Vera Ignatievna Mukhina - grandi storie d'amore. Biografia e opera della scultrice sovietica Vera Mukhina Museo di Vera Mukhina a Feodosia

19 giugno (1 luglio 1889-6 ottobre 1953).
- Scultore russo (sovietico). Artista popolare dell'URSS (1943). Membro attivo dell'Accademia delle arti dell'URSS (1947). Vincitore di cinque premi Stalin (1941, 1943, 1946, 1951, 1952). Dal 1947 al 1953 -
membro del Presidio dell'Accademia delle arti dell'URSS.

Molte creazioni di Vera Ignatievna sono diventate simboli dell'era sovietica. E quando un'opera diventa simbolo, è impossibile giudicarne il valore artistico: quello simbolico in qualche modo la distorcerà. Le sculture di Vera Mukhina furono popolari finché il ponderoso monumentalismo sovietico, tanto caro al cuore dei leader sovietici, fu di moda, e furono poi dimenticate o ridicolizzate.

Molte delle opere di Mukhina avevano destino difficile. E la stessa Vera Ignatievna visse vita difficile, dove il riconoscimento mondiale coesisteva con la possibilità di perdere il marito da un momento all'altro o di andare lei stessa in prigione. Il suo genio l'ha salvata? No, il riconoscimento di questo genio ha aiutato i potenti del mondo Questo. Stile salvato, sorprendentemente coinciso con i gusti di coloro che hanno costruito lo stato sovietico.

Vera Ignatievna Mukhina è nata il 1 luglio (19 giugno, secondo il vecchio stile), 1889 in un prospero famiglia mercantile a Riga. Presto Vera e sua sorella persero la madre e poi il padre. I fratelli del padre si prendevano cura delle ragazze e le sorelle non si offendevano in alcun modo dai tutori. I bambini hanno studiato in palestra, poi Vera si è trasferita a Mosca, dove ha preso lezioni di pittura e scultura.

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A Parigi, la Mecca degli artisti, i tutori avevano ancora paura di lasciar andare la ragazza, e Vera vi fu portata non per talento, ma per caso. Durante lo slittino, la ragazza è caduta e si è ferita gravemente al naso. E per preservare la bellezza della nipote, gli zii hanno dovuto mandarla dal miglior chirurgo plastico di Parigi. Dove Vera, approfittando dell'occasione, rimase per due anni, studiando scultura con famoso scultore Bourdelle e ha frequentato corsi di anatomia.

Nel 1914 Vera tornò a Mosca. Durante la prima guerra mondiale, ha lavorato come infermiera in un ospedale, dove ha incontrato il suo futuro marito, il chirurgo Alexei Andreyevich Zamkov. Si sposarono nel 1918 e due anni dopo Vera diede alla luce un figlio. Questa coppia è sopravvissuta miracolosamente alle tempeste della rivoluzione e della repressione. Lei è una famiglia di mercanti, lui è un nobile, entrambi hanno un carattere difficile e professioni "non lavorative". Tuttavia, le sculture di Vera Mukhina vinsero molti concorsi creativi e negli anni '20 divenne una maestra famosa e riconosciuta.

Le sue sculture sono un po' pesanti, ma piene di potenza e di un'indescrivibile sana forza animale. Corrispondono perfettamente agli appelli dei leader: "Costruiamo!", "Recupereremo e sorpasseremo!" e "Riempiamo troppo il piano!" Le sue donne, a giudicare da aspetto, non solo possono fermare un cavallo al galoppo, ma anche sollevare un trattore sulle spalle.

Rivoluzionari e contadine, comunisti e partigiani - Venere socialista e Mercurio - gli ideali di bellezza, a cui tutti i cittadini sovietici avrebbero dovuto essere uguali. Le loro proporzioni eroiche, ovviamente, per la maggior parte delle persone erano quasi irraggiungibili (come gli standard moderni di un modello di moda 90-60-90), ma era molto importante lottare per raggiungerle.

Vera Mukhina amava lavorare dal vero. I ritratti scultorei del marito e di alcuni suoi amici sono molto meno conosciuti delle sue opere simboliche. Nel 1930 la coppia decide di fuggire dall'Unione, stanca di vessazioni e denunce e aspettandosi il peggio, ma a Kharkov vengono tolti dal treno e portati a Mosca. Grazie all'intercessione di Gorky e Ordzhonikidze, i fuggitivi ricevono una punizione molto mite -
esilio per tre anni a Voronezh.

Dalla scopa di ferro del trentottesimo, Vera viene salvata da "Worker and Collective Farm Girl". Tra i tanti progetti, l'architetto B. Iofan ha scelto questo. La scultura adornava il padiglione dell'URSS all'Esposizione Mondiale di Parigi e il nome di Vera Mukhina divenne noto in tutto il mondo. Vera Mukhina riceve le congratulazioni, riceve ordini e premi e, cosa più importante, ora è stata salvata dalla persecuzione. Le viene affidato l'insegnamento presso un'università d'arte. Successivamente, va a lavorare nel laboratorio sperimentale della fabbrica di porcellana di Leningrado.

Dopo la guerra, Vera Mukhina ha lavorato al monumento a M. Gorky (progettato da I.D. Shadr) e PI Tchaikovsky, che è stato installato di fronte all'edificio del Conservatorio dopo la sua morte.

Zhenya Chikurova

Vera Mukhina: arte socialista

A Nel 120° anniversario della nascita di Vera Mukhina, una delle più famose scultrici sovietiche, il Museo Russo ha esposto tutte le sue opere della sua collezione. A un esame più attento, molti di loro risultano essere molto lontani.dal pretenzioso realismo socialista e dalla faziosità.

Vera Muchina. cadere

Qualche anno fa è stato smantellato il monumento che sorgeva vicino all'ex VDNKh. A proposito, i discendenti dello stesso scultore lo hanno trattato con comprensione. "Lo smantellamento è stato causato da ragioni oggettive: il telaio ha iniziato a crollare e sono iniziate le deformazioni", afferma il pronipote dello scultore Alexei Veselovsky. - La sciarpa del contadino collettivo è caduta di un metro e mezzo e il monumento è stato minacciato di completa distruzione. Un'altra cosa è che tutto ciò che è connesso allo smantellamento ricorda il clamore politico-comunitario. Ma il processo è in corso. E parla del fatto che oggi non possono assemblare le parti smontate della statua - totale assurdità. I razzi vengono lanciati nello spazio e verranno raccolti ancora più dettagli. Ma quando ciò accadrà non è noto.

Vera Mukhina e Alexei Zamkov, programma televisivo "More than love"

Vera Mukhina, programma televisivo
"Come se ne sono andati gli idoli"

Museo di Vera Mukhina a Feodosia

Museo

viaggio virtuale
intorno al museo V. I. Mukhina

"Nel bronzo, nel marmo, nel legno, le immagini delle persone dell'era eroica sono state scolpite con uno scalpello audace e forte - un'unica immagine dell'uomo e dell'umano, segnata dal sigillo unico dei grandi anni"

Estorico dell'arte Arkin

Vera Ignatievna Mukhina nacque a Riga il 1 luglio 1889 in una famiglia benestante ericevuto una buona educazione a casa.Sua madre era francesepadre era un artista dilettante dotatoe l'interesse per l'arte che Vera ha ereditato da lui.Non aveva un rapporto con la musica:Verochkasembrava che a suo padre non piacesse il modo in cui giocava e incoraggiava sua figlia a disegnare.InfanziaVera Muchinapassò a Feodosia, dove la famiglia fu costretta a trasferirsi a causa di una grave malattia della madre.Quando Vera aveva tre anni, sua madre morì di tubercolosi e suo padre portò sua figlia all'estero per un anno, in Germania. Al loro ritorno, la famiglia si stabilì nuovamente a Feodosia. Tuttavia, dopo alcuni anni, mio ​​\u200b\u200bpadre ha cambiato nuovamente il suo luogo di residenza: si è trasferito a Kursk.

Vera Mukhina - Studentessa di Kursk

Nel 1904 morì il padre di Vera. Nel 1906 Muchina diplomatoe si è trasferito a Mosca. Anon aveva più dubbi sul fatto che sarebbe stata impegnata nell'arte.Nel 1909-1911 Vera era una studentessa di uno studio privatofamoso paesaggistaYuon. In questi anni, per la prima volta, mostra interesse per la scultura. Parallelamente alle lezioni di pittura e disegno con Yuon e Dudin,Vera Muchinavisita lo studio dello scultore autodidatta Sinitsyna, situato sull'Arbat, dove a un prezzo modico si poteva trovare un posto dove lavorare, una macchina utensile e dell'argilla. Da Yuon alla fine del 1911, Mukhina si trasferì nello studio del pittore Mashkov.
All'inizio del 1912 VeraIngat'evnastava visitando i parenti in una tenuta vicino a Smolensk e, mentre scendeva con la slitta da una montagna, si è schiantata e si è sfigurata il naso. I medici nostrani in qualche modo hanno "cucito" la faccia su cuiFedepaura di guardare. Gli zii mandarono Verochka a Parigi per le cure. Ha sopportato con fermezza diversi interventi di chirurgia plastica facciale. Ma il personaggio ... è diventato acuto. Non è un caso che in seguito molti colleghi la battezzeranno come una persona dal "freddo carattere". Vera completò il suo trattamento e allo stesso tempo studiò con il famoso scultore Bourdelle, contemporaneamente frequentò l'Accademia La Palette, oltre alla scuola di disegno, guidata dal famoso insegnante Colarossi.
Nel 1914 Vera Mukhina fece un giro in Italia e si rese conto che la scultura era la sua vera vocazione. Tornata in Russia con l'inizio della prima guerra mondiale, realizza la prima opera significativa: il gruppo scultoreo "Pietà", concepito come una variazione sui temi delle sculture rinascimentali e un requiem per i morti.

La guerra ha cambiato radicalmente il solito modo di vivere. Vera Ignatievna lascia i corsi di scultura, entra in corsi di infermieristica e lavora in un ospedale nel 1915-17. Làha incontrato il suo promesso sposo:Alexey Andreevich Zamkov ha lavorato come medico. Vera Mukhina e Alexei Zamkov si sono conosciuti nel 1914 e si sono sposati solo quattro anni dopo. Nel 1919 fu minacciato di esecuzione per aver partecipato alla ribellione di Pietrogrado (1918). Ma, fortunatamente, finì nella Cheka nell'ufficio di Menzhinsky (dal 1923 diresse l'OGPU), che aiutò a lasciare la Russia nel 1907. “Oh, Alexei”, gli disse Menzhinsky, “eri con noi nel 1905, poi sei andato dai bianchi. Non puoi sopravvivere qui".
Successivamente, quando è stato chiesto a Vera Ignatievna cosa l'ha attratta del suo futuro marito, ha risposto in dettaglio: "Ha un carattere molto forte creatività. Monumentalità interna. E allo stesso tempo molto dall'uomo. Maleducazione interiore con grande sottigliezza spirituale. Inoltre, era molto bello.


Aleksey Andreevich Zamkov era davvero un medico di grande talento, trattato in modo non convenzionale, provato con metodi popolari. A differenza di sua moglie Vera Ignatievna, era una persona socievole, allegra, socievole, ma allo stesso tempo molto responsabile, con un accresciuto senso del dovere. Si dice che questi uomini siano: "Con lui, è come dietro un muro di pietra."

Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, Vera Ignatievna ama la scultura monumentale e realizza diverse composizioni su temi rivoluzionari: "Rivoluzione" e "Fiamma della Rivoluzione". Tuttavia, la sua caratteristica espressività della modellazione, unita all'influenza del cubismo, era così innovativa che poche persone apprezzavano queste opere. Mukhina cambia bruscamente il suo campo di attività e si rivolge all'arte applicata.

Vasi Mukhina

Vera MuchinaavvicinarsiSono con gli artisti d'avanguardia Popova ed Exter. Con loroMuchinarealizza schizzi per diverse produzioni di Tairov al Chamber Theatre e si occupa di design industriale. Vera Ignatievna ha disegnato le etichettecon Lamanova, copertine di libri, schizzi di tessuti e gioielli.All'Esposizione di Parigi del 1925collezione di abbigliamento, creato secondo gli schizzi di Mukhina,è stato insignito del Gran Premio.

Icaro. 1938

“Se ora guardiamo indietro e proviamo ancora una volta a esaminare e comprimere il decennio della vita di Mukhina con velocità cinematografica,- scrive P.K. Suzdalev, - passato dopo Parigi e l'Italia, affronteremo un periodo insolitamente complesso e turbolento di formazione della personalità e ricerca creativa di un artista eccezionale nuova era, un'artista donna, formata nel fuoco della rivoluzione e del lavoro, in un inarrestabile sforzo in avanti e superando dolorosamente la resistenza del vecchio mondo. Un rapido e impetuoso movimento in avanti, verso l'ignoto, contro le forze della resistenza, verso il vento e la tempesta: questa è l'essenza della vita spirituale di Mukhina dell'ultimo decennio, il pathos della sua natura creativa. "

Dai bozzetti di fontane fantastiche ("Figura femminile con brocca") e costumi "infuocati" al dramma di Benelli "La cena degli scherzi", dall'estremo dinamismo di "Tiro con l'arco", si arriva ai progetti di monumenti al "Lavoro liberato". e "Flame of the Revolution", dove questa idea plastica acquista un'esistenza scultorea, una forma, sebbene non ancora del tutto trovata e risolta, ma figurativamente riempita.Nasce così "Julia", dal nome della ballerina Podgurskaya, che è stata un costante richiamo alle forme e alle proporzioni corpo femminile, perché Mukhina ha notevolmente ripensato e trasformato il modello. "Non era così pesante", ha detto Mukhina. La raffinata eleganza della ballerina lascia il posto in "Julia" alla fortezza di forme volutamente ponderate. Sotto la pila e lo scalpello dello scultore è nato non solo bella donna, ma lo standard di un corpo sano, pieno di energia piegato armoniosamente.
Suzdalev: ""Julia", come Mukhina chiamava la sua statua, è costruita a spirale: tutti i volumi sferici - testa, petto, stomaco, fianchi, polpacci - tutto, crescendo l'uno dall'altro, si dispiega mentre gira intorno alla figura e si attorciglia di nuovo una spirale, dando origine a una sensazione di forma piena di carne del corpo femminile. Volumi separati e l'intera statua riempie decisamente lo spazio da essa occupato, come se lo spostasse, allontanando elasticamente l'aria da se stessa "Julia" non è una ballerina, la potenza delle sue forme elastiche e consapevolmente ponderate è caratteristica di una donna di lavoro fisico; questo è il corpo fisicamente maturo di un'operaia o di una contadina, ma con tutta la severità delle forme, le proporzioni e il movimento di una figura sviluppata hanno integrità, armonia e grazia femminile.
Nel 1930, la vita consolidata di Mukhina si interrompe bruscamente: suo marito viene arrestato con false accuse, medico famoso Zamkov. Dopo il processo, viene mandato a Voronezh e Mukhina, insieme al figlio di dieci anni, segue il marito. Solo dopo l'intervento di Gorky, quattro anni dopo, è tornata a Mosca. Successivamente, Mukhina ha creato uno schizzo del monumento funebre a Peshkov.

Ritratto di un figlio. 1934 Aleksey Andreevich Zamkov. 1934

Tornato a Mosca, Mukhina iniziò di nuovo a progettare mostre sovietiche all'estero. Crea il progetto architettonico del padiglione sovietico all'Esposizione Universale di Parigi. celebre scultura"Worker and Collective Farm Girl", che divenne il primo progetto monumentale di Mukhina. La composizione di Mukhina ha scioccato l'Europa ed è stata riconosciuta come un capolavoro dell'arte del XX secolo.


IN E. Mukhina tra gli studenti del secondo anno di Vkhutein
Dalla fine degli anni Trenta fino alla fine della sua vita, Mukhina ha lavorato principalmente come ritrattista. Durante gli anni della guerra, ha creato una galleria di ritratti di portatori dell'ordine, nonché un busto dell'accademico Alexei Nikolaevich Krylov (1945), che ora adorna la sua lapide.

Le spalle e la testa di Krylov crescono da un blocco dorato di olmo, come se emergessero dalle escrescenze naturali di un albero folto. In alcuni punti lo scalpello dello scultore scivola sui trucioli di legno, sottolineandone la forma. C'è una transizione libera e non vincolata dalla parte grezza della cresta alle linee morbide e plastiche delle spalle e al volume potente della testa. Il colore dell'olmo conferisce alla composizione un calore speciale e vivace e una solenne decorazione. La testa di Krylov in questa scultura è chiaramente associata alle immagini antica arte russa, e allo stesso tempo - questo è il capo di un intellettuale, uno scienziato. Alla vecchiaia, all'estinzione fisica si oppone la forza dello spirito, l'energia volitiva di una persona che ha dato tutta la sua vita al servizio del pensiero. La sua vita è quasi vissuta e ha quasi completato ciò che doveva fare.

Ballerina Marina Semyonova. 1941.

Nel ritratto a semifigura di Semyonova, è raffigurata la ballerinain uno stato di immobilità esteriore e di compostezza interioreprima di salire sul palco. In questo momento di "entrare nell'immagine" Mukhina rivela la fiducia dell'artista, che è nel pieno del suo bellissimo talento: un sentimento di giovinezza, talento e pienezza di sentimenti.Mukhina rifiuta l'immagine movimento di danza, supponendo che il compito di ritratto stesso scompaia in esso.

Partigiano, 1942

"Conosciamo esempi storici, - Mukhina ha detto a una manifestazione antifascista. - Conosciamo Giovanna d'Arco, conosciamo la potente partigiana russa Vasilisa Kozhina, conosciamo Nadezhda Durova ... Ma una manifestazione così massiccia e gigantesca di autentico eroismo che vediamo tra le donne sovietiche nei giorni delle battaglie contro il fascismo è significativa. La nostra donna sovietica va deliberatamente a Non parlo solo di donne e ragazze eroiche come Zoya Kosmodemyanskaya, Elizaveta Chaikina, Anna Shubenok, Alexandra Martynovna Dreyman - una madre partigiana di Mozhaisk che ha sacrificato suo figlio e la sua vita alla sua patria... Io sono parlando anche di migliaia di eroine sconosciute.Non è un'eroina, per esempio, una qualsiasi casalinga di Leningrado che, nei giorni dell'assedio di lei città natale ha dato l'ultima briciola di pane a suo marito o suo fratello, o solo a un vicino maschio che ha fatto conchiglie?

Dopo la guerraVera Ignatievna Mukhinaesegue due importanti ordini ufficiali: crea un monumento a Gorky a Mosca e una statua di Čajkovskij. Entrambe queste opere si distinguono per la natura accademica dell'esecuzione e indicano piuttosto che l'artista si allontana deliberatamente dalla realtà moderna.

Il progetto del monumento a P.I. Čajkovskij. 1945. A sinistra - "Pastore" - altorilievo del monumento.

Anche Vera Ignatievna ha realizzato il sogno della sua giovinezza. figurinaragazza seduta, compresso in una palla, colpisce con plasticità, melodiosità delle linee. Ginocchia leggermente sollevate, gambe incrociate, braccia tese, schiena arcuata, testa abbassata. Liscio, qualcosa che ricorda sottilmente la scultura del "balletto bianco". Nel vetro è diventata ancora più elegante e musicale, ha acquisito completezza.

figurina seduta. Bicchiere. 1947

http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto...479-vera-ignatevna-muhina.html

L'unica opera, oltre a "Worker and Collective Farm Girl", in cui Vera Ignatievna è riuscita a incarnare e portare a termine la sua visione figurativa, collettivamente simbolica del mondo, è la sua lapide caro amico e relativo al grande cantante russo Leonid Vitalievich Sobinov. Inizialmente, è stato concepito sotto forma di un'erma raffigurante il cantante nel ruolo di Orfeo. Successivamente, Vera Ignatievna scelse l'immagine di un cigno bianco - non solo un simbolo di purezza spirituale, ma più sottilmente associato al principe cigno di "Lohengrin" e " il canto del cigno"grande cantante. Questo lavoro è stato un successo: la lapide di Sobinov è uno dei monumenti più belli del cimitero di Mosca Novodevichy.

Monumento a Sobinov su Mosca Cimitero di Novodevichy

La maggior parte delle scoperte e delle idee creative di Vera Mukhina è rimasta nella fase di schizzi, layout e disegni, reintegrando i ranghi sugli scaffali del suo laboratorio e provocando (anche se estremamente raramente) un flusso di amarezzale loro lacrime di impotenza del creatore e della donna.

Vera Muchina. Ritratto dell'artista Mikhail Nesterov

“Ha scelto tutto da solo, e la statua, la mia posa e il mio punto di vista. Lui stesso ha determinato la dimensione esatta della tela. Tutto da solo"- disse Mukhina. Confessato: “Non sopporto quando mi vedono lavorare. Non mi sono mai lasciato fotografare in studio. Ma Mikhail Vasilievich voleva certamente dipingermi al lavoro. non potevo non cedere al suo desiderio urgente.

Borea. 1938

Nesterov l'ha scritto mentre scolpiva "Borea": “Ho lavorato continuamente mentre scriveva. Certo, non potevo iniziare qualcosa di nuovo, ma stavo finalizzando ... come ha giustamente affermato Mikhail Vasilievich, ho iniziato a rammendare ".

Nesterov ha scritto volentieri, con piacere. "Sta venendo fuori qualcosa", ha riferito a S.N. Durlin. Il ritratto da lui dipinto è sorprendente per la bellezza della soluzione compositiva (Borea, cadendo dal suo piedistallo, sembra volare verso l'artista), per la nobiltà colori: vestaglia blu scuro, da sotto una camicetta bianca; il sottile calore della sua sfumatura contrasta con il pallore opaco dell'intonaco, che è ulteriormente esaltato dai riflessi bluastri-lilla della vestaglia che giocano su di esso.

Per molti anni,Prima di questo, Nesterov ha scritto a Shadr: "Lei e Shadr sono i migliori e, forse, gli unici veri scultori che abbiamo", ha detto. "Lui è più talentuoso e più caloroso, lei è più intelligente e più abile."È così che ha cercato di mostrarle: intelligente e abile. Con occhi attenti, come se soppesasse la figura di Borea, sopracciglia aggrottate con concentrazione, sensibile, capace di calcolare ogni movimento con le mani.

Non una camicetta da lavoro, ma abiti puliti, persino eleganti: con quanta efficacia il fiocco della camicetta è appuntato con una spilla rossa rotonda. Il suo shadr è molto più morbido, più semplice, più franco. Gli importa del vestito - è al lavoro! Eppure il ritratto è andato ben oltre la cornice, originariamente delineata dal maestro. Nesterov lo sapeva e ne era contento. Il ritratto non parla di abile maestria - di immaginazione creativa frenata dalla volontà; sulla passione, trattenendodalla mente. Sull'essenza stessa dell'anima dell'artista.

È interessante confrontare questo ritratto con le fotografierealizzato con Mukhina durante il lavoro. Perché, sebbene Vera Ignatievna non abbia lasciato entrare i fotografi in studio, ci sono foto del genere: le ha scattate Vsevolod.

Foto 1949 - lavorazione della figurina "Radice come Mercuzio". Sopracciglia disegnate, piega trasversale sulla fronte e lo stesso sguardo intenso del ritratto di Nesterov. Solo un po 'interrogativo e allo stesso tempo risolutamente piegato le labbra.

Lo stesso caldo potere di toccare la figura, il desiderio appassionato di riversare in essa un'anima viva attraverso il tremito delle dita.

Un altro messaggio

"La creatività è l'amore per la vita!" - con queste parole Vera Ignatievna Mukhina ha espresso i suoi principi etici e creativi.

Nacque a Riga nel 1889 da una ricca famiglia di mercanti, sua madre era francese. E Vera ha ereditato il suo amore per l'arte da suo padre, considerato un bravo artista dilettante. Gli anni dell'infanzia furono trascorsi a Feodosia, dove la famiglia si trasferì a causa di una grave malattia della madre. È morta quando Vera aveva tre anni. Dopo questo triste evento, i parenti di Vera cambiarono spesso il loro luogo di residenza: si stabilirono o in Germania, poi di nuovo a Feodosia, poi a Kursk, dove Vera si diplomò al liceo. A questo punto, aveva già deciso fermamente che avrebbe fatto arte. Iscrizione Scuola di Mosca pittura, scultura e architettura, studiata nella classe del famoso artista K. Yuon, poi allo stesso tempo si interessò alla scultura.

Nel 1911, il giorno di Natale, ebbe un incidente. Scendendo dalla montagna, Vera si è schiantata contro un albero e ha sfigurato il suo viso. Dopo l'ospedale, la ragazza si stabilì nella famiglia di suo zio, dove i parenti premurosi nascondevano tutti gli specchi. Successivamente, in quasi tutte le foto, e anche nel ritratto di Nesterov, è raffigurata mezza girata.

A questo punto, Vera aveva già perso suo padre ei tutori decisero di mandare la ragazza a Parigi per cure postoperatorie. Lì non solo ha eseguito prescrizioni mediche, ma ha anche studiato sotto la guida di scultore francese A. Bourdelle all'Accademia di Grande Chaumières. Alexander Vertepov, un giovane emigrante dalla Russia, ha lavorato nella sua scuola. La loro storia d'amore non è durata a lungo. Vertepov è andato in guerra come volontario ed è stato ucciso quasi nella prima battaglia.

Due anni dopo, insieme a due amici artisti, Vera fece un viaggio in Italia. Era l'ultima estate spensierata della sua vita: iniziò la guerra mondiale. Tornata a casa, Mukhina ha creato la sua prima opera significativa: il gruppo scultoreo "Pietà" (Compianto della Madre di Dio sul corpo di Cristo), concepito come una variazione sui temi del Rinascimento e allo stesso tempo una sorta di requiem per la morte. La Madre di Dio a Mukhina - una giovane donna con una sciarpa di una sorella di misericordia - ciò che videro milioni di soldati intorno a loro nel bel mezzo della prima guerra mondiale.

Dopo essersi diplomata ai corsi di medicina, Vera ha iniziato a lavorare in ospedale come infermiera. Ha lavorato qui gratuitamente durante la guerra, perché credeva: visto che è venuta qui per un'idea, allora è indecente prendere soldi. In ospedale, ha incontrato il suo futuro marito, il medico militare Alexei Andreevich Zamkov.

Dopo la rivoluzione, Mukhina ha partecipato con successo a varie competizioni. L'opera più famosa fu La contadina (1927, bronzo), che portò grande popolarità all'autore e vinse il primo premio alla mostra del 1927-1928. L'originale di quest'opera, tra l'altro, è stato acquistato per il museo dal governo italiano.

"Contadina"

Alla fine degli anni '20, Alexey Zamkov ha lavorato presso l'Istituto di biologia sperimentale, dove ha inventato una nuova preparazione medica: il gravidan, che ringiovanisce il corpo. Ma all'istituto iniziarono gli intrighi, Zamkov fu soprannominato ciarlatano e "guaritore". È iniziata la persecuzione dello scienziato sulla stampa. Insieme alla sua famiglia, ha deciso di andare all'estero. Tramite un buon amico siamo riusciti a ottenere i passaporti, ma lo stesso amico ha informato su coloro che partivano. Furono arrestati proprio sul treno e portati alla Lubjanka. Vera Mukhina e suo figlio di dieci anni furono presto rilasciati e Zamkov dovette trascorrere diversi mesi nella prigione di Butyrka. Successivamente, è stato inviato a Voronezh. Vera Ignatievna, lasciando il figlio alle cure di un amico, è andata dietro a suo marito. Ha trascorso quattro anni lì ed è tornata con lui a Mosca solo dopo l'intervento di Maxim Gorky. Su sua richiesta, lo scultore iniziò a lavorare su uno schizzo del monumento al figlio dello scrittore, Peshkov.

Al dottor Zamkov non era ancora permesso di lavorare, il suo istituto fu liquidato e Alexei Andreevich morì presto.

L'apice del suo lavoro è stata la famosa scultura in acciaio inossidabile di 21 metri "Worker and Collective Farm Girl", creata per il padiglione sovietico all'Esposizione Mondiale del 1937 a Parigi. Al loro ritorno a Mosca, quasi tutti gli espositori sono stati arrestati. Oggi si è saputo: qualche attento truffatore ha visto nelle pieghe della gonna della Collective Farm Woman "una specie di faccia barbuta" - un accenno di Leon Trotsky. E la scultura unica non è riuscita a trovare posto nella capitale per molto tempo, fino a quando non è stata eretta a VDNKh.

"Operaia e contadina collettiva"

Secondo K. Stolyarov, Mukhina ha scolpito la figura di un lavoratore da suo padre Sergei Stolyarov, un famoso attore cinematografico degli anni '30 e '40, che ha creato sullo schermo una serie di immagini favolosamente epiche di eroi russi e chicche, con la canzone della costruzione del socialismo. Un giovane e una ragazza in rapido movimento sollevano lo stemma stato sovietico- falce e martello.

In un villaggio vicino a Tula, Anna Ivanovna Bogoyavlenskaya vive la sua vita, con la quale hanno scolpito un contadino collettivo con una falce. Secondo la vecchia, ha visto due volte la stessa Vera Ignatyevna in officina. Un contadino collettivo è stato scolpito da un certo V. Andreev, ovviamente un assistente della famosa Mukhina.

Alla fine del 1940, il noto artista M.V. Nesterov decise di dipingere un ritratto di Mukhina.

“... non sopporto quando vedono come lavoro. Non mi sono mai lasciata fotografare in studio, - ha ricordato in seguito Vera Ignatievna. - Ma Mikhail Vasilievich voleva certamente dipingermi al lavoro. Non ho resistito a cedere al suo desiderio urgente. Ho lavorato continuamente mentre scriveva. Di tutte le opere che erano nella mia bottega, lui stesso scelse la statua di Borea, il dio del vento del nord, realizzata per il monumento ai Chelyuskiniti ...

L'ho fortificato con caffè nero. Durante le sessioni si sono svolte vivaci conversazioni sull'arte ... "

Questa volta è stata la più calma per Mukhina. È stata eletta membro dell'Accademia delle arti, insignita del titolo di People's Artist della RSFSR. È stata più volte insignita del Premio Stalin. Tuttavia, nonostante la sua elevata posizione sociale, è rimasta una persona riservata e spiritualmente sola. L'ultima scultura distrutta dall'autore - "Ritorno" - la figura di un potente, bellissimo giovane senza gambe, disperato che nasconde il viso in grembo alle donne - madre, moglie, amante ...

"Anche con il titolo di laureato e accademico, Mukhina è rimasta una personalità orgogliosa, schietta e internamente libera, il che è così difficile sia per lei che per i nostri tempi", conferma E. Korotkaya.

La scultrice ha evitato in ogni modo di scolpire persone che le erano antipatiche, non ha fatto un solo ritratto dei leader del partito e del governo, ha scelto quasi sempre lei stessa i modelli e ha lasciato un'intera galleria di ritratti di rappresentanti dell'intellighenzia russa: scienziati, medici, musicisti e artisti.

Fino alla fine della sua vita (morì all'età di 64 anni nel 1953, appena sei mesi dopo la morte di I.V. Stalin), Mukhina non riuscì mai a venire a patti con il fatto che le sue sculture non fossero viste come opere d'arte, ma come mezzo di agitazione visiva.

ALI D'ACCIAIO

Vera Mukhina, la scultrice più famosa del mondo, è diventata famosa per un solo capolavoro: una gigantesca statua di "Operaia e contadina collettiva". Tanto bastava per dichiararla la cantante di un paradiso comunista, una fanatica sovietica irriducibile. In effetti, tutto era molto più complicato.

I geni hanno impedito a Vera Mukhina di amare il potere sovietico. I suoi antenati, mercanti della prima gilda, sono tornati inizio XIX secoli si trasferirono dalla regione di Kursk a Riga e iniziarono a rifornire l'Europa di prodotti russi originali: canapa, lino e pane. Con i soldi guadagnati, il nonno dello scultore Kuzma Ignatievich costruì una villa in pietra a Riga, una palestra a Smolensk, un ospedale e una vera scuola a Roslavl. "I latini hanno Cosmas Medici, e noi abbiamo me per lui!" - ha scherzato, donando soldi a giovani artisti e musicisti. Anche i suoi figli amavano la filantropia, ma non dimenticavano la causa. Così era il maggiore, Ignatius. Una cosa ha rattristato Kuzma: fino all'età di trent'anni, il suo erede è rimasto single, rifiutando i matrimoni più redditizi. Quindi il vecchio mercante non ha aspettato i suoi nipoti. E un anno dopo la sua morte, Ignazio incontrò la figlia del farmacista di Roslavl Nadezhda Myude e si innamorò per la vita. Suo padre era tedesco o francese; secondo la leggenda di famiglia, venne in Russia con l'esercito di Bonaparte, e quindi rimase qui.

Nel 1885 i giovani si sposarono, un anno dopo nacque la figlia Maria e nel giugno 1889 nacque Vera. Dopo la seconda nascita, Nadezhda Vilgelmovna era spesso malata. Fino alla fine della sua vita, Ignatius Kuzmich si è rimproverato di non essere andato subito dal dottore: la diagnosi era terribile: tubercolosi. Lasciando le sue figlie alle cure dell'amica di Nadia, Anastasia Sobolevskaya, Mukhin portò sua moglie all'estero, a migliori resort. Tutto invano: nel 1891, a Nizza, Nadezhda morì prima dei venticinque anni. Dopo aver abbandonato l'attività, dimenticandosi dei bambini, Ignaty Kuzmich si è chiuso in officina, ha cercato di dimenticare se stesso nell'invenzione, ha costruito nuove macchine per la lavorazione del lino. La malattia di Verochka lo distraeva da questa occupazione: il freddo sembrava essere passato, ma la ragazza continuava a tossire sordamente, istericamente. La tubercolosi della madre potrebbe rivelarsi ereditaria e Ignazio portò immediatamente le sue figlie dalla nuvolosa Riga alla calda Feodosia. Lì, vicino al mare, presto svanì silenziosamente, incapace di dimenticare la sua perdita.

I bambini orfani - Vera aveva quattordici anni - furono portati da parenti a Kursk e nel 1907 furono mandati a Mosca per studiare. Mentre era ancora in Crimea, Vera si interessò seriamente al disegno ed entrò nello studio del famoso artista Konstantin Yuon. I compagni di studio erano stupiti di quanto avidamente questa ragazza bassa con gli occhi grigi e la fronte ripida e testarda comprendesse i segreti della maestria. L'ordine era uguale per tutti: prima il disegno, poi la pittura, le nature morte, gli schizzi, i nudi. Ad un certo punto, Vera si è stancata di Yuon, è passata a Ilya Mashkov, ma poi si è resa conto che la pittura non la attraeva più. Altra cosa è la scultura, dove sotto la mano di un maestro nasce carne elastica, quasi viva. Nel laboratorio di scultura, dopo aver toccato per la prima volta l'argilla, Mukhina ha sperimentato fino ad ora un'ondata di felicità senza precedenti. Ha rapidamente imparato le tecniche che il modesto maestro Yegorov, che ha realizzato lapidi, poteva insegnarle. Voleva andare oltre e chiese ai tutori di Kursk di mandarla a studiare a Parigi. I mercanti hanno rifiutato: smettila di fare cose stupide, è ora di sposarsi.

Cercando di rilassarsi, Vera partì per il Natale del 1912 nella tenuta di suo padre Kochany vicino a Roslavl. Sembrava essere tornata all'infanzia: un albero di Natale, forfait, slittino da una collina. Un giorno il divertimento è finito male: la sua slitta si è schiantata contro un albero in piena accelerazione, un ramo affilato le ha tagliato la guancia e le ha tagliato parte del naso come un rasoio. La ragazza è stata portata d'urgenza a Smolensk, dove i medici le hanno eseguito nove operazioni. Il naso è stato ricucito, ma sul viso sono rimaste profonde cicatrici. Quando le bende furono rimosse, Vera si guardò a lungo allo specchio, poi agitò la mano: "Vivono anche peggio". Per sei mesi è rimasta a Kochany, poi si è rivolta di nuovo ai suoi tutori con una richiesta di Parigi. Coloro che hanno deciso di accontentare Vera dopo l'incidente, hanno concordato.

In Francia, Emile Antoine Bourdelle, un burrascoso maestro, nelle cui statue sembrava gelare una fiamma, divenne il maestro di Vera. E ancora, i compagni di studio si meravigliavano della tenacia della giovane scultrice: se la maestra le faceva notare i suoi errori, interrompeva il lavoro e ricominciava tutto da capo.

La Boemia imperversava, ma Vera non se ne accorse. "C'era pochissimo intrattenimento nella mia vita", ha ricordato in seguito. - Una volta lo era. Hanno scolpito al mattino. Schizzi la sera...» Divideva il suo tempo tra il suo studio e la pensione di Madame Jean in Boulevard Raspail, dove vivevano per lo più studenti russi. Lì incontrò Alexander Vertepov, un terrorista socialista-rivoluzionario che, durante la rivoluzione del 1905, sparò a un generale della gendarmeria nel centro di Pyatigorsk, fuggì dall'inseguimento e fuggì all'estero su un peschereccio. Quando è apparso per caso nello studio di Bourdelle, ha scoperto il suo talento di scultore e si è persino impegnato a insegnare gratuitamente al giovane. Lei e Vera divennero amiche: o meglio, considerava questo sentimento amicizia, perché pensava che fosse impossibile amarla, sfigurata, poteva solo essere dispiaciuta, ma non voleva pietà. Nemmeno lui le ha confessato il suo amore. ultimo giorno nella primavera del 1914, quando Vera e le sue amiche stavano partendo per l'Italia. Senza soldi e innamorato Vertepov non poteva andare con loro, e alla vigilia della loro partenza camminarono tutta la notte lungo i viali della città che non dorme mai e parlarono di cosa sarebbe successo in autunno quando si sarebbero incontrati di nuovo...

Ma l'incontro non ha avuto luogo. Dalla magica Italia, dai capolavori di Michelangelo che l'hanno colpita, Mukhina è tornata a Mosca e lì ha saputo dell'inizio della guerra mondiale. Ha subito frequentato dei corsi per infermiere e due mesi dopo lavorava già in un ospedale. "I feriti venivano direttamente dal fronte", ha ricordato. - Bende sporche e asciutte, sangue, pus. Risciacquare con perossido, pidocchi. Lavoravano gratis, non volevano prendere soldi. Per tutta la vita non mi sono piaciute le posizioni retribuite. Amo la libertà." Vertepov si è offerto volontario per l'esercito francese, hanno corrisposto oltre confine, lettere arrivate mesi dopo. Una volta arrivata una busta con la calligrafia di qualcun altro, i compagni di Sasha lo informarono che una granata aveva colpito la sua trincea e tutti quelli che erano lì furono sepolti fossa comune. Molti anni dopo, quando arrivò in Francia, Vera cercò di trovare questa tomba, ma non ci riuscì. Il suo monumento a Vertepov era "Pietà", dove una ragazza con una sciarpa da infermiera piange un soldato. Questa statua di argilla è caduta nell'oblio: Mukhina non è mai riuscita a incarnarla nel marmo. Per un po 'abbandonò la scultura e si dedicò alla progettazione di spettacoli al Tairov Chamber Theatre.

Una volta, un amico, un giovane medico, Alexei Zamkov, è stato portato al suo ospedale. Lui stava morendo di tifo, lei lo allattava. E si innamorò, non sperando nella reciprocità. Nell'ottobre 1917, quando una granata colpì l'edificio dell'ospedale, Vera fu scagliata contro il muro da un'onda esplosiva. Al risveglio, vide Zamkov, bianco di paura: a quel punto era diventato il capo medico dell'ospedale. "Che Dio vi benedica! lui ha sussurrato. "Se tu morissi, nemmeno io sarei in grado di vivere." Ben presto iniziarono a vivere insieme e nell'estate del 1918 si sposarono.

I parenti di Vera non erano al matrimonio. Qualcuno è rimasto a Riga occupata dai tedeschi, molti sono fuggiti all'estero. L'amata sorella Masha sposò un francese e se ne andò con lui. Ha anche chiamato Vera con lei, ma ha rifiutato, anche se in campagna è iniziata la fame: poteva lavorare, e quindi vivere, solo nella sua terra natale. Quando la razione per l'intellighenzia fu ridotta a 300 grammi di pane al giorno, Zamkov iniziò a recarsi nel suo villaggio natale di Borisovo vicino a Klin. Là curò i contadini, li caricò di patate e latte e portò a casa cibo prezioso, dove l'affamata Vera lo stava aspettando.

Quando il nuovo governo decise di erigere monumenti ai combattenti contro l'autocrazia, Mukhina propose il suo progetto. Fu approvato, ma nell'officina non riscaldata la statua andò in pezzi. Altri progetti non sono stati realizzati. Durante gli anni della NEP, ha quasi abbandonato la scultura: ha iniziato a creare abiti per le persone con materiale economico. Inaspettatamente, il suo allegro "motivo gallo" ha ottenuto riconoscimenti in Europa: i Paesi Bassi hanno ordinato duemila vestiti, all'Esposizione mondiale di Parigi, gli abiti di Mukhina hanno ricevuto un fan prix.

Ma poi era molto più interessata alla salute del suo unico figlio, Vsevolod, nato nella primavera del 1920. All'età di quattro anni, i medici gli hanno diagnosticato la tubercolosi ossea. Si sono rifiutati di curare, e poi lo stesso Zamkov ha eseguito l'operazione su suo figlio a casa, sul tavolo da pranzo. Il ragazzo è sopravvissuto, ma non si è alzato per altri cinque anni. sedia a rotelle. Mukhina lo portò in un sanatorio di Crimea, poi a Borisovo, per respirare aria fresca. Lì, per distrarsi dai pensieri cupi, è tornata alla scultura. Ha scolpito la sua prima opera, "Julia", dal tronco di un tiglio. Una fragile ballerina ha posato per lei, ma Mukhina ha ingrandito e appesantito i suoi lineamenti, che incarnavano vitalità. La seconda statua, "Vento", raffigurava la lotta disperata di un uomo - suo figlio - con l'elemento cieco della malattia. La terza statua, "Contadina", che Vera stessa chiamava la "dea popolare della fertilità", ha ricevuto il primo premio alla mostra per il decimo anniversario di ottobre. insegnante precedente Mashkov, vedendola, ammirò: “Ben fatto, Mukhina! Una donna del genere partorirà in piedi e non grugnerà.

Composizione "Pane"

Vera Ignatievna ha insegnato modellazione all'Handicraft Art College. Si è sforzata di trasmettere agli studenti sia abilità che entusiasmo: "Se il fuoco dei sentimenti arde luminoso, è necessario sostenerlo; , come Leonardo, per evitare che il suo spirito si ricopra di una crosta stantia di benessere e autocompiacimento . Allora questi ispirati appelli suonarono abbastanza usuali, ma presto coloro che, nascondendosi dietro l'armatura del marxismo-leninismo, "l'unico vero metodo", stabilirono le proprie regole nell'arte, vi videro presto una minaccia.

Vera Mukhina è stata salvata dalla persecuzione dal fatto che il dottor Zamkov è andato in salita - ha inventato la droga miracolosa "gravidan", ottenuta dall'urina delle donne su diversi stadi gravidanza. La prima medicina ormonale al mondo è stata un successo, molti si sono ripresi e sembravano persino più giovani. Le persone importanti sono diventate i pazienti del dottore: Molotov, Kalinin, Gorky. Poi alcuni di loro sono peggiorati dopo il trattamento e immediatamente è apparso su Izvestia un articolo devastante su un medico ciarlatano. Nella primavera del 1930 Zamkov fu deportato a Voronezh. Mukhina se ne andò con lui. Due anni dopo, il dottore fu restituito, essendo stato nominato capo dell'istituto di ricerca creato all'istante per lo studio del gravidan - uno dei membri di altissimo rango del partito lo difese. Secondo alcune indiscrezioni, è stato il marito di Vera Mukhina a diventare il prototipo dell'eroe di Bulgakov " cuore di cane", sebbene la storia sia stata scritta nel 1925, quando nessuno sapeva del farmaco miracoloso di Zamkov.

Il nuovo status di suo marito ha permesso a Mukhina di partecipare al concorso per un monumento per il padiglione sovietico all'Esposizione Universale del 1937 a Parigi. Secondo l'idea dell'autore del progetto, Boris Iofan, il padiglione di 35 metri doveva essere incoronato da “un giovane e una ragazza, personificando i proprietari della terra sovietica: la classe operaia e i contadini della fattoria collettiva . Alzano in alto l'emblema della Terra dei Soviet: la falce e il martello. Mukhina ha vinto facilmente il concorso presentando un modello in gesso di un metro e mezzo; due figure potenti sembravano prorompere dal piedistallo in volo, avvolte da una sciarpa svolazzante. È vero, alla commissione non piaceva l'intenzione dello scultore di rendere nude le statue: decisero di rifiutarlo. Anche un'altra cosa era imbarazzante: Mukhina avrebbe realizzato un'enorme scultura con lamiere d'acciaio, cosa che nessuno aveva mai fatto prima, inclusa lei stessa. Con l'intuizione di un'artista, si è resa conto che l'acciaio scintillante e riflettente ha un aspetto completamente diverso dal rame o dal bronzo ricoperti dalla patina del passato. Questo è davvero il materiale di una nuova vita, una nuova arte.

La statua è stata realizzata per due mesi presso l'impianto sperimentale dell'Istituto di Ingegneria Meccanica. Quindi furono smantellati e inviati a Parigi in 28 vagoni. Il più pesante era un telaio in ferro da 60 tonnellate e le lamiere d'acciaio più sottili, mezzo millimetro, pesavano solo 12 tonnellate. Quando l '"oggetto" è stato consegnato, c'è stato uno scandalo: qualcuno ha scritto una denuncia secondo cui il volto del caduto in disgrazia Trotsky era visibile nelle pieghe della gonna della ragazza. Molotov e Vorosilov sono venuti personalmente a controllare, non hanno trovato nulla e hanno detto: "Va bene, lascialo andare".

Operaio e contadino collettivo

A Parigi, "The Worker and the Collective Farm Girl" ha ricevuto un'accoglienza entusiastica. Romain Rolland ha scritto in un libro degli ospiti: “Sulle rive della Senna, due giovani giganti sovietici sollevano la falce e il martello in un impulso indomabile, e sentiamo come un inno eroico sgorga dal loro petto, che chiama i popoli alla libertà, a unità." Il famoso artista grafico Frans Mazerel ha detto: "La tua scultura ci ha colpito, artisti francesi, come un calcio in testa". Successivamente si è parlato molto del rapporto della statua con le creazioni degli scultori del Terzo Reich, anch'esse presentate in mostra; ricordavano che Mukhina, come loro, adorava la musica di Wagner, e lei stessa era stata paragonata più di una volta a una valchiria, una severa fanciulla del nord. Ci sono davvero somiglianze tra le sculture, ma se i "superuomini" nazisti tengono invariabilmente una spada tra le mani, allora gli eroi di Mukhina sollevano strumenti pacifici sopra le loro teste. La differenza sembra essere piccola, ma importante.

A Mosca la statua fu danneggiata durante lo scarico, ci volle molto tempo per ripararla e nel 1939 fu eretta all'ingresso del VDNKh. Per lei, Mukhina ha ricevuto il primo dei suoi cinque premi Stalin. Ma non era felice
contrariamente al suo piano, la "Worker and Collective Farm Girl", alta circa 25 metri, è stata installata su un piedistallo basso di dieci metri, che ha completamente ucciso la sensazione di volare (solo nel 2009, dopo una lunga riparazione, il monumento fu eretto su un piedistallo alto 34 metri, come a Parigi). Tuttavia, allora lo scultore aveva problemi più importanti. In un'atmosfera di "grande terrore" sopra la testa di Alexei Zamkov, le nuvole si sono nuovamente radunate. Nel 1938 il suo istituto fu chiuso, le scorte di gravidan furono distrutte (secondo un'altra versione furono confiscate per pazienti particolarmente importanti). Tornando a casa da un altro studio, il dottore ebbe un infarto. Muchina l'intero anno lo trattava, lo nutriva con un cucchiaio, parlava di sciocchezze. Ha abbandonato il suo lavoro, anche se c'erano abbastanza ordini: un monumento ai Chelyuskiniti, un monumento a Gorky, allegorie per il ponte Moskvoretsky ... I sostenitori hanno trasmesso una richiesta urgente: scolpire un ritratto di "se stesso". Lei rispose con calma: “Lascia che il compagno Stalin venga nel mio studio. Abbiamo bisogno di sessioni dalla natura. Non c'erano più richieste. E i progetti di Mukhina, come al momento giusto, sono stati congelati.

A quel tempo, Vera Ignatievna fu nuovamente portata via da un nuovo materiale: il vetro artistico. Ha lavorato a lungo in un impianto pilota presso l'Istituto del vetro di Leningrado, realizzando caraffe, bicchieri e persino statue di vetro. Fu allora che avrebbe sviluppato il design di un vetro sfaccettato familiare a tutti. Piaccia o no, è difficile dirlo: il vetro è stato introdotto in produzione negli anni '20, ma il suo GOST è stato cambiato più di una volta. Forse Mukhina ci ha davvero messo lo zampino. Ma un boccale di birra da mezzo litro, anch'esso familiare a tutti, è stato davvero realizzato secondo il suo schizzo. Un'altra leggenda: avrebbe intrapreso la creazione di un bicchiere per un amore speciale per l'alcol. Questa è una totale assurdità: non è stato l'alcol a salvarla sempre dalla malinconia, ma il suo lavoro preferito.

L'inizio della guerra causò a Mukhina un'impennata del lavoro. Molte persone allora hanno provato questa sensazione: le persone avevano di nuovo una disgrazia comune e un obiettivo comune, che ha radunato tutti. Tuttavia, i primi eroi delle sue sculture del periodo bellico non furono soldati di prima linea, ma figure culturali, tra cui la ballerina Galina Ulanova. Ha ricordato che “era impossibile parlare di sciocchezze con Mukhina, ma era possibile tacere sulle cose principali. Il silenzio si è riempito di significato, è diventato denso, come l'argilla nelle mani di uno scultore. "Esteriormente, mi ha ricordato una valchiria", ha scritto Ulanova. E il generale della sicurezza di stato Prokofiev una volta le ha confessato: “Sai, Vera Ignatievna, nella mia vita c'erano solo due persone di cui avevo paura: Felix Edmundovich e te. Quando guardi con i tuoi occhi luminosi di un uccello, ho la completa sensazione che tu veda attraverso tutto, fino alla nuca.

Quando i tedeschi si avvicinarono a Mosca, Mukhina fu evacuata nel lontano Kamensk-Uralsky. Non appena ha potuto, è tornata a Mosca. È stata accolta da suo marito, che lavorava nella clinica. Non lo riconobbe: nei sei mesi di separazione si trasformò in un vecchio avvizzito. Al mattino lentamente, barcollando, è andato da casa al lavoro, dicendo: "Sono ancora in tempo per salvare la vita a qualcuno", e il giorno dopo è morto per un secondo infarto. Al cimitero di Novodevichy, Vera Ignatievna ha scelto due posti: per Alexei e per se stessa: "Presto mi sdraierò anche qui". Invece di una lapide, ha messo il suo vecchio busto del suo giovane marito con la scritta: "Ho fatto tutto il possibile per le persone".

Un vero monumento a suo marito, e allo stesso tempo a tutte le vittime della guerra, era la scultura incompiuta "Ritorno" - una donna congelata in un doloroso torpore, ai cui piedi si aggrappava un disabile senza gambe. Mukhina ha lavorato su questa statua per tre giorni senza sosta, e poi ha rotto l'intonaco in piccoli pezzi, conservando solo il bozzetto di cera. Ha detto che la statua è fallita, ma, molto probabilmente, era qualcos'altro. IN arte del dopoguerra le note maggiori e corroboranti dominavano e il tragico "Ritorno" semplicemente non aveva alcuna possibilità di essere realizzato. Inoltre, potrebbe complicare seriamente il destino della scultrice: è già stata rimossa più volte dal presidium dell'Accademia delle arti per la sua sediziosa convinzione che l'allegoria e il simbolismo non contraddicano il realismo socialista. È vero, ogni volta che veniva nuovamente inclusa nel presidio, o per ordine elevato di qualcuno, o semplicemente rendendosi conto di quanto fosse al di sopra dei maledetti semi-ufficiali che la perseguitavano.

Michail Nesterov
Scultrice Vera Mukhina

IN anni del dopoguerra Mukhina ha fatto molto: ritratti di generali e soldati ordinari, monumenti a Čajkovskij al conservatorio e Gorky alla stazione ferroviaria di Belorussky. E l'ultimo figura femminile- "Mir" - per la cupola del planetario di Stalingrado, rianimata dalle rovine. Questa donna ha superato gli impulsi della giovinezza, è calma, maestosa e un po' triste. In una mano c'è un covone di spighe, nell'altra c'è un globo, da cui vola una leggera colomba della pace, una striscia di ali arrotolata da una lamiera d'acciaio. Questo è stato l'ultimo volo d'acciaio di Vera Mukhina.

Come molte delle sue opere, anche questa è stata rielaborata nello spirito della "comprensibilità al popolo". Il comitato ospitante ha chiesto che il piccione fosse ingrandito e ha schiacciato il fragile globo con la sua massa. Mukhina non aveva più la forza di discutere - stava morendo di angina pectoris - una malattia di muratori e scultori. Gli ultimi mesi ha trascorso la sua vita nell'ospedale del Cremlino, che le è stato assegnato dallo status di People's Artist of the USSR. Durante questo periodo Stalin morì e lei non sapeva se addolorarsi con tutto il popolo o gioire con quelli che fino a poco tempo fa erano chiamati "nemici del popolo" e tra i quali c'erano molti dei suoi amici. I medici le proibirono categoricamente di lavorare, ma segretamente da loro realizzò il suo ultimo capolavoro: un piccolo Cupido volante di vetro. Il 6 ottobre 1953 morì Vera Ignatievna.

Fu sepolta secondo il più alto livello sovietico, dando il suo nome alle strade, ai piroscafi e alla Scuola superiore d'arte e industriale di Leningrado, la famosa "Fly". Gli storici dell'arte l'hanno chiamato biografia creativa"cimitero di possibilità insoddisfatte". Ma con le sue creazioni, che è riuscita comunque a realizzare, è riuscita a fare la cosa principale: instillare nei cuori delle persone quel sogno di volare che l'ha accompagnata per tutta la vita.

Vadim Erlikman,
Gala Biografia, №12, 2011

scultore sovietico, artista popolare URSS (1943). Autore di opere: "La fiamma della rivoluzione" (1922-1923), "Operaia e contadina collettiva" (1937), "Pane" (1939); monumenti ad A.M. Gorky (1938-1939), P.I. Čajkovskij (1954).
Vera Ignatievna Mukhina
Non ce n'erano molti - artisti sopravvissuti al terrore stalinista, e ognuno di questi "fortunati" è giudicato e giudicato molto oggi, i discendenti "grati" si sforzano di distribuire "orecchini" a ciascuno. Vera Mukhina, la scultrice semi-ufficiale della "Grande Era Comunista", che ha fatto un buon lavoro nel creare una speciale mitologia del socialismo, apparentemente sta ancora aspettando il suo destino. Per adesso…

Nesterov M.V. - Ritratto Fede Ignat'evna Muchina.

A Mosca, sopra la Prospekt Mira, gremita di macchine, ruggente di tensione e soffocante di fumo, si erge il colosso del gruppo scultoreo "Operaia e contadina collettiva". Allevato nel simbolo del cielo ex paese- una falce e un martello, una sciarpa galleggia, legando le figure delle sculture "prigioniere", e sotto, ai padiglioni ex mostra conquiste dell'economia nazionale, acquirenti di televisori, registratori, lavatrici, per lo più "risultati" stranieri. Ma la follia di questo "dinosauro" scultoreo non sembra essere qualcosa di obsoleto nella vita di oggi. Per qualche ragione, questa creazione di Mukhina fluì organicamente dall'assurdità di "quel" tempo nell'assurdità di "questo"

La nostra eroina è stata incredibilmente fortunata con suo nonno, Kuzma Ignatievich Mukhin. Era un ottimo commerciante e lasciò ai suoi parenti un'enorme fortuna, che permise di rallegrare l'infanzia non troppo felice della nipote di Verochka. La ragazza perse presto i genitori e solo la ricchezza del nonno e la decenza degli zii permisero a Vera e alla sorella maggiore Maria di non riconoscere le difficoltà materiali dell'orfanotrofio.

Vera Mukhina è cresciuta mansueta, educata, si è seduta in silenzio durante le lezioni, ha studiato approssimativamente in palestra. Non mostrava talenti speciali, beh, forse cantava bene, occasionalmente componeva poesie e disegnava con piacere. E con quale delle adorabili signorine provinciali (Vera è cresciuta a Kursk). giusta educazione non ha mostrato tali talenti prima del matrimonio. Quando venne il momento, le sorelle Mukhina divennero spose invidiabili: non brillavano di bellezza, ma erano allegre, semplici e, soprattutto, con una dote. Flirtavano con piacere ai balli, seducendo gli ufficiali di artiglieria che impazzivano di noia in una piccola città.

Le suore hanno preso la decisione di trasferirsi a Mosca quasi per caso. Visitavano spesso i parenti nella capitale, ma, essendo invecchiati, hanno finalmente potuto apprezzare che a Mosca c'erano più divertimenti, sarte migliori e balli più decenti ai Ryabushinsky. Fortunatamente le sorelle Mukhin avevano molti soldi, perché non cambiare il Kursk provinciale nella seconda capitale?

A Mosca è iniziata la maturazione della personalità e del talento del futuro scultore. Era sbagliato pensare che, non avendo ricevuto un'educazione e un'istruzione adeguate, Vera fosse cambiata come per magia. La nostra eroina si è sempre distinta per una straordinaria autodisciplina, capacità di lavorare, diligenza e passione per la lettura, e per la maggior parte ha scelto libri seri, non da ragazza. Questo desiderio profondamente nascosto di auto-miglioramento iniziò gradualmente a manifestarsi in una ragazza di Mosca. Con un aspetto così ordinario, cercherebbe un compagno decente per se stessa, e improvvisamente sta cercando uno studio d'arte decente. Dovrebbe prendersi cura del suo futuro personale, ma è preoccupata per gli impulsi creativi di Surikov o Polenov, che all'epoca stavano ancora lavorando attivamente.

Vera è entrata facilmente nello studio di Konstantin Yuon, famoso paesaggista e insegnante serio: non c'erano esami da superare - paga e studia, ma non era facile studiare. I suoi disegni amatoriali e infantili nella bottega di un vero pittore non hanno resistito alle critiche, e l'ambizione ha spinto Mukhina, il desiderio di eccellere ogni giorno l'ha inchiodata su un foglio di carta. Ha letteralmente lavorato come una gran lavoratrice. Qui, nello studio di Yuon, Vera ha acquisito le sue prime capacità artistiche, ma, soprattutto, ha avuto i primi barlumi di se stessa individualità creativa e le prime passioni.

Non era attratta dal lavoro sul colore, dedicava quasi tutto il suo tempo al disegno, disegnando linee e proporzioni, cercando di far emergere una bellezza quasi primitiva. corpo umano. In lei lavoro dello studente il tema dell'ammirazione per la forza, la salute, la giovinezza, la semplice chiarezza della salute mentale suonava sempre più luminoso. All'inizio del XX secolo, il pensiero di un tale artista, sullo sfondo degli esperimenti dei surrealisti e dei cubisti, sembrava troppo primitivo.

Una volta che il maestro ha impostato una composizione sul tema del "sogno". Mukhina ha disegnato un custode che si è addormentato al cancello. Yuon fece una smorfia di dispiacere: "Non esiste un sogno fantastico". Forse l'immaginazione contenuta di Vera non era sufficiente, ma aveva un'abbondanza di entusiasmo giovanile, ammirazione per la forza e il coraggio, il desiderio di svelare il mistero della plasticità di un corpo vivente.

Senza lasciare le lezioni con Yuon, Mukhina iniziò a lavorare nel laboratorio dello scultore Sinitsyna. Vera ha provato una gioia quasi infantile quando ha toccato l'argilla, che ha permesso di sperimentare appieno la mobilità delle articolazioni umane, il magnifico volo del movimento, l'armonia del volume.

Sinitsyna si asteneva dall'imparare e talvolta la comprensione delle verità doveva essere compresa a costo di grandi sforzi. Anche gli strumenti... e quelli sono stati presi a caso. Mukhina si sentiva professionalmente impotente: "Qualcosa di enorme è concepito, ma le sue mani non possono farlo". In tali casi, l'artista russo dell'inizio del secolo si recò a Parigi. Mukhina non ha fatto eccezione. Tuttavia, i suoi tutori avevano paura di lasciare che la ragazza andasse all'estero da sola.

Tutto è successo come in un banale proverbio russo: "Non ci sarebbe felicità, ma la sfortuna aiuta".

All'inizio del 1912, durante un'allegra vacanza di Natale, mentre cavalcava una slitta, Vera si ferì gravemente al viso. Ha subito nove interventi di chirurgia plastica e quando sei mesi dopo si è vista allo specchio, è caduta nella disperazione. Volevo scappare e nascondermi dalla gente. Mukhina ha cambiato appartamento e solo un grande coraggio interiore ha aiutato la ragazza a dire a se stessa: dobbiamo vivere, vivere peggio. Ma i tutori ritenevano che Vera fosse crudelmente offesa dal destino e, volendo rimediare all'ingiustizia del rock, lasciarono che la ragazza andasse a Parigi.

Nella bottega di Bourdelle, Mukhina ha appreso i segreti della scultura. Nelle enormi sale riscaldate, il maestro si spostava da una macchina all'altra, criticando senza pietà i suoi studenti. La fede ha avuto la meglio, l'insegnante non ha risparmiato nessuno, compreso l'orgoglio femminile. Una volta Bourdelle, vedendo lo schizzo di Mukhin, osservò con sarcasmo che i russi scolpiscono più "illusori che costruttivi". La ragazza ha rotto lo schizzo nella disperazione. Quante altre volte dovrà distruggere proprio lavoro, intorpiditi dal loro stesso fallimento.

Durante il suo soggiorno a Parigi, Vera visse in una pensione in Rue Raspail, dove predominavano i russi. Nella colonia di connazionali, Mukhina incontrò anche il suo primo amore: Alexander Vertepov, un uomo dal destino insolito e romantico. Un terrorista che ha ucciso uno dei generali, è stato costretto a fuggire dalla Russia. Nel laboratorio di Bourdelle, questo giovane, che non aveva mai preso in mano una matita in vita sua, divenne lo studente più talentuoso. Il rapporto tra Vera e Vertepov era probabilmente amichevole e caloroso, ma l'anziana Mukhina non ha mai osato ammettere di avere un interesse più che amichevole per Vertepov, sebbene non si sia separata dalle sue lettere per tutta la vita, spesso lo ricordasse e non ne parlasse chiunque abbia una tristezza così nascosta, come per un amico della sua giovinezza parigina. Alexander Vertepov è morto nel primo guerra mondiale.

L'ultimo accordo degli studi all'estero di Mukhina è stato un viaggio nelle città d'Italia. Loro tre con i loro amici attraversarono questo fertile paese, trascurando le comodità, ma quanta felicità portavano loro le canzoni napoletane, il tremolio di una pietra della scultura classica e le baldorie nelle osterie lungo la strada. Una volta i viaggiatori si ubriacarono così tanto che si addormentarono proprio sul ciglio della strada. Al mattino, quando Mukhina si è svegliata, ha visto come un galante inglese, alzando il berretto, le calpestava le gambe.

Il ritorno in Russia è stato oscurato dallo scoppio della guerra. Vera, avendo acquisito le qualifiche di un'infermiera, andò a lavorare in un ospedale di evacuazione. Non abituato, sembrava non solo difficile, ma insopportabile. “I feriti sono arrivati ​​lì direttamente dal fronte. Strappi le bende sporche e prosciugate: sangue, pus. Risciacquare con perossido. Pidocchi”, e molti anni dopo ricordò con orrore. In un normale ospedale, dove ha presto chiesto, è stato molto più facile. Ma nonostante la nuova professione, che lei, tra l'altro, ha svolto gratuitamente (fortunatamente milioni di nonni le hanno dato questa opportunità), Mukhina ha continuato a dedicarla tempo libero scultura.

C'è persino una leggenda secondo cui una volta un giovane soldato fu sepolto nel cimitero vicino all'ospedale. E ogni mattina vicino alla lapide, fatta artigiano del villaggio, apparve la madre dell'assassinato, addolorata per suo figlio. Una sera, dopo un bombardamento di artiglieria, videro che la statua era rotta. Si diceva che Mukhina ascoltasse questo messaggio in silenzio, tristemente. E al mattino apparve sulla tomba nuovo monumento, più bella di prima, e le mani di Vera Ignatievna erano coperte di abrasioni. Certo, questa è solo una leggenda, ma quanta misericordia, quanta gentilezza è investita nell'immagine della nostra eroina.

In ospedale, Mukhina ha anche incontrato la sua promessa sposa dal buffo cognome Zamkov. Successivamente, quando a Vera Ignatievna è stato chiesto cosa l'avesse attratta dal suo futuro marito, lei ha risposto in dettaglio: “Ha un inizio creativo molto forte. Monumentalità interna. E allo stesso tempo molto dall'uomo. Maleducazione interiore con grande sottigliezza spirituale. Inoltre, era molto bello.

Aleksey Andreevich Zamkov era davvero un medico di grande talento, trattato in modo non convenzionale, provato con metodi popolari. A differenza di sua moglie Vera Ignatievna, era una persona socievole, allegra, socievole, ma allo stesso tempo molto responsabile, con un accresciuto senso del dovere. Dicono di questi mariti: "Con lui è come dietro un muro di pietra". Vera Ignatievna è stata fortunata in questo senso. Alexey Andreevich ha sempre preso parte a tutti i problemi di Mukhina.

Il periodo di massimo splendore della creatività della nostra eroina cadde negli anni '20 e '30. Le opere "Flame of Revolution", "Julia", "Peasant Woman" hanno reso famosa Vera Ignatievna non solo a casa, ma anche in Europa.

Si può discutere sul grado del talento artistico di Mukhina, ma non si può negare che sia diventata una vera "musa ispiratrice" di un'intera epoca. Di solito si lamentano di questo o quell'artista: dicono, è nato nel momento sbagliato, ma nel nostro caso ci si può solo chiedere quanto bene le aspirazioni creative di Vera Ignatievna coincidessero con le esigenze ei gusti dei suoi contemporanei. Culto forza fisica e salute nelle sculture di Mukhin riprodotte nel miglior modo possibile, e ha contribuito molto alla creazione della mitologia dei "falchi", delle "ragazze delle bellezze" di Stalin, degli "Stakhanovites" e dei "Pash Angelins".

A proposito della sua famosa "contadina" Mukhina ha detto che questa è "la dea della fertilità, la russa Pomona". In effetti, - le gambe della colonna, sopra di loro pesantemente e allo stesso tempo facilmente, liberamente, si alza un busto a maglia stretta. "Questo partorirà in piedi e non grugnerà", ha detto uno degli spettatori. Le spalle possenti completano adeguatamente il blocco della schiena, e soprattutto - una testa inaspettatamente piccola, elegante per questo corpo potente. Bene, perché non un costruttore ideale del socialismo - uno schiavo mite, ma pieno di salute?

L'Europa negli anni '20 era già stata infettata dal bacillo del fascismo, il bacillo dell'isteria del culto di massa, quindi le immagini di Mukhina erano viste lì con interesse e comprensione. Dopo la XIX Esposizione Internazionale di Venezia, la Contadina fu acquistata dal Museo di Trieste.

Ma ancora più famoso è stato portato a Vera Ignatievna dalla famosa composizione, che è diventata il simbolo dell'URSS - "Worker and Collective Farm Girl". Ed è stato realizzato anche in un anno simbolico - il 1937 - per il padiglione dell'Unione Sovietica in una mostra a Parigi. L'architetto Iofan sviluppò un progetto in cui l'edificio doveva assomigliare a una nave in corsa, la cui prua, secondo l'usanza classica, doveva essere coronata da una statua. Piuttosto, un gruppo scultoreo.

Gara per quattro maestri famosi, SU miglior progetto il monumento è stato vinto dalla nostra eroina. Schizzi di disegni mostrano quanto dolorosamente sia nata l'idea stessa. Ecco una figura nuda che corre (inizialmente, Mukhina ha modellato un uomo nudo - un potente antico dio camminava accanto a una donna moderna - ma su istruzioni dall'alto, il "dio" doveva vestirsi), tra le mani aveva qualcosa come una torcia olimpica. Poi un altro appare accanto a lei, il movimento rallenta, diventa più calmo ... La terza opzione è un uomo e una donna che si tengono per mano: loro stessi, e la falce e il martello sollevati da loro, sono solennemente calmi. Infine, l'artista ha optato per un movimento d'impulso, esaltato da un gesto ritmico e chiaro.

Senza precedenti nel mondo della scultura è stata la decisione di Mukhina di liberare la maggior parte dei volumi scultorei attraverso l'aria, volando orizzontalmente. Con una tale scala, Vera Ignatievna ha dovuto calibrare a lungo ogni piega della sciarpa, calcolando ciascuna delle sue pieghe. Si è deciso di realizzare la scultura in acciaio, materiale che, prima di Mukhina, è stato utilizzato una sola volta al mondo da Eiffel, che ha realizzato la Statua della Libertà in America. Ma la Statua della Libertà ha un contorno molto semplice: è una figura femminile con un'ampia toga, le cui pieghe giacciono su un piedistallo. Mukhina, d'altra parte, ha dovuto creare la struttura più complessa e mai vista prima.

Hanno lavorato, come era consuetudine sotto il socialismo, in fretta e furia, sette giorni su sette, a tempo di record. Mukhina in seguito disse che uno degli ingegneri si addormentò al tavolo da disegno per il superlavoro, e in sogno gettò la mano sul riscaldamento a vapore e si ustionò, ma il poveretto non si svegliò. Quando i saldatori sono caduti in piedi, Mukhina ei suoi due assistenti hanno iniziato a cucinare da soli.

Infine, la scultura è stata assemblata. E subito cominciò a smontare. 28 carri di "Operaia e contadina collettiva" sono andati a Parigi, la composizione è stata tagliata in 65 pezzi. Undici giorni dopo, nel padiglione sovietico Esposizione Internazionale torreggiava un gigantesco gruppo scultoreo che sollevava falce e martello sulla Senna. Questo colosso poteva essere trascurato? C'era molto rumore sulla stampa. In un istante, l'immagine creata da Mukhina è diventata un simbolo del mito socialista del XX secolo.

Sulla via del ritorno da Parigi, la composizione è stata danneggiata e, basti pensare, Mosca non si è limitata a ricreare una nuova copia. Vera Ignatievna sognava la "Ragazza operaia e contadina collettiva" che si librava nel cielo sulle colline di Lenin, tra gli ampi spazi aperti. Ma nessuno l'ha ascoltata. Il gruppo fu installato di fronte all'All-Union Agricultural Exhibition (come si chiamava allora) che aprì nel 1939. Ma il problema principale è stato che hanno messo la scultura su un piedistallo relativamente basso di dieci metri. E lei, progettata per una grande altezza, iniziò a "strisciare per terra", come scrisse Mukhina. Vera Ignatievna ha scritto lettere alle autorità superiori, ha chiesto, ha fatto appello all'Unione degli artisti, ma tutto si è rivelato vano. Quindi questo gigante si trova ancora nel posto sbagliato, non al livello della sua grandezza, vivendo la propria vita, contrariamente alla volontà del suo creatore.

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