Antichità scitiche del Caucaso settentrionale nella Collezione dell'Ermitage. Antichi Sciti: la loro storia, religione, cultura Stile animale scitico nei tumuli della regione di Ostrogozhsky

Ad eccezione dei panni in feltro Pazyryk, che a volte hanno dimensioni molto impressionanti, l'arte dei nomadi che lavoravano nello stile scita era di piccolo volume. Eppure, praticamente ogni oggetto che può in qualche modo essere associato a questo gruppo di persone ha molte delle caratteristiche essenziali di una vera opera d'arte. Chiarezza di concezione, purezza delle forme, equilibrio e ritmo del disegno e, ciò che è importante, comprensione del materiale di cui è composta la cosa: tutti questi erano tratti caratteristici dello stile dei nomadi eurasiatici. Forse la portata delle loro attività era limitata. La fessura attraverso la quale guardavano il mondo forse non dava una visione completa, eppure, entro questi limiti imposti loro dal destino, si aprivano ampi panorami; il loro occhio vedeva con straordinaria chiarezza e intuizione, una mente acuta lavorava chiaramente e la mano creava la forma con abilità inconfondibile e illimitata Chernikov S.S. Misteri del tumulo d'oro. Dove e quando ha avuto origine l'arte scita? - M.: 2010..

Forse, tra i popoli dell'antichità, l'ornamento zoomorfico non era così diffuso come tra gli Sciti della regione del Mar Nero settentrionale e le relative tribù della steppa e della steppa forestale dell'Eurasia. Immagini di animali adornati da finimenti per cavalli, armi, vestiti, segni di potere, oggetti di culto e da toilette.

Con una sottile comprensione della natura, l'artista individua, caratterizza e talvolta persino ipertrofizza il più essenziale dal suo punto di vista in un animale: in un cervo, alce, capra di montagna - corna, orecchie, zoccoli; un leopardo, un leone, un lupo hanno bocca dentata, narici, orecchie, zampe e coda; l'aquila ha il becco, l'occhio, gli artigli. Quando si modella il corpo, vengono enfatizzati solo i principali gruppi muscolari, principalmente la spalla e la coscia. Una tale combinazione di espressività vitale con un'interpretazione aziendale dei tratti caratteristici e della postura dell'animale è il segno più importante dello stile animale scitico.

I capolavori delle belle arti scitiche, conservati nei migliori musei, sono stati a lungo inclusi nel tesoro della cultura mondiale. Qualsiasi persona istruita riconoscerà una cosa fatta nello stile degli animali sciti. È lo stile animale che costituisce la caratteristica più originale dell'arte del mondo scitico.

Lo stile animale è un'immagine di animali (o separatamente le loro teste, zampe, ali, artigli), realizzata in modo speciale. Il maestro ha coraggiosamente ridotto, ingrandito o attorcigliato parti del corpo dell'animale, pur mantenendo l'impressione della sua realtà e riconoscimento. Usando parti del corpo di diversi animali e uccelli, hanno creato l'immagine di una creatura fantastica. Gli animali erano raffigurati in pose rigorosamente definite. Ad esempio, i predatori - accovacciati sulle zampe (come se si preparassero a saltare), rannicchiati in un anello o tormentando la loro preda. Cervi, caprioli e altri ungulati - con le zampe infilate sotto lo stomaco - in posa sacrificale o al galoppo volante. Gli uccelli sono stati mostrati con le ali aperte. Le opere in stile animale servivano per decorare armi, finimenti per cavalli e vestiti. Cosa significano le immagini scitiche degli animali? Alcuni scienziati ritengono che gli sia stato attribuito un potere magico: la capacità di trasmettere agli umani le proprietà invidiabili degli animali. Ad esempio, raffigurando un occhio d'aquila o una testa di leone sull'elsa di una spada, volevano dotare il guerriero di forza e vigilanza. Altri studiosi ritengono che gli animali fossero simboli degli dei sciti. Altri ancora pensano che le immagini degli animali indicassero la posizione dei loro proprietari nella società scita.

Probabilmente, il più vicino alla verità è l'opinione di coloro che trovano nell'arte dello stile animale una descrizione mitologica dell'universo. È noto che nell'immagine scita del mondo, gli uccelli erano associati al cielo (mondo superiore), gli ungulati alla terra (mondo di mezzo) e gli animali predatori agli inferi (mondo inferiore). La struttura dell'universo, composta da tre mondi, si ripeteva nella divisione della società in tre stati e dei paesi in tre regni. Pertanto, una tale comprensione degli oggetti dello stile animale include tutti gli altri significati: potere magico, indicazione degli dei protettori e appartenenza dei proprietari a determinati possedimenti o regni. Gli "eroi" preferiti delle opere in stile animale sono cervi, alci, capre di montagna, leopardi, pantere, lupi, aquile. Gli artigiani sciti cercavano di trasmettere le principali proprietà dell'animale, rifiutando piccoli dettagli. Il talento e l'immaginazione dell'artista hanno contribuito a dare alle cose una forma perfetta e aspetto decorativo, usando mezzi avari e aderendo alle rigide regole dello stile animale. È stato a lungo notato, ad esempio, che un cervo è spesso raffigurato con diciotto processi di corna, e questo coincide completamente con l'immagine del "cervo dalle diciotto corna" delle leggende di Nart. Le cose meglio conservate erano fatte di oro, argento, bronzo, ma non solo i metalli erano il materiale per gli artigiani sciti.

Nello spessore dei gelidi tumuli di Pazyryk in Altai, gli archeologi hanno trovato opere intatte di intagliatori in legno, osso e corno, oggetti realizzati in tessuto, pelle e feltro. I tappeti in feltro raffiguranti ornamenti e soggetti mitologici sono veri e propri capolavori dell'arte antica. Vestiti e scarpe, decorazioni cerimoniali per cavalli, armi, borse da trekking e tavoli: tutto era decorato con un motivo o decorato in stile animale. Tra tutti i popoli a noi noti, solo gli Sciti ne hanno uno, ma il più importante per vita umana arte. Consiste nel fatto che non consentono di salvare un solo nemico che ha attaccato il loro paese; e nessuno può superarli, a meno che loro stessi non lo consentano Agbunov M.V. Viaggio nella misteriosa Scizia - M .: Nauka, 2009 .. Un esempio lampante di arte scita è un piatto traforato - decorazione di un abito da cavallo - raffigurante un cavaliere che spara a un cervo con un arco. E il pettorale d'oro (decorazione del seno del re scita) è un'opera unica e un capolavoro dell'arte mondiale.

La morte del re scita fu un evento importante e tragico per il popolo. Fu pianto a lungo, eseguì una serie di riti sanguinosi e scavò una tomba. Oltre al re, nella tomba furono sepolti animali, servi, mogli, denaro e gioielli. Poi hanno versato un'enorme collina.

Gli artisti del mondo scita padroneggiavano molti generi: intaglio, rilievo, plastica tridimensionale, appliqué, ricamo. I prodotti in metallo sono stati creati utilizzando fusione, stampaggio, incisione. Un altro aspetto dell'arte scitica sono le sculture in pietra a forma di figura umana in piedi. Tale statua è stata installata in cima al tumulo. Non aveva niente a che fare con un ritratto, era un'immagine generalizzata di un uomo, grossolanamente scolpita da una pietra monolitica. Il maestro ha mostrato solo le caratteristiche più necessarie: testa, viso, braccia e gambe, vestiti e armi. Sono stati raffigurati anche gli attributi del potere: una grivna intorno al collo e un ritmo nella mano. La statua trasmetteva l'immagine di Targitai, il progenitore degli Sciti, la cui incarnazione terrena era il re. Gli Sciti credevano che erigendo questa immagine sul tumulo della tomba, avrebbero superato la violazione dell'ordine mondiale che si verifica con la morte del re.

Il periodo di massimo splendore dell'arte scitica cade nel 7-6 mila aC. C'è. L'arte scita è l'intaglio del legno e dell'osso e, soprattutto, è una virtuosa lavorazione dei metalli. Gli Sciti conoscevano i segreti di molte leghe, erano impegnati nella fusione, nello stampaggio, nella caccia, conoscevano la saldatura, la granulazione, la filigrana.

Tutti gli oggetti sono stati realizzati in un modo artistico peculiare, come se numerosi maestri sciti fossero d'accordo su trame e tecniche speciali. Nell'intaglio del legno e dell'osso, nella fusione in bronzo, oro e argento, vengono riprodotte figure di animali o creature fantastiche. L'immagine è stata realizzata in un modo artistico peculiare, chiamato stile animale.
Cervi, alci, capre di montagna, uccelli rapaci con ali spiegate, pantere con teste abbassate, zampe di uccelli, museruole e orecchie di animali, zoccoli: la trama delle opere scitiche è costituita da tali motivi.
È impossibile non rendere omaggio alla nitidezza degli occhi degli artisti sciti, potevano esprimere con precisione l'essenza di ogni bestia. Va anche notato che i creatori dello stile animale tendono a sviluppare dettagli ornamentali. Quindi, le corna di cervo si trasformano in riccioli vegetativi o terminano con teste di uccelli stilizzate. Bellissimo percezione artistica e il sentimento del materiale permetteva agli antichi maestri di fornire a qualsiasi soggetto domestico la spiegazione di questa o quella bestia.
La più grande collezione al mondo di prodotti sciti è conservata nell'Ermitage.

Tra prodotti artistici, rinvenuti nelle sepolture degli Sciti, gli oggetti più interessanti sono decorati in stile animale: foderi di faretra e fodero, else di spade, dettagli del set di briglie, placche (usate per decorare finimenti di cavalli, faretre, conchiglie, e anche come ornamenti femminili gioielli), manici a specchio, fibbie, bracciali, grivnie, ecc.

Insieme alle immagini di figure di animali (cervi, alci, capre, rapaci, animali fantastici, ecc.), Ci sono scene di animali che combattono (il più delle volte un'aquila o un altro predatore che tormenta un erbivoro). Le immagini sono state realizzate in bassorilievo utilizzando forgiatura, goffratura, fusione, goffratura e intaglio, il più delle volte in oro, argento, ferro e bronzo. Salendo alle immagini degli antenati totemici, in epoca scitica rappresentavano vari spiriti e svolgevano il ruolo di amuleti magici; inoltre, potrebbero aver simboleggiato la forza, la destrezza e il coraggio di un guerriero.

Un indubbio segno dell'appartenenza scita di questo o quel prodotto è un modo speciale di raffigurare gli animali, il cosiddetto stile animale scita [ . Gli animali sono sempre raffigurati in movimento e di lato, ma con la testa rivolta verso lo spettatore.

Le peculiarità dello stile animale scitico sono la straordinaria vivacità, specificità e dinamica delle immagini, il notevole adattamento delle immagini alle forme degli oggetti.

Tutta l'arte antica, in particolare lo stile animale scita-siberiano, è intrisa di grande pathos delle leggi eterne della natura che non sono soggette al tempo e alla volontà di qualcun altro, ispirate dall'adorazione di queste leggi, animate, materializzate in immagini visibili grazie al talento e alla fantasia di maestri sconosciuti. La forma artistica è estremamente laconica: tutto ciò che è casuale viene scartato, viene enfatizzato il più caratteristico. Rispetto allo stile animale dell'Asia occidentale e del Caucaso, lo stile animale scitico è più dinamico.

Il cervo del villaggio di Kostroma (territorio di Krasnodar), custodito nell'Eremo, realizzato in oro massiccio e servito come decorazione dello scudo, è notevole per la sua magistrale trasmissione di un forte movimento, corsa, quasi volo: le sue zampe non toccano il suolo , il suo lungo collo muscoloso e la testa purosangue sono rivolti in avanti, le grandi corna ramificate gettate all'indietro, il che aumenta l'impressione di movimento (ill. 310 a). Interpretato da tre grandi piani, il corpo sembra molto teso. Il ritmo interno è chiaro, semplice e dinamico. La forma nel suo insieme è molto compatta e concisa, non contiene una sola riga casuale.

pantera d'oro

Quindi molto semplice tecniche visive la massima espressività è stata raggiunta nella pantera d'oro del tumulo Kelermes del VI secolo. AVANTI CRISTO e- (Eremo; ill. Z10 6). Questa è l'immagine di una bestia arrabbiata che si prepara a saltare. Il collo allungato migliora l'impressione di flessibilità e forza. La coda e le zampe della pantera sono ricoperte dalle immagini di una bestia attorcigliata in una palla. L'occhio è intarsiato, ci sono tramezzi nell'orecchio con tracce di smalto. Questa tecnica di intarsio, così come il motivo stesso della pantera, fu presa in prestito dagli Sciti dall'est. La pantera di Kelermes è uno dei monumenti più caratteristici dell'arte scita. La convenzionalità dell'immagine nella prima arte scita non distrugge il potere e l'espressione dell'immagine.

In effetti, solo coloro che, con sacro timore reverenziale, con costante gioia per il potere e la bellezza del mondo, hanno osservato attentamente i più piccoli fenomeni della vita della natura, solo coloro che si sono veramente realizzati non solo come parte di tutti gli esseri viventi, ma anche come identità di tutti gli esseri viventi - solo loro potevano essere i creatori di tali composizioni e immagini ritmicamente espressive, dinamiche, logiche, stilisticamente integrali dello stile animale siberiano scitico.

Padroneggia abilmente il distintivo
Cane terribile e potente
Artigli a lui giovane
Doe scolpito; come vivo
Tremava e aveva paura
Il cane sembrava furioso.

Scita cultura materiale distingue chiaramente il cosiddetto stile animale da altre culture o, in altre parole, l'arte dello stile animale. Queste sono immagini su vari oggetti di animali, uccelli e loro parti (testa, artigli, becchi, ecc.). Gli animali sono sia reali che fantastici, e talvolta una combinazione di entrambi è bizzarra (come un grifone). Questa brillante arte è rappresentata anche nei tumuli funerari della regione di Ostrogozhsky. Torneremo su queste immagini dai cimiteri di Dubovsky, Mastyuginsky, tumuli vicino ai villaggi di Kolbino-Ternovoe, guardandole attraverso gli occhi delle persone di quel tempo. Ma prima chiariamo alcune domande.

In che modo lo stile animale scitico differisce dalla raffigurazione di animali di altre epoche? Quando parliamo dell'arte scitica dello stile animale, sorge la domanda: animali e uccelli non erano raffigurati prima? Mi vengono in mente grotte paleolitiche con immagini sulle pareti di mammut, cavalli selvaggi, bisonti ... Si può vedere che anche l'arte scita è scita, che differisce da tutto ciò che è precedente. Con Cosa?

In primo luogo, Gli animali sciti differiscono dagli altri nel modo in cui raffigurano il corpo dell'animale e le sue singole parti. Corna di cervo, becco di rapace, testa di un predatore, ecc. composto come se di piani separati, che convergono tra loro ad angoli. Si ottengono spigoli vivi con nervature e, di conseguenza, viene creata un'immagine del gioco di luci e ombre su superfici piane. Immaginiamo un guerriero con uno scudo su cui è raffigurata una pantera dorata o un cervo dorato. Sotto i raggi del sole, il cervo brucia! Qui il guerriero girò leggermente lo scudo e un cervo, simile a uno vivo, brillava di nuovi punti salienti ...

In secondo luogo, lo stile animale scitico era caratterizzato dall'assegnazione di una qualsiasi parte del corpo, dalla sua esagerazione. Le corna di cervo, ad esempio, sono irrealisticamente grandi. Si ramificano per tutta la lunghezza del dorso e terminano solo alla coda. L'occhio di un rapace è raffigurato in modo tale da avere le dimensioni di quasi tutta la testa. Gli artigli dei predatori sono innaturalmente grandi, sia animali che uccelli. Il desiderio dell'artista di individuare l'una o l'altra parte della bestia è chiaramente visibile.

Terzo, in quest'arte si trovano spesso immagini di vari animali, uccelli su cereali, scapole di cervo e predatori. E gli artigli dei predatori spesso finiscono nelle teste dei rapaci. Questo è qualcosa come la reincarnazione di un animale in un altro.

il quarto, Gli animali e gli uccelli sciti molto raramente costituiscono composizioni di trama, come un branco di cervi al pascolo, ecc. Animali e uccelli stessi. Sono distaccati dall'ambiente e non sono associati ad alcuna azione. Qui giace un cervo, un cinghiale sta in piedi, un uccello vola, ognuno ha "i suoi affari" e non si preoccupano di nessuno.

Quinto, nello stile animale scitico, era popolare raffigurare non un intero animale o uccello, ma le loro parti: la testa di un alce, cervo, grifone, artigli di un rapace, ecc. Questa caratteristica - sostituire la parte con il tutto - era comune nell'arte degli Sciti e dei Sarmati.

Le caratteristiche sopra menzionate non sono tutte immediatamente presenti in tutte le immagini. Da qualche parte alcuni segni sono prominenti, da qualche altra parte.

Queste sono le caratteristiche principali dell'arte scitica dello stile animale. Puoi individuarli, ma scoprire perché è molto più difficile. Dal momento che qui dobbiamo intrometterci nella giungla sconosciuta delle opinioni degli stessi creatori, e i creatori non ci hanno lasciato altro che le immagini stesse.

Cosa c'è di "bello" tra i nomadi sciti?

Prima di individuare l'opinione dei ricercatori dello stile animale sul suo scopo, teniamo presente che la bellezza qui aveva un significato completamente diverso: dietro la bellezza odierna dei prodotti in stile animale c'è un'altra bellezza, la bellezza nella comprensione di quelle persone.

Oggi ammiriamo le immagini dello stile animale scitico, non pensando che gli Sciti, come altri popoli dell'antichità, il concetto di bellezza fosse molto diverso da quello che abbiamo oggi. E oggi questi concetti sono completamente diversi tra popoli diversi.

La bellezza della cosa stessa era determinata nell'antichità per lo più dalla sua esigenza pratica: bello è ciò che è utile! Spade, frecce e simpatici animali in stile animale dovrebbero aiutare in qualche modo, dare una mano. Anche i gioielli venivano indossati non allo scopo di essere belli nella nostra comprensione, ma soprattutto per la necessità di proteggersi dagli spiriti maligni, dagli stregoni, per mostrare alle persone, soprattutto agli stranieri, la loro appartenenza all'una o all'altra tribù, clan. Notiamo quanto queste idee siano lontane dalle nostre attuali.

Inoltre, teniamo conto del fatto che gli antichi avevano un atteggiamento speciale nei confronti di armi, gioielli, piatti: tutto ciò che prendevano dalla natura. L'opinione comune era questa: la natura è viva; anche tutto da esso è vivo. Pertanto, è necessario trattare gli oggetti come se fossero vivi. Hanno parlato con loro, letto incantesimi, puniti per un errore. E oggi, echi di quei punti di vista, no, no, sì, e appaiono in una società sviluppata. È difficile dire se tali giudizi abbiano prevalso tra gli Sciti e le tribù imparentate, o semplicemente "abbiano avuto luogo". Ma erano più che probabili.

Totem e una visione totemica dello stile animale scitico

Per molto tempo, la risposta alla domanda sullo scopo dello stile animale scitico è stata semplicistica, associata alle opinioni sul sottosviluppo della società scita. Gli fu assegnata la fase primitiva, nella migliore delle ipotesi, nella sua fase finale. Si presumeva che le immagini di animali e uccelli non fossero altro che prove dei resti del totemismo. A questo proposito, i seguaci di questo punto di vista si sono rivolti a un vivido esempio: l'immagine di un cervo. Molte tribù imparentate con gli Sciti e che vivono in Asia centrale, Siberia, caratteristica del nome "Saka" o nomi con questa radice.

Studi linguistici di V.A. Abaev, un noto specialista in questo campo della linguistica, lo ha portato alla conclusione: "Saka" - stesso - il nome non solo dei Saks asiatici, ma anche degli Sciti europei; nella lingua osseta c'è una parola "sag", che si traduce come "cervo". Il cervo è un animale venerato dagli antichi antenati di lingua iraniana degli osseti, e potrebbe essere un animale totem; il nome "Saki" e "Sciti" deriva dal nome del cervo come animale totem (Abaev, 1949). Questa ipotesi era basata sull'unica prova ("saka è un cervo") e si è rivelata l'unica per i sostenitori della "teoria totemica". Non sono stati trovati altri dati (scritti, linguistici).

Ma non è questo il punto. Il riconoscimento che gli animali e gli uccelli dell'arte scita erano i totem dei clan sciti significa riconoscere che gli Sciti non andarono oltre i limiti della primitività nel loro sviluppo. Dopotutto, il totemismo, come sistema di vedute, caratterizza la storia antica dell'umanità, ma non la storia di una società sviluppata di pastori con segni di classi. La teoria del totem non può spiegare molte caratteristiche dello stile animale, ad esempio la selettività di oggetti raffiguranti animali e uccelli: armi, finimenti per cavalli, accessori per finimenti militari.

Magia nell'arte degli Sciti

L'idea che le divinità scitiche stiano dietro gli animali e gli uccelli, che sono caratterizzati dalla reincarnazione da un'immagine all'altra, non ha trovato supporto. Ma gli studi sullo stile animale portarono alla conclusione che animali e uccelli erano associati alla magia, che era la parte più importante della visione generale del mondo degli indo-iraniani. Non c'è dubbio che gli Sciti fossero seguaci delle azioni magiche di coloro che adoravano i precetti del Rig Veda e dell'Avesta. Ci sono sacrifici all'essiccazione della natura, oggetti sacri, una bevanda sacra. Lo stesso è attestato tra gli Sciti. Erodoto riferisce, ad esempio, del sacrificio di cavalli alla sepoltura del re. Un anno dopo, sulla scia vengono sacrificati altri 50 cavalli.

Il potere magico insito negli animali e negli uccelli, a quanto pare, avrebbe dovuto potenziare l'effetto di armi, finimenti per cavalli, accessori di equipaggiamento militare, su oggetti sacri (calici di metallo, rhytons, ecc.). Pertanto, l'immagine degli artigli di un rapace avrebbe dovuto migliorare l'effetto della spada, sul cui manico erano raffigurati gli artigli. La bocca scoperta di un predatore su un'imbracatura per cavalli avrebbe dovuto spaventare il nemico, costringerlo a ritirarsi dai suoi piani (Khazanov, Shkurko, 1976). Tutti gli indo-iraniani avevano un'idea magica che una parte sostituisse il tutto (Kuzmina, 1976, p. 59). Esisteva anche tra gli Sciti, tribù imparentate. Non per niente lo stile animale è presentato su armi, finimenti per cavalli, accessori per finimenti da guerriero.

Tuttavia ... Sembra improbabile che la magia abbia un tale significato che in una società scitica sviluppata svolgerebbe il ruolo di arte al servizio degli interessi della sua élite e dell'intero esercito. Gli atti magici esistono oggi ed esistevano nell'antichità, ma esistere è una cosa, e dominare l'ideologia attraverso l'arte nella mente delle persone è un'altra.

I militari e la caccia guardano all'arte scitica

I tentativi di scoprire il significato della parola "saka" hanno iniziato a portare nuovi dati. Quindi è nato dalla penna di V.A. Ipotesi di caccia militare di Korenyaki. "Saki" - "cani" non erano tanto guardiani delle mandrie quanto cacciatori e guerrieri. Il nome "Saki" aveva molti significati, tra cui non solo "cacciatori-guerrieri", "cacciatori-cacciatori", "cani da caccia", "guerrieri come cani", ma anche altri ... dotando i portatori di "potere", "coraggio", la capacità di "guardare con attenzione", "sparare con precisione" e "muoversi rapidamente" (Korenyanko, 2002). Numerosi documenti scritti testimoniano la grande importanza della caccia nella vita dei nomadi.

La caccia richiedeva notevoli capacità da parte di una persona. Deve essere coraggioso, abile, disprezzare le avversità, la privazione. Cavalcare senza selle e staffe era impossibile senza un lungo allenamento e non tutti potevano far fronte a questo difficile compito.

L'arte dello stile animale iniziò a svanire e si estinse con l'avvento di selle e staffe dure. Apparvero all'inizio del Medioevo, al più presto nel IV secolo d.C. Di conseguenza, confini chiari gruppi sociali guerrieri sfocati.

Pertanto, la teoria della caccia militare sull'origine dello stile animale scitico si basa sulla prova che gli animali e gli uccelli, che erano oggetto di un costante addestramento militare alla caccia, ricevevano una forma d'arte. Ci sono sia cervi inginocchiati che predatori legati. Lo strato sociale della società che ha creato lo stile animale non è tanto l'aristocrazia quanto i cacciatori-guerrieri. Coloro che erano impegnati in battue, battute di caccia. Questa occupazione richiedeva grande abilità, destrezza, forza. Manifestandolo, i guerrieri divennero rispettati e venerati. Per servire la loro ideologia, è sorto lo stile animale.

L'ipotesi della caccia militare è originale, ha solide prove e punti deboli. Quindi, non è chiaro quale posto in esso sia occupato da varie creature fantastiche, ogni sorta di complicazioni, come immagini su un animale di diversi, immagini di parti di animali.

Miti e stile animale

C'è un'altra opinione sull'origine dello stile animale. Può essere chiamato "teoria mitologica". L'essenza della visione di questo approccio risiede nei tentativi di collegare le immagini di animali e uccelli con i miti sulla struttura del cosmo che esistevano tra i creatori dello stile animale (Raevsky, 1985).

Secondo questa visione, il mondo degli animali e degli uccelli può essere facilmente suddiviso in gruppi. Il primo gruppo sono predatori. I predatori agli occhi degli antichi portavano la morte, quindi mostravano il sottosuolo, l'altro mondo. Gli ungulati sono pacifici. Hanno corna che crescono come alberi. Una volta all'anno scompaiono, il che è coerente con le idee degli antichi sul ciclo naturale. Spesso le corna di cervo sono innaturalmente grandi, come un albero. Gli ungulati riflettono il mondo dei vivi, il mondo attuale. Gli uccelli, in particolare le aquile, volano alti nel cielo, riflettendo il mondo superiore, il mondo degli dei. Lo schema verticale a tre stadi della struttura del mondo è caratteristico delle visioni del tempo precedente: l'età del bronzo. Pertanto, lo stile animale scitico è un sistema progettato per descrivere l'ordine mondiale.

In questo schema, un posto speciale è occupato da un cinghiale. Da un lato è un animale ungulato ed è vicino a daini, cervi, alci, montoni, capre. Il cinghiale, invece, è un predatore. È sempre pericoloso, può attaccare una persona, mangia cibi diversi senza capire. Questo comportamento del cinghiale ha portato a lungo a un atteggiamento cauto nei suoi confronti. È sempre pericoloso, può attaccare una persona, mangiare cibi diversi senza smontare. Questo comportamento del cinghiale ha portato a lungo a un atteggiamento cauto nei suoi confronti. Sembrava essere "bloccato" tra due mondi, e quindi era un animale "impuro". Non perché ami cadere in una pozzanghera, ma proprio perché, come si suol dire, ha una doppia natura: "erbivoro-predatore" (Perevodchikova, 1994, pp. 46-48). Questa posizione del cinghiale ha portato al fatto che già nell'età del bronzo negli Urali meridionali non veniva quasi cacciato e la carne dei maiali non veniva mangiata.

È proprio per la sua duplice natura che il cinghiale è spesso una guida nel regno dei morti. Sebbene un tale ruolo sia stato assegnato non solo a lui.

Il sistema a tre livelli deve trovare corrispondenze nelle immagini, ad es. se gli uccelli sono il mondo superiore, allora dovrebbero essere raffigurati sopra gli ungulati, e ancor di più i predatori. A quanto pare, non è così semplice. Spesso i cervi erano raffigurati in cima, le teste dei leoni sopra gli uccelli. E tali casi sono piuttosto numerosi. La visione mitologica fallisce.

Dov'è il luogo di nascita dello stile animale scitico? E lei lo era?

A prima vista, la domanda posta all'inizio del paragrafo sembra strana. Se qualcosa è apparso, allora deve avere un punto, un luogo di nascita.

Archeologi e storici hanno cercato a lungo e ostinatamente la patria dello stile animale scitico. La difficoltà era che questo stile appare immediatamente, all'improvviso, già nella sua forma attuale. Niente di simile era noto nell'età del bronzo.

Ci sono stati tentativi di spiegare l'origine dello stile animale dal fatto che l'arte del legno intagliato non ci è pervenuta a causa della cattiva conservazione. Pertanto, dicono, non conosciamo questo strato artistico, ma deve ancora essere trovato. PD Liberov era sicuro che le radici dello stile animale fossero al centro delle culture dell'età del bronzo. Ma non lo troviamo, perché è stato presentato su legno e ossa, che non sono stati conservati (Liberov, 1976). Va notato che dall'età del bronzo sono noti molti oggetti in osso sopravvissuti e persino ciotole di legno. Ma non ci sono animali sulle ossa o sulle ciotole. E se qualcosa è stato raffigurato, allora queste sono composizioni geometriche.

La ricerca della "patria" continua, ma si fa sempre più evidente l'idea che non sia molto promettente cercare questo "punto sulla mappa". Stanno diventando sempre più ricercatori dello stile animale scitico nuovo modo spiegazione della situazione confusa.

Se guardi il problema dall'altra parte: poiché la ricerca della "patria" non ha portato a nulla, non è ora di ammettere che quest'arte appare come risultato di una "esplosione rivoluzionaria". L'aspetto acuto e improvviso dello stile animale scitico è il risultato di enormi cambiamenti nella vita dell'intera popolazione della steppa (transizione al nomadismo), la sua cultura. I ricercatori stanno cercando fasi di transizione dell'evoluzione, ma non esistevano e non esistono.

Probabilmente, non è più possibile scoprire cosa è di più, cosa è di meno. Ma la nuova arte, avendo fuso tutto in uno unico e nuovo, ha rapidamente conquistato vasti spazi, è entrata a far parte della visione del mondo di molti e per molto tempo ...

Stile animale scitico nei tumuli della regione di Ostrogozhsky. Chi è stato ritratto

Lo stile animale appare nei tumuli funerari del Middle Don solo con l'aspetto dei tumuli lasciati dai tempi dei nuovi arrivati. Nell'età del bronzo, nessuna delle culture di quest'area aveva una tradizione di raffigurare animali e uccelli. Non ci sono segni dello stile animale sui reperti esistenti del periodo prescitico. Il tempo della comparsa delle prime sepolture è il V secolo a.C. AVANTI CRISTO. Fino alla fine del IV - inizio del III secolo. AVANTI CRISTO. gli oggetti di stile animale si trovano principalmente, spesso in tumuli funerari - in circa il 50% delle tombe. Dati i ripetuti furti di tumuli, si può presumere che in realtà questa percentuale fosse più alta. I ritrovamenti di prodotti in stile animale negli insediamenti sono molto rari.

Sulla spada del tumulo funerario di Blizhnestoyanovskiy, il pomo era probabilmente decorato a forma di artigli ricurvi di un rapace. Questo design del pomo è ben noto. Resta solo da rimpiangere che il finale sia stato mal conservato. Sulla spada di uno dei tumuli vicino al villaggio. L'elsa di Kolbino è rilegata con placche d'oro raffiguranti un cervo sdraiato con le zampe piegate e la testa abbassata. La testa dell'animale è coronata da enormi corna ramificate. Il pomo ovale raffigura una specie di animale, apparentemente seduto con la testa girata all'indietro.

Placche cucite e sovrapposte, il più delle volte d'oro, decorano gli abiti funebri. A volte sono attaccati con piccoli chiodi a oggetti di legno. Nel 1908 N.E. Makarenko durante lo scavo di tumuli vicino al villaggio. Mastyugino nel tumulo 2 ha trovato una sovrapposizione d'oro sul gorit, una custodia per trasportare arco e frecce. Sulla gorite Mastyuginsky, su un piatto è raffigurato un grifone seduto con le ali alzate. I greci chiamavano i grifoni mostri alati con il corpo di un leone e la testa di un'aquila. I greci credevano che questi animali esistessero davvero da qualche parte Lontano nord e proteggi l'oro di Zeus dalle persone con un occhio solo: gli Arimaspi.

Nei tumuli dello stesso sepolcreto sono state rinvenute lapidi raffiguranti un cervo sdraiato e grifoni. Due grifoni stanno sulle zampe posteriori uno di fronte all'altro nella cosiddetta posa "araldica" (in modo dettagliato, spesso in un secondo momento - nel Medioevo i leoni erano raffigurati sugli stemmi delle famiglie cavalleresche). Un grifone "che cammina" è raffigurato su un piatto della Trostyanka russa. Il piatto è mal conservato, ma è ben conservata l'importanza con cui viene il grifone, e lo sguardo severo e sprezzante dall'alto.

Nel cimitero del tumulo Kolbino-Ternovoe, la spedizione di V.I. Gulyaev, in una sepoltura femminile sono state trovate placche d'oro cucite a forma di teste di cinghiale. La lamina è molto sottile ed è improbabile che un indumento del genere possa essere indossato anche per molto feste importanti. Poetmou Valery Ivanovich ritiene che per il rito funebre ci fossero oggetti appositamente preparati, decorazioni create non per la vita di tutti i giorni, ma appositamente per i funerali.

Lo stile animalesco è rappresentato anche su oggetti in osso, come, ad esempio, su un guanciale in corno proveniente da un sepolcreto nei pressi del villaggio. Ternovoy. Alla fine a sinistra è raffigurata la testa di un lupo, a destra è raffigurata la testa di un cinghiale.

Una delle immagini caratteristiche dello stile animale della popolazione del Medio Don era un orso. In termini percentuali, ci sono poche immagini della bestia, ma questi reperti sono luminosi, sebbene simili. Una decina di orsi sono raffigurati sui fermagli dei ganci della cintura insieme alla testa di un "grifone dalle orecchie". In altri casi, figurine di orsi adornano le briglie del cavallo.

I ricercatori delle sepolture del Middle Don hanno attirato l'attenzione sul fatto che questi animali, nonostante l'apertura della bocca, sembrano in qualche modo pacifici. Questi non sono terribili proprietari della foresta, ma piccoli animali di buon carattere. Particolarmente interessante a questo proposito è un orso su un fermaglio del tumulo 6 del cimitero di Dubovsky. Se lo valutiamo secondo gli standard di "tranquillità", allora è il più pacifico e persino un po 'comico. L'orso sembra aver trovato qualcosa e, annusando, esamina attentamente il ritrovamento.

Immagini di un lupo sono presenti sui fermagli dei ganci delle cinture, sulle placche delle briglie e sui guanciali ossei. È possibile che questa bestia sia raffigurata all'estremità di un orecchino d'oro dal tumulo funerario di Blizhnestoyanovka. A differenza degli orsi, facilmente riconoscibili a prima vista, il lupo è più difficile. Qui l'artista antico è meno specifico e preciso nel raffigurare la bestia.

La raffigurazione di un ghepardo su una cresta ossea dal cimitero di Terovoe I sembra estranea nell'arte del Middle Don. Gulyaev ed E.I. Savchenko, che ha scoperto questo ritrovamento, non ha trovato un'analogia con esso, o almeno un'immagine vicina e simile. Oggetto unico!

A volte, come sulla cresta ossea di uno dei tumuli funerari di Mastyuginsky, gli animali non sono affatto identificati in termini di specie. Sotto - chiaramente predatori con zampe di gatto. Al centro del pesce e in cima al collo ci sono le teste di alcuni strani animali.

Lo stile animale è costantemente presente sulla briglia del cavallo. Quindi, sulle briglie della Trostyanka russa, le teste di animali sono raffigurate sui guanciali.

Questo è in termini generali lo stile animale del Medio Don dell'epoca scita. Studiarlo ci ha permesso di giungere alle seguenti conclusioni principali.

Lo stile animale apparve sul Medio Donku nel V secolo. AVANTI CRISTO. insieme all'avvento del rito di sepoltura kurgan. Secondo l'ipotesi più comprovata fino ad oggi, i creatori dei tumuli del Middle Don sono apparsi sul Middle Don dal territorio della regione del Dnepr - le sue parti della riva destra e della riva sinistra. Specialista di ricerca nel campo dello stile animale A.I. Shkurko ha dimostrato che i primi prodotti dello stile animale ripetono quei campioni che erano caratteristici dei kurgan della riva destra e sinistra della steppa forestale del Dnepr. Ma già nel IV sec. AVANTI CRISTO. sul Medio Donku si sta formando l'arte locale originale. La sua creazione è influenzata dalle tradizioni della steppa Scizia, il regno del Bosforo (Shkurko, 1976; Goncharova, 2001). Purtroppo non si sa più come questa influenza sia stata esercitata. Ma era nel IV secolo a.C. la maggior parte dei predatori perde il suo aspetto formidabile e si trasforma in animali calmi e pacifici. L'aquila, come un pappagallo in gabbia, si pulisce con calma gli artigli. Nulla ci dice a sua immagine di un predatore vigile e formidabile con artigli d'acciaio. Le teste dei cavalli sembrano giocattoli per bambini. Abbiamo già parlato del "re della foresta".

I percorsi dell'arte sono complessi. Ma se guardi da vicino, vedi involontariamente l'ovvio: l'arte quasi sempre, se la guardi nel suo insieme, riflette la vita della società. La ricerca di nuove idee, le risposte alle domande danno origine a certe immagini artistiche che si riflettono nei monumenti d'arte. Forse la vita relativamente pacifica dei produttori di tumuli del Middle Don ha portato a un ripensamento delle immagini artistiche? Quando la guerra, lo sviluppo di un nuovo territorio, poi le bestie da preda e terribili, corrispondenti a una feroce lotta sul principio di "chi vince". E quando è relativa calma? Forse è per questo che gli animali si sono calmati e si sono calmati?

Fonti

• Vinnikov A.Z., Sinyuk A.T. - Strade dei millenni: archeologi sulla storia antica della regione di Voronezh. - 2a ed., corretta. e aggiuntivi - Voronezh: casa editrice dell'Università statale di Voronezh, 2003.

17 novembre 2011

Età del bronzo. Arte scitica.

Età del bronzo

L'età del bronzo è caratterizzata dal ruolo di primo piano dei prodotti in bronzo, che era associato a un miglioramento nella lavorazione di metalli come rame e stagno, ottenuti da giacimenti di minerali, e alla successiva produzione di bronzo da essi. In generale, il quadro cronologico dell'età del bronzo: 35/33 - 13/11 secoli. AVANTI CRISTO e., ma culture diverse sono diverse. L'arte sta diventando più diversificata, diffondendosi geograficamente.

Il bronzo era molto più facile da lavorare rispetto alla pietra e poteva essere modellato e lucidato. Pertanto, nell'età del bronzo, venivano realizzati tutti i tipi di oggetti per la casa, riccamente decorati con ornamenti e di alto valore artistico. Le decorazioni ornamentali consistevano principalmente in cerchi, spirali, linee ondulate e motivi simili. Particolare attenzione è stata prestata alle decorazioni: erano di grandi dimensioni e catturavano immediatamente l'attenzione.

Gli strumenti di bronzo più antichi sono stati trovati nell'Iran meridionale, in Turchia e in Mesopotamia e risalgono al IV millennio a.C. e. Successivamente si diffusero in Egitto (dalla fine del IV millennio a.C.), in India (dalla fine del III millennio a.C.), in Cina (dalla metà del II millennio a.C.) e in Europa (dal II millennio a.C.). In America, B. c. aveva una storia indipendente, ecco centro metallurgico apparve il territorio del Perù e della Bolivia (la cosiddetta tarda cultura Tiwanaku, 6-10 secoli d.C.). La questione dell'età del bronzo in Africa non è stata ancora risolta a causa dell'insufficiente conoscenza archeologica, ma è considerato innegabile l'emergere di una serie di centri indipendenti di produzione di fusione del bronzo qui entro e non oltre il I millennio a.C. e. L'arte della fusione del bronzo in Africa fiorì nei secoli XI-XVII. nei paesi della costa guineana.

L'irregolarità dello sviluppo storico, delineata in periodi precedenti, nell'età del bronzo si manifesta in modo molto netto. Nei centri avanzati con un'economia manifatturiera sviluppata nell'età del bronzo, si formarono le prime società di classe e si formarono gli stati più antichi (nei paesi del Vicino Oriente). L'economia produttiva si è diffusa in una serie di vaste aree (ad esempio il Mediterraneo orientale) e al di fuori di questi centri, provocando il loro rapido progresso economico, l'emergere di grandi associazioni etniche, l'inizio della decomposizione sistema tribale. Allo stesso tempo, in vaste aree lontane dai centri avanzati, si conservava l'antico stile di vita neolitico, la cultura arcaica di cacciatori e pescatori, ma anche qui penetravano strumenti e armi di metallo, influenzando in una certa misura sviluppo generale la popolazione di queste zone. Nell'età del bronzo, l'instaurarsi di forti legami di scambio, soprattutto tra aree di giacimenti di metalli (ad esempio Caucaso e dell'Europa orientale). Per l'Europa era di grande importanza la cosiddetta Via dell'ambra, lungo la quale l'ambra veniva esportata dal Baltico a sud, e armi, gioielli, ecc. penetravano a nord.

In Asia, l'età del bronzo era un tempo ulteriori sviluppi civiltà urbane già consolidate (Mesopotamia, Elam, Egitto, Siria) e la formazione di nuove (Harappa in India, Yin China). Al di fuori di questa zona delle più antiche società e stati di classe, si sviluppano culture in cui vengono distribuiti i prodotti in metallo, compreso il bronzo, e il sistema primitivo viene intensamente decomposto (in Iran, Afghanistan).

Un'immagine simile nell'età del bronzo può essere osservata in Europa. A Creta (Knoss, Festus, ecc.) l'età del bronzo (fine III-II millennio a.C.) è il tempo della formazione di una prima società di classe. Ciò è evidenziato dai resti di città, palazzi, dall'aspetto della scrittura locale (21-13 secolo a.C.). Nella Grecia continentale, un processo simile avviene un po 'più tardi, ma qui, nel XVI-XIII secolo. AVANTI CRISTO e. esiste già una società di prima classe (palazzi reali a Tirinto, Micene, Pilo, tombe reali a Micene, la scrittura del cosiddetto sistema B, che è considerata la più antica scrittura greca degli Achei). Nell'età del bronzo, il mondo dell'Egeo era una sorta di centro culturale dell'Europa, sul cui territorio esistevano numerose culture di agricoltori e pastori che non avevano ancora superato il sistema primitivo nel loro sviluppo. Allo stesso tempo, al loro interno avviene anche l'accumulazione della ricchezza intracomunitaria e il processo di proprietà e di differenziazione sociale. Ciò è evidenziato dai ritrovamenti di tesori di fonditori di bronzo della comunità e tesori di gioielli appartenenti alla nobiltà tribale.

Arte scitica

Ad eccezione dei panni in feltro Pazyryk, che a volte hanno dimensioni molto impressionanti, l'arte dei nomadi che lavoravano nello stile scita era di piccolo volume. Eppure, praticamente ogni oggetto che può in qualche modo essere associato a questo gruppo di persone ha molte delle caratteristiche essenziali di una vera opera d'arte. Chiarezza di concezione, purezza delle forme, equilibrio e ritmo del disegno e, ciò che è importante, comprensione del materiale di cui è composta la cosa: tutti questi erano tratti caratteristici dello stile dei nomadi eurasiatici. Forse la portata delle loro attività era limitata. La fessura attraverso la quale guardavano il mondo forse non dava una visione completa, eppure, entro questi limiti imposti loro dal destino, si aprivano ampi panorami; i loro occhi vedevano con straordinaria chiarezza e perspicacia, le loro menti acute lavoravano con precisione e le loro mani modellavano la forma con abilità infallibile e senza sforzo.

L'economia di queste comunità era necessariamente basata sulla pastorizia, quindi i membri della tribù svilupparono una visione del mondo animale e una comprensione molto più profonda di quanto molti di noi possano ora realizzare. Questo interesse li ha plasmati aspetto artistico sulle cose, che ha portato allo sviluppo dell'arte, principalmente associata a forme animalesche. Il livello generale di sviluppo che essi stessi avevano raggiunto non permetteva loro di produrre oggetti il ​​cui unico scopo fosse quello di procurare piacere. Un tale approccio non poteva essere un incentivo per i popoli primitivi, e infatti la maggior parte delle grandi civiltà del passato non ha creato le loro cose più magnifiche per motivi puramente estetici. I nomadi avevano poche ragioni per creare oggetti in onore di divinità o persone, ma istintivamente sentivano la bellezza e volevano circondarsi di forme "animali" che dessero loro gioia. Queste forme dovevano essere decorate, poiché al nomade non piace l'arte, che dovrebbe stimolare la sua immaginazione. E senza questo, troppi suoni terribili rompono il silenzio delle notti trascorse nella steppa, troppe strane visioni appaiono per fuorviare i compagni di tribù alla ricerca di una pista sfuggente, troppe oscure fantasie si impossessano del nomade nelle ore di solitudine. In una società nomade, l'immaginazione tende a seguire un sentiero oscuro, mentre la memoria sceglie spesso l'autoinganno come suo compagno e può abbellire tutto ciò che è terribile e spiacevole per soffermarsi invece su pensieri gioiosi e incoraggianti.

Lo stile animale è uno stile artistico storico che si sviluppò nel VII-IV secolo. AVANTI CRISTO e. nei vasti territori dell'Eurasia dal Basso Danubio, la regione settentrionale del Mar Nero e le steppe del Caspio a Urali meridionali, Siberia e Cina nordoccidentale.
Le origini di questo stile vanno ricercate nel totemismo primitivo (la divinizzazione degli animali come antenati umani) e nello "stile naturale" dell'arte dei cacciatori primitivi.

Allo stesso tempo, lo "stile animale" differisce dall'ornamento animale astratto dei secoli VI-XIII, comune nell'arte romanica e normanna, e dai motivi teratologici dell'antica Russia. Un concetto più ampio sono i motivi zoomorfi. Più spesso, la definizione di "stile animale" è ristretta allo "stile animale scitico" dei popoli della regione del Mar Nero settentrionale del VI-IV secolo. AVANTI CRISTO e. Simili immagini geometrizzate e stilizzate di animali reali e fantastici adornano la lavorazione dei metalli delle culture Khalyitatta e Laten delle prime età del ferro e del bronzo.
Opere contraddistinte dall'originalità e dall'integrità dei tratti stilistici, che consentono di parlare specificamente di stile, si trovano negli scavi di tumuli nelle regioni steppiche dal Kuban all'Altai. Allo stesso tempo, si scopre che "la cultura scita e la cultura degli Sciti non sono affatto la stessa cosa".

Nei secoli VII-VI. AVANTI CRISTO e. Greci intraprendenti ed energici fondarono numerose colonie lungo le rive del Nero e Mari d'Azov: Olbia, Chersoneso, Kafu, Panticapaeum, Fanagoria, Tanais. L'antico storico greco Erodoto (484 - ca. 430 a.C.) compilò una descrizione della parte meridionale della pianura dell'Europa orientale. La sua popolazione indigena, composta da diversi gruppi etnici, chiamò gli Sciti. Nel II sec. AVANTI CRISTO e. tribù di origine iraniana, i Sarmati, invasero le steppe meridionali. I Goti venivano dal nord. Lo stile di vita nomade, l'allevamento del bestiame, la caccia, i contatti con abitanti stanziali svilupparono tra queste tribù uno stile peculiare di prodotti in legno, oro, osso, pelle e applicazioni in feltro.

Alcuni di questi prodotti sono stati probabilmente realizzati da artigiani iraniani. È noto che i commercianti persiani raggiunsero le terre slave e la Scandinavia. Portavano con sé vasi d'oro e d'argento, che si trovano in abbondanza nei tesori degli Urali. Le tribù locali preferivano ricevere non monete, ma ciotole e calici d'oro in cambio dei loro beni.

Nei tumuli dell'Asia centrale si trovano oggetti che combinano nel loro stile le caratteristiche dell'arte ellenistica, sasanide e cinese. Quindi, secondo una versione, la formazione di uno "stile animale scitico" unico è stata influenzata dagli oggetti in bronzo della provincia di Ordos nella Cina nordoccidentale, i cosiddetti bronzi di Ordos. Un'altra possibile fonte è il Luristan nel sud-ovest degli altopiani iranici, lo stile animale persiano, brillantemente sviluppato dai maestri dell'era achemenide (VII-V secolo a.C.) e sassanide (III-VII secolo d.C.). Elementi dello stesso stile sono presenti nell'arte degli Ioni del periodo arcaico, che abitavano le isole del Mediterraneo orientale ed erano sotto evidente influenza persiana.

Attraverso i coloni greci, quest'arte fu poi assimilata allo "Scita". Sono state espresse versioni sull'origine locale e siberiana dello "stile animale" e sull'influenza della tradizionale scultura in legno sulla sua formazione. I primi ritrovamenti risalgono al IX secolo. AVANTI CRISTO e. , ma le caratteristiche dello stile originale sono formate dal VII secolo. AVANTI CRISTO e. I maestri delle steppe eurasiatiche hanno forgiato armi - akinaki (brevi spade scitiche), scudi, finimenti per cavalli realizzati, placche, fibbie, guanciali (morsi) - aste coronate con la testa di un animale, calderoni, specchi, cime rituali di bacchette. Le immagini di animali nell'era precedente alla comparsa di alcuni tipi di arti decorative e applicate non decoravano, ma rivelavano, designavano e "rafforzavano" la funzione dell'oggetto. I caratteri dello "stile animale" sono pochi, sono ripetuti e chiaramente divisi in tre gruppi secondo le tre "zone" del mitologico "Albero del mondo": celeste (uccelli), terrestre (ungulati) e sotterraneo (predatori). Tra gli uccelli spiccano grifoni di tipo greco con ali arcaiche a forma di falce, arieti-avvoltoio, fantastici animali alati che hanno analoghi nell'arte persiana. Tra gli ungulati sono raffigurati cervi, capre, tori, arieti, cavalli. I "mediatori" (lat. mediatore - mediatore) includono un cinghiale, che "si muove" liberamente lungo il tronco dell '"Albero del mondo" da una zona all'altra (perché ha una duplice natura: è sia ungulato che carnivoro, un predatore).
Una delle caratteristiche principali dello "stile animale" è il contrasto di superfici pulite, volumi lisci del corpo dell'animale, risolti dalla caratteristica intersezione di piani, con una trama esagerata di dettagli. Questa caratteristica è in parte dovuta alla tecnologia originale: gli artigiani sciti preferivano non scolpire, ma tagliare un modello di una futura fusione di metallo con un coltello a lama larga di cera morbida. Da qui la natura dell'interpretazione della forma del corpo dell'animale: grandi piani con spigoli vivi, nonché l'analogia degli oggetti d'oro con il legno intagliato. Teste, occhi, orecchie, corna, zoccoli di animali sono geometrizzati, aumentano di dimensioni e, contrariamente alla plausibilità, vengono trasferiti arbitrariamente da un luogo all'altro. Quindi, sulle zampe di una pantera e sulla sua coda, puoi vedere immagini in miniatura di predatori rannicchiati... Invece di artigli, le zampe della bestia finiscono con teste di uccelli.

Una tecnica simile di "trasformazioni zoomorfe", le interpolazioni è caratteristica di molte culture arcaiche, arte antica americana, egiziana, prodotti degli indiani d'America e aborigeni della Polinesia.
Anche le pose degli animali sono particolarmente condizionate, non esprimono movimento o azione. La definizione di "galoppo volante" in relazione al famoso cervo d'oro del villaggio di Kostroma nel Kuban (VI secolo a.C.), secondo gli esperti, non corrisponde alla realtà, poiché le zampe del cervo sono piegate in modo del tutto inverosimile.

Nella tradizione persiana sono raffigurate anche protomi (parti anteriori di animali) e persino teste separate, ad esempio la testa di un predatore, nella cui bocca è visibile la seconda, le sue vittime. Le guance in bronzo da un lato sono incoronate con la testa di un animale, dall'altro con il suo zoccolo. Molti dettagli pittorici sono "erranti", indipendentemente dalla razza dell'animale, si spostano da un'immagine all'altra. Tutte queste insolite tecniche compositive testimoniano l'influenza di alcuni fattori speciali. Si può anche vedere che in tutti i casi le pose bizzarre degli animali, la loro frammentazione e l'esagerazione dei dettagli seguono il principio di una silhouette chiusa e compatta.

Il ricercatore dell'arte scita M. Artamonov definisce questa caratteristica principale come segue: “Questo è uno stile artistico che è organicamente connesso con cose pratiche: armi, equipaggiamento per cavalli, vestiti ... che colpisce per la sua adattabilità a forme limitate e prestabilite di queste cose con sorprendente ingegnosità e uso dello spazio, compattezza ed economica chiarezza dei contorni. Notevole è la capacità di trasmettere i tratti caratteristici di un animale in ultima analisi mediante forme condizionali. La costruzione chiusa della figura, nonostante la vitalità dell'immagine, porta alla semplificazione e alla deformazione, corrispondente al suo scopo decorativo. Un'altra caratteristica dello stile scitico è la segmentazione dell'immagine in superfici o bordi ampi e ben definiti.

L'intera immagine è costruita su diverse superfici lisce, ma nettamente separate l'una dall'altra. Inscrivendo un'immagine nel formato chiuso di una targa, fibbia e bottiglie, il maestro si sforza di riempire la superficie il più possibile: questo è il principio dell'arte decorativa, che si è chiaramente manifestato in un altro "tappeto" orientale, o orientalizzante, stile dell'antichità. Il desiderio di massima densità ha portato a un fenomeno interessante: "immagini misteriose", in cui il contorno di un animale si inserisce in un altro e continua nel terzo. In tali immagini, diversi animali "fusi" possono avere dettagli comuni: teste, corna, zoccoli. È abbastanza difficile svelare tali immagini. La generalizzazione decorativa delle masse e l'accentuazione dei dettagli porta alla tipizzazione e la stilizzazione combina forme diverse in un'unica immagine decorativa della bestia.

La tecnica dell'ornamento può essere attribuita al gioco di buchi e vuoti dell'immagine, che è particolarmente comune nelle sovrapposizioni d'oro per scudi e finimenti dei cavalli, che ne esaltano la compattezza. Questa tecnica è chiaramente progettata per la percezione da lontano, a distanza, quando una tale sovrapposizione risalta su uno sfondo di feltro di colore scuro o luminoso. I recessi rotondi - gli occhi, le narici dell'animale - così come i recessi ornamentali erano riempiti con smalto colorato, che a quel tempo era valutato alla pari con pietre preziose e spiccava efficacemente sullo sfondo dell'oro. Questa tecnica è inclusa nel concetto generale di "stile policromo".

Nell'arte degli Sciti, come in persiano, esiste una tecnica di raddoppiamento simmetrico dell'immagine, chiamata condizionatamente "araldica", o antitetica (dal greco antitesi - opposizione). È collegato al fenomeno del simultanismo. Nel V sec AVANTI CRISTO e. sotto l'influenza dell'arte greco-persiana, il motivo dei "predatori artiglianti" che tormentano gli ungulati appare nelle opere dei maestri sciti. L'arte degli Sciti nel V secolo. AVANTI CRISTO e. a volte chiamato "barocco scitico" per la sua pretenziosità e l'ornamento lussureggiante dei dettagli. Entro la fine del IV sec. AVANTI CRISTO e. lo "stile animale" unico scomparve all'improvviso e misteriosamente come era apparso. La ragione di questo fenomeno si vede nel mutamento della situazione culturale generale.

Tra le altre modifiche storiche e regionali dello "stile animale", indubbiamente legate da radici comuni con lo "scita", si dovrebbero citare l'ornamento delle cattedrali romaniche dell'Europa occidentale e la scuola Vladimir-Uzdal di intaglio della pietra bianca. Queste manifestazioni dello "stile animale" in senso più ampio sono talvolta viste come il risultato dell'interazione delle tradizioni etniche locali con il cristianesimo. Tuttavia, fu nell'arte scitica che ebbe luogo l'interazione di forme e tecniche di costruzioni compositive sviluppate in diverse culture. In particolare, si presume che alcuni prodotti siano stati realizzati da maestri greci che hanno parodiato e stilizzato l'aspetto insolito dei barbari, altri da sciti stanziali nelle officine elleniche e altri ancora da principi alieni. Questo potrebbe spiegare la diffusione internazionale dello stile e le sue numerose varianti locali. Quindi nello scita vero e proprio si distinguono lo stile animale "scito-siberiano" e "permiano". Le caratteristiche permanenti e immutabili di questi stili sono:

- assimilazione della forma al formato;
- simultaneità dell'immagine;
- raddoppiamento simmetrico delle forme;
- trasposizione di dettagli;
- ipertrofia dei singoli elementi.

Grivnia dorata con finali a forma di cavalieri sciti. Frammento 400 - 350 a.C. e. Gold State Hermitage San Pietroburgo Trovato a Kurgan Kul-Oba, Crimea

Placca da cintura VIII secolo a.C e. Oro, argento, vetri colorati Museo storico Kyiv Appartiene alla cultura dei Cimmeri che abitavano le terre dell'attuale Ucraina prima dell'arrivo degli Sciti

Targa "Cervo" VI secolo a.C e. Gold State Hermitage San Pietroburgo Un esempio di arte zoomorfa ("stile animale"). Gli zoccoli dei cervi hanno la forma di un "uccello dal becco grosso"

Guaina. Frammento Fine del V - inizi del IV secolo a.C. e. Oro, a caccia dell'Eremo di Stato di San Pietroburgo Sono raffigurate scene della battaglia tra barbari e greci. Trovato nel tumulo di Chertomlyk, vicino a Nikopol

Pettine scitico raffigurante una scena di battaglia Fine del V - inizi del IV secolo a.C e. Gold State Hermitage San Pietroburgo Trovato nel tumulo di Solokha

Pettorale. Frammento Metà del IV secolo a.C. e. Oro; fusione, filigrana. Museo storico statale Kiev Gioielli da uomo raffiguranti immagini della vita pastorale, scene di battaglia che coinvolgono grifoni, leoni, cavalli e cinghiali. Trovato nel tumulo Tolstaya Grave (Ucraina)

Vaso raffigurante guerrieri sciti IV secolo a.C e. Elettro; Chasing State Hermitage St. Petersburg Electrum è una lega naturale di oro (80%) e argento (20%). Trovato nel kurgan Kul-Oba

Grivnia con figurine di cavalieri sciti, IV secolo a.C. e. Gold State Hermitage La decorazione di San Pietroburgo era in uso tra i popoli nomadi. Trovato nel kurgan Kul-Oba

Orecchini, collana, bracciali e tubo IV secolo a.C e. Oro, forgiatura, goffratura, filigrana, granulazione, goffratura, saldatura Museo storico statale di Mosca Le decorazioni sono realizzate da gioiellieri greci. Trovato nel nord dell'Ucraina

Vaso con scene di caccia 400 - 375 a.C e. Argento; doratura Trovato durante gli scavi nel 1913 a Solokha Kurgan (Pridneprovie)

Placche raffiguranti un cervo sdraiato 400 - 375 a.C. e. Oro trovato negli scavi del 1913 a Solokha Kurgan (Pridneprovie)

Coppia di orecchini in oro con disco e pendente a forma di barca circa 350 a.C. e. Oro Kurgan Kul-Oba, Crimea

Pendagli e fibule 2 - I secolo a.C. e. Agata, corniola, vetro colorato Krasnodar Museo storico e archeologico statale Krasnodar Dal villaggio di Dinskaya

Bracciale Seconda metà del I secolo dC e. Oro, turchese, corallo, vetro

Falar temporale da una bandana I secolo Oro, agata, turchese, almandino, corallo, vetro colorato Museo delle tradizioni locali di Azov Dal cimitero "Dachi"

Bracciale IV - V secolo Oro, vetro; casting Museo storico e culturale statale-Riserva "Cremlino di Mosca". Armeria Mosca

Grivna da collo IV-V secolo Oro, vetro; fusione Diametro 22 cm Il Museo-Riserva statale storico e culturale del Cremlino di Mosca. Armeria Mosca Trovato nella regione settentrionale del Mar Nero

Una targa a forma di figurina di cinghiale Gold State Historical Museum Kiev Piccole placche zoomorfe (sotto forma di figurine di cinghiali, leoni, cervi, cavalli) e antropomorfe (sotto forma di Bes, Gorgone e altre divinità) si diffuse nell'arte degli Sciti e veniva utilizzato per decorare abiti, copricapi e finimenti per cavalli

Targa a forma di figurina di leone Gold State Museum of Oriental Arts Moscow

L'ARTE DEGLI SCITI

Ad eccezione dei panni in feltro Pazyryk, che a volte hanno dimensioni molto impressionanti, l'arte dei nomadi che lavoravano nello stile scita era di piccolo volume. Eppure, praticamente ogni oggetto che può in qualche modo essere associato a questo gruppo di persone ha molte delle caratteristiche essenziali di una vera opera d'arte. Chiarezza di concezione, purezza delle forme, equilibrio e ritmo del disegno e, ciò che è importante, comprensione del materiale di cui è composta la cosa: tutti questi erano tratti caratteristici dello stile dei nomadi eurasiatici. Forse la portata delle loro attività era limitata. La fessura attraverso la quale guardavano il mondo forse non dava una visione completa, eppure, entro questi limiti imposti loro dal destino, si aprivano ampi panorami; i loro occhi vedevano con straordinaria chiarezza e perspicacia, le loro menti acute lavoravano con precisione e le loro mani modellavano la forma con abilità infallibile e senza sforzo.

L'economia di queste comunità era necessariamente basata sulla pastorizia, quindi i membri della tribù svilupparono una visione del mondo animale e una comprensione molto più profonda di quanto molti di noi possano ora realizzare. Questo interesse ha modellato la loro visione artistica delle cose, che ha portato allo sviluppo dell'arte associata principalmente a forme animalesche. Il livello generale di sviluppo che essi stessi avevano raggiunto non permetteva loro di produrre oggetti il ​​cui unico scopo fosse quello di procurare piacere. Un tale approccio non poteva essere un incentivo per i popoli primitivi, e infatti la maggior parte delle grandi civiltà del passato non ha creato le loro cose più magnifiche per motivi puramente estetici. I nomadi avevano poche ragioni per creare oggetti in onore di divinità o persone, ma istintivamente sentivano la bellezza e volevano circondarsi di forme "animali" che dessero loro gioia. Queste forme dovevano essere decorate, poiché al nomade non piace l'arte, che dovrebbe stimolare la sua immaginazione. E senza questo, troppi suoni terribili rompono il silenzio delle notti trascorse nella steppa, troppe strane visioni appaiono per fuorviare i compagni di tribù alla ricerca di una pista sfuggente, troppe oscure fantasie si impossessano del nomade nelle ore di solitudine. In una società nomade, l'immaginazione tende a seguire un sentiero oscuro, mentre la memoria sceglie spesso l'autoinganno come suo compagno e può abbellire tutto ciò che è terribile e spiacevole per soffermarsi invece su pensieri gioiosi e incoraggianti.

In una comunità pastorale, i ricordi più belli sono solitamente associati alla caccia. L'eccitazione di inseguire la preda, il tremito nervoso alla sua vista, il tremito che è spesso accompagnato da una dolorosa ammirazione per la preda, il buon esito della caccia: tutto ciò fornisce materiale per una storia meravigliosa raccontata ad ammirati ascoltatori a tramonto. I dettagli più inquietanti rimangono freschi nella memoria molto tempo dopo che la storia ha perso il suo sale. I più resistenti alla prova del tempo sono gli incidenti drammatici, un'immagine immaginaria del momento in cui la selvaggina cacciata, avvertendo prima il pericolo in avvicinamento, si ferma ad annusare l'aria con le narici allargate, e poi galoppa selvaggiamente in cerca di fuga, finché, finalmente, trafitto da una freccia mortale, cade a terra, ma non come un moribondo, ma con grazia e umiltà.

Come i disegni preistorici nel nord della Spagna e nel sud-est della Francia, i disegni scoperti da Lamaev nel 1940 nella quasi inaccessibile gola di Zarautsay in Uzbekistan raffigurano scene di caccia. Erano necessariamente magici nel loro scopo, e quindi la loro originalità artistica è in gran parte dovuta a questo. Ma in Siberia durante il periodo neolitico, cioè durante il III millennio a.C. AC, figure a figura intera di animali scolpiti nel legno o nell'osso venivano spesso usate come esca. Eding ha scoperto diverse figure di anatre durante gli scavi nella città di Torbunovsky Bog nella regione di Nizhny Tagil della regione di Sverdlovsk. Tali figurine-esche erano inizialmente completamente naturalistiche nell'esecuzione, ma con il passare dei secoli il naturalismo di tali prodotti iniziò a lasciare il posto a una certa stilizzazione. Lo stile si affina e si comincia a dimenticare l'associazione di certi animali a simboli specifici. Tuttavia i disegni, che persero parte del loro significato religioso, continuarono ad essere elementi decorativi e sopravvissero in parte per forza dell'abitudine, in parte perché continuavano a portare gioia. Così, nel campo delle immagini grafiche è stato introdotto un elemento estetico, che ha portato allo sviluppo di uno stile più complesso. Tra gli Sciti, divenne obbligatorio che i disegni di animali, indipendentemente dal loro significato religioso, soddisfassero l'occhio con un'immagine dell'oggetto trasmessa in modo accurato e convincente e la memoria - con una sintesi del principale caratteristiche peculiari animale visto in vari momenti della sua vita. Pertanto, i nomadi hanno cercato di unire in un'unica immagine tutte le caratteristiche sorprendenti dell'animale, mostrandolo contemporaneamente in movimento, quando le zampe anteriori battevano ancora l'aria, ea riposo con le zampe posteriori piegate. Un film soddisferebbe le esigenze degli Sciti; anche un cartone animato li renderebbe felici. In effetti, si sono avvicinati di più all'invenzione di quest'ultimo rispetto ai Sumeri con i loro sigilli cilindrici, anche se è del tutto possibile che siano stati fonte di ispirazione per gli Sciti.

I nomadi hanno ottenuto un notevole successo nel difficile compito di mostrare in un'unica immagine le varie e spesso incompatibili pose che un animale assume durante la sua vita. Il profilo allungato di un animale in rapido movimento - il galoppo volante, come veniva chiamato - è il risultato più alto della loro arte, anche se la testa e le zampe anteriori dell'animale possono essere mostrate di fronte, mentre le zampe posteriori possono essere girato nella direzione opposta in modo che sembri la caduta di un animale ferito. È difficile immaginare che figure di questo tipo, forse la cosa più vicina alla pura astrazione che le belle arti abbiano mai raggiunto, abbiano in sé un profondo contenuto religioso. Queste immagini sono troppo vitali, troppo analitiche e spassionate, il raggruppamento degli animali è troppo arbitrario, il loro insieme è troppo ampio e le loro pose sono troppo varie perché ciò sia probabile. È del tutto possibile che i tratti caratteristici di quest'arte, con le sue certe forme e convenzioni, fossero dettati dalla tradizione, e qui la religione non abbia esercitato alcuna influenza.

I nomadi hanno reagito al mondo che li circondava con una sensibilità insolitamente acuta, e poiché la pianura eurasiatica era piena di vita, hanno cercato di esprimere questa vitalità onnicomprensiva attraverso l'uso di immagini zoomorfe originariamente concepite nel linguaggio impressionistico e simbolico della loro arte. Così, l'arto di un animale è diventato parte di un altro. Frankfort ha suggerito che gli Sciti potrebbero aver adottato questa idea dai Lurs, ma in tal caso, allora i Lurs stessi devono averlo appreso dagli Ittiti, che, rappresentando animali, trasformavano la coda di un animale nella testa di un altro in una linea continua . Le abitudini di riempire lo spazio vuoto, permettendo a una parte di un animale di diventare il segno distintivo di un altro, Minne attribuiva alla paura o all'avversione per gli spazi vuoti, ma penso che questo dovrebbe piuttosto essere interpretato come una risposta intuitiva alla diversità e alla variabilità della natura. L'idea di sperimentare in questa direzione potrebbe essere venuta agli Sciti direttamente dagli Ittiti, poiché nelle sepolture reali che Kuftin ha portato alla luce a Trialeti, a cento miglia da Tiflis, hanno trovato un gran numero di oggetti d'oro e d'argento, molti dei quali recano chiari segni di origine ittita. Altri reperti dello stesso tipo e quasi altrettanto ricchi furono trovati da Petrovsky a Kirovakan in Armenia. A loro volta, probabilmente furono portati direttamente dall'Asia Minore.

La maggior parte degli animali che compaiono nell'arte degli Sciti hanno svolto un ruolo importante nell'arte delle civiltà fiorite in Egitto e nell'Antico Oriente dal IV millennio a.C. e. Anche se alcuni forme d'arte sorsero in un luogo, e alcuni in un altro, si diffusero nel mondo civilizzato di quel tempo e divennero riconoscibili. Animali diversi, reali o immaginari, sono stati così ritratti da artisti di tutte le razze, ma in uno stile specifico per ogni regione. Nel Vicino Oriente le immagini rimasero fortemente naturalistiche fino all'era sumerica, quando cominciarono ad apparire composizioni araldiche. Il più popolare dei nuovi motivi era un gruppo di tre figure, che comprendeva una figura umana, o un albero, o un animale, su entrambi i lati del quale c'erano immagini di bestie araldiche. Inizialmente, la figura centrale rappresentava il dio Gilgamesh, e gli animali personificavano il potere dell'Oscurità, con cui era in costante ostilità, ma gli Sciti lo trasformarono nella Grande Dea e gli animali nei suoi servi. Le scene di caccia iniziarono ad emergere in Asia centrale all'incirca nello stesso periodo. Gli animali fatati apparvero gradualmente, ma approssimativamente dal III millennio a.C. e. le loro forme insolite sono cospicue nell'arte della Mesopotamia. Nel II millennio, leoni aggressivi dai musi feroci iniziarono a sorvegliare gli ingressi delle fortezze, dei palazzi e dei templi dell'Impero Ittita. Una varietà di creature osservava instancabilmente i monumenti eretti dagli Assiri e nel magnifico palazzo di Persepoli, leoni alati che attaccavano i tori proclamavano l'importante ruolo della forza sia dal punto di vista politico che religioso. Alla periferia sud-orientale dell'Eurasia, i grifoni con le teste di leoni e aquile continuarono, anche se non così teatralmente, a custodire i preziosi tesori d'oro della Siberia e del Tibet.

A questo punto, la Siria settentrionale, l'Alta Mesopotamia, la maggior parte dell'Anatolia, l'intera regione dell'Armenia e del Caucaso e la maggior parte della Persia formavano un'unica unione culturale. I tentativi di rintracciare l'origine dello stile animalesco nell'arte degli Sciti si sono rivelati infruttuosi, poiché le tracce sono numerose e conducono in molte direzioni. Quindi, Rostovtsev ha cercato le origini di questo stile in Asia centrale, Talgren - nel Turkestan russo, Borovka - nella Siberia settentrionale, Schmidt - nell'antico Oriente ed Ebert - in Ionia e sulla costa del Mar Nero. In effetti, l'arte degli Sciti è un sistema di elementi appartenenti a tutte queste regioni, costruiti attorno a un proprio centro specifico.

Nel Caucaso, il suo stile artistico "animale" si sviluppò molto prima della comparsa degli Sciti in questa regione. Le tombe reali di Maykop risalgono al III millennio a.C. e., ma è lì che compaiono le lastre d'oro come decorazione dei vestiti. Le loro iconiche figurine di toro e cervo sono in uno stile che si coordina in una certa misura con i primi esempi di arte animale trovati fino ad oggi nelle opere pre-ittite dal cimitero di Alaja Huyuk in Anatolia. Frankfort ha attirato l'attenzione sullo stile delle figurine di toro di rame trovate lì, e Vieira suggerisce che le caratteristiche inerenti ai reperti di Maikop potrebbero essere state portate qui da persone che sono emigrate in Anatolia dal Caucaso. Piggott non è meno consapevole di questa connessione. Ma i ritrovamenti a Maikop non furono l'unico risultato. Scavi successivi hanno fornito una grande quantità di prove che gli artigiani del metallo sono stati localizzati in vari luoghi del Caucaso sin dall'età del bronzo. Kuftin ha trovato prove evidenti di ciò sia a Trialeti che a Kirovakan, mentre Gobejishvili ha scoperto i resti opere interessanti lavorazione dei metalli, oltre a officine con stampi e fusioni risalenti al II millennio a.C. e., vicino al villaggio di Gebi nel corso superiore del fiume Rioni nel Caucaso. Gli oggetti trovati nelle sepolture di Maikop furono probabilmente prodotti da un gruppo di metalmeccanici che lavoravano in modo simile. In ogni caso, l'artigianato è così perfetto e lo stile è così sviluppato che, ovviamente, questi prodotti devono aver avuto una lunga serie di predecessori, che, sebbene non identificabili, hanno comunque contribuito alla formazione dell'arte dei nomadi eurasiatici.

IN Prodotti sciti alcune caratteristiche del fatto che si sono evolute da prodotti scolpiti nel legno o nell'osso sono visibili anche dal metallo, e quindi alcuni scienziati hanno iniziato a cercare le loro origini nelle regioni settentrionali della pianura eurasiatica, tra gli intagliatori eschimesi dalle rive del Bianco e mari di Bering. In questo caso, le prime incisioni di prova degli abitanti del nord devono aver subito un lungo processo di evoluzione in Siberia e nel Caucaso prima di svilupparsi in forme stilizzate e raffinate sopravvissute sui morsi e sui guanciali dei finimenti dei cavalli sciti , dove questo stile nazionale è conservato nella forma più pura.

L'influenza dell'arte del Medio Oriente ha portato all'inclusione di una serie di nuove scene di animali nell'arte del Caucaso. Dopo l'VIII sec AVANTI CRISTO e. - ea questo punto gli Assiri avevano già soggiogato siriani e fenici - l'influenza dell'Oriente divenne più evidente. Poi l'avanzata degli Sciti attraverso l'Asia portò la regione del Caucaso in contatto con la cultura dell'Egitto, e le statuette della dea Bes penetrarono nella Siberia occidentale, a Kyiv e nelle terre limitrofe, mentre il loto apparve a Pazyryk.

Di tutta la varietà di elementi apparsi nell'arte degli Sciti, il più evidente era, forse, l'elemento ionico. Penetrava in Eurasia da più parti. Arrivò per la prima volta ai nomadi dalla Persia, dove gli artigiani ionici lavorarono alla costruzione dell'enorme palazzo di Dario a Susa. Ma veniva anche portato direttamente dalla Ionia dai mercanti che commerciavano con le città della costa orientale del Mar Nero, e oltre a questo veniva distribuito in tutta la Russia meridionale da artisti greci che lavoravano a Panticapaeum e in altri luoghi del nord del regno del Ponto . Agli Sciti piaceva l'eleganza dell'arte ionica, ma percepivano vividamente sia la bellezza che lo splendore dell'arte persiana, godendone lo splendore e la dignità.

Le prime sepolture scite conosciute coincidono nel tempo con i successi militari sciti nel Vicino Oriente e, di conseguenza, la maggior parte di esse si trova sul confine orientale della parte europea della pianura. Alcuni dei tumuli funerari nella parte meridionale della Russia sono vicini nel tempo a loro. Tre delle prime sepolture: i tumuli nel villaggio di Kostroma, nel villaggio di Kelermesskaya nel Kuban e il tumulo Melgunovsky nella Russia meridionale, nonché un tesoro scoperto relativamente di recente a Sakiz a Urartu, nel sito della probabile ubicazione di la prima capitale degli Sciti, sono di particolare importanza. Sulla base dei dettagli dell'abbigliamento, Tirshman è stato in grado di stabilire che i ritrovamenti a Sakiz risalgono al 681-668. AVANTI CRISTO e., ma l'età delle sepolture è più difficile da determinare. È generalmente accettato che il Melgunov kurgan appartenga alla seconda metà del VI secolo. AVANTI CRISTO e., ma non c'è consenso sull'età delle sepolture nei villaggi di Kelermesskaya e Kostroma. Pertanto, Rostovtsev li data al VI secolo, mentre Borovka e altri autorevoli scienziati sovietici li datano al VII secolo. Ma a qualunque età appartengano, l'importante è quello Stile sciticoè già in piena fioritura in tutti e quattro i siti, e la scoperta di precedenti sepolture risalenti a un periodo in cui gli Sciti non erano ancora conosciuti, dovrebbe essere prevista fino a quando l'evoluzione della loro arte non sarà tracciata in tutti i dettagli.

Gli oggetti trovati in questi quattro siti riflettono l'influenza persiana. Il fodero della spada del kurgan di Melgunov dimostra una riuscita combinazione di elementi nazionali e assiri, poiché la spada stessa è di forma persiana e anche le decorazioni sul fodero mostrano forti tendenze assiro-persiane. Quindi, il disegno principale è costituito da una serie di quadrupedi alati, che ricordano motivi persiani; gli animali attraverso uno hanno teste umane e di leone e avanzano con archi con una corda tesa. Tuttavia, le loro ali sono inerenti alle immagini scitiche, poiché invece di essere composte da piume, sembrano pesci che si aggrappano alle spalle dell'arciere con i denti. Lui, tuttavia, non sembra soffrire di questo antico e insolitamente sanguinario esemplare di giunzione zoomorfa. Un altro elemento mediorientale è quello di accentuare i muscoli delle gambe della creatura con punti e virgole. Questo dettaglio appare costantemente nell'arte animalesca del mondo antico. Può essere visto su molte sculture persiane del primo periodo, così come su una striscia tessuta di origine persiana con immagini di leoni, che è stata trovata a Pazirik. Questo dettaglio appare anche in Aladzha-Hyuk, ed è impossibile determinare se gli Sciti abbiano adottato questi segni dai successivi Ittiti o Persiani, o scoprire da dove potrebbero provenire questi segni. Un altro motivo persiano adorna lo stesso fodero. Questa volta è l'immagine di un altare assiro posto tra due alberi. Ha anche una certa somiglianza con l'altare raffigurato sul secondo pezzo di tessuto persiano di Pazyryk. Ma per contrasto, la sporgenza laterale del fodero è decorata con una bella figura in rilievo di un cervo sdraiato, che è spesso un segno di prodotti sciti.

L'influenza persiana si riflette anche negli oggetti d'oro trovati nel villaggio di Kelermesskaya. Il fodero della spada di questa sepoltura è quasi identico al ritrovamento del kurgan di Melgunov. La statuetta di un leopardo al centro di uno scudo rotondo con intarsio smaltato in stile persiano sembra assolutamente sorprendente. Il diadema d'oro e altri gioielli trovati erano decorati in modo simile. L'ascia simbolica era ricoperta di ornamenti d'oro, per lo più di carattere scitico. La sua impugnatura mostra figure di varie bestie sdraiate disposte in file, sebbene l'estremità sporgente dell'ascia sia in stile più persiano. Accanto all'ascia c'era uno specchio d'argento di fine lavoro ionico, adornato con vari animali, centauri e mostri. Un'altra scoperta notevole è stata un piatto con l'immagine della Grande Dea.

Riso. 52. Dettaglio di un fodero d'oro per una spada del Melgunov kurgan. Dimensioni 1,75 per 1 pollice

Il kurgan nel villaggio di Kostromskaya si distingue per alcuni dettagli costruttivi insoliti, ma è noto soprattutto per il significato del suo contenuto. Tra gli altri magnifici oggetti, vi è stata trovata una cotta di maglia squamosa di ferro con scaglie di rame e - questa è la scoperta più affascinante - una statuetta d'oro di un cervo sdraiato, che è uno dei risultati più magnifici dell'arte scitica.

A Sakiz, accanto a eccezionali esempi della prima arte scita, sono stati trovati diversi gioielli puramente assiri. Tra questi c'erano un fodero di spada d'oro decorato con immagini di teste di capra e contorni ruvidi di teste apparentemente umane, un piatto d'oro raffigurante teste di lince intervallate da figure di capre di montagna e cervi sdraiati, di aspetto scita e, cosa più eccitante, un grande argento piatto di circa 14 pollici di diametro. I motivi lo coprivano interamente: i motivi principali erano disposti in file o formavano strisce concentriche. Una fascia mostrava una fila di creature accovacciate che guardavano a sinistra, mentre un'altra aveva una fila di lepri che guardavano nella direzione opposta, e un'altra fascia comprendeva teste di animali similmente rivolte a destra. La disposizione di creature o persone che si muovono in direzioni opposte ricorda un motivo su un tappeto di lana di Pazyryk, in cui sono raffigurati cavalieri e cervi che si muovono allo stesso modo. Sui sigilli mesopotamici risalenti al 3500-3000 a.C. AVANTI CRISTO e., gli animali raffigurati sulle strisce a volte si muovono anche in direzioni opposte.

Lì, questa idea non è stata sviluppata; non compare nemmeno nella scultura persiana. Ma i suoi inizi si possono vedere sul famoso vaso d'argento di Maikop, sul quale è raffigurato un toro in piedi con le spalle agli altri, così come su una brocca d'argento di Trialeti all'incirca dello stesso periodo, su cui il l'intera decorazione è divisa in due strisce orizzontali. La parte inferiore mostra cervi che camminano in fila indiana da destra a sinistra, mentre la fascia superiore mostra il capo seduto su un trono accanto ad un albero sacro fiancheggiato da animali sacrificali. Il leader osserva una processione di ventitré metà animali e metà umani, simili agli Ittiti, che si avvicinano da sinistra. Questa idea raggiunge il suo pieno sviluppo come strumento decorativo solo nei prodotti in metallo sciti. Un primo esempio è un piatto di Sakiz, un'illustrazione successiva è il calderone di Chertomlyk, dove le capre su due manici centrali “guardano” in direzioni diverse. Rudenko attribuisce il tappeto Pazyryk agli artigiani persiani, ma poiché la disposizione dei motivi su di esso sembra più tipica della Scizia, è del tutto possibile che sia stato realizzato per ordine del leader Pazyryk. La comparsa due secoli prima a Sakiz di una simile disposizione di ornamenti sembra suggerire che i modelli, costituiti da creature che si muovono in direzioni opposte all'interno di bande limitate, parlino di un'origine scitica.

Riso. 53. Disegno da uno dei vasi Maikop. III millennio a.C e.

Tra i motivi sul piatto di Sakiz ce ne sono alcuni che ricordano le creature trovate sugli oggetti del villaggio di Kelermesskaya e del Melgunov kurgan. Pertanto, tutti i motivi più caratteristici dell'arte scitica, con una notevole eccezione, sono già stati trovati in forma completamente sviluppata nei quattro luoghi più antichi che possono essere associati agli Sciti. L'eccezione sono le scene che raffigurano uno o più animali che attaccano un altro animale, ad esempio un pesce ala da un fodero del Melgunov kurgan.

Il singolo motivo più caratteristico nell'arte degli Sciti è il cervo. Originariamente oggetto di culto tra i nativi siberiani, sembra aver perso gran parte del suo antico significato religioso ai tempi della Scizia, ma è più che probabile che la credenza che i cervi resistano anime dei morti nell'altro mondo, era ancora diffuso in Eurasia durante il I millennio a.C. e. Ha continuato ad esistere fino a tempi recenti tra i Buriati. Forse questo spiega la presenza di immagini di cervi su oggetti funerari e può aiutare a spiegare la presenza di corna di cervo su maschere di cavalli trovate a Pazirik, dove i compagni di tribù in lutto potevano ben sperare di accelerare il viaggio dei morti nell'aldilà, dotando i loro cavalli con la velocità aggiuntiva di un cervo o di un uccello attraverso queste maschere. I cervi che decorano la bara nel tumulo di Pazyryk n. 2 sono raffigurati con grande realismo. E probabilmente importa che vengano mostrati mentre corrono, mentre i cervi che compaiono su oggetti che non hanno nulla a che fare con i funerali sono spesso in una posa di riposo e sono così fortemente stilizzati che è difficile immaginare che fossero destinati qui per qualche altro scopo, non decorativo. Le migliori statuette d'oro di cervo appartengono a tempi relativamente recenti. Quelli più grandi erano spesso le decorazioni centrali sugli scudi e di solito erano immagini in rilievo d'oro.

Il magnifico cervo del villaggio di Kostroma appartiene al VII-VI secolo. AVANTI CRISTO e. È in posizione supina con le gambe piegate sotto di sé, in modo che le piante degli zoccoli siano visibili. Di forma triangolare, non sono eccessivamente esagerate, e sebbene il cervo sia sdraiato o piuttosto accovacciato a terra, la sua testa è sollevata in modo che le corna si appoggino sul dorso. Il suo collo è teso, come se si muovesse rapidamente, come un grande aliante nel vento; sembra che le sensibili narici tremolanti gli diano energia. Il suo occhio tondo esprime apprensione, i muscoli del collo e del corpo sono così tesi che, sebbene l'animale sia raffigurato a riposo, lascia l'impressione di un movimento rapido e facile. Questo cervo è un ottimo esemplare, le cui somiglianze, con lievi deviazioni, ricompaiono su vari oggetti di varie dimensioni ed età.

Un altro ritrovamento importante, anche se non così interessante, è stato fatto a Kul-Oba in Crimea. Dovrebbe essere attribuito alla metà del IV secolo. AVANTI CRISTO AC, cioè a una data successiva, confermata da tratti stilistici, poiché, sebbene il cervo stesso abbia forme eccellenti, se confrontato con un cervo del villaggio di Kostroma, si rivela qualcosa di leggermente meccanico nella lavorazione delle corna. In questo caso, la stilizzazione non è abbastanza artistica, l'orecchio è quasi irriconoscibile, l'occhio non è realizzato in modo molto ordinato e gli zoccoli nascosti sotto di loro sono esageratamente appuntiti. Queste caratteristiche danno motivo di suggerire qui la mano di un padrone urbano piuttosto che di un nomade. Anche il riempimento dello spazio vuoto sul corpo di un cervo con immagini di animali più piccoli è fatto più in uno stile pseudo-nomade che in uno puramente scitico. Pesce di Vettersfeld, che quasi coincide con lui per età, databile non prima dei primi decenni del V secolo a.C. AVANTI CRISTO e., ha forme non meno magnifiche del cervo di Kul-Oba, e allo stesso modo la sua superficie è ricoperta da inserti inappropriati, che rappresentano varie scene della vita degli animali, che, sebbene abilmente eseguite, gli sono estranee.

Entrambi questi pezzi devono provenire dalla stessa bottega, e si è tentati di attribuirli all'opera dei Greci di Olbia, che non hanno saputo distinguere tra la fusione zoomorfa, che serve a completare il disegno, e quel tipo di riempimento dei vuoti spazio, che viola la sua integrità.

Tale critica non si applica al lussuoso stendardo in bronzo del VI secolo. AVANTI CRISTO e. dal tumulo numero 2 nella città di Ulsky. Qui l'immagine è così fortemente stilizzata che le forme animali che ne costituivano la base hanno perso il loro aspetto in un motivo geometrico che fa da cornice a un piccolo cervo araldico, posto in uno spazio vuoto appositamente lasciato per esso.

Il magnifico cervo dorato di Tapioszentmarton in Ungheria mostra una maggiore purezza del design rispetto all'esempio di Kul-Oba. È più vicino al cervo di Kostroma, il cui discendente è chiaramente. I suoi arti sono delineati da tacche aggraziate, le gambe hanno contorni chiari, gli zoccoli dalla forma ordinata sono risvoltati. Inizialmente, i suoi fori per gli occhi e le orecchie erano riempiti di smalto, indicativo di un'influenza persiana. Eppure anche questa è probabilmente un'opera greca, poiché l'incisione di questo tipo non è caratteristica dell'arte scita. Il cervo appartiene a un periodo relativamente antico, certamente non successivo al V secolo a.C. AVANTI CRISTO e.

Le figurine di pesce sono abbastanza comuni, anche se più spesso in Siberia che in Scizia. In Medio Oriente, i pesci avevano un significato religioso, e nel Caucaso vivevano di leggende e conservavano un certo significato simbolico anche durante il cristianesimo. Grandi immagini di pesci scolpiti nella pietra si possono ancora trovare in luoghi alti e aperti in Armenia, dove erano probabilmente installati per scopi rituali in quei giorni in cui personificavano il dio del tempo. Nell'arte scitica, sono caratteristici del periodo antico. A Pazyryk compaiono abbastanza spesso e un pesce era incluso nel disegno tatuato sulla gamba del capo mongoloide.

L'uso dello smalto policromo era una tecnica usata nel lontano periodo di massimo splendore di Ur, ma in nessun luogo del mondo antico fu usato con maggior generosità e splendore che in Persia durante la dinastia achemenide. Gli Sciti devono aver appreso questa raffinata tecnica dai Persiani, poiché gli oggetti di un periodo un po' precedente provenienti dalla Siberia sono solitamente ancora decorati con pietre incastonate e non con smalto. Il fascino degli Sciti per lo smalto era particolarmente pronunciato durante i primi anni della loro influenza dominante, e non vi è alcuna indicazione che le loro tribù affini abbiano mai utilizzato questo metodo di decorazione difficile e costoso. Un bel primo esempio di smalto è rappresentato da un leopardo dorato trovato nel villaggio di Kelermesskaya, le cui forme sono piene della stessa forza aggraziata del cervo praticamente contemporaneo del villaggio di Kostroma. La passione per lo smalto non si limitava al Kuban. Da Altyn-Oba in Crimea è pervenuta fino a noi una statuetta di una leonessa in bronzo fuso, risalente al VI-V secolo circa. AVANTI CRISTO e.

È ricoperta d'oro e la parte centrale del suo corpo è costituita da minuscole sezioni d'oro verticali riempite di smalto. Anche qui, come nel leopardo di Kelermes, le dita e le guance dell'animale sono segnate da intagli.

Singole figurine di animali come queste sono capolavori dell'arte scitica, ma le composizioni in cui sono raffigurati animali in combattimento non sono certo meno caratteristiche o meno belle. La trama, di per sé molto antica, divenne molto popolare in Scizia, ma da nessuna parte fu espressa con tanta passione come in Altai. Una versione precedente, puramente scitica di questa trama, in contrasto con quella altaica, è rappresentata da un ritrovamento dal tumulo dei Sette Fratelli nel Kuban. Qui è stato scoperto un ritmo ligneo dell'inizio del V secolo. AVANTI CRISTO e., decorato con quattro lastre d'oro. Ognuno raffigura un rapace o un animale che attacca un erbivoro. Nella tavola qui riportata a titolo illustrativo, si vede un leone alato che attacca una capra di montagna; i suoi artigli avevano già lasciato segni sul fianco della vittima quando le affondò i denti nella schiena, ma la capra siede eretta e calma. Solo l'espressione di angoscia nei suoi occhi indica in qualche modo il dolore che sopporta.

Riso. 54. Attingendo da una sottosella dal tumulo n. 1, Pazyryk. V secolo AVANTI CRISTO e. Dimensioni circa 12 per 7,5 pollici

Il magnifico cervo d'oro della sepoltura di Zoldalompust in Ungheria appartiene probabilmente allo stesso gruppo di immagini della lastra del tumulo dei Sette Fratelli. L'aspetto spaventato dell'animale e l'impressione che stia per mettersi a correre - così sottilmente trasmessa è la sua posa con la zampa anteriore sollevata - indicano senza dubbio che nel suo stato originale il cervo era raffigurato inseguito da qualche animale predatore. Ancora una volta vediamo potenti rilievi degli arti e dei muscoli e, nonostante l'accenno di movimento, l'animale è raffigurato in una posizione statica. Una postura così quasi passiva lo collega alle vittime che abbiamo visto sul rhyton dal tumulo dei Sette Fratelli. Eppure, la tacca sulle zampe e sulla coda del cervo, il curioso motivo a pettine che delinea il suo collo e l'inserto della testa di un uccello alla base delle sue corna indicano l'influenza greca. Questi dettagli lo uniscono al cervo di Kul-Oba e consentono di datare questo ritrovamento non prima del V secolo a.C. AVANTI CRISTO e.

Sui prodotti di Pazyryk, la stessa trama suona in modo diverso rispetto agli Sciti. Appare costantemente sui loro soggetti, essendo la loro decorazione principale, eppure non si annoia mai con la ripetizione. Una versione di esso - ma solo una - è di natura statica; raffigura due animali della stessa specie: uno è un grifone con testa di leone e l'altro è un grifone con testa di aquila. Entrambi sono quindi uguali in posizione e opposti l'uno all'altro. Questa non è, in senso stretto, una scena di battaglia; o è una composizione simbolica il cui significato è perduto per noi, o un'immagine puramente decorativa. Una versione semistatica di questo tema può essere vista su una sella del tumulo n. 2 di Pazyryk; inoltre non è una scena di combattimento completa. Raffigurante un'aquila o un grifone crestato in posa vittoriosa, che affonda gli artigli nel corpo tremante di un cervo sconfitto, questa trama segna il momento della vittoria piuttosto che la fase della lotta.

Su un'altra sella dello stesso tumulo, viene catturato il momento della collisione piuttosto che il suo risultato. Vediamo una tigre atterrare con tutte e quattro le zampe sul dorso di una capra di montagna. Mentre l'animale cade sotto l'assalto della bestia con le zampe anteriori piegate sotto di essa, la sua parte posteriore è capovolta e le sue zampe posteriori sono inutilmente estese e la tigre morde le zanne nella carne tremante. Sebbene questo disegno sia realizzato in feltro, pelle e lamina d'oro nella tecnica dell'appliqué, e tutti i materiali tranne l'ultimo siano privi di attrazione, ottiene un sorprendente effetto ritmico emotivo. I corpi stilizzati degli animali conservano tuttavia intatte le loro caratteristiche anatomiche intrinseche, mentre le linee arrotondate delle loro sagome giustificano la fede di Hogarth nella bellezza della linea curva.

Riso. 55. Disegno da una sella dal tumulo funerario di Pazyryk n. 1. V c. AVANTI CRISTO e. Dimensioni 15 x 6 pollici

Riso. 56. Attingendo da una sottosella dal tumulo funerario di Pazyryk n. 1. V c. AVANTI CRISTO e. Dimensioni circa 18 per 10 pollici

Non meno permeata di ritmo è la scena sulla sella, rinvenuta nel tumulo funerario n. 1 di Pazyryk, raffigurante una tigre che insegue un cervo. Qui la tigre balzò all'attacco, ma non aveva ancora ferito la sua preda. Entrambi gli animali ingaggiarono un duello, scontrandosi in aria; i loro corpi si intrecciarono in modo assolutamente impossibile, riflettendo alcune fasi della lotta. Ognuno di loro ha il culo scoperto in un modo completamente contrario alla natura, ma sembra comunque convincente. Le scene di battaglia tatuate sul corpo del leader mongoloide dal Pazyryk Kurgan n. 2, essendo fantastiche, raffiguranti animali irreali dall'aspetto del tutto inaffidabile, sembrano però non meno autentiche delle scene con animali reali. L'impressione estremamente potente di movimento e potenza veloci, quasi frenetici creati da queste immagini di Pazyryk è stata raramente superata nell'arte scita. Questi disegni hanno continuato ad essere popolari in Asia fino alla nostra era.

Magnifico tappeto in lana del I secolo. N. e., trapuntato e applicato, trovato sotto la bara di un capo unno sepolto a Noin-Ula nel nord della Mongolia, ha una scena di un grifone che attacca un cervo al suo confine e dimostra che questa abilità ha continuato a esistere per molti secoli.

La scena di battaglia più insolita, di eccezionale interesse, adornava un pannello murale trovato nel tumulo n. 5 di Pazyryk. Inizialmente, il pannello era lungo poco più di un metro. Sia il palco stesso che il bordo attorno ad esso sono stati realizzati sotto forma di un'applique in feltro multicolore su sfondo bianco. La figura a destra è stata conservata quasi interamente. Il mezzo uomo e mezzo leone potrebbe provenire dalla mitologia ittita, ma Rudenko lo associa alla sfinge, sebbene la sua faccia con i baffi neri indichi l'Assiria piuttosto che l'Egitto o l'Eurasia. Rosette marroni sono sparse sul suo corpo azzurro pallido simile a un leone. Sta in piedi su piedi di leone con grandi artigli simili a quelli di una delle creature tatuate sulla schiena del capo morto. La sua lunga coda è infilata con grazia tra le sue gambe e sale fino al livello del petto, terminando con un grappolo di germogli simili a foglie. Un'ala si alza dal centro della sua schiena, le sue penne laterali formano terminazioni a forma di S, che ricordano in qualche modo i riccioli delle corna di un cervo trovati nel villaggio di Kostroma. Le sue braccia sono tese in avanti ei frammenti appena ricostruiti mostrano che sono dirette verso una figura attaccante, simile a un uccello con una faccia che ricorda in qualche modo un essere umano. La testa della figura attaccante è coronata da corna o da una grande cresta. Ma la cosa più interessante di questa composizione sono probabilmente le corna che si alzano sopra la testa del primo partecipante al duello. Questa scena è indubbiamente intrisa di un profondo significato mistico.

Riso. 57. Frammento di disegni tatuati sulla mano sinistra del leader

Riso. 58. Frammento di disegni tatuati sulla mano destra del leader

Se le corna di questa figura sono considerate insieme a innumerevoli immagini di corna varie forme, che compaiono nell'arte dei nomadi eurasiatici, diventa ovvio che le corna hanno svolto uno dei ruoli più importanti nei rituali religiosi di popoli completamente diversi per molti millenni nell'era preistorica. In effetti, Salmonius fece risalire la loro apparizione periodica come simbolo religioso in occidente ai ritrovamenti nella Grotta dei Tre Fratelli a Montesquieu-Avant in Francia, dove furono scoperti su una figura scolpita e dipinta di un mezzo uomo, mezzo bestia. All'Hunter's Camp di Star Carr, nello Yorkshire, sono stati trovati diversi set di corni, che senza dubbio prendevano parte a cerimonie rituali. Allo stesso scopo, le corna di cervo erano già apparse nella prima arte ittita a quel tempo. Tuttavia, da nessuna parte il loro uso simbolico era più diffuso che nella parte orientale della pianura eurasiatica. Questo emblema è particolarmente caratteristico dell'arte degli Sciti. In esso, le corna di cervo spesso conservavano la maggior parte del loro significato simbolico, ma allo stesso tempo nomadi incuranti, indipendentemente dal fatto che appartenessero agli Sciti oa una tribù affine, una volta sottomessi senza esitazione modello sacro con l'immagine di corna di cervo nella loro elaborazione artistica. La loro passione per l'abbellimento è quindi responsabile del bellissimo e insolitamente armonioso disegno conservato sulla fronte di un cavallo di bronzo del Kuban risalente al IV secolo a.C. AVANTI CRISTO e. In questa composizione ben ponderata, il motivo centrale è il profilo di una testa di cervo incorniciato da corna disposte simmetricamente. Da un lato di questo motivo principale si trovano le teste di tre uccelli collegate zoomorfe e dall'altro la testa di un cervo, che è in una posizione tale rispetto al motivo centrale che le sue corna bilanciano le teste degli uccelli. Il modello risultante è straordinariamente bello.

Riso. 59. Una creatura fantastica tatuata sul braccio sinistro del capo

Riso. 60. Una creatura fantastica tatuata sul braccio destro del leader.

Riso. 61. Tela raffigurante la battaglia di un mezzo uomo e mezzo leone con un mitico uccello. Tumulo n. 5, Pazyryk. V secolo AVANTI CRISTO e.

Se vogliamo avanzare nella comprensione degli atteggiamenti e delle credenze dei popoli asiatici nel I millennio a.C. e., è necessario risolvere la questione del ruolo delle corna di cervo. Porta i cercatori direttamente in Cina, nella provincia di Hunan, dove nella città di Chang-sha, nelle tombe aperte durante i lavori di costruzione, è stato ritrovato un piccolo gruppo di figure umane e animali scolpite nel legno, tutte decorate con corna di cervo. Una di queste figurine testa umana con la lingua fuori, attualmente al British Museum. Tutti loro sono diventati pubblici grazie a Salmonius. Cercando di stabilire il significato simbolico delle corna di cervo, Salmonius si è imbattuto in una menzione in uno dei testi Shanhai Ching, alcuni dei quali risalgono alla dinastia Han, di creature con corpi animali e volti umani, le cui teste erano coronate da cervi e altri corna. Potrebbero essere state varianti di una mitica creatura simile a un cervo con corna in grado di allontanare il malocchio. È stato menzionato in una leggenda delle regioni settentrionali della Cina. A questo proposito, Salmonius ricorda ai suoi lettori che i buddisti includevano undici cervi simbolici nelle loro prime leggende, che i tibetani e gli sciamani siberiani fino a tempi molto recenti conservavano le corna di cervo per i paramenti cerimoniali, e anche che le corna di cervo avevano un ruolo nella vita. , nell'Inghilterra medievale e in Scandinavia.

L'uso di corna di cervo a Chang-sha deve senza dubbio essere attribuito all'influenza dei nomadi. Salmonius ammette che in Eurasia il culto del cervo era di natura locale e le sue radici risalgono alla preistoria. Non è quindi senza senso che gli storici cinesi citati da Salmonio, nella seconda metà del I millennio a.C. e., ha parlato degli abitanti della regione dell'Hunan come "semi-barbari" e ha sostenuto che erano radicalmente diversi dai popoli del resto della Cina. In nessun altro luogo della Cina, ad eccezione dell'Hunan, finora sono state trovate figure coronate di corna di cervo. E tutti quelli che sono stati scoperti finora appartengono al IV-III secolo. AVANTI CRISTO e., proprio nel periodo in cui i nomadi asiatici o, comunque, Altai erano all'apice della loro prosperità. Le corna di una delle figurine di Chang-sha, di un animale a due teste ora nella collezione Cox a Washington, come molti degli oggetti rinvenuti a Pazyryk e Katanda, erano ricavate dalla corteccia di un albero, e questo conferma il fatto che gli oggetti sono stati realizzati sotto l'influenza dei nomadi e che la chiave per risolvere il problema delle corna di cervo dovrebbe essere cercata in Siberia.

I nomadi decoravano i finimenti dei cavalli con motivi sia "animali" che geometrici. Ricreano tutti i vari mondo animale, sebbene i cervi e le aquile siano probabilmente ancora più numerosi. Corna di cervo, motivi geometrici e floreali, teste di uccelli con creste di gallo, grifoni con tratti di gopher compaiono in immagini in rilievo sotto forma di sagome scolpite, a volte rotonde. Tra le opere più belle ci sono i disegni di animali felini, molti dei quali evocano le prime righe del poema di Pushkin "Ruslan e Lyudmila":

In riva al mare, la quercia è verde,

Catena d'oro su una quercia;

Giorno e notte il gatto è uno scienziato

Tutto gira e rigira in una catena;

Va a destra - la canzone inizia,

A sinistra - racconta una fiaba ...

La scultura in osso riflette probabilmente lo stile nazionale più chiaramente dei prodotti in metallo. La testa di un ariete del villaggio di Kelermesskaya e la testa di un animale predatore, probabilmente un lupo, delle Montagne Nere della regione di Orenburg mostrano quanto poco sia stato necessario per adattare la tecnica dell'intaglio dell'osso o del legno a un materiale come il metallo . Agli abitanti di Pazyryk piaceva ricoprire le loro sculture in legno con oro cesellato o lamina di piombo, ma anche quando lavoravano con legno semplice, realizzavano oggetti che sono veri e propri capolavori nel loro genere, come la testa di una capra di montagna o la testa di una pietra capra. Qualunque sia la loro grandezza, le figure rimangono superbamente proporzionate, e la materia meno costosa è lavorata con abilità e cura, come se fosse la più preziosa, sicché i bronzi artisticamente non sono peggiori di quelli fatti d'oro, e i disegni di feltro non sono meno buoni, che scolpito nel legno. In Persia quest'arte è sopravvissuta fino ai giorni nostri e la statuetta di una capra di pietra, realizzata da un nomade turco con fichi secchi, che ho visto vicino a Shapur vent'anni fa, è senza dubbio degna di stare in una lunga fila di immagini di animali realizzato dai nomadi asiatici.

Al tempo degli Sciti, figurine di cervi, capre di pietra, tori o qualche altro animale con le gambe in piedi in un punto su qualche collinetta servivano come cime di pali o decoravano i bordi dei mobili. Questa forma è spesso associata agli Sciti, ma è molto più antica, comparendo già su pettini d'avorio della cultura Amrat in Egitto nel IV millennio a.C. e. È curioso che, sebbene il cavallo abbia avuto un ruolo importante nella vita quotidiana dei nomadi, compaia raramente nella loro arte. Un primo esempio di tale immagine è un vaso d'argento di Maikop. Immagini di cavalli continuarono ad apparire periodicamente qua e là per molti secoli. Sono molto popolari nel villaggio di Kelermesskaya e adornano i vasi che i Greci fabbricavano per gli Sciti, e si trovano di tanto in tanto a Pazyryk, dove appaiono sotto forma di amuleti.

Riso. 62. La testa di un ariete fatta di feltro da una sella dal tumulo n. 1, Pazyryk. V secolo AVANTI CRISTO e. Circa 5 x 4 pollici

Riso. 63. Modello su una custodia per una coda di cavallo dal tumulo n. 1, Pazyryk. V secolo AVANTI CRISTO e.

I nomadi vedevano uno schema in ogni cosa; non era più difficile per loro trasformare i contorni di un animale in una forma geometrica che discernere i contorni di un animale in un motivo geometrico. Quindi, ad esempio, un'immagine colorata di un ariete con una sella dal tumulo di Pazyryk n. 1 ha un alone di riccioli intorno alla testa, che sono un motivo che ricorda la forma di una testa d'ascia. Lo stesso motivo compare su un astuccio a coda di cavallo proveniente dallo stesso tumulo funerario.

L'effetto che producono queste immagini di animali è estremamente potente. La grande diversità delle creature stesse non è meno impressionante delle varie forme in cui appaiono. Bestie reali e immaginarie, forse esistenti, e allo stesso tempo incredibili competono e si oppongono, si intrecciano e si mescolano tra loro con una facilità e una furia così violente che un mondo nuovo, inaspettato e sconosciuto si rivela davanti a noi. Quando osiamo penetrare questo paese sconosciuto- muscoli tesi qui, uno sguardo spaventato là, magnifiche corna davanti - tutti i dettagli cospirano per trasmettere una scena familiare della vita, evocando ricordi trascuratamente segnati dalla memoria durante l'inseguimento del gioco e rapidamente dimenticati dall'eccitazione. E sullo sfondo sono immagini sparse del sole e motivi geometrici disposti con perfetta maestria.

A Pazyryk l'amore per i gioielli si esprimeva in ogni cosa. La freccia, destinata solo una volta a fischiare nell'aria, era dipinta con le stesse graziose linee ondulate e spirali che compaiono sugli oggetti destinati a un uso più frequente. Tutti i tipi di cinture e strisce di materia erano decorati con motivi traforati di rombi, stelle, cuori, croci, rosette, palmette, fiori di loto e petali di fiori. Le immagini sulle sottoselle erano degne dei disegni di magnifici tappeti. La sola figura umana gioca un ruolo insignificante in quest'arte. In Scizia, la maggioranza figure umane furono realizzati dalle mani di artigiani greci che vivevano nelle vicinanze e, a quanto pare, non ispirarono gli Sciti a imitarli. A volte, piuttosto per scherzo alla maniera di un grottesco romanico, sia in Scizia che a Pazyryk, un volto umano apparirà improvvisamente in qualche ornamento, ma le intenzioni del maestro erano raramente prevedibili, e in Pazyryk una persona che ha scolpito un volto su un ornamento di legno attorcigliato non ha resistito alla tentazione di trasformare la sommità della sua testa in una palmetta. Eppure gli abitanti dell'Eurasia potrebbero ritrarre una persona se solo lo volessero. Lo si evince dall'immagine della creatura da uno dei pannelli murali di Pazyryk, di cui si è già parlato qui, poiché sebbene da un punto di vista anatomico sia un semi-animale, da un punto di vista spirituale è pur sempre una persona . Non c'è niente di brutale o primitivo in esso, e dà l'impressione di raffinatezza e grazia.

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