Frida Kahlo Kahlo, Frida. Artista messicana Frida Kahlo: biografia, vita personale, creatività Frida Kahlo life

L'artista messicana Frida Kahlo ... Quanto rumore c'è Ultimamente intorno al suo nome nel mondo dell'arte! Ma allo stesso tempo, quanto poco sappiamo della biografia di Frida Kahlo, questa artista originale e unica. Quale immagine ci viene in mente quando sentiamo il suo nome? Molti rappresentano probabilmente una donna con folte sopracciglia nere, fuse all'attaccatura del naso, sguardo penetrante, capelli ben raccolti. Questa donna è certamente vestita con un costume etnico luminoso. Aggiungi qui un difficile destino drammatico e un numero enorme di autoritratti che si è lasciata alle spalle.

Allora cosa spiega l'improvviso interesse per il lavoro di questo artista messicano? Come ha fatto lei, donna dal destino sorprendentemente tragico, a conquistare e far tremare il mondo dell'arte? Ti invitiamo a fare un breve viaggio attraverso le pagine della vita di Frida Kahlo, imparare qualcosa in più sul suo straordinario lavoro e trovare le risposte a queste e molte altre domande per te stesso.

Il segreto di un nome insolito

La biografia di Frida Kahlo affascina fin dai primi giorni della sua vita difficile.

Il 6 luglio 1907 accadde nella famiglia di un semplice fotografo messicano Guillermo Kahlo evento significativo. Il futuro è nato artista di talento Frida Kahlo, che ha mostrato al mondo intero l'originalità della cultura messicana.

Alla nascita, la ragazza ha ricevuto il nome Magdalena. La versione spagnola completa è la seguente: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon. Il nome Frida, con il quale divenne nota in tutto il mondo, la futura artista iniziò a usare per sottolineare l'origine tedesca della sua famiglia (come sapete, suo padre era tedesco). Vale anche la pena notare che Frieda è in consonanza con la parola tedesca Frieden, che significa tranquillità, pace, tranquillità.

La formazione del carattere

Frida è cresciuta in un ambiente femminile. Era la terza di quattro figlie della famiglia e, inoltre, aveva due sorelle maggiori dal primo matrimonio di suo padre. Oltre a questa circostanza, la rivoluzione messicana del 1910-1917 ebbe un notevole impatto sulla formazione del suo carattere. Una grave crisi economica, una guerra civile, continue violenze e sparatorie hanno indurito Frida, instillando nella sua forza d'animo e il desiderio di lottare per una vita felice.

Tuttavia, la storia di Frida Kahlo non sarebbe così tragica e singolare se le sue disavventure finissero lì. Mentre era ancora bambina, all'età di 6 anni, Frida contrasse la poliomielite. Di conseguenza terribile malattia la sua gamba destra divenne più magra della sinistra, mentre la stessa Frida rimase zoppa.

Prima ispirazione

12 anni dopo, il 17 settembre 1925, i guai colpirono di nuovo Frida. Una giovane ragazza ha avuto un incidente d'auto. L'autobus su cui si trovava si è scontrato con un tram. Per molti passeggeri l'incidente è stato fatale. Che fine ha fatto Frida?

La ragazza era seduta poco distante dal corrimano, che si è rotto durante l'impatto, trafiggendola e danneggiandole lo stomaco e l'utero. Ha anche ricevuto gravi ferite che hanno colpito quasi tutte le parti del suo corpo: colonna vertebrale, costole, bacino, gambe e spalle. Molti dei problemi di salute causati dall'incidente, Frida non è mai riuscita a liberarsi. Fortunatamente, è sopravvissuta, ma non avrebbe mai più potuto avere figli. Si sa di tre suoi tentativi di avere un figlio, ognuno dei quali si è concluso con un aborto spontaneo.

Giovane, pieno vitalità, aperta al mondo e portatrice di luce e gioia, Frida, che proprio ieri correva a lezione e sognava di diventare medico, ora è incatenata a un letto d'ospedale. Ha dovuto sottoporsi a dozzine di operazioni, trascorrere centinaia di ore negli ospedali per salvarle la vita. Ora non può guardare i camici bianchi senza disgusto: è così stanca degli ospedali. Ma, per quanto tutto sembrasse triste, questo periodo fu l'inizio della sua nuova vita.

Costretta a letto, incapace di camminare o di prendersi cura di se stessa, Frida Kahlo ha scoperto il suo talento. Per non impazzire per la noia, Frida ha dipinto il suo corsetto a fascia. Alla ragazza è piaciuta la lezione e ha iniziato a disegnare.

I primi dipinti di Frida Kahlo sono apparsi nel reparto ospedaliero. I suoi genitori le hanno ordinato una barella speciale in modo che Frida potesse dipingere stando sdraiata. Uno specchio è stato installato sotto il soffitto. L'ha portata suo padre Dipinti ad olio. E Frida ha iniziato a creare. I primi autoritratti di Frida Kahlo iniziarono ad apparire gradualmente. Di seguito è riportato uno di questi: "Autoritratto in abito di velluto".

In ospedale, Frida si rese conto che anche se non poteva raccontare alla gente tutto il suo dolore con le parole, poteva farlo facilmente attraverso i colori e la tela. Così è “nata” la nuova artista messicana Frida Kahlo.

Vita privata

Parlando della biografia di Frida Kahlo, è assolutamente impossibile ignorare la persona che ha avuto un ruolo chiave nella sua vita. Il nome dell'uomo è Diego Rivera.

“Ho avuto due incidenti nella mia vita. Il primo è un tram, il secondo è Diego Rivera. Il secondo è più spaventoso.

Questa famosa citazione di Frida Kahlo riflette molto accuratamente la natura difficile di suo marito e il rapporto della coppia messicana in generale. Se la prima tragedia, aver mutilato il corpo di Frida, l'ha spinta alla creatività, la seconda ha lasciato cicatrici indelebili nella sua anima, sviluppando dolore e talento.

Diego Rivera è stato un artista murale messicano di successo. Non solo talento artistico, ma anche convinzioni politiche - era un sostenitore delle idee comuniste - e innumerevoli relazioni amorose glorificavano il suo nome. futuro marito Frida Kahlo non era particolarmente bella, era un uomo piuttosto obeso, un po 'goffo, inoltre, erano separati da un'enorme differenza di età: 21 anni. Ma, nonostante questo, è riuscito a conquistare il cuore di un giovane artista.

Il marito di Frida Kahlo è diventato per lei, infatti, il centro dell'universo. Dipingeva furiosamente i suoi ritratti, perdonava infiniti tradimenti ed era pronta a dimenticare i tradimenti.

Amore o tradimento?

C'era tutto nella storia d'amore di Frida e Diego: passione sfrenata, devozione straordinaria, grande amore indissolubilmente legato al tradimento, alla gelosia e al dolore.

Guarda la foto sotto. Questa è La colonna spezzata, che Frida scrisse nel 1944, riflettendovi i suoi dolori.

All'interno del corpo, un tempo pieno di vita ed energia, si può vedere un pilastro che crolla. Il supporto di questo corpo è la spina dorsale. Ma ci sono anche le unghie. Tanti chiodi che rappresentano il dolore portato da Diego Rivera. Come accennato in precedenza, non si vergognava di tradire Frida. La sorella di Frida divenne la sua prossima amante, il che si rivelò un duro colpo per lei. Diego ha risposto così: “È solo un'attrazione fisica. dici che fa male? Ma no, sono solo un paio di graffi."

Molto presto, uno dei dipinti di Frida Kahlo riceverà un titolo basato su queste parole: "Solo qualche graffio!"

Diego Rivera era davvero un uomo con molto natura complessa. Tuttavia, questo è ciò che ha ispirato l'artista Frida Kahlo. Ispirata dal dolore, lega sempre più forte due personalità forti. La sfiniva, ma allo stesso tempo la amava e la rispettava immensamente.

Dipinti significativi di Frida Kahlo

Guardando il numero considerevole di autoritratti che l'artista messicana ha lasciato, non c'è dubbio che per lei non sono stati solo un modo per esprimere i suoi impulsi creativi, ma soprattutto un'opportunità per raccontare al mondo la storia della sua vita - una vita complessa e drammatica. Vale la pena prestare attenzione ai nomi dei dipinti stessi: "Colonna spezzata", "Solo qualche graffio!", "Autoritratto in una collana di spine", "Due Frida", "Autoritratto al confine tra Messico e Stati Uniti”, “Wounded Deer” e altri. I nomi sono molto specifici e rivelatori. In totale, ci sono 55 autoritratti di Frida Kahlo e, secondo questo indicatore, è una vera campionessa tra gli artisti! Per fare un confronto, il brillante impressionista Vincent van Gogh si è dipinto solo circa 20 volte.

Dove sono ora conservate le proprietà di Frida Kahlo?

Oggi, oltre al sito ufficiale inglese, molti degli autoritratti di Frida sopravvissuti possono essere visti al Museo Frida Kahlo di Coyoacan, in Messico. C'è anche l'opportunità di conoscere la vita e approfondire il lavoro di un artista originale, poiché è stato in questa casa che ha trascorso la maggior parte della sua vita. Il personale del museo fa del suo meglio per non disturbare l'atmosfera stravagante creata da questa donna straordinaria.

Diamo un'occhiata più da vicino ad alcuni autoritratti.

All'inizio degli anni '30, Frida Kahlo viaggiò in America con suo marito. All'artista non piaceva questo paese ed era convinto di viverci solo per motivi di denaro.

Guarda l'immagine. Dalla parte dell'America: tubi, fabbriche, attrezzature. Tutto è avvolto da nuvole di fumo. Dal Messico, invece, sono visibili fiori, luminarie e antichi idoli. È così che l'artista mostra quanto sia cara alle tradizioni e al legame con la natura e l'antichità, che non si trovano in America. Per distinguersi dallo sfondo delle donne americane alla moda, Frida non ha smesso di indossare abiti nazionali e ha mantenuto le caratteristiche inerenti alle donne messicane.

Nel 1939, Frida dipinge uno dei suoi iconici autoritratti, Two Fridas, in cui espone le ferite che tormentano la sua anima. È qui che si manifesta lo stile molto speciale e unico di Frida Kahlo. Per molti, questo lavoro è troppo sincero e personale, ma forse questo è il vero potere. personalità umana- nel non aver paura di ammettere e mostrare le proprie debolezze?

Poliomielite, ridicolo da parte dei coetanei, un grave incidente che ha diviso la vita in "prima" e "dopo", una difficile storia d'amore... Insieme all'autoritratto, è apparsa un'altra famosa citazione di Frida Kahlo: "Sono la mia anima gemella, e il mio amato aguzzino Diego Rivera non può spezzarmi".

Come la maggior parte dei messicani, simboli e segni erano di particolare importanza per Frida. Come suo marito, Frida Kahlo era comunista e non credeva in Dio, ma poiché sua madre era cattolica, conosceva bene il simbolismo cristiano.

Quindi in questo autoritratto, l'immagine della corona di spine funge da parallelo con la corona di spine di Gesù. Le farfalle svolazzano sopra la testa di Frida, un noto simbolo di resurrezione.

Frida dipinge un ritratto nel 1940 dopo il divorzio da Diego Rivera, e quindi la scimmia può essere interpretata come un'allusione inequivocabile al comportamento ex-marito. Sul collo di Frida c'è un colibrì, un simbolo di buona fortuna. Forse è così che l'artista esprime la speranza di una rapida liberazione dal tormento?

Il tema di questo lavoro è vicino alla "Colonna spezzata" che abbiamo già considerato. Qui Frida espone nuovamente la sua anima allo spettatore, riflettendo sul dolore emotivo e fisico che sta vivendo.

L'artista si raffigura come un grazioso cervo, il cui corpo è trafitto dalle frecce. Perché hai scelto questo particolare animale? Ci sono suggerimenti che l'artista abbia associato a lui la sofferenza e la morte.

Durante il periodo in cui viene creato l'autoritratto, la salute di Frida iniziò a deteriorarsi rapidamente. Ha sviluppato la cancrena, che ha richiesto un'amputazione precoce. Ogni secondo della vita di Frida le portava un dolore lancinante. Da qui i motivi tragici e spaventosi del suo destino. autoritratti recenti.

Provocazione mortale

Frida Kahlo è morta il 13 luglio 1954. I contemporanei hanno ripetutamente parlato di lei come a donna interessante e persona straordinaria. Anche breve introduzione con la biografia di Frida Kahlo non lascia dubbi sul fatto che il destino l'abbia davvero preparata vita difficile piena di sofferenza e dolore. Nonostante questo, Frida Gli ultimi giorni amava la vita e, come una calamita, attirava le persone a lei.

Il suo ultimo dipinto è Viva la Vida. Sandias esprime anche la sfida della morte e la disponibilità a mantenere la fortezza fino alla fine, che è chiaramente indicata dalle parole disegnate con vernice rossa: "Viva la vita!".

Domanda per i critici d'arte

Molti sono convinti che Frida Kahlo sia un'artista surrealista. In effetti, lei stessa era piuttosto simpatica riguardo a questo titolo. Il lavoro di Frida, che si distingue per la sua originalità, è interpretato in modo diverso da tutti. Alcuni credono che questa sia arte ingenua, altri la chiamano arte popolare. Eppure le scale pendono verso il surrealismo. Perché? Concludiamo con due argomenti. Sei d'accordo con loro?

• I dipinti di Frida Kahlo non sono realistici e sono frutto dell'immaginazione. Impossibile riprodurli nella dimensione terrena.
• I suoi autoritratti sono fortemente connessi con il subconscio. Se confrontato con il genio riconosciuto del surrealismo, Salvador Dalì, allora possiamo tracciare una simile analogia. Nelle sue opere ha giocato con il subconscio, come se stesse camminando nella terra dei sogni e scioccando il pubblico. Frida, al contrario, ha esposto la sua anima sulla tela, attirando così a sé lo spettatore e conquistando il mondo dell'arte.

L'esuberante artista messicana Frida Kahlo è meglio conosciuta dal pubblico per i suoi emblematici autoritratti e le rappresentazioni delle culture messicane e amerindie. Conosciuta per il suo carattere forte e volitivo, così come per i sentimenti comunisti, Kahlo ha lasciato un segno indelebile non solo nella pittura messicana, ma anche nella pittura mondiale.

L'artista ha avuto un destino difficile: quasi tutta la sua vita è stata perseguitata da numerose malattie, operazioni e cure infruttuose. Così, all'età di sei anni, Frida è stata costretta a letto dalla poliomielite, a seguito della quale la sua gamba destra è diventata più magra della sinistra e la ragazza è rimasta zoppa per tutta la vita. Il padre ha incoraggiato sua figlia in ogni modo possibile, coinvolgendola negli sport maschili in quel momento: nuoto, calcio e persino wrestling. In molti modi, questo ha aiutato Frida a formare un carattere persistente e coraggioso.

L'evento del 1925 fu un punto di svolta nella carriera di Frida come artista. Il 17 settembre ha avuto un incidente insieme al suo compagno di studi e amante Alejandro Gomez Arias. A seguito dello scontro, Frida è finita all'ospedale della Croce Rossa con numerose fratture al bacino e alla colonna vertebrale. Ferite gravi hanno portato a un recupero difficile e doloroso. Fu in questo momento che chiese colori e pennello: uno specchio sospeso sotto il baldacchino del letto permetteva all'artista di vedere se stessa, e iniziò il suo percorso creativo con gli autoritratti.

Frida Khalo e Diego Rivera

Essendo una delle poche studentesse della National Preparatory School, Frida già durante i suoi studi ama il discorso politico. In età più matura, diventa persino membro del Partito Comunista Messicano e della Lega dei Giovani Comunisti.

Fu durante i suoi studi che Frida incontrò per la prima volta l'allora famoso pittore murale Diego Rivera. Kahlo guardava spesso Rivera mentre lavorava al murale della Creazione nell'auditorium della scuola. Alcune fonti affermano che Frida abbia già parlato del suo desiderio di dare alla luce un bambino dal muralista.

Rivera ha incoraggiato il lavoro creativo di Frida, ma l'unione dei due personalità brillanti era molto instabile. Il più delle volte Diego e Frida vivevano separati, stabilendosi in case o appartamenti del quartiere. Frida era sconvolta dalle numerose infedeltà del marito, in particolare, era stata ferita dal rapporto di Diego con lei sorella minore Cristina. In risposta al tradimento della famiglia, Kahlo ha tagliato i suoi famosi riccioli neri e ha catturato il risentimento e il dolore subiti nel dipinto "Memory (Heart)".

Tuttavia, l'artista sensuale e appassionato aveva anche degli affari dalla parte. Tra i suoi amanti ci sono il famoso scultore d'avanguardia americano di origine giapponese Isamu Noguchi, e il profugo comunista Lev Trotsky, che si rifugiò nella Casa Blu (Casa Azul) di Frida nel 1937. Kahlo era bisessuale, quindi le sue relazioni romantiche con le donne sono note anche, ad esempio, con l'artista pop americana Josephine Baker.

Nonostante i tradimenti e le storie d'amore da entrambe le parti, Frida e Diego, anche dopo essersi separati nel 1939, si riunirono di nuovo e rimasero coniugi fino alla morte dell'artista.

L'infedeltà del marito e l'incapacità di dare alla luce un bambino sono vividamente disegnate sulle tele di Kahlo. Gli embrioni, i frutti ei fiori raffigurati in molti quadri di Frida simboleggiano proprio la sua incapacità di avere figli, causa dei suoi stati estremamente depressivi. Quindi, il dipinto "Henry Ford Hospital" raffigura un'artista nuda e simboli della sua infertilità: un feto, un fiore, articolazioni dell'anca danneggiate collegate a lei da fili sanguinanti simili a vene. Alla mostra di New York del 1938, questo dipinto fu presentato con il titolo "Lost Desire".

Caratteristiche della creatività

L'unicità dei dipinti di Frida sta nel fatto che tutti i suoi autoritratti non si limitano a rappresentare solo l'apparenza. Ogni tela è ricca di dettagli della vita dell'artista: ogni oggetto raffigurato è simbolico. È anche indicativo il modo in cui Frida ha raffigurato le connessioni tra gli oggetti: per la maggior parte, le connessioni sono vasi sanguigni che alimentano il cuore.

Ogni autoritratto contiene indizi sul significato di quanto raffigurato: l'artista stessa si è sempre immaginata seria, senza l'ombra di un sorriso sul volto, ma i suoi sentimenti si esprimono attraverso la percezione dello sfondo, la tavolozza dei colori, gli oggetti attorno a Frida.

Già nel 1932, nell'opera di Kahlo sono visibili elementi più grafici e surrealisti. La stessa Frida era estranea a trame inverosimili e fantastiche: l'artista esprimeva vera sofferenza sulle sue tele. La connessione con questa tendenza era piuttosto simbolica, poiché nei dipinti di Frida si possono rilevare l'influenza della civiltà precolombiana, motivi e simboli nazionali messicani, nonché il tema della morte. Nel 1938, il destino la spinse contro il fondatore del surrealismo, Andre Breton, sull'incontro con il quale Frida stessa parlò così: "Non ho mai pensato di essere un surrealista fino a quando Andre Breton non è venuto in Messico e me ne ha parlato". Prima di incontrare Breton, gli autoritratti di Frida erano raramente percepiti come qualcosa di speciale, ma il poeta francese ha visto sulle tele motivi surreali che hanno permesso di rappresentare le emozioni dell'artista e il suo dolore inespresso. Grazie a questo incontro si è tenuta una mostra di successo di dipinti di Kahlo a New York.

Nel 1939, dopo il divorzio da Diego Rivera, Frida dipinse una delle tele più significative, Le due Frida. L'immagine raffigura due nature di una persona. Una Frida è vestita vestito bianco, che mostra gocce di sangue che colano dal suo cuore ferito; l'abito della seconda Frida è più colorato e il cuore è illeso. Entrambi i Frida sono collegati da vasi sanguigni che alimentano entrambi i cuori esposti, una tecnica spesso utilizzata dall'artista per trasmettere mal di cuore. Frida in luminosi abiti nazionali è esattamente questo " Frida messicana", che Diego amava, e l'immagine dell'artista in stile vittoriano vestito da sposaè una versione europeizzata della donna che Diego ha scaricato. Frida le tiene la mano, sottolineando la sua solitudine.

I dipinti di Kahlo rimangono impressi nella memoria non solo con le immagini, ma anche con una tavolozza luminosa ed energica. Nel suo diario, Frida stessa ha cercato di spiegare i colori utilizzati nella creazione dei suoi dipinti. Quindi, il verde era associato alla luce gentile e calda, il viola magenta era associato al passato azteco, il giallo simboleggiava la follia, la paura e la malattia e il blu simboleggiava la purezza dell'amore e dell'energia.

L'eredità di Frida

Nel 1951, dopo più di 30 operazioni, l'artista mentalmente e fisicamente distrutto riuscì a sopportare il dolore solo grazie agli antidolorifici. Già a quel tempo era difficile per lei disegnare come prima, e Frida usava medicine insieme all'alcol. Le immagini precedentemente dettagliate sono diventate più sfocate, disegnate frettolosamente e incuranti. A causa dell'abuso di alcol e dei frequenti crolli psicologici, la morte dell'artista nel 1954 ha dato origine a molte voci di suicidio.

Ma con la sua morte, la fama di Frida non fece che aumentare e la sua amata Blue House divenne un museo-galleria di dipinti di artisti messicani. Anche il movimento femminista degli anni '70 ha ravvivato l'interesse per la personalità dell'artista, poiché molti vedevano Frida come una figura iconica del femminismo. La biografia di Frida Kahlo di Hayden Herrera e il film Frida del 2002 mantengono vivo questo interesse.

Gli autoritratti di Frida Kahlo

Più della metà delle opere di Frida sono autoritratti. Ha iniziato a disegnare all'età di 18 anni, dopo aver avuto un terribile incidente. Il suo corpo era gravemente rotto: la colonna vertebrale era danneggiata, le ossa pelviche, la clavicola, le costole erano rotte, c'erano undici fratture su una sola gamba. La vita di Frida è allegra in bilico, ma la ragazza è riuscita a vincere, e in questo, stranamente, il disegno l'ha aiutata. Anche in corsia d'ospedale le è stato messo davanti un grande specchio e Frida si è disegnata.

In quasi tutti gli autoritratti, Frida Kahlo si è ritratta seria, cupa, come congelata e fredda con un volto severo e impenetrabile, ma tutte le emozioni e le esperienze emotive dell'artista si percepiscono nei dettagli e nelle figure che la circondano. Ciascuno dei dipinti contiene i sentimenti che Frida ha provato in un certo momento. Con l'aiuto di un autoritratto, sembrava cercare di capire se stessa, di rivelare il suo mondo interiore, di liberarsi dalle passioni che infuriavano dentro di lei.

L'artista era persona straordinaria Con forza enorme la volontà, che ama la vita, sa gioire e amare infinitamente. Un atteggiamento positivo nei confronti del mondo che la circonda e un senso dell'umorismo sorprendentemente sottile hanno attratto di più persone diverse. Molti hanno cercato di entrare nella sua "Casa Blu" dalle pareti color indaco, per ricaricarsi dell'ottimismo che la ragazza possedeva pienamente.

Frida Kahlo ha messo la forza del suo personaggio in ogni autoritratto che ha dipinto, tutta l'angoscia emotiva vissuta, il dolore della perdita e la genuina forza di volontà, non sorride a nessuno di loro. L'artista si ritrae sempre severa e seria. Frida ha sopportato molto duramente e dolorosamente il tradimento del suo amato marito Diego Rivera. Gli autoritratti scritti in quel periodo sono letteralmente intrisi di sofferenza e dolore. Tuttavia, nonostante tutte le prove del destino, l'artista è riuscito a lasciarsi alle spalle più di duecento dipinti, ognuno dei quali è unico.

I tentativi di raccontare questa donna eccezionale sono stati fatti più di una volta: romanzi voluminosi, studi di più pagine sono stati scritti su di lei, sono state messe in scena opere e spettacoli teatrali, lungometraggi e documentari. Ma nessuno è riuscito a svelare e, cosa più importante, a riflettere il segreto del suo fascino magico e della sua femminilità incredibilmente sensuale. Questo post è anche uno di questi tentativi, illustrato abbastanza foto rare grande Frida!

Frida Kahlo

Frida Kahlo è nata a Città del Messico nel 1907. È la terza figlia di Gulermo e Mathilde Kahlo. Padre - fotografo, di origine - ebreo, originario della Germania. La madre è spagnola, nata in America. Frida Kahlo si ammalò di poliomielite all'età di 6 anni, dopodiché rimase zoppicante. "Frida è una gamba di legno", la prendevano in giro crudelmente i suoi coetanei. E lei, a dispetto di tutti, nuotava, giocava a calcio con i ragazzi e andava persino a fare boxe.

Frida di due anni, 1909. Foto scattata da suo padre!

La piccola Frida 1911

Le fotografie ingiallite sono come pietre miliari del destino. Lo sconosciuto fotografo che ha "cliccato" Diego e Frida il 1 maggio 1924 difficilmente pensava che sarebbe stata la sua foto a diventare la prima riga del loro biografia generale. Ha catturato Diego Rivera, già famoso per i suoi potenti affreschi "folk" e vedute amanti della libertà, a capo della colonna del sindacato di artisti rivoluzionari, scultori e grafici davanti a palazzo nazionale a Città del Messico.

Accanto all'enorme Rivera, la piccola Frida dal volto determinato e dai pugni coraggiosamente alzati sembra una ragazza fragile.

Diego Rivera e Frida Kahlo alla manifestazione del Primo Maggio del 1929 (foto di Tina Modotti)

In quel giorno di maggio, Diego e Frida, uniti ideali comuni, insieme sono entrati nella vita futura - per non separarsi mai. Nonostante le enormi prove che il destino gli ha riservato di tanto in tanto.

Nel 1925, una ragazza di diciotto anni fu colta da un nuovo colpo del destino. Il 17 settembre, a un incrocio vicino al mercato di San Juan, l'autobus di Frida è stato investito da un tram. Uno dei frammenti di ferro del carro ha trafitto Frida in tutto e per tutto a livello del bacino ed è uscito dalla vagina. "Così ho perso la verginità", ha detto. Dopo l'incidente, le è stato detto che è stata trovata completamente nuda: tutti i suoi vestiti le sono stati strappati di dosso. Qualcuno sull'autobus portava un sacchetto di vernice dorata secca. Si lacerò e la polvere dorata coprì il corpo insanguinato di Frida. E un pezzo di ferro sporgeva da questo corpo dorato.

La sua colonna vertebrale era rotta in tre punti, le clavicole, le costole e le ossa pelviche erano rotte. La gamba destra era rotta in undici punti, il piede era frantumato. Per un mese intero Frida rimase sdraiata sulla schiena, ingessata dalla testa ai piedi. "Un miracolo mi ha salvato", ha detto a Diego. "Perché di notte in ospedale la morte danzava intorno al mio letto."

Per altri due anni, è stata trascinata in uno speciale corsetto ortopedico. La prima annotazione che riuscì a fare nel suo diario fu: Bene: comincio ad abituarmi alla sofferenza".. Per non impazzire per il dolore e il desiderio, la ragazza ha deciso di disegnare. I suoi genitori le hanno fatto una barella speciale in modo che potesse disegnare sdraiata e vi hanno attaccato uno specchio, in modo che avesse qualcuno da disegnare. Frida non poteva muoversi. Il disegno la affascinava così tanto che un giorno confessò a sua madre: “Ho qualcosa per cui vivere. Per la pittura."

Frida Kahlo in abito da uomo. Siamo abituati a vedere Frida in camicette messicane e gonne colorate, ma le piaceva anche vestirsi da uomo. La bisessualità della sua giovinezza ha spinto Frida a vestirsi con abiti da uomo.

Frida in costume maschile (al centro) con le sorelle Adriana e Cristina e i cugini Carmen e Carlos Veras, 1926.

Frida Kahlo e Chavela Vargas, con cui Frida aveva una relazione e non proprio spirituale, 1945

Dopo la morte dell'artista, sono rimaste più di 800 fotografie e alcune di Frida sono raffigurate nude! Le piaceva molto posare nuda, e in effetti farsi fotografare, figlia di un fotografo. Di seguito sono riportate le foto di Frida nuda:

A 22 anni, Frida Kahlo entra nell'istituto più prestigioso del Messico (nazionale scuola preparatoria). Sono state prese solo 35 ragazze per 1000 studenti. Lì Frida Kahlo incontra il suo futuro marito Diego Rivera, appena tornato a casa dalla Francia.

Ogni giorno Diego si affezionava sempre di più a questa ragazza piccola e fragile, così talentuosa, così forte. Il 21 agosto 1929 si sposarono. Lei aveva ventidue anni, lui quarantadue.

Una fotografia di matrimonio scattata il 12 agosto 1929 nello studio di Reyes de Coyaocán. Lei è seduta, lui è in piedi (probabilmente, in ogni album di famiglia ci sono immagini simili, solo questa mostra una donna sopravvissuta a un terribile incidente d'auto. Ma non puoi immaginarlo). Indossa il suo vestito indiano nazionale preferito con uno scialle. È in giacca e cravatta.

Il giorno del matrimonio, Diego ha mostrato il suo temperamento esplosivo. Lo sposino di 42 anni ha bevuto un po' di tequila e ha iniziato a sparare in aria con una pistola. Le esortazioni hanno solo infiammato l'artista errante. Ci fu il primo scandalo familiare. La moglie di 22 anni è andata dai suoi genitori. Dopo aver dormito troppo, Diego ha chiesto perdono ed è stato perdonato. I novelli sposi si sono trasferiti nel loro primo appartamento, e poi nell'ormai famosa "casa blu" di Londres Street a Coyaocan, la zona più "bohémien" di Città del Messico, dove hanno vissuto per molti anni.

La relazione di Frida con Trotsky è alimentata da un alone romantico. L'artista messicano ammirava la "tribuna della rivoluzione russa", era molto turbato dalla sua espulsione dall'URSS ed era felice che grazie a Diego Rivera avesse trovato rifugio a Città del Messico.

Nel gennaio 1937, Leon Trotsky e sua moglie Natalia Sedova sbarcarono nel porto messicano di Tampico. Frida li ha incontrati: Diego era allora in ospedale.

L'artista ha portato gli esiliati nella sua "casa blu", dove hanno finalmente trovato pace e tranquillità. Brillante, interessante, affascinante Frida (dopo pochi minuti di comunicazione nessuno ha notato le sue ferite dolorose) ha immediatamente affascinato gli ospiti.
Il rivoluzionario di quasi 60 anni è stato portato via come un ragazzo. Ha fatto del suo meglio per esprimere la sua tenerezza. Ora come per caso le aveva toccato la mano, poi di nascosto le aveva toccato il ginocchio sotto il tavolo. Ha scarabocchiato appunti appassionati e, mettendoli in un libro, li ha passati proprio davanti a sua moglie e Rivera. Natalya Sedova ha indovinato l'avventura amorosa, ma Diego, dicono, non l'ha mai scoperto. "Sono molto stanco del vecchio", presumibilmente Frida una volta entrò in una cerchia di amici intimi e interruppe una breve storia d'amore.

C'è un'altra versione di questa storia. Il giovane trotskista non avrebbe potuto resistere alle pressioni del tribuno della rivoluzione. Il loro incontro segreto ebbe luogo nella tenuta di campagna di San Miguel Regla, a 130 chilometri da Città del Messico. Tuttavia, Sedova ha osservato con attenzione suo marito: la relazione è stata strangolata sul nascere. Chiedendo perdono a sua moglie, Trotsky si definiva "il suo vecchio cane fedele". Successivamente, gli esiliati hanno lasciato la "casa blu".

Ma queste sono voci. Non ci sono prove di questa connessione romantica.

Si sa qualcosa in più sulla storia d'amore tra Frida e l'artista catalano José Bartley:

“Non so scrivere lettere d'amore. Ma voglio dirti che tutto il mio essere è aperto a te. Da quando mi sono innamorato di te, tutto si è mescolato e riempito di bellezza... l'amore è come un profumo, come una corrente, come la pioggia., - scriveva Frida Kahlo nel 1946 rivolgendosi a Bartoli, trasferitosi a New York, in fuga dagli orrori della guerra civile in Spagna.

Frida Kahlo e Bartoli si sono incontrati quando si stava riprendendo da un altro intervento chirurgico alla colonna vertebrale. Tornata in Messico, lasciò Bartoli, ma la loro storia d'amore segreta continuò a distanza. La corrispondenza è durata diversi anni, riflettendo sulla pittura dell'artista, sulla sua salute e sul rapporto con il marito.

Venticinque lettere d'amore scritte tra l'agosto 1946 e il novembre 1949 saranno i lotti principali casa d'aste Doyle New York. Bartoli conservò più di 100 pagine di corrispondenza fino alla sua morte nel 1995, poi la corrispondenza passò nelle mani della sua famiglia. Gli organizzatori delle offerte prevedono entrate fino a $ 120.000.

Nonostante vivessero in città diverse e si vedessero molto raramente, il rapporto tra gli artisti è continuato tre anni. Si sono scambiati sincere dichiarazioni d'amore, nascoste in opere sensuali e poetiche. Frida ha dipinto il suo doppio autoritratto Tree of Hope dopo uno dei suoi incontri con Bartoli.

"Bartoli - - stanotte mi sentivo come se tante ali mi carezzassero dappertutto, come se le punte delle mie dita fossero diventate labbra che baciavano la mia pelle", scrisse Kahlo il 29 agosto 1946. “Gli atomi del mio corpo sono tuoi e vibrano insieme, ci amiamo così tanto. Voglio vivere ed essere forte, amarti con tutta la tenerezza che meriti, darti tutto ciò che c'è di buono in me, affinché tu non ti senta solo.

Hayden Herrera, il biografo di Frida, nota in un saggio per Doyle New York che Kahlo ha firmato lettere a Bartoli "Maara". Questa è probabilmente una versione abbreviata del soprannome "Maravillosa". E Bartoli le scriveva sotto il nome di "Sonya". Questa cospirazione era un tentativo di evitare la gelosia di Diego Rivera.

Secondo alcune indiscrezioni, tra le altre cose, l'artista aveva una relazione con Isamu Noguchi e Josephine Baker. Rivera, che ha tradito sua moglie all'infinito e apertamente, ha chiuso un occhio sul suo divertimento con le donne, ma ha reagito violentemente ai rapporti con gli uomini.

Le lettere di Frida Kahlo a José Bartoli non sono mai state pubblicate. Rivelano nuove informazioni su uno degli artisti più importanti del XX secolo.

Frida Kahlo amava la vita. Questo amore attirava a lei uomini e donne come una calamita. Lancinante sofferenza fisica, una spina dorsale danneggiata che ricordava costantemente se stessa. Ma ha trovato la forza per divertirsi dal cuore e scatenarsi. Di tanto in tanto Frida Kahlo doveva andare in ospedale, indossando quasi costantemente corsetti speciali. Frida ha subito più di trenta interventi chirurgici durante la sua vita.

La vita familiare di Frida e Diego ribolliva di passioni. Non potevano stare sempre insieme, ma mai separati. Hanno avuto una relazione, secondo uno degli amici, "appassionata, ossessionata e talvolta dolorosa". Nel 1934 Diego Rivera tradisce Frida con la sorella minore Cristina, che posa per lui. Lo ha fatto apertamente, rendendosi conto che stava insultando sua moglie, ma non voleva interrompere i rapporti con lei. Il colpo per Frida è stato crudele. Orgogliosa, non voleva condividere il suo dolore con nessuno: l'ha semplicemente schizzato sulla tela. Il risultato è stato un quadro, forse il più tragico del suo lavoro: un corpo femminile nudo viene asportato con ferite sanguinanti. Accanto al coltello in mano, con una faccia indifferente, colui che ha inflitto queste ferite. "Solo qualche graffio!" – l'ironica Frida chiamava la tela. Dopo il tradimento di Diego, ha deciso che anche lei aveva il diritto di amare gli interessi.
Questo ha fatto incazzare Rivera. Concedendosi delle libertà, era intollerante ai tradimenti di Frida. artista famoso era morbosamente geloso. Una volta, dopo aver catturato sua moglie con lo scultore americano Isama Noguchi, Diego tirò fuori una pistola. Per fortuna non ha sparato.

Alla fine del 1939 Frida e Diego divorziarono ufficialmente. “Non abbiamo affatto smesso di amarci. Volevo solo essere in grado di fare quello che voglio con tutte le donne che mi piacciono"., - ha scritto Diego nella sua autobiografia. E Frida ha ammesso in una delle sue lettere: “Non riesco a esprimere quanto mi sento male. Amo Diego, e l'agonia del mio amore durerà tutta la vita..."

Il 24 maggio 1940 ebbe luogo un fallito attentato a Trotsky. I sospetti caddero anche su Diego Rivera. Avvertito da Paulette Goddard, è scampato per un pelo all'arresto ed è riuscito a partire per San Francisco. Lì dipinse un grande pannello raffigurante Goddard accanto a Chaplin, e non lontano da loro ... Frida nei panni di una donna indiana. All'improvviso si rese conto che la loro separazione era stata un errore.

Frida ha subito un duro divorzio, le sue condizioni sono peggiorate drasticamente. I medici le consigliarono di andare a San Francisco per le cure. Rivera, avendo saputo che Frida era nella stessa città con lui, andò subito a trovarla e le annunciò che l'avrebbe risposata. E ha accettato di diventare di nuovo sua moglie. Tuttavia, ha proposto condizioni: non avranno rapporti sessuali e condurranno affari finanziari separatamente. Insieme, pagheranno solo le spese domestiche. Ecco uno strano contratto di matrimonio. Ma Diego è stato così felice di riavere la sua Frida che ha firmato volentieri questo documento.

Frida Kahlo (Kahlo Frida), artista e grafica messicana, moglie di Diego Rivera, maestro del surrealismo. Frida Kahlo nasce a Città del Messico nel 1907, nella famiglia di un fotografo ebreo, originario della Germania. La madre è spagnola, nata in America. All'età di sei anni soffriva di poliomielite e da allora la sua gamba destra è diventata più corta e più magra della sinistra. All'età di diciotto anni, il 17 settembre 1925, Kahlo ebbe un incidente d'auto: una sbarra di ferro rotta di un collettore di corrente del tram le si conficcò nello stomaco e le uscì all'inguine, schiacciandole l'osso iliaco. La spina dorsale era danneggiata in tre punti, due fianchi e una gamba erano rotti in undici punti. I medici non potevano garantire per la sua vita. Cominciarono i mesi dolorosi dell'immota inattività. Fu in quel momento che Kahlo chiese a suo padre un pennello e dei colori. Per Frida Kahlo è stata realizzata una barella speciale, che le ha permesso di scrivere sdraiata. Un grande specchio era attaccato sotto il baldacchino del letto in modo che Frida Kahlo potesse vedersi. Ha iniziato con gli autoritratti. Mi scrivo perché trascorro molto tempo da solo e perché sono l'argomento che conosco meglio.

Nel 1929 Frida Kahlo entrò nell'Istituto Nazionale del Messico. Per un anno trascorso quasi in completa immobilità, Kahlo si interessò seriamente alla pittura. Ha ricominciato a camminare, ha visitato scuola d'arte e nel 1928 aderì al Partito Comunista. Il suo lavoro è stato molto apprezzato dal già famoso artista comunista Diego Rivera.

A 22 anni Frida Kahlo lo sposò. La loro vita familiare ribolliva di passioni. Non potevano stare sempre insieme, ma mai separati. Avevano una relazione: appassionata, ossessionata e talvolta dolorosa. saggio antico detto su tali relazioni: è impossibile vivere né con te né senza di te. La relazione di Frida Kahlo con Trotsky è alimentata da un alone romantico. L'artista messicano ammirava la tribuna della rivoluzione russa, era molto turbato dalla sua espulsione dall'URSS ed era felice che grazie a Diego Rivera avesse trovato rifugio a Città del Messico. Soprattutto nella vita, Frida Kahlo amava la vita stessa - e questo attirava uomini e donne come una calamita. Nonostante la straziante sofferenza fisica, poteva divertirsi dal cuore e scatenarsi. Ma la colonna vertebrale danneggiata ricordava costantemente se stessa. Di tanto in tanto Frida Kahlo doveva andare in ospedale, indossando quasi costantemente corsetti speciali. Nel 1950 subì 7 operazioni alla colonna vertebrale, trascorse 9 mesi in un letto d'ospedale, dopodiché poté muoversi solo su una sedia a rotelle.

Nel 1952, la gamba destra di Frida Kahlo fu amputata fino al ginocchio. Nel 1953 si tiene a Città del Messico la prima mostra personale di Frida Kahlo. Frida Kahlo non sorride in nessun autoritratto: un viso serio, persino triste, sopracciglia folte fuse, baffi leggermente evidenti su labbra sensuali strettamente compresse. Le idee dei suoi quadri sono criptate nei dettagli, nello sfondo, nelle figure che compaiono accanto a Frida. Il simbolismo di Kahlo si basa sulle tradizioni nazionali ed è strettamente connesso con la mitologia indiana del periodo preispanico. Frida Kahlo conosceva brillantemente la storia della sua terra natale. Molti monumenti autentici cultura antica, che Diego Rivera e Frida Kahlo hanno raccolto per tutta la vita, si trova nel giardino della Blue House (casa-museo). Frida Kahlo morì di polmonite, una settimana dopo aver festeggiato il suo 47esimo compleanno, il 13 luglio 1954. L'addio a Frida Kahlo si è tenuto a Bellas Artes - Palace belle arti. IN ultimo modo Frida, insieme a Diego Rivera, è stata salutata dal presidente messicano Lazaro Cardenas, artisti, scrittori - Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor e altri personaggi famosi Messico.

Colori vivaci - "colori papaya", come li chiamava il francese Jean-Paul Gaultier, ornamento tradizionale messicano, un tripudio di fiori, pappagalli, scimmie e un'estate senza fine piena di sole - questo è il lavoro di Frida Kahlo per coloro che lo sono non lo conosce troppo a fondo. Senza dubbio, l'artista messicana adorava il suo paese natale, la sua cultura e la natura, ma c'è un altro strato nel suo lavoro: pesante, inquietante e spaventoso.

"Io ei miei pappagalli", 1941

Kahlo può essere definita il "Salvador Dalì messicano" con una gonna lunga e gonfia - come la sua collega spagnola, l'artista ha spesso introdotto elementi di surrealismo nelle sue opere. È vero, l'arte popolare "succosa" e l'ingenuità hanno oscurato i motivi surreali nella pittura di Frida. Così l'artista stessa ha cercato di nascondersi dietro il sole del suo nativo Messico dal dolore e dall'orrore che l'hanno accompagnata per tutta la vita.

Natura morta, 1951

Rivolta dello zoppo

Frida Kahlo ha affrontato il dolore e l'ingiustizia all'età di 6 anni. A questa età, la figlia di un fotografo immigrato dalla Germania e di origine indiana messicana aveva la poliomielite.

La malattia ha sfigurato il corpo della ragazza: una gamba di Frida, temporaneamente paralizzata, è diventata più magra e più corta. Per il resto della sua vita, Kahlo ha zoppicato ed è stata costretta a indossare scarpe con tacchi di diverse altezze.

I bambini prendevano in giro la piccola Frida con una "gamba di legno". Per nascondere la sua particolarità, la ragazza ha indossato diverse calze sulla gamba dolorante, cercando di darle un aspetto normale. La poliomielite è stata la prima prova del carattere del futuro artista. E ha superato brillantemente questa prova, dimostrando che il suo carattere, contrariamente alla sua salute, è di ferro.

Frida è stata una ribelle fin dall'infanzia: ha giocato a calcio con i ragazzi, ha praticato la boxe e altri sport. E quando ha compiuto 15 anni, è entrata nel "Preparatorio" - uno di migliori scuole Messico, dove c'erano solo 35 ragazze ogni 2.000 ragazzi. E lì, una giovane zoppicante in miniatura si è subito dichiarata, mettendo insieme un club privato "Kachuchas".

Frida Kahlo in abito da uomo con le sorelle e il fratello, 1925

A 18 anni, quando le sue sorelle e cugine indossavano abiti e cappelli alla moda, Frida si vestiva abito da uomo- per il 1925 fu una seria sfida per la società.

Catastrofe che ha sconvolto la vita

La zoppia non era l'unica prova per Frida. La tragedia più terribile accadde a una ragazza il 17 settembre 1925. In questo giorno, la giovane Frida stava viaggiando su un autobus con Alejandro, suo amico e "fidanzato", come lo chiamava scherzosamente. L'autista dell'autobus aveva così tanta fretta che, alla fine, ha perso il controllo ed è volato sul tram ad alta velocità.

A seguito di un terribile incidente, l'intero corpo di Frida è stato rotto. Tre fratture della colonna vertebrale, undici fratture della gamba destra, una tripla frattura del bacino, fratture multiple delle costole, una clavicola rotta, un piede schiacciato e intera linea lussazioni: tale è stato il risultato della collisione per la ragazza. Inoltre, la parte metallica affilata della ringhiera le ha trafitto il corpo, passando attraverso il rene e l'utero. A seguito della tragedia, Frida è stata costretta a letto per due anni e non ha mai più potuto avere figli.

Nascita di un artista

Non importa quanto sia stato da incubo il dramma in cui è entrata la ragazza, è stato in gran parte grazie a lei che è nato non solo un ribelle, ma un artista. Sdraiata a letto, la diciottenne Frida ha chiesto per la prima volta a suo padre tele e colori. Papà, con il quale la ragazza ha sempre avuto un rapporto affettuoso, ha progettato per sua figlia una barella speciale, che le ha permesso di disegnare stando sdraiata.

Inoltre, un enorme specchio pendeva dal letto dell'artista alle prime armi, in modo che la paziente potesse sempre vedere il suo riflesso. Così apparvero i primi autoritratti, che in seguito divennero il genere principale del suo lavoro. Come ha ammesso l'artista, conosce se stessa meglio di qualsiasi altra cosa al mondo.

"Due Frida", 1939

"Dipingo me stesso perché trascorro molto tempo da solo e perché sono il soggetto che conosco meglio", così Frida Kahlo ha spiegato il suo amore per gli autoritratti.

passione malata

Ma gli autoritratti della grande donna messicana non erano solo classici. Spesso l'artista si è dipinta "dall'interno", e talvolta - proprio letteralmente. Un rene malato, ossa pelviche, un embrione che non diventerà mai un bambino nato: tutto questo può essere trovato al massimo immagini candide Frida Kahlo.

Ospedale Henry Ford, 1932

Oltre ai suoi ritratti, l'artista spesso dipingeva solo una persona: suo marito. Il famoso artista messicano Diego Rivera è diventato, secondo la stessa Frida, la "seconda tragedia" della sua vita dopo l'incidente del tram.

Ritratto di Diego Rivera

Rivera aveva 21 anni più di Frida. Comunista, ribelle e donnaiolo, brillante rappresentante bohémien, che ha avuto un successo sfrenato con le donne, nonostante il suo aspetto, per usare un eufemismo, poco attraente, Diego ha conquistato il cuore di una ragazzina a scuola. A malapena riprendendosi dalle ferite, Frida è andata dal suo idolo per mostrare le foto. Due anni dopo, la coppia si è sposata.

Nonostante i giuramenti di fedeltà, Rivera ha continuato a distorcere infiniti romanzi. Lui stesso ha ammesso che nessuna delle sue amanti valeva Frida, ma non si sarebbe fermato. Frida ha perdonato tutto, perché lei stessa non era una santa. La sua fugace storia d'amore con Leon Trotsky, che rimase con gli artisti per diversi mesi e non poté resistere al brillante messicano, è ampiamente nota.

Ma un giorno accadde qualcosa che Frida non riuscì a perdonare a suo marito. Rivera l'ha tradita con sua sorella minore Cristina. Successivamente, l'artista sbalordito ha chiesto il divorzio.

Tuttavia, in seguito Diego e Frida si sono risposati. È vero, il secondo matrimonio aveva alcune caratteristiche: su richiesta di Kahlo, è stato escluso intimità, e gli stessi coniugi vivevano in diverse parti della casa.

Frida e Diego Rivera, 1931

Alcol, droghe e fama mondiale

La boxe, il calcio e l'abbigliamento maschile non erano le uniche buffonate "scioccanti" della ribelle Frida. L'artista fumava come una locomotiva e amava molto bere. I biografi affermano che la dipendenza dall'alcol era il risultato di un dolore costante - le conseguenze dell'incidente - da cui il messicano non poteva sfuggire. Anche la sua dipendenza dalle droghe è indicata come lo stesso motivo.

Nella casa di Kahlo e Rivera, le feste infinite non si placarono: tutta la Boemia mondiale di quel tempo accorreva qui. Negli anni Trenta, gli artisti vivevano negli Stati Uniti e in Francia, ed è stato lì, in Europa, che il nome di Frida Kahlo ha ricevuto fama mondiale. Nel 1939, i dipinti dell'artista apparvero alla mostra di arte messicana di Parigi e Frida di Città del Messico divenne immediatamente un evento nel mondo dell'arte.

Radici, 1943

Vero, dentro Paese d'origine la sua prima mostra personale ebbe luogo solo un anno prima della morte dell'artista, nel 1953. Quindi Kahlo era già costretta a letto: parte della sua gamba era stata amputata. Nonostante ciò, l'artista ha visitato personalmente la sua mostra. Frida ha scherzato e riso fino all'ultimo, anche per il suo strano destino spezzato.

Frida in copertina

IN mondo moderno L'alta moda e l'industria della moda Frida Kahlo è un'icona di stile riconosciuta, anche se estremamente controversa. Non tutti sanno che nel 1937 l'artista apparve sulla copertina della rivista Vogue - inoltre l'intero numero era interamente dedicato a lei. La scritta sulla copertina dell'iconica edizione femminile recitava: "Donne speciali America Latina: Il potere femminile di Frida Kahlo.

Vogue ha presentato al mondo il grande artista messicano proprio nell'immagine che tutti conoscono oggi. Lussuoso copricapo con fiori, che è diventato biglietto da visita artisti, un abito ricamato con una gonna lunga e ampia, uno scialle persiano, un rossetto brillante e orecchini pesanti: questo è esattamente ciò che i francesi hanno visto la "donna speciale" Frida Kahlo.

Gli abiti di Frida Kahlo

È interessante, tuttavia, che il "vestito popolare", in cui l'artista è apparso per una rivista di moda, sia stato inventato e cucito da uno stilista parigino. La stilista francese Elsa Schiaparrelli (nel cui apprendista ha lavorato lo stesso Givenchy), ispirata allo stile di Frida, ha creato per lei l'abito Madame Rivera.

Selma Hayek nel ruolo di Frida Kahlo

Nel nuovo millennio nuova vita» Lo stile di Frida Kahlo è stato ottenuto grazie al film con Salma Hayek, oltre che cantante popolare Lana del Rey, apparsa con una ghirlanda di fiori "à la Frida" in testa. Molti fan del cantante, non troppo gravati dalla conoscenza della cultura e dell'arte, hanno deciso che è stato del Rey a introdurre nella moda il copricapo floreale.

Lana Del Rey

Foto: WordPress.com

Musa di Jean-Paul Gaultier

Tuttavia, lo stile "classico" dell'artista è solo la punta dell'iceberg della sua influenza sulla moda. Un grande fan del lavoro dell'artista è lo stilista francese Jean-Paul Gaultier. Secondo una versione, Gauthier ha creato l'abito provocatorio dell'alieno Lilu del film Il quinto elemento, ispirato al dipinto di Kahlo La colonna spezzata.

Su questa tela, Madame Rivera si è raffigurata in un'immagine sconosciuta - sotto forma di una figura storpia con una colonna distrutta all'interno, la cui integrità è sostenuta solo da un corsetto a strisce.

"Colonna spezzata", 1944

L'artista ha indossato un tale corsetto a causa delle conseguenze di un incidente che le è costato due anni di immobilità. È interessante notare che in realtà il corsetto era d'acciaio, ma nella foto sembra fatto di tessuto morbido.

Foto: Vogue Germania, giugno 2014 (fotografi Luigi Muren e Jango Henzi)

L'immagine di Mila Jovovich in un film di Hollywood non è l'unica cosa che Gauthier ha creato sotto l'impressione del lavoro dell'artista. Nel 1998, il designer di culto ha rilasciato un'intera collezione di abiti dedicati a Frida Kahlo. Gonne lunghe bordate di pizzo e tulle, giacche, scialli messicani, colori vivaci, collane pesanti e copricapi: tutto questo è l'eredità dell'artista, che è tornata di moda con mano leggera stilista scandaloso.

Foto: CR Fashion Book, 2013 (fotografo Anthony Maule)

Oltre a Gaultier, l'immagine di Kahlo è stata utilizzata da Dolce & Gabbana, Valentino e altre case di moda di livello mondiale. Oggi "lo stile di Frida" è un chiaro segno di coraggio e buon gusto.

Margherita Zvyagintseva