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La storia della creazione del balletto "Romeo e Giulietta". Balletto "Romeo e Giulietta" di Sergei Prokofiev

Romeo e Giulietta nella lingua di Tersicore

"Volo pieno di anima".
"Eugene Onegin" A. S. Pushkin.

La storia immortale di Romeo e Giulietta, senza dubbio, ha da tempo preso il suo posto incrollabile nell'Olimpo della cultura mondiale. Nel corso dei secoli, il fascino della commovente storia d'amore e la sua popolarità hanno creato i presupposti per numerosi adattamenti in ogni modo possibile. forma d'arte. Non potevo stare lontano e ballare.

Già nel 1785 veniva rappresentato a Venezia il balletto in cinque atti di E. Luzzi "Giulietta e Romeo".
L'eccezionale maestro della coreografia, August Bournonville, nel suo libro My Theatrical Life, descrive una curiosa produzione di Romeo e Giulietta nel 1811 a Copenaghen dal coreografo Vincenzo Galeotte alla musica di Schall. In questo balletto è stato omesso un motivo shakespeariano così essenziale come la faida familiare tra i Montecchi e i Capuleti: Giulietta è stata semplicemente sposata con la forza con l'odiato conte, e il ballo dell'eroina con lo sposo non amato alla fine dell'Atto IV è stato un grande successo di pubblico. La cosa più divertente fu che i ruoli dei giovani amanti veronesi furono affidati - secondo la gerarchia teatrale esistente - ad artisti di un'età molto rispettabile; l'esecutore Romeo aveva cinquant'anni, Giulietta circa quaranta, Parigi quarantatré e il famoso coreografo Vincenzo Galeotti, che aveva superato i settantotto anni, interpretava lo stesso monaco Lorenzo!

VERSIONE DI LEONID LAVROVSKII. L'URSS.

Nel 1934 il Mosca Gran Teatro si è rivolto a Sergei Prokofiev con la proposta di scrivere musica per il balletto Romeo e Giulietta. Era il momento in cui famoso compositore, spaventato dall'emergere di regimi dittatoriali nel cuore dell'Europa, tornò in Unione Sovietica e voleva una cosa: lavorare tranquillamente per il bene della sua patria, che lasciò nel 1918. Avendo concluso un accordo con Prokofiev, la direzione del Teatro Bolshoi contava sull'apparizione di un balletto in stile tradizionale su un tema eterno. Fortunatamente, nella storia della musica russa c'erano già ottimi esempi di questo, creati dall'indimenticabile Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Testo storia tragica gli amanti di Verona era ben noto nel paese dove teatro shakespeariano era universalmente amato.
Nel 1935 la partitura fu completata e iniziarono i preparativi per la produzione. Immediatamente, i ballerini dichiararono la musica "non danza" e l'orchestra "contraria ai metodi di suonare strumenti musicali". Nell'ottobre dello stesso anno, Prokofiev eseguì una suite del balletto, arrangiata per pianoforte, durante un concerto da solista a Mosca. Un anno dopo, ha combinato i passaggi più espressivi del balletto in due suite (una terza è apparsa nel 1946). Così, la musica per il balletto mai messo in scena iniziò ad essere eseguita nei programmi sinfonici dalle più grandi orchestre europee e americane. Dopo che il Teatro Bolshoi ha finalmente rotto il contratto con il compositore, il Teatro Kirov di Leningrado (ora Mariinsky) si è interessato al balletto e lo ha messo in scena sul suo palcoscenico nel gennaio 1940.

In gran parte grazie alla coreografia di Leonid Lavrovsky e all'incarnazione delle immagini di Giulietta e Romeo di Galina Ulanova e Konstantin Sergeyev, la prima della produzione è diventata un evento senza precedenti nella vita culturale della seconda capitale. Il balletto è uscito maestoso e tragico, ma allo stesso tempo romantico da stupire. Il regista e gli attori sono riusciti a raggiungere la cosa principale: il pubblico ha sentito una profonda connessione interiore tra Romeo e Giulietta e i balletti di Ciajkovskij. Sull'onda del successo, Prokofiev in seguito creò altri due balletti belli, anche se non di grande successo: Cenerentola e Fiore di pietra". Il ministro della Cultura ha espresso il desiderio che l'amore nel balletto trionfi sulla malvagità criminale delle autorità. Dello stesso avviso era il compositore, anche se per ragioni diverse legate alle esigenze della produzione scenica.

Tuttavia, l'influente Commissione Shakespeare di Mosca si oppose a tale decisione, difendendo i diritti dell'autore, e potenti aderenti all'ottimismo socialista furono costretti ad arrendersi. In un'atmosfera volutamente popolare e realistica, e, di conseguenza, contraria alle tendenze avanguardistiche e moderniste del balletto moderno per l'epoca, iniziò una nuova fase artistica. danza classica. Tuttavia, prima che questo periodo di massimo splendore potesse dare i suoi frutti, il Secondo Guerra mondiale, che ha sospeso per cinque lunghi anni ogni attività culturale sia in URSS che in Europa occidentale.

Primo e caratteristica principale il nuovo balletto era la sua durata: consisteva in tredici scene, senza contare il prologo e l'epilogo. La trama era il più vicino possibile al testo shakespeariano e l'idea generale ha un significato riconciliante. Lavrovsky ha deciso di minimizzare le espressioni facciali obsolete del XIX secolo, diffuse nei teatri russi, preferendo la danza come elemento, danza che nasce nella manifestazione diretta dei sentimenti. Il coreografo ha saputo presentare in termini essenziali l'orrore della morte e il dolore dell'amore non realizzato, già espressi chiaramente dal compositore; ha creato scene di massa dal vivo con combattimenti vertiginosi (si è persino fatto consigliare da uno specialista di armi per metterli in scena). Nel 1940 Galina Ulanova compie trent'anni, a qualcuno potrebbe sembrare troppo vecchia per la festa di Giulietta. Non si sa infatti se l'immagine di un giovane innamorato sarebbe nata senza questa performance. Il balletto divenne un evento di tale importanza da aprire una nuova tappa nell'arte del balletto Unione Sovietica- e questo nonostante la rigida censura da parte delle autorità al potere negli anni difficili dello stalinismo, legando le mani a Prokofiev. Dopo la fine della guerra, il balletto iniziò la sua processione trionfale in giro per il mondo. È entrato nel repertorio di tutti i teatri di balletto dell'URSS e dei paesi europei, dove sono state trovate nuove e interessanti soluzioni coreografiche.

Il balletto Romeo e Giulietta fu messo in scena per la prima volta l'11 gennaio 1940 al Teatro Kirov (ora Mariinsky) di Leningrado. Takova versione ufficiale. Tuttavia, il vero "premier" - seppure in forma abbreviata - ebbe luogo il 30 dicembre 1938 nella città cecoslovacca di Brno. L'orchestra è stata diretta conduttore italiano Guido Arnoldi, coreografato dal giovane Ivo Vania-Psota, ha interpretato anche la parte di Romeo insieme a Zora Semberova - Giulietta. Tutte le prove documentali di questa produzione andarono perdute a seguito dell'arrivo dei nazisti in Cecoslovacchia nel 1939. Per lo stesso motivo, il coreografo è stato costretto a fuggire in America, dove ha tentato senza successo di rimettere in scena il balletto. Come è potuto accadere che una produzione così significativa sia stata eseguita quasi illegalmente al di fuori della Russia?
Nel 1938 Prokof'ev ultima volta ha girato l'Occidente come pianista. A Parigi, ha eseguito entrambe le suite del balletto. Nella sala era presente il direttore del Teatro dell'Opera di Brno, estremamente interessato alla nuova musica.

Il compositore gli ha dato una copia delle sue suite e il balletto è stato messo in scena sulla base di esse. Nel frattempo, la produzione del balletto è stata finalmente approvata al Teatro Kirov (ora Mariinsky). Tutti hanno preferito tacere il fatto che la produzione si è svolta a Brno; Prokofiev - per non mettere contro se stessi il Ministero della Cultura dell'URSS, il Teatro Kirov - per non perdere il diritto alla prima produzione, gli americani - perché volevano vivere in pace e rispettare i diritti d'autore, gli europei - perché loro erano molto più preoccupati per i gravi problemi politici che dovevano essere risolti. Solo pochi anni dopo la prima di Leningrado, articoli di giornale e fotografie vennero alla luce dagli archivi cechi; prova documentale di tale produzione.

Negli anni '50 del Novecento, il balletto "Romeo e Giulietta", come un'epidemia di uragano, conquistò il mondo intero. Apparvero numerose interpretazioni e nuove versioni del balletto, a volte provocando forti proteste da parte della critica. Nessuno in Unione Sovietica ha alzato la mano alla produzione originale di Lavrovsky, tranne forse Oleg Vladimirov sul palco del Maly Teatro dell'opera Leningrado negli anni '70 portò comunque a un lieto fine la storia dei giovani innamorati. Tuttavia, tornò presto alla produzione tradizionale. Si può notare anche la versione di Stoccolma del 1944: in essa, ridotta a cinquanta minuti, l'accento è posto sulla lotta di due fazioni in guerra. Impossibile ignorare le versioni di Kenneth Mac Milan e del London Royal Ballet con gli indimenticabili Rudolf Nureyev e Margot Fontaine; John Neumeier e il Royal Danish Ballet, nella cui interpretazione l'amore è glorificato ed esaltato come una forza che può resistere a qualsiasi coercizione. Si potrebbero enumerare molte altre interpretazioni, dalla produzione londinese di Frederic Ashton, il balletto alle fontane cantanti di Praga all'esibizione moscovita di Yuri Grigorovich, ma ci concentreremo sull'interpretazione del geniale Rudolf Nureyev.

Grazie a Nuriev, il balletto di Prokofiev ha ricevuto un nuovo impulso. L'importanza della parte di Romeo aumentò, e divenne di uguale importanza alla parte di Giulietta. C'è stata una svolta nella storia del genere: prima di allora, il ruolo maschile era, ovviamente, subordinato al primato della prima ballerina. In questo senso, Nureyev è davvero l'erede diretto di personaggi mitici come Vaslav Nijinsky (che regnò sul palcoscenico dei balletti russi dal 1909 al 1918), o Serge Lefar (che brillò in grandiose produzioni di Opera di Parigi negli anni '30).

VERSIONE DI RUDOLF NURIEV. URSS, AUSTRIA.

La produzione di Rudolf Nureyev è molto più oscura e tragica della produzione leggera e romantica di Leonid Lavrovsky, ma questo non la rende meno bella. Fin dai primi minuti diventa chiaro che la spada del destino di Damocle è già stata sollevata sopra gli eroi e la sua caduta è inevitabile. Nella sua versione, Nuriev si è concesso una certa discrepanza con Shakespeare. Ha introdotto Rosalina nel balletto, che il classico ha solo come fantasma disincarnato. Ha mostrato caldi sentimenti familiari tra Tebaldo e Giulietta; la scena in cui la giovane Capuleti si ritrova tra due fuochi, avendo saputo della morte del fratello e che suo marito è il suo assassino, fa letteralmente venire la pelle d'oca, sembra che anche allora una parte dell'anima della ragazza muoia. La morte di padre Lorenzo è un po' stridente, ma in questo balletto è in completa sintonia con l'impressione generale. Fatto interessante: gli artisti non provano mai completamente la scena finale, ballano qui e ora come dice il loro cuore.

VERSIONE N. RYZHENKO E V. SMIRNOV-GOLOVANOV. L'URSS.

Nel 1968 fu messo in scena un mini balletto. Coreografia di N. Ryzhenko e V. Smirnov - Golovanov sulla musica di P.I. Čajkovskij. In questa versione non ci sono tutti i personaggi tranne quelli principali. Ruolo eventi tragici e le circostanze che ostacolano gli innamorati sono eseguite dal corpo di ballo. Ma ciò non impedirà a una persona che abbia familiarità con la trama di comprenderne il significato, l'idea e di apprezzare la versatilità e le immagini della produzione.

Il film - il balletto "Shakespeare", che oltre a "Romeo e Giulietta" include miniature sul tema di "Otello" e "Amleto", è ancora diverso dalla miniatura sopra menzionata, nonostante utilizzi la stessa musica e i registi sono quelli o coreografi. Qui viene aggiunto il personaggio di Padre Lorenzo, e il resto dei personaggi, sebbene nel corpo di ballo, sono ancora presenti, e anche la coreografia è leggermente cambiata. Un'ottima cornice per un'immagine è un antico castello in riva al mare, nelle cui mura e dintorni si svolge l'azione. ... E ora l'impressione generale è completamente diversa ....

Due creazioni allo stesso tempo così simili e così diverse, ognuna delle quali merita un'attenzione particolare.

VERSIONE RADOU POKLITARU. MOLDOVA.

La produzione del coreografo moldavo Radu Poklitaru è interessante in quanto l'odio di Tebaldo durante il duello è diretto non tanto a Romeo quanto a Mercuzio, dal momento che lui, vestito da donna al ballo, per proteggere l'amico, flirtava con il “re gatto ” e lo baciò persino, provocando così una risata generale. In questa versione, la scena del "balcone" è sostituita da una scena simile a una scena da una miniatura alla musica di Čajkovskij, che descrive la situazione nel suo insieme. Il personaggio del padre di Lorenzo è interessante. È cieco e quindi, per così dire, personifica l'idea espressa prima da Victor Hugo nel romanzo "L'uomo che ride", e poi da Antoine de Saint-Exupery in " piccolo Principe”Che “solo il cuore è vigile”, perché nonostante la cecità, solo lui vede ciò che i vedenti non notano. La scena della morte di Romeo è inquietante e allo stesso tempo romantica, mette il pugnale nella mano della sua amata, poi allunga la mano per baciarla e, per così dire, si impala sulla lama.

MAURICE BEJAR VERSIONE. FRANCIA, SVIZZERA.

Balletto Sinfonia drammatica "Romeo e Giulietta" su musica di Hector Berlioz messa in scena da Maurice Béjart. La performance è stata filmata nel Giardino di Boboli (Firenze, Italia). Inizia con un Prologo ambientato in tempi moderni. Nella sala prove, dove si è riunito un gruppo di ballerini, scoppia una lite che si trasforma in una rissa generale. Qui da auditorium Lo stesso Bejart salta sul palco: coreografo, autore. Un breve gesto delle mani, uno schiocco delle dita e tutti si disperdono al loro posto. Contemporaneamente al coreografo, escono dal fondo del palco altri due ballerini, che prima non c'erano, e non hanno partecipato al combattimento precedente. Indossano gli stessi abiti di tutti gli altri, ma in bianco. Sono ancora solo ballerini, ma il coreografo vede improvvisamente in loro i suoi eroi: Romeo e Giulietta. E poi diventa l'Autore, e lo spettatore sente come nasce misteriosamente l'idea, che l'Autore, come il Creatore-Demiurgo, trasmette ai ballerini - attraverso di loro l'idea deve diventare realtà. L'autore qui è un potente sovrano della sua scena-universo, che, tuttavia, non è in grado di cambiare il destino dei personaggi che ha chiamato alla vita. Questo va oltre il potere dell'Autore. Può solo trasmettere la sua idea agli attori, dedicarli solo a una parte di ciò che dovrebbe accadere, assumendosi l'onere della responsabilità della sua decisione ... In questa performance mancano alcuni eroi della commedia e la produzione stessa piuttosto trasmette buon senso tragedia piuttosto che raccontare una storia shakespeariana.

VERSIONE MAURO BIGONZETTI.

Design pionieristico di un artista multimediale carismatico, musica classica Prokofiev e la brillante ed eclettica coreografia di Mauro Bigonzetti, concentrandosi non sulla tragica storia d'amore, ma sulla sua energia, creano uno spettacolo che unisce la media art e l'arte del balletto. Passione, conflitto, destino, amore, morte: questi i cinque elementi che compongono la coreografia di questo controverso balletto, basato sulla sensualità e dal forte impatto emotivo sullo spettatore.

VERSIONE TAPPETI ECA. SVEZIA.

Obbedendo a ogni nota di Čajkovskij, il frequentatore di teatro svedese Mats Ek ha composto il suo balletto. Non c'è posto nella sua esibizione per la ribollente Verona Prokofiev con le sue vacanze affollate, l'allegria selvaggia della folla, i carnevali, le processioni religiose, le gavotte cortesi e le pittoresche battaglie. Lo scenografo ha costruito la metropoli di oggi, una città di viali e vicoli ciechi, cortili di garage e loft lussuosi. Questa è una città di solitari che si stringono insieme in branchi solo per sopravvivere. Qui uccidono senza pistole e coltelli: velocemente, di nascosto, tutti i giorni e così spesso che la morte non provoca più né orrore né rabbia.

Tebaldo schiaccerà la testa di Mercuzio sull'angolo del muro del portale, e poi urinerà sul suo cadavere; un Romeo brutalizzato salterà sulla schiena di Tebaldo, che è inciampato in un combattimento, fino a rompersi la spina dorsale. La legge del potere regna qui e sembra spaventosamente irremovibile. Una delle scene più scioccanti è il monologo del Sovrano dopo il primo massacro, ma i suoi pietosi sforzi sono privi di significato, le autorità ufficiali non si preoccupano del vecchio, ha perso il contatto con il tempo e le persone, forse per la prima volta il la tragedia degli amanti di Verona ha cessato di essere un balletto per due; Mats Ek ha fornito a ogni personaggio un'eccellente biografia di danza: dettagliata, psicologicamente sofisticata, con passato, presente e futuro.

Nella scena del lutto per Tebaldo, quando la zia fugge dalle mani dell'odiato marito, si legge tutta la vita di Lady Capuleti, sposata contro la sua volontà e tormentata da una criminale passione per il nipote. Dietro il curioso virtuosismo del timido piccolo Benvolio, che trascina il cane dietro il marginale Mercuzio, si intravede il suo futuro senza speranza: se il codardo non viene abbattuto nel vicolo, allora questo testardo indigeno dal basso riceverà comunque un'educazione e un posizione di impiegato in qualche ufficio. Lo stesso Mercuzio, un lussuoso uomo con la testa rasata in tatuaggi e pantaloni di pelle, tormentato da un amore non corrisposto e timido per Romeo, vive solo nel presente. I periodi di depressione lasciano il posto a esplosioni di energia furiosa, quando questo gigante si libra con le gambe contorte o fa il buffone a un ballo, battendo il classico entrecha in tutù.

Mats Ek ha regalato all'infermiera più gentile un ricco passato: basta vedere come questa anziana signora si destreggia tra quattro ragazzi, torcendosi le mani in spagnolo, ondeggiando i fianchi e agitando la gonna. Nel titolo del balletto, Mats Ek mette al primo posto il nome di Giulietta, perché è lei la leader di una coppia d'amore: prende decisioni fatali, è l'unica in città a sfidare l'inesorabile clan, è la prima ad incontrare la morte - per mano di suo padre: nella commedia non c'è nemmeno il padre di Lorenzo , niente matrimonio, niente sonniferi - tutto questo è insignificante per Ek.

I revisori svedesi hanno collegato all'unanimità la morte della sua Giulietta con la clamorosa storia di una giovane donna musulmana a Stoccolma: la ragazza, non volendo sposare il prescelto della famiglia, è scappata di casa ed è stata uccisa dal padre. Forse è così: Mats Ek è convinto che la storia di Romeo e Giulietta sia il DNA di tutta l'umanità. Ma non importa quali eventi reali abbiano ispirato la produzione, ciò che è più importante è ciò che porta la performance oltre l'ambito della pertinenza. Non importa quanto banale, quello di Ek è amore. La ragazza Giulietta e il ragazzo Romeo (sembra un "milionario dei bassifondi", solo alcuni brasiliani) non hanno avuto il tempo di capire come affrontare il desiderio irresistibile. La morte di Ek è statica: in uno spettacolo di danza in tutto e per tutto, la morte di adolescenti è messa in scena esclusivamente dal regista e quindi batte di rovescio: Giulietta e Romeo scompaiono lentamente sotto terra, e solo le loro gambe, attorcigliate come alberi appassiti, sporgono sopra il palcoscenico come monumento all'amore assassinato.

VERSIONE DI GOYO MONTERO.

Nella versione del coreografo spagnolo Goyo Montero, tutti i personaggi sono solo pedine che agiscono per volontà del destino, in un gioco stravolto dal destino. Non ci sono né Lord Capuleti né il principe qui, e Lady Capuleti incarna due ipostasi: o è una madre premurosa o una donna prepotente, crudele e intransigente. Il tema della lotta è chiaramente espresso nel balletto: le esperienze emotive dei personaggi sono mostrate come un tentativo di combattere il destino, e l'adagio finale degli amanti è mostrato come la lotta di Giulietta con se stessa. La protagonista osserva il piano per sbarazzarsi dell'odiato matrimonio, come di lato, nella cripta, invece di pugnalarsi, si apre le vene. Rompendo tutti gli stereotipi, il ballerino che interpreta il ruolo del destino recita abilmente e canta persino brani di Shakespeare.

VERSIONE DI JOELLE BOUVIER. FRANCIA.

Il Balletto del Gran Teatro di Ginevra ha presentato una versione del balletto di Sergei Prokofiev. L'autore della produzione è il coreografo francese Joel Bouvier, che ha debuttato con questo spettacolo al Grand Theatre di Ginevra. Nella sua visione, la storia di Romeo e Giulietta, "la storia dell'amore soffocato dall'odio", può servire da esempio per qualsiasi guerra intrapresa oggi. Questa è una produzione astratta, non ci sono eventi dell'opera delineati in modo chiaro, piuttosto, lo stato interno dei personaggi è mostrato di più e l'azione è solo leggermente delineata.

Nel mio tempo grande compositore Hector Berlioz, vivendo una passione febbrile per Shakespeare, che lo condusse poi all'audace progetto di "shakespearianizzazione della musica", scrisse entusiasta da Roma: "Shakespeare's Romeo! Dio, che storia! Tutto in esso sembra essere destinato alla musica!.. Un ballo abbagliante in casa Capuleti, questi combattimenti frenetici per le strade di Verona ... questa scena notturna inesprimibile al balcone di Giulietta, dove due amanti sussurrano d'amore, tenero, dolce e puro, come i raggi delle stelle notturne... la piccante buffoneria del distratto Mercuzio... poi una terribile catastrofe... sospiri di voluttà, che si trasformano nel respiro sibilante della morte, e, infine, il solenne giuramento di due famiglie in guerra - sui cadaveri dei loro sfortunati figli - per porre fine all'inimicizia che ha causato tanto sangue e lacrime...

VERSIONE DI THIERRY MALANDIN. FRANCIA.

Thierry Malandin ha utilizzato la musica di Berlioz nella sua produzione. In questa interpretazione, le feste degli innamorati di Verona sono rappresentate da più coppie di artisti contemporaneamente, e la produzione stessa è un insieme di scene tratte da famosa tragedia. Il mondo di Romeo e Giulietta qui è costituito da scatole di ferro che diventano o barricate, o un balcone, o un letto d'amore... finché, alla fine, si trasformano in una bara che racchiude grande amore non compreso da questo mondo crudele.

VERSIONE VALZER DI SASHA. GERMANIA.

Il coreografo tedesco Sascha Waltz non ha voluto trasmettere la versione letteraria, ma come Berlioz, che racconta tutta la storia nel prologo, si ferma a momenti dedicati a forti emozioni. Sublimi, spiritualizzati, leggermente fuori dal mondo, gli eroi sembrano ugualmente armoniosi sia nelle scene lirico-tragiche che nella vivace scena "al ballo". Lo scenario in trasformazione si trasforma in un balcone, poi in un muro, quindi diventa un secondo palcoscenico, permettendo così di mostrare due scene contemporaneamente. Questa storia non è una lotta con circostanze specifiche, questa è una storia di confronto con l'inevitabile destino del destino.

VERSIONE DI JEAN-CHRISTOPHE MAILLOT. FRANCIA.

Secondo la versione francese Jean Christophe Maillot Messo in musica da Prokofiev, due amanti adolescenti sono condannati non perché le loro famiglie siano inimicizie, ma perché il loro amore accecante porta all'autodistruzione. Il prete e il duca (c'è una persona in questo balletto), un uomo che sta vivendo acutamente la tragedia dell'inimicizia di due clan inconciliabili, ma ha abbassato le mani, si è rassegnato a ciò che sta accadendo ed è diventato un osservatore esterno del quotidiano sanguinosa strage. Rosaline flirta discretamente con Romeo, anche se molto più disposta a rispondere alle calde dimostrazioni di affetto di Tebaldo, le cui ambizioni di donnaiolo diventano un altro impulso al conflitto con Mercuzio. La scena dell'omicidio di Tebaldo è realizzata al rallentatore, che risuona con la musica veloce e violenta, dimostrando così visivamente lo stato di passione in cui Romeo commette una terribile atrocità. La vedova, vampira di Lady Capuleti, ovviamente non è indifferente al giovane conte, che preferirebbe diventare patrigno piuttosto che sposo della giovane ereditiera di famiglia. Oltre all'amore proibito, al massimalismo giovanile e molto altro ancora, Giulietta stringe il cappio al collo e cade senza vita sul corpo dell'amante.

LA VERSIONE DI ANGELIN PRELJOCAGE. FRANCIA.

L'opera teatrale di Angelin Preljocaj è permeata dai leitmotiv del romanzo di Orwell 1984. Ma a differenza di Orwell, che descriveva una società totalitaria sotto la supervisione di un "fratello maggiore", il coreografo è riuscito a trasmettere l'atmosfera di una prigione in una società di caste. In una società che sta attraversando una drammatica crisi di declassificazione. Giulietta è la figlia del capo della prigione del Gulag, del clan elitario dei Capuleti, recintata dal mondo esterno con filo spinato e sorvegliata da cani da pastore, con i quali le guardie con i riflettori camminano lungo il perimetro della zona. E Romeo è un parvenu delle classi inferiori proletarie marginali, il mondo sfrenato della mafia nei cortili delle metropoli, dove l'accoltellamento è la norma. Romeo è aggressivamente brutale e non è affatto un romantico amante degli eroi. Invece dell'assente Tebaldo, Romeo, intrufolandosi in un appuntamento con Giulietta, uccide la guardia. Spazza via il primo cordone, scavalca il livello gerarchico, penetra nel mondo elitario, come in un seducente castello "kafkiano". Con Preljocaj, non è volutamente chiaro se il mondo intero sia una prigione, o se i potenti di questo mondo si stiano rigidamente difendendo dal mondo declassato, conservandosi nel ghetto e usando la violenza contro ogni intrusione dall'esterno. Qui tutti i concetti sono "al rovescio". C'è un assedio di tutti contro tutti.

Non importa in quale lingua vengono raccontate le grandi storie: se vengono rappresentate sul palcoscenico o al cinema, se vengono trasmesse dal canto o suonano come una bella musica, congelate sulla tela, nella scultura, nell'obiettivo della fotocamera, se sono costruiti dalle linee delle anime e dei corpi umani - l'importante è che abbiano vissuto, vivano e vivranno, facendoci diventare migliori.

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Atto I

Scena 1
Mattinata nella Verona rinascimentale. Romeo Montecchi incontra l'alba. La città si sta gradualmente svegliando; Appaiono i due amici di Romeo, Mercuzio e Benvolio. La piazza del mercato si riempie di gente. Una faida fumante tra le famiglie Montecchi e Capuleti scoppia quando sulla piazza appare Tebaldo, un rappresentante della famiglia Capuleti. Una battuta innocente si trasforma in un duello: Tebaldo combatte con Benvolio e Mercuzio.
Appaiono il signore e la signora Capuleti, oltre alla signora Montecchi. Il duello si placa per un po', ma ben presto entrano nella mischia tutti i rappresentanti di entrambe le famiglie. Il duca di Verona cerca di esortare i combattenti, la sua guardia ristabilisce l'ordine. La folla si disperde, lasciando sulla piazza i corpi di due giovani morti.

Scena 2
Giulietta, la figlia del signor e della signora Capuleti, fa affettuosamente uno scherzo alla nutrice che la sta vestendo per il ballo. Sua madre entra e annuncia che Giulietta si prepara a sposare il giovane aristocratico Paride. Appare lo stesso Paride, accompagnato dal padre di Giulietta. La ragazza non è sicura di volere questo matrimonio, ma saluta educatamente Parigi.

Scena 3
Un sontuoso ballo in casa dei Capuleti. Il padre presenta Giulietta agli ospiti riuniti. Nascosti sotto le maschere, Romeo, Mercuzio e Benvolio si intrufolano nel ballo. Romeo vede Giulietta e se ne innamora a prima vista. Giulietta balla con Paride, dopo il ballo Romeo Giulietta balla con Paride, dopo il ballo Romeo le rivela i suoi sentimenti. Giulietta si innamora subito di lui. Tebaldo, cugino di Giulietta, comincia a sospettare dell'intruso e lo smaschera. Romeo è smascherato, Tebaldo si infuria e pretende un duello, ma il signor Capuleti ferma il nipote. Mentre gli ospiti si disperdono, Tebaldo avverte Giulietta di stare lontana da Romeo.

Scena 4
Quella notte, Romeo arriva al balcone di Giulietta. E Giulietta scende da lui. Nonostante l'evidente pericolo che minaccia entrambi, si scambiano voti d'amore.

Atto II

Scena 1
Nella piazza del mercato, Mercuzio e Benvolio fanno uno scherzo a Romeo, che ha perso la testa per amore. La nutrice di Giulietta appare e consegna a Romeo un biglietto della sua padrona: Giulietta accetta di sposare segretamente il suo amante. Romeo è fuori di sé dalla felicità.

Scena 2
Romeo e Giulietta, seguendo il loro piano, si incontrano nella cella del frate Lorenzo, che accettò di sposarli, nonostante il rischio. Lorenzo spera che questo matrimonio metta fine all'inimicizia tra le due famiglie. Svolge la cerimonia, ora i giovani innamorati sono marito e moglie.

Scena 3
Sulla piazza del mercato, Mercuzio e Benvolio incontrano Tebaldo. Mercuzio prende in giro Tebaldo. appare Romeo. Tebaldo sfida Romeo a duello, ma Romeo rifiuta di accettare la sfida. Infuriato, Mercuzio continua a schernire, quindi incrocia le lame con Tebaldo. Romeo cerca di fermare la lotta, ma il suo intervento provoca la morte di Mercuzio. Sopraffatto dal dolore e dal senso di colpa, Romeo afferra la sua arma e accoltella Tebaldo in un duello. Appaiono il signore e la signora Capuleti; La morte di Tebaldo li immerge in un dolore indescrivibile. Per ordine del Duca, la guardia porta via i corpi di Tebaldo e Mercuzio. Il duca adirato condanna Romeo all'esilio, fugge dalla piazza.

Atto III

Scena 1
La camera da letto di Giulietta. Alba. Romeo è rimasto a Verona per la sua prima notte di nozze con Giulietta. Adesso però, nonostante la tristezza che lo rode, Romeo deve andarsene: è introvabile in città. Dopo che Romeo se ne va, i genitori di Giulietta e Paride compaiono in camera da letto. Il giorno successivo è previsto il matrimonio di Giulietta e Paride. Juliet obietta, ma suo padre le ordina severamente di stare zitta. Disperata, Giulietta si precipita dal monaco Lorenzo per chiedere aiuto.

Scena 2
Cell Lorenzo. Il monaco dà a Juliet una fiala di una pozione che la fa cadere in un sonno profondo, simile alla morte. Lorenzo promette di inviare a Romeo una lettera in cui spiegherà l'accaduto, poi il giovane potrà prelevare Giulietta dalla cripta di famiglia al suo risveglio.

Scena 3
Juliet torna in camera da letto. Ha finto obbedienza alla sua volontà dei genitori e accetta di diventare la moglie di Parigi. Tuttavia, rimasta sola, prende un sonnifero e crolla sul letto, morta. Al mattino, il signore e la signora Capuleti, Paride, la nutrice e le ancelle, venute a svegliare Giulietta, la trovano senza vita. L'infermiera cerca di smuovere la ragazza, ma Giulietta non risponde. Tutti sono sicuri che sia morta.

Scena 4
La tomba della famiglia Capuleti. Juliet è ancora incatenata da un sonno simile alla morte. appare Romeo. Non ha ricevuto una lettera da Lorenzo, quindi è sicuro che Giulietta sia morta davvero. Disperato, beve veleno, cercando di unirsi alla sua amata nella morte. Ma prima di chiudere gli occhi per sempre, si accorge che Juliet si è svegliata. Romeo capisce quanto crudelmente è stato ingannato e come è successo irreparabilmente. Muore, Giulietta viene pugnalata a morte con il suo pugnale. La famiglia Montecchi, il signor Capuleti, il Duca, il monaco Lorenzo e altri cittadini assistono a una scena terribile. Rendendosi conto che l'inimicizia delle loro famiglie è diventata la causa della tragedia, i Capuleti e i Montecchi si riconciliano nel dolore.

“Può un artista distinguersi dalla vita? .. Aderisco a questo
convinzione che il compositore, come il poeta, lo scultore, il pittore, sia chiamato
servire la persona e il popolo ... Lui, prima di tutto, è obbligato ad essere cittadino in
la sua arte, canta la vita umana e conduce l'uomo a
futuro radioso…"

In queste parole del geniale compositore Sergei Sergeevich Prokofiev
rivela il significato e il significato del suo lavoro, tutta la sua vita,
subordinato al continuo ardimento della ricerca, alla conquista di sempre nuove vette
modi di creare musica che esprimano i pensieri delle persone.

Sergei Sergeevich Prokofiev è nato il 23 aprile 1891 nel villaggio di Sontsovka
in Ucraina. Suo padre ha lavorato come manager nella tenuta. Fin dai primi anni
Seryozha si è innamorato della musica seria grazie a sua madre, che sta bene
suonato il pianoforte. Da bambino, un bambino di talento componeva già musica.
Prokofiev ha ricevuto una buona educazione e conosceva tre lingue straniere.
Molto presto ha sviluppato l'indipendenza di giudizio sulla musica e un severo
atteggiamento nei confronti del proprio lavoro. Nel 1904, il tredicenne Prokofiev entrò nel
Conservatorio di San Pietroburgo. Ha trascorso dieci anni tra le sue mura. Reputazione
Conservatorio di San Pietroburgo durante gli anni degli studi di Prokofiev lì, era molto
alto. Tra i suoi professori c'erano musicisti di prima classe come
Come va. Rimskij-Korsakov, A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, e dentro
classi di spettacolo - A.N. Esipova e L.S. Auer. Nel 1908 è
la prima esecuzione pubblica di Prokofiev che esegue le proprie opere
ad una serata di musica contemporanea. Esecuzione del Primo Concerto per pianoforte
con un'orchestra (1912) a Mosca ha portato Sergei Prokofiev un enorme
gloria. La musica mi ha colpito per la sua straordinaria energia e coraggio. Vero
una voce audace e allegra si sente nell'audacia ribelle dei giovani
Prokof'ev. Asafiev ha scritto: “Ecco un talento meraviglioso! ardente,
vivificante, spumeggiante di forza, vivacità, volontà coraggiosa e accattivante
immediatezza della creatività. Prokofiev a volte è crudele, a volte
sbilanciato, ma sempre interessante e convincente.”

Nuove immagini di musica dinamica e incredibilmente leggera di Prokofiev
nato da una nuova visione del mondo, l'era della modernità, il ventesimo secolo. Dopo
diplomato al conservatorio, il giovane compositore si è recato all'estero - a Londra,
dove il tour del russo compagnia di balletto organizzato
S. Diaghilev.

L'aspetto del balletto "Romeo e Giulietta" è un importante punto di svolta
opera di Sergei Prokof'ev. È stato scritto nel 1935-1936. Libretto
sviluppato dal compositore insieme al regista S. Radlov e
coreografo L. Lavrovsky (L. Lavrovsky e realizzato il primo
messa in scena del balletto nel 1940 al Teatro dell'Opera e del Balletto di Leningrado
intitolato a S. M. Kirov). Convinto della futilità del formale
sperimentazione, Prokofiev si sforza di incarnare l'essere umano vivente
emozioni, l'affermazione del realismo. La musica di Prokofiev rivela chiaramente il principale
il conflitto della tragedia di Shakespeare - lo scontro di amore luminoso con generico
inimicizia della vecchia generazione, che caratterizza la ferocia del medievale
modo di vivere. La musica riproduce immagini viventi degli eroi di Shakespeare, loro
passioni, impulsi, le loro drammatiche collisioni. La loro forma è fresca e
immagini dimentica di sé, drammatiche e stilistico-musicali
soggetto al contenuto.

La trama di "Romeo e Giulietta" è stata spesso affrontata: "Romeo e Giulietta" -
ouverture-fantasy di Čajkovskij, sinfonia drammatica con coro Berlioz,
e anche - 14 opere.

Romeo e Giulietta di Prokofiev è una coreografia riccamente sviluppata
dramma con una complessa motivazione di stati psicologici, un'abbondanza di chiarezza
caratteristiche dei ritratti musicali. Il libretto è conciso e convincente
mostra le basi della tragedia shakespeariana. Mantiene il principale
sequenza di scene (sono state tagliate solo poche scene - 5 atti
le tragedie sono raggruppate in 3 grandi atti).

Nella musica, Prokofiev cerca di dare idee moderne sull'antichità.
(l'epoca degli eventi descritti è il XV secolo). Il minuetto e la gavotta caratterizzano
una certa rigidità e grazia condizionale ("cerimonialità" dell'epoca) nella scena
ballo ai Capuleti. Prokofiev incarna vividamente quello di Shakespeare
contrasti tra il tragico e il comico, il sublime e il clownesco. Vicino
scene drammatiche: le allegre eccentricità di Mercuzio. scherzi maleducati
balia. La linea di scherzo nei dipinti suona brillante????????????
Via Verona, nel buffone "Danza delle maschere", negli scherzi di Giulietta, in
tema divertente vecchia signora Infermiera. Una tipica personificazione dell'umorismo -
divertente Mercuzio.

Uno dei mezzi drammatici più importanti nel balletto "Romeo e Giulietta"
è un leitmotiv: questi non sono motivi brevi, ma episodi dettagliati
(ad esempio, il tema della morte, il tema del destino). Di solito ritratti musicali
gli eroi in Prokofiev sono intrecciati da diversi temi che caratterizzano diversi
lati dell'immagine: anche l'aspetto di nuove qualità dell'immagine provoca l'aspetto
nuovo argomento. L'esempio più luminoso di 3 temi d'amore, come 3 fasi di sviluppo
sentimenti:

1 tema - la sua origine;

2 tema - fiorente;

3 tema - la sua tragica intensità.

Il posto centrale nella musica è occupato da un flusso lirico: il tema dell'amore,
vincendo la morte.

Con straordinaria generosità, il compositore ha delineato il mondo degli stati mentali
Romeo e Giulietta (più di 10 temi) è caratterizzato in modo particolarmente sfaccettato
Giulietta, trasformandosi da ragazza spensierata in una forte amante
donna. Secondo l'intenzione di Shakespeare, viene data l'immagine di Romeo: dapprima lui
coglie il languore romantico, poi mostra un ardore ardente
amante e coraggio di un combattente.

I temi musicali che delineano l'emergere di un sentimento d'amore sono trasparenti,
tenero; che caratterizzano il sentimento maturo degli amanti sono pieni di succoso,
colori armoniosi, nitidamente cromati. Netto contrasto con il mondo dell'amore
e gli scherzi giovanili sono rappresentati dalla seconda linea - la "linea di inimicizia" - l'elemento
odio cieco e medievale??????? Causa della morte di Romeo
Giulietta. Il tema del conflitto nel tagliente leitmotiv dell'inimicizia è un formidabile unisono
bassi nella "Danza dei Cavalieri" e nel ritratto scenico di Tebaldo -
la personificazione della malizia, della prepotenza e della prepotenza di classe, in episodi di combattimento
combatte nel formidabile suono del tema del duca. Immagine sottilmente rivelata di Pater
Lorenzo - scienziato umanista, patrono degli innamorati, sperando che loro
l'amore e il matrimonio riconcilieranno le famiglie in guerra. La sua musica no
santità della chiesa, distacco. Sottolinea la saggezza, la grandezza
spirito, gentilezza, amore per le persone.

Analisi del balletto

Ci sono tre atti nel balletto (il quarto atto è un epilogo), due numeri e nove
dipinti

Agisco - esposizione di immagini, conoscenza di Romeo e Giulietta al ballo.

II azione. 4 foto: il luminoso mondo dell'amore, il matrimonio. 5 foto -
una scena terribile di inimicizia e morte.

III azione. 6 foto - addio. 7, 8 foto - La decisione di Giulietta
prendi un sonnifero.

Epilogo. 9 foto - la morte di Romeo e Giulietta.

N. 1 L'introduzione inizia con 3 temi d'amore: leggero e triste; conoscenza
con immagini di base:

2 tema - con l'immagine di una casta ragazza Giulietta - aggraziata e
furbo;

3 tema - con l'immagine di un ardente Romeo (l'accompagnamento mostra un elastico
andatura del giovane).

1 dipinto

N. 2 "Romeo" (Romeo vaga per la città prima dell'alba) - inizia con
mostrando l'andatura leggera di un giovane - un tema premuroso lo caratterizza
aspetto romantico.

N. 3 "La strada si sta svegliando" - scherzo - alla melodia di un magazzino di danza,
seconde sincopi, varie giustapposizioni tonali aggiungono intensità,
malizia come simbolo di salute, ottimismo: il tema suona in modo diverso
chiavi.

N. 4 "Danza mattutina" - caratterizza la strada del risveglio, la mattina
trambusto, nitidezza delle battute, vivaci litigi verbali: la musica è scherzona,
giocosa, la melodia è elastica nel ritmo, nella danza e nella corsa -
descrive il tipo di movimento.

N. 5 e 6 "Litigio tra i servi dei Montecchi e dei Capuleti", "Lotta" - non ancora furioso
malizia, i temi suonano arroganti, ma provocatoriamente, continuano l'atmosfera
"Ballo mattutino" "Combattimento" - come "etude" - movimento motorio, tintinnio
armi, rumore di palle. Qui, per la prima volta, appare, passa il tema dell'inimicizia
polifonicamente.

N. 7 "Ordine del Duca" - brillante mezzi figurativi(teatrale
effetti) - "andatura" minacciosamente lenta, suono dissonante acuto (ff)
e viceversa è scaricato, le triadi toniche vuote (pp) sono acute
contrasti dinamici.

N. 8 Intermezzo - disinnescare l'atmosfera tesa di una lite.

2 foto

Al centro ci sono 2 quadri “ritratto” di Giulietta, una ragazza vivace, giocosa.

N. 9 “Preparativi per il ballo” (Giulietta e l'infermiera) il tema della strada e
il tema dell'infermiera, che riflette la sua andatura strascicata.

N. 10 "Juliet-Girl". Diversi aspetti dell'immagine appaiono nitidi e
All'improvviso. La musica è scritta in forma Rondò:

1 tema - La leggerezza e la vivacità del tema si esprime in una semplice forma gamma
melodia "in esecuzione" e, che ne enfatizza il ritmo, la nitidezza e la mobilità,
termina con una scintillante cadenza T-S-D-T, espressa da correlati
triadi toniche - As, E, C scendendo le terze;

2° tema - Grazia Il 2° tema è trasmesso al ritmo di una gavotta (un'immagine gentile
Juliet Girls) - il clarinetto suona giocoso e derisorio;

3 tema - riflette il lirismo sottile e puro - come il più significativo
“bordo” della sua immagine (cambio di tempo, consistenza, timbro - flauto,
violoncello) - suona molto trasparente;

4 tema (coda) - alla fine (suona nel n. 50 - Giulietta beve
bere) fa presagire il tragico destino della ragazza. azione drammatica
si svolge sullo sfondo festoso di un ballo in casa dei Capuleti: ogni ballo
ha una funzione drammatica.

№11 Gli ospiti si riuniscono ufficialmente e solennemente al suono del Minuetto. IN
la parte centrale, melodica e aggraziata, compaiono giovani fidanzate
Giulietta.

N. 12 "Maschere" - Romeo, Mercuzio, Benvolio in maschera - si divertono al ballo -
una melodia vicina al personaggio di Mercuzio l'allegro: una marcia stravagante
è sostituito da una beffarda serenata comica.

N. 13 "Dance of the Knights" - una scena estesa scritta in forma di Rondò,
ritratto di gruppo- una caratteristica generalizzante dei signori feudali (come
caratteristiche della famiglia Capuleti e Tebaldo).

Refren - ritmo puntato saltante in arpeggio, combinato con misurato
il passo pesante del basso crea un'immagine di vendetta, stupidità, arroganza
- l'immagine è crudele e inesorabile;

1 episodio - il tema dell'inimicizia;

Episodio 2 - Gli amici di Giulietta ballano;

Episodio 3 - Juliet balla con Paris - una melodia fragile e delicata, ma
congelato, che caratterizza l'imbarazzo e il timore reverenziale di Giulietta. Nel mezzo
suona 2 tema di Juliet-Girl.

N. 14 "Variazione di Giulietta". 1 tema - echi della danza con il suono dello sposo -
imbarazzo, imbarazzo. 2 tema - il tema di Juliet-girl - suona
grazioso, poetico. Nel 2° tempo si sente il tema di Romeo, che per la prima volta
vede Giulietta (dall'introduzione) - al ritmo del Minuetto (la vede ballare), e
la seconda volta con l'accompagnamento caratteristico di Romeo (andatura elastica).

N. 15 "Mercutio" - un ritratto di uno spirito allegro - movimento scherzo
pieno di consistenza, armonia e sorprese ritmiche, incarnando
brillantezza, arguzia, ironia di Mercuzio (come se saltasse).

N. 16 "Madrigale". Romeo si rivolge a Giulietta - 1 tema suona
"Madrigala", che riflette i tradizionali movimenti cerimoniali della danza e
aspettativa reciproca. Sfonda il tema 2 - tema cattivo
Juliet Girls (suona vivace, divertente), 1 tema d'amore appare per la prima volta
- nascita.

N. 17 "Tybalt riconosce Romeo" - i temi dell'inimicizia e il tema dei cavalieri suonano minacciosi.

N. 18 "Gavot" - partenza degli ospiti - danza tradizionale.

I temi dell'amore sono ampiamente sviluppati nel grande duetto di eroi, "The Balcony Scene",
N. 19-21, che conclude l'Atto I.

N. 19. inizia con il tema di Romeo, poi il tema del Madrigale, 2 il tema di Giulietta. 1
tema dell'amore (da Madrigal) - suona emotivamente eccitato (a
violoncello e corno inglese). Tutta questa grande scena (#19 “Scene at
Balcony”, n. 29 “Romeo Variation”, n. 21 “Love Dance”) è soggetto a un unico
sviluppo musicale - diversi leittem si intrecciano, che gradualmente
diventano sempre più intensi - nel n. 21, "Love Dance", suona
entusiasta, estatico e solenne 2 tema dell'amore (senza limiti
gamma) - melodioso e morbido. Nel Codice n. 21 il tema è “Romeo vede per la prima volta
Giulietta".

3 foto

Il secondo atto è pieno di contrasti: danze popolari incorniciano la scena del matrimonio,
nella seconda metà (5a foto) l'atmosfera della festa è sostituita da una tragica
un'immagine del duello tra Mercuzio e Tebaldo e la morte di Mercuzio. lutto
la processione con il corpo di Tebaldo è il culmine dell'Atto II.

4 foto

N. 28 “Romeo presso Padre Lorenzo” - scena di nozze - ritratto di Padre Lorenzo
- un uomo di un magazzino corale saggio, nobile, caratterizzato
tema, caratterizzato da morbidezza e calore di intonazione.

N. 29 "Juliet at Father Lorenzo" - l'apparizione di un nuovo tema in
flauto (tardo timbro di Giulietta) - duetto di violoncello e violino - appassionato
una melodia piena di intonazioni parlanti è vicina alla voce umana, come
riprodurrebbe il dialogo tra Romeo e Giulietta. musica corale,
accompagnando la cerimonia nuziale, completa la scena.

5 foto

L'episodio 5 ha un tragico colpo di scena. Prokofiev magistralmente
si reincarna di più tema divertente- “La strada si sta svegliando”, che alle 5
l'immagine sembra cupa, minacciosa.

N. 32 "L'incontro di Tebaldo e Mercuzio" - il tema della strada è distorto, la sua integrità
distrutto - sfumature cromatiche minori e nitide, timbro "ululante".
sassofono.

N. 33 “Tebaldo combatte Mercuzio” i temi caratterizzano Mercuzio, che
batte in modo accattivante, allegro, presuntuoso, ma senza malizia.

N. 34 "Mercutio muore" - una scena scritta da Prokofiev con un enorme
profondità psicologica, basata su un tema sempre più elevato
sofferenza (manifestata nella versione minore del tema della strada) - insieme a
l'espressione del dolore mostra lo schema dei movimenti di una persona che si indebolisce - per sforzo
volontà, Mercuzio si sforza di sorridere (nell'orchestra, frammenti di temi precedenti
ma nel lontano registro superiore di quelli lignei - oboe e flauto -
il ritorno degli argomenti è interrotto da pause, l'insolito è enfatizzato da estranei
accordi finali: dopo re moll - h ed es moll).

N. 35 “Romeo decide di vendicare la morte di Mercuzio” - il tema della battaglia da 1 quadro -
Romeo uccide Tebaldo.

N. 36 "Final" - grandioso rame ruggente, densità della trama, monotono
ritmo: avvicinarsi al tema dell'inimicizia.

L'atto III si basa sullo sviluppo delle immagini di Romeo e Giulietta, eroicamente
difendere il loro amore - particolare attenzione all'immagine di Giulietta (prof
La caratterizzazione di Romeo è data nella scena "A Mantova", dove Romeo è esiliato - questo
la scena è stata introdotta durante la messa in scena del balletto, in essa risuonano i temi delle scene d'amore).
Per tutto il terzo atto, i temi del ritratto di Giulietta, i temi dell'amore,
acquisendo un aspetto drammatico e lugubre e un nuovo suono tragico
melodie. L'atto III differisce dai precedenti per una maggiore continuità
attraverso l'azione.

6 foto

N. 37 "Introduzione" suona la musica del formidabile "ordine del Duca".

N. 38 Camera di Giulietta - i trucchi più sottili ricreano l'atmosfera
silenzio, notti - addio di Romeo e Giulietta (al flauto e passa la celesta
tema della scena del matrimonio)

N. 39 "Farewell" - un piccolo duetto pieno di tragedia contenuta - nuovo
melodia. Il tema dell'addio suona, esprimendo sia il destino fatale che la vita
impulso.

N. 40 “Nutrice” - il tema della Nutrice, il tema del Minuetto, il tema degli amici di Giulietta -
caratterizzano la casa dei Capuleti.

N. 41 "Giulietta si rifiuta di sposare Parigi" - 1 Tema della ragazza di Giulietta
- sembra drammatico, spaventato. Tema di Giulietta 3 - suona triste,
congelato, la risposta è il discorso dei Capuleti: il tema dei cavalieri e il tema dell'inimicizia.

N. 42 "Juliet is alone" - nell'indecisione - il 3 ° e il 2 ° tema del suono dell'amore.

N. 43 "Interlude" - il tema dell'addio assume il carattere di un appassionato
chiamata, tragica determinazione - Giulietta è pronta a morire in nome dell'amore.

7 foto

N. 44 "Da Lorenzo" - abbinato Temi Lorenzo e Giulietta, e al momento
quando il monaco dà sonniferi a Giulietta, si sente per la prima volta il tema della morte -
immagine musicale, esattamente corrispondente a quella di Shakespeare: “Freddo
languida paura mi trafigge le vene. Gela il calore della vita,

movimento pulsante automatico???? trasmette intorpidimento, noioso
bassi fluttuanti - crescente "paura languida".

N. 45 "Interludio" - raffigura la complessa lotta interna di Giulietta - suona
3 il tema dell'amore e in risposta ad esso il tema dei cavalieri e il tema dell'inimicizia.

8 foto

N. 46 “Back at Juliet” - continuazione della scena - La paura e la confusione di Juliet
espresso nel tema congelato di Giulietta dalle variazioni e 3 tema
Ragazze Giulietta.

N. 47 "Giulietta è sola (decisa)" - il tema della bevanda e il 3 ° tema si alternano
Giulietta, il suo destino fatale.

N. 48 "Serenata mattutina". Nell'atto III, gli elementi di genere caratterizzano
ambiente di azione e sono usati con molta parsimonia. Due belle miniature -
"Morning Serenade" e "Dance of the Girls with Lilies" vengono introdotti per creare
sottile contrasto drammatico.

N. 50 "Al letto di Giulietta" - inizia con il tema 4 di Giulietta
(tragico). La madre e l'infermiera vanno a svegliare Juliet, ma lei è morta
il registro più alto dei violini passa tristemente e senza peso 3 temi
Giulietta.

Atto IV - Epilogo

9 foto

N. 51 "Il funerale di Giulietta" - questa scena apre l'Epilogo -
meravigliosa musica per il corteo funebre. Tema della morte (per violini)
diventa triste. L'aspetto di Romeo accompagna il 3 tema
Amore. Morte di Romeo.

N. 52 "Morte di Giulietta". Risveglio di Giulietta, sua morte, riconciliazione
Montecchi e Capuleti.

Il finale del balletto è un brillante inno d'amore, basato su gradualmente
suono crescente e abbagliante del tema di Giulietta 3.

Il lavoro di Prokofiev ha continuato le tradizioni classiche del russo
balletto. Ciò si esprimeva nel grande significato etico del tema scelto, in
riflesso di profondi sentimenti umani in una sinfonia sviluppata
drammaturgia di uno spettacolo di balletto. E allo stesso tempo la partitura del balletto
"Romeo e Giulietta" era così insolito che ci è voluto del tempo
"abituarci". C'era anche un detto ironico: “Non c'è storia
più triste al mondo della musica di Prokofiev in un balletto." Solo gradualmente
questo è stato sostituito da un atteggiamento entusiasta degli artisti, e poi del pubblico
musica. Prima di tutto, la trama era insolita. L'appello a Shakespeare era
un passo coraggioso nella coreografia sovietica, dal momento che lo si credeva generalmente
che l'incarnazione di temi filosofici e drammatici così complessi è impossibile
mezzi di balletto. La musica di Prokofiev e la performance di Lavrovsky
ispirato a Shakespeare.

Bibliografia.

sovietico letteratura musicale a cura di M.S. Pekelis;

I. Maryanov "Sergei Prokofiev vita e lavoro";

L. Dalko "Monografia popolare di Sergei Prokofiev";

sovietico enciclopedia musicale a cura di I.A. Prokhorova e G.S.
Scudina.

1. La storia della creazione del balletto "Romeo e Giulietta". 4

2. Personaggi principali, immagini, loro caratteristiche. 7

3. Il tema di Giulietta (analisi della forma, mezzi di espressione musicale, metodi di presentazione materiale musicale per creare un'immagine) 12

Conclusione. 15

Riferimenti.. 16

introduzione

Sergei Prokofiev è stato uno dei grandi creatori del XX secolo che ha creato un teatro musicale innovativo. Le trame delle sue opere e balletti sono sorprendentemente contrastanti. L'eredità di Prokofiev è impressionante sia per la varietà di generi che per il numero di opere che ha creato. Oltre 130 opere furono scritte dal compositore nel periodo dal 1909 al 1952. La rara produttività creativa di Prokofiev è spiegata non solo da un fanatico desiderio di comporre, ma anche dalla disciplina, dalla diligenza, allevata fin dall'infanzia. Quasi tutti i generi musicali sono rappresentati nel suo lavoro: opera e balletto, concerto strumentale, sinfonia, sonata e brano per pianoforte, canto, romanza, cantata, musica per teatro e film, musica per bambini. L'ampiezza degli interessi creativi di Prokofiev, la sua straordinaria capacità di passare da una trama all'altra, la sua esposizione artistica al mondo delle grandi opere poetiche sono sorprendenti. L'immaginazione di Prokofiev è affascinata dalle immagini dello scitismo sviluppate da Roerich, Blok, Stravinsky ("Ala e Lolly"), dal folklore russo ("Il giullare"), dalle tragedie di Dostoevskij ("Il giocatore d'azzardo") e da Shakespeare ("Romeo e Giulietta" "). Si rivolge alla saggezza e all'eterna gentilezza delle fiabe di Andersen, Perrault, Bazhov e lavora disinteressatamente, assorbito dagli eventi delle tragiche, ma gloriose pagine della storia russa ("Alexander Nevsky", "Guerra e pace"). Sa ridere allegramente, in modo contagioso ("duenna", "Amore per tre arance"). Sceglie soggetti moderni che riflettono il tempo della Rivoluzione d'Ottobre (cantata "Nel 20° anniversario di ottobre"), la Guerra Civile ("Semyon Kotko"), il Grande Guerra patriottica("Una storia di un vero uomo"). E queste composizioni non diventano un omaggio al tempo, un desiderio di "stare al gioco" con gli eventi. Tutti loro testimoniano l'alto cittadinanza Prokof'ev.

Un'area molto speciale del lavoro di Prokofiev era il lavoro per i bambini. Fino ai suoi ultimi giorni, Prokofiev ha mantenuto la sua giovane e fresca percezione del mondo. Dal grande amore per i bambini, dalla comunicazione con loro, le canzoni birichine "Chatterbox" (ai versi di A. Barto) e "Piglets" (ai versi di L. Kvitka), l'affascinante fiaba sinfonica "Pietro e il Wolf", il ciclo di miniature per pianoforte "Children's Music", un poema drammatico sull'infanzia portata via dalla guerra "The Ballad of a Boy Remaining Unknown" (testo di P. Antokolsky).

Spesso Prokofiev usava il suo temi musicali. Ma il trasferimento dei temi dalla composizione alla composizione è sempre stato accompagnato da revisioni creative. Ciò è dimostrato dagli schizzi e dalle bozze del compositore, che hanno svolto un ruolo speciale nel suo processo creativo. Il processo di composizione è stato spesso direttamente influenzato dalla comunicazione dal vivo di Prokofiev con registi, artisti e direttori. Le critiche ai primi interpreti del balletto "Romeo e Giulietta" hanno portato alla dinamizzazione dell'orchestrazione in alcune scene. Tuttavia, i consigli sono stati accettati da Prokofiev solo quando erano convincenti e non erano in contrasto con la sua visione dell'opera.

Allo stesso tempo, Prokofiev era un sottile psicologo e, non meno del lato esterno delle immagini, il compositore era impegnato nell'azione psicologica. Lo ha anche incarnato con sorprendente sottigliezza e precisione, come in uno dei migliori balletti del 20 ° secolo: il balletto Romeo e Giulietta.

1. La storia della creazione del balletto "Romeo e Giulietta"

La prima grande opera, il balletto "Romeo e Giulietta", divenne un vero capolavoro. È stato difficile iniziare la sua vita da palcoscenico. È stato scritto nel 1935-1936. Il libretto è stato sviluppato dal compositore insieme al regista S. Radlov e al coreografo L. Lavrovsky (L. Lavrovsky ha messo in scena la prima produzione del balletto nel 1940 al Teatro dell'Opera e del Balletto S. M. Kirov di Leningrado). Ma il graduale abituarsi alla musica insolita di Prokofiev è stato comunque coronato dal successo. Il balletto "Romeo e Giulietta" fu completato nel 1936, ma fu concepito prima. Il destino del balletto ha continuato a svilupparsi difficile. All'inizio c'erano difficoltà con il completamento del balletto. Prokofiev, insieme a S. Radlov, mentre sviluppava la sceneggiatura, pensava a un lieto fine, che provocò una tempesta di indignazione tra gli studiosi di Shakespeare. L'apparente mancanza di rispetto per il grande drammaturgo è stata spiegata semplicemente: "Le ragioni che ci hanno spinto a questa barbarie erano puramente coreografiche: i vivi possono ballare, i morenti non balleranno sdraiati". La decisione di concludere tragicamente il balletto, come quella di Shakespeare, è stata influenzata soprattutto dal fatto che nella musica stessa, nei suoi episodi finali, non c'era pura gioia. Il problema è stato risolto dopo le conversazioni con i coreografi, quando si è scoperto che "è possibile risolvere la fine fatale del balletto". Tuttavia, il Teatro Bolshoi ha violato l'accordo, considerando la musica come non danza. Per la seconda volta, la Scuola coreografica di Leningrado ha rifiutato il contratto. Di conseguenza, la prima produzione di "Romeo e Giulietta" ebbe luogo nel 1938 in Cecoslovacchia, nella città di Brno. Il famoso coreografo L. Lavrovsky divenne il direttore del balletto. La parte di Giulietta è stata ballata dalla famosa G. Ulanova.

Sebbene in passato ci siano stati tentativi di presentare Shakespeare sul palcoscenico del balletto (ad esempio, nel 1926 Diaghilev ha messo in scena il balletto Romeo e Giulietta con musiche del compositore inglese C. Lambert), ma nessuno di loro è considerato un successo. Sembrava che se le immagini di Shakespeare potessero essere incarnate in un'opera, come hanno fatto Bellini, Gounod, Verdi o in musica sinfonica, come in Ciajkovskij, poi nel balletto, a causa delle sue specificità di genere, è impossibile. A questo proposito, l'appello di Prokofiev alla trama di Shakespeare è stato un passo coraggioso. Tuttavia, le tradizioni del balletto russo e sovietico hanno preparato questo passaggio.

L'apparizione del balletto "Romeo e Giulietta" è un importante punto di svolta nel lavoro di Sergei Prokofiev. Il balletto "Romeo e Giulietta" è diventato uno dei risultati più significativi nella ricerca di una nuova performance coreografica. Prokofiev si impegna per l'incarnazione delle emozioni umane viventi, l'istituzione del realismo. La musica di Prokofiev rivela vividamente il conflitto principale della tragedia di Shakespeare: lo scontro dell'amore luminoso con la faida familiare della vecchia generazione, che caratterizza la ferocia dello stile di vita medievale. Il compositore ha creato una sintesi nel balletto: una fusione di dramma e musica, proprio come ai suoi tempi Shakespeare combinava la poesia con l'azione drammatica in Romeo e Giulietta. La musica di Prokofiev trasmette i movimenti psicologici più sottili dell'anima umana, la ricchezza del pensiero di Shakespeare, la passione e il dramma della sua prima delle tragedie più perfette. Prokofiev è riuscito a ricreare i personaggi di Shakespeare nel balletto nella loro diversità e completezza, profonda poesia e vitalità. La poesia d'amore di Romeo e Giulietta, l'umorismo e la malizia di Mercuzio, l'innocenza della Nutrice, la saggezza di Pater Lorenzo, la furia e la crudeltà di Tebaldo, il colore festoso e violento delle strade italiane, la tenerezza dell'alba mattutina e il dramma delle scene di morte: tutto questo è incarnato da Prokofiev con abilità e grande forza espressiva.

Specificità genere balletto esigeva un allargamento dell'azione, la sua concentrazione. Tagliando tutto ciò che è secondario o secondario nella tragedia, Prokofiev ha concentrato la sua attenzione sui momenti semantici centrali: amore e morte; fatale inimicizia tra le due famiglie della nobiltà veronese: i Montecchi e i Capuleti, che portarono alla morte degli innamorati. Romeo e Giulietta di Prokofiev è un dramma coreografico riccamente sviluppato con una complessa motivazione di stati psicologici, un'abbondanza di chiari ritratti-caratteristiche musicali. Il libretto mostra in modo conciso e convincente le basi della tragedia di Shakespeare. Conserva la sequenza principale delle scene (solo poche scene sono ridotte - 5 atti della tragedia sono raggruppati in 3 grandi atti).

Romeo e Giulietta è un balletto profondamente innovativo. La sua novità si manifesta anche nei principi dello sviluppo sinfonico. La drammaturgia sinfonica del balletto contiene tre diversi tipi.

Il primo è l'opposizione conflittuale dei temi del bene e del male. Tutti gli eroi - portatori di bontà sono mostrati in modi vari e sfaccettati. Il compositore presenta il male più in generale, avvicinando i temi dell'ostilità ai temi del rock dell'Ottocento, ad alcuni temi del male del Novecento. I temi del male compaiono in tutti gli atti tranne l'epilogo. Invadono il mondo degli eroi e non si sviluppano.

Il secondo tipo di sviluppo sinfonico è associato alla graduale trasformazione delle immagini: Mercuzio e Giulietta, con la divulgazione degli stati psicologici dei personaggi e la visualizzazione della crescita interna delle immagini.

Il terzo tipo rivela le caratteristiche di variazione, varianza, caratteristiche del sinfonismo di Prokofiev nel suo insieme, colpisce soprattutto i temi lirici.

Tutti e tre questi tipi sono subordinati anche nel balletto ai principi del montaggio cinematografico, al ritmo speciale delle inquadrature, alle tecniche dei primi piani, delle inquadrature a medio e lungo raggio, alle tecniche degli "influssi", nette opposizioni contrastanti che danno il scene un significato speciale.

2. Personaggi principali, immagini, loro caratteristiche

Il balletto ha tre atti (il quarto atto è un epilogo), due numeri e nove scene.

Agisco - esposizione di immagini, conoscenza di Romeo e Giulietta al ballo.

II atto 4 foto - il luminoso mondo dell'amore, il matrimonio 5 foto - una terribile scena di inimicizia e morte.

III azione.6 foto - addio.7, 8 foto - La decisione di Giulietta di prendere un sonnifero.

Epilogo 9 foto - la morte di Romeo e Giulietta.

La prima immagine si svolge tra le pittoresche piazze e strade di Verona, gradualmente piene di movimento dopo una notte di riposo. La scena del protagonista - Romeo, "languente nostalgia d'amore", in cerca di solitudine, è sostituita da una lite e da una battaglia tra rappresentanti di due famiglie in guerra. I furiosi avversari vengono fermati dal formidabile ordine del Duca: “Sotto pena di morte, disperdetevi! "

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1. La storia della creazione del balletto "Romeo e Giulietta"

La prima grande opera - il balletto "Romeo e Giulietta" - divenne un vero capolavoro. È stato difficile iniziare la sua vita da palcoscenico. È stato scritto nel 1935-1936. Il libretto è stato sviluppato dal compositore insieme al regista S. Radlov e al coreografo L. Lavrovsky (L. Lavrovsky ha messo in scena la prima produzione del balletto nel 1940 al Teatro dell'Opera e del Balletto S. M. Kirov di Leningrado). Ma il graduale abituarsi alla musica insolita di Prokofiev è stato comunque coronato dal successo. Il balletto "Romeo e Giulietta" fu completato nel 1936, ma fu concepito prima. Il destino del balletto ha continuato a svilupparsi difficile. All'inizio c'erano difficoltà con il completamento del balletto. Prokofiev, insieme a S. Radlov, mentre sviluppava la sceneggiatura, pensava a un lieto fine, che provocò una tempesta di indignazione tra gli studiosi di Shakespeare. L'apparente mancanza di rispetto per il grande drammaturgo è stata spiegata semplicemente: "Le ragioni che ci hanno spinto a questa barbarie erano puramente coreografiche: i vivi possono ballare, i morenti non balleranno sdraiati". La decisione di concludere tragicamente il balletto, come quella di Shakespeare, è stata influenzata soprattutto dal fatto che nella musica stessa, nei suoi episodi finali, non c'era pura gioia. Il problema è stato risolto dopo le conversazioni con i coreografi, quando si è scoperto che "è possibile risolvere la fine fatale del balletto". Tuttavia, il Teatro Bolshoi ha violato l'accordo, considerando la musica come non danza. Per la seconda volta, la Scuola coreografica di Leningrado ha rifiutato il contratto. Di conseguenza, la prima produzione di "Romeo e Giulietta" ebbe luogo nel 1938 in Cecoslovacchia, nella città di Brno. Il famoso coreografo L. Lavrovsky divenne il direttore del balletto. La parte di Giulietta è stata ballata dalla famosa G. Ulanova.

Sebbene in passato ci siano stati tentativi di presentare Shakespeare sul palcoscenico del balletto (ad esempio, nel 1926 Diaghilev ha messo in scena il balletto Romeo e Giulietta con musiche del compositore inglese C. Lambert), ma nessuno di loro è considerato un successo. Sembrava che se le immagini di Shakespeare potessero essere incarnate nell'opera, come facevano Bellini, Gounod, Verdi, o nella musica sinfonica, come in Čajkovskij, allora nel balletto, a causa della sua specificità di genere, fosse impossibile. A questo proposito, l'appello di Prokofiev alla trama di Shakespeare è stato un passo coraggioso. Tuttavia, le tradizioni del balletto russo e sovietico hanno preparato questo passaggio.

La specificità del genere del balletto richiedeva l'allargamento dell'azione, la sua concentrazione. Tagliando tutto ciò che è secondario o secondario nella tragedia, Prokofiev ha concentrato la sua attenzione sui momenti semantici centrali: amore e morte; fatale inimicizia tra le due famiglie della nobiltà veronese: i Montecchi e i Capuleti, che portarono alla morte degli innamorati. Romeo e Giulietta di Prokofiev è un dramma coreografico riccamente sviluppato con una complessa motivazione di stati psicologici, un'abbondanza di chiari ritratti-caratteristiche musicali. Il libretto mostra in modo conciso e convincente le basi della tragedia di Shakespeare. Conserva la sequenza principale delle scene (solo poche scene sono ridotte - 5 atti della tragedia sono raggruppati in 3 grandi atti).

Romeo e Giulietta è un balletto profondamente innovativo. La sua novità si manifesta anche nei principi dello sviluppo sinfonico. La drammaturgia sinfonica del balletto contiene tre diversi tipi.

Il terzo tipo rivela le caratteristiche di variazione, varianza, caratteristiche del sinfonismo di Prokofiev nel suo insieme, colpisce soprattutto i temi lirici.

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