Jean-Christophe Maillot: “Nella relazione tra un uomo e una donna, la cosa peggiore è la noia. Biografia Jean Christophe Maillot coreografo

Tutto ciò che accade al Teatro del Balletto di Monte-Carlo ci sembra importante e vicino, dopotutto è diretto da Jean-Christophe Maillot, il coreografo di cui ci siamo innamorati a prima vista quando abbiamo visto il suo balletto Daphnis et Chloe in 2012. Poi ha messo in scena La bisbetica domata al Teatro Bolshoi, e in questa stagione ci ha mostrato Cenerentola (a San Pietroburgo) e La bella (a Mosca). Jean Christophe - personalità interessante e persona affascinante. In un'intervista con Olga Rusanova, ha parlato del suo interesse per i balletti senza trama, Marius Petipa e com'è essere un coreografo nel piccolo Monaco.

L'astrazione è vita?

Il pubblico conosce bene i miei balletti soggetti, e questo, infatti, una parte importante la mia creatività. Ma provo anche un grande piacere nel creare movimenti puri legati alla musica. Sì, quest'arte sembra essere astratta, ma non credo che ci sia qualcosa di completamente astratto, poiché tutto ciò che fa una persona porta una sorta di emozione, sentimento. Inoltre, mi piace esplorare questa relazione molto specifica tra movimento e musica. E quando non devo attenermi alla storia, posso essere più audace, persino correre dei rischi nella ricerca della coreografia. Questa è una specie di laboratorio che mi affascina. E anche questa è una parte importante del mio lavoro, forse meno conosciuta, ma che racchiude, se vogliamo, l'essenza del balletto, del movimento in quanto tale.

Il mio ultimo balletto, Astrazione/Vita, è stato creato su una musica completamente nuova: un concerto per violoncello compositore francese Bruno Mantovani dal titolo "Astrazione". È una partitura molto ampia - quasi 50 minuti - e mi ispira l'idea di lavorare con un compositore.

Certo, mi è piaciuto anche lavorare con la musica di Shostakovich - intendo il balletto "The Taming of the Shrew", quando dalle sue opere ho creato una nuova colonna sonora per un balletto che non esisteva nella realtà. Tuttavia, quando un compositore compone appositamente per me, è una questione completamente diversa. Inoltre, questa serata di balletto è composta da due parti: nella prima parte c'è il balletto di George Balanchine sulla musica del Concerto per violino di Stravinsky. Lascia che ti ricordi la frase di Balanchine: "Cerco di ascoltare la danza e vedere la musica". Quindi io, seguendo Balanchine, voglio che la musica sembri visibile. Spesso musica contemporanea difficile da capire da solo. E la danza, il movimento permettono, per così dire, di "ravvivarlo", di renderlo più naturale per la percezione. tiya. A questo punto, qualcosa sta realmente accadendo. un miracolo... In generale, come coreografo, compongo sempre una danza insieme alla musica, non riesco a immaginare un solo passo, un solo movimento senza di essa, perché, secondo me, la musica è un'arte di prim'ordine , sempre rivolto alle emozioni, anche se complesso, incomprensibile. Ed è la danza, il movimento del corpo che può trasmettere questa emozione, come raccontarla, e questo, vedi, tocca.

E inoltre. L'artista deve essere testimone del tempo in cui vive, di cui dare informazioni mondo reale. Ne ho parlato con l'autore del Concerto, Bruno Mantovani. La sua musica a volte è troppo complicata, dura, come hai sentito. Ha detto: “Nel 20° secolo, e ancora di più oggi, la crudeltà è ovunque. Il mondo sta crescendo, ci sono sempre più persone. Un sacco di paure, domande, confusione... non posso scrivere musica morbida e tenera, devo riflettere la realtà".

Petipa, Diaghilev e Instagram

Petipa è qualcosa di eccezionale, speciale, unico. Poi non c'erano altri coreografi come lui. Penso che sia uno dei primi che ha avuto il concetto di danza come linguaggio autosufficiente, a cui non è necessario pensare, aggiungere nulla. In realtà il balletto nel suo caso è abbastanza per costruire una performance.

Perché stiamo ancora parlando di Petipa? “Perché è al centro di tutto ciò che è balletto. Nessuno sarebbe dov'è oggi se non fosse per quello che ha fatto Petipa. È il punto di partenza, l'inizio della conoscenza del balletto che abbiamo oggi. E poiché ha scavalcato anni, secoli, generazioni, significa che era qualcosa di molto importante, e questo è ovvio.

E oggi, quando creiamo un balletto di grande trama, pensiamo ancora al Lago dei cigni, perché questo è il fondamento del balletto classico, su cui fa affidamento ogni coreografo. È stata la prima base di questo tipo su cui costruire ulteriormente un nuovo concetto, un nuovo stile pensiero, nuove idee. A quel tempo non esisteva il video, il cinema, avevamo solo questa capacità molto specifica della danza di trasferire questa conoscenza nel tempo, attraverso le generazioni.

Ebbene, il fenomeno di Petipa è interessante anche come esempio di compenetrazione di culture. I suoi balletti hanno dimostrato per molti anni che la danza è un'ottima base per la comunicazione su scala internazionale, perché è la nostra linguaggio reciproco. Quando sono arrivato al Teatro Bolshoi e ho lavorato con i solisti della compagnia, non ho potuto fare a meno di pensare a Petipa, a come questo ragazzo francese è arrivato da Marsiglia in Russia e, avendo incontrato la cultura russa, i ballerini russi, ha provato a combinare entrambi culture.

Questo è molto importante da ricordare, soprattutto oggi, perché le differenze culturali stanno lentamente scomparendo. Ci stiamo sempre più fondendo l'uno nell'altro, mescolando. Sembrerebbe che di recente, se non vedevamo i nostri colleghi per 5-6 anni, non sapevamo cosa stessero facendo e ora, grazie ai social network e a Instagram, le informazioni fluiscono costantemente. Tutto sembra accadere dappertutto nello stesso momento. Questo è sia bene che male.

Sto pensando: cosa succederebbe a Grigorovich se Facebook e tutto ciò esistesse allora, se sapesse cosa stava facendo Trisha Brown a New York nello stesso momento? Sarebbe stato tutto uguale nei suoi balletti? Non probabile, e probabilmente potremmo solo pentircene.

Il modo dei ballerini russi era originariamente molto diverso da quello dei francesi e degli americani, ma il tempo scorre, e capisci che ciò che era diverso 20 anni fa ora è sempre più cancellato, dissolto, avvicinato. E lo vedo nella mia compagnia, dove ballano rappresentanti di diverse nazionalità.

L'universalità del pensiero, dello stile, dell'estetica - sì, per certi versi è fantastico, ma gradualmente perderemo la nostra identità. Noi, inconsapevolmente, ci copiamo sempre di più. E forse è stato Petipa uno dei primi a provocare questo processo. Fu lui che, dopo aver lasciato la Francia, ne portò la cultura in un altro paese, in Russia. E forse è per questo che è diventata così straordinaria...

In generale, penso che il compito di ogni artista sia fare riferimento a ciò che è stato fatto prima di te, conoscere il patrimonio, trattarlo con rispetto e curiosità. Conoscere la storia è molto importante, ma allo stesso tempo, a un certo punto devi "dimenticare" questa conoscenza per andare avanti. Mi viene spesso chiesto della compagnia Russian Seasons di Sergei Diaghilev, che ha lavorato a Monte Carlo, dove opera il nostro teatro. Certo, è stato un fenomeno molto interessante quando la compagnia ha riunito compositori, artisti, coreografi, ha dato due o tre balletti a sera. Oggi molti lo fanno, ma allora erano i primi. Per me, Russian Seasons di Diaghilev non è meno importante di Petipa.

Ballerino Bezarovsky

Sono cresciuto in una famiglia teatrale. Mio padre era uno scenografo al Teatro dell'Opera e del Balletto. A casa, nel Tour, si riunivano cantanti, ballerini, registi, si può dire che io sono nato e cresciuto a teatro. Sono rimasto lì fuori per ore. Ecco perché non mi piace l'opera nei primi anni l'ho vista troppo. Allo stesso tempo, non direi di essere cresciuta nel mondo della danza, piuttosto in un ambiente artistico. Per molto tempo non ho potuto davvero considerarmi uno specialista nel campo della danza - fino all'età di 32 anni.

Ero una ballerina - ho studiato al conservatorio di Tours, poi a Cannes. Non sapevo molto di danza, mi sono sempre interrogata più sulla vita che sulla storia della coreografia. Ricordo come da bambino rimasi impressionato da Maurice Béjart, in particolare dalla sua commedia Nijinsky, God's Clown. E quando in cortile (e non sono cresciuto nella zona più rispettabile della mia città natale Tura) i ragazzi hanno chiesto: “Che tipo di ballerino sei? Classico o Bezharovsky?”, ho risposto: “Bezharovsky”. Altrimenti probabilmente non mi avrebbero capito e forse mi avrebbero picchiato. Siamo cresciuti in una cultura del popolare piuttosto che danza classica.

Poi ho cominciato a imparare qualcosa di importante sul balletto, principalmente attraverso i ballerini: sto parlando di Baryshnikov in Giselle, Makarova in Swan Lake. Ho scoperto Balanchine e abbiamo messo in scena diciannove dei suoi balletti nella nostra compagnia.

La cosa principale sono i ballerini

Ho davvero scoperto Yuri Grigorovich nel 2012 quando ho visto il suo balletto Ivan il Terribile. Ero colpito, affascinato. Quello che mi ha colpito di più non è stata nemmeno la coreografia, molto interessante di per sé, ma i ballerini, il loro coinvolgimento, la fiducia in quello che stanno facendo. Mi ha toccato. E ho capito di nuovo che i ballerini sono la cosa principale nel balletto. Sì, certo, hanno bisogno di un coreografo, ma un coreografo senza ballerini non è nessuno. Non dobbiamo dimenticarcene. Se vuoi, questa è la mia ossessione. Il mio lavoro è stare in studio con persone - persone speciali: fragili, vulnerabili e molto oneste, anche quando mentono. Sono sempre interessato agli artisti con cui condivido la musica, il linguaggio della danza attraverso il quale possono esprimere ciò che sentiamo insieme. E speriamo sempre che questa raffica di emozioni venga trasferita dal palco alla sala e ci unisca tutti insieme.

Felice in isolamento

Non mi sento troppo legata al mondo del balletto: qui a Monaco sono un po' "isolata". Ma mi piace questo posto perché mi assomiglia. Questo paese è speciale: molto piccolo, due chilometri quadrati in totale, ma lo sanno tutti. Monaco è un posto molto seducente: non ci sono scioperi, problemi sociali ed economici, nessun conflitto, nessun povero, nessun disoccupato. La Principessa Carolina di Monaco mi ha dato la meravigliosa opportunità di lavorare qui per 25 anni. Non faccio parte di istituzioni potenti come Balletto Reale, Grande teatro, Opera di Parigi, parte di società internazionali. Sono solo, ma posso portare qui il mondo intero.

Ed essendo qui "in isolamento", sono felice. E se domani il mondo del balletto annuncerà il mio boicottaggio, va bene, lavorerò qui. Né il principe né la principessa mi dicono mai: "Devi fare questo e quello". Ho una meravigliosa opportunità di essere onesto, indipendente, libero. Posso fare quello che voglio: mettere in scena spettacoli, organizzare festival.

Non c'è nessun altro teatro a Monaco. E mi sforzo di dare il più possibile al pubblico locale, senza limitarlo al repertorio del Teatro del Balletto di Monte-Carlo. Se in tutti questi anni hanno visto solo i nostri balletti, significherebbe che sto ingannando il pubblico su ciò che sta accadendo mondo del balletto. Il mio compito è portare qui compagnie classiche, moderne e altri coreografi. Voglio che le persone che vivono qui abbiano le stesse opportunità dei parigini e dei moscoviti. Quindi devo fare tutto in una volta: essere impegnato nella messa in scena di balletti, oltre a tournée, festival e anche all'Accademia di balletto. Ma il mio compito era trovare un regista professionista, non per fare il lavoro per lui, ma per sostenerlo.

In generale, di più persone di talento intorno a te - più interessante e facile è per te svolgere il tuo lavoro. mi piace persone intelligenti nelle vicinanze: ti rendono più intelligente.

Odio l'idea che il regista debba essere un mostro, per mostrare forza, per far temere le persone di se stesse. Non è difficile esercitare il potere su persone che sono praticamente nude davanti a te ogni giorno. Ma queste sono persone molto vulnerabili e insicure. E non puoi abusare del tuo potere. E io amo i ballerini, simpatizzo anche con i deboli, perché li hanno lavoro speciale. Chiedi a un artista di maturare a vent'anni, ma persone normali arriva solo a quarant'anni, e si scopre che quando arriva la vera maturità al ballerino, il corpo “se ne va”.

La nostra azienda - non dirò "famiglia", perché gli artisti non sono i miei figli - questa è un'azienda di persone che la pensano allo stesso modo. Non ho mai avuto una relazione con una troupe in cui vivessero paura, rabbia, conflitto. Non è mio.

Essere un coreografo significa connettere persone con scuole diverse, mentalità diverse, in modo che creino uno spettacolo e, allo stesso tempo, nel processo di creazione, non si sa mai esattamente chi si rivelerà essere l'anello più importante nel risultato . È sempre un lavoro di squadra.

Questa troupe ha legami storici e antichi con la Russia. C'era una volta nel Principato di Monaco, Sergei Diaghilev ha posto la base della sua impresa stellare. Dopo la morte dell'impresario, la compagnia a volte si sciolse, poi si unì di nuovo, ma di conseguenza apparve il Balletto russo di Monte Carlo, dove lavorava Leonid Myasin, che conservava le rarità di Diaghilev e creava le sue famose esibizioni. Dopo case da gioco e le corse automobilistiche vinsero, e il balletto andò nell'ombra, sebbene la compagnia esistesse formalmente fino all'inizio degli anni '60. Nel 1985 i "figli di Tersicore" furono presi sotto il patrocinio della casa regnante di Monaco. La parola "russo" è stata esclusa dal nome, il personale è stato reclutato e il risultato è stata la compagnia ufficiale del Principato di Monaco "Ballet de Monte Carlo". All'inizio degli anni '90, la principessa Carolina di Hannover ha invitato Jean-Christophe Maillot a unirsi al team come art director, che aveva già esperienza come solista con l'Hamburg Ballet e direttore del teatro di Tours. Oggi, una delle compagnie europee più ricche è qui. Per due decenni, Mayo, il creatore del suo teatro e amico della principessa Caroline, ha messo in scena spettacoli solo con artisti che la pensano allo stesso modo, e loro lo capiscono perfettamente. Il debutto internazionale del coreografo avverrà al Teatro Bolshoi, e abbiamo chiesto in persona a Jean-Christophe Maillot della sua preparazione.

cultura: In che modo il Teatro Bolshoi è riuscito a convincere te - un casalingo - a mettere in scena?
Mayo: Non sono molto casalingo, andiamo molto in tour. Ma compongo balletti solo nel mio teatro natale, qui hai ragione. E con il Bolshoi - Sergei Filin ha persuaso pazientemente. Mi ha parlato nel modo in cui parlo ai coreografi quando voglio che si esibiscano a Monaco. Si è offerto di venire a Mosca per conoscere la troupe. Artisti Teatro Bolshoj ha mostrato frammenti del Lago dei cigni a Monte Carlo: li ho visti, hanno guardato come lavoro. Ad un certo punto, ho pensato che forse era davvero il momento di rischiare e provare a mettere in scena qualcosa fuori Monaco. Offri qualcosa al Teatro Bolshoi - fantastico! Inoltre, in Russia mi sento bene e non mi impongono nulla: scommetti quello che vuoi.

cultura: Perché desideravano "La bisbetica domata"?
Mayo: Per me il balletto è arte erotica e The Taming è l'opera più sexy di Shakespeare, scritta con ironia, umorismo e una sana dose di cinismo. La conversazione sulla relazione tra un uomo e una donna mi è vicina.

cultura: Hai ripetuto più volte che le donne più forte degli uomini. Lo pensi davvero?
Mayo: Sì, anche se le donne hanno ancora bisogno di noi.

cultura: In questa storia shakespeariana, i registi sottolineano spesso il tema dell'emancipazione femminile.
Mayo: La posizione della donna, per fortuna, è molto cambiata. Tuttavia, esistono ancora il maschilismo e la predominanza del maschile nella società. Volevo dimostrare che comunque gli uomini non possono vivere senza le donne. Corrono dietro alle donne, non viceversa. Qual è il rapporto tra Petruccio e Katarina? Questa è la relazione di due persone che non riescono a controllare la passione e il desiderio che le ha prese. Hanno imparato a conoscere l'amore che fa saltare la testa e sfida la ragione. In The Shrew, la domanda non è come una donna diventa obbediente, ma come un uomo, alla fine, è pronto ad accettare tutto da una donna se è innamorato. Quindi può davvero fare tutto: un uomo diventa debole sotto l'influenza del fascino femminile.

cultura: Alle prove hai citato un tuo amico che si lamentava: "Sogniamo sempre di sposare un'amante, ma si scopre che abbiamo sposato nostra moglie". Non sarebbe lo stesso per Petruchio e Katarina?
Mayo: Non credo che saranno inclusi nelle gomme da masticare domestiche. Ci sono diverse coppie nel gioco. Anche Bianca e Lucentio si amano, ballano magnificamente, si vede la loro reciproca tenerezza. Nel finale c'è una piccola scena in cui si beve il tè: Lucenzio dà una tazza a Bianca, e lei gliela lancia in faccia, perché le sembra che il tè sia cattivo. È qui che capiamo che Lucentio è già con sua moglie, e non con il suo amante. E Petruchio e Katarina, uscendo dal palco, alzano contemporaneamente le mani per scambiarsi un giocoso pendel. E mi sembra che in una relazione così meravigliosa trascorreranno tutta la vita.

cultura: I tuoi balletti contengono spesso motivi autobiografici. Sono in "Addomesticare ..."?
Mayo: Questa è un po' la mia storia: sono innamorato dell'ostinato e vivo con lei ormai da dieci anni. Mi ha addomesticato. Non litighiamo mai e nemmeno litighiamo, ma ci provochiamo costantemente a vicenda. Un tale gioco di gatto e topo, e non ti fa annoiare. La noia è la cosa peggiore nella vita di un uomo e di una donna. Puoi infastidirti a vicenda, comportarti male, essere euforico, essere presuntuoso, discutere, ma non annoiarti.

cultura: Bernice Coppieters, la tua ballerina, moglie e musa preferita, lavora con te oggi al Bolshoi...
Mayo: Ho bisogno di un assistente che conosca il mio modo di lavorare. I miei artisti capiscono subito cosa bisogna fare. C'era un caso del genere. Un solista, con il quale ho provato per la prima volta, ha ballato terribilmente. Ho chiesto: "Non puoi alzare la gamba più in alto?" Lui ha risposto: "Certo che posso, ma ripeto quello che hai mostrato". Le mie gambe non si alzano più così in alto come un paio di decenni fa. Riesci a immaginare cosa sarebbe successo uno spettacolo al Teatro Bolshoi se gli artisti mi avessero copiato? Durante le prove, improvviso con gli artisti, e quando i ballerini di Mosca vedono come compongo i movimenti con Bernice e come trasmette le sfumature (questa è la cosa più difficile), tutto diventa loro chiaro. Cioè, ho autorizzato Bernice a mostrare ciò che voglio e ciò che non potevo fare per lei prima. Quando ho iniziato a lavorare con Bernice, lei aveva 23 anni e volevo dirigere La bisbetica domata, ma non ha funzionato.

cultura: Perché hai scelto la musica di Dmitri Shostakovich?
Mayo: Oh, ora dirò qualcosa di originale: Shostakovich - grande compositore. La sua musica è l'universo: ricco e colorato. Contiene non solo dramma e passione, ma grottesco, satira e uno sguardo ironico sull'ambiente circostante. Sono un musicista per educazione e per me solo la musica attira tutti i sentimenti e le emozioni. La musica è potere, detta lo stato. Faccio spesso un esempio del genere: semplice, ma comprensibile e comprensibile. Se la tua amata ti lascia e ascolti Adagietto dal "Quinto" di Mahler in una casa vuota, allora c'è il rischio di suicidarsi. Ma se metti su un disco di Elvis Presley, molto probabilmente vorrai conquistare un'altra donna il prima possibile. In ogni caso, ci sarà il desiderio di scoprire qualcosa di nuovo per te stesso.

Al Teatro Bolshoi sono abituati a tenere le prime prove al pianoforte. Ho chiesto che mettessero immediatamente dei dischi: un fonogramma orchestrale. Gli artisti devono ascoltare l'intera orchestra, il suono pieno della musica. Poi nascono le emozioni.

Anche Shostakovich è stato scelto perché sono venuto in Russia e devo fare un passo verso il tuo paese. I russi si sentono mondo della musica Shostakovich, che è anche vicino a me. Ho preso frammenti da varie opere, ma voglio che lo spettatore se ne dimentichi e percepisca la musica come un'unica partitura. Non c'è bisogno di indovinare: è da Amleto, Re Lear, la Nona Sinfonia. Ho costruito la drammaturgia, mi sono assicurato che la musica suonasse nel suo insieme, come se il compositore stesso l'avesse scritta per la nostra performance.

cultura: Tuo figlio è il costumista. Che outfit stavi cercando?
Mayo: Voglio che le persone non pensino alla danza, ma alle loro vite dopo lo spettacolo. Pertanto, i costumi dovrebbero essere simili a quelli che puoi indossare oggi e uscire. Ma allo stesso tempo dovrebbero sentire teatralità e leggerezza, dando libertà al corpo. Del resto la danza non può dire tutto, solo ciò che il corpo può trasmettere. Come ha detto Balanchine, posso dimostrare che questa donna ama quest'uomo, ma non posso spiegare che è sua suocera.

cultura: Gli Amici della Società del Balletto del Bolshoi hanno organizzato un incontro con te al Museo Bakhrushin. La frase del tuo assistente: "Prima di fare" Taming ... "nel Bolshoi, devi domare il Bolshoi stesso", il pubblico ha incontrato un applauso. In accordo i membri del cast, secondo me, non era possibile domare?
Mayo: Mi è stato subito chiesto di determinare la seconda e anche la terza composizione. Ho resistito a lungo. Non faccio mai due composizioni. Per me la coreografia è un artista, non un insieme di mosse. Katarina è Katya Krysanova, non un ruolo che un altro artista può ripetere. Capirò di aver raggiunto un risultato se realizzo un balletto del genere che non posso riprodurre nemmeno nella mia compagnia per il mio pubblico.

cultura: Chi è il tuo spettatore?
Mayo: Mi piace creare spettacoli per un uomo che è entrato in teatro perché deve accompagnare sua moglie, e lei è venuta solo perché sua figlia è impegnata nel balletto. E se gli sposi si interessano al balletto, allora ho ottenuto un risultato. La cosa che faccio è divertente e gioco per me.

cultura: La seconda formazione è arrivata...
Mayo: Era contro la lana. È necessario tenere conto delle peculiarità del luogo in cui sei finito: il Bolshoi ha bisogno di diverse coppie di artisti. Quando i miei amici mi invitano a cena dove servono il pesce, e io non lo voglio, lo provo lo stesso. Spero che anche il secondo cast sia interessante, ma per me e per il resto della mia vita, La bisbetica domata al Bolshoi è Katya Krysanova, Vladislav Lantratov, Olya Smirnova, Semyon Chudin. Abbiamo costruito questo balletto con loro. Insieme abbiamo fatto un viaggio di 11 settimane, e sta per finire. Lo spettacolo finito se ne va, non mi appartiene più.

cultura: Perché, dopo tutto, i ruoli messi in fila non possono essere ballati da altri?
Mayo: La meravigliosa Katya Krysanova (è persino strano che all'inizio non vedessi Katarina in lei, mi ha conquistato) in una delle scene bacia Lantratov-Petruchio ed esce così tanto che voglio piangere - è così fragile e indifeso. E dopo due secondi, inizia a combattere. E in questa transizione è reale e naturale, perché da lei, Katya Krysanova, siamo partiti da reazioni e valutazioni. Un'altra ballerina ha un carattere, una disposizione, un'organica diversi. E ha bisogno di costruire le cose in modo diverso. La danza non è un insieme di passi, per me lo sguardo e il tocco dei mignoli è una parte importante della coreografia.

cultura: Gli artisti del Bolshoi ti hanno sorpreso in qualche modo?
Mayo: Sono stupito dalla qualità della loro danza, dall'entusiasmo, dalla curiosità, dalla voglia di lavorare. Ballano così tanti - e diversi - balletti! A Monaco mi rifiuto di fare più di 80 spettacoli all'anno, ma ne fanno il triplo. Non riesco a immaginare come lo facciano.

Nato nel 1960 a Tours (Francia). Ha studiato danza e pianoforte al Conservatorio Nazionale di Tours (Indre-et-Loire) con Alain Daven, poi (fino al 1977) con Roselle Hightower a Scuola Internazionale danza a Cannes. Nello stesso anno gli viene conferito il Premio del Concorso Internazionale Giovanile di Losanna, dopodiché entra a far parte della compagnia dell'Hamburg Ballet John Neumeier, di cui è stato solista per i successivi cinque anni, eseguendo le parti principali.

Un incidente lo ha costretto a lasciare la sua carriera di ballerino. Nel 1983 torna a Tours, dove diventa coreografo e direttore del Bolshoi Ballet Theatre di Tours, poi trasformato in centro nazionale coreografia. Ha messo in scena più di venti balletti per questa compagnia. Nel 1985 ha fondato il festival Le Chorégraphique.

Nel 1986 ha ricevuto un invito a riprendere il suo balletto " sinfonia d'addio”sulla musica di J. Haydn, al quale nel 1984 disse “l'ultimo perdono” a J. Neumeier, per l'allora rediviva compagnia del Balletto di Monte Carlo. Nel 1987, per questa compagnia, ha messo in scena The Wonderful Mandarin di B. Bartok, un balletto che avrebbe dovuto avere un successo eccezionale. Nello stesso anno mette in scena il balletto "Il bambino e la magia" sulla musica dell'omonima opera di M. Ravel.

Nella stagione 1992-93. diventa Consulente Artistico del Balletto di Monte-Carlo e nel 1993 Sua Altezza Reale la Principessa di Hannover lo nomina Direttore Artistico. La troupe di cinquanta persone sotto la sua guida ha progredito rapidamente nel suo sviluppo e ora ha una meritata reputazione come squadra altamente professionale e creativamente matura.

Mayo è invariabilmente in procinto di creare un nuovo linguaggio coreografico, perché vuole "rileggere" i grandi balletti della storia in un modo nuovo e dimostrare il suo modo di pensare coreografico astratto. Questo approccio lo ha reso famoso nella stampa mondiale. È ossessionato dallo sviluppo della sua compagnia. Sempre aperto alla collaborazione con altri creatori e ogni anno ti invita a Monaco coreografi interessanti, offrendo allo stesso tempo l'opportunità di esprimersi su questo palcoscenico e giovani coreografi.

Un ottimo impulso alla creatività gli viene dato da personalità brillanti, che raccoglie e coltiva nella sua troupe, volendo dare loro l'opportunità di aprirsi ancora più brillantemente e mostrare abilità ancora più mature. Questo desiderio ha portato alla creazione nel 2000 del Monaco Dance Forum, un festival divenuto ben presto molto conosciuto a livello internazionale.

Il Balletto di Monte Carlo trascorre sei mesi all'anno in tournée, il che è anche una conseguenza della politica ben ponderata di Mayo. La troupe ha viaggiato in quasi tutto il mondo (si è esibita a Londra, Parigi, New York, Madrid, Lisbona, Seoul, Hong Kong, Il Cairo, San Paolo, Rio de Janeiro, Bruxelles, Tokyo, Città del Messico, Pechino, Shanghai) e ovunque e lei e il suo leader hanno ricevuto il massimo riconoscimento.

Jean-Christophe Maillot è un ospite gradito in qualsiasi compagnia di balletto pace. Completamente d'accordo l'anno scorso ha messo in scena alcune delle sue famose esibizioni (compresi i balletti "Romeo e Giulietta" e "Cenerentola") - in Grande balletto Canada (Montreal), Royal Swedish Ballet (Stoccolma), Essen Ballet (Germania), Pacific Northwest Ballet (USA, Seattle), Balletto Nazionale Korea (Seoul), Stuttgart Ballet (Germania), Royal Danish Ballet (Copenhagen), Geneva Bolshoi Ballet, American Ballet Theatre (ABT), Béjart Ballet a Losanna.

Nel 2007 ha inserito Teatro di Stato Opera di Wiesbaden "Faust" di C. Gounod, nel 2009 - "Norma" di V. Bellini all'Opera di Monte Carlo. Nel 2007 dirige il suo primo film-balletto "Cenerentola", poi, nell'autunno del 2008, il film-balletto "Dream".

Nel 2011, molto un evento importante. La troupe, il festival e Istituto d'Istruzione, ovvero: il Balletto di Montecarlo, il Dance Forum di Monaco e l'Accademia di Danza. Principessa Grazia. Sotto il patrocinio di Sua Altezza la Principessa di Hannover e sotto la guida di Jean-Christophe Maillot, che ha così ricevuto ancora più opportunità per realizzare le sue aspirazioni.

storia fatata, libertà assoluta cercando e sperimentando i classici. Arrivato alla festa Inversione di danza Il Balletto di Monte-Carlo ha portato uno dei suoi spettacoli più famosi, La Belle. Il famoso coreografo Jean-Christophe Maillot ha ripensato la trama di Charles Perot alla musica di Ciajkovskij e ha presentato al pubblico la sua "Bellezza", sottolineando che si tratta di un'opera indipendente. E a giudicare dalle recensioni, è riuscito a sorprendere il pubblico. I critici dichiarano all'unanimità: "Questo è un capolavoro!"

Il balletto non è ancora iniziato, ma la sala ha già un'atmosfera magica. Jean-Christophe Maillot, come un narratore, ha raccolto intorno a sé la sua troupe internazionale e racconta come creare magia in movimento.

Ultime istruzioni prima della prima al Bolshoi. Jean-Christophe Maillot è interessato non solo alle sottigliezze della coreografia, ma anche ai personaggi dei personaggi. Tutti i suoi balletti sono veri e propri spettacoli drammatici.

E questo non fa eccezione. "La bella addormentata" come non l'avete mai vista. Non una storia per bambini - un'analisi psicologica della fonte originale - vecchia fiaba Charles Perrault, dove il bacio salvifico non è un lieto fine, ma solo l'inizio.

“Ci sono due mondi qui: il Principe e la Bella. I suoi genitori la amavano e la proteggevano troppo. Non è pronta per la realtà. E la madre del principe, al contrario, non amava affatto, ed è anche vulnerabile e indifeso davanti alla vita. Un eccesso di amore è altrettanto pericoloso per una persona quanto la sua mancanza", afferma il coreografo, direttore del Balletto di Monte Carlo Jean-Christophe Maillot.

La tanto attesa figlia reale vive in una sfera trasparente di illusioni, chiusa dal mondo esterno. E se in una fiaba la Bellezza cade in un sogno, dopo essersi punto su un fuso, qui riceve un trauma spirituale, uscendo dal suo bozzolo e confrontandosi con una realtà crudele.

Un bacio in due minuti e mezzo non è affatto un balletto, un dispositivo drammatico: una donna nasce in una ragazza. Per interpretare questo modo di crescere conquistato a fatica, il coreografo ha invitato la prima ballerina del Bolshoi Olga Smirnova, una ballerina di formazione classica di San Pietroburgo. E ancora una volta ha mostrato quanto virtuoso riesca a coniugare tradizione e avanguardia, il duetto della Bella e del Principe è stato definito dalla critica il capolavoro del maestro.

“Mi dà una tale sensazione del suo corpo, trova la plasticità; è una sensazione di veridicità sul palco quando non sei vincolato dalla struttura della danza classica”, afferma Olga Smirnova, prima ballerina del Teatro Bolshoi della Russia.

Le esibizioni di Mayo sono una miscela di stili e generi: "Lo Schiaccianoci" - nell'arena del circo, " Il lago dei cigni"- un dramma nelle migliori tradizioni del film noir e "The Taming of the Shrew" del nostro tempo. 80 opere, e ognuno di noi oggi. Pertanto, l'attuale produzione ha anche un nome diverso: La Belle - "Bellezza". Non confondere con balletto classico. Di lui è rimasta solo la musica di Čajkovskij.

“Per aumentare la tensione e la drammaticità della performance, per mostrare i lati più oscuri e profondi di questa storia, ho utilizzato frammenti della musica di Čajkovskij dall'ouverture di Romeo e Giulietta”, afferma Jean-Christophe Maillot.

Questa "Bella Addormentata" non classica è presentata dal Balletto di Monte-Carlo nell'ambito del festival Dance Inversion - "Dance Inversion", che mostra tutti i successi coreografia contemporanea. Sintesi di forme di balletto, musica e teatro.

“Questi due spazi della danza classica e contemporanea 25 anni fa litigavano molto, erano molto attivi, a volte discutevano in modo aggressivo, e oggi questi due spazi stanno convergendo”, spiega direttore artistico Festival Dance Inversion Irina Chernomurova.

I fan del balletto vedranno il Lago dei cigni dall'Irlanda con musica folk invece di Čajkovskij. L'inaspettato "Schiaccianoci" dalla Svizzera. Tutta la bellezza del "Corpo del balletto": questo è il nome della produzione della compagnia marsigliese. Nei prossimi due mesi, coreografi provenienti da otto paesi mostreranno quanto possa essere vario e potente il linguaggio della danza.

Titolo: Dream (Dream in notte di mezza estate, Sogno) (Jean Christophe Maillot)
Titolo originale: Le Songe (Jean Christophe Maillot)
Anno di uscita: 2009
Genere: balletto, moderno, commedia
Emesso da: Monaco, Francia, Giappone, Les Ballets de Monte-Carlo, Europe Images/M, NHK
Regia: Jean Christophe Maillot
Artista: Bernice Coppieters (Titania), Jeroen Verbruggen (Puck), Jerome Marchand (Oberon), Gaetan Marlotti (Weaver), Chris Roeland (Lattoniere)

Info: Il Principato di Monaco, il 20° anniversario della creazione dei balletti, la produzione di Jean-Christophe Maillot e il vero spirito francese: coccole, sensualità, erotismo - tutto per il fascino dell'anima! (commento al balletto dell'utente tracker kinozal.tv - "aneta21")

La prima del balletto "Dream (A Midsummer Night's Dream, Dream)" si è svolta a Monte Carlo (Grimaldi Forum) il 27 dicembre 2005, basato sulla trama della commedia di W. Shakespeare "A Midsummer Night's Dream". Lo spettacolo, messo in scena per 26 ballerini, ha segnato il 20° anniversario della creazione dei balletti nel Principato di Montecarlo.
Jean-Christophe Maillot è a capo della Compagnia del Balletto di Monte Carlo dal 1986. Questa performance è la più caratteristica del lavoro di Jean-Christophe Maillot: il balletto porta la fantasia attuale, unita ai dettagli dei fumetti e della poesia. La scenografia ei costumi giocano un ruolo importante nello spettacolo, enfatizzando il fantastico, in equilibrio sul confine di un sogno sotto una luce spettrale. Luna piena. L'azione comica del balletto in due atti si svolge su un palcoscenico buio e libero, dove l'elemento principale della scenografia è una gigantesca composizione astratta fatta di velo bianco: come una nuvola fantastica, si libra misteriosamente sul palco, cambiando forma in modo stravagante e colore chiaro. L'azione si sviluppa parallelamente su due livelli: sul palco e sopra di esso, nelle sue profondità oscure, dove vengono evidenziate solo le figure dei personaggi, per cui sembrano librarsi nello spazio, a volte anche all'interno della "nuvola di velo" ". Una performance multi-genere sapientemente intrecciata da miniature di danza, sketch teatrali, pantomime espressive e clownerie circensi, racconta una storia affascinante e convincente. storia magica con la partecipazione di personaggi fiabeschi e mitologici. Ci si potrebbe aspettare che il coreografo citi abbondantemente dal balletto omonimo di John Neumeier, nella cui compagnia Jean-Christophe ha lavorato per molti anni. Tuttavia, è andato per la sua strada.
Come diceva J.-C. Maillot, “il balletto ha bisogno di sangue nuovo”, quindi, nel “Dream” non suona solo la musica di F. Mendelssohn, ma anche la composizione elettroacustica dell'argentino Daniel Terugia e la musica di Bernard Maillot, il fratello del coreografo. Il ballo sulle punte qui è un raro privilegio concesso solo a poche ballerine selezionate. La maggior parte dei personaggi è coinvolta in un burlesque rumoroso e acrobatico, fatto di battute divertenti, totale autoindulgenza, sensualità appassionata, frivolo erotismo. Il coreografo ha sottilmente sentito e riflesso nel suo balletto l'allegria giocosa, l'ingenua innocenza e le aspirazioni inconsce dei personaggi. Il balletto è allo stesso tempo accurato, serio, succoso. È vivo, frizzante e così inventivo che lo spettatore non può annoiarsi per un solo secondo.

Musica: Felix Mendelssohn, Daniel Teruggi, Bernard Maillot
Assistente alla regia: Nicolas Lormeau
Direttore: Nicolas Brochot
Orchestra: Orchestra Filarmonica Monte-Carlo (Orchestra Filarmonica di Monte-Carlo)
Coreografo: Jean Christophe Maillot
Scenografia: Ernest Pignon-Ernest
Costumi: Philippe Decoufle (Dipendente - Cirque du Soleil)
Luce: Dominique Drillot