Colori eterni: l'autoritratto di Dürer. Gli ultimi autoritratti di Albrecht Dürer

auto ritratto,

Anno di creazione: 1500.

Legno, olio.

Dimensioni originali: 67×49 cm.

Alte Pinakothek, Monaco di Baviera / Selbstbildnis im Pelzrock, 1500. Öl auf Holz. 67 × 49 cm. Alte Pinakothek, Monaco di Baviera.

Descrizione del dipinto di Albrecht Durer “Autoritratto”

Questa meravigliosa immagine è stata tenuta lontana da occhi indiscreti per molto tempo. La famiglia non ha voluto mostrarlo al grande pubblico. Era scritto a faccia in giù, da qualche parte nel 1500. Era un'innovazione. In precedenza, i ritratti erano raffigurati in semiprofilo, di profilo. In questa forma, come dipingeva Dürer, potevano essere raffigurate solo immagini legate alla religione. E ai nostri tempi, questo autoritratto è molto popolare e famoso.

"Autoritratto" o in altro modo si chiama "Autoritratto in abiti guarniti di pelliccia" dipinto famoso. Raffigura un giovane. Non più di 30 anni di età. Con lunghi capelli ondulati, barba e baffi. Capelli, come se fossero avvolti prima di posare sui bigodini. Labbra giovanotto Bellissimo. La parte inferiore del labbro è leggermente carnosa. Uno sguardo intelligente, occhi belli ma stanchi, mani bianche e delicate testimoniano un volto simile a Gesù Cristo. Una delle mani poggia sul colletto della vestaglia. Questo è l'artista stesso. Vestito con abiti eleganti e ricchi, un colletto bordato di pelliccia.

Su entrambi i lati sono presenti alcune note sulla foto. Di solito, questi venivano fatti in quel momento sulle icone. La somiglianza dell'artista con l'aspetto del salvatore è evidente. Il classico viso magro, barba e baffi ricordano Gesù.

Con il suo ritratto, l'artista ha voluto mostrare un uomo del nuovo tempo. Confrontalo con Dio. Voleva lasciare la sua faccia in gioventù sulla tela. La morte non dovrebbe toccarlo, voleva fare un autoritratto per i secoli. E ci è riuscito benissimo. La vernice non dovrebbe sbiadire nel corso degli anni. Tali dipinti erano molto caratteristici dell'epoca di quel tempo. L'artista ha così lasciato un segno inimmaginabile nel suo aspetto per tutte le generazioni. Ha ottenuto ciò che voleva e ciò di cui ha parlato ai suoi contemporanei. Proclamato l'ideale dell'uomo.

Il primo terzo del XVI secolo è il periodo di massimo splendore della ritrattistica in Germania. Albrecht Dürer (1471-1528) è senza dubbio il capostipite del ritratto rinascimentale nella sua iconografia "umanista".

L'Autoritratto del 1500 è una delle opere più significative di Albrecht Dürer, segnando la sua piena maturità creativa. Tutti gli elementi di narrativa ingenua scompaiono da questo ritratto; non contiene attributi, dettagli della situazione, niente di secondario che distolga l'attenzione dello spettatore dall'immagine di una persona. L'immagine si basa sul desiderio di generalizzazione dell'immagine, ordine, equilibrio esterno e interno.

Tuttavia, la massima onestà creativa di Dürer e la sincerità che non lo tradisce mai gli fanno aggiungere un tocco di ansia e ansia a questa immagine. Una leggera ruga tra le sopracciglia, la concentrazione e un'accentuata serietà dell'espressione danno al viso un tocco di sottile tristezza. Irrequiete sono le piene dinamiche di ciocche di capelli leggermente ricci che incorniciano il viso; sottili dita espressive sembrano muoversi nervosamente, spulciando la pelliccia del colletto.

Dürer attribuiva particolare importanza a questo ritratto. Non solo lo ha contrassegnato con il suo monogramma, ma lo ha dotato di un'iscrizione latina: "Io, Albrecht Dürer, un Norimberga, mi sono dipinto con colori così eterni ..." Le lettere sono scritte con vernice dorata, fanno eco ai bagliori dorati in i capelli e sottolineano la solennità del ritratto.

Guarda questo ritratto. Vedi Cristo? E qui non lo è. Questo è un autoritratto artista tedesco Albrecht Dürer 1500. Sembrerebbe per un'impudenza inaudita per l'inizio del XVI secolo, quando le persone erano raffigurate in ritratti di mezzo profilo o di profilo. Cosa vuole dirci Dürer con questo?
Dürer è uno dei più grandi artisti del Rinascimento, il tedesco Leonardo da Vinci. È uno dei 18 (!) figli del gioielliere. Già all'età di 13 anni, suo padre si fidava di lui per disegnare schizzi per futuri gioielli. Dürer non è solo un pittore versatile: dipinge a olio, dipinge incisioni, realizza vetrate colorate. Ha lasciato molte opere di matematica e astrologia. E ora, un autoritratto a immagine di Cristo.
Dürer era un ardente cristiano. Questo autoritratto è il coronamento delle sue riflessioni filosofiche sul posto dell'uomo in questo mondo. Si mette alla pari di Dio, perché anche lui, Dürer, è un creatore. Ed è dovere di ogni cristiano diventare come Gesù Cristo.
Puoi vedere questo autoritratto nella Alte Pinakothek di Monaco.

Il titano del Rinascimento dell'Europa occidentale, il genio del Rinascimento Albrecht Dürer fu uno di questi le stelle più luminose nel cielo pittura tedesca. Il più grande artista della fine dei secoli XV-XVI divenne famoso per le sue incisioni su legno e rame; paesaggi realizzati ad acquerello e gouache, ritratti viventi realistici. Divenne il primo teorico dell'arte della storia. Essendo una persona diversificata, Albrecht Dürer ha creato non solo opere eccezionali, ma capolavori intellettuali. Tra questi c'è l'incisione "Melancholia" con il suo quadrato magico.

Il geniale artista è diventato famoso per i suoi autoritratti, che contenevano sia l'abilità che l'idea unica dell'autore. Durante la sua vita, Albrecht Dürer ha creato almeno 50 di queste opere, ma poche sono sopravvissute fino ad oggi. Cosa c'è di straordinario negli autoritratti di Dürer? Perché fanno ancora tremare gli entusiasti ammiratori della sua opera?

Autoritratti come biografia di Albrecht Dürer

I biografi affermano che il maestro Albrecht Dürer era un giovane estremamente attraente e l'amore per gli autoritratti era in parte dovuto a un vano desiderio di compiacere le persone. Tuttavia, questo non era il loro vero scopo. Gli autoritratti di Dürer sono un riflesso dei suoi pace interiore e opinioni sull'arte, la storia dell'evoluzione dell'intelletto e lo sviluppo del gusto artistico. Su di essi puoi tracciare l'intera vita dell'artista. Ciascuna delle sue fasi è un nuovo lavoro, sorprendentemente diverso dal precedente. Dürer ha reso l'autoritratto un genere separato belle arti, e il suo lavoro nel suo insieme è diventato una biografia vivente dell'artista. A volte possono raccontare più di qualsiasi libro.

Il primo autoritratto del grande artista

Il primo autoritratto di Albrecht Dürer fu creato nel 1484. Allora l'artista aveva solo tredici anni, ma sapeva già trasmettere correttamente le proporzioni e padroneggiava perfettamente la spilla d'argento. Il giovane Albrecht per la prima volta dedusse i contorni del suo viso. Questo strumento lascia una scia argentea sulla carta innescata. Nel tempo acquisisce una tinta marrone. È quasi impossibile cancellarlo dal foglio senza danneggiare il terreno. Il tredicenne Albrecht, invece, ne dipinse un ritratto, la cui creazione avrebbe causato difficoltà anche a un artista esperto dell'epoca.

Nella foto, il giovane Dürer sembra premuroso e allo stesso tempo severo. Il suo sguardo è pieno di tristezza e determinazione. Il gesto della mano parla di un desiderio inconciliabile di raggiungere il proprio obiettivo: diventare un grande maestro del proprio mestiere. Un giorno il padre di Albrecht vide il lavoro di suo figlio. Il primo autoritratto di Dürer ha impressionato il talentuoso gioielliere. Il padre ha sempre voluto che suo figlio seguisse le sue orme, ma apprezzando il lavoro di Albrecht, lo mandò a studiare presso lo studio dell'artista Michael Wolgemuth. Lì, il giovane Dürer apprese le basi della pittura e dell'incisione.

Primo autoritratto a penna

Al termine della formazione, ogni artista, secondo la tradizione dell'epoca, ha intrapreso un viaggio. Viaggiando, ha dovuto acquisire esperienza da maestri provenienti da terre lontane. Anche Albrecht Dürer ha seguito questa strada. L'autoritratto, da lui scritto durante un viaggio in Europa, è stato realizzato in maniera completamente diversa. Mostra la capacità di un giovane artista di riflettere sulla carta stato interno anima umana. Questa volta Dürer ha usato una penna e il suo umore era diverso. Nel disegno "Autoritratto con una benda", il volto di Albrecht è pieno di tormento e dolore palese. È coperto di rughe, che rendono l'immagine più cupa. Il motivo del tormento non è noto con certezza, ma non c'è dubbio che siano avvenuti.

Autoritratto, 1493

Alla fine dei vagabondaggi di Albrecht, la notizia del suo imminente matrimonio ebbe il sopravvento. Poi, nel XV secolo, i genitori stessi scelsero una coppia per i loro figli. Il padre di Albrecht ha trovato una sposa da una nobile famiglia di Norimberga. Il giovane artista non si opponeva al matrimonio con Agnes Frey. C'è un punto di vista che fu in occasione di un tale evento che Dürer scrisse Autoritratto con cardo. A quei tempi era considerata la norma che i futuri sposi si incontrassero proprio al matrimonio, così il giovane artista decise di fare un regalo speciale alla sua futura moglie.

Nel ritratto, Albrecht ha 22 anni. Il giovane fissò lo sguardo lontano. È concentrato e riflessivo. Gli occhi di Albrecht socchiudono leggermente gli occhi perché ha lavorato al ritratto, guardandosi allo specchio. L'artista tiene tra le mani un cardo. È diventato oggetto di polemiche tra i fan del lavoro di Dürer.

Polemica su "Autoritratto con cardi"

L'equivalente della parola "cardo" in Tedescoè männertreu, che letteralmente si traduce come "fedeltà maschile". Ciò indica chiaramente che l'autoritratto era destinato ad Agnes Frey. Tuttavia, gli oppositori di questo punto di vista sostengono che il cardo è un simbolo della passione di Cristo e le spine della pianta personificano il tormento di Gesù. Inoltre, Dürer ha scritto su un autoritratto: "L'Onnipotente gestisce i miei affari". E questo indica anche chiaramente che questa immagine è un'espressione dell'umiltà e della devozione dell'artista a Dio, e non un dono alla sua futura moglie. Tuttavia, solo lo stesso Dürer conosceva la verità.

Opera italiana, 1498

La successiva opera del maestro Albrecht nel genere dell'autoritratto era già stata realizzata in Italia. L'artista ha sempre voluto andare in questo paese e conoscere la tradizione unica pittura italiana. La giovane moglie e la sua famiglia non appoggiarono l'idea del viaggio, ma l'epidemia di peste che colpì Norimberga rese possibile il viaggio tanto desiderato. Durer fu colpito dal brillante tripudio di colori dei paesaggi italiani. Ha raffigurato la natura con incredibile chiarezza per quel tempo. Dürer divenne il primo paesaggista nella storia dell'arte. Il suo ideale era ora l'immagine corretta, corrispondente alla natura e alla geometria. L'atmosfera creativa dell'Italia lo ha aiutato ad accettare se stesso come artista innovativo. E questo si riflette pienamente nel suo autoritratto italiano.

Raffigura una persona sicura di sé che ha realizzato la sua vocazione, la missione del creatore del bello e il credo del pensatore. Quello era Dürer. L'autoritratto, la cui descrizione permette di giudicare i cambiamenti nella sua autocoscienza, divenne una delle opere più famose dell'artista. Durer è pieno di dignità su di esso. La sua postura è dritta e il suo sguardo esprime sicurezza. Albrecht è riccamente vestito. I suoi capelli accuratamente arricciati gli cadono sulle spalle. E sullo sfondo dell'autoritratto si vede il paesaggio italiano, pura ispirazione dell'artista.

Quattro temperamenti

Il prossimo lavoro di Dürer riflette pienamente la sua natura di pensatore, così come il suo desiderio di conoscenza di sé. L'autoritratto è dedicato alla dottrina greca dei quattro temperamenti. Secondo lui, le persone sono divise in malinconiche e flemmatiche. Sull'incisione Bagno degli uomini» grande artista incarnava ogni tipo di temperamento in una singola persona. Dürer si considerava un malinconico. Un astrologo sconosciuto una volta glielo disse. Si può presumere che sia in questo ruolo che è raffigurato nell'incisione. L'artista si è raffigurato come un flautista che intrattiene i suoi amici.

"Autoritratto a immagine di Cristo", 1500

Dürer tornò dall'Italia non più un timido studente, ma un maestro del suo mestiere. A casa, Albrecht ha ricevuto molti ordini che gli hanno portato la fama. Il suo lavoro era già noto al di fuori della sua nativa Norimberga e l'artista stesso mise la sua attività su base commerciale. Allo stesso tempo, si avvicinava un nuovo secolo, il cui inizio doveva essere segnato dalla fine del mondo. Il periodo di tensione dell'attesa escatologica ha avuto un impatto significativo su Maestro Albrecht. E nel 1500 di più opera notevole, che Dürer ha creato - "Autoritratto a immagine di Cristo".

Si è catturato di fronte, che era un'audacia inimmaginabile nel XVI secolo. Tutti i ritratti di quel tempo avevano una cosa in comune: persone normali sempre ritratto a mezzo volto, e solo Gesù faceva eccezione. Dürer è diventato il primo artista a violare questo tacito divieto. Capelli mossi perfetto lo fa sembrare davvero Cristo. Anche la mano, raffigurata in fondo alla tela, è piegata in un gesto tipico del santo padre. I colori nella foto sono tenui. Su uno sfondo di nero, rosso, bianco e sfumature marroni il volto dell'artista risalta luminoso. Vestito con abiti bordati di pelliccia, il maestro Albrecht sembrava paragonarsi a un creatore che crea il suo mondo speciale, misterioso e unico con uno scalpello e un pennello.

Autoritratti religiosi

I successivi autoritratti di Dürer avevano un marcato carattere religioso. Il XVI secolo fu pieno di sconvolgimenti associati alla realizzazione del ruolo di Dio nella vita di una persona comune. Un possibile contributo a questo problema è stato dato da Martin Lutero, che ha cercato di trasmettere alle persone l'essenza dell'insegnamento cristiano. E Dürer ha scritto numerose composizioni religiose. Tra questi la Festa del Rosario e l'Adorazione della Santissima Trinità. Su di loro, Dürer non è solo un maestro, ma anche un partecipante ad azioni sacre. In questo modo rendeva omaggio alla devozione a Dio.

L'autoritratto più candido

Una delle opere più controverse e misteriose dell'artista, "Naked Self-Portrait", ha sfumature religiose. Albrecht Dürer si è ritratto come Cristo martire. Ciò è evidenziato da un viso magro, un corpo emaciato, una posa che ricorda Gesù durante la flagellazione. Anche la piega della pelle raffigurata dall'artista sopra la coscia destra può avere un significato simbolico. C'era una delle ferite ricevute da Cristo.

Il disegno è realizzato a penna e pennello su carta colorata verde. Tempo esatto non si conosce la realizzazione di un autoritratto, tuttavia, in base all'età dell'artista raffigurato, si può presumere che lo abbia dipinto nel primo decennio del XVI secolo. È autenticamente noto che l'autore conservava l'opera in casa e non la presentava al grande pubblico. Nessun artista prima o dopo di lui si è raffigurato completamente nudo. Il disegno, scioccante per la sua franchezza, difficilmente si trova nelle pubblicazioni dedicate all'arte.

Gli ultimi autoritratti di Albrecht Dürer

I successivi autoritratti di Dürer predissero la sua morte imminente. Nei Paesi Bassi fu colpito da uno strano disturbo, di cui a quel tempo nessuno aveva idea. Ora gli storici possono solo ipotizzare che si trattasse di malaria. L'artista ha avuto problemi con la milza, che ha chiaramente sottolineato nell'autoritratto "Dürer is Sick" con una macchia gialla. Ha inviato questo disegno al suo medico e gli ha scritto breve messaggio. Diceva che il punto in cui è raffigurata la macchia gialla provoca dolore. Riflessione sulla condizione fisica dell'artista e continuazione tema religioso divenne "Autoritratto a immagine di Cristo sofferente". Raffigura Dürer, tormentato da una malattia sconosciuta e discordia spirituale, la cui causa era, forse, la riforma e gli eventi ad essa associati.

Morì presto, lasciando ai suoi discendenti la più grande eredità del suo tempo. Gli autoritratti di Dürer, conservati al massimo famose gallerie mondo, come il Louvre di Parigi e il Prado di Madrid, stupiscono ancora con il loro forza interiore e bellezza quasi mistica.

Albrecht Dürer è stato il primo nella storia della pittura tedesca (e, in generale, di tutta quella europea) a dipingere autoritratti. Considerati in ordine cronologico, lo sono storia unica conoscenza umana di sé, della natura e di Dio.

Il primo autoritratto del tredicenne Dürer

Albrecht Dürer. auto ritratto

Albrecht Dürer Sr. (1, 2), un colono ungherese, aveva un laboratorio di gioielleria a Norimberga e 18 figlie e figli, di cui quattro sopravvissero. Il terzo dei figli Dürer, anche lui Albrecht, come suo padre, dall'età di dieci anni trascorreva l'intera giornata in officina. A dire il vero, all'inizio si limitò a osservare con attenzione. Ho visto come le pietre multicolori sono incastonate in una cornice, diventando parte di un anello o di una collana; come un ornamento contorto di foglie e boccioli gradualmente, obbedendo allo scalpello del padre, impiglia il collo di un vaso d'argento, e un calice dorato panciuto (una ciotola da chiesa per prendere la comunione) "cresce" con una vite e grappoli. All'età di tredici anni, suo padre aveva già incaricato Albrecht Jr. di preparare schizzi per la stessa collana, corona o ciotola. Il terzo figlio dei Dürer aveva una mano ferma, un occhio eccellente e un senso delle proporzioni. Suo padre timorato di Dio poteva ringraziare il cielo che l'azienda di famiglia avesse buone prospettive a lungo termine.

Albrecht Dürer. doppio calice

Albrecht Dürer. Corona imperiale
Schizzi di gioielli realizzati da Dürer già in età adulta.

Una volta, prendendo una matita d'argento, consuetudine per un apprendista gioielliere, che non consente correzioni, il tredicenne Albrecht, riferendosi al riflesso nello specchio, si è raffigurato. Non è stato facile: guardare sempre dal riflesso alla carta e viceversa, per mantenere la stessa posa e la stessa espressione facciale. È stato ancora più esotico rendersi conto che in questo momento ci sono tre Albrecht nello studio: uno in un amalgama di uno specchio, il secondo appare gradualmente sulla carta e il terzo, concentrando tutti i suoi poteri spirituali, sta cercando di realizzare i primi due coincidere il più possibile. Semplicemente non ha disegnato la sua matita magica: ha disegnato solo un fragile pennello con un dito teso, come se indicasse qualcosa di invisibile per noi o cercasse di misurare qualcosa.

Alla destra angolo superiore l'iscrizione è stata fatta: “Mi sono dipinto in uno specchio nel 1484 quando ero ancora un bambino. Albrecht Durer". In Germania, alla fine del XV secolo, gli autoritratti non erano accettati. Il tredicenne Dürer non ha potuto vedere alcun campione, così come non poteva presumere che una volta fosse stato grazie a lui in Arte europea verrà stabilito il genere dell'autoritratto. Con l'interesse di un naturalista, così caratteristico del Rinascimento, Albrecht si limitò a fissare l'oggetto che lo interessava - il proprio volto - e non cercò di decorare, eroizzare o vestire se stesso (come avrebbe fatto da grande).

“Questo viso commovente con guance paffute e larghe da bambino Apri gli occhi , - descrive il primo autoritratto di Dürer, storico dell'arte Marcel Brion. — Quegli occhi sporgenti, come gli occhi di un rapace, capaci di guardare il sole senza battere ciglio. Il disegno in questo posto è alquanto inetto. Una matita d'argento, più adatta alla minuziosa accuratezza degli schizzi dell'orafo, delinea nettamente la curva delle palpebre, il bagliore del bulbo oculare. Lo sguardo è concentrato e quasi allucinatorio, forse per qualche goffaggine del giovane disegnatore, o forse per una sorprendente intuizione, che già allora era un segno distintivo del carattere del piccolo Dürer. Il viso è girato di tre quarti, rivelando un dolce ovale di guance piene, un naso adunco, simile a un becco. C'è una sorta di indecisione e incompletezza nel volto del ragazzo, ma il naso e gli occhi testimoniano l'eccezionale individualità dell'autore, sicuro di sé, padrone della sua anima e del suo destino.

Autoritratto con studio di mano e cuscino e autoritratto con benda

Albrecht Dürer. Autoritratto con studio di una mano e di un cuscino (lato anteriore del foglio)

Albrecht Dürer. Sei studi di cuscini (retro di "Autoritratto con studi di una mano e di un cuscino")

Albrecht Dürer. Autoritratto con benda
1491

I seguenti autoritratti grafici di Albrecht Dürer che ci sono pervenuti furono realizzati nel 1491-1493. Il loro autore ha poco più di vent'anni. Qui non è già stata usata una matita d'argento, ma penna e inchiostro. E lo stesso Dürer non è più un apprendista gioielliere, ma un aspirante artista. Suo padre era molto dispiaciuto per gli inutili sforzi profusi per insegnare ad Albrecht "artigianato d'oro e d'argento", ma, vedendo la tenacia con cui suo figlio si sforza di diventare un artista, lo mandò a studiare con il pittore e intagliatore Michael Wohlgemut, dopodiché Dürer è andato, come è stato fatto allora, in un viaggio creativo. Gli "anni di vagabondaggio" durante i quali furono eseguiti questi autoritratti ne faranno un vero maestro.

Un autoritratto con lo schizzo di una mano e un cuscino, a prima vista, sembra essere una specie di caricatura, un'amichevole caricatura di se stessi. Ma molto probabilmente no significato segreto non c'è, ed è solo un esercizio grafico. Dürer “si riempie la mano”, si allena a creare oggetti tridimensionali a tutti gli effetti con l'ausilio del tratteggio e analizza come i tratti correggono le loro deformazioni: sul retro dell'autoritratto ci sono 6 cuscini diversamente accartocciati.

Il soggetto della grande attenzione di Dürer negli autoritratti-studi, insieme al volto, sono le mani. Essendo un eccellente disegnatore, Dürer considerava le mani uno degli oggetti più significativi e interessanti da studiare e rappresentare. Non ha mai dato una mano generalizzata, ha sempre elaborato con cura il rilievo della pelle, le linee e le rughe più piccole. Uno schizzo per una delle pale d'altare di Dürer, Hands of a Prayer/Apostle (1508), ad esempio, è famoso come opera indipendente. A proposito, i pennelli sottili con le dita lunghe che si assottigliano verso l'alto, di proprietà dello stesso Dürer, erano considerati un segno di alta perfezione spirituale ai suoi tempi.

In questi due ritratti giovanili, gli storici dell'arte leggono "preoccupazione, agitazione, insicurezza". In essi è già evidente un tratto emotivo, che sarà preservato in tutti gli ulteriori autoritratti dell'artista: in nessuno di essi si è raffigurato gioioso, o almeno con l'ombra di un sorriso. In parte questo era un omaggio alla tradizione pittorica (nessuno ride nella pittura medievale), ma in parte ne rispecchiava il carattere. Avendo ereditato dal padre un inevitabile silenzio e tristezza familiare, Dürer è sempre rimasto una natura complessa, intensamente pensante, estranea all'autocompiacimento: non per niente la famosa incisione di Dürer "Melancholia" è spesso chiamata il suo autoritratto spirituale.

Autoritratto con agrifoglio

Albrecht Dürer. Autoritratto con agrifoglio (Autoritratto con cardo)
1493, cm 56×44

Mentre Dürer viaggiava nelle vicinanze dell'Alto Reno e migliorava, facendo conoscenza artisti famosi Germania e disegnando vedute di città e montagne, suo padre a Norimberga gli promise una sposa. A proposito del matchmaking come fatto compiuto, informa per lettera l'ignaro figlio, che in quel momento si trovava a Strasburgo. Sulla ragazza Agnes Frei, il padre non ha scritto quasi nulla a Dürer, ma ha raccontato molto dei suoi genitori: il futuro suocero Hans Frei, il maestro delle fontane interne, sta per essere nominato a Grande consiglio Norimberga, e la suocera è generalmente della patrizia (sebbene impoverita) dinastia Rummel.

L'anziano Dürer, che proveniva lui stesso dai coltivatori di grano ungheresi, voleva davvero fare un buon matrimonio con Albrecht e quindi chiese a suo figlio di finire tutti i suoi affari incompiuti e tornare a Norimberga, e nel frattempo, ora è un artista o Chi? - scrivere e inviare ad Agnese il proprio ritratto, in modo che la sposa possa immaginare che aspetto abbia il suo promesso sposo, che non aveva mai visto prima.

Un ritratto fatto in la vita familiare Dürer, il ruolo di una sorta di “anteprima”, è considerato “Autoritratto con agrifoglio” (1493). Non era scritto su legno, come la maggior parte dei ritratti dell'epoca, ma su pergamena (ammettono che era più facile inviare il ritratto in questa forma), solo nel 1840 l'immagine sarebbe stata trasferita su tela. Dürer ha 22 anni qui. Per la prima volta in un autoritratto il suo compito non è conoscere se stesso, ma mostrarsi agli altri, quasi a “presentare” al mondo il proprio aspetto e la propria personalità. E per Dürer questa si rivela una sfida interessante, alla quale risponde con una passione artistica speciale. Dürer si ritrae con un'eleganza provocatoria, carnevalesca-teatrale: la sua sottile camicia bianca è legata con cordoncini malva, le maniche del suo soprabito sono decorate con spacchi e il suo stravagante cappello rosso sembra più un fiore di dalia che un copricapo.

Dürer stringe con le dita un'elegante spina, la cui natura e simbolismo sono contestati. In russo, il nome "Autoritratto con agrifoglio" è rimasto dietro l'immagine, ma la pianta, che in russo si chiama agrifoglio (o agrifoglio), fiorisce e ha un aspetto leggermente diverso. Dal punto di vista dei botanici, Dürer tiene tra le mani Eryngium amethystinum - un eryngium di ametista, è anche chiamato "cardo blu". Secondo una versione, il devoto Dürer indica il suo "credo": la corona di spine di Cristo. Un'altra versione dice che in Germania, in uno dei dialetti, il nome dell'eryngium è Männer treu ("fedeltà maschile"), il che significa che Dürer chiarisce che non discuterà con suo padre e promette ad Agnes di essere marito fedele. L'iscrizione su sfondo scuro My sach die gat / Als es oben schtat è tradotta come "Le mie azioni sono determinate dall'alto"(c'è anche una traduzione in rima: "La mia attività sta andando avanti, come il cielo ha ordinato"). Può anche essere interpretato come un'espressione di sottomissione al destino e alla volontà dei genitori. Ma il costume dice: “Farò come dice mio padre, ma questo non mi impedirà di essere me stesso e di muovermi lungo la strada scelta”.

Albrecht Dürer. Moglie Agnese

Albrecht Dürer. Agnese Durer

Ritratti grafici di Agnes Dürer (1495 e 1521) realizzati dal marito a intervalli di un quarto di secolo

Albrecht e Agnes presto si sposeranno, come volevano i loro genitori, e vivranno insieme lunga vita, che pochi oserebbero definire felici: le due metà della coppia senza figli Dürer si sono rivelate di natura troppo diversa. “Tra lui e sua moglie, probabilmente non c'è mai stata intesa- scrive Galina Matvievskaya nella monografia "Albrecht Dürer - Scientist". — Pratica e prudente, Agnes era apparentemente molto delusa dal fatto che l'intero percorso della sua nuova vita non fosse affatto come la casa abituale di suo padre. Nel tentativo di vivere una vita borghese ordinata, soggetta a regole semplici e chiare, sostenne energicamente Dürer in tutti gli affari economici, si prese cura del benessere materiale della casa, ma le aspirazioni e gli ideali del marito le rimasero estranei. Indubbiamente, non è stato facile per lei: pur essendo vicino, Dürer ha vissuto la propria vita, per lei incomprensibile ... Col tempo si è indurita, è diventata insensibile e avara, e nella loro relazione si è insinuata un'evidente ostilità ".

"Magnifico Durer": autoritratto dal Prado

Albrecht Dürer. auto ritratto
1498, cm 41×52 Olio, Legno

Das malt ich nach meiner gestalt / Ich war sex und zwenzig Jor alt / Albrecht Dürer - “L'ho scritto da me stesso. Avevo 26 anni. Albrecht Durer". Tra due autoritratti - questo e il precedente - sono passati solo cinque anni, ed erano molto anni importanti biografia di Dürer. In questi cinque anni Dürer non solo si è sposato, ma è anche diventato famoso, non solo è maturato, ma è anche riuscito a realizzarsi come un grande artista, una personalità universale, per la quale il quadro si è stretto città natale, perché ora Dürer ha bisogno del mondo intero. In questo autoritratto del Prado, nello sguardo stesso di Dürer, nella sua posa calma e sicura e nel modo in cui le sue mani poggiano sul parapetto, c'è una speciale, consapevole dignità.

Dürer, al momento della stesura dell'autoritratto, era da poco rientrato dal suo secondo viaggio in Italia. Nel nord Europa, è ampiamente conosciuto come un eccellente incisore, il cui ciclo dell'Apocalisse, stampato nella tipografia del suo padrino Anton Koberger, è andato esaurito in gran numero. In Italia, questa culla dell'arte, Dürer viene copiato maliziosamente, e fa causa ai falsari, difendendo il suo onesto nome, e dimostra anche agli italiani dubbiosi di essere magnifico nella pittura come nell'incisione, avendo dipinto il dipinto “La festa del Rosario ” (di lei raccontiamo la storia in dettaglio qui). Il nuovo autoritratto è una sorta di dichiarazione che Dürer non è più un artigiano (e nella sua nativa Norimberga gli artisti sono ancora considerati rappresentanti della classe artigiana) - è un artista e, quindi, il prescelto di Dio.

Questa non è più l'autocoscienza di un maestro medievale, ma di un artista rinascimentale. Dürer, non senza una sfida, si ritrae in un abito italiano, raffinato e costoso: la sua camicia arricciata di seta bianca è decorata al collo da ricami dorati, larghe strisce nere su un berretto con nappe rimano con rifiniture nere a contrasto di vestiti, un un mantello marrone di tessuto pesante e costoso è tenuto a livello delle clavicole con una corda intrecciata infilata negli occhielli. Dürer ha acquisito una barba elegante che sembra ancora odorare di profumo veneziano, ei suoi capelli rosso-oro sono accuratamente arricciati, il che provoca il ridicolo tra i compatrioti pragmatici. A Norimberga, sua moglie o sua madre nascondevano tali abiti in una cassa: in quanto rappresentante della classe artigiana, Dürer, come scrivono i biografi, non aveva il diritto di concedersi un lusso così provocatorio. E con questo autoritratto dichiara polemicamente: l'artista non è un artigiano, la sua posizione nella gerarchia sociale è molto più alta. I suoi bei guanti di capretto di raffinata manifattura gridano più o meno lo stesso. "Guanti bianchi, anch'essi portati dall'Italia, - scrive il biografo di Dürer Stanislav Zarnitsky, - nascondere le mani oneste dell'operaio, coperte di abrasioni, tagli, macchie di vernice incrostata"). I suoi guanti sono un simbolo del suo nuovo status. Un costoso abito in stile veneziano e un paesaggio montano fuori dalla finestra (omaggio al mentore Giovanni Bellini) indicano che Dürer non accetta più di considerarsi un artigiano di provincia, limitato dalle convenzioni del tempo e dello spazio.

Autoritratto in abiti bordati di pelliccia ("Autoritratto all'età di 28 anni",
"Autoritratto in pelliccia"

Albrecht Dürer. auto ritratto
1500, cm 67×49 Olio, Legno

La stessa tendenza a considerare l'artista non come un semplice artigiano, ma come una personalità universale, Dürer porta al suo limite logico nel quadro, divenuto poi il più famoso dei suoi autoritratti. Ecco come viene descritto il suo aspetto romanzo biografico Dürer di Stanislav Zarnitsky:

“Il vecchio Dürer, una volta entrato nello studio di suo figlio, vide un quadro che aveva appena completato. Cristo - così sembrava all'orafo, la cui vista si era completamente deteriorata. Ma, guardando più da vicino, vide davanti a sé non Gesù, ma il suo Albrecht. Nel ritratto suo figlio era vestito da ricco pelliccia. Una mano dalle dita pallide, impotenti nella loro magrezza, le stava tirando i fianchi in modo raggelante. Dallo sfondo cupo, come dall'inesistenza, sporgeva non solo un volto: il volto di un santo. Un dolore ultraterreno si congelò nei suoi occhi. L'iscrizione è fatta in minuscolo: "È così che io, Albrecht Dürer di Norimberga, mi sono dipinto all'età di 28 anni con colori eterni".

Per la prima volta, Dürer si raffigura non di tre quarti, ma rigorosamente frontalmente: non era consuetudine dipingere ritratti secolari, solo santi. Con un trasparente "sguardo nell'eternità", la bellezza di tutto il suo aspetto e un gesto della mano, simile a un gesto di benedizione, si paragona consapevolmente a Cristo. È stata un'audacia speciale da parte dell'artista dipingere se stesso a immagine del Salvatore? Durer era conosciuto come un cristiano zelante ed era sicuro che diventare come Cristo per un credente non fosse solo un compito della vita, ma anche un dovere. “A causa della fede cristiana, dobbiamo essere soggetti a insulti e pericoli” disse Dürer.

Alcuni ricercatori sottolineano che il quadro è stato dipinto nel 1500, quando l'umanità si aspettava ancora una volta la fine del mondo, quindi questo autoritratto è una sorta di testamento spirituale di Durer.

Autoritratto dentro l'immagine dei morti Cristo?

Albrecht Dürer. Cristo morto che indossa una corona di spine
1503

Il Cristo morto nella corona di spineIl disegno di Dürer con la testa rovesciata di Gesù morto è considerato da alcuni un autoritratto. Si dice che all '"età di Cristo" o giù di lì, Dürer si ammalò gravemente e fosse vicino alla morte. Per diversi giorni tremava di febbre, Dürer giaceva esausto, con labbra secche e occhi infossati. In quel momento, tutti pensavano che il devoto artista avrebbe mandato a chiamare il prete. Ma chiese di portare un piccolo specchio, se lo mise sul petto e, trovando a malapena la forza di alzare la testa, scrutò a lungo il suo riflesso. Questo spaventò i parenti di Dürer: forse pensavano che sotto l'influenza della malattia fosse impazzito, perché a nessuno sul letto di morte era mai venuto in mente di ammirarsi allo specchio. Quando Dürer si è ripreso, sulla base di ciò che ha visto, ha realizzato questo disegno. Nel terzo inferiore del foglio vediamo un grande monogramma dell'artista - le lettere A e D una sopra l'altra e l'anno - 1503 (Dürer è nato nel 1471).

Autoritratti di Albrecht Dürer, conosciuti solo a parole

Ci sono pervenuti due riferimenti molto interessanti agli autoritratti perduti di Dürer. Entrambi appartengono a contemporanei dell'artista. Il primo è l'italiano Giorgio Vasari, autore delle famose "Biografie", e il secondo è il tedesco, il noto avvocato di Norimberga Christoph Scheirl, che nel 1508 pubblicò l'opuscolo "Un libro in lode della Germania".

Entrambi, usando esempi dal vivo, parlano del virtuosismo di Dürer, e quindi le loro descrizioni meritano attenzione, anche se non sappiamo di quali autoritratti stiamo parlando.

Vasari racconta come Dürer, che chiama "il più straordinario pittore e incisore tedesco su rame, che produce le stampe più belle”, inviato al suo collega più giovane Rafael “un autoritratto della testa, fatto da lui a guazzo sul tessuto più fine in modo che potesse essere visto ugualmente da entrambi i lati, e le alte luci erano senza bianco e trasparenti, e le altre aree chiare dell'immagine erano intatte con l'aspettativa di un tessuto traslucido, appena colorato e toccato con colori ad acquerello. Questa cosa sembrò sorprendente a Raffaello, e quindi gli mandò molti fogli con i suoi disegni, che Albrecht custodiva particolarmente..

Il caso descritto da Sheirl sembra essere una curiosità ingenua e racconta di Dürer e del suo cane:

“... Una volta, quando dipinse il proprio ritratto con uno specchio e mise al sole un'immagine ancora fresca, il suo cane, appena passato di corsa, lo leccò, credendo di essersi imbattuta nel suo padrone (perché solo i cani, secondo lo stesso Plinio, conosce i loro nomi e riconosce il loro padrone, anche se appare del tutto inaspettato). E posso testimoniare che fino ad oggi c'è traccia di questo. Quante volte, inoltre, le cameriere hanno cercato di cancellare le ragnatele che aveva faticosamente scritto!

Autoritratti cameo (Dürer nei dipinti a più figure come se stesso)

Eseguendo autoritratti da solista, Dürer è stato un innovatore. Ma a volte ha recitato in modo più tradizionale, come hanno fatto molti dei suoi predecessori e contemporanei: ha inserito la propria immagine in composizioni a più figure. Era pratica comune per gli artisti del tempo di Dürer posizionarsi sulla porta dell'altare o all'interno di una fitta folla di artisti "in preghiera e in arrivo".

Albrecht Dürer. Festa del Rosario (Festa delle Ghirlande di Rose)
1506, cm 162×194,5 Olio, Legno

Nell'angolo destro del dipinto d'altare "La festa del Rosario", commissionato dalla comunità tedesca di Venezia, l'artista si raffigura in abiti sfarzosi. Nelle sue mani tiene una pergamena, che dice che Albrecht Dürer ha completato il dipinto in cinque mesi, anche se in realtà il lavoro è durato almeno otto: era importante per Dürer dimostrare agli italiani dubbiosi che era altrettanto bravo a dipingere come nell'incisione.

Albrecht Dürer. Altare di Giobbe (Altare di Yabakh). Ricostruzione
1504

L'altare Jabach (a volte chiamato anche "altare del lavoro") fu probabilmente ordinato a Dürer dall'elettore Federico III di Sassonia per il castello di Wittenberg per commemorare la fine della peste del 1503. Successivamente la famiglia Yabach di Colonia acquistò l'altare, fino al XVIII secolo era a Colonia, poi fu diviso e la sua parte centrale andò perduta. Ecco come apparivano ora le ali esterne sparse: il longanime Giobbe e sua moglie sono raffigurati a sinistra, e i musicisti che vennero a consolare Giobbe sono raffigurati a destra. Dürer si è ritratto come un batterista. In realtà, l'artista era interessato alla musica, ha provato a suonare il liuto, ma c'è qualcosa di ancora più indubbiamente Dürer in questa immagine: la sua intrinseca stravaganza nella scelta dei vestiti. Dürer il batterista si ritrae con indosso un turbante nero e un corto mantello arancione dal taglio insolito.

Presunti autoritratti di Dürer si possono trovare nelle sue opere "Il tormento dei diecimila cristiani", "L'altare di Geller" e "L'Adorazione della Trinità".

Albrecht Dürer. Martirio di diecimila cristiani
1508, cm 99×87

Albrecht Dürer. Altare Geller (altare dell'Assunzione di Maria). Ricostruzione
1500, cm 190×260 Olio, Tempera, Legno

Albrecht Dürer. Adorazione della Santissima Trinità (Pala Landauer)
1511, cm 135×123

Ed ecco frammenti delle opere di cui sopra con gli autoritratti di Dürer:

Dürer nudo

Albrecht Dürer. autoritratto nel nudo
1509, cm 29×15, inchiostro, carta

Il filologo e storico tedesco del XVI secolo, Joachim Camerarius il Vecchio, scrisse un saggio sulla vita e l'opera dell'artista per la pubblicazione del libro di Dürer sulle proporzioni. L'aspetto di Dürer in esso Camerarius descritto come segue: “La natura lo ha dotato di un corpo che si distingueva per la sua snellezza e postura e corrispondeva perfettamente allo spirito nobile in esso ... Aveva un viso espressivo, occhi scintillanti, un naso di forma nobile, ... un collo piuttosto lungo, petto molto ampio, pancia tesa, cosce muscolose, gambe forti e snelle. Ma diresti che non hai mai visto niente di più grazioso delle sue dita. Il suo discorso era così dolce e spiritoso che nulla ha sconvolto i suoi ascoltatori tanto quanto la sua fine..

La franchezza con cui Dürer ritrae non la nudità di qualcun altro, ma la propria, fino al ventesimo secolo e simili esperimenti di Lucian Freud, è rimasta qualcosa di senza precedenti e così scioccante che in molte pubblicazioni questo autoritratto generazionale di Dürer è stato timidamente tagliato all'altezza della vita .

Tuttavia, bisogna capire che la strategia di Dürer non includeva scioccare nessuno. Piuttosto, era spinto dallo stesso interesse rinascimentale del naturalista, che all'età di 13 anni fece interessare il futuro artista al proprio volto e verificare immediatamente se poteva "raddoppiare la natura", catturando ciò che vede nel disegno. Inoltre, in Germania durante il periodo di Dürer, rappresentava l'immagine di un corpo nudo dalla natura problema serio: a differenza dell'Italia, dove trovare modelle di entrambi i sessi non era difficile e non costava troppo, non era consuetudine che i tedeschi posassero nudi per gli artisti. E lo stesso Dürer si lamentava molto del fatto di essere stato costretto a imparare a disegnare il corpo umano basandosi sulle opere degli italiani (Andrea Mantegna e altri), e Vasari nella biografia di Marcantonio ammette addirittura un passaggio così condiscendentemente caustico in relazione all'abilità di Dürer raffigurare un corpo nudo:

“... Sono pronto a credere che Albrecht, forse, non avrebbe potuto fare di meglio, perché, non avendo altra possibilità, fu costretto, raffigurando un corpo nudo, a copiare i suoi stessi studenti, che, come la maggior parte dei tedeschi, avevano brutti corpi, anche se le persone vestite di questi paesi sembrano molto belle ".

Anche se respingiamo con indignazione l'attacco del Vasari alla bruttezza delle figure tedesche, è naturale supporre che, essendo per natura proprietario di proporzioni eccellenti, Dürer abbia utilizzato attivamente il proprio corpo per i suoi studi artistici e antropometrici. Questioni strutturali corpo umano e il rapporto tra le sue parti nel tempo è diventato uno dei principali nell'opera e nella visione del mondo di Dürer.

Albrecht Dürer. Bagno degli uomini

Nell'incisione "Men's Bath", Dürer trova un'occasione "legale" e di successo per raffigurare un nudo, senza offendere in alcun modo la moralità pubblica e avvertendo rimproveri da parte di conservatori o ipocriti. I bagni sono un orgoglio speciale delle città tedesche. Loro, come le terme romane, fungono da luogo per incontri amichevoli e conversazioni significative. Ma piombo nel bagno, nessuno è vestito! SU primo piano incisione Dürer raffigura il suo mentore Michael Wolgemuth e il più caro amico Willibald Pirckheimer. C'è anche un autoritratto di Dürer qui: il suo corpo muscoloso va dal flautista dallo sfondo.

Autoritratti di Dürer come "uomo dei dolori"

Albrecht Dürer. L'uomo dei dolori (Autoritratto)
1522, cm 40,8×29, matita, carta

“Io stesso ho trovato un capello grigio in me stesso, è cresciuto dalla povertà e perché soffro tanto. Mi sento come se fossi nato per mettermi nei guai".. Le parole citate sono una citazione dalla lettera di Dürer ad un amico e, forse, l'espressione più intima di ciò che pensa della propria vita.

Questo tardo autoritratto collega paradossalmente due atteggiamenti di precedenti autoritratti: usare il proprio corpo nudo come una natura e identificarsi in un certo modo con Cristo. Disegnando il suo corpo non più giovane e il suo volto segnato dall'invecchiamento, fissando come i muscoli e la pelle diventino gradualmente flaccidi, formando pieghe cutanee dove ieri non c'erano, fissando i cambiamenti in atto con sobria obiettività, Dürer elabora contemporaneamente questo autoritratto secondo il tipo iconografico "marito dei dolori". Questa definizione, proveniente dal Libro di Isaia dell'Antico Testamento, denotava il Cristo tormentato - nella corona di spine, mezzo vestito, percosso, sputato, con una ferita sanguinante sotto le costole (1, 2).

Albrecht Dürer. auto ritratto
1521

E questo autoritratto non è un dipinto o un'incisione, ma una visualizzazione della diagnosi di una lettera scritta da Dürer al medico dal quale voleva ottenere un consulto. In alto viene data una spiegazione: "Dov'è la macchia gialla e dove indica il mio dito, mi fa male".

Povertà, malattia, contenzioso con i clienti e l'arresto di amati studenti accusati di empietà, il rifiuto delle autorità di Norimberga di pagare all'artista l'indennità annuale stabilita dal defunto imperatore Massimiliano, l'incomprensione in famiglia - l'anno scorso Durer non era facile e pieno di tristezza. Dopo aver fatto un lungo viaggio per vedere una balena portata a riva, il cinquantenne Dürer si ammalerà di malaria, dalle cui conseguenze non potrà riprendersi fino alla morte. Una grave malattia (forse un tumore del pancreas) ha portato al fatto che, secondo Willibald Pirkheimer, Dürer si è prosciugato, "come un fascio di paglia". E quando viene sepolto (senza onori speciali - l'artigiano di Norimberga non ne aveva diritto), gli irragionevoli ammiratori del genio che si sono resi conto avrebbero insistito per l'esumazione per togliergli la maschera mortuaria. E i suoi famosi riccioli ondulati saranno tagliati e ordinati come ricordo. Come se il ricordo di lui avesse bisogno di questi oggetti di scena dalla sua carne mortale, mentre Dürer ha lasciato tracce immortali di se stesso: incisioni, dipinti, libri e, infine, autoritratti.

Albrecht Durer(Tedesco Albrecht Dürer, 21 maggio 1471, Norimberga - 6 aprile 1528, Norimberga) - Pittore e grafico tedesco, uno dei più grandi maestri del Rinascimento dell'Europa occidentale. Riconosciuto come il più grande maestro europeo di xilografie, che lo ha elevato al livello di vera arte. Il primo teorico dell'arte del Nord artisti europei, autore guida pratica sulle arti belle e decorative in tedesco, che ha promosso la necessità di uno sviluppo versatile degli artisti. Fondatore dell'antropometria comparata. Il primo artista europeo a scrivere un'autobiografia. Il nome di Dürer è associato alla formazione dell'autoritratto nordeuropeo come genere indipendente. Uno dei migliori ritrattisti del suo tempo, apprezzava molto la pittura per il fatto che permetteva di preservare l'immagine. persona specifica per le generazioni future.

Il percorso creativo di Durer coincise con il culmine del Rinascimento tedesco, la cui natura complessa e in gran parte disarmonica ha lasciato un'impronta su tutta la sua arte. Accumula la ricchezza e l'originalità delle tradizioni artistiche tedesche, costantemente manifestate nell'aspetto dei personaggi di Dürer, lontano dall'ideale classico di bellezza, a preferenza del carattere tagliente, nell'attenzione ai singoli dettagli. Allo stesso tempo, il contatto di Dürer con Arte italiana, il segreto dell'armonia e della perfezione di cui ha cercato di comprendere. È l'unico maestro del Rinascimento settentrionale che, in termini di orientamento e versatilità dei suoi interessi, il desiderio di padroneggiare le leggi dell'arte, lo sviluppo delle perfette proporzioni della figura umana e le regole della costruzione prospettica, può essere paragonato con i più grandi maestri Rinascimento italiano.

Albrecht Dürer "Autoritratto", Olio su tavola, 67×49 cm, 1500

Questo autoritratto ha lasciato un'impressione indimenticabile su coloro che lo hanno visto. Già nella fase iniziale del lavoro sul ritratto, Albrecht commise, dal punto di vista dei canoni dell'arte medievale, una vera bestemmia: iniziò a dipingersi di fronte - da una prospettiva impensabile per raffigurare comuni mortali, anche un grande pittore. Quindi era permesso scrivere solo Dio. Ma Dürer è andato oltre: ha dato al suo aspetto le fattezze di Gesù Cristo. Incidente? È improbabile, perché è noto che nelle opere successive l'artista ha usato ripetutamente se stesso come modello per raffigurare Cristo.

La voce sulla nuova creazione dell'artista, sebbene non sia mai stata esposta pubblicamente e sia sempre rimasta di proprietà del maestro, si è diffusa in tutta la città e presto l'ha superata. C'erano tutte le ragioni per incolpare Dürer di orgoglio esorbitante, specialmente in questo periodo terribile (1500 - l'attesa della fine del mondo). Ma è stato persino perdonato per il suo orgoglio. L'immagine si è aperta non solo nuovo stadio nella ritrattistica tedesca. Sembrava dire che l'uomo ha creato Dio a sua immagine.

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