Frida Kahlo è famosa. dramma messicano

C'è un quartiere Coyoacan a Città del Messico, dove all'incrocio tra le strade Londres e Allende, puoi trovare una casa celeste costruita in stile coloniale, conosciuta in tutto il Messico. Ospita il museo della famosa artista messicana Frida Kahlo, la cui esposizione è completamente dedicata alla sua vita difficile, straordinaria creatività e grande talento.

La casa, dipinta di blu brillante, appartiene ai genitori di Frida dal 1904. Qui nel 1907, il 6 luglio, nacque la futura artista, che alla nascita si chiamava Magdalena Carmen Frida Calo Calderon. Il padre della ragazza Gulermo Kahlo, un ebreo venuto in Messico dalla Germania, era impegnato nella fotografia. Madre - Matilda era originaria dell'America e spagnola di nascita. Fin dall'infanzia, la ragazza non differiva nella salute, trasferita all'età di 6 anni, la poliomielite ha lasciato un segno nella sua vita per sempre, Frida era zoppa alla gamba destra. Così il destino colpì Frida per la prima volta. (con visita al Museo Frida Kahlo)

Il primo amore di Frida

La disabilità non è riuscita a spezzare il carattere e spirito forte bambino, nonostante la sua disabilità. Lei, insieme ai ragazzi vicini, faceva sport, nascondendo la sua gamba corta e ritardata sotto pantaloni e gonne lunghe. Per tutta la sua infanzia, Frida ha condotto una vita attiva, sforzandosi di essere la prima in tutto. All'età di 15 anni fu selezionata per una scuola preparatoria e stava per diventare medico, anche se già allora mostrava interesse per la pittura, ma considerava la sua passione frivola. Fu in questo periodo che conobbe e si interessò al famoso artista Diego Rivera, dichiarando ai suoi amici che sarebbe sicuramente diventata sua moglie e gli avrebbe dato alla luce un figlio. Nonostante tutta la sua poco attrattiva esteriore, Rivera era follemente innamorato delle donne e lui, a sua volta, le ricambiava. È stato un piacere per l'artista far soffrire il cuore che lo ama, Frida Kahlo non è sfuggita a questo destino, ma poco dopo.

Insieme fatale di circostanze

Un giorno, in una piovosa sera di settembre del 1925, una ragazza vivace e amante delle risate subì improvvisamente una disgrazia. Una fatale serie di circostanze ha spinto l'autobus in cui Frida si muoveva con un tram. La ragazza ha riportato ferite gravi, secondo i medici, quasi incompatibili con la vita. Le sue costole erano rotte, entrambe le gambe e l'arto soffriva di una malattia durante l'infanzia, era danneggiato in 11 punti. La colonna vertebrale ha ricevuto una tripla frattura, le ossa pelviche sono state schiacciate. La ringhiera metallica dell'autobus le aveva squarciato la pancia, forse privandola per sempre della gioia della maternità. Il destino le ha inferto un secondo colpo schiacciante. E solo una grande forza d'animo e un enorme desiderio di vita hanno aiutato la diciottenne Frida a sopravvivere e subire circa 30 operazioni.

Per un anno intero la ragazza è stata privata dell'opportunità di alzarsi dal letto, era terribilmente gravata dall'inerzia forzata. Fu allora che ricordò il suo interesse per la pittura e iniziò a dipingere i primi quadri. Su sua richiesta, suo padre ha portato pennelli e colori in ospedale. Ha progettato un cavalletto speciale per sua figlia, che si trovava sopra il letto di Frida in modo che potesse disegnare in posizione sdraiata. Da quel momento iniziò il conto alla rovescia nell'opera della grande artista, che a quel tempo si esprimeva principalmente nei suoi stessi ritratti. Dopotutto, l'unica cosa che la ragazza vedeva nello specchio sospeso sotto il baldacchino del letto era il suo viso, familiare fino alla più piccola linea. Tutte le emozioni difficili, tutto il dolore e la disperazione si riflettevano nei numerosi autoritratti di Frida Kahlo.

Attraverso il dolore e le lacrime

La durezza titanica del carattere di Frida e la sua indomabile voglia di vincere hanno fatto il loro lavoro, la ragazza si è alzata in piedi. Incatenata ai corsetti, superando un forte dolore, iniziò comunque a camminare da sola, fu una grande vittoria per Frida, sul destino, che stava cercando di spezzarla. All'età di 22 anni, nella primavera del 1929, Frida Kahlo entrò nel prestigioso Istituto Nazionale, dove incontrò nuovamente Diego Rivera. Qui decide finalmente di mostrargli il suo lavoro. Il venerabile artista apprezzava le creazioni della ragazza e allo stesso tempo si interessava a lei. Tra un uomo e una donna scoppiò una vertiginosa storia d'amore, che si concluse con un matrimonio nell'agosto dello stesso anno. Frida, 22 anni, è diventata la moglie di un uomo grasso e donnaiolo di 43 anni, Rivera.

Il nuovo respiro di Frida - Diego Riviera

La vita congiunta degli sposi è iniziata con uno scandalo burrascoso proprio durante il matrimonio, ed è stata ribollente di passioni per tutta la sua durata. Erano collegati da sentimenti grandi, a volte dolorosi. Come persona creativa, Diego non si distingueva per la fedeltà e spesso tradiva sua moglie, non nascondendo particolarmente questo fatto. Frida perdonava, a volte in un impeto di rabbia e per rappresaglia al marito, cercava di girare romanzi, ma la gelosa Rivera li fermava sul nascere, e rimetteva subito al loro posto la presuntuosa moglie e potenziale amante. Finché, un giorno, Frida ha tradito da sola sorella minore. Questo è stato il terzo colpo inferto alla donna dal destino: il cattivo.

La pazienza di Frida finì e la coppia si sciolse. Dopo essere partita per New York, ha fatto del suo meglio per cancellare Diego Rivera dalla sua vita, intrecciando romanzi vertiginosi uno dopo l'altro e soffrendo, non solo per l'amore per il marito infedele, ma anche per il dolore fisico. Le sue ferite si facevano sempre più sentire. Pertanto, quando i medici hanno offerto all'artista un'operazione, lei ha accettato senza esitazione. Fu in questo momento difficile che Diego trovò una fuggitiva in una delle cliniche e le propose di nuovo. La coppia era di nuovo insieme.

Opere di Frida Kahlo

Tutti i dipinti dell'artista sono forti, sensuali e individuali, hanno trovato risposte a incidenti ed eventi della vita di una giovane donna, e in molti è evidente l'amarezza delle speranze non realizzate. La maggior parte dei suoi la vita familiare, Frida desiderava concepire e avere un figlio, nonostante il rifiuto categorico del marito di avere figli. Tutte e tre le sue gravidanze, sfortunatamente, si sono concluse con un fallimento. Questo fatto disastroso per Frida è stato il prerequisito per scrivere il dipinto "Henry Ford Hospital", in cui è schizzato tutto il dolore di una donna che non poteva diventare madre.

E l'opera intitolata "Just a Few Scratches", che raffigura l'artista stessa, sanguinante per le ferite inflitte dal marito, riflette la profondità, la crudeltà e la tragedia del rapporto coniugale tra Frida e Diego.

Leon Trotsky nella vita di Frida Kahlo

Ardente comunista e rivoluzionario, Rivera ha contagiato sua moglie con le sue idee, molti dei suoi dipinti sono diventati la loro incarnazione e sono dedicati a figure di spicco del comunismo. Nel 1937, su invito di Diego, Lev Davidovich Trotsky soggiornò nella casa dei coniugi, fuggendo dalle persecuzioni politiche nel caldo Messico. La voce attribuisce sfumature romantiche alla relazione tra Kahlo e Trotsky, la donna messicana presumibilmente capricciosa ha conquistato il cuore del rivoluzionario sovietico e, nonostante la sua veneranda età, è stato portato via da lei come un ragazzo. Ma Frida si è presto stufata dell'ossessione di Trotsky, la ragione ha prevalso sui sentimenti e la donna ha trovato la forza per porre fine alla breve storia d'amore.

La stragrande maggioranza dei dipinti di Frida Kahlo è permeata di motivi nazionali; ha trattato la cultura e la storia della sua terra con grande devozione e rispetto, collezionando opere arte popolare e preferendo costumi nazionali anche nel quotidiano Vita di ogni giorno. Il mondo ha apprezzato le opere di Kahlo solo un decennio e mezzo dopo l'inizio carriera creativa, all'Esposizione di arte messicana di Parigi, organizzata da un devoto ammiratore del suo talento - Scrittore francese André Breton.

Riconoscimento pubblico del lavoro di Frida

Le opere di Frida fecero davvero scalpore, non solo nelle menti dei "semplici mortali", ma anche nelle file di venerabili artisti dell'epoca, tra i quali vi erano tali pittori famosi come P. Picasso e V. Kandinsky. E uno dei suoi dipinti è stato premiato ed è stato collocato al Louvre. Tuttavia, questi successi hanno lasciato Kahlo piuttosto indifferente, non voleva inserirsi nel quadro di alcuno standard e non si identificava con nessuno dei loro movimenti artistici. Aveva il suo stile unico, che lascia ancora perplessi i critici d'arte, anche se a causa dell'alto simbolismo, molti consideravano i suoi dipinti surreali.

Insieme al riconoscimento universale, la malattia di Frida peggiora, essendo sopravvissuta a diverse operazioni alla colonna vertebrale, perde la capacità di muoversi autonomamente ed è costretta a trasferirsi in sedia a rotelle, e presto perde completamente la gamba destra. Diego è costantemente accanto a sua moglie, si prende cura di lei, rifiuta gli ordini. Proprio in questo momento si avvera il suo vecchio sogno: si apre la prima grande mostra personale, alla quale l'artista arriva in ambulanza, direttamente dall'ospedale e letteralmente "vola" in sala su una barella sanitaria.

L'eredità di Frida Kahlo

Frida Kahlo è morta, in sogno, all'età di 47 anni, di polmonite, essendo riconosciuta come una grande artista, le sue ceneri e maschera mortuaria fino ad oggi è conservato nella casa - un museo, aperto due anni dopo la sua morte, nella casa dove è trascorsa tutta la sua dura vita. Qui è raccolto tutto ciò che riguarda il nome del grande artista. L'ambiente e l'atmosfera in cui vivevano Frida e Diego sono conservati con impeccabile accuratezza, e le cose che appartenevano agli sposi, a quanto pare, conservano ancora il calore delle loro mani. Pennelli, colori e un cavalletto con un dipinto incompiuto, tutto sembra che l'autore stia per tornare e continuare a lavorare. Nella camera da letto di Rivera, su una gruccia, i suoi cappelli e la sua tuta aspettano il loro padrone.

Il museo conserva molti oggetti personali della grande artista, abiti, scarpe, gioielli, oltre a oggetti che ricordano la sua sofferenza fisica: uno stivale dalla gamba destra accorciata, corsetti, una sedia a rotelle e una gamba finta che la Kahlo indossò dopo l'amputazione di un arto. Ovunque ci sono fotografie di sposi, libri e album sono disposti e, naturalmente, i loro dipinti immortali. (puoi visitare il Museo Frida Kahlo nel nostro)

Entrando nel cortile della "casa azzurra" si capisce quanto sia caro ai messicani il ricordo della leggendaria donna per la sua perfetta pulizia e decorazione, e le stravaganti statuine in argilla rossa poste ovunque raccontano ai visitatori l'amore degli sposi per le opere d'arte arte, America del periodo precolombiano.

Viva la vita!

Per gli abitanti del Messico e per tutta l'umanità, Frida Kahlo rimarrà per sempre eroina nazionale e un esempio di grande vitalità e coraggio. Nonostante il dolore e la sofferenza che l'hanno accompagnata per tutta la vita, non ha mai perso il suo ottimismo, il suo senso dell'umorismo e la sua presenza mentale. Non è quello che l'iscrizione ha fatto su di lei ultima immagine, 8 giorni prima della morte, "Viva la vida" - "Lunga vita alla vita".

L'artista messicana Frida Kahlo ... Quanto rumore c'è Ultimamente intorno al suo nome nel mondo dell'arte! Ma allo stesso tempo, quanto poco sappiamo della biografia di Frida Kahlo, questa artista originale e unica. Quale immagine ci viene in mente quando sentiamo il suo nome? Molti rappresentano probabilmente una donna con folte sopracciglia nere, fuse all'attaccatura del naso, sguardo penetrante, capelli ben raccolti. Questa donna è certamente vestita con un costume etnico luminoso. Aggiungi qui un difficile destino drammatico e un numero enorme di autoritratti che si è lasciata alle spalle.

Allora cosa spiega l'improvviso interesse per il lavoro di questo artista messicano? Come ha fatto lei, donna dal destino sorprendentemente tragico, a conquistare e far tremare il mondo dell'arte? Ti invitiamo a fare un breve viaggio attraverso le pagine della vita di Frida Kahlo, imparare qualcosa in più sul suo straordinario lavoro e trovare le risposte a queste e molte altre domande per te stesso.

Il segreto di un nome insolito

La biografia di Frida Kahlo affascina fin dai primi giorni della sua vita difficile.

Il 6 luglio 1907 accadde nella famiglia di un semplice fotografo messicano Guillermo Kahlo evento significativo. È nata la futura talentuosa artista Frida Kahlo, che mostra al mondo intero l'originalità della cultura messicana.

Alla nascita, la ragazza ha ricevuto il nome Magdalena. La versione spagnola completa è la seguente: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon. Il nome Frida, con il quale è diventata nota in tutto il mondo, il futuro artista ha iniziato a usare per enfatizzare Origine tedesca la sua famiglia (come sai, suo padre era tedesco). Vale anche la pena notare che Frieda è in consonanza con la parola tedesca Frieden, che significa tranquillità, pace, tranquillità.

La formazione del carattere

Frida è cresciuta in un ambiente femminile. Era la terza di quattro figlie della famiglia e, inoltre, aveva due sorelle maggiori dal primo matrimonio di suo padre. Oltre a questa circostanza, la rivoluzione messicana del 1910-1917 ebbe un notevole impatto sulla formazione del suo carattere. Grave crisi economica Guerra civile, la violenza costante e le sparatorie hanno temperato Frida, instillando nella sua forza d'animo e il desiderio di lottare per una vita felice.

Tuttavia, la storia di Frida Kahlo non sarebbe così tragica e singolare se le sue disavventure finissero lì. Mentre era ancora bambina, all'età di 6 anni, Frida contrasse la poliomielite. Di conseguenza terribile malattia la sua gamba destra divenne più magra della sinistra, mentre la stessa Frida rimase zoppa.

Prima ispirazione

12 anni dopo, il 17 settembre 1925, i guai colpirono di nuovo Frida. Una giovane ragazza ha avuto un incidente d'auto. L'autobus su cui si trovava si è scontrato con un tram. Per molti passeggeri l'incidente è stato fatale. Che fine ha fatto Frida?

La ragazza era seduta poco distante dal corrimano, che si è rotto durante l'impatto, trafiggendola e danneggiandole lo stomaco e l'utero. Ha anche ricevuto ferite gravi toccando quasi tutte le parti del suo corpo: spina dorsale, costole, bacino, gambe e spalle. Molti dei problemi di salute causati dall'incidente, Frida non è mai riuscita a liberarsi. Fortunatamente, è sopravvissuta, ma non avrebbe mai più potuto avere figli. Si sa di tre suoi tentativi di avere un figlio, ognuno dei quali si è concluso con un aborto spontaneo.

Giovane, pieno di vitalità aperto al mondo e portandogli luce e gioia, Frida, che proprio ieri correva alle lezioni e sognava di diventare medico, ora è incatenata a un letto d'ospedale. Ha dovuto sottoporsi a dozzine di operazioni, trascorrere centinaia di ore negli ospedali per salvarle la vita. Ora non può guardare i camici bianchi senza disgusto: è così stanca degli ospedali. Ma, per quanto tutto sembrasse triste, questo periodo fu l'inizio della sua nuova vita.

Costretta a letto, incapace di camminare o di prendersi cura di se stessa, Frida Kahlo ha scoperto il suo talento. Per non impazzire per la noia, Frida ha dipinto il suo corsetto a fascia. Alla ragazza è piaciuta la lezione e ha iniziato a disegnare.

I primi dipinti di Frida Kahlo sono apparsi nel reparto ospedaliero. I suoi genitori le hanno ordinato una barella speciale in modo che Frida potesse dipingere stando sdraiata. Uno specchio è stato installato sotto il soffitto. L'ha portata suo padre Dipinti ad olio. E Frida ha iniziato a creare. I primi autoritratti di Frida Kahlo iniziarono ad apparire gradualmente. Di seguito è riportato uno di questi: "Autoritratto in abito di velluto".

In ospedale, Frida si rese conto che anche se non poteva raccontare alla gente tutto il suo dolore con le parole, poteva farlo facilmente attraverso i colori e la tela. Così è “nata” la nuova artista messicana Frida Kahlo.

Vita privata

Parlando della biografia di Frida Kahlo, è assolutamente impossibile ignorare la persona che ha avuto un ruolo chiave nella sua vita. Il nome dell'uomo è Diego Rivera.

“Ho avuto due incidenti nella mia vita. Il primo è un tram, il secondo è Diego Rivera. Il secondo è più spaventoso.

Questa famosa citazione di Frida Kahlo riflette molto accuratamente la natura difficile di suo marito e il rapporto della coppia messicana in generale. Se la prima tragedia, aver mutilato il corpo di Frida, l'ha spinta alla creatività, la seconda ha lasciato cicatrici indelebili nella sua anima, sviluppando dolore e talento.

Diego Rivera è stato un artista murale messicano di successo. Non solo talento artistico, ma anche convinzioni politiche - era un sostenitore delle idee comuniste - e innumerevoli avventure amorose glorificato il suo nome. futuro marito Frida Kahlo non era particolarmente bella, era un uomo piuttosto obeso, un po 'goffo, inoltre, erano separati da un'enorme differenza di età: 21 anni. Ma, nonostante questo, è riuscito a conquistare il cuore di un giovane artista.

Il marito di Frida Kahlo è diventato per lei, infatti, il centro dell'universo. Dipingeva furiosamente i suoi ritratti, perdonava infiniti tradimenti ed era pronta a dimenticare i tradimenti.

Amore o tradimento?

C'era tutto nella storia d'amore di Frida e Diego: passione sfrenata, devozione straordinaria, grande amore indissolubilmente legato al tradimento, alla gelosia e al dolore.

Guarda la foto sotto. Questa è La colonna spezzata, che Frida scrisse nel 1944, riflettendovi i suoi dolori.

All'interno del corpo, un tempo pieno di vita ed energia, si può vedere un pilastro che crolla. Il supporto di questo corpo è la spina dorsale. Ma ci sono anche le unghie. Tanti chiodi che rappresentano il dolore portato da Diego Rivera. Come accennato in precedenza, non si vergognava di tradire Frida. La sorella di Frida divenne la sua prossima amante, il che si rivelò un duro colpo per lei. Diego ha risposto così: “È solo un'attrazione fisica. dici che fa male? Ma no, sono solo un paio di graffi."

Molto presto, uno dei dipinti di Frida Kahlo riceverà un titolo basato su queste parole: "Solo qualche graffio!"

Diego Rivera era davvero un uomo con molto natura complessa. Tuttavia, questo è ciò che ha ispirato l'artista Frida Kahlo. Ispirato dal dolore, legando sempre più forte le due cose personalità forti. La sfiniva, ma allo stesso tempo la amava e la rispettava immensamente.

Dipinti significativi di Frida Kahlo

Guardando il numero considerevole di autoritratti che l'artista messicana ha lasciato, non c'è dubbio che per lei non sono stati solo un modo per esprimere i suoi impulsi creativi, ma soprattutto un'opportunità per raccontare al mondo la storia della sua vita - una vita complessa e drammatica. Vale la pena prestare attenzione ai nomi dei dipinti stessi: "Colonna spezzata", "Solo qualche graffio!", "Autoritratto in una collana di spine", "Due Frida", "Autoritratto al confine tra Messico e Stati Uniti”, “Wounded Deer” e altri. I nomi sono molto specifici e rivelatori. In totale, ci sono 55 autoritratti di Frida Kahlo e, secondo questo indicatore, è una vera campionessa tra gli artisti! Per fare un confronto, il brillante impressionista Vincent van Gogh si è dipinto solo circa 20 volte.

Dove sono ora conservate le proprietà di Frida Kahlo?

Oggi, oltre al sito ufficiale inglese, molti degli autoritratti di Frida sopravvissuti possono essere visti al Museo Frida Kahlo di Coyoacan, in Messico. C'è anche l'opportunità di conoscere la vita e approfondire il lavoro di un artista originale, poiché è stato in questa casa che ha trascorso la maggior parte della sua vita. Il personale del museo fa del suo meglio per non disturbare l'atmosfera stravagante creata da questa donna straordinaria.

Diamo un'occhiata più da vicino ad alcuni autoritratti.

All'inizio degli anni '30, Frida Kahlo viaggiò in America con suo marito. All'artista non piaceva questo paese ed era convinto di viverci solo per motivi di denaro.

Guarda l'immagine. Dalla parte dell'America: tubi, fabbriche, attrezzature. Tutto è avvolto da nuvole di fumo. Dal Messico, invece, sono visibili fiori, luminarie e antichi idoli. È così che l'artista mostra quanto sia cara alle tradizioni e al legame con la natura e l'antichità, che non si trovano in America. Per distinguersi dallo sfondo delle donne americane alla moda, Frida non ha smesso di indossare abiti nazionali e ha mantenuto le caratteristiche inerenti alle donne messicane.

Nel 1939, Frida dipinge uno dei suoi iconici autoritratti, Two Fridas, in cui espone le ferite che tormentano la sua anima. È qui che si manifesta lo stile molto speciale e unico di Frida Kahlo. Per molti questo lavoro è troppo franco e personale, ma forse lo è vera forza personalità umana- nel non aver paura di ammettere e mostrare le proprie debolezze?

Poliomielite, ridicolo da parte dei coetanei, un grave incidente che ha diviso la vita in "prima" e "dopo", una difficile storia d'amore ... Insieme a un autoritratto, ne è apparso un altro citazione famosa Frida Kahlo: "Sono la mia anima gemella e il mio amato aguzzino Diego Rivera non sarà in grado di spezzarmi".

Come la maggior parte dei messicani, simboli e segni erano di particolare importanza per Frida. Come suo marito, Frida Kahlo era comunista e non credeva in Dio, ma poiché sua madre era cattolica, conosceva bene il simbolismo cristiano.

Quindi in questo autoritratto, l'immagine della corona di spine funge da parallelo con la corona di spine di Gesù. Le farfalle svolazzano sopra la testa di Frida, un noto simbolo di resurrezione.

Frida dipinge un ritratto nel 1940 dopo il divorzio da Diego Rivera, e quindi la scimmia può essere interpretata come un'allusione inequivocabile al comportamento del suo ex marito. Sul collo di Frida c'è un colibrì, un simbolo di buona fortuna. Forse è così che l'artista esprime la speranza di una rapida liberazione dal tormento?

Il tema di questo lavoro è vicino alla "Colonna spezzata" che abbiamo già considerato. Qui Frida espone nuovamente la sua anima allo spettatore, riflettendo sul dolore emotivo e fisico che sta vivendo.

L'artista si raffigura come un grazioso cervo, il cui corpo è trafitto dalle frecce. Perché hai scelto questo particolare animale? Ci sono suggerimenti che l'artista abbia associato a lui la sofferenza e la morte.

Durante il periodo in cui viene creato l'autoritratto, la salute di Frida iniziò a deteriorarsi rapidamente. Ha sviluppato la cancrena, che ha richiesto un'amputazione precoce. Ogni secondo della vita di Frida le portava un dolore lancinante. Di qui i motivi dei suoi ultimi autoritratti, così tragici e spaventosi nel loro destino.

Provocazione mortale

Frida Kahlo è morta il 13 luglio 1954. I contemporanei hanno ripetutamente parlato di lei come a donna interessante E persona straordinaria. Anche breve introduzione con la biografia di Frida Kahlo non lascia dubbi sul fatto che il destino le abbia preparato una vita davvero difficile, piena di sofferenza e dolore. Nonostante questo, Frida Gli ultimi giorni amava la vita e, come una calamita, attirava le persone a lei.

Il suo ultimo dipinto è Viva la Vida. Sandias esprime anche la sfida della morte e la disponibilità a mantenere la fortezza fino alla fine, che è chiaramente indicata dalle parole disegnate con vernice rossa: "Viva la vita!".

Domanda per i critici d'arte

Molti sono convinti che Frida Kahlo sia un'artista surrealista. In effetti, lei stessa era piuttosto simpatica riguardo a questo titolo. Il lavoro di Frida, che si distingue per la sua originalità, è interpretato in modo diverso da tutti. Alcuni credono che questo arte ingenua, altri chiamano arte popolare. Eppure le scale pendono verso il surrealismo. Perché? Concludiamo con due argomenti. Sei d'accordo con loro?

• I dipinti di Frida Kahlo non sono realistici e sono frutto dell'immaginazione. Impossibile riprodurli nella dimensione terrena.
• I suoi autoritratti sono fortemente connessi con il subconscio. Se confrontato con il genio riconosciuto del surrealismo, Salvador Dalì, allora possiamo tracciare una simile analogia. Nelle sue opere ha giocato con il subconscio, come se stesse camminando nella terra dei sogni e scioccando il pubblico. Frida, al contrario, ha esposto la sua anima sulla tela, attirando così a sé lo spettatore e conquistando il mondo dell'arte.

L'artista messicana Frida Kahlo

Frida Kahlo (spagnolo: Magdalena Carmen) Frida Kahlo y Calderun, 6 luglio 1907, Coyoacan - 13 luglio 1954, ibid) - Artista messicana Frida Kahlo è nata in una famiglia di un ebreo tedesco e uno spagnolo Discendenza americana. All'età di 6 anni soffrì di poliomielite, dopo la malattia la zoppia rimase per tutta la vita e la sua gamba destra divenne più magra della sinistra (che Kahlo nascose sotto lunghe gonne per tutta la vita). COSÌ prima esperienza la lotta per il diritto a una vita piena ha temperato il carattere di Frida.

All'età di 15 anni è entrata nella "Preparatoria" (Scuola Preparatoria Nazionale) con l'obiettivo di studiare medicina. Dei 2.000 studenti di questa scuola, c'erano solo 35 ragazze. Frida ha subito guadagnato credibilità creando un gruppo chiuso "Kachuchas" con altri otto studenti. Il suo comportamento è stato spesso definito oltraggioso.

Nel Preparatorio ebbe luogo il suo primo incontro con il suo futuro marito, il famoso artista messicano Diego Rivera, che dal 1921 al 1923 lavorò presso la Scuola Preparatoria al dipinto “Creazione”.

All'età di 18 anni, Frida ebbe un grave incidente, le cui ferite includevano una colonna vertebrale fratturata, una clavicola fratturata, costole rotte, un bacino rotto, undici fratture alla gamba destra, un piede destro schiacciato e lussato e una lussazione spalla. Inoltre, il suo stomaco e il suo utero sono stati perforati con una ringhiera di metallo, che ha gravemente danneggiato la sua funzione riproduttiva. È stata costretta a letto per un anno e i problemi di salute sono rimasti per tutta la vita. Successivamente, Frida ha dovuto sottoporsi a diverse dozzine di operazioni, senza lasciare gli ospedali per mesi. Lei, nonostante il suo ardente desiderio, non poteva diventare madre.

Fu dopo la tragedia che chiese per la prima volta a suo padre pennelli e colori. Per Frida è stata realizzata una barella speciale, che le ha permesso di scrivere sdraiata. Un grande specchio era attaccato sotto il baldacchino del letto in modo che potesse vedersi. La prima immagine è stata un autoritratto, che ha determinato per sempre la direzione principale della creatività: "Mi dipingo perché trascorro molto tempo da solo e perché sono l'argomento che conosco meglio".

Nel 1929, Frida Kahlo divenne la moglie di Diego Rivera. I due artisti sono stati uniti non solo dall'arte, ma anche da comuni convinzioni politiche: comuniste. Il loro tempestoso vivendo insieme diventato una leggenda. Negli anni '30 Frida ha vissuto per qualche tempo negli Stati Uniti, dove lavorava suo marito. Questo lungo soggiorno forzato all'estero, in un paese industriale sviluppato, ha reso l'artista più acutamente consapevole delle differenze nazionali.

Da allora, Frida ama particolarmente la cultura popolare messicana, collezionando opere antiche. arti applicate, anche nella vita di tutti i giorni indossava costumi nazionali.

Un viaggio a Parigi nel 1939, dove Frida fece scalpore in una mostra tematica di arte messicana (uno dei suoi dipinti fu addirittura acquistato dal Louvre), sviluppò ulteriormente il sentimento patriottico.

Nel 1937, il leader rivoluzionario sovietico Leon Trotsky si rifugiò brevemente nella casa di Diego e Frida. Si ritiene che sia stato costretto a lasciarli da una passione troppo evidente per il capriccioso messicano.

"Ci sono stati due incidenti nella mia vita: uno è stato quando l'autobus si è schiantato contro un tram, l'altro è stato Diego", amava ripetere Frida. L'ultimo tradimento di Rivera - l'adulterio con la sorella minore Christina - l'ha quasi finita. Nel 1939 divorziarono. Successivamente, Diego confessa: "Siamo stati sposati per 13 anni e ci siamo sempre amati. Frida ha persino imparato ad accettare la mia infedeltà, ma non riusciva a capire perché scelgo quelle donne che non sono degne di me, o quelle che sono inferiori a lei .. Lei pensava che fossi una feroce vittima dei miei stessi desideri. Ma è una bugia bianca pensare che un divorzio porrà fine alle sofferenze di Frida. Non soffrirà ancora?"

Frida ammirava Andre Breton - trovava il suo lavoro degno della sua idea preferita - il surrealismo e cercava di reclutare Frida nell'esercito dei surrealisti. Affascinato dalla vita comune messicana e dagli abili artigiani, Breton ha organizzato la mostra All Mexico dopo essere tornato a Parigi e ha invitato Frida Kahlo a partecipare. Gli snob parigini, stufi delle proprie invenzioni, hanno visitato la mostra dell'artigianato senza molto entusiasmo, ma l'immagine di Frida ha lasciato un'impronta profonda nella memoria della Boemia. Marcel Duchamp, Wassily Kandinsky, Picabia, Tzara, poeti surrealisti e persino Pablo Picasso, che ha organizzato una cena in onore di Frida e le ha regalato un orecchino "surreale": tutti hanno apprezzato l'unicità e il mistero di questa persona. E la famosa Elsa Schiaparelli, amante di tutto ciò che è insolito e scioccante, è stata così affascinata dalla sua immagine che ha creato l'abito di Madame Rivera. Ma il clamore non ha ingannato Frida sul posto della sua pittura agli occhi di tutti questi "figli di puttana". Non ha permesso a Paris di adattarsi, è rimasta, come sempre, nella "non illusione".

Frida è rimasta Frida, non soccombendo a nessun richiamo di nuove tendenze o tendenze della moda. Nella sua realtà, solo Diego è assolutamente reale. "Diego è tutto, tutto ciò che vive nei minuti delle non-ore, dei non-calendari e delle vuote non-viste, è lui."

Si sono risposati nel 1940, un anno dopo il divorzio, e sono rimasti insieme fino alla sua morte.

Negli anni '40 I dipinti di Frida compaiono in diverse mostre importanti. Allo stesso tempo, i suoi problemi di salute stanno peggiorando. Le medicine e i farmaci progettati per ridurre la sofferenza fisica la cambiano. stato mentale, che si riflette chiaramente nel Diario, diventato un cult tra i suoi fan.

Poco prima della sua morte, le fu amputata la gamba destra, il suo tormento si trasformò in tortura, ma trovò la forza per aprire la sua ultima mostra nella primavera del 1953. Poco prima dell'ora stabilita, il pubblico ha sentito l'ululato delle sirene. È stato su un'ambulanza, accompagnata da una scorta di motociclisti, che è arrivato l'eroe dell'occasione. Dall'ospedale, dopo l'operazione. Fu portata su una barella e posta su un letto al centro della sala. Frida scherzava, cantava le sue canzoni sentimentali preferite con l'accompagnamento dell'orchestra Mariachi, fumava e beveva, sperando che l'alcol aiutasse ad alleviare il dolore.

Quella performance indimenticabile ha scioccato fotografi, giornalisti, fan, così come l'ultima performance postuma il 13 luglio 1954, quando folle di fan sono accorse al crematorio per salutare il suo corpo, avvolto nello striscione del Partito Comunista Messicano.

Nonostante una vita piena di dolore e sofferenza, Frida Kahlo aveva una natura estroversa vivace e libera, il cui linguaggio quotidiano era disseminato di parolacce. Essendo un maschiaccio (ragazza maschiaccio) in gioventù, non ha perso il suo fervore negli anni successivi. Kahlo fumava molto, beveva alcol in eccesso (soprattutto tequila), era apertamente bisessuale, cantava canzoni oscene e raccontava barzellette altrettanto oscene agli ospiti delle sue feste sfrenate.

Nelle opere di Frida Kahlo, l'influenza dell'arte popolare messicana, la cultura delle civiltà precolombiane d'America è molto forte. Il suo lavoro è pieno di simboli e feticci. Tuttavia, in essa si nota anche l'influenza della pittura europea: nei primi lavori si manifestava chiaramente la passione di Frida, ad esempio Botticelli.

Colori vivaci - "colori papaya", come li chiamava il francese Jean-Paul Gaultier, ornamento tradizionale messicano, un tripudio di fiori, pappagalli, scimmie e un'estate senza fine piena di sole - questo è il lavoro di Frida Kahlo per coloro che lo sono non lo conosce troppo a fondo. Senza dubbio, l'artista messicana adorava il suo paese natale, la sua cultura e la natura, ma c'è un altro strato nel suo lavoro: pesante, inquietante e spaventoso.

"Io ei miei pappagalli", 1941

Kahlo può essere definita il "Salvador Dalì messicano" con una gonna lunga e gonfia - come la sua collega spagnola, l'artista ha spesso introdotto elementi di surrealismo nelle sue opere. È vero, l'arte popolare "succosa" e l'ingenuità hanno oscurato i motivi surreali nella pittura di Frida. Così l'artista stessa ha cercato di nascondersi dietro il sole del suo nativo Messico dal dolore e dall'orrore che l'hanno accompagnata per tutta la vita.

Natura morta, 1951

Rivolta dello zoppo

Frida Kahlo ha affrontato il dolore e l'ingiustizia all'età di 6 anni. A questa età, la figlia di un fotografo immigrato dalla Germania e di origine indiana messicana aveva la poliomielite.

La malattia ha sfigurato il corpo della ragazza: una gamba di Frida, temporaneamente paralizzata, è diventata più magra e più corta. Per il resto della sua vita, Kahlo ha zoppicato ed è stata costretta a indossare scarpe con tacchi di diverse altezze.

I bambini prendevano in giro la piccola Frida con una "gamba di legno". Per nascondere la sua particolarità, la ragazza ha indossato diverse calze sulla gamba dolorante, cercando di darle un aspetto normale. La poliomielite è stata la prima prova del carattere del futuro artista. E ha superato brillantemente questa prova, dimostrando che il suo carattere, contrariamente alla sua salute, è di ferro.

Frida è stata una ribelle fin dall'infanzia: ha giocato a calcio con i ragazzi, ha praticato la boxe e altri sport. E quando ha compiuto 15 anni, è entrata nel "Preparatorio" - uno di migliori scuole Messico, dove c'erano solo 35 ragazze ogni 2.000 ragazzi. E lì, una giovane zoppicante in miniatura si è subito dichiarata, mettendo insieme un club privato "Kachuchas".

Frida Kahlo in abito da uomo con le sorelle e il fratello, 1925

A 18 anni, quando le sue sorelle e cugine indossavano abiti e cappelli alla moda, Frida si vestiva abito da uomo- per il 1925 fu una seria sfida per la società.

Catastrofe che ha sconvolto la vita

La zoppia non era l'unica prova per Frida. La tragedia più terribile accadde a una ragazza il 17 settembre 1925. In questo giorno, la giovane Frida stava viaggiando su un autobus con Alejandro, suo amico e "fidanzato", come lo chiamava scherzosamente. L'autista dell'autobus aveva così tanta fretta che, alla fine, ha perso il controllo ed è volato sul tram ad alta velocità.

A seguito di un terribile incidente, l'intero corpo di Frida è stato rotto. Tre fratture della colonna vertebrale, undici fratture della gamba destra, una tripla frattura del bacino, fratture multiple delle costole, una clavicola rotta, un piede schiacciato e intera linea lussazioni: tale è stato il risultato della collisione per la ragazza. Inoltre, la parte metallica affilata della ringhiera le ha trafitto il corpo, passando attraverso il rene e l'utero. A seguito della tragedia, Frida è stata costretta a letto per due anni e non ha mai più potuto avere figli.

Nascita di un artista

Non importa quanto sia stato da incubo il dramma in cui è entrata la ragazza, è stato in gran parte grazie a lei che è nato non solo un ribelle, ma un artista. Sdraiata a letto, la diciottenne Frida ha chiesto per la prima volta a suo padre tele e colori. Papà, con il quale la ragazza ha sempre avuto un rapporto affettuoso, ha progettato per sua figlia una barella speciale, che le ha permesso di disegnare stando sdraiata.

Inoltre, un enorme specchio pendeva dal letto dell'artista alle prime armi, in modo che la paziente potesse sempre vedere il suo riflesso. Così apparvero i primi autoritratti, che in seguito divennero il genere principale del suo lavoro. Come ha ammesso l'artista, conosce se stessa meglio di qualsiasi altra cosa al mondo.

"Due Frida", 1939

"Dipingo me stesso perché trascorro molto tempo da solo e perché sono il soggetto che conosco meglio", così Frida Kahlo ha spiegato il suo amore per gli autoritratti.

passione malata

Ma gli autoritratti della grande donna messicana non erano solo classici. Spesso l'artista si è dipinta "dall'interno", e talvolta - proprio letteralmente. Un rene malato, ossa pelviche, un embrione che non diventerà mai un bambino nato: tutto questo può essere trovato al massimo immagini candide Frida Kahlo.

Ospedale Henry Ford, 1932

Oltre ai suoi ritratti, l'artista spesso dipingeva solo una persona: suo marito. Il famoso artista messicano Diego Rivera è diventato, secondo la stessa Frida, la "seconda tragedia" della sua vita dopo l'incidente del tram.

Ritratto di Diego Rivera

Rivera aveva 21 anni più di Frida. Comunista, ribelle e donnaiolo, brillante rappresentante boemia, che aveva successo selvaggio tra le donne, nonostante il suo aspetto, per usare un eufemismo, poco attraente, Diego ha conquistato il cuore di una ragazzina a scuola. A malapena riprendendosi dalle ferite, Frida è andata dal suo idolo per mostrare le foto. Due anni dopo, la coppia si è sposata.

Nonostante i giuramenti di fedeltà, Rivera ha continuato a distorcere infiniti romanzi. Lui stesso ha ammesso che nessuna delle sue amanti valeva Frida, ma non si sarebbe fermato. Frida ha perdonato tutto, perché lei stessa non era una santa. La sua fugace storia d'amore con Leon Trotsky, che rimase con gli artisti per diversi mesi e non poté resistere al brillante messicano, è ampiamente nota.

Ma un giorno accadde qualcosa che Frida non riuscì a perdonare a suo marito. Rivera l'ha tradita con sua sorella minore Cristina. Successivamente, l'artista sbalordito ha chiesto il divorzio.

Tuttavia, in seguito Diego e Frida si sono risposati. È vero, il secondo matrimonio aveva alcune caratteristiche: su richiesta di Kahlo, l'intimità era esclusa e gli stessi coniugi vivevano in diverse parti della casa.

Frida e Diego Rivera, 1931

Alcol, droghe e fama mondiale

Pugilato, calcio e abbigliamento da uomo non erano le uniche buffonate "scioccanti" di Frida la ribelle. L'artista fumava come una locomotiva e amava molto bere. I biografi affermano che la dipendenza dall'alcol era il risultato di un dolore costante - le conseguenze dell'incidente - da cui il messicano non poteva sfuggire. Anche la sua dipendenza dalle droghe è indicata come lo stesso motivo.

Nella casa di Kahlo e Rivera, le feste infinite non si placarono: tutta la Boemia mondiale di quel tempo accorreva qui. Negli anni Trenta, gli artisti vivevano negli Stati Uniti e in Francia, ed è stato lì, in Europa, che il nome di Frida Kahlo ha ricevuto fama mondiale. Nel 1939, i dipinti dell'artista apparvero alla mostra di arte messicana di Parigi e Frida di Città del Messico divenne immediatamente un evento nel mondo dell'arte.

Radici, 1943

Vero, dentro Paese d'origine la sua prima mostra personale ebbe luogo solo un anno prima della morte dell'artista, nel 1953. Quindi Kahlo era già costretta a letto: parte della sua gamba era stata amputata. Nonostante ciò, l'artista ha visitato personalmente la sua mostra. Frida ha scherzato e riso fino all'ultimo, anche per il suo strano destino spezzato.

Frida in copertina

IN mondo moderno L'alta moda e l'industria della moda Frida Kahlo è un'icona di stile riconosciuta, anche se estremamente controversa. Non tutti sanno che nel 1937 l'artista apparve sulla copertina della rivista Vogue - inoltre l'intero numero era interamente dedicato a lei. La scritta sulla copertina dell'iconica edizione femminile recitava: "Donne speciali America Latina: Il potere femminile di Frida Kahlo.

Vogue ha presentato al mondo il grande artista messicano proprio nell'immagine che tutti conoscono oggi. Lussuoso copricapo con fiori, che è diventato biglietto da visita artisti, un abito ricamato con una gonna lunga e ampia, uno scialle persiano, un rossetto brillante e orecchini pesanti: questo è esattamente ciò che i francesi hanno visto la "donna speciale" Frida Kahlo.

Gli abiti di Frida Kahlo

È interessante, tuttavia, che il "vestito popolare", in cui l'artista è apparso per una rivista di moda, sia stato inventato e cucito da uno stilista parigino. La stilista francese Elsa Schiaparrelli (nel cui apprendista ha lavorato lo stesso Givenchy), ispirata allo stile di Frida, ha creato per lei l'abito Madame Rivera.

Selma Hayek nel ruolo di Frida Kahlo

Nel nuovo millennio nuova vita» Lo stile di Frida Kahlo è stato ottenuto grazie al film con Salma Hayek, oltre che cantante popolare Lana del Rey, apparsa con una ghirlanda di fiori "à la Frida" in testa. Molti fan del cantante, non troppo gravati dalla conoscenza della cultura e dell'arte, hanno deciso che è stato del Rey a introdurre nella moda il copricapo floreale.

Lana Del Rey

Foto: WordPress.com

Musa di Jean-Paul Gaultier

Tuttavia, lo stile "classico" dell'artista è solo la punta dell'iceberg della sua influenza sulla moda. Un grande fan del lavoro dell'artista è lo stilista francese Jean-Paul Gaultier. Secondo una versione, Gauthier ha creato l'abito provocatorio dell'alieno Lilu del film Il quinto elemento, ispirato al dipinto di Kahlo La colonna spezzata.

Su questa tela, Madame Rivera si è raffigurata in un'immagine sconosciuta - sotto forma di una figura storpia con una colonna distrutta all'interno, la cui integrità è sostenuta solo da un corsetto a strisce.

"Colonna spezzata", 1944

L'artista ha indossato un tale corsetto a causa delle conseguenze di un incidente che le è costato due anni di immobilità. È interessante notare che in realtà il corsetto era d'acciaio, ma nella foto sembra fatto di tessuto morbido.

Foto: Vogue Germania, giugno 2014 (fotografi Luigi Muren e Jango Henzi)

L'immagine di Mila Jovovich in un film di Hollywood non è l'unica cosa che Gauthier ha creato sotto l'impressione del lavoro dell'artista. Nel 1998, il designer di culto ha rilasciato un'intera collezione di abiti dedicati a Frida Kahlo. Gonne lunghe, rifinito con pizzi e tulle, giacche, scialli messicani, colori vivaci, collane pesanti e copricapi: tutto questo è l'eredità dell'artista, tornato di moda con mano leggera stilista scandaloso.

Foto: CR Fashion Book, 2013 (fotografo Anthony Maule)

Oltre a Gaultier, l'immagine di Kahlo è stata utilizzata da Dolce & Gabbana, Valentino e altre case di moda di livello mondiale. Oggi "lo stile di Frida" è un chiaro segno di coraggio e buon gusto.

Margherita Zvyagintseva

Storia Frida Kahloè 2 grande tragedia, 33 operazioni e 145 dipinti.

Oggi alcune persone acquistano le opere del leggendario artista per somme di denaro record, mentre altre le rimproverano per la loro eccessiva crudeltà. AiF.ru racconta chi è: l'artista messicana più famosa.

Frida Kahlo sta lavorando al dipinto "Le due Frida". Foto: www.globallookpress.com

Ribelle

Da bambina, la leggendaria artista ha ricevuto dai suoi coetanei il soprannome di "Frida la gamba di legno" - dopo aver sofferto di poliomielite all'età di 6 anni, è rimasta zoppa per sempre. Ma un evidente difetto fisico ha solo temperato il carattere della ragazza: Frida ha praticato la boxe, ha nuotato molto, giocato a calcio ed è entrata facilmente in una prestigiosa scuola in Messico per studiare medicina.

Nel "Preparatorio" (Nazionale scuola preparatoria) Lame Frida era una delle 35 ragazze istruite alla pari di migliaia di ragazzi. Ma non solo in questo, Frida non era come le tipiche ragazze messicane: preferiva sempre passare il tempo in compagnia di uomini (che a quei tempi era coraggioso), fumava molto e si posizionava come una bisessuale aperta.

"Piccolo cervo".

Martire

La tragedia più terribile nella vita di Frida si è verificata quando aveva appena 18 anni. La ragazza ha subito un brutale incidente: l'autobus, su cui viaggiava la futura celebrità, si è scontrato con un tram. Il risultato è una gamba rotta in undici punti, una tripla frattura del bacino, una lussazione della spalla sinistra, una frattura del collo del femore e una tripla frattura della colonna vertebrale nella regione lombare. Trentadue operazioni e due anni di immobilità in un corsetto ingessato, ma la cosa peggiore è che Frida ha scoperto che ora non potrà mai avere figli.

Solo un paio di mesi dopo l'incidente, Frida ha scritto: "Una cosa è buona: sto iniziando ad abituarmi alla sofferenza". La famosa donna messicana, fino alla fine dei suoi giorni, non si è liberata dei dolori lancinanti che ha cercato di soffocare con droghe e alcol. E poco prima della sua morte, avvenuta a soli 47 anni, ha lasciato un biglietto: “Aspetto felicemente la partenza e spero di non tornare mai più”.

"Colonna spezzata".

artista

La maggior parte dei dipinti di Frida sono autoritratti in cui non sorride mai - e questo non è un caso. La ragazza costretta a letto ha convinto suo padre fotografo Guillermo Kahlo avvitare un cavalletto speciale al letto per disegnare stando sdraiati e inchiodare uno specchio alla parete di fronte. Per molti mesi il mondo di Frida si è ridotto a una stanza e lei è diventata la principale materia di studio.

"Specchio! Il carnefice dei miei giorni, delle mie notti... Studiava il mio viso, i minimi movimenti, le pieghe del lenzuolo, i contorni degli oggetti luminosi che mi circondavano. Per ore ho potuto sentire il suo sguardo su di me. Ho visto me stesso. Frida dentro, Frida fuori, Frida ovunque, Frida senza fine... E all'improvviso, sotto la forza di questo specchio onnipotente, mi è venuta una voglia folle di dipingere...”, ricorda l'artista.

Scioccando e infondendo fiducia nel potenziale quasi illimitato dell'uomo, Frida ha sorpreso i suoi contemporanei. Non ha mai avuto paura di esporre il suo dolore, la sua sofferenza o il suo orrore, e ha quasi sempre incorniciato i suoi autoritratti con simboli nazionali.

"Pensando alla morte".

Moglie

"Ci sono state due tragedie nella mia vita", ha detto Frida. “Il primo è un tram, il secondo è Diego”.

Nell'illustre artista Diego Rivera Frida si innamorò a scuola, cosa che spaventò seriamente la sua famiglia: aveva il doppio degli anni ed era conosciuto come un famigerato donnaiolo. Tuttavia, nessuno è riuscito a fermare la ragazza determinata: a 22 anni è diventata la moglie di un messicano di 43 anni.

Il matrimonio di Diego e Frida è stato scherzosamente chiamato l'unione di un elefante e una colomba ( artista famoso era molto più alto e grasso di sua moglie). Diego veniva preso in giro come il "principe rospo", ma nessuna donna poteva resistere al suo fascino. Frida sapeva delle tante storie d'amore di suo marito, ma non poteva perdonare solo una di esse. Quando, dopo dieci anni di cosiddetta vita coniugale, Diego ha tradito Frida con lei sorella minore Cristina Ha chiesto il divorzio.

Solo un anno dopo, Diego propose di nuovo a Frida, e l'artista ancora amorevole pose una condizione: matrimonio senza intimità, vita in diverse parti della casa, indipendenza materiale l'una dall'altra. La loro famiglia non è mai stata esemplare, l'unica cosa che potrebbe migliorare la situazione non è stata data loro: Frida è rimasta incinta tre volte e tre volte ha avuto aborti spontanei.

Frida e Diego.

comunista

Frida era comunista. Si unì al Partito Comunista Messicano nel 1928, e un anno dopo lo lasciò in seguito all'espulsione di Diego. Dieci anni dopo, pur restando fedele alle sue convinzioni ideologiche, l'artista rientra di nuovo tra le sue fila.

Nella casa degli sposi sugli scaffali venivano letti i buchi del volume Marx, Lenin, lavoro Stalin e giornalismo Uomo volgare sul Grande Guerra patriottica. Frida ebbe anche una breve relazione con un leader rivoluzionario sovietico Leon Trockij che ha trovato rifugio presso artisti messicani. E poco prima della sua morte, la comunista iniziò a lavorare su un ritratto del capo del popolo sovietico, che rimase incompiuto.

Frida davanti a un ritratto di Stalin.

“A volte mi chiedo: i miei quadri non erano più opere di letteratura che pittura? Era qualcosa come un diario, la corrispondenza che ho tenuto per tutta la vita ... Il mio lavoro è il massimo biografia completa, che ho potuto scrivere ”, Frida ha lasciato una tale annotazione nel suo famoso diario, che ha tenuto negli ultimi dieci anni della sua vita.

Dopo la morte dell'artista, il diario è arrivato al governo messicano ed è rimasto sotto chiave fino al 1995.

Leggenda

Il lavoro di Frida è diventato popolare durante la sua vita. a New York nel 1938 con clamoroso successo si tenne la prima mostra di opere dell'artista oltraggiosa, ma nella sua terra natale la prima mostra dei dipinti di Frida ebbe luogo solo nel 1953. A questo punto, la famosa donna messicana non poteva più muoversi autonomamente, quindi è stata portata al giorno dell'inaugurazione su una barella e adagiata su un letto già preparato al centro della sala. Poco prima dell'esposizione, a causa della cancrena, una parte della gamba destra dovette essere amputata: “Che gambe sono quando ho le ali dietro la schiena!” scriveva Frida nel suo diario.