La storia della creazione del ramo degli Urali dell'Unione dei compositori della Russia. Ural Historical Encyclopedia cultura musicale degli Urali Messaggio su qualsiasi compositore degli Urali

Compleanno 16 febbraio 1925

Compositore degli Urali, autore di molte canzoni popolari tra la gente, soldato di prima linea, cittadino onorario della regione di Sverdlovsk e Ekaterinburg, artista popolare russo

Biografia

Evgeny Rodygin è nato nella famiglia di Pavel Alexandrovich, un contabile, ed Elena Nikolaevna, una casalinga. Ha trascorso la sua infanzia nella città di Lysva, amava la lettura, gli scacchi, la fotografia, mostrava abilità in matematica e musica. Nel 1937 si trasferì con i suoi genitori a Nizhnyaya Salda. A quel punto, il ragazzo aveva imparato la fisarmonica a bottoni ed è stato accettato in un circolo guidato da Mikhail Staroorletsky.

Poco prima della guerra, Evgenij fu arruolato nel plotone del comandante della 158a divisione di fucili a motore con sede a Kalinin. Durante gli anni della guerra, passò da soldato semplice a sergente maggiore, parlando spesso in prima linea. Nel 1944 gli fu conferita la medaglia "Per il coraggio". Il 23 aprile 1945 fu gravemente ferito sul fiume Oder.

Dopo la fine della guerra, entrò nel dipartimento di composizione del Conservatorio statale degli Urali. Nel 1950 si diplomò al conservatorio, dopodiché lavorò con il Coro popolare russo statale degli Urali. Canzoni scritte negli anni '50 portate giovane compositore popolarità. Ha girato molto Unione Sovietica, visitò anche Polonia, Cecoslovacchia, Germania dell'Est.

Ora Evgeny Pavlovich continua a lavorare creatività musicale, in inverno gli piace nuotare in inverno - fa il bagno in una buca di ghiaccio nel lago Shartash. Nel 1998 è diventato cittadino onorario di Ekaterinburg. Famosa è la canzone classica di E. P. Rodygin "Oh, cenere di montagna riccia".

Canzoni più famose

• Cenere di montagna degli Urali (Oh, cenere di montagna riccia)
• Stanno arrivando nuovi coloni (Ciao, terra vergine)
• Biancaneve
• Dove corri, caro sentiero
• Canzone su Sverdlovsk
• Il lino è mio

Musica da film

• Nel potere dell'oro (Sverdlovsk Film Studio, 1957)

Operette

• Lo spazio è ampio
• Felicità strade difficili

Canzoni di compositori degli Urali
compilato da Zh.A. Sokolskaya
per voce (coro) accompagnata da pianoforte (bayan)
"Compositore sovietico", 1985
numero s7060k

CANZONI DELLA TERRA DEGLI URALI

Quando parlano della Russia
Vedo il mio Ural blu
Come le ragazze, i pini sono spogli
Fuga dalle rocce coperte di neve.

Amo il fuoco della creazione
Nella sua aspra bellezza,
Martenov e il dominio della respirazione
E venti ad alta velocità.

Amo le facce semplici
E le persone che fondono il metallo.
Quando parlano della Russia
Vedo il mio Ural blu.

Questi versi di una poesia della famosa poetessa Lyudmila Tatyanicheva consentono di ricreare nell'immaginazione le immagini degli Urali. La terra di ricchezze indicibili, minerali rari, persone dure e coraggiose: tale è questa terra antica, che si estende in un'ampia fascia lungo le catene montuose da nord a sud, salutando l'Asia con i suoi contrafforti orientali e salutando l'Europa con i suoi contrafforti occidentali. Gli Urali sono famosi per la sua arte, l'originalità della cultura della canzone.

La complessa composizione etnica della regione ha lasciato il segno nelle specificità della struttura intonazionale della canzone musicale locale. Epopee russe, melodie liriche e di danza rotonda non solo Origine slava, ma anche ucraino,
Tatar, Bashkir, influenzandosi a vicenda, determinarono l'originalità Folclore degli Urali che è diventato uno
dalle origini creatività professionale, canzone compresa.

Sebbene la scuola di compositori degli Urali sia ancora molto giovane - ha poco più di quarant'anni - gli autori che vivono "lontano da Mosca" hanno creato molte opere, la cui fama ha da tempo trasceso non solo i confini della loro regione, ma anche i confini della Patria in generale. Come non ricordare qui "Ural, mountain ash" di E. Rodygin ai versi di M. Pilipenko, che, essendo nato più di un quarto di secolo fa, continua ad essere costantemente ascoltato oggi in Cecoslovacchia, DDR, Italia , Francia, Finlandia, Giappone?! Le canzoni di B. Gibalin, V. Goryachikh, V. Laptev, E. Rodygin, M. Smirnov, E. Shchekalev si sono esibite come veri e propri "plenipotenziari" dell'arte sovietica all'estero più di una volta durante le tournée estere dell'Ural Folk Choir in Italia , Jugoslavia, Repubblica Democratica Tedesca, Cecoslovacchia, Corea del Nord, Mongolia, Polonia, Ungheria, Bulgaria, Romania, Francia, Germania. Ogni anno il fiume della canzone professionale degli Urali diventa più ampio e pieno. Sempre più esteso: la cerchia dei suoi ammiratori.

Le migliori canzoni degli Urali di B. Gibalin, V. Goryachikh, L. Gurevich, K. Katsman, N. Puzey e altri sono state eseguite più di una volta cori popolari E cappelle accademiche, orchestre ed ensemble pop, sono registrati nel "fondo d'oro" della All-Union Radio.
La raccolta "Canzoni dei compositori degli Urali", che ha unito le opere anni diversi, creato da diverse generazioni di autori, può dare un'idea abbastanza ampia della diversità delle ricerche nel genere di massa creatività. La vita delle persone, le sue conquiste, la ricerca di ideali elevati, la lotta per il brillante futuro della Patria, il mondo del contemporaneo, le sue riflessioni sulla vita, la gioia e la speranza: tale è la gamma figurativa di queste opere, che riflettono cerchio largo stati d'animo e sentimenti - dall'altamente patetico al caldo lirismo, dal pathos alla gioia luminosa.
Un indubbio contributo alla canzone sovietica Leniniana è la canzone "Lenin" di E. Rodygin ai versi di I. Dremov, che apre la raccolta. Continuando la linea delle solenni dichiarazioni di inni sul grande leader del proletariato di tutto il mondo, S. Tulikov e A. Kholminov, nell'incarnazione di un tema che era abbastanza diversificato dai compositori sovietici, Rodygin trova la sua prospettiva, la sua intonazione più intima .
Gli eventi della Grande Guerra Patriottica, i ricordi degli anni bruciati dalle conflagrazioni, l'impresa dei gloriosi figli della Patria - tutte queste pagine dell'eroica cronaca, rifratte attraverso il prisma delle percezioni odierne, incoraggiano compositori sovietici alle dichiarazioni segrete.

Le immagini del lavoro, la lotta con la natura aspra della regione continuano a vivere e svilupparsi nella moderna canzone degli Urali. Come prima, una vita attiva nell'esperienza dell'esecuzione e dell'ascolto vive ritmicamente elastica nel suo schema melodico, pieno di attività interna, la canzone "Magnetic Mountain Calls" di B. Gibalin ai versi di I. Tarabukin e combina chiarezza di marcia e lirica calore “Arrivano i nuovi coloni” E Rodygin. Attrae con il suo tono romantico-sognante, come coperto da una leggera foschia triste, la canzone "Samotlor" di E. Gudkov ai versi di V. Turkin.
Con tutta la versatilità degli interessi creativi dei compositori degli Urali, con tutta la diversità dei temi, l'ampiezza dell'ampiezza immaginativa, si può chiaramente tracciare un tema particolarmente “proprio” nel loro lavoro. Il passato degli Urali, il suo presente, il mondo dei connazionali, i loro successi: questi sono solo alcuni degli angoli dell'incarnazione del tema locale nelle canzoni nate nel cuore della Cintura di Pietra.
Mi piacerebbe credere che le canzoni nate negli Urali, create maestri famosi e giovani autori, potranno trovare la loro strada verso il pubblico. Sembra che gli amanti della musica e gli artisti professionisti in tutte le parti del paese, avendo incontrato canzoni nate "nelle profondità della Russia, nella terra dei laghi e delle rocce minerali", troveranno in loro veri amici e compagni nella loro vita.
J. Sokolskaya

• LENINO. Musica di E. Rodygin, testi di I. Dremov
• PATRIA. Musica di S. Sirotin, testi di G. Syunkov
• Sono il FIGLIO della RUSSIA. Musica di K. Katzman, testi di L. Sorokin
• QUANDO PARLANO DELLA RUSSIA. Musica di E. Shchekalev, testi di L. Tatyanicheva
• TRE CITTÀ. Musica di E. Gudkov, testi di I. Tarabukin
• SAMOTLOR. Musica di E. Gudkov, testi di V. Turkin
• LA MONTAGNA CHIAMA MAGNETICO. Musica di B. Gibalin, testi di I. Tarabukin
• C'È UN VILLAGGIO NEGLI URALI. Musica di N. Puzey, testi di G. Syunkov.
• NON È FACILE SERVIRE UN SOLDATO. Musica di K. Katsman, testi di L. Sorokin.
• LA MADRE DEL SOLDATO. Musica di M. Smirnov, testi di G. Suzdalev
• TOPOLA. Musica di G. Toporkov, testi di V. Eliseev
• LACRIME BIANCHE DELL'UCCELLO UCCELLO. Musica di V. Hot, testi di I. Tarabukin.
• BIANCANEVE. Musica di N. Puzey, testi di G. Syunkov
• VOLANO SOLO I CIGNI. Musica di V. Pestov, testi di E. Dolmatovsky

È giunto l'anno del 25° anniversario del Quotidiano Regionale. Alla vigilia dell'anniversario, OG, insieme ai lettori, ha riassunto i risultati del voto, durato due mesi. Di fronte a te - 25 migliori canzoni Artisti di Sverdlovsk - da composizioni collaudate a moderne.

1055 persone intervistato dai corrispondenti di "Oblastnaya Gazeta" per scegliere di più canzoni famose Artisti di Sverdlovsk.

1953. "Cenere di montagna degli Urali" (coro popolare degli Urali)

Musica - Evgeny Rodygin, testi - Mikhail Pilipenko

Molti russi credono che questo canzone folk. Ma la gente degli Urali sa che nel 1953 la musica per questa composizione fu composta da un nativo di Nizhnyaya Salda, Yevgeny Rodygin, e le poesie furono composte da Mikhail Pilipenko, residente a Sverdlovsk, che allora dirigeva la redazione della gioventù giornale Na Smena.

Una volta Evgeny Rodygin ha raccontato a OG come compone la musica: "Dalle prime due righe della poesia, ho già capito se era mia o no", dice Evgeny Pavlovich. - È successo anche con la "cenere di montagna degli Urali". Per caso, i miei occhi sono caduti sulle righe "Oh, sorbo-sorbo ...", e la coscienza si è letteralmente aggrappata a questi versi. E dopo pochi minuti ho già "sentito" la melodia.

• Pavel Krekov, Ministro della Cultura Regione di Sverdlovsk:
• - Certo, nominerò la prima "cenere di montagna degli Urali" di Evgeny Rodygin. E poiché sono nato nel nord del Kazakistan nelle regioni vergini, non posso non parlare della canzone "New Settlers Are Coming" - la trasmissione televisiva di Zelenograd è iniziata con essa ogni giorno. E proprio di recente ho scoperto che una delle mie canzoni preferite è “Finished romanticismo scolastico” ha scritto Alexander Novikov, è rimasto piacevolmente sorpreso.

1954. "Nuovi coloni stanno arrivando" (gruppo maschile del Coro degli Urali)

Musica - Evgeny Rodygin, testi - Nina Solokhina

1953 - l'inizio dello sviluppo delle terre vergini. Il compositore Rodygin arriva a Sverdlovsk da Nizhnyaya Salda con una lettera con poesie sulle terre vergini. Il ritornello della canzone "Oh, sei un gelido inverno" è apparso al compositore sotto l'influenza della canzone "Killer Swallow", popolare negli anni Quaranta, dal repertorio di Leonid Utyosov.

Evgeny Pavlovich ha dato la canzone a Coro degli Urali e sentito dal direttore artistico: "Questo è un foxtrot, non cantano così nei villaggi!" Dopo di che gruppo maschile Il coro popolare degli Urali ha dovuto imparare la canzone in segreto e lottare letteralmente per inserirla nel programma. Nel marzo 1954, la canzone fu registrata su All-Union Radio, iniziò a suonare spesso in onda. Una volta Nikita Krusciov l'ha ascoltata e l'ha elogiata. Quindi ha vissuto una vita piena. E nel 1957, Rodygin fu accettato per lei nell'Unione dei compositori.

• Evgeny Artyukh, deputato dell'Assemblea legislativa della regione di Sverdlovsk:
• - Mi viene in mente per primo Evgeny Rodygin, perché è stato lui che, nell'intera storia della musica degli Urali, molto prima del rock degli Urali, che amo e rispetto molto, ha glorificato la regione nelle canzoni. Vorrei evidenziare tre composizioni preferite: "Ural mountain ash" - una. Si diceva che fosse una delle canzoni preferite di Eltsin. "Nuovi coloni stanno arrivando" - due. Per lei, Rodygin ha ricevuto un appartamento da Krusciov, dove vive ancora. Bene, "Sverdlovsk Waltz" è tre.
• Conosco personalmente Evgeny Pavlovich. Ci siamo conosciuti dodici anni fa quando abbiamo iniziato a spendere festa annuale creatività degli anziani "Fascino d'autunno". È già diventata una tradizione uscire con lui ogni anno sul palco del festival ed esibirsi in "Ural sorbo". A proposito, cinque anni fa abbiamo iniziato una tradizione come parte del movimento artistico "Old Man Bukashkin" per riunirci con gli artisti ogni 31 maggio nel cortile della casa di Lenina, 5 vicino al sorbo in fiore e cantare "Sorbo degli Urali " insieme a Evgeny Rodygin alla fisarmonica.

1962. Valzer di Sverdlovsk (Evgeny Rodygin, Augusta Vorobyova)

Musica - Evgeny Rodygin, testi - Grigory Varshavsky

Negli anni '60 del secolo scorso, il Coro degli Urali era guidato da un uomo che aveva una relazione tesa con Rodygin. Pertanto, l'autore della famosa composizione ha dovuto negoziare con gli artisti in modo che venissero di notte nello studio televisivo e, insieme all'orchestra sinfonica, imparassero la canzone. L'ingegnere del suono Valery Boyarshinov ha registrato questa canzone. E suonava prima in tutto il paese, e poi all'estero: "Sverdlovsk Waltz" è stato tradotto in cinese, lingue baltiche ed ebraico ...

• Oleg Rakovich, produttore televisivo, direttore di GTRK-Ural:
• - Fino ad ora, la canzone "Sverdlovsk Waltz" di Evgeny Rodygin mi ha fatto una forte impressione. Per vent'anni è stato con lei che è iniziata la mia mattinata, da quando questa canzone ogni giorno apriva un blocco di notizie alla radio e alla televisione degli Urali. E non è diventato noioso! "Sverdlovsk Waltz" non è solo una composizione molto bella, ma anche forte dal punto di vista ideologico.

1984. "Città antica" (Alexander Novikov)

Per molti che non sono molto interessati alla storia, ma hanno familiarità con il lavoro del bardo degli Urali, questa canzone rimane la principale fonte di conoscenza sulla storia di Ekaterinburg, una sorta di breve corso sulle principali pietre miliari. A livello di citazioni banali, ti diranno che "Nikolaska è stata cucita qui" e di "monete contraffatte qui che Demidov ha schiaffeggiato da qualche parte". Anche se la città, in generale, non è così antica e per niente lunga, e gli storici hanno grossi dubbi sulle monete contraffatte. Tuttavia, non puoi buttare fuori le parole da una canzone.

1984. "Prendimi, autista" (Alexander Novikov)

Musica e testi - Alexander Novikov

Ironia della sorte, la canzone "Take me, cabman" è diventata un ricordo del futuro: lo stato ha "assegnato" al bardo dieci anni di prigione, di cui ha scontato sei, è stato rilasciato prima del previsto e successivamente riabilitato dalla Corte Suprema di Russia per mancanza di corpus delicti.

1985. Arrivederci America! ("Nautilo Pompilio")

Musica - Vyacheslav Butusov, testi - Dmitry Umetsky, Vyacheslav Butusov

A canzone famosa i suoi creatori all'inizio non l'hanno preso affatto sul serio: è stato realizzato semplicemente come "finitura" dell'album. A quel punto, Butusov aveva una bozza di una canzone reggae. Ma una rumba si è presentata sotto il braccio e la voce è stata registrata su di essa: "Non capivo nemmeno di cosa stavo scrivendo", ricorda Vyacheslav. - A quei tempi percepivo l'America come una leggenda, un mito. Ho avuto le seguenti associazioni con l'America: Goiko Mitic come indiano, Fenimore Cooper e così via... E ho scritto a nome di un uomo che ha detto addio all'infanzia, ha intrapreso un viaggio indipendente. Io stesso ho poi lasciato i miei genitori. avevo 20 anni...

• Alexander Pantykin, presidente dell'Unione dei compositori della regione di Sverdlovsk:
• - Ho tre di queste canzoni. Il primo è " L'ultima lettera”, meglio noto come “Addio America!” gruppo "Nautilo Pompilio". Questa composizione è diventata davvero il manifesto di un'intera generazione, in cui miracolosamente si combina lo stato emotivo degli anni 80-90: dolore, tragedia e autoironia. Il secondo è "Ural mountain ash" di Evgeny Rodygin. Contiene l'intero Ural nella sua forma più pura. La terza sarà la canzone "Sonya ama Petya", scritta da Yegor Belkin - l'inno dell'Old New Rock e inno non ufficiale Rock club di Sverdlovsk.

1986. "Bound in una catena" ("Nautilus Pompilius")

Il testo di uno dei biglietti da visita del gruppo Nautilus Pompilius è stato scritto nel 1986 all'alba della perestrojka, durante la cosiddetta transizione ai rapporti di mercato e l'inizio della liberalizzazione della società sovietica.

Nella forma originale della canzone, suonava la frase "Oltre l'alba rossa - tramonto marrone". Era un accenno al rapporto tra il regime politico dell'URSS e la Germania nazista. Ma su insistenza della direzione del rock club di Sverdlovsk, il colore è stato cambiato in un poetico "rosa" - non avendo una connotazione politica. Contrariamente ai timori, la canzone non ha sollevato obiezioni da parte della dirigenza del partito.

1987. "Voglio stare con te" ("Nautilus Pompilius")

Musica - Vyacheslav Butusov, testi - Ilya Kormiltsev

Più velocemente cresceva la popolarità della canzone, più storie, leggende e voci acquisiva. Secondo una versione, il testo era basato su storia vera quello è successo a Butusov. La sua amata ragazza si è suicidata a causa del fatto che Vyacheslav non ha risposto alle lettere durante l'addestramento militare. Secondo un'altra versione, Butusov ha scritto la canzone nel 1986 nell'appartamento di Alexei Balabanov, quando l'aspirante regista stava girando un episodio per il suo studente tesi. Yegor Belkin, che era presente lì, ha parlato in modo imparziale della nuova canzone di Butusov. Vyacheslav era sconvolto e un anno dopo presentò la canzone al pubblico a un festival a Tallinn, e la melodia, contrariamente alle previsioni di Belkin, aveva clamoroso successo. Secondo la terza versione, Butusov ha semplicemente "incollato insieme" il testo della canzone da due diverse poesie di Kormiltsev.

• Nikita Korytin, Direttore del Museo di Ekaterinburg belle arti:
• - La mia canzone preferita degli autori degli Urali è "Voglio stare con te" del gruppo "Nautilus Pompilius". Non so perché, ma questa particolare melodia è davvero affondata nella mia anima.

1989. "Danza in punta di piedi" ("Nastya")

Musica e testi - Nastya Poleva

"Dance on Tiptoes" è diventata la prima composizione nell'opera di Nastya Poleva, il testo e la musica per i quali ha scritto da sola. Prima di questo, i testi delle sue canzoni erano piegati in melodie già pronte.

È stato registrato e incluso nell'unico album di remake con lo stesso nome con la canzone nella discografia di Nastya solo nel 1994. In un'intervista, Poleva ha detto che durante la creazione della canzone, ha immaginato Napoleone, un piccolo imperatore francese che spesso doveva allungarsi e stare in punta di piedi.

• Yaroslava Pulinovich, drammaturgo:
• - Le canzoni di "Nautilus Pompilius" mi vengono in mente per prime - non puoi nemmeno scegliere quale canzone è più attraente. E mi piacciono molto le canzoni di Nastya Poleva fin dalla mia adolescenza, specialmente "Dance on Tiptoes".

1989. "Nessuno ascolterà" ("Chayf")

La canzone è stata scritta da Vladimir Shakhrin in estate durante una battuta di pesca di due settimane sul lago Balkhash. Shakhrin ha compiuto 30 anni e l'entusiasmo giovanile è stato sostituito dal riflesso di un uomo adulto. "Sono stato sopraffatto da questa sensazione che non sei più un ragazzo - hai già due figli, molti amici sono già confusi da qualche parte", ricorda Vladimir. - E per Chaif, il 1989 è stato un periodo difficile. Cominciarono a suonare in qualche modo viscosi, la leggerezza, l'ironia scomparvero e non c'era entusiasmo. Nella canzone, in qualche modo ho trasmesso in modo molto accurato tutte queste esperienze.

"Nessuno ascolterà" rifletteva la realtà e gli stati d'animo degli ultimi mesi dell'URSS, ma nonostante ciò, la canzone non è diventata una cosa di un giorno - anche quelli che, a causa della loro giovane età, non possono più sentire cosa " il problema è con il tè - è rimasto solo un pacchetto", questo è tutto ugualmente raccoglierà questo isterico "pianto maschile", mettendo qualcosa di personale in "oh-yo" (il secondo nome della canzone).

• Nastya Poleva, musicista, leader del gruppo Nastya:
• - Mi piace il primo periodo dei Chaifs - i tempi del Corvo Bianco. Per quanto riguarda lo Sverdlovsk Rock Club, ci seguivamo a vicenda il lavoro e ora continuiamo a farlo: queste persone mi sono molto care. E se parli ancora di una canzone, nominerò "Sergeant Bertrand" del gruppo April March.

1991. "Camminando sull'acqua" ("Nautilus Pompilius")

Musica - Vyacheslav Butusov, testi - Ilya Kormiltsev

Al centro della canzone c'è un modificato storia biblica sulla mancanza di fede dell'apostolo Pietro. Secondo il testo, Peter è stato sostituito da Andrei e anche la scena è stata leggermente modificata. Butusov ha subito apprezzato il testo proposto da Kormiltsev, soprattutto per la mancanza di sfumature quotidiane e sociali.

1993. "Come in guerra" ("Agatha Christie")

Musica e testi - Gleb Samoilov

Samoilov Jr. voleva lasciare la canzone per la sua esibizione da solista, quindi non l'ha mostrata al gruppo per molto tempo. Dopo che la canzone è stata inclusa nell'album, il tastierista di Agatha Christie Alexander Kozlov ha predetto un grande futuro per la composizione. E così è successo: "Like in War" ha portato popolarità non solo all'album stesso, ma all'intero team.

1994. "Orange Mood" ("Chayf")

Musica e testi - Vladimir Shakhrin

Per la prima volta il mondo ha ascoltato la canzone di Vladimir Shakhrin "Orange Mood" nel 1994 nell'album omonimo della band. Shakhrin ha scritto lui stesso le parole e la musica. "Orange Mood" è stato registrato nello studio "Novik Records" di Ekaterinburg in una piccola stanza delle dimensioni di una normale cucina. I musicisti non si sono preparati particolarmente per la registrazione dell'album: volevano ricreare l'atmosfera dei concerti in appartamento e l'atmosfera "arancione" dei primi anni ottanta. Secondo Shakhrin, la canzone risultante è diventata il nuovo inno degli studenti invece di "Gaudeamus", e dopo l'uscita della canzone, molte aziende sembravano organizzare vacanze con il nome "Orange Mood". "Chaifas" ha avuto per la prima volta l'idea di dipingere il buon umore colore arancione, creando un inno sincero e ottimista per un ragazzo semplice che si rilassa nel suo giorno libero.

• Viktor Sheptiy, deputato dell'Assemblea legislativa della regione di Sverdlovsk:
• - Mi piace la canzone "Orange Mood" del gruppo Chaif, perché è positiva e molto Ural. Inoltre, conosco personalmente Vladimir Shakhrin e sono stato ai suoi concerti più di una volta. La loro musica è veramente professionale. E lei mi piace davvero. Se Shakhrin è d'accordo, canterò sicuramente "Orange Mood" con lui!

1994. "17 anni" ("Chayf")

Musica e testi - Vladimir Shakhrin

Shakhrin ha scritto questa canzone per sua moglie Elena dopo diciassette anni vita insieme. Il leader del gruppo Chaif ​​​​ha incontrato sua moglie nel 1976, quando studiava in un college edile. Come ricorda lo stesso musicista, è successo durante le lezioni in palestra: “L'ho vista ballare, eseguire una sorta di esercizi ginnici su una trave. È stato colpito dalla grazia e dal fascino, ha iniziato a corteggiare, abbiamo avuto una storia d'amore burrascosa, che è stata attentamente osservata dall'intero ostello. Qualche tempo dopo, la coppia si è sposata, hanno avuto due figlie.

Per quanto riguarda la frase "Lascia che tutto sia come vuoi", secondo la leggenda, Mike Naumenko l'ha lasciata come autografo sul poster come ricordo di Shakhrin.

1995. Fata Taiga (Agatha Christie)

Musica - Alexander Kozlov, testi - Gleb Samoilov

I musicisti chiamano la loro canzone "scherzo estetico". Durante le prove, si è scoperto che la melodia di "Fairytale Taiga" ricorda una delle canzoni del film "Ivan Vasilyevich cambia professione". I membri della band hanno deciso di suonare su questo e hanno filmato un video in cui hanno preso parte quasi tutti gli attori chiave della famosa commedia di Leonid Gaidai: Yuri Yakovlev, Alexander Demyanenko, Natalia Krachkovskaya e Leonid Kuravlev. Il video risultante "Agatha Christie" dedicato alla memoria del leggendario regista.

1995. "Fuck us war" (Olga Arefieva e il gruppo "Ark")

Musica e testi - Olga Arefieva

La canzone del manifesto pacifista si riferisce allo slogan dell'era della guerra del Vietnam "Fai l'amore non la guerra". I veterani stanchi e stanchi - un soldato e un marinaio - nella loro vecchiaia decidono di iniziare vita normale. Ma tutto risulta non essere così semplice, perché "l'infezione risiede in noi" - cioè, la guerra deve essere superata prima di tutto da noi stessi ...

1998. "Argentina - Giamaica - 5: 0" ("Chayf")

Musica e testi - Vladimir Shakhrin

Come sapete, il leader del gruppo Chaif, Vladimir Shakhrin, è un grande appassionato di calcio. E l'idea di creare la canzone "Argentina - Jamaica - 5: 0" è nata, ovviamente, sul campo di calcio. Nel 1998, ai Mondiali di Francia, la squadra giamaicana perse contro l'Argentina con un punteggio disastroso e perse la possibilità di raggiungere i playoff. Dopo la partita, Vladimir Shakhrin (che era a Parigi in quel momento), passando davanti alla Torre Eiffel, ha visto un gruppo di giamaicani: erano seduti sul marciapiede, suonavano la batteria e cantavano qualcosa di triste, e gli argentini ballavano e si divertivano accanto a loro ... Tornato a casa, Shakhrin ha scritto una canzone in stile reggae.

1999. "Lento" ("Mr. Credo")

Musica e testi - Alexander Makhonin

Alexander Makhonin - alias Mister Credo - è nato in Ucraina, ma in giovane età si è trasferito a Ekaterinburg con i suoi genitori. L'apice della carriera di questo artista è la canzone "Slow", o come viene anche chiamata "White Dance", senza la quale a quel tempo non poteva fare una sola discoteca in tutti i club del paese.

Non si sa a chi Makhonin abbia effettivamente dedicato questa canzone, ma, come dice il cantante, sua moglie Natalya lo ha sempre ispirato a lavorare. Grazie a lei è apparso anche questo insolito pseudonimo di “Mr. Credo”: “Nei primi anni '90 non avevamo né Chanel né Paco Rabanne, ed era buona educazione avere odori dell'azienda lettone Dzintars. La mia ragazza ha usato il profumo di questa azienda chiamata "Credo". E una volta mi ha scherzosamente chiamato "Il mio signor Credo preferito". Mi piace. Mi sono chiamato Mister Credo e ho sposato una ragazza.

2000. "Calore" ("Chicherina")

Musica e testi - Alexander Alexandrov

"Heat" è stato scritto dal chitarrista e corista della band Chicherina. Nell'anno in cui è stato scritto "Heat", l'estate negli Urali si è rivelata molto secca e anormalmente calda. Alexandrov, seduto in una stanza, ha scritto un semplice testo su un'eroina che era in ritardo per un appuntamento a causa del caldo.

2000. "Forever Young" ("Allucinazioni semantiche")

Musica - Sergey Bobunets, testi - Sergey Bobunets, Oleg Genenfeld

Per la prima volta ha suonato nel film "Brother-2" (2000). Sergey Bobunets racconta che l'idea di questa canzone è maturata da diversi mesi, il musicista voleva scrivere sull'eterna giovinezza, anche se molte band avevano già usato questo tema: “Volevo scrivere una specie di inno per giustificarmi, amici miei ... E poi un giorno in una discoteca, ho difeso una ragazza (in seguito è diventata mia moglie), e il giorno dopo, mentre stavo mentendo e "bruciando" i miei occhi neri con il dentifricio, Oleg, il nostro regista, è venuto a trovare un amico malato e abbiamo scritto due canzoni in mezz'ora, una delle quali era "Forever Young".

A proposito, come ha scritto OG, è con questa canzone che entra sul ring uno dei nostri migliori pugili, il campione del mondo Sergey Kovalev: "In qualche modo ho sentito la canzone" Semantic Hallucinations "e ho deciso che sarei uscito sotto di essa".

2000. "Stars 3000" ("Allucinazioni semantiche")

Musica - Sergey Bobunets, testi - Oleg Genenfeld

Oleg Genenfeld e Sergey Bobunets hanno scritto insieme le parole di molte canzoni di "Semantic Hallucinations". Come dicono loro stessi, per la prima volta hanno provato a comporre una riga ciascuno - è così che è apparsa la canzone "Helicopter", poi "Pink Glasses" e "Forever Young" ... Ma lo stesso Oleg ha scritto i versi per "Stars 3000 ” per la prima volta: “Poi ero tormentato dall'insonnia . Alle quattro del mattino ho deciso di bere un caffè - mi sono seduto in cucina e ho scritto subito "Stelle" senza bozza, in chiaro.

A proposito, i cosmonauti russi hanno una tradizione di guardare il film "White Sun of the Desert" prima del volo. Dopo l'uscita della canzone, ne è apparsa un'altra: assicurati di ascoltare "Stars 3000". Hanno persino regalato a Oleg un portachiavi con un astronauta, lo indossa nello zaino come un talismano.

2001. "Saucers" ("Chicherina") Musica - Yulia Chicherina, testi - Alexander Alexandrov

La melodia è stata pubblicata nel 2001 in un album chiamato "Current". Secondo la trama del video girato per questa canzone, un gruppo di giovani musicisti scherza e gioca a golf accanto a un raro vaso semi-mistico di origine extraterrestre. Hanno tutte le possibilità di rompere questa costosa curiosità, ma alla fine i golfisti professionisti che hanno giocato sulla sponda opposta la rompono con un colpo preciso.

2011. "Gru" ("Alai Oli")

Musica e testi - Olga Markes

Alai Oli (Alai Oli) è un gruppo reggae-ska creato da Olga Marquez e Alexander Shapovsky. La canzone "Cranes" è biglietto da visita squadra. La composizione è stata scritta a Ekaterinburg e dedicata a un amico del solista.

2012. "Nuvole" ("Samsara")

Musica e testi - Alexander Gagarin

Il gruppo Sansara nasce nel 1997. "Compongo canzoni ovunque", dice Alexander Gagarin. - Ma sono molto pigro, quando appare metà della canzone, mi sono già calmato, so che in un modo o nell'altro finirà. Cantiamo "Nuvole" da tre anni ormai, ma mi sembra che non mi stancherò mai "...

2012. "Kurara-Chibana" ("Kurara")

Musica - Yuri Obleukhov, testi - Oleg Yagodin

Il solista di Kurara Oleg Yagodin: “Abbiamo ascoltato GusGus e il loro album Arabian Horse per sei mesi. E ho suggerito ai ragazzi di fare qualcosa di simile. Spesso ci viene chiesto cosa sia "Kurara-Chibana" - in effetti, questo è il nome di una ragazza giapponese, "Miss Universo 2006".

• Sergey Netievsky, partecipante allo spettacolo " Gnocchi degli Urali»:
• - L'atmosfera è quella di Capodanno, quindi la prima cosa che mi viene in mente è la nostra canzone "ravioli" (va bene che io sia un po' immodesta?). "Capodanno - mandarino in bocca!" Qualche anno fa, io e i ragazzi l'abbiamo scritto per un concerto di Capodanno e abbiamo persino cantato insieme ai Chaifas.

Enciclopedia Regione di Chelyabinsk

Musicisti, compositori

Agafonov Vladimir Yakovlevich (nato il 16/06/1926, il villaggio di Tyunyan, ora regione di Penza), cantante (baritono), onorato. artista della RSFSR (1971). Laureato presso la facoltà vocale di Mosca. stato conservatorio (classe di L. F. Savransky e S. I. Migai). dal 3 al 5...

Adamskaya Valentina Evgenievna (nata il 20/04/1933, Baku), violinista, insegnante. Laureato da speciale musica scuola decennale sotto lo Stato dell'Azerbaigian conservarli. Uz. Gadzhibekov (Baku), nel 1956 - ped musicale. in-t im. Gnessin...

Aleksandrova Natalya Evgenievna (nata il 26/04/1949, Chelyabinsk), violoncellista, onorata. artista della Federazione Russa (1994). Laureato da speciale musica scuola decennale a Leningrado. stato conservatorio (1969), Leningrado. conservatorio (classe del Prof. A.P....

Aleksik Andrey Andreevich Eevich (nato il 20/04/1939, villaggio di Velikie Komyaty, distretto di Vinogradovsky, regione della Transcarpazia, SSR ucraino), cantante (basso), folk. artista della RSFSR (1985). Si è laureato presso il dipartimento vocale dell'Accademia musicale di Uzhhorod. insegnante e vocale...

Amirov Shaukat Sabirovich (nato il 05/06/1947, Miass), suonatore di balalaika, folk. artista della Repubblica del Tatarstan, onorato. artista della RSFSR, professore. Si è diplomato alla scuola di musica n. 2 a Miass (classe di V. Kolodyazhny), musica Magnitogorsk. insegna loro. MI Glinka...

Garry Pineapples (pseudo; nome e cognome Viktor Valeryevich Andrianov; nato il 07/02/1973, Chelyabinsk), musicista rock, organizzatore di eventi musicali. Laureato al ChelGU con una laurea in filologia-giornalista (1995)....

Andreeva Anna Ivanovna (nata il 01/07/1949, villaggio di Buranny, distretto di Agapovsky), coreografa, onorata. operatore culturale della Federazione Russa (1998). Laureato al Chel. cult.-illuminismo, studente nella specialità "coreografia" (1969), ChGIK (1985, ...

Andreeva Lidia Nikolaevna (nata il 04/03/1940, Sverdlovsk), musicologa, onorata. operatore culturale della Federazione Russa (1998). Si è laureata presso il dipartimento teorico e di composizione delle Muse di Sverdlovsk. insegna loro. P. I. Tchaikovsky (1961), storico e teorico. f-t...

Anokhin Georgy Petrovich (nato il 24/05/1948, Rivne, SSR ucraino), flautista, compositore, organizzatore di eventi musicali. Laureato al Chel. Musica di GP Anokhin. insegna loro. P. I. Ciajkovskij nella classe di flauto (1971). Nello studente anni...

Antropov Sergey Leontievich (8/06/1923, Chelyabinsk - 27/02/2002, Zlatoust), musicista, direttore di coro, dilettante. compositore, cantautore, operatore culturale della RSFSR (1970), onorificenza. cittadino della città di Zlatoust...

Anufrieva (Khabibullina) Nazifa Zinnatovna (nata l'08/10/1947, Chelyabinsk), insegnante, cantante, onorata. operatore culturale della Repubblica di Bashkortostan (1997), artista onorato della Repubblica di Tatarstan (2002). Laureato all'Ufa. stato in-t reclamo per specialità ...

Apanovich Aza Alexandrovna (nato il 24/09/1925, Orsha, ora regione di Vitebsk, Repubblica di Bielorussia), musicista-insegnante, lavoratore onorato della WMO - (1995). Laureato in musica. scuola a Mosca. conservatorio (1954), in-t im. Gnessin...

Bolodurina Elina Anatolyevna (nata l'08/07/1959, Chelyabinsk), insegnante. Diplomato al ChGIK (1983), assistente tirocinante Ural. stato conservarli. M. P. Mussorgsky (1997, specialità "strumenti popolari -...

Vazhenin Yuri Mikhailovich (nato il 28 febbraio 1940, Chelyabinsk), compositore. Alla fine della scuola, ha imparato perfettamente a suonare l'armonica. Nel 1958-59 lavora in un cantiere edile. Durante il servizio militare (1959-60) ha perfezionato il corso di fisarmonica,...

Varfolomeev Yuri Pavlovich (nato il 22/04/1937, Magnitogorsk), clarinettista, direttore d'orchestra, onorato. operatore culturale della Federazione Russa (1993). Dopo essersi diplomato alla RU, ha lavorato come elettricista presso MMK. Alla musica art-vu si è unito, suonando nei dilettanti. bande di ottoni di DK MMK...

Vasiliev Vitaly Grigorievich (1/02/1935, Leningrado - 30/09/1994, Voronezh), direttore d'orchestra, insegnante, onorato. figura nella causa nella RSFSR. Si è diplomato alla scuola corale di Leningrado. accademico cappella del coro(1953, classe del Prof. G. Dmitrevsky),...

Vaskevich Viktor Stanislavovich (nato l'08/05/1948, insediamento di Emilchino, regione di Zhytomyr, SSR ucraino), musicista, insegnante, candidato di storia dell'arte (2000), onorato. artista della Federazione Russa (2000). Diplomato alla Zhytomyr Musical Academy. studente (1967, specialità...

Vedernikov Alexander Filippovich (nato il 23.12.1927, villaggio di Mokino, regione di Kirov), Cantante di opera, Artista nazionale RSFSR (1967), Artista popolare dell'URSS (1976), vincitore dello Stato. pr. URSS (1969; per programmi dei concerti 1967-69). Nel 1931-47...

Vekker Vladimir Pavlovich (nato il 2 febbraio 1947, Kopeysk), musicista, compositore, insegnante, membro della RSFSR SC (1981). Laureato al Chel. musica insegna loro. P. I. Tchaikovsky nella classe di fisarmonica (1970; insegnante P. M. Anokhin), Ural, stato. conservatorio a loro....

Veremeenko (Pashina) Natalia Nikolaevna (nata il 23/01/1950, Magnitogorsk), pianista, organizzatrice nel sistema istruzione superiore, professore (2001), onorato. figura nella causa nella Federazione Russa (1999). Diplomato all'Accademia musicale di Magnitogorsk. studente (1969, classe di Yu. G....

Vishnivetsky Grigory Semenovich (nato il 01/10/1961, Chelyabinsk), cantante, musicista, compositore. Studiato a Scuola di musica per bambini n. 5 nella classe di fp (1968). Diplomato al dipartimento di direttore d'orchestra musica insegna loro. PI Ciajkovskij (1989). Dal 1983...

Vlasova Lyudmila Lukyanovna (nata il 14/11/1946, Chelyabinsk), cantante (soprano). Diplomato al dipartimento vocale musica studente (1968, insegnante V. G. Rakov), nel 1973-97 solista Chel. regione filarmonica. Con una brigata concertistica di muse....

Voitova Lidia Vasilievna (nata il 02.07.1932, Krasny, ora regione di Smolensk), coreografa, onorata. operatore culturale della RSFSR (1990). Dal 1952 ha vissuto a Magnitogorsk. Nel 1958-61 contemporaneamente. Ha studiato alla Facoltà di Giurisprudenza di Sverdlovsk. in quelle...

Volgusnov Alexander Alekseevich (nato il 07/10/1937, Zlatoust), musicologo, insegnante, onorato. insegnante della RSFSR (1991). Laureato al Chel. musica studente nella classe di direzione corale (1960), direttore e docente di coro (1965, specialità ...

Volfovich Vitaly Abramovich (nato il 24/12/1948, Kurgan), insegnante, onorato. operatore culturale della Federazione Russa (1998). Nel 1974 si è diplomato al dipartimento di pedagogia musicale. Facoltà di ChGIK; nel 1982 - tirocinio di assistente negli Urali, stato. conservarli. MP Musorgskij. CON...

Vorobyova Nadezhda Vasilievna (nata il 2 maggio 1953, Streletsk, Trinity District), cantante (soprano), onorata. artista della Federazione Russa (1994). Diplomato al dipartimento vocale musica insegna loro. P. I. Tchaikovsky (1975, classe degli insegnanti K. I. Sidorova e V....

Gabrik Claudia Evgenievna (nata il 01/10/1925, villaggio di Luzhnikovo, ora territorio della regione di Sverdlovsk), direttore di coro, onorato. operatore culturale (1990), Onorato. lavoratore WMO. Diplomato presso la facoltà di direttore d'orchestra di Chel. musica insegnante (1965). Di...

Gavrilov German Konstantinovich (nato il 05/04/1928, Samara), cantante (tenore), onorato. operatore culturale (1995). Si è laureato presso il dipartimento vocale delle Muse di Samara. studente (1951, classe dell'insegnante V. F. Privalov), facoltà vocale di Leningrado. conservatorio...

Galeeva Irina (Ilsuyar) Shamilyevna (nata il 28/10/1953, Kopeysk), cantante (soprano), onorata. artista della Federazione Russa (2000). Laureato al Chel. musica insegnante di classe vocale (1978, insegnante V. G. Rakov), Ufim. stato in-t art-in (1987, classe prof. M. G....

Galitsky Vladimir Petrovich (7 novembre 1953, Magnitogorsk - 8 dicembre 2005, Chelyabinsk), pianista, direttore d'orchestra, insegnante, onorato. artista della Federazione Russa (1997). Laureato presso la Facoltà di Fisica dell'Accademia Musicale Magnitogorsk. insegna loro. MI Glinka (1972, classe A. Ya....

Galkina Tatyana Yurievna (nata il 30/07/1971, Kurgan), insegnante, musicista (violino). Laureato presso l'esecutore, Facoltà di ChGIIK (1998). Combina ped. lavorare presso ChGAKI come docente senior presso il Dipartimento di Orchestra strumenti a corda Con...

Galperin Julius Evgenievich (nato il 25/07/1945, Kiev), compositore, insegnante, membro dell'URSS IC (1983). prof. Educato alla musica di Kiev. insegna loro. R. M. Gliera i Ufim. stato in-quelli reclamo-in. Tra gli insegnanti di G. com p. M. G. Fradkin ....

Gapeeva Valeria Aleksandrovna (nata il 31/01/1940, Miass), musicologa, onorata. operatore culturale della RSFSR (1985). Diplomato all'Accademia musicale di Magnitogorsk. scuola (1962, ora MGK), Stato di Kazan. conservatorio (1968). Dal 1962 insegnante di musica e storia....

Harteveld Wilhelm Napoleonovich (Harteveld Julius Napoleon Wilhelm; 04/05/1859, Stoccolma - 10/1/1927, ibid.), compositore svedese, direttore d'orchestra, folclorista. Si è diplomato al conservatorio di Lipsia. Nel 1882-1918 lavorò in...

Gasselblat Maria Vitalievna (1913, stabilimento Satka del distretto Zlatoust della provincia di Ufa - 1978, Kiev), lavoratrice musicale, organizzatrice e leader. il primo in URSS teatro della musica commedia. Figlia di VA Gasselblat. Laureato 2...

Gventsadze Irakli Alexandrovich (nato il 12 febbraio 1958, villaggio di Tskhratskharo, distretto di Zestafon, SSR georgiano), musicista, cantante, compositore, onorato. artista della Federazione Russa (1999). Diplomato al Krasnodar Musical studente (1984), facoltà vocale dello Stato di Tbilisi ....

Gepp Rostislav Olegovich (nato il 14/11/1951, Zlatoust), musicista, cantante, compositore, onorato. artista della Federazione Russa (2004). Ha iniziato a studiare musica a scuola, si è esibito a scuola. insieme. Diplomato presso la facoltà di direttore d'orchestra di ChGIK (1972). Dal 1974...

Gerasimov Viktor Gennadievich (nato il 1 novembre 1955, villaggio di Shangino, distretto di Omutinsky, regione di Tyumen), musicista-strumentista, onorato. artista della Federazione Russa (2000). Si è laureato in musica. Facoltà di ChGIK (1978), assistente tirocinante del Gorky State ....

Gerasimova Larisa Viktorovna (nata il 3 marzo 1959, Chelyabinsk), musicista-strumentista, onorata. artista della Federazione Russa (2000), ottimo allievo del Nar. istruzione (1997). Laureato da ChGIIK (1992, specialità "leader di un'orchestra amatoriale di russo...

Gessel Mikhail Frantsevich, violoncellista. Laureato di Leningrado. conservarli. N. A. Rimsky-Korsakov, violoncello...

Gibalin Boris Dmitrievich, compositore, insegnante, professore (1971), onorato. attivista nella rivendicazione nella RSFSR (1956) e nel Buryat ASSR ...

Gilels Emil Grigorievich, pianista, Nar. Artista dell'URSS (1954), Eroe del socialista. Lavoro (1976), vincitore dello Stato. pr.URSS (1946), Lenin pr.URSS (1962). Laureato a Odessa...

Gitlin Isaak Germanovich (nato il 26/11/1919, Chelyabinsk), musicista, compositore, partecipante al Grand. Patria guerra. Laureato al Chel. musica istituto tecnico in classe di violino (1939). Dal 1937 lavora a Chel. teatro drammatico. Dal 1948 mani. orchestra, direttore musica....

Gitlin Revekka Germanovna (09/08/1921, Chelyabinsk - 26/11/1987, ibid.), pianista e insegnante. All'età di 11 anni fu accettata nella classe del prof. A. B. Goldenweiser, uno dei fondatori dei gufi. scuole fp; lui ha...

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SMIRNOV
Mikhail Dmitrievich, compositore.

(1929 – 2006)

Uno dei rappresentanti più brillanti della scuola di compositori degli Urali. Fondatore e primo presidente (1983-1993) organizzazione dell'Unione dei compositori della Russia. Membro del comitato investigativo russo (1966), onorato. attività Arti della Federazione Russa (1981). Membro corrispondente Accademico Petrovsky. scienze e arti, 2000 (San Pietroburgo), lavoratore onorario superiore formazione professionale RF (1999). Borsa di studio presidenziale (1998-2000).

Genere. 19 novembre 1929 nel villaggio. Beloyarka, regione di Kurgan Durante gli anni della guerra, da adolescente, ha lavorato presso ChTZ come tornitore di giostre. Nozioni di base di inizio musica Ha acquisito conoscenza in spettacoli amatoriali: ha cantato nel coro, suonato la fisarmonica a bottoni e il clarinetto nella banda di ottoni. Nel 1950 si laureò al Chel. musica scolarizzarli. PI Ciajkovskij nella classe del clarinetto, quindi - lo stato degli Urali. il conservatorio. p.f. Mussorgsky: come clarinettista (1955) e come compositore (1961, classe di L. B. Nikolskaya).

Dal 1961 ha vissuto e lavorato a Chelyabinsk. Combinato con successo lavoro creativo pedagogicamente: ha formato un gran numero di musicisti professionisti, molti dei quali hanno ottenuto un grande riconoscimento pubblico. Nel 1995 gli è stato conferito il titolo accademico di Professore del Dipartimento di Direzione d'Orchestra, è stato Professore Onorario del Chelyabinsk accademia statale cultura e arti.

Le opere del compositore appartengono a generi diversi: 2 concerti per clarinetto, 3 quartetti d'archi, 6 opere del genere cantata-oratorio, realizzate in collaborazione con i poeti degli Urali, tra cui: "Gloria al nostro stato" (1970, testi di L. Kuznetsov ), "The Grey-haired Urals" (1970, testi di L. Chernyshov), "In the Name of the Iron Commissar" (1973, testi di L. Chernyshov), "Glory to the Victorious People" (1985, testi di G. Suzdalev), sonate per violino, viola, violoncello e pianoforte, ouverture, pezzi da concerto per orchestra di strumenti popolari russi, concerto per domra e orchestra, più di 40 canzoni. Un posto speciale nell'opera del compositore è occupato da grandi forme e generi: cantata, oratorio, sinfonia, concerto, sonata. M. Smirnov è l'autore dell'inno della regione di Chelyabinsk.

Le aspirazioni artistiche più vivide e coerenti di S. sono incarnate nell'opera sinfonica: cinque sinfonie per un grande Orchestra Sinfonica(Sesto - non completato), tre sinfonie - per orchestra di strumenti popolari russi. Ognuno di loro, nonostante la differenza di contenuto, incarna un contenuto complesso, spesso tragico, che riflette la comprensione processo storico profonda comprensione del passato e del presente. Per concretizzare l'idea, il compositore ha spesso utilizzato simboli intonazionali dell'epoca, vari generi quotidiani, metodi moderni di scrittura orchestrale e sviluppo drammatico.

Di norma, le anteprime delle composizioni di M. Smirnov suscitano un grande interesse pubblico e ricevono una risposta positiva da artisti e ascoltatori. Le opere di Smirnov sono ricordate ed entrano profondamente nella coscienza non solo per la consonanza degli argomenti scelti con i giorni nostri. Sono scritti dalla mano di un maestro esperto, che sente perfettamente la portata e le possibilità espressive dei mezzi a cui fa riferimento. Ma la cosa principale è la musica che ha attraversato la sofferenza: porta il dramma del vissuto e dell'esperienza quotidiana, non avrebbe potuto essere scritta. La musica di M. Smirnov è stata eseguita in diverse città della Russia (Perm, Ekaterinburg, San Pietroburgo, Mosca), così come all'estero.

Mikhail Dmitrievich Smirnov è deceduto il 9 agosto 2006 dopo una lunga e grave malattia. Fino all'ultimo giorno ha lavorato alla Sesta Sinfonia, che non ha avuto il tempo di completare. In segno di profondo rispetto per la sua personalità, comprensione del suo significato nella cultura russa, avere M.D. Smirnov è stato assegnato alla sala da concerto dell'Accademia statale di cultura e arti di Chelyabinsk; la direzione dell'Accademia istituì una borsa di studio intitolata a M.D. Smirnov, che verrà assegnato ai giovani musicisti per il successo nelle loro attività creative.

Le tradizioni da lui stabilite in vari settori dell'attività musicale, la sua esigenza e gli elevati criteri per i risultati di creatività, performance, vita artistica in generale, sono vivi nella memoria di chi ha lavorato con lui, studiato con lui, eseguito la sua musica.

Tra il 2003 e il 2006 il compositore ha creato le seguenti opere: Sinfonia n. 3 per orchestra popolare russa (2003)

"Lamento" per soprano e orchestra popolare (2004)

"C'è una guerra popolare" sull'op. V. Pyatkova, canzone per il 60° anniversario della Vittoria nel Grande Guerra patriottica (2004)

Sesta Sinfonia (non terminata, 2004 - 2006)

Nel 2004 si sono svolti con successo due concerti d'autore: nella Concert Hall. SS Prokofiev (orchestra popolare russa "Malachite" diretta dall'arte popolare. RF V. Lebedev) e nello stato di Chelyabinsk. accademia di cultura e arti (orchestra di strumenti popolari diretta da A. Saltanova)

Nel 2003, Mikhail Dmitrievich Smirnov è diventato il vincitore del Premio di Stato della regione di Chelyabinsk nella nomination " Figure di spicco cultura e arti” Diploma di laureato nella categoria “Arte musicale.

Principale illuminato.:

Sinetskaya T. Mikhail Smirnov // Compositori Urali meridionali: monografia. - Chelyabinsk: Press House, 2003. - P. 44 - 76; Gubnitskaya S.Z., Sinetskaya T.M. Musica dei compositori di Chelyabinsk per strumenti popolari russi // Esibizione strumentale popolare degli Urali e della Siberia: interuniversitaria. Sab. Arte. - Chelyabinsk, ChGIK, 1991. - S. 54 - 71; Ignatieva L. Ci alziamo con questa musica: l'autore dell'inno della regione di Chelyabinsk - 70. - Pers. lavoratore. - 1999, 7 dicembre; Sinetskaya T. Tempo e spazio di Mikhail Smirnov // Creatività del compositore regionale nel contesto della musicologia moderna: Mat. scientifico-pratico. Conferenza del Quinto Plenum otd. SC Russia. - Chelyabinsk, 2005. - P.128 - 135.

GUDKOV

Evgeny Georgievich, compositore (1939 - 2008)

Nome E.G. Gudkov è ampiamente conosciuto per le sue numerose canzoni, cori e sinfonie. opere, musica per il popolo russo. strumenti, al teatro. spettacoli. Per due decenni, le trasmissioni musicali della radio di Chelyabinsk sono state precedute da un tale riconoscimento salvaschermo musicale- le battute iniziali della canzone di E. Gudkov sulla successiva. L. Tatyanicheva "La Rus' si riflette negli Urali". E oggi, nella battaglia dei rintocchi installati sulla piazza centrale (Piazza della Rivoluzione) e che misurano regolarmente il tempo, riconosciamo una delle melodie più luminose poema sinfonico"La mia città", dedicata a Chelyabinsk. In modo così naturale e organico intrecciato il lavoro e la vita del compositore. Questa interazione continua nelle sale da concerto, nel repertorio di gruppi e solisti, nel processo pedagogico delle istituzioni educative musicali, dove lo sviluppo del patrimonio musicale dei compositori degli Urali è ormai diventato una componente obbligatoria dei programmi educativi.

Genere. 7 settembre 1939 a Chelyabinsk. Nel 1959 si laureò al Chel. musica scolarizzarli. PI. Čajkovskij (dipartimento di strumenti popolari). Composizione studiata con N.N. Yukhnovsky. Nel 1964 - il dipartimento di composizione dello Stato degli Urali. conservatorio (classe di N.M. Khlopkov). Da quel momento vive e lavora a Chelyabinsk. Dal 1966 è membro dell'Unione dei compositori dell'URSS (ora Unione dei compositori della Russia). Nel 1999 E. Gudkov è stato insignito del titolo di "Lavoratore onorario dell'Unione dei compositori della Russia".

Autore di opere di vario genere. Tra i principali operazione. - opera "Gola" cavalli alati"(K. Skvortsov), opera-balletto "Silver Hoof" (basato sui racconti di P. Bazhov), balletto "Just you wait", "Romantic poem (concert)" per violoncello e orchestra, "Symphonietta" per orchestra d'archi e timpani, "Trittico patetico" per sinfonico e bande di ottoni, composizioni strumentali da camera, musica per il russo. nar. strumenti - "Joyful Overture", suite "Bogatyrs", ouverture "Mari Territory (Mari - El", "Ural Concertino" per balalaika e orchestra popolare, "Suite per fisarmonica a bottoni", ecc.

L'area di creatività preferita del compositore è la musica associata alla parola, al testo poetico. Una profonda comprensione della natura della scrittura di canzoni ha contribuito alla nascita opere originali sia forme grandi che piccole. Tra questi ci sono l'oratorio “Russia Gave Me a Heart” (V. Sorokin, 1968), le cantate “Songs of Our Land (K. Skvortsov, 1977), “Bright Day” (N. Rubinskaya, 1986), “Surprise Cantata ” (1973) ; ciclo corale su poesie di A. Pushkin (1999), "Betulle russe" ( miniatura corale in memoria di V. Shukshin, 2000), la sinfonia poetica "Christmas Star" (B. Pasternak, 2000); due cori a st. M. Lermontov: "Angelo", "Preghiera". E. Gudkov ha creato più di 50 canzoni ("Tre città", "Legendary Tankograd", "Tractor - puck!", "Step, son", ecc.), Ha scritto musica per 30 spettacoli drammatici.

Gudkov è un vero cantante degli Urali nella musica, il suo lavoro è strettamente connesso con la letteratura degli Urali. Una delle collaborazioni più fruttuose e vibranti è quella con L.K. Tatyanicheva. Rappresentanti di diverse generazioni, si sono rivelati uniti da legami di sangue nell'esprimere il loro amore per gli Urali. La suite corale "The Seasons" (1963), la soulful miniatura vocale "Alenka" e la canzone lirico-epica "Rus' is Reflected in the Urals" (1966), il ciclo vocale "Ship Forest" (1998), è certamente il meglio che è stato creato oggi per la poesia del nostro illustre connazionale. Qualunque sia il genere a cui Gudkov si rivolge, è facilmente riconoscibile da ampi temi melodicamente ricchi, organicità, selezione precisa di mezzi espressivi e una visione morbida e chiara della vita.

La musica del compositore suonava a Mosca e San Pietroburgo, Perm e Ekaterinburg, sulla costa del Mar Nero del Caucaso e in Regione di Lipetsk, a Omsk, Tyumen, Novosibirsk. Il miglior sinfonico, da camera e cori queste città.

Tra il 2003 e il 2008 opere create dal compositore:

"Benedizione". Dittico Concerto per coro misto, pianoforte e campane d'orchestra (2003)

Due cori in memoria di V.M. Shukshina per coro misto non accompagnato (2004)

"Concerto mattutino per me stesso" (cantato) per coro misto non accompagnato (2004)

"Revelation" per violoncello, pianoforte e quattro discants (2004)

Titolo onorifico "Artista Onorato della Federazione Russa" (2004)

Vincitore del Premio e Medaglia dell'Assemblea Legislativa della Regione di Chelyabinsk per il contributo allo sviluppo della cultura e dell'arte della Regione di Chelyabinsk (2004)

Principale illuminato.:

Sinetskaya T. Mikhail Smirnov // Compositori degli Urali meridionali: monografia. - Chelyabinsk: Press House, 2003. - P. 44 - 76; Gubnitskaya S.Z., Sinetskaya T.M. Musica dei compositori di Chelyabinsk per strumenti popolari russi // Esibizione strumentale popolare degli Urali e della Siberia: interuniversitaria. Sab. Arte. - Chelyabinsk, ChGIK, 1991. - S. 54 - 71; Belogrudov O. (Perm) // Sov. musica. - 1986, n. 8. - P.125. Informazioni sul prodotto E. Gudkov, eseguito alle Giornate della musica della regione di Chelyabinsk a Perm; Parfentyeva N. Con la sua musica controlliamo l'ora. – Chel. lavoratore. - 1999, 7 settembre; TM Sinetskaya Gudkov Evgeny Georgievich. - Chelyabinsk: enciclopedia. / comp. V.S. Dio, VA Chernozemtsev. - Chelyabinsk: Cintura di pietra, 2001. - P. 210.

WECKER
Vladimir Pavlovich, compositore (1947 - 2018)

1. Autobiografia

Genere. 2 febbraio 1947 nella città di Kopeysk, nella regione di Chelyabinsk. Dal 1963 al 1967 - ha studiato all'Accademia musicale di Chelyabinsk. scolarizzarli. P. I. Tchaikovsky nella classe di fisarmonica di P. M. Anokhin. Allo stesso tempo ha studiato composizione con M. D. Smirnov. Dopo aver prestato servizio nell'esercito, è entrato nello stato degli Urali. conservatorio (1970-1975), facoltà di composizione di cui si è diplomato con successo nella classe del prof. NM Puzeya.

Dal 1975 al 1994 - docente, professore associato (1991) stato istituto di cultura. Dal 1981 è membro dell'Unione dei compositori dell'URSS (ora Unione dei compositori della Russia). Dal 1994 vive in Germania, rimanendo ufficialmente (su richiesta personale) membro del Comitato investigativo russo (sezione di Chelyabinsk).

W. Wecker è autore di 3 sinfonie (1974, 1979, 1982), Capriccio in stile "beat" (1978), Overtures per orchestra sinfonica. (1982), due sinfonie. suite dal balletto "Theseus" (1986, 1990); l'opera "Sfida a duello" (1985-1989) basata sull'opera teatrale di K. Skvortsov "Non cambiamo la patria"; concerti strumentali: per balalaika con orchestra popolare russa (1979), per balalaika e orchestra da camera (2001), per pianoforte e orchestra sinfonica (in memoria di J. Gershwin, 1991), per clarinetto e orchestra da camera (1992), per bayan e orchestra da camera orchestra (Prima - 2001, Seconda - 2002).

Straordinariamente vario musica da camera W. Wecker: il compositore è molto libero nella scelta degli strumenti e composizioni da camera: 3 sonate, 3 sonatine, circa 100 miniature per pianoforte; 6 miniature per quartetto d'archi, "Piccolo trittico" per violino solo, "Meditazione" per violino e pianoforte, Sonatina per clarinetto, "Children's Suite" per balalaika, Intermezzo per balalaika e pianoforte, 3 sonate per fisarmonica, suite in 4 parti "Russian motivi", "Coro e fuga" per fisarmoniche a 3 bottoni, ecc. In generale, musica il linguaggio delle opere strumentali del compositore non può essere definito semplice. Richiede ascolto, comprensione intellettuale, capacità di percepire in unità molti elementi musicali indipendenti. L'amore per le formule ritmiche acute e sincopate, la comprensione del ritmo come il più importante espressore del polso dell'epoca rendono sempre la musica di W. Wecker impulsiva, libera di respirare e, allo stesso tempo, organizzata internamente.

Il bagaglio creativo del compositore comprende diverse dozzine di canzoni e romanzi. Dal 1975 V. Wecker ha diretto l'ensemble vocale e strumentale "Katerina", lavoro con il quale gli ha permesso di acquisire esperienza e padronanza in genere vocale, ha aperto la strada alla creazione di canzoni di varie forme, generi, contenuti, composizioni performanti. Le opere vocali più famose: "Everything from Russia", "Summer Song of the Oriole", "Song of the Urals", "Viburnum Blooms", "Chelyabinsk, you are my love", wok. ciclo "Quattro canzoni nello stile del romanticismo russo" a st. A. Feta e altri.

Per molti anni, il compositore è venuto in Russia ogni anno, ha incontrato artisti e ha presentato agli ascoltatori nuove composizioni. Il successo del compositore durante la sua vita in Germania è stato il lavoro teorico fondamentale "New Musical Theory", pubblicato dalla casa editrice Blau Eule in Germania nell'aprile 2003, che il compositore ha presentato nelle università musicali russe.

Un'intensa attività concertistica ha accompagnato tutta la sua carriera creativa. Già residente stabilmente in Germania, i concerti dell'autore di W. Wecker si sono tenuti a Chelyabinsk ( Sala concerti SS Prokofiev, 2005), Ekaterinburg (Ural Conservatory, ORNI, guidato da L. Shkarupa, 2005); Germania (dedicata al 60° anniversario della città di Rottenburg, orchestra d'archi di composizione “italiana” (mandolini, domra, chitarre, diretta da V. Wecker, 2007); Mosca (Gnessin Academy, ORNI diretta da B. Voron, 2008 Nel 2007 si sono svolti in Germania 10 concerti d'autore dedicati al 60° compleanno del compositore.

Composizioni:

"L'amore per le tre arance", musical tratto dalla fiaba di C. Gozzi, art. M. Svetlova (posto nel BDT di Kazan, dir. A. Slavutsky, 2004); Concerto n. 2 per balalaika e cam. orchestra (2007);

"Fede, Speranza, Amore", trittico per sassofono e cam. (folk) orchestra, 2003;

Opere per orchestra di strumenti popolari (2003 - 2008):

- "Valzer festivo"

- "Ricordi della Patria"

Notturno , "Cantabile", "Scherz-Musette"

- "Das Lied von Mond"

-"Romanzo crudele";

13 pezzi per duetto di fisarmoniche.

Principale letteratura:

Speshkov V. “Vivrò lì vita umana e creativo - qui. – Chel. Lavoratore. – 1997, 19 aprile

Sinetskaya T. Wekker Vladimir Pavlovich. - Chelyabinsk: enciclopedia. / Comp.: V.S. Dio, VA Chernozemtsev. - Chelyabinsk: Cintura di pietra, 2001. - P. 136

Konoplyanskaya N. Un'altra visione: i compositori di Chelyabinsk, stranamente, scrivono sulla bellezza. – Chel. Lavoratore. – 2001, 26 dicembre

Sinetskaya T. Vladimir Vekker // Compositori degli Urali meridionali: monografia. - Chelyabinsk: Press House, 2003. - S. 108 - 145

2. Premi statali e regionali, titoli, vincitori

– Nel 2004 gli è stato conferito il Premio russo-tedesco nel campo della cultura ( Stoccarda).

3. Elenco delle opere con numero d'opera e anno di composizione

Opere musicali e teatrali

1. Opera " Sfida a duello" ("Anosov") basato sull'opera teatrale di K. Skvortsov "Non cambiamo la patria", libretto di V. Wecker, 1985-1989

2. Balletto " Teseo" di mitologia greca antica(non completato), 1986

3. Musical "L'amore per le tre arance" tratto dalla fiaba di K. Gozzi, art. M.Svetlov, 2004

Opere per orchestra sinfonica

1. Sinfonia n. 1 in 3 parti, 1974

2. Concerto per fisarmonica con orchestra sinfonica, 1977

3. Capriccio in stile beat, 1978

4. Sinfonia n. 2 in 3 parti, 1979

5. Ouverture, 1982

6. Sinfonia n. 3 in 4 movimenti, 1982

7. Suite n. 1 dal balletto "Theseus", 1986

8. Suite n. 2 dal balletto "Theseus", 1990

9. Poesia-concerto per pianoforte e orchestra sinfonica (in memoria di J. Gershwin), 1991

10. Concerto per clarinetto e orchestra da camera, 1992

11. Concerto n. 2 per balalaika e orchestra da camera, 2001

12. Concerto n. 1 per fisarmonica a bottoni e orchestra da camera, 2001

Funziona per orchestra di strumenti popolari russi

1. Concerto n. 1 per balalaika con un'orchestra di strumenti popolari russi in 3 parti, 1979

2. Tre balli, 1982.

3. Suite nello stile di "Retrò", 1984

4. "Fede, Speranza, Amore", trittico per sassofono e cam. (folk) orchestra, 2003

5. "Valzer festivo"

6. "Ricordi della Patria"

8. Cantabile

9. "Musette Scherz"

10. Das Lied von Mond

11. "Romanzo crudele"

Camera - opere strumentali

Musica per pianoforte

1. Sonatina n. 1, 1967

2. Sei preludi, 1971-1990

3. Sonata n. 1 in 3 parti, 1973

4. Sonata n. 2 (jazz), 1977

5. La commedia "Cranky Baby", 1980

6. Sonatina n. 2, 1986

7. Due piccoli balli, 1987

8. Diligenza bianca, brano jazz, 1987

9. Sonata facile in stile classico in 2 parti, 1992

10. 24 pezzi (preludi) per pianoforte in nuovi modi, 1995

11. Ciclo di brani per bambini per pianoforte, 2002

Musica per fisarmonica a bottoni

1. Sonata n. 1 in 3 parti, 1974

2. Sonata n. 2 in 2 parti, 1979

3. Sonata n. 3 in 3 parti, 1987

4. "Russian Motives", suite in 4 parti, 1982

5. Scherzo, 1982

6. "Coro e Fuga" per fisarmoniche a tre bottoni, 1986

7. Sonata n. 3 in 3 parti, 1987

8. Fantasia, 1988

9. Lo spettacolo "Toy Train", 1988

10. Tre commedie, 1988

11. Suite n. 1 (giovani), 1990

12. Suite n. 2 (giovani), 1991

13. Pezzo per fisarmonica o fisarmonica a bottoni Foglie d'autunno". 1998

Musica per balalaica

1. Tre commedie, 1976

2. Sonata per balalaika e pianoforte in 3 parti, 1982

3. "Children's Suite" per balalaika e pianoforte (in 8 movimenti), 1987

4. "Intermezzo" per balalaika e pianoforte, 1988

Musica per violino e clarinetto

1. "Piccolo trittico" per violino solo, 1984

2. Sonatina per clarinetto e pianoforte, 1986

3. Tre improvvisati per clarinetto solo, 1990

4. "Meditazione" per violino e pianoforte, 2001

Ensemble

1. Sei miniature per quartetto d'archi, 1974

2. "Polka Fox" per quartetto di strumenti popolari, 1985

3. "Intermezzo" (fantasia concerto per sestetto di strumenti popolari, 1989

4. Suite "Retro" №2 per orchestra da camera, 2001

5. Suite "Retro" №3 per orchestra da camera, 2002

Composizioni corali e vocali

1. Oratorio "Perekop" Arte. K. Kuliyeva per solisti, coro misto e orchestra sinfonica in 6 parti 1975

2. Quattro canzoni nello stile del romanticismo russo sui versi di A. Fet, 1980

3. Circa 80 canzoni, tra cui: 1975-93

2) "Russia nativa" op. I. Gritsaya

3) "Il campo immortale" op. B. Repino

4) "Canto degli Urali" art. L. Tatyanicheva

5) Testo "Chelyabinsk - tu sei il mio amore". A. Kunitsyn e V. Wecker

6) "Città giovani" L. Tatyanicheva

7) "Il tempo chiama avanti" A. Levina

8) Testo "Questa canzone è cantata dal Komsomol". V. Slyadneva

9) "Anno Duemila" op. A.Barto

10) "Il mio bisnonno cantava" op. F. Alieva

11) "I tuoi occhi" V. Tushnova

12) "Rowan Valzer" op. V.Lebedeva

13) "Caterina" op. Y. Levitansky

14) "Salutare l'inverno" R. Karagodina

15) "Cosa sei, melo", testo. V. Gurko

16) "Ah, amore mio, amore" Y. Levina

17) "La mia balalaica" op. I. Maslov

18) "Dispiega le pellicce melodiose" alle parole. R. Shagaleva

19) "Fiori di viburno" op. L. Kuznetsova

20) "Pane di papà" E. Nefedova

21) "Io canto della mia Russia" op. L. Tatyanicheva

22) "Summer Song of the Oriole" op. D. Aspen

23) "Tutto dalla Russia" op. A. Zemlyansky

24) "Un momento di silenzio" B. Pasternak

25) "Vecchio Cinema" Y. Drunina

26) Testi "Field of Glory" di V. Firsov

27) "Redhead rock-n-roll" s.V. Feroce

28) "Canzone su Magnitogorsk" di A. Pavlova

29) "Il canto dei delfini" s.n. Kirsanova

30) "Non vivo così" A. Dementieva

31) "In un minuto di musica" op. N. Rubtsova

32) "L'amore è giusto" V.Vetrova

33) "Elefante" op. Y. Drunina

34) "Colomba bianca" A.Barto

35) "Danza africana" A.Barto

36) "Nella bella Parigi" A.Barto

37) "Dimmi qualcosa di carino" R. Rozhdestvensky

4. Elenco delle opere pubblicate

1. Wecker, V. Canzoni [Note] : per voce e wok. es. accompagnato fp. (fisarmonica) / V. Wecker. - Chelyabinsk, 1983. - 68 p.

2. Wecker, VP "Canto della mia Russia", testi. L. Tatyanicheva [Note]: in sab. Canzoni per voce e complessi vocali accompagnato dal pianoforte (bayan). - Chelyabinsk: ONMC, 1983

3. Wecker, VP "Native Russia" sl. I. Gritsay [Note]: in sab. Canzoni per voce e ensemble vocali accompagnati da pianoforte (bayan). - Chelyabinsk: ONMC, 1983

4. Wecker, W. P. "Il campo immortale" op. B. Repin [Note]: in sab. Canzoni per voce e ensemble vocali accompagnati da pianoforte (bayan). - Chelyabinsk: ONMC, 1983

5. Wecker, VP "Canzone degli Urali", st. L. Tatyanicheva [Note]: in sab. Canzoni per voce e ensemble vocali accompagnati da pianoforte (bayan). - Chelyabinsk: ONMC, 1983

6. Wecker, VP "Chelyabinsk - tu sei il mio amore", testi. A. Kunitsyn e V. Wecker [Note]: in Sat. Canzoni per voce e ensemble vocali accompagnati da pianoforte (bayan). - Chelyabinsk: ONMC, 1983

7. Wecker, WP "Dimmi qualcosa di buono" [Musica]: in Sat. Canzoni di compositori R. Urali di Natale. - Mosca: Sov. compositore, 1985

1. Vekker, VP Concerto n. 1 per balalaika con un'orchestra di strumenti popolari russi in 3 parti [Note] in Sat. Pezzi da concerto per balalaika: numero 15 .- Mosca: Sov. compositore, 1986

9. Vekker, V.P. Sei miniature per quartetto d'archi [Note]: per fisarmonica in Sat. Brani di compositori sovietici: V.5.- M.: Sov. compositore, 1986

10. Wecker, VP "Toy Train", [Note]: brano per fisarmonica a bottoni in Sat. Bayan dentro scuola di Musica. V.58.- Mosca: Sov. compositore, 1988

11. Wecker, WP "I tuoi occhi", op. V. Tushnova [Note]: in sab. Canzoni di compositori russi: V. 1. - Mosca: Sov. compositore, 1988

12. Vekker, VP Three Pieces [Note]: per balalalaika in Sat. Repertorio concertistico del suonatore di balalaika - Mosca: musica, 1988

13. Wecker, VP "Children's Suite" [Musica]: per balalaika e pianoforte in Sat. Album per bambini. (in 8 parti) V.2 - Mosca: Musica, 1989

14. Vekker, V.P. Scherzo [Note]: per fisarmonica a bottoni in Sat. Brani da concerto per fisarmonica a bottoni: V.51.- Mosca: Sov. compositore, 1990

15. Wecker, VP Suite nello stile di "Retro" [Note]: Orchestra di strumenti popolari russi in Sat. Suona l'orchestra di strumenti popolari russi Accademia Russa musica che prende il nome dai Gnesin - Magnitogorsk, 1996.

16. Wecker, VP "Colomba bianca", op. A. Barto [Note]: in sab. Canta "Dream": B.1 comp. V. Sheremetiev.- 1997

17. Wecker, VP "Danza africana", op. A. Barto [Note]: in sab. Canta "Dream": B.1 comp. V. Sheremetiev.- 1997

18. Wecker, W. P. "Nella bella Parigi", op. A. Barto [Note]: in sab. Canta "Dream": B.1 comp. V. Sheremetiev.- 1997

19. Vekker, VP Sonata No. 1 in 3 parti [Note]: per fisarmonica a bottoni in Sat. Karthause-

20. Vekker, VP Sonata n. 2 in 2 parti [Note]: per fisarmonica a bottoni in Sat. Karthause- Schmulling Musikverlage (Germania), 1998

21. Wecker, VP "Choral and Fugue" per fisarmonica a tre bottoni [Note]: per fisarmonica a bottoni in Sat. Karthause- Schmulling Musikverlage (Germania), 1998

22. Vekker, VP Sonata n. 3 in 3 parti [Note]: per fisarmonica a bottoni in Sat. Karthause- Schmulling Musikverlage (Germania), 1998

23. Wecker, VP "Chelyabinsk - tu sei il mio amore", testi. A. Kunitsyn e V. Wecker [Note]: in Sat. Durante la sera Chelyabinsk. - Chelyabinsk: PO "Libro", 2001

24. Wecker, VP "Young Cities", op. L. Tatyanicheva [Note]: in sab. Durante la sera Chelyabinsk. - Chelyabinsk: PO "Libro", 2001

25. Wecker, W. P. "Il tempo chiama avanti", op. A. Levina [Note]: in sab. Durante la sera Chelyabinsk. - Chelyabinsk: PO "Libro", 2001

26. Wecker, VP "Il Komsomol canta questa canzone", testi. V. Slyadneva [Note]: in sab. Durante la sera Chelyabinsk. - Chelyabinsk: PO "Libro", 2001

27. Wecker, W. P. "Anno 2000", op. A. Barto [Note]: in sab. Durante la sera Chelyabinsk. - Chelyabinsk: PO "Libro", 2001

28. Wecker, VP "Il mio bisnonno cantava", testi. F. Aliyeva [Note]: in sab. Durante la sera Chelyabinsk. - Chelyabinsk: PO "Libro", 2001

29. Wecker, WP "I tuoi occhi", op. V. Tushnova [Note]: in sab. Durante la sera Chelyabinsk. - Chelyabinsk: PO "Libro", 2001

30. Wecker, W. P. "Nuova teoria musicale » [Appunti]: pubblicato da Blau Eule in Germania

31. Bychkov, V.V.Musica per fisarmonica a bottoni di compositori degli Urali (sonata n. 1 di V. Wekker) [Testo] / V. V. Bychkov, V. D. Putilov // Bollettino dell'Accademia statale di cultura e arti di Chelyabinsk. - (Storia dell'arte). – 2016.- N. 1 (45) . – S. 161–172; .Bibliografia: p. 167 (13 titoli); *La stessa [risorsa elettronica]. - Modalità di accesso:http://elibrary.ru/item.asp?id=25767643 EBS "Elibrary.ru", tramite password [dai computer di CHUNB]. - Zagl. dallo schermo.

Elenco delle registrazioni pubblicate di composizioni

CD dischi

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