Teatro e musica dell'antica Rus'. Letteratura e musica dell'antica Rus'

La storia dell'emergere del teatro russo

introduzione

La storia del teatro russo è divisa in diverse fasi principali. La fase iniziale e giocosa ha origine in una società tribale e termina nel XVII secolo, quando, insieme a un nuovo periodo della storia russa, un nuovo, più fase matura nello sviluppo del teatro, culminato con l'istituzione di un teatro professionale statale permanente nel 1756.

I termini "teatro", "dramma" sono entrati nel dizionario russo solo nel XVIII secolo. IN tardo XVII secoli è stato usato il termine "commedia" e per tutto il secolo - "divertimento" (armadio divertente, camera dei divertimenti). Nelle masse popolari, il termine "teatro" era preceduto dal termine "disgrazia", ​​​​dal termine "dramma" - "gioco", "gioco". Nel Medioevo russo, le definizioni sinonimo di loro erano comuni: giochi di buffoni "demoniaci" o "satanici". Tutti i tipi di curiosità portate dagli stranieri nei secoli XVI-XVII e anche i fuochi d'artificio erano chiamati divertimento. Anche le occupazioni militari del giovane zar Pietro I erano chiamate divertenti. In questo senso sia il matrimonio che il travestimento si chiamavano “gioco”, “gioco”. "Giocare" ha un significato completamente diverso in relazione agli strumenti musicali: suonare tamburelli, tirar su col naso, ecc. I termini "gioco" e "gioco" in relazione al dramma orale sono stati conservati tra la gente fino al XIX-XX secolo.

Arte popolare

Il teatro russo ha avuto origine in tempi antichi. Le sue origini vanno a arte popolare- rituali, festività associate a attività lavorativa. Nel tempo, i riti hanno perso il loro significato magico e trasformato in giochi di performance. In loro sono nati elementi del teatro: azione drammatica, travestimento, dialogo. In futuro, i giochi più semplici si sono trasformati in drammi popolari; sono stati creati nel processo di creatività collettiva e conservati in la memoria delle persone passando di generazione in generazione.

Nel processo del loro sviluppo, i giochi sono stati differenziati, disintegrati in varietà correlate e allo stesso tempo sempre più distanti - in drammi, rituali, giochi. Sono stati uniti solo dal fatto che riflettevano tutti la realtà e usavano metodi espressivi simili: dialogo, canto, danza, musica, travestimento, travestimento, recitazione.

I giochi hanno instillato il gusto per la creatività drammatica.

I giochi erano originariamente un riflesso diretto dell'organizzazione della comunità tribale: avevano una danza rotonda, un carattere corale. Nei giochi di danza rotonda, la creatività corale e drammatica si è fusa organicamente. Canzoni e dialoghi, abbondantemente inseriti nei giochi, hanno contribuito a caratterizzare le immagini giocose. Anche le commemorazioni di massa avevano un carattere giocoso, erano programmate per coincidere con la primavera e venivano chiamate "sirene". Nel XV secolo, il contenuto del concetto di "Rusalia" era definito come segue: demoni in forma umana. E l'Azbukovnik di Mosca del 1694 definisce già le sirene come "giochi da buffone".

L'arte teatrale dei popoli della nostra Patria ha origine in rituali e giochi, azioni rituali. Sotto il feudalesimo arte teatrale coltivati, da un lato, dalle “masse popolari”, e dall'altro, dalla nobiltà feudale, anche i buffoni si differenziarono di conseguenza.

Nel 957 granduchessa Olga conosce il teatro di Costantinopoli. Le esibizioni dell'ippodromo sono raffigurate sugli affreschi della Cattedrale di Sofia di Kiev dell'ultimo terzo dell'XI secolo. Nel 1068 i buffoni furono menzionati per la prima volta negli annali.

A Kievan Rus erano noti tre tipi di teatri: corte, chiesa, gente.

buffoneria

Il "teatro" più antico erano i giochi di attori popolari: i buffoni. La timidezza è un fenomeno complesso. I buffoni erano considerati una specie di maghi, ma questo è errato, perché i buffoni, partecipando ai rituali, non solo non esaltavano il loro carattere religioso e magico, ma, al contrario, introducevano contenuti mondani e secolari.

Buffone, cioè cantare, ballare, scherzare, recitare scenette, recitare strumenti musicali e recitare, cioè ritrarre un qualche tipo di persona o creatura, chiunque potrebbe. Ma solo colui la cui arte si distingueva al di sopra del livello dell'arte delle masse per la sua abilità artistica divenne e fu chiamato artigiano buffone.

Parallelamente al teatro popolare, si sviluppò l'arte teatrale professionale, i cui portatori nell'antica Russia erano buffoni. L'aspetto di un teatro di marionette in Rus' è collegato ai giochi di buffoni. Le prime informazioni di cronaca sui buffoni coincidono nel tempo con l'apparizione sulle pareti della Cattedrale di Sofia di Kiev di affreschi raffiguranti spettacoli di buffoni. Il monaco cronista chiama i buffoni servitori dei diavoli e l'artista che ha dipinto le pareti della cattedrale ha trovato possibile includere la loro immagine nelle decorazioni della chiesa insieme alle icone. I buffoni erano associati alle masse e uno dei tipi della loro arte era la "gomma", cioè la satira. Gli Skomorokhov sono chiamati "pazzi", cioè schernitori. Cupo, scherno, satira continueranno ad essere saldamente associati ai buffoni.

L'arte secolare dei buffoni era ostile alla chiesa e all'ideologia clericale. L'odio che gli uomini di chiesa avevano per l'arte dei buffoni è evidenziato dai registri dei cronisti ("The Tale of Bygone Years"). Gli insegnamenti della Chiesa dell'XI-XII secolo dichiarano che anche il travestimento, a cui ricorrono i buffoni, è un peccato. I buffoni furono sottoposti a persecuzioni particolarmente forti durante gli anni del giogo tartaro, quando la chiesa iniziò a predicare intensamente uno stile di vita ascetico. Nessuna persecuzione ha sradicato l'arte del buffone tra la gente. Al contrario, si è sviluppato con successo e il suo pungiglione satirico è diventato sempre più acuto.

I mestieri legati all'arte erano conosciuti nell'antica Rus': pittori di icone, gioiellieri, intagliatori di legno e ossa e scribi di libri. I buffoni facevano parte di loro, essendo "astuti", "maestri" di canto, musica, danza, poesia, teatro. Ma erano considerati solo come persone divertenti e divertenti. La loro arte era ideologicamente connessa con le masse popolari, con il popolo artigiano, solitamente opposto alle masse dominanti. Ciò rendeva la loro abilità non solo inutile, ma, dal punto di vista dei feudatari e del clero, ideologicamente dannosa e pericolosa. Rappresentanti Chiesa cristiana i buffoni venivano posti accanto ai magi e agli indovini. Nei rituali e nei giochi non c'è ancora divisione tra esecutori e spettatori; mancano di trame sviluppate, reincarnazione in un'immagine. Appaiono in un dramma popolare permeato di taglienti motivi sociali. L'aspetto dei teatri quadrati della tradizione orale è collegato al dramma popolare. Gli attori di questi teatri popolari (buffoni) ridicolizzavano chi era al potere, il clero, i ricchi, mostravano con simpatia la gente comune. Gli spettacoli del teatro popolare erano costruiti sull'improvvisazione, includevano pantomima, musica, canti, balli, numeri di chiesa; gli artisti hanno usato maschere, trucco, costumi, oggetti di scena.

La natura dell'esibizione dei buffoni inizialmente non richiedeva che fossero riuniti in grandi gruppi. Per l'esecuzione di fiabe, poemi epici, canzoni, suonare lo strumento, era sufficiente un solo artista. I buffoni lasciano le loro case e vagano per la terra russa in cerca di lavoro, si spostano dai villaggi alle città, dove servono non solo le corti rurali, ma anche cittadine e talvolta principesche.

I buffoni erano anche attratti dalle esibizioni di corte popolari, che si moltiplicarono sotto l'influenza della conoscenza di Bisanzio e della sua vita di corte. Quando l'armadio divertente (1571) e la camera dei divertimenti (1613) furono allestiti presso la corte di Mosca, i buffoni si trovarono lì nella posizione di giullari di corte.

Rappresentazioni di buffoni uniti tipi diversi arti: e in realtà drammatiche, e chiesa e "varietà".

La Chiesa cristiana opponeva i giochi popolari e l'arte dei buffoni all'arte rituale, satura di elementi religiosi e mistici.

Le rappresentazioni dei buffoni non si sono sviluppate in teatro professionale. Non c'erano condizioni per la nascita di compagnie teatrali - dopotutto, le autorità perseguitavano i buffoni. La chiesa perseguitava anche i buffoni, rivolgendosi alle autorità secolari per chiedere assistenza. Contro i buffoni fu inviata una carta del Monastero della Trinità-Sergio del XV secolo, la carta statutaria dell'inizio del XVI secolo. La Chiesa ha costantemente messo i buffoni alla pari dei portatori della visione del mondo pagana (maghi, stregoni). Eppure, le esibizioni di buffoni continuarono a vivere, il teatro popolare si sviluppò.

Allo stesso tempo, la chiesa prese tutte le misure per affermare la sua influenza. Ciò ha trovato espressione nello sviluppo del dramma liturgico. Alcuni drammi liturgici ci sono pervenuti insieme al cristianesimo, altri nel XV secolo, insieme allo statuto solenne recentemente adottato della "grande chiesa" ("Processione a terra", "Lavanda dei piedi").

Nonostante l'uso di forme teatrali e spettacolari, la chiesa russa non ha creato un proprio teatro.

Nel XVII secolo Simeone di Polotsk (1629-1680) cercò di creare un dramma artistico sulla base del dramma liturgico. dramma letterario Questo tentativo si è rivelato isolato e infruttuoso.

Teatri del XVII secolo

Nel XVII secolo si svilupparono i primi drammi orali, semplici nella trama, che riflettevano gli umori popolari. La commedia di marionette su Petrushka (il suo nome era Vanka-Ratatouille) raccontava le avventure di un ragazzo intelligente e allegro che non aveva paura di niente al mondo. Il teatro apparve davvero nel XVII secolo: la corte e teatro scolastico.

teatro di corte

L'emergere del teatro di corte fu causato dall'interesse della nobiltà di corte per cultura occidentale. Questo teatro è apparso a Mosca sotto lo zar Alexei Mikhailovich. La prima rappresentazione dell'opera teatrale "L'azione di Artaserse" (la storia della biblica Ester) ebbe luogo il 17 ottobre 1672. Inizialmente il teatro di corte non aveva locali propri, scenografie e costumi venivano trasferiti da un luogo all'altro. Le prime rappresentazioni furono messe in scena dal pastore Gregory dell'insediamento tedesco, anche gli attori erano stranieri. Successivamente, hanno iniziato a reclutare e addestrare con la forza i "giovani" russi. I loro stipendi venivano pagati in modo irregolare, ma non lesinavano su scenografie e costumi. Le esibizioni si distinguevano per un grande splendore, a volte accompagnate dal suono di strumenti musicali e danze. Dopo la morte dello zar Alexei Mikhailovich, il teatro di corte fu chiuso e gli spettacoli ripresero solo sotto Pietro I.

teatro scolastico

Oltre al teatro di corte, in Russia nel XVII secolo esisteva anche un teatro scolastico presso l'Accademia slavo-greco-latina, nei seminari teologici e nelle scuole di Lvov, Tiflis e Kyiv. Le commedie sono state scritte dagli insegnanti e gli studenti le hanno messe in scena tragedie storiche, drammi allegorici vicini ai miracoli europei, intermezzi - scene satiriche quotidiane in cui c'era una protesta contro il sistema sociale. Gli intermezzi del teatro scolastico hanno gettato le basi per il genere commedia nella drammaturgia nazionale. Alle origini della scuola il teatro era famoso figura politica, drammaturgo Simeon Polotsky.

L'aspetto del teatro della scuola di corte ha ampliato la portata della vita spirituale della società russa.

Teatro dell'inizio del XVIII secolo

Per ordine di Pietro I nel 1702 fu creato teatro pubblico destinato al grande pubblico. Soprattutto per lui, non sulla Piazza Rossa di Mosca, è stato costruito un edificio: il "Tempio della commedia". La compagnia tedesca di I. Kh.Kunst si è esibita lì. Il repertorio comprendeva spettacoli stranieri che non ebbero successo di pubblico, e il teatro cessò di esistere nel 1706, quando cessarono i sussidi di Pietro I.

Conclusione

Una nuova pagina della storia arti dello spettacolo I popoli della nostra patria hanno aperto teatri servi e amatoriali. Nelle compagnie di servi che esistevano dalla fine del XVIII secolo, venivano messi in scena i vaudeville, opere comiche, balletti. Sulla base dei teatri della servitù, in diverse città sorsero imprese private. L'arte teatrale russa ha avuto un effetto benefico sulla formazione del teatro professionale dei popoli della nostra Patria. Le compagnie dei primi teatri professionali includevano dilettanti di talento, rappresentanti dell'intellighenzia democratica.

Il teatro in Russia nel XVIII secolo ottenne un'immensa popolarità, divenne proprietà delle grandi masse, un'altra sfera pubblica dell'attività spirituale delle persone.

Allievo del 10 ° grado della scuola secondaria n. 15 a Sergiev Posad Zakharova Vsevolod 1) L'emergere di un teatro professionale 2) Antico russo cultura musicale 3) Fonti di informazione 1) Rivelare le caratteristiche dell'emergere di un teatro professionale in Russia, 2) Rivelare le caratteristiche della formazione della cultura musicale dall'antica Rus' alla Russia, 3) Contribuire alla formazione della cultura spirituale degli studenti , interesse e rispetto per la cultura del nostro Paese. Zar Alexei Mikhailovich Le basi del teatro russo professionale furono gettate nella seconda metà del XVII secolo. La sua origine è solitamente attribuita al 1672, quando la prima rappresentazione del teatro di corte fu presentata allo zar Alexei Mikhailovich, persecutore del "divertimento" popolare e grande amante di magnifici spettacoli e divertimenti. L'illuminato boiardo Artamon Sergeevich Matveev divenne l'iniziatore della creazione di un teatro come quello europeo. Il pastore tedesco della Chiesa luterana a Mosca, Johann Gottfried Gregory, è stato nominato drammaturgo: un uomo istruito, dotato di talento letterario e con le conoscenze necessarie nel campo del teatro tedesco e olandese. Il teatro fu costruito frettolosamente nella residenza dello zar vicino a Mosca, nel villaggio di Preobrazenskij. La cavea del “palazzo della commedia”, situata in un anfiteatro, era di dimensioni inferiori al palcoscenico, ma era riccamente decorata: le pareti e il pavimento erano tappezzati di panni cremisi, rossi e verdi; con il loro “grado e rango”, i il pubblico è stato sistemato, alcuni di loro sono saliti sul palco. Per la regina e le principesse furono predisposte apposite scatole - "gabbie", secondo la tradizione, separate dall'auditorium da un reticolo. La prima rappresentazione sul palcoscenico della "dimora della commedia" è stata la commedia "Esther, or Artaxerxes Action". La trama dell'opera era basata sulla storia biblica di Ester, un'umile bellezza che attirò l'attenzione del re persiano Artaserse e salvò il suo popolo dalla morte diventando sua moglie. Lo spettacolo è durato dieci ore, ma il re ha guardato tutto fino alla fine ed è stato molto contento. Altre dieci commedie sono state messe in scena nella "dimora della commedia": "Giuditta", "La pietosa commedia su Adamo ed Eva", "Giuseppe" e altre, su argomenti religiosi e storici. Gli spettacoli di corte venivano messi in scena su larga scala e di lusso, poiché avrebbero dovuto riflettere lo splendore e la ricchezza della corte reale. I costumi erano realizzati con tessuti costosi. La musica, il canto e la danza erano ampiamente utilizzati nelle esibizioni. Organo, canne e altri strumenti suonavano spesso. Ogni spettacolo aveva scenari di sollevamento e ali laterali. Con l'aiuto dell'attrezzatura scenica, sono stati applicati vari effetti. I primi interpreti delle commedie del teatro di corte erano per lo più attori del quartiere tedesco e solo uomini. Alla fine del XVII secolo, il "divertimento statale" fu sostituito dal teatro scolastico (organizzato presso qualche istituto scolastico), basato sulla più ricca esperienza dei teatri in Polonia e Ucraina. La sua origine era associata al nome di un laureato dell'Accademia Kiev-Mohyla, educatore, poeta e drammaturgo Simeon Polotsky. Soprattutto per il teatro scolastico, ha scritto due commedie: "La commedia della parabola di figliol prodigo"e" A proposito del re Nevchadnezzar, di un corpo d'oro e di tre bambini che non furono bruciati nella grotta. I teatri di corte e scolastici del XVII secolo gettarono le basi per lo sviluppo dell'arte teatrale in Russia e determinarono in gran parte il suo futuro. Con le sue origini, l'antica cultura musicale russa risale alle tradizioni pagane degli slavi orientali, sviluppatesi molto prima dell'adozione del cristianesimo. Gli strumenti musicali dell'antica Rus' erano piuttosto diversi. L'arpa, il naso, i flauti, il flauto erano ampiamente usati. In Rus' godeva di particolare rispetto il gusli, il più antico strumento a corde pizzicato, citato già nel X secolo nel Racconto degli anni passati. È stato a lungo creduto che l'arpa fosse simile all'anima umana e il loro suono allontana la morte e la malattia. Narratori e bogatiri popolari hanno suonato l'arpa: il profetico Boyan in The Tale of Igor's Campaign, gli epici bogatyr Volga e Dobrynya Nikitich a Kiev, Sadko a Novgorod. Come Dobrynya prende tra le sue mani bianche Quelle papere sonore di yaronchaty, Tireranno e corde dorate, Il verso ebraico suonerà in modo sordo, In modo sordo e commovente Nella festa, tutti sono diventati premurosi, premurosi e ascoltati. Dobrynya ha iniziato a giocare in modo allegro, ha iniziato una partita da Yerusolim, un'altra partita da Tsar-grad, la terza dalla capitale Kiev - ha portato tutti alla festa per divertimento. Percussioni e strumenti a fiato venivano usati nelle campagne militari: tamburi, tamburelli, flauti, sonagli. Hanno sostenuto il morale dei soldati durante le battaglie, alleviato lo stress emotivo e instillato fiducia nella vittoria. L'adozione del cristianesimo non ha potuto cambiare completamente lo stile di vita tradizionale delle persone e i loro gusti musicali. Con il battesimo da Bisanzio, molti principi artistici furono trasferiti sul suolo russo, il canone e il sistema dei generi furono presi in prestito. Qui sono stati ripensati e rielaborati in modo creativo, il che ha successivamente permesso di formare tradizioni nazionali originali. La musica sacra nell'antica Rus' esisteva sotto forma di canto corale senza accompagnamento strumentale. Strumenti musicali dentro Chiesa ortodossa sono stati vietati. Inoltre, musica strumentale considerato peccaminoso, demoniaco. C'era un significato spirituale in questa opposizione. A quei tempi, si credeva che in una chiesa ortodossa dovesse suonare solo il canto angelico, che è un'eco della musica celeste. Tale canto incarnava l'ideale della bellezza e dava alle persone un sentimento di grazia, purificazione, consolazione, insegnava ad amare Dio e il prossimo. L'unica eccezione era l'arte di suonare le campane, che si sviluppava in varie forme di semplice suono, rintocco, rintocco, ecc. Diverse campane con toni diversi formavano un campanile, che permetteva di eseguire intere opere musicali. Il canto della chiesa è servito da modello della massima professionalità, incarnata di più varie forme in un sistema pratico e teorico, che si chiamava sistema dell'osmosi, cioè l'alternanza di gruppi di brani per periodi di otto settimane. La musica popolare a quei tempi veniva tradizionalmente tramandata di generazione in generazione oralmente, "con il passaparola". La musica di culto in quest'epoca veniva registrata con segni speciali, chiamati striscioni, di cui i più comuni erano i ganci. Pertanto, gli antichi manoscritti musicali erano chiamati Znamenny o Kryukovy. Nel 17 ° secolo, la cultura musicale in Russia, in particolare la cultura corale, raggiunse un livello molto alto alto livello. Era un momento in cui, insieme ai generi tradizionali arte musicale sono nate nuove forme e generi. Prima musica corale era monofonico. Ora è stato sostituito dalla polifonia. E la notazione musicale venne a sostituire i ganci, e sorse lo stile del canto delle parti. Allora hanno chiamato il canto secondo le note delle cante e dei concerti corali. Questi concerti sono stati un importante passo di transizione dalla chiesa alla musica professionale secolare. La cultura musicale dell'antica Rus' è stata quella solida base su cui successivamente è cresciuto un bellissimo edificio, che ha gettato le basi per lo sviluppo della creatività professionale. I migliori esempi di musica russa antica sono diventati giustamente il bene più prezioso della cultura musicale nazionale. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, Cultura mondiale dell'arte. Dalle origini al XVII secolo. 10 celle Livello base: libro di testo per istituzioni educative / GI Danilova. - 7a ed., rivista. - M.: Otarda, 2009

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Da una danza rotonda a uno stand Istituto scolastico municipale scuola secondaria n. 8, Severomorsk - 3, regione di Murmansk

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Ai vecchi tempi in Russia, una danza rotonda era un popolare gioco popolare. Rifletteva una varietà di fenomeni della vita. C'erano balli d'amore, militari, familiari, di lavoro ... Conosciamo tre tipi di ballo rotondo:

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Nei giochi di danza rotonda, gli inizi corali e drammatici si sono fusi organicamente. Tali giochi di solito iniziavano con canzoni "fissate" e finivano con "comprimibili", e le canzoni erano caratterizzate da un ritmo chiaro. Successivamente, con un cambiamento nella struttura della comunità tribale, sono cambiati anche i giochi di ballo rotondo. Apparvero solisti-leader (luminari) e attori (attori). Di solito non c'erano più di tre attori. Mentre il coro cantava la canzone, ne recitava il contenuto. Si ritiene che siano stati questi attori a diventare i fondatori dei primi buffoni.

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La danza russa è parte integrante dei giochi e delle feste popolari. È sempre stata associata alla canzone. Questa combinazione era una delle principali mezzi di espressione teatro popolare. Sin dai tempi antichi, la danza popolare russa si è basata sull'audacia dei partner in competizione, da un lato, e sull'unità, fluidità dei movimenti, dall'altro.

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La danza russa nasce da riti pagani. Dopo l'XI secolo, con l'avvento degli attori buffoni professionisti, cambiò anche la natura della danza. I buffoni possedevano una tecnica di danza sviluppata; sorsero varietà di buffoni-ballerini. C'erano ballerini buffoni che non solo ballavano, ma suonavano anche spettacoli di pantomima con l'aiuto della danza, che molto spesso erano improvvisati. Apparvero ballerini-ballerini, di solito erano mogli di buffoni. Danza russa

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La danza ha occupato un posto importante in varie forme di teatro. Faceva parte non solo di giochi e festeggiamenti, ma anche di spettacoli. spettacolo di marionette Petrushki, spesso riempiva la pausa tra gli atti del dramma scolastico. Molte tradizioni della danza russa sono sopravvissute fino ad oggi.

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Gli orsi guida sono stati menzionati nelle fonti sin dal XVI secolo, anche se è possibile che siano apparsi molto prima. Un atteggiamento rispettoso nei confronti di questa bestia ebbe origine in epoca pagana. L'orso è il capostipite. È un simbolo di salute, fertilità, prosperità, è più forte degli spiriti maligni.

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Tra i buffoni, l'orso era considerato il capofamiglia della famiglia, suo membro a pieno titolo. Tali artisti erano chiamati per nome e patronimico: Mikhailo Potapych o Matrena Ivanovna. Nelle loro esibizioni, le guide di solito rappresentavano la vita gente comune, gli intermezzi erano su una varietà di argomenti quotidiani. Il proprietario ha chiesto, ad esempio: "E come, Misha, i bambini piccoli vanno a rubare i piselli?" - oppure: "E in che modo le donne vagano lentamente verso il lavoro del maestro?" - e la bestia ha mostrato tutto. Alla fine dell'esibizione, l'orso ha eseguito diversi movimenti appresi e il proprietario li ha commentati.

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La "commedia dell'orso" nell'Ottocento consisteva in tre parti principali: in primo luogo, la danza dell'orso con la "capra" (la capra era solitamente rappresentata da un ragazzo che gli metteva una borsa in testa; un bastone con la testa di capra e le corna furono trafitte attraverso la borsa dall'alto; una lingua di legno fu attaccata alla testa, dal cui battito si udì un rumore terribile), poi venne l'esibizione della bestia sotto gli scherzi della guida, e poi la sua lotta con la "capra" o il proprietario. Le prime descrizioni di tali commedie risalgono al XVIII secolo. Questo mestiere esisteva da molto tempo, fino agli anni '30 del secolo scorso.

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Sin dai tempi antichi, in molti paesi europei, era consuetudine allestire al centro della chiesa una mangiatoia con statuine della Vergine, un bambino, un pastore, un asino e un toro al centro della chiesa. A poco a poco, questa usanza si trasformò in una sorta di spettacolo teatrale, che raccontava con l'aiuto di bambole le famose leggende evangeliche sulla nascita di Gesù Cristo, l'adorazione dei Magi e il crudele re Erode. La rappresentazione natalizia è stata ben diffusa nei paesi cattolici, in particolare in Polonia, da dove si è spostata in Ucraina, Bielorussia, e poi, in forma leggermente modificata, a Vilikorossia.

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Quando l'usanza natalizia andò oltre i confini della chiesa cattolica, acquisì il nome vertep (antico slavo e antico russo - grotta). Era spettacolo di marionette. Immagina una scatola divisa internamente in due piani. La parte superiore della scatola terminava con un tetto, il lato aperto rivolto verso il pubblico. Sul tetto è un campanile. Su di essa è stata posta una candela dietro il vetro, che ha bruciato durante lo spettacolo, conferendo all'azione un carattere magico e misterioso. I burattini per il teatro dei presepi erano fatti di legno o di stracci e attaccati a un'asta. La parte inferiore dell'asta era tenuta dal burattinaio, quindi i burattini si muovevano e si giravano. Lo stesso burattinaio era nascosto dietro una scatola. Al piano superiore della tana si svolgevano storie bibliche, al piano inferiore - tutti i giorni: quotidiani, comici, a volte sociali. E il set di bambole per il piano inferiore era il solito: uomini, donne, il diavolo, zingari, un gendarme e un uomo semplice si rivelavano sempre più furbi e intelligenti di un gendarme. Fu dal Teatro della Natività che in seguito nacque il Teatro Petrushka, così popolare tra la gente.

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Tutti balleranno, ma non come un buffone ", dice un proverbio russo. In effetti, molti potrebbero giocare, ma non tutti potrebbero essere dei buffoni professionisti. Il favorito tra le persone tra i buffoni professionisti era l'attore del teatro dei burattini, e il più popolare era la commedia su Petrushka. Petrushka è l'eroe preferito sia dei buffoni che hanno tenuto lo spettacolo che del pubblico. Questo è un audace temerario e un prepotente, che in ogni situazione ha mantenuto il senso dell'umorismo e l'ottimismo. Ha sempre ingannato i ricchi e le autorità e, come portavoce della protesta, ha goduto del sostegno del pubblico.

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In una tale rappresentazione teatrale, due eroi hanno recitato contemporaneamente (in base al numero di mani del burattinaio): Petrushka e il dottore, Petrushka e il poliziotto. Le trame erano le più comuni: Petrushka si sposa o compra un cavallo, ecc. Ha sempre partecipato situazione conflittuale, mentre le rappresaglie di Petrushka furono piuttosto crudeli, ma il pubblico non lo condannò mai per questo. Alla fine dello spettacolo, Petrushka è stata spesso sopraffatta dalla "punizione celeste". Il teatro delle marionette Petrushka era molto popolare nel XVII secolo.

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Dalla fine del XVIII secolo, in fiera, si vedeva spesso un uomo vestito a colori vivaci che portava una scatola decorata (rayok) e gridava a gran voce: “Venite qui con me a chiacchierare, gente onesta, sia ragazzi che ragazze, e bene fatto e ben fatto, e mercanti e mercanti, e impiegati e impiegati, e topi ufficiali e festaioli oziosi. Ti mostrerò tutti i tipi di foto: sia signori che uomini con un cappotto di pelle di pecora, e tu sei uno scherzo, sì barzellette diverse ascolta attentamente, mangia mele, rosicchia noci, guarda le foto e prenditi cura delle tue tasche. Imbroglieranno". Raok

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Raek è venuto da noi dall'Europa e torna a grandi panorami. Lo storico dell'arte D. Rovinsky nel libro “Russian immagini popolari” lo descrive così: “Raek è una piccola scatola, arshin in tutte le direzioni, con due lenti d'ingrandimento davanti. Al suo interno, da una pista all'altra, si riavvolge una lunga striscia con immagini autoctone di diverse città, grandi personaggi ed eventi. Gli spettatori, "su un centesimo dal muso", guardano nel bicchiere. Rayoshnik sposta le immagini e racconta detti a ogni nuovo numero, spesso molto intricati.

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Raek era molto popolare tra la gente. In esso si potevano vedere sia il panorama di Costantinopoli che la morte di Napoleone, la chiesa di S. Pietro a Roma e Adamo con la sua famiglia, eroi, nani e mostri. Inoltre, il residente non si è limitato a mostrare le immagini, ma ha commentato gli eventi in esse raffigurati, spesso criticando le autorità e l'ordine esistente, in una parola, toccando i problemi più scottanti. Come intrattenimento equo, il raek è esistito fino alla fine del XIX secolo.

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Nessuna fiera nel XVIII secolo era completa senza uno stand. Le cabine teatrali diventano gli spettacoli preferiti di quell'epoca. Furono costruiti proprio sulla piazza e dal modo in cui era addobbato lo stand si capiva subito se il suo proprietario fosse ricco o povero. Di solito erano costruiti con assi, il tetto era di tela o lino.

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Dentro c'era un palcoscenico e un sipario. Gli spettatori ordinari erano seduti sulle panchine e durante lo spettacolo hanno mangiato vari dolci, ciambelle e persino zuppa di cavolo. Più tardi, uno vero è apparso nelle cabine auditorium con bancarelle, logge, buca dell'orchestra. All'esterno, le cabine erano decorate con ghirlande, insegne e quando appariva l'illuminazione a gas, poi con lampade a gas. La troupe era solitamente composta da attori professionisti e itineranti. Hanno dato fino a cinque spettacoli al giorno. Nella cabina teatrale si potevano vedere l'arlecchino, i trucchi, gli intermezzi. Cantanti, ballerini e persone semplicemente "stravaganti" si sono esibite qui. Popolare era la persona che beveva il liquido infuocato, o il "cannibale africano" che mangiava i piccioni. Il cannibale di solito era un artista imbrattato di resina e il piccione era uno spaventapasseri con un sacchetto di mirtilli rossi. Naturalmente una fiera con uno stand teatrale gente semplice sempre atteso.

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C'erano anche cabine da circo, i loro attori erano "tuttofare". Yu Dmitriev nel libro "Circus in Russia" cita un messaggio sull'arrivo di comici dall'Olanda, che "camminano su una corda, ballano, saltano in aria, sulle scale, non si aggrappano a nulla, suonano il violino e salire le scale, ballare, saltare immensamente in alto e fare altre cose incredibili. Per per lunghi anni le cabine hanno cambiato la loro esistenza, a fine XIX secoli, sono quasi per sempre scomparsi dalla storia del teatro russo.

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1672 - Iniziano le esibizioni della compagnia di corte dello zar Alexei Mikhailovich

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1702 - il primo teatro pubblico russo sulla Piazza Rossa Diventano popolari processioni festive, fuochi d'artificio, mascherate, assemblee

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Ecco come appariva il teatro di Yaroslavl nel 1909. Nel 1911 prese il nome da Fyodor Volkov

russo creatività teatrale ha avuto origine nell'era del primitivo sistema comunale e, in misura maggiore della pittura e dell'architettura, è associato all'arte popolare. Il terreno su cui apparivano i suoi elementi originari era l'attività produttiva degli slavi, che, nei riti e nelle feste popolari, lo trasformavano in un complesso sistema di arte drammatica.

Teatro popolare a Paesi slavi esiste ancora oggi. Matrimoni, funerali, feste agricole sono rituali complessi, che a volte durano diversi giorni e utilizzano ampiamente elementi teatrali come azione drammatica, canto, danza, costume, scenografia (abbigliamento del sensale, della sposa, danze rotonde, rituali o giochi di intrattenimento eccetera.). Gli antichi slavi riflettevano anche la festa della risurrezione della natura morta, caratteristica del paganesimo mondiale.

Dopo l'adozione del cristianesimo, il ruolo dei giochi popolari nella vita della società è diminuito in modo significativo (la chiesa ha perseguitato il paganesimo). L'arte popolare teatrale, tuttavia, ha continuato a vivere fino al XX secolo. All'inizio, i suoi portatori erano dei buffoni. Ai giochi popolari venivano eseguiti popolari "giochi di mummers", spettacoli "defunti" con un "orso dotto". Teatro popolare ha dato il teatro Petrushka.

I preferiti in Rus erano spettacoli di marionette- un presepe, poi un distretto (Ucraina), a sud e ad ovest - batleiki (Bielorussia). Queste esibizioni sono state date con l'aiuto di una scatola di legno divisa in livelli superiore e inferiore. All'ultimo piano, una parte seria della performance è stata giocata sul tema storia biblica sulla nascita di Cristo e del re Erode. Al piano inferiore sono state proiettate scene comiche e satiriche quotidiane, che per molti versi ricordano il Teatro Petrushka. A poco a poco, la parte seria della rappresentazione del presepe è stata ridotta e la seconda parte è cresciuta, integrata da nuove scene comiche. e la culla da una scatola a due livelli è diventata una a un livello.

Fino al XVII secolo in Russia, la teatralità era una componente organica di rituali popolari, festività del calendario, ha suonato danze rotonde. Elementi di esso sono stati inclusi nel servizio religioso, ed è qui, mentre il principio secolare si intensifica nella società russa, che inizia a prendere forma un teatro professionale.

Inizialmente, sorsero spettacoli liturgici. È piuttosto complesso spettacoli teatrali utilizzato per migliorare l'impatto delle funzioni religiose e glorificare l'unità delle autorità statali e ecclesiastiche. Sono noti "l'azione della stufa" (una messa in scena del massacro del re Nabucodonosor sui cristiani) e "camminare su un asino" (disegnando la trama della Bibbia la Domenica delle Palme).

I teatri di corte e scolastici del XVII secolo contribuirono all'ulteriore sviluppo del business teatrale in Russia. Anche sotto lo zar Alexei Mikhailovich, le feste di corte, i ricevimenti, le cerimonie iniziarono a prendere forma con molta teatralità, in modo espressivo e magnifico. Il primo teatro comico professionale russo era un teatro di corte ed era uno dei "divertiti" regolamentati dello zar. Era diretto nel 1662 dal maestro di teologia, pastore e capo della scuola presso la chiesa dell'ufficiale luterano nel quartiere tedesco di Mosca, I. Gregory. Lo stesso edificio fu aperto nel 1672 nel villaggio di Preobrazenskij con la commedia "Artaxerxes Action".

L'emergere del teatro scolastico in Rus' è associato allo sviluppo dell'istruzione scolastica. IN Europa occidentale sorse nel XII secolo nelle scuole umanistiche come una sorta di dispositivo pedagogico e inizialmente servì solo a scopi didattici ed educativi. Ha aiutato gli studenti sotto forma di gioco a padroneggiare varie conoscenze: latino e racconti biblici, poetica e oratoria. Nel XVI secolo, le possibilità dell'influenza spirituale del teatro scolastico iniziarono ad essere utilizzate per scopi religiosi e politici: da Lutero nella lotta contro i cattolici, i gesuiti contro il luteranesimo e l'ortodossia. In Russia, scuola il teatro è stato utilizzato dall'ortodossia nella lotta contro l'influenza cattolica romana. La sua origine fu facilitata da un monaco, laureato all'Accademia Kiev-Mohyla, persona istruita, politico, educatore e poeta Simeon Polotsky. Nel 1664 venne a Mosca e divenne tutore dei figli reali a corte. Nella raccolta delle sue opere "Rhymologion" sono state pubblicate due commedie: "La commedia su Novkhudonosor il re, sul corpo d'oro e sui tre bambini che non furono bruciati nella grotta" e la commedia "La parabola del figliol prodigo ".

Le commedie di S. Polotsky sono progettate per il teatro di corte per loro natura. Nei loro meriti, stanno al di sopra delle recite scolastiche dell'epoca e anticipano lo sviluppo del teatro del XVIII secolo. Quindi, il funzionamento del "tempio della commedia" e l'emergere del primo professionista opere drammatiche S. Polotsky fu l'inizio del processo storicamente necessario e naturale per padroneggiare le conquiste del mondo cultura teatrale in Russia.

Simeone di Polotsk non era solo poeta di talento e drammaturgo. Nel mondo cultura artistica ha svolto un ruolo significativo come il più grande teorico dell'arte slava considerando i problemi creatività artistica- Letteratura, musica, pittura. Come teologo, ha notato che l'arte è la più alta creatività spirituale. A lui ha attribuito la poesia, la musica e la pittura.

Interessanti le opinioni estetiche ed educative di S. Polotsky sull'arte. Il monaco ha sostenuto che l'arte della bellezza "è spirituale e beneficio mentale per le persone". Secondo il suo ragionamento, non c'è poesia, pittura, musica senza armonia, proporzione e ritmo. Senza arte non c'è educazione, perché attraverso il suo impatto sull'anima delle persone, le emozioni negative vengono sostituite da sentimenti positivi. Attraverso la bellezza della musica e delle parole, gli insoddisfatti diventano pazienti, i pigri diventano grandi lavoratori, gli stupidi diventano intelligenti, gli sporchi diventano puri di cuore.

S. Polotsky ha creato la prima classificazione nella regione slava arti visive, elevando la pittura ai Sette arti liberali. Lo stesso vale per la musica. Ne sostenne il valore estetico e dimostrò la necessità per la chiesa del canto polifonico in un'armoniosa combinazione di voci. La varietà modale-tonale della musica, ha osservato S. Polotsky, è dettata dalla sua funzione educativa.

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