanno cantato dall'inizio alla fine del tiro, i soldati hanno cantato in marcia, gli abitanti di villaggi e villaggi - per qualsiasi lavoro, anche il più difficile; dalle chiese si udivano inni armoniosi e in mezzo al silenzio serale sentivo spesso nell'aria i suoni delle melodie dei villaggi circostanti ”, ha scritto il viaggiatore William Cox.

Viktor Sergeevich Popov, direttore d'orchestra, Artista nazionale URSS, nella sua intervista ha risposto alle domande:

Gli eventi turbolenti del 20 ° secolo - il grande Guerra patriottica, carestia del dopoguerra, repressione, persecuzione di Krusciov: come li ricordi?

Ricordo vagamente il dopoguerra, perché sono nato già sotto il dominio sovietico, alla fine del 1944. Ricordo l'ascesa dopo la guerra. la gente viveva molto male, la povertà era estrema e anche la fame. Ma ... non so a cosa possa essere collegato, ma la gente cantava. Tutto il giorno i ragazzi e le ragazze lavorano nei campi, poi vanno in giro per il villaggio e cantano! non cantavano presto, quindi uscivano all'alba, e la sera tornano a casa dal lavoro, lavorano sodo, ma cantano ancora.

Credo che allora ci fosse uno slancio per il miglioramento. Sebbene vivessero in povertà, il movimento era già in corso, la gente lo sentiva e, probabilmente, questo dava loro tanto ottimismo.

Sai, Sua Beatitudine il metropolita Vladimir, quando in un'intervista ha parlato anche di questo, che la gente cantava, sia in occasioni gioiose che in occasioni tristi. E ora tutti tacciono. Cosa pensi che la chiesa possa fare affinché le persone... cantino? Almeno volevano cantare...

Penso che oggi il mondo abbia intrapreso un percorso di sviluppo leggermente diverso. I moderni mezzi di comunicazione e informazione guidano una persona su un altro piano di vita: irreale. La comunicazione è su Internet, Skype. Una cosa è quando ci sediamo e ci vediamo - forse non diremo tante parole quante ne capiremo, perché spesso le emozioni parlano più delle parole.
E questo piano irreale collega una persona. L'irrealtà è una specie di bugia, e una bugia è un peccato, e il peccato lega una persona. Una persona non se ne rende conto, è vincolata dal peccato, come i legami, e non può allargare il petto e cantare. La voce in Russia è il principale strumento musicale.

Il canto corale cessò di svolgere la funzione di rifornimento di risorse spirituali e cessò di ispirare gesta d'armi (più precisamente, le imprese d'armi semplicemente scomparvero).

Non si parlava affatto di andare ai concerti corali. Apparentemente, questi bambini cresciuti hanno influenzato anche la non percezione del canto corale. È ridondante. Non era nelle loro vite e non lo sarà, perché l'amore per lui dovrebbe essere instillato fin dall'infanzia.

L'anima della gente ha smesso di cantare. Si scopre che nel cantare hanno smesso di sentire uno sfogo, l'anima è diventata così insensibile che ha smesso di percepire la musica, ha perso la capacità di rispondere alla musica.

Sin dai tempi delle civiltà più antiche, le persone hanno conosciuto il potere curativo dei suoni emessi dalla propria voce. La medicina moderna ha da tempo attirato l'attenzione sul fatto che il canto, in particolare l'allenamento vocale professionale, ha un effetto benefico sulla salute umana. Il canto è lo strumento molto necessario che ti consente di trovare non solo la gioia della vita, ma anche di migliorare significativamente la tua salute. Secondo l'espressione figurativa degli scienziati, la laringe è il secondo cuore di una persona. La voce, recuperando nel processo di formazione vocale, guarisce l'intero corpo. Si consiglia alle donne incinte di ascoltare di più la musica classica, si consiglia di cantare ninne nanne tranquille dalle stesse mamme in attesa. È utile non solo ascoltare la musica, ma è ancora più utile cantare da soli, perché mentre canti le frequenze sonore attivano lo sviluppo del bambino, influenzando il suo cervello.

Cantare aiuta ad alleviare lo stress. Gli scienziati hanno scoperto che durante il canto nel cervello vengono prodotte endorfine, una sostanza grazie alla quale una persona prova gioia, pace, buon umore e maggiore vitalità. Pertanto, con l'aiuto del canto, si possono evocare ed esprimere determinati sentimenti. Con l'aiuto del canto, puoi mettere in ordine i tuoi polmoni, migliorare la circolazione sanguigna e la carnagione, correggere la postura, migliorare la dizione e il discorso colloquiale, persino correggere un difetto come la balbuzie.

Il canto è particolarmente importante per i bambini. L'impatto del canto sulla salute di un bambino non può essere sopravvalutato. Lavorando con l'apparato vocale del bambino, l'insegnante agisce per migliorare la salute del suo allievo. Non è un caso che nel nostro Paese ci siano così tanti cori di voci bianche. In quasi tutte le scuole cercano di organizzare un coro, poiché il canto collettivo non è solo un beneficio per la salute, ma anche per la formazione relazioni amichevoli. I bambini impegnati nel canto differiscono dai loro coetanei per l'emotività positiva, l'autosufficienza. Soddisfazione nel fare affari - stimolazione Buon umore e mancanza di desiderio di cercare altri stimolanti e cercare piaceri pericolosi, comprese le droghe.

Vibrazioni e sfumature.

Voce, dato all'uomo dalla nascita, è il più singolare strumento musicale. La voce di una persona vibra sempre quando viene riprodotta, anche se la persona sta urlando o parlando sottovoce. La vibrazione della voce ha un effetto molto positivo sul corpo umano. Quando la nostra voce suona, ogni suono è accompagnato da vibrazioni di frequenze più alte - sfumature. Qui il ruolo è svolto dalla stretta vicinanza della laringe, in cui si verificano le vibrazioni, e del cervello. Gli armonici risuonano con le ossa del cranio e con il cervello responsabile del sistema immunitario. Grazie a ciò viene stimolata l'immunità e un bambino che canta prende il raffreddore molto meno di un bambino privato di questa attività.

La voce di un bambino addestrato copre una gamma di frequenze da circa 70 a 3000 vibrazioni al secondo. Queste vibrazioni permeano l'intero corpo di uno studente di canto, migliorano la circolazione sanguigna e aiutano a purificare le cellule. Un'ampia gamma di frequenze di vibrazione della voce umana migliora la circolazione sanguigna nei vasi di qualsiasi diametro. Le alte frequenze promuovono la microcircolazione sanguigna nei capillari e le basse frequenze favoriscono il flusso sanguigno nelle vene e nelle arterie.

Conoscendo un tale impatto delle vibrazioni sul corpo, medici e maestri di coro lavorano con bambini sordi e muti per correggere e sviluppare l'udito.

Il canto e i nostri organi interni.

La voce è un mezzo unico di automassaggio organi interni, che contribuisce al loro funzionamento e recupero. gli scienziati ritengono che ciascuno degli organi umani interni abbia la sua specifica frequenza di vibrazione. Con una malattia, la frequenza dell'organo diventa diversa, a seguito della quale c'è una discordia nel lavoro dell'intero organismo. Cantando, una persona può benissimo influenzare un organo malato, restituendo una sana vibrazione. Il fatto è che quando una persona canta, solo il 20% del suono viene inviato nello spazio esterno e l'80% all'interno, al nostro corpo, costringendo i nostri organi a lavorare più intensamente. Le onde sonore, cadendo nelle frequenze di risonanza corrispondenti a un particolare organo, provocano la sua massima vibrazione, esercitando un impatto diretto su questo organo.

Durante il canto, il diaframma lavora attivamente, massaggiando così il fegato e prevenendo il ristagno della bile. Allo stesso tempo, migliora il funzionamento degli organi addominali e dell'intestino. La riproduzione di alcune vocali fa vibrare le tonsille e le ghiandole e aiuta a purificare il corpo dalle tossine. Ci sono suoni che possono ripristinare completamente la circolazione sanguigna ed eliminare la congestione. Questa pratica di terapia del suono è nota da tempo ed è ancora utilizzata in India e Cina.

Vocali.

"a" - aiuta ad alleviare il dolore di varia origine, guarisce il cuore e i lobi superiori dei polmoni, aiuta con la paralisi e le malattie respiratorie, ha un potente effetto su tutto il corpo, contribuendo alla saturazione dei tessuti con l'ossigeno.

"e" - aiuta nel trattamento di occhi, orecchie, intestino tenue. "Pulisce" il naso, stimola il lavoro del cuore.

"o" - tratta tosse, bronchite, tracheite, polmonite, allevia spasmi e dolori, allevia il decorso della tubercolosi polmonare.

"y" - migliora la respirazione, stimola i reni, guarisce la gola e le corde vocali, così come tutti gli organi situati nell'addome.

"s" - aiuta nel trattamento delle orecchie, migliora la respirazione.

"e" - migliora la funzione cerebrale.

Consonanti.

Il potere curativo di alcune consonanti è stato scientificamente provato.

"c", "n", "m" - migliorano il funzionamento del cervello.

"k", "u" - aiutano nel trattamento delle orecchie.

"x" - libera il corpo dalle sostanze di scarto e dall'energia negativa, migliora la respirazione.

"c" - aiuta nel trattamento dell'intestino, utile per il cuore, i vasi sanguigni, le ghiandole endocrine.

Combinazioni sonore.

“om” – aiuta ad abbassare la pressione sanguigna. riequilibra il corpo, calma la mente, eliminando la causa dell'ipertensione. Questo suono apre il cuore e diventa capace di accettare il mondo, amando, senza indietreggiare di fronte alla paura o all'indignazione.

"uh", "oh", "ah" - stimolano il rilascio di sostanze di scarto e di energia negativa dal corpo.

Questi suoni non devono essere solo pronunciati, devono essere cantati. Assicurati di prestare attenzione all'intensità con cui i suoni vengono cantati. Se si verifica una malattia cardiovascolare, non dovresti fare l'esercizio troppo intensamente; se è necessaria la terapia addominale - al contrario, più intensa è, meglio è.

Canto e organi respiratori.

L'arte del canto è, prima di tutto, l'arte della corretta respirazione, che è il fattore più importante nostra salute. respirazione diaframmatica, si allenano i muscoli respiratori, si migliora il drenaggio dei polmoni. con asma bronchiale, polmonite e bronchite, il sistema simpatico è sovraeccitato. l'inalazione e il successivo ritardo dell'inalazione influenzano la parte simpatica del sistema nervoso, che è responsabile dell'attivazione degli organi interni. Esistono metodi per curare l'asma bronchiale con l'aiuto dell'apprendimento del canto e nella pratica corale di molti insegnanti di coro si sono verificati casi di completa cessazione degli attacchi di asma nei bambini malati. E quando, con una diagnosi di "asma bronchiale", i medici mandano direttamente un bambino a cantare in un coro, questa non è stata una sorpresa per nessuno. Il canto non solo allevia un attacco di asma bronchiale, ma cura anche questa malattia.

Le lezioni vocali sono principalmente una prevenzione del raffreddore. Le voci sono necessarie per "pompare" tutte le nostre trachee e bronchi. Il lavoro vocale è un eccellente allenamento e ventilazione dei polmoni. Questo è molto importante per il corpo in crescita del bambino. Nelle persone che praticano sistematicamente il canto, la capacità vitale dei polmoni aumenta e aggiunge al corpo un margine di sicurezza.

Mentre canta, una persona inspira aria velocemente ed espira lentamente. di conseguenza, il contenuto di ossigeno nel sangue diminuisce e la dose di anidride carbonica aumenta di conseguenza. L'anidride carbonica in questo caso è un irritante che attiva le difese interne del corpo, che durante la malattia iniziano a funzionare in modalità potenziata. Il famoso metodo Buteyko per il trattamento dell'asma si basa sull'affermazione di cui sopra.

Pertanto, il canto è un'eccellente prevenzione del raffreddore. Scienziati americani hanno condotto ricerche tra i cantanti di un gruppo d'opera. Si è scoperto che cantare non solo sviluppa bene i polmoni e il torace (poiché i cantanti professionisti hanno un torace ben sviluppato), ma rafforza anche il muscolo cardiaco. l'aspettativa di vita della stragrande maggioranza dei cantanti professionisti è ben al di sopra della media. Fai attenzione: i bravi cantanti d'opera sono persone fisicamente sane e, di regola, fegati lunghi.

Canto e lieve balbuzie.

Le lezioni vocali migliorano la funzione vocale del corpo. Quelle persone che soffrono di balbuzie, è molto utile iniziare a cantare.

Questo è particolarmente vero per i bambini. Prima un bambino balbuziente inizia a cantare, maggiori sono le possibilità che ha di sbarazzarsi di questa mancanza. Uno degli ostacoli che deve affrontare un balbuziente è la pronuncia del primo suono in una parola. Nel canto, una parola scorre in un'altra e, per così dire, scorre insieme alla musica. Il bambino ascolta come cantano gli altri e cerca di arrivare in tempo. In questo caso, l'accento è attenuato.

È già stato dimostrato che un lieve grado di balbuzie può essere completamente eliminato se una persona canta regolarmente. In tutto il mondo, i bambini con una lieve forma di balbuzie vengono curati con successo con l'aiuto del canto corale. La cosa principale sono le lezioni regolari. Per le persone che soffrono di balbuzie da moderata a grave, il canto, purtroppo, non può aiutare.

L'effetto positivo del canto su una persona è stato utilizzato dai nostri antenati per curare un'ampia varietà di malattie. È noto da tempo che il canto - sia solista che corale - è stato usato per secoli per curare disturbi mentali.

Nell'antica Grecia, con l'aiuto del canto corale, venivano curati per l'insonnia. Nei tempi antichi, le persone indovinavano intuitivamente la presenza di un grande potere curativo nel canto, ma non potevano comprovare scientificamente questo fatto.

Lo dicono gli psicologi Il modo migliore migliora la qualità della tua vita: inizia a divertirti. Fornisce musica sapientemente selezionata influenza positiva sull'attività mirata di una persona, contribuendo a una tale sintonizzazione ritmica del corpo, in cui i processi fisiologici procedono in modo più efficiente. Anche solo ascoltare la musica cambia l'umore di una persona. Alcuni lavori calmano e pacificano, altri rallegrano.

La musica melodiosa, tranquilla, moderatamente lenta e minore ha un effetto calmante. Gli psicoterapeuti hanno spesso iniziato a utilizzare la musica per il trattamento e molto spesso è possibile ascoltare opere musicali negli studi dei dentisti. Esperienze emotive positive con il suono di melodie piacevoli migliorano l'attenzione, attivano il sistema nervoso centrale emotivo e stimolano l'attività intellettuale.

Canto e depressione.

In ogni caso è utile cantare, anche se una persona crede di non avere né voce né udito. Avendo imparato ad esprimere le proprie emozioni con la propria voce, una persona riceve uno strumento efficace per alleviare lo stress, la tensione interna. Il canto contribuisce allo sviluppo mentale e al rafforzamento del sistema nervoso e la capacità di padroneggiare la corretta respirazione consente a una persona di calmare il sistema nervoso anche in condizioni di forte stress e ansia.

Cantando - ottimo modo sollievo dallo stress, stabilità emotiva. Una persona che canta è sempre positiva e, anche se ha provato dolore, prova un notevole sollievo mentre canta.

Nel 2009, dopo un incidente causato dall'uomo alla centrale idroelettrica Sayano-Shushenskaya (Cheryomushki è un insediamento di lavoratori della centrale idroelettrica SSH), molti adulti sono venuti a scuola che volevano cantare. Tra questi c'erano i parenti delle vittime dell'incidente. Con la canzone, hanno buttato fuori quelle esperienze che non potevano affrontare.

Cantare in un coro migliora i risultati della salute mentale, ha scoperto Nick Stewart della Oxford Brookes University. Come notatoIl Telegrafo , lo scienziato ha esaminato i risultati del sondaggio.

I medici che si occupano di malattie mentali credono che il canto corale abbia un effetto benefico su una persona e giovi alla salute mentale. Inoltre, il canto corale stimola e normalizza il ritmo cardiaco. Ciò è dovuto alla respirazione ordinata, che corrisponde sempre al canto a cappella.

I biologi svedesi hanno lavorato a lungo su questo fenomeno. In particolare, hanno condotto un sondaggio online su 375 coristi volontari (di cui 178 uomini e 197 donne), artisti solisti e membri di sport di squadra. Questi ultimi hanno un tipo di respirazione simile quando interagiscono nel parco giochi.

Tutte le sessioni durante i test sono state condotte con un alto grado di benessere psicologico, ma quelle persone che hanno cantato nel coro hanno sempre ricevuto il massimo beneficio psicologico. Questi risultati contribuiranno a facilitare lo sviluppo di un tale metodo di impatto psicologico sul benessere umano, in cui tutti i costi sono ridotti al minimo.

Secondo Nick Stewart, che afferma di essere l'autore di questo lavoro, non è ancora chiaro cosa esattamente nel canto corale influenzi così tanto la psiche. Ora tutte le prove del ricercatore vengono controllate. Gli psicologi, tuttavia, ritengono che in futuro questa tecnica possa facilmente diventare una ricetta economica per la salute e una panacea per la depressione.

Forse, in futuro, verranno prescritte lezioni nel coro per persone con problemi mentali. A proposito, questo tipo di attività ha già dimostrato di migliorare i sintomi del morbo di Parkinson, della depressione e delle malattie polmonari.

Il canto non solo aumenta i livelli di ossigeno nel sangue, ma rilascia anche ormoni che migliorano l'umore come l'ossitocina. E questo ormone riduce lo stress e la pressione.

Un'altra osservazione: le persone che cantano in un coro hanno battiti cardiaci sincronizzati.

Di grande valore in quanto fornisce la chiave per comprendere il meccanismo dello sviluppo mentale di un adolescente è il concetto storico-culturale di L.S. Vygotsky, secondo il quale il problema degli interessi di un adolescente è chiamato il problema chiave di questo periodo. Il processo di distruzione e di estinzione dei precedenti gruppi (dominanti) di interessi e lo sviluppo di nuovi gruppi merita un tale studio. L'emergere di nuovi interessi porta ogni volta alla trasformazione del vecchio e all'emergere di un nuovo sistema di motivazioni, che cambia la situazione sociale dello sviluppo dell'adolescente. Un cambiamento nella situazione sociale dello sviluppo porta a un cambiamento nell'attività principale, il cui risultato sono le neoplasie psicologiche dell'adolescenza. Durante questo periodo, la posizione sociale degli adolescenti cambia radicalmente. Quindi nelle lezioni pratiche del coro si trovano di fronte alla necessità di rendersi conto della responsabilità non solo per se stessi, ma anche per gli altri.

L'arte musicale ha un'influenza diretta e forte su una persona già nei primi anni della sua vita e occupa un posto importante nel suo sviluppo culturale generale.

La musica - nelle parole di Stendhal - è l'unica arte che penetra così profondamente nel cuore umano da poter persino rappresentare le esperienze dei suoi pensieri.

Molti compositori e musicologi hanno ripetutamente sottolineato che il lavoro sull'educazione musicale ed estetica dovrebbe essere svolto in modo sistematico, che dovrebbe essere parte integrante delle attività che gli insegnanti conducono per educare una persona armoniosamente sviluppata. In questo processo, è di particolare importanza opera musicale Con i bambini. Questo è il fondamento, senza il quale la propaganda musicale tra le masse non produrrà mai risultati a tutti gli effetti.

Il livello di cultura musicale delle giovani generazioni attualmente dipende in gran parte dalla soluzione dei problemi dell'educazione e dell'educazione estetica. La sottovalutazione del ruolo dell'arte musicale nella formazione della personalità durante gli anni di stagnazione ha dato origine a disarmonia nella formazione mondo spirituale gioventù, ha avuto un impatto negativo sullo sviluppo della sfera emotiva, che svolge un ruolo importante nella vita lavorativa, sociale e personale di una persona.

L'arte musicale è la più grande fonte di piacere estetico e spirituale. Accompagna una persona per tutta la vita, provoca una risposta emotiva, eccitazione, desiderio di azione.

La musica può ispirare, accendere una persona, instillare in lui lo spirito di vivacità ed energia, ma può anche portare a uno stato di malinconia, dolore o quieta tristezza.

Ma non solo la musica, diversa nel suo contenuto, può avere un effetto diverso su una persona. Stesso composizione musicale spesso agisce in modo diverso sulle persone e anche sulla stessa persona in condizioni diverse. Naturalmente, ciò dipende in gran parte dalla preparazione di una persona alla percezione della musica, dal livello di sviluppo della sua esperienza uditiva, dal gusto estetico e dalla cultura generale.

Nelle opere della letteratura russa classica - N.V. Gogol, L.N. Tolstoj, A.P. Cechov, I.S. Turgenev, V.G. Korolenko mostra molto chiaramente il potere dell'influenza della musica su una persona, la sua capacità in determinati momenti di riunire le persone in un unico stato d'animo, esperienza, impulso, di evocare sentimenti di amore, divertimento, trionfo, orgoglio, tristezza, odio.

La musica, a differenza delle arti spaziali (pittura, scultura, ecc.), che hanno i mezzi per rappresentare oggettivamente la realtà, è l'arte di esprimere sentimenti, emozioni, stati d'animo, pensieri e idee. In relazione a ciò, il contenuto della musica è principalmente il lato emotivo delle esperienze mentali di una persona, e solo attraverso queste esperienze avviene il riflesso delle immagini della realtà circostante. La musica approfondisce queste immagini e ne rivela brillantemente il contenuto.

Le immagini musicali sono create utilizzando un complesso di espressività musicale e sono un riflesso emotivo delle immagini del mondo reale.

Una caratteristica della musica, la sua forza emotiva risiede nella capacità di mostrare il ricco mondo dei sentimenti umani che sono sorti sotto l'influenza della vita circostante.

Lo psicologo BM Teplov dice al riguardo: “La musica è prima di tutto un modo per conoscere il vasto e ricco mondo dei sentimenti umani. Privata del suo contenuto emotivo, la musica cessa di essere arte. La musica penetra nei recessi più profondi dello spirito umano, risveglia sentimenti puri e nobili.

Influenzando i sentimenti e i pensieri delle persone, la musica contribuisce alla conoscenza emotiva della realtà circostante e aiuta a trasformarla e cambiarla. Con l'aiuto del suo linguaggio emotivo, la musica influenza i sentimenti, il pensiero, influenza la visione del mondo di una persona, la dirige e la cambia.

Acquisendo determinate conoscenze sulla musica, abilità e abilità, i bambini vengono introdotti all'arte della musica. È necessario garantire che nel processo di educazione musicale l'acquisizione di queste conoscenze, abilità e abilità non sia fine a se stessa, ma contribuisca alla formazione di preferenze, interessi, bisogni, gusti dei bambini, ad es. elementi di coscienza musicale ed estetica.

Sviluppando le emozioni, gli interessi, i gusti del bambino, puoi introdurlo alla cultura musicale, gettarne le basi. Ma oltre all'aspetto morale, l'educazione musicale è di grande importanza per la formazione di sentimenti estetici nei bambini.

Unendosi al patrimonio musicale culturale, il bambino apprende gli standard di bellezza, si appropria della preziosa esperienza culturale di generazioni. La percezione ripetuta e l'esecuzione di opere d'arte orientano gradualmente una persona nell'identificare pensieri, sentimenti, stati d'animo che sono importanti per lui, espressi in immagini artistiche, in contenuti per lui significativi.

Le "Lettere sull'educazione estetica" di Ostrogorsky hanno avanzato l'idea della necessità di una prima familiarizzazione dei bambini con l'arte della musica.

L'opportunità di ciò è giustificata dal fatto che le impressioni musicali ricevute durante l'infanzia “... non vengono mai cancellate nella memoria del bambino e si stabiliscono in lui per tutta la vita. L'amore e il gusto per la musica e il canto gli renderanno più facile studiarli in seguito.

Ostrogorsky è stato il primo nella pedagogia russa a sollevare così chiaramente la questione dell'educazione estetica e musicale della generazione più giovane, a proporre, a convalidare l'idea, a mostrare le modalità di familiarizzazione precoce dei bambini con la musica, a sollevare la questione della necessità di un continuo educazione musicale (scuola materna e scuola), ha sottolineato il valore non solo delle lezioni corali di canto, ma anche di altre forme di educazione musicale e di illuminazione degli studenti.

"Queste e altre idee dello scienziato-insegnante possono essere considerate come una delle fonti teoriche nello sviluppo dei concetti moderni di educazione musicale e educazione dei bambini"

V. I. Adishchev

Determinando il ruolo dell'arte musicale nell'educazione estetica di un adolescente, sono stati rivelati i compiti principali dell'educazione musicale: sviluppare il gusto artistico nel processo dell'attività musicale; formare gli inizi della cultura musicale; contribuire alla formazione di una cultura comune.

Il canto ha un effetto positivo sullo sviluppo della personalità. Le lezioni nel gruppo di sviluppo iniziale consentono ai "bambini domestici" di abituarsi a comunicare con i coetanei in una squadra, il che aiuta ad adattarsi rapidamente e facilmente all'apprendimento a scuola. La memorizzazione di un gran numero di melodie e testi contribuisce allo sviluppo della memoria. Durante le lezioni corali, i bambini ampliano la loro comprensione del mondo che li circonda, aumentano il loro vocabolario, migliorano l'attenzione e la memoria.

Il canto collettivo aiuta i bambini insicuri e introversi a sentire la loro importanza, i primi successi nell'attività di canto si formano e rafforzano l'autostima positiva del bambino. A poco a poco, c'è il desiderio di essere migliori, di assolo. di conseguenza, si formano qualità di leadership: determinazione, perseveranza, fiducia.

Nelle classi corali, i bambini sviluppano anche una cultura scenica: la capacità di rimanere sul palco durante l'esecuzione di una o più opere, la capacità di salire sul palco, prendere il loro posto, lasciare il palco dopo lo spettacolo, nonché un comportamento rispettoso nei confronti il pubblico e i relatori al festival o a un concerto. Aiuta a sviluppare l'orecchio interno per la musica, la memoria musicale, favorisce lo sviluppo della coordinazione tra udito e voce, migliora l'intonazione del tono.

Acquisendo determinate conoscenze sulla musica, abilità e abilità nel processo delle lezioni corali, i bambini in età scolare vengono introdotti all'arte della musica.

È importante che nel processo di educazione musicale, l'acquisizione di conoscenze, abilità e abilità non sia fine a se stessa, ma contribuisca allo sviluppo delle capacità musicali e generali, alla formazione delle basi della cultura musicale e spirituale generale.

Nel campo della psicologia musicale, il canto è considerato una delle forme di musicoterapia che influenza l'emergere di vari stati emotivi. Il canto può migliorare l'umore, pacificare, lenire. I bambini che cantano sviluppano resistenza allo stress, si forma un carattere equilibrato.

Grazie al canto, la pronuncia nei bambini migliora, il vocabolario aumenta e si sviluppa un piacevole timbro vocale.
Le lezioni di canto corale consentono di creare un ambiente per la manifestazione e lo sviluppo delle capacità musicali dei bambini in età scolare: orecchio per la musica, memoria, senso del ritmo, intonazione.

Il canto è in grado di influenzare lo sviluppo globale del bambino, incoraggiare esperienze morali ed estetiche, portare alla trasformazione dell'ambiente, al pensiero attivo. Insieme alla narrativa, al teatro, alle belle arti, il canto corale svolge un'importante funzione sociale.

Attraverso il canto corale, i bambini vengono introdotti alla vita culturale, conoscono importanti eventi sociali. Nel processo dell'attività corale, si sviluppano interesse conoscitivo, gusto estetico, gli orizzonti si allargano, i bambini diventano sensibili alla bellezza nell'arte e nella vita.

L'età scolare più giovane è importante per la successiva padronanza della cultura musicale da parte di una persona. Se nel processo dell'attività musicale si sviluppa la coscienza musicale ed estetica dei bambini, ciò non passerà senza lasciare traccia per il loro successivo sviluppo, formazione spirituale.
Pertanto, le lezioni di canto corale contribuiscono all'armonioso sviluppo fisiologico e mentale di un bambino in età scolare.

L'attività concertistica e di esecuzione è la parte più importante del lavoro creativo del coro. È la conclusione logica di tutti i processi di prova e pedagogici. L'esibizione pubblica del coro sul palco del concerto provoca negli artisti uno stato psicologico speciale, determinato dall'euforia emotiva, dall'eccitazione.

Gli artisti dilettanti provano una vera gioia dal contatto con il mondo delle immagini artistiche, di cui sono interpreti. Il contatto creativo con il pubblico è di grande importanza per gli artisti del coro.

Il coro non è un insieme di cantanti, non un'unità astratta impersonale, il coro è una moltitudine di personalità, percezioni personali, esperienze, riflessioni, espressioni, valutazioni personali, creatività personale. L'unificazione di molte co-creazioni personali nell'unità dell'immagine musicale creata nel processo di comunicazione con l'ascoltatore è l'obiettivo più alto della creazione di musica corale.

L'esperienza mostra che più personalità brillanti nel coro, più ampia è la tavolozza della percezione individuale e più complesso è il sistema multilivello di intensa esperienza dell'immagine musicale, più interessanti, caldi, luminosi sono i suoni del coro, più contagioso è il processo di fare musica.

Pertanto, è la formazione della personalità del bambino che diventa il compito pedagogico più importante e l'obiettivo dell'attività corale.

L'efficacia del lavoro in questa direzione può essere assicurata solo da uno studio completo dell'unicità della personalità di ogni bambino: il suo temperamento, carattere, gamma di interessi, livello di sviluppo intellettuale, originalità della sfera emotiva, presenza e natura di esigenze artistiche, le specificità dei metodi di comunicazione, le condizioni di vita del bambino, la sua famiglia, ecc. .d.

Un'adeguata comprensione dell'insegnante su ogni bambino, il suo mondo spirituale, le esperienze e le aspirazioni rende possibile costruire il lavoro di squadra come un processo differenziato e individualizzato di comunicazione con i bambini attraverso la comunicazione con l'arte musicale.

Questo approccio ci consente di ripensare la posizione gerarchica: "insegnante - studente", con il suo intrinseco dettame certo dell'insegnante, nella posizione di un dialogo di persone che la pensano allo stesso modo che partecipano ugualmente al processo di co-creazione.

Di fondamentale importanza nel lavorare con la squadra dei bambini è la realizzazione del bisogno di comunicazione, nel processo in cui si forma la personalità del bambino. Se per uno studente in età scolare, il cui stile di pensiero sta cambiando (da monologo a dialogo), la comunicazione con gli adulti è un'esigenza sociale, allora un adolescente si mette nella situazione di un adulto, e da questo punto di vista il suo si formano i valori della vita, c'è una formazione attiva di "io-concetti", riflessioni. Il suo bisogno prioritario è il bisogno di comunicazione, di riconoscimento sociale (D.I. Feldshtein, A.S. Vygotsky); viene in primo piano la comunicazione spontanea di gruppo e intima-personale.

Il gruppo corale del liceo artistico offre all'adolescente l'opportunità di soddisfare il suo bisogno di comunicazione: ecco il gruppo di riferimento dei bambini e, molto spesso, degli amici intimi e, ovviamente, di un adulto di cui l'adolescente crede e si fida (spesso, e questo va bene, il leader del coro è il riferimento per gli adulti adolescenti).

All'interno del coro la comunicazione è organizzata a diversi livelli: autogestione del coro, patrocinio personale dei più anziani sui più giovani, dei forti sui deboli, dei cantanti esperti sui nuovi arrivati; feste corali comuni; conservazione delle tradizioni della squadra.

Tali forme di comunicazione creano la possibilità di autoaffermazione, autorealizzazione di un adolescente, contribuiscono all'elevata autostima. Già la partecipazione ad attività musicali e creative gli consente di realizzare alcune qualità insolite, rispetto ad altre, straordinarie della sua personalità.

Ogni membro del coro deve possedere un'ampia tavolozza sonora e utilizzarla consapevolmente nel processo di esecuzione. Spettacolo qualità richiesta suono da parte dei bambini, un'analisi congiunta del suono, una ricerca congiunta della migliore opzione sonora ha sempre un carattere creativo e personale pronunciato, contribuisce allo sviluppo della riflessione.

Il coro diventa una specie di società per un adolescente, in cui modella i suoi rapporti con le persone. L'ambiente di benevolenza, comprensione reciproca e rispetto reciproco, un certo conforto spirituale contribuisce alla divulgazione più completa del mondo spirituale, alla formazione di qualità morali ed etiche positive dell'individuo, quindi il successo o il fallimento della squadra è percepito come un evento nella vita personale.

Il coro è un luogo ideale per lo sviluppo dei bambini.

È da studenti che hanno combinato con successo studi a scuola e classi in un coro in via di sviluppo che spesso crescono persone altamente organizzate e laboriose con un carattere forte, un senso dello scopo, personalità interessanti e versatili.

In qualsiasi attività professionale, indipendentemente dalla specialità, è importante padroneggiare l'arte della comunicazione - tra loro e con il management - soprattutto in un'economia di mercato. Saper ascoltare, saper argomentare, convincere, incoraggiare, cedere, reagire senza ledere la dignità dell'avversario. Chorus è un ottimo posto per sviluppare tutte queste abilità.

Se un bambino canta in un coro, allora c'è speranza che cresca per essere una persona intelligente, intellettualmente e spiritualmente sviluppata.

I bambini privati ​​​​dell'opportunità di cantare nel coro subiscono perdite non solo nello sviluppo intellettuale ma anche emotivo.

Il bambino è anche influenzato dall'atmosfera creativa nel coro: l'atmosfera di superamento congiunto delle difficoltà, cameratismo, gentilezza, apertura, ricerca della bellezza.

"Il coro è uscito, ha riportato la canzone", è una vecchia battuta triste.

Affinché il lavoro eseguito dal coro non sembri un rapporto arido, ogni corista deve non solo cantare acusticamente in modo convincente, ma anche apparire artisticamente convincente, essere espressivo.

Il lavoro nel coro è un costante allenamento intellettuale e fisico. Mentre canta, il bambino si tuffa nel carattere di una trasformazione complessa e in più fasi del suo aspetto e mondo interiore. molti si rendono conto di tutto quello che è successo loro nell'infanzia, solo da adulti, e cominciano ad apprezzare, seppur tardivamente.

Lavorare in un gruppo artistico, dove sono fissati compiti interessanti e difficili, ma realizzabili, contribuisce indubbiamente all'educazione all'operosità. L'operosità colta è anche opposizione all'ideologia del consumismo, del far niente, dell'ozio come ideale dell'esistenza.

L'orientamento, l'interesse, l'attività di ricerca e il desiderio di raggiungere risultati lontani, non momentanei, formano e allenano la volontà, portando a termine quanto iniziato.

È il coro il più massiccio, democratico, accessibile ed economico di tutti i generi artistici. Di conseguenza, c'è una socializzazione riuscita dell'individuo a livello gruppo artistico che alla fine può aiutare la socializzazione e il miglioramento della nostra società.

Pertanto, il canto corale come attività di performance musicale collettiva che influenza attivamente lo sviluppo sia delle qualità personali che della cultura generale degli studenti ha le seguenti caratteristiche positive:

La partecipazione a una causa comune forma la capacità dello studente di comunicare, valutare obiettivamente le proprie azioni, aiuta a realizzare le carenze esistenti, sia musicali che comportamentali;

Lavorando nel coro, lo studente forma le qualità personali positive necessarie per lavorare in gruppo, impara ad applicare la sua forza, abilità musicale e competenze a vantaggio proprio e del coro;

L'attività corale, attiva e socialmente valida, è un fattore essenziale che assicura la formazione nella mente dello studente della necessità dell'unità di parola e azione, intenzione utile e mezzo personale della sua attuazione;

Nel processo di creatività corale collettiva, si sviluppano indipendenza e senso di cameratismo, iniziativa e altre qualità volitive così necessarie per lo studente, l'attività musicale sposta la sua attenzione su una cosa utile che è significativa sia per lui che per gli altri membri di Il gruppo;

Nel canto corale vengono coordinati e combinati vari mezzi musicali ed educativi che hanno un effetto positivo sullo studente, che esalta le influenze cognitive e neutralizza quelle negative;

Nel canto corale, collettivo, è possibile con un alto grado di certezza rivelare la vera struttura relazioni interpersonali studenti, lo status sociale della maggior parte dei membri dei piccoli gruppi nel coro, il loro rapporto con il "top" del gruppo, con il suo leader.

Nel canto corale, infine, successi e difetti possono essere chiaramente individuati e opportunamente contrassegnati da incoraggiamenti o osservazioni; A proposito, i membri del coro di più in modo positivo valutare il successo di un pari se è stato raggiunto con duro lavoro e volontà; i coristi sono molto meno entusiasti di promozioni e premi ricevuti solo grazie a doti naturali.

La passione per le nuove idee pedagogiche, la priorità di sviluppare forme efficaci, metodi di insegnamento e tecnologie pedagogiche spinte nelle questioni di fondo lavoro educativo Con i bambini. Gli ideali morali ed etici, i valori della vita, le linee guida personali per lo sviluppo personale si sono rivelati sfocati. Secondo gli scienziati, acquisendo l'esperienza delle relazioni capitaliste, la Russia ha in gran parte perso il patrimonio di visione spirituale e morale dei processi di vita, i fondamenti delle relazioni umane, a seguito della quale si è verificata una pronunciata "decomposizione" della vita spirituale della nostra società.

Le caratteristiche dello sviluppo della moderna società russa mostrano che l'autocoscienza della nuova generazione è caratterizzata da valori che non hanno un'unità semantica interna. a sua volta, l'incertezza dei valori genera confusione, nichilismo e cinismo nelle giovani anime. Il crescente disprezzo per la cultura e le tradizioni culturali priva i giovani del necessario fondamento spirituale e morale per un'effettiva autodeterminazione e una positiva autoaffermazione.

È noto che l'armonizzazione della personalità è possibile solo sulla base dell'accettazione di valori altamente estetici.

Comunicazione con alta arte capace di orientare i giovani ad alti valori artistici, nobilita l'anima, migliora il sistema degli orientamenti di valore. Ciò è dimostrato dall'esperienza dell'educazione e della ricerca estetica domestica da parte di scienziati nel nostro paese e all'estero.

Pavel Pozhigailo, Presidente della Commissione della Camera Civica della Federazione Russa per la Cultura e la Conservazione del Patrimonio Storico e Culturale, Presidente della P.A. Stolypin, direttore esecutivo

Società corale tutta russa:

Credo che il canto corale nel paese sia la base della sua sicurezza, e se ora sviluppassi la dottrina della sicurezza nazionale della Russia, allora uno dei primi punti sarebbe il revival del canto corale in tutti gli ambienti - nell'esercito, il Ministero dell'Interno, nelle scuole, nelle fabbriche.

Il canto corale non è solo un hobby, lo è in un certo senso condizione per la sopravvivenza della nazione come nazione e dello stato come stato. Ora sto dicendo quello che credono gli americani: 28 milioni di persone negli Stati Uniti cantano, i bambini vengono a scuola alle 7 del mattino e cantano nel coro per un'ora prima delle lezioni. Eduard Mitrofanovich Markin, direttore del centro di musica corale, quando era negli Stati Uniti, ha chiesto: "Perché hai bisogno del canto corale?" e gli hanno risposto: "finché avremo il canto corale, non avremo zone paludose". in Lettonia, dalle classi 1 a 10, i bambini cantano nel coro e il certificato è classificato per il canto corale, c'è canto corale in Ungheria, Bulgaria e altri paesi.

Oggi abbiamo perso un unico spazio etico unificante per la gioia di vivere insieme gli uni con gli altri. La cura principale non è l'economia, il problema principale in Russia sono le anime contorte e paralizzate, da qualche parte intasate dalla povertà, da qualche parte dall'incredulità, da qualche parte dall'alcolismo. Nel momento in cui il cuore di una persona viene liberato da questa prigionia terribile, viscosa e depressiva, i suoi occhi si illuminano e si apre in un modo completamente diverso.

L'economia è una tattica, può essere pianificata per 5-6 anni a venire. lei è sempre responsabile delle cose tattiche, perché è impossibile calcolare cosa accadrà domani con il dollaro, con l'euro, dopodomani con lo yuan o qualcos'altro. E la cultura è la strategia dello Stato. Che tipo di persone vivranno in Russia tra 200 anni dipende oggi solo dalla cultura e non dall'economia.

Nei tempi antichi, la musica era considerata un'occupazione di importanza non inferiore alla medicina. Uno studente di Aristotele - Aristoxenus disse che "la guarigione purifica il corpo e la musica purifica l'anima, come l'arte di cantare con la parola". La partecipazione al coro in quei giorni era considerata "un'occupazione divina e celeste che rafforza tutto ciò che è buono e nobile in una persona", questo è uno degli elementi dell'educazione, e la parola "non istruito" era interpretata come "chi non saper cantare nel coro». Aristotele ha notato l'influenza della musica corale sull'etica umana e sulla psiche e ha sostenuto che "imparare a cantare dovrebbe iniziare con giovane età". Le opere di Cicerone e Orazio testimoniano l'importanza dell'arte del canto. Nell'antica Grecia, solo coloro che cantavano nel coro erano considerati cittadini.

Il canto corale appartiene a una delle aree principali del mondo culturale: la cultura spirituale, che include la sfera della produzione spirituale e i suoi risultati, che influenzano principalmente lo sviluppo e il miglioramento del mondo spirituale umano. Contribuisce allo sviluppo di valori universali, norme di comportamento, visioni estetiche, l'educazione a una corretta comprensione della bellezza nella realtà e la necessità di partecipare ai processi di creazione della bellezza nell'arte e nella vita, sviluppa il gusto artistico dei bambini, espande e arricchisce il loro livello musicale. Il canto corale è fare musica collettiva in un'atmosfera di creatività, assistenza reciproca e responsabilità di ogni studente per i risultati di una causa comune.

Come forma di cultura spirituale e tipo specifico di attività artistica umana arte corale ha un grande potenziale socio-culturale, che ne determina l'importanza nella vita della società moderna, influenzando tutti gli aspetti della coscienza e dell'attività umana, migliorando, migliorando e nobilitando il suo mondo spirituale interiore.

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6. Litterref.ru L'influenza della musica sullo sviluppo del mondo spirituale di una persona sull'esempio del canto corale.

7. Pozhigailo P. "Credo che il canto corale nel paese sia la base della sua sicurezza ..." // Notizie provinciali della Società corale. - 2013. - N. 1. -C.1. – URL: http://www.sevhor.ru/download/gazeta_inet.pdf . – Data del trattamento – 2 febbraio 2014

ISTITUTO COMUNALE DI BILANCIO

ISTRUZIONE AGGIUNTIVA

"DSHI IM.R.V. SERDUK

SEMINARIO METODOLOGICO REPUBBLICO

«METODO COMPLETO DI APPRENDIMENTO INTENSIVO

STUDENTI NEL CAMPO DELLE ARTI MUSICALI

Scuola di musica per bambini e scuola d'arte per bambini "

FESTIVAL REPUBBLICANO - CONCORSO

"VACANZE A KERCH - 2016"

SVILUPPO METODOLOGICO SUL TEMA:

"Il ruolo del canto corale nell'educazione della personalità"

KOZHUKHARENKO E.E.

INSEGNANTE DEL PRIMO KVA-

CATEGORIA DI SOLLEVAMENTO

PER CLASSE DI CORO

G. KERCH, 2016