Antichità scitiche del Caucaso settentrionale nella Collezione dell'Ermitage. Arte scitica

17 novembre 2011

Età del bronzo. Arte scita.

Età del bronzo

L'età del bronzo è caratterizzata dal ruolo di primo piano dei prodotti in bronzo, che era associato a un miglioramento nella lavorazione di metalli come rame e stagno, ottenuti da giacimenti di minerali, e alla successiva produzione di bronzo da essi. In generale, il quadro cronologico dell'età del bronzo: 35/33 - 13/11 secoli. AVANTI CRISTO e., ma culture diverse sono diverse. L'arte sta diventando più diversificata, diffondendosi geograficamente.

Il bronzo era molto più facile da lavorare rispetto alla pietra e poteva essere modellato e lucidato. Pertanto, nell'età del bronzo, venivano realizzati tutti i tipi di oggetti per la casa, riccamente decorati con ornamenti e di alto valore artistico. Le decorazioni ornamentali consistevano principalmente in cerchi, spirali, linee ondulate e motivi simili. Particolare attenzione è stata prestata alle decorazioni: erano di grandi dimensioni e catturavano immediatamente l'attenzione.

Gli strumenti di bronzo più antichi sono stati trovati nell'Iran meridionale, in Turchia e in Mesopotamia e risalgono al IV millennio a.C. e. Successivamente si diffusero in Egitto (dalla fine del IV millennio a.C.), in India (dalla fine del III millennio a.C.), in Cina (dalla metà del II millennio a.C.) e in Europa (dal II millennio a.C.). In America, B. c. avevo storia indipendente, Qui centro metallurgico apparve il territorio del Perù e della Bolivia (la cosiddetta tarda cultura Tiwanaku, 6-10 secoli d.C.). La questione dell'età del bronzo in Africa non è stata ancora risolta a causa dell'insufficiente conoscenza archeologica, ma è considerato innegabile l'emergere di una serie di centri indipendenti di produzione di fusione del bronzo qui entro e non oltre il I millennio a.C. e. L'arte della fusione del bronzo in Africa fiorì nei secoli XI-XVII. nei paesi della costa guineana.

irregolarità sviluppo storico, delineato in periodi precedenti, nell'età del bronzo, si manifesta in modo molto netto. Nei centri avanzati con un'economia manifatturiera sviluppata nell'età del bronzo, si formarono le prime società di classe e stati antichi(nei paesi del Vicino Oriente). L'economia produttiva si diffuse in una serie di vaste aree (ad esempio il Mediterraneo orientale) e oltre questi centri, determinando il loro rapido progresso economico, l'emergere di grandi associazioni etniche e l'inizio della decomposizione del sistema tribale. Allo stesso tempo, l'antico stile di vita neolitico, la cultura arcaica di cacciatori e pescatori, si conservava in vaste aree lontane dai centri avanzati, ma qui penetravano strumenti e armi di metallo, influenzando in una certa misura lo sviluppo generale del popolazione di queste zone. Nell'età del bronzo, l'instaurarsi di forti legami di scambio, soprattutto tra aree di giacimenti di metalli (ad esempio Caucaso e dell'Europa orientale). Per l'Europa era di grande importanza la cosiddetta Via dell'ambra, lungo la quale l'ambra veniva esportata dal Baltico a sud, e armi, gioielli, ecc. penetravano a nord.

In Asia, l'età del bronzo fu un periodo di ulteriore sviluppo di civiltà urbane precedentemente stabilite (Mesopotamia, Elam, Egitto, Siria) e della formazione di nuove (Harappa in India, Cina Yin). Al di fuori di questa zona delle più antiche società e stati di classe, si sviluppano culture in cui vengono distribuiti i prodotti in metallo, compreso il bronzo, e il sistema primitivo viene intensamente decomposto (in Iran, Afghanistan).

Un'immagine simile nell'età del bronzo può essere osservata in Europa. A Creta (Knoss, Festus, ecc.) l'età del bronzo (fine III-II millennio a.C.) è il tempo della formazione di una prima società di classe. Ciò è evidenziato dai resti di città, palazzi, dall'aspetto della scrittura locale (21-13 secolo a.C.). Nella Grecia continentale, un processo simile avviene un po 'più tardi, ma qui, nel XVI-XIII secolo. AVANTI CRISTO e. esiste già una società di prima classe (palazzi reali a Tirinto, Micene, Pilo, tombe reali a Micene, la scrittura del cosiddetto sistema B, che è considerata la più antica scrittura greca degli Achei). Il mondo dell'Egeo era peculiare nell'età del bronzo centro culturale Europa, sul cui territorio esistevano numerose culture di agricoltori e pastori che non erano ancora andati oltre il quadro del sistema primitivo nel loro sviluppo. Allo stesso tempo, al loro interno avviene anche l'accumulazione della ricchezza intracomunitaria e il processo di proprietà e di differenziazione sociale. Ciò è evidenziato dai ritrovamenti di tesori di fonditori di bronzo della comunità e tesori di gioielli appartenenti alla nobiltà tribale.

Arte scita

Ad eccezione dei panni in feltro Pazyryk, che a volte hanno dimensioni molto impressionanti, l'arte dei nomadi che lavoravano nello stile scita era di piccolo volume. Eppure, praticamente ogni oggetto che può in qualche modo essere associato a questo gruppo di persone ha molte delle caratteristiche essenziali di una vera opera d'arte. Chiarezza di concezione, purezza delle forme, equilibrio e ritmo del disegno e, soprattutto, comprensione del materiale di cui è fatta la cosa: tutto questo è stato caratteristiche peculiari stile dei nomadi eurasiatici. Forse la portata delle loro attività era limitata. La fessura attraverso la quale guardavano il mondo forse non dava una visione completa, eppure, entro questi limiti imposti loro dal destino, si aprivano ampi panorami; i loro occhi vedevano con straordinaria chiarezza e perspicacia, le loro menti acute lavoravano con precisione e le loro mani modellavano la forma con abilità infallibile e senza sforzo.

L'economia di queste comunità era necessariamente basata sulla pastorizia, quindi i membri della tribù svilupparono una visione del mondo animale e una comprensione molto più profonda di quanto molti di noi possano ora realizzare. Questo interesse ha modellato la loro visione artistica delle cose, che ha portato allo sviluppo dell'arte associata principalmente a forme animalesche. Il livello generale di sviluppo che essi stessi avevano raggiunto non permetteva loro di produrre oggetti il ​​cui unico scopo fosse quello di procurare piacere. Un tale approccio non poteva essere un incentivo per i popoli primitivi, e infatti la maggior parte delle grandi civiltà del passato non ha creato le loro cose più magnifiche per motivi puramente estetici. I nomadi avevano poche ragioni per creare oggetti in onore di divinità o persone, ma istintivamente sentivano la bellezza e volevano circondarsi di forme "animali" che dessero loro gioia. Queste forme dovevano essere decorate, poiché al nomade non piace l'arte, che dovrebbe stimolare la sua immaginazione. E senza questo, troppi suoni terribili rompono il silenzio delle notti trascorse nella steppa, troppe strane visioni appaiono per fuorviare i compagni di tribù alla ricerca di una pista sfuggente, troppe oscure fantasie si impossessano del nomade nelle ore di solitudine. In una società nomade, l'immaginazione tende a seguire un sentiero oscuro, mentre la memoria sceglie spesso l'autoinganno come suo compagno e può abbellire tutto ciò che è terribile e spiacevole per soffermarsi invece su pensieri gioiosi e incoraggianti.

stile animale- uno stile artistico storico che si sviluppò nel VII-IV secolo. AVANTI CRISTO e. nei vasti territori dell'Eurasia dal Basso Danubio, la regione settentrionale del Mar Nero e le steppe del Caspio a Urali meridionali, Siberia e Cina nordoccidentale.
Le origini di questo stile vanno ricercate nel totemismo primitivo (la divinizzazione degli animali come antenati umani) e nello "stile naturale" dell'arte dei cacciatori primitivi.

Allo stesso tempo, lo "stile animale" differisce dall'ornamento animale astratto dei secoli VI-XIII, comune nell'arte romanica e normanna, e dai motivi teratologici dell'antica Russia. Un concetto più ampio sono i motivi zoomorfi. Più spesso, la definizione di "stile animale" è ristretta allo "stile animale scitico" dei popoli della regione del Mar Nero settentrionale del VI-IV secolo. AVANTI CRISTO e. Simili immagini geometrizzate e stilizzate di animali reali e fantastici adornano la lavorazione dei metalli delle culture Khalyitatta e Laten delle prime età del ferro e del bronzo.
Opere contraddistinte dall'originalità e dall'integrità dei tratti stilistici, che consentono di parlare specificamente di stile, si trovano negli scavi di tumuli nelle regioni steppiche dal Kuban all'Altai. Allo stesso tempo, si scopre che "la cultura scita e la cultura degli Sciti non sono affatto la stessa cosa".

Nei secoli VII-VI. AVANTI CRISTO e. Greci intraprendenti ed energici fondarono molte colonie lungo le rive del Mar Nero e del Mar d'Azov: Olbia, Chersoneso, Kafu, Panticapaeum, Fanagoria, Tanais. L'antico storico greco Erodoto (484 - ca. 430 a.C.) compilò una descrizione della parte meridionale della pianura dell'Europa orientale. Suo popolazioni indigene, composto da diversi gruppi etnici, chiamò gli Sciti. Nel II sec. AVANTI CRISTO e. tribù di origine iraniana, i Sarmati, invasero le steppe meridionali. I Goti venivano dal nord. Lo stile di vita nomade, l'allevamento del bestiame, la caccia, i contatti con abitanti stanziali svilupparono tra queste tribù uno stile peculiare di prodotti in legno, oro, osso, pelle e applicazioni in feltro.

Alcuni di questi prodotti sono stati probabilmente realizzati da artigiani iraniani. È noto che i commercianti persiani raggiunsero le terre slave e la Scandinavia. Portavano con sé vasi d'oro e d'argento, che si trovano in abbondanza nei tesori degli Urali. Le tribù locali preferivano ricevere non monete, ma ciotole e calici d'oro in cambio dei loro beni.

in tumuli Asia centrale trovare oggetti che combinano nel loro stile le caratteristiche dell'arte ellenistica, sasanide e cinese. Quindi, secondo una versione, la formazione di uno "stile animale scitico" unico è stata influenzata dagli oggetti in bronzo della provincia di Ordos nella Cina nordoccidentale, i cosiddetti bronzi di Ordos. Un'altra possibile fonte è il Luristan nel sud-ovest degli altopiani iranici, lo stile animale persiano, brillantemente sviluppato dai maestri dell'era achemenide (VII-V secolo a.C.) e sassanide (III-VII secolo d.C.). Elementi dello stesso stile sono presenti nell'arte degli Ioni del periodo arcaico, che abitavano le isole del Mediterraneo orientale ed erano sotto evidente influenza persiana.

Attraverso i coloni greci, quest'arte fu poi assimilata allo "Scita". Sono state espresse versioni sull'origine locale e siberiana dello "stile animale" e sull'influenza della tradizionale scultura in legno sulla sua formazione. I primi ritrovamenti risalgono al IX secolo. AVANTI CRISTO e. , ma le caratteristiche dello stile originale sono formate dal VII secolo. AVANTI CRISTO e. I maestri delle steppe eurasiatiche hanno forgiato armi - akinaki (brevi spade scitiche), scudi, finimenti per cavalli realizzati, placche, fibbie, guanciali (morsi) - aste coronate con la testa di un animale, calderoni, specchi, cime rituali di bacchette. Immagini di animali nell'era che precede la comparsa di singoli generi di decorativi e arti applicate, non decorava, ma rivelava, designava e "rafforzava" la funzione dell'oggetto. I caratteri dello "stile animale" sono pochi, sono ripetuti e chiaramente divisi in tre gruppi secondo le tre "zone" del mitologico "Albero del mondo": celeste (uccelli), terrestre (ungulati) e sotterraneo (predatori). Tra gli uccelli spiccano grifoni di tipo greco con ali arcaiche a forma di falce, arieti-avvoltoio, fantastici animali alati che hanno analoghi nell'arte persiana. Tra gli ungulati sono raffigurati cervi, capre, tori, arieti, cavalli. I "mediatori" (lat. mediatore - mediatore) includono un cinghiale, che "si muove" liberamente lungo il tronco dell '"Albero del mondo" da una zona all'altra (perché ha una duplice natura: è sia ungulato che carnivoro, un predatore).
Una delle caratteristiche principali dello "stile animale" è il contrasto di superfici pulite, volumi lisci del corpo dell'animale, risolti dalla caratteristica intersezione di piani, con una trama esagerata di dettagli. Questa caratteristica è in parte dovuta alla tecnologia originale: gli artigiani sciti preferivano non scolpire, ma tagliare un modello di una futura fusione di metallo con un coltello a lama larga di cera morbida. Da qui la natura dell'interpretazione della forma del corpo dell'animale: grandi piani con spigoli vivi, nonché l'analogia degli oggetti d'oro con il legno intagliato. Teste, occhi, orecchie, corna, zoccoli di animali sono geometrizzati, aumentano di dimensioni e, contrariamente alla plausibilità, vengono trasferiti arbitrariamente da un luogo all'altro. Quindi, sulle zampe di una pantera e sulla sua coda, puoi vedere immagini in miniatura di predatori rannicchiati... Invece di artigli, le zampe della bestia finiscono con teste di uccelli.

Una tecnica simile di "trasformazioni zoomorfe", le interpolazioni è caratteristica di molte culture arcaiche, arte antica americana, egiziana, prodotti indiani d'America e i nativi della Polinesia.
Anche le pose degli animali sono particolarmente condizionate, non esprimono movimento o azione. La definizione di "galoppo volante" in relazione al famoso cervo d'oro del villaggio di Kostroma nel Kuban (VI secolo a.C.), secondo gli esperti, non corrisponde alla realtà, poiché le zampe del cervo sono piegate in modo del tutto inverosimile.

Nella tradizione persiana sono raffigurate anche protomi (parti anteriori di animali) e persino teste separate, ad esempio la testa di un predatore, nella cui bocca è visibile la seconda, le sue vittime. Le guance in bronzo da un lato sono incoronate con la testa di un animale, dall'altro con il suo zoccolo. Molti dettagli pittorici sono "erranti", indipendentemente dalla razza dell'animale, si spostano da un'immagine all'altra. Tutto questo insolito tecniche compositive indicare l'influenza di alcuni fattori speciali. Si può anche vedere che in tutti i casi le pose bizzarre degli animali, la loro frammentazione e l'esagerazione dei dettagli seguono il principio di una silhouette chiusa e compatta.

Lo definisce il ricercatore d'arte scita M. Artamonov caratteristica principale come segue: "Questo è uno stile artistico organicamente connesso con cose pratiche - armi, equipaggiamento per cavalli, abbigliamento ... che colpisce per la sua adattabilità alle forme limitate e prestabilite di queste cose con sorprendente ingegnosità e uso dello spazio, compattezza e chiarezza economica dei contorni. Notevole è la capacità di trasmettere i tratti caratteristici di un animale in ultima analisi mediante forme condizionali. La costruzione chiusa della figura, nonostante la vitalità dell'immagine, porta alla semplificazione e alla deformazione, corrispondente al suo scopo decorativo. Un altro caratteristica Stile sciticoè la dissezione dell'immagine in superfici o bordi ampi e ben definiti.

L'intera immagine è costruita su diverse superfici lisce, ma nettamente separate l'una dall'altra. Inscrivendo un'immagine nel formato chiuso di una targa, fibbia e bottiglie, il maestro si sforza di riempire la superficie il più possibile: questo è il principio dell'arte decorativa, che si è chiaramente manifestato in un altro "tappeto" orientale, o orientalizzante, stile dell'antichità. Il desiderio di massima densità ha portato a un fenomeno interessante: "immagini misteriose", in cui il contorno di un animale si inserisce in un altro e continua nel terzo. In tali immagini, diversi animali "fusi" possono avere dettagli comuni: teste, corna, zoccoli. È abbastanza difficile svelare tali immagini. La generalizzazione decorativa delle masse e l'accentuazione dei dettagli porta alla tipizzazione e la stilizzazione combina forme diverse in un'unica immagine decorativa della bestia.

La tecnica dell'ornamento può essere attribuita al gioco di buchi e vuoti dell'immagine, che è particolarmente comune nelle sovrapposizioni d'oro per scudi e finimenti dei cavalli, che ne esaltano la compattezza. Questa tecnica è chiaramente progettata per la percezione da lontano, a distanza, quando una tale sovrapposizione risalta su uno sfondo di feltro di colore scuro o luminoso. I recessi rotondi - gli occhi, le narici dell'animale - così come i recessi ornamentali, erano riempiti di smalto colorato, che all'epoca era valutato alla pari delle pietre preziose e risaltava efficacemente sullo sfondo dell'oro. Questo approccio è incluso in concetto generale"stile policromo".

Nell'arte degli Sciti, come in persiano, esiste una tecnica di raddoppiamento simmetrico dell'immagine, chiamata condizionatamente "araldica", o antitetica (dal greco antitesi - opposizione). È collegato al fenomeno del simultanismo. Nel V sec AVANTI CRISTO e. sotto l'influenza dell'arte greco-persiana, il motivo dei "predatori artiglianti" che tormentano gli ungulati appare nelle opere dei maestri sciti. L'arte degli Sciti nel V secolo. AVANTI CRISTO e. a volte chiamato "barocco scitico" per la sua pretenziosità e l'ornamento lussureggiante dei dettagli. Entro la fine del IV sec. AVANTI CRISTO e. lo "stile animale" unico scomparve all'improvviso e misteriosamente come era apparso. La ragione di questo fenomeno si vede nel mutamento della situazione culturale generale.

Tra le altre modifiche storiche e regionali dello "stile animale", indubbiamente legate da radici comuni con lo "scita", si dovrebbero citare l'ornamento delle cattedrali romaniche dell'Europa occidentale e la scuola Vladimir-Uzdal di intaglio della pietra bianca. Queste manifestazioni dello "stile animale" in senso più ampio sono talvolta viste come il risultato dell'interazione delle tradizioni etniche locali con il cristianesimo. Tuttavia, è stato nell'arte scitica che ha avuto luogo l'interazione di forme e tecniche. costruzioni compositive sviluppato nelle diverse culture. In particolare, si presume che alcuni prodotti siano stati realizzati da maestri greci che hanno parodiato e stilizzato l'aspetto insolito dei barbari, altri da sciti stanziali nelle officine elleniche e altri ancora da principi alieni. Questo potrebbe spiegare la diffusione internazionale dello stile e le sue numerose varianti locali. Quindi nello scita vero e proprio si distinguono lo stile animale "scito-siberiano" e "permiano". Le caratteristiche permanenti e immutabili di questi stili sono:

- assimilazione della forma al formato;
- simultaneità dell'immagine;
- raddoppiamento simmetrico delle forme;
- trasposizione di dettagli;
- ipertrofia dei singoli elementi.

Grivnia dorata con finali a forma di cavalieri sciti. Frammento 400 - 350 a.C. e. Oro Eremo di Stato San Pietroburgo Trovato a Kurgan Kul-Oba, Crimea

Placca da cintura VIII secolo a.C e. Oro, argento, vetro colorato Museo storico statale di Kiev Appartiene alla cultura dei Cimmeri che abitavano le terre dell'attuale Ucraina prima dell'arrivo degli Sciti

Targa "Cervo" VI secolo a.C e. Gold State Hermitage San Pietroburgo Un esempio di arte zoomorfa ("stile animale"). Gli zoccoli dei cervi hanno la forma di un "uccello dal becco grosso"

Guaina. Frammento Fine del V - inizi del IV secolo a.C. e. Oro, a caccia dell'Eremo di Stato di San Pietroburgo Sono raffigurate scene della battaglia tra barbari e greci. Trovato nel tumulo di Chertomlyk, vicino a Nikopol

Pettine scitico raffigurante una scena di battaglia Fine del V - inizi del IV secolo a.C e. Gold State Hermitage San Pietroburgo Trovato nel tumulo di Solokha

Pettorale. Frammento Metà del IV secolo a.C. e. Oro; fusione, filigrana. Museo storico statale Kiev Gioielli da uomo raffiguranti immagini della vita pastorale, scene di battaglia che coinvolgono grifoni, leoni, cavalli e cinghiali. Trovato nel tumulo Tolstaya Grave (Ucraina)

Vaso raffigurante guerrieri sciti IV secolo a.C e. Elettro; Chasing State Hermitage St. Petersburg Electrum è una lega naturale di oro (80%) e argento (20%). Trovato nel kurgan Kul-Oba

Grivnia con figurine di cavalieri sciti, IV secolo a.C. e. Gold State Hermitage La decorazione di San Pietroburgo era in uso tra i popoli nomadi. Trovato nel kurgan Kul-Oba

Orecchini, collana, bracciali e tubo IV secolo a.C e. Oro, forgiatura, goffratura, filigrana, granulazione, goffratura, saldatura Museo storico statale di Mosca Le decorazioni sono realizzate da gioiellieri greci. Trovato nel nord dell'Ucraina

Vaso con scene di caccia 400 - 375 a.C e. Argento; doratura Trovato durante gli scavi nel 1913 a Solokha Kurgan (Pridneprovie)

Placche raffiguranti un cervo sdraiato 400 - 375 a.C. e. Oro trovato negli scavi del 1913 a Solokha Kurgan (Pridneprovie)

Coppia di orecchini in oro con disco e pendente a forma di barca circa 350 a.C. e. Oro Kurgan Kul-Oba, Crimea

Pendagli e fibule 2 - I secolo a.C. e. Agata, corniola, vetro colorato Krasnodar State Historical and Archaeological Museum-Reserve Krasnodar Dal villaggio di Dinskaya

Bracciale Seconda metà del I secolo dC e. Oro, turchese, corallo, vetro

Falar temporale da una bandana I secolo Oro, agata, turchese, almandino, corallo, vetro colorato Museo delle tradizioni locali di Azov Dal cimitero "Dachi"

Bracciale IV - V secolo Oro, vetro; casting Museo storico e culturale statale-Riserva "Cremlino di Mosca". Armeria Mosca

Grivna da collo IV-V secolo Oro, vetro; fusione Diametro 22 cm Il Museo-Riserva statale storico e culturale del Cremlino di Mosca. Armeria Mosca Trovato nella regione settentrionale del Mar Nero

Una targa a forma di figurina di cinghiale Gold State Historical Museum Kiev Piccole placche zoomorfe (sotto forma di figurine di cinghiali, leoni, cervi, cavalli) e antropomorfe (sotto forma di Bes, Gorgone e altre divinità) si diffuse nell'arte degli Sciti e veniva utilizzato per decorare abiti, copricapi e finimenti per cavalli

Placca di statuetta di leone Oro Museo di Stato arti dei popoli della Mosca orientale

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…dovrebbe essere studiato all'Hermitage.

La collezione dell'Ermitage di antichità scite del VII-IV secolo aC è famosa in tutto il mondo. e., che si basava su reperti ottenuti a seguito di scavi dei tumuli del Kuban, Dnepr, Crimea, effettuati dal XVIII al XX secolo.

Una targa a forma di figurina di un gatto predatore (pantera)
VII secolo AVANTI CRISTO.
Caucaso nordoccidentale, Trans-Kuban
Primo tumulo di Kelermes
oro, ematite, ambra, pasta vitrea
goffratura, saldatura, forgiatura, punzonatura, intarsio

Una caratteristica della collezione scitica è l'abbondanza di monumenti di arte decorativa e applicata appartenenti a diversi stili e tendenze artistiche. Si tratta di opere dell'originale stile scita cosiddetto "animale", e cose create per la nobiltà nomade da artigiani greci delle città settentrionali del Mar Nero vicine agli Sciti, e i prodotti importati più rari dell'antico artigianato orientale. Una sezione della collezione particolarmente preziosa dal punto di vista artistico e storico è costituita da gioielli in metalli preziosi - oro "scita" - monumenti realizzati in maniera mista greco-scita, in particolare capolavori di arte antica con trame su temi sciti dai tumuli "reali" della steppa V-IV secolo a.C e. Tra questi ci sono un pettine d'oro del tumulo di Solokha, e preziosi vasi dei tumuli di Kul-Oba e Chastye, e un'anfora d'argento del tumulo di Chertomlyk con immagini in rilievo raffiguranti alla maniera del "realismo etnografico" scene della vita e della mitologia di gli Sciti, il loro aspetto, le armi, i vestiti. Dalle tombe funerarie dei capi sciti (con i quali venivano spesso seppellite le loro mogli, servi, scudieri, stallieri e cavalli) provengono una varietà di armi, abbigliamento per cavalli, oggetti per la casa, piatti cerimoniali e gioielli.

Dalla Scizia foresta-steppa, dove vivevano le tribù agricole soggette ai nomadi, in particolare, da tumuli e insediamenti, vasi modellati in argilla, attrezzi agricoli, utensili domestici, oggetti legati alla produzione artigianale, principalmente alla lavorazione del ferro, del bronzo e dell'osso , armi offensive e difensive di produzione locale e antica.

A. Yu Alekseev, otshu

Le tribù nomadi degli Sciti vivevano nella regione del Mar Nero settentrionale. Nel VII-VI secolo a.C. e. Città e insediamenti greci apparvero sulle rive del Mar Nero (Ponta Aksinsky) e dello stretto di Kerch (Bosforo cimmero). La colonizzazione greca della regione settentrionale del Mar Nero ha svolto un ruolo enorme nella storia dell'antica Grecia e dei popoli del Mar Nero che abitavano questa costa nei tempi antichi. La colonizzazione ha portato questa regione nell'orbita dell'antica civiltà.

Le città coloniali greche divennero centri artistici, dalle cui botteghe uscirono molte opere d'arte insuperabili. I continui contatti dei Greci con gli Sciti diedero origine a uno straordinario fenomeno culturale: l'arte ellenico-scita. L'arte ellenico-scita comprende prodotti, senza dubbio, realizzati dai greci (come evidenziato dall'alto livello di prestazioni tecniche e abilità artistiche). I maestri greci li hanno creati appositamente per la nobiltà barbara scitica.

Le opere dei gioiellieri greci presentate alla mostra sono famose in tutto il mondo. Provengono da una delle tombe scitiche più famose della seconda metà del IV secolo a.C. - Kurgan Kul-Oba.

Scoperto nel 1830 nella penisola di Kerch, vicino alla città di Kerch, non toccato dai ladri, il tumulo "reale" Kul-Oba era un tesoro di antiche opere d'arte elleniche. Nella cripta in pietra del tumulo funerario di Kul-Oba sono stati trovati interessanti oggetti d'oro, tra cui un vaso d'oro con l'immagine degli Sciti presentato alla mostra, una torcia con punte a forma di cavalieri sciti e una fiala.

Una nave con immagini degli Sciti è uno dei reperti eccezionali. Il fregio è decorato con quattro scene della vita degli Sciti. La maggior parte degli archeologi tende a considerare queste scene come illustrazioni di miti sciti o epico eroico. Secondo la leggenda sull'origine degli Sciti, il figlio minore di Ercole, Scita, che riuscì a tirare la corda dell'arco, ricevette il potere sulla Scizia. Il maestro greco con sorprendente raffinatezza e accuratezza etnografica ha trasmesso le caratteristiche aspetto Sciti, dettagli di abbigliamento, finimenti per cavalli, armi. Una riproduzione così realistica dei dettagli non lascia dubbi sul fatto che l'artista conoscesse bene la vita della popolazione barbarica locale. L'oggetto è chiaramente a scopo di culto, così come vasi di argilla e metallo di forma simile, noti da ritrovamenti nelle sepolture scitiche e da immagini su altri monumenti.

Una grivna con punte a forma di cavalieri sciti - un ornamento non tipico del mondo greco, era diffusa tra i barbari. Tra gli ornamenti del collo scitico, la grivna sembra insolita a causa delle punte scultoree realizzate sotto forma di figure in miniatura di cavalieri. Tali prodotti erano iconici e servivano come simboli di potere. Ovviamente, il gioielliere greco che ha realizzato la grivna era guidato dal futuro proprietario, che era uno dei leader sciti.

La phiale, decorata con sapienti ornamenti a sbalzo, era tradizionalmente utilizzata nella pratica cultuale nella cultura greca. Tra gli Sciti, queste cose erano probabilmente simboli di potere. Secondo i riferimenti di Erodoto, la fiala era associata alla vita reale.

Le opere uniche dei toreutici erano probabilmente doni politici e servivano come elemento importante dell'intero sistema di relazioni greco-barbariche, relazioni tra il Bosforo e la Scizia.

Gli oggetti d'oro presentati alla mostra sono giustamente considerati capolavori dell'arte ellenico-scita. (dallo stesso luogo, dal sito dell'Hermitage).

OK. Galanina. Antichità scitiche del Caucaso settentrionale nella collezione dell'Ermitage:

L'arte scitica è, ovviamente, il fenomeno artistico più brillante e per molti versi ancora misterioso. mondo antico. Già nel primo periodo scitico, lo stile animale era una fusione organica di una tradizione pittorica originale e di singole influenze straniere, principalmente antiche orientali. Il numero di soggetti nell'arte scita è piccolo. Si tratta di figure di predatori di gatti in piedi o rannicchiati, cervi sdraiati, capre di montagna, uccelli in volo e misteriosi grifoni. Anche le teste di pantere, capre, arieti, arieti-avvoltoio, cavalli, zoccoli di cavallo, orecchie di animali, artigli di uccelli e becchi servivano da motivo per l'immagine (ill. 93, 94).

La trama principale e le caratteristiche stilistiche della prima arte scitica ci sono già familiari da una serie di decorazioni di briglie altamente artistiche realizzate in osso scolpito (ill. 68-73) e oggetti di equipaggiamento militare realizzati con la tecnica della punzonatura e sbalzo su oro (ill. 95, 96).

Il talento artistico non meno vivido degli Sciti si manifestò nella fusione del bronzo con la perdita del modello in cera.

La più ricca varietà di materie plastiche e l'armonia delle soluzioni compositive sono dimostrate da un gruppo di tipici Cultura scita terminali in bronzo. Erano montati su pali e servivano a scopi rituali. Sfere di bronzo poste all'interno del corpo scanalato producevano un suono che, secondo gli Sciti, scacciava gli spiriti maligni. A volte la testa di un giovane cervo senza corna o di un mulo con orecchie aguzze e sporgenti fungeva da pomo, come se vigile, congelato in uno stato di attesa (ill. 33). In altri casi il corpo traforato era coronato dalla testa di un uccello dal lungo becco, di un fantastico grifone greco-orientale, o di una bestia fantastica dal muso smussato e dalla lingua sporgente, come quelle dei leoni ittiti, generati dal suo stesso mito -fare (ill. 98).

Notevole abilità compositiva si manifesta nel disegno dei calderoni sciti fusi con figurine stilizzate di capre sull'orlo, che fungevano da anse e allo stesso tempo da apotropea (ill. 97).

Il disegno dello specchio tondo in bronzo è dettato anche dalla concezione classica dell'arte scita, secondo la quale l'oggetto o le sue parti più significative venivano trasformate nella figura di un animale, e non solo ricoperte di immagini. La maniglia al centro dello specchio è ornata dalla figura di un felino predatore raggomitolato in una palla, che è uno degli schemi di trama e composizione che erano immancabilmente utilizzati per decorare le superfici arrotondate (ill. 99, 100).
(67/68)
I l. 93, 94.

Le immagini di animali nell'arte scita erano soggette a regole rigide. Canonico non solo pose di animali. Anche nell'interpretazione dei dettagli sono stati utilizzati dispositivi stilistici standard: gli occhi, le orecchie, le narici, le estremità delle zampe e le code dei predatori erano indicati condizionatamente da cerchi. Le orecchie di cervo erano, di regola, contorni a forma di foglia e le labbra erano di forma ovale.

Impossibile non rendere omaggio all'acutezza dello sguardo degli artisti antichi, che sapevano, senza copiare la natura, trasmettere correttamente l'essenza di ogni bestia. Colpisce il completo disprezzo per i piccoli dettagli anatomici, la modellazione estremamente semplificata delle forme del corpo mediante piani grandi e affilati - una tecnica che apparentemente ha avuto origine nella tecnica dell'intaglio del legno e dell'osso, che è stata poi trasferita ai prodotti in metallo. I maestri hanno consapevolmente enfatizzato e persino esagerato i tratti più tipici caratteristici di un particolare tipo di animale. L'enfasi era solitamente su una o due caratteristiche distintive.

Nel contorno delle teste degli uccelli spiccavano un grande occhio rotondo e un becco predatore piegato verso il basso, e nei cervi un corno ramificato esageratamente lungo, che veniva interpretato in modo puramente ornamentale, strisciante lungo il dorso (ill. 58).

Il laconicismo e la chiarezza del disegno, la compattezza delle composizioni, l'interpretazione plastica generalizzata delle forme, la stilizzazione condizionale dei dettagli con l'uso moderato di elementi ornamentali, e allo stesso tempo l'autenticità realistica delle immagini sono una caratteristica del metodo artistico del primo stile animale scitico. Tutto ciò è incarnato in modo particolarmente vivido nel famoso cervo d'oro del tumulo di Kostroma nel Kuban, meritatamente considerato un capolavoro dell'arte scitica (ill. 101). La collezione dell'Hermitage contiene anche un esempio non meno eclatante dell'arte di quest'epoca: una statuetta di un cervo dal tumulo di Kelermes (ill. 102).

L'arte scitica era un fenomeno sociale, spirituale ed estetico allo stesso tempo. Soddisfacendo le esigenze della nobiltà nomade in armi riccamente rifinite, finimenti per cavalli e altri attributi prestigiosi, queste arti e mestieri, mitologiche nel loro contenuto, riflettevano la visione del mondo e gli ideali etici dell'intera società.

Ovviamente, le immagini degli animali erano equivalenti pittorici di concetti e qualità così importanti per l'ambiente militare come forza, coraggio, velocità di movimento, vigilanza dell'occhio. Era in queste categorie che si incarnava l'idea di bellezza scita. Un ruolo altrettanto importante è stato svolto dalla fede in funzione protettiva immagini zoomorfe dotate proprietà magiche proteggere una persona dall'azione di forze ostili.
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I l. 95. Ill. 96.

Tuttavia, sorge la domanda, cosa spiega l'insieme strettamente limitato di motivi nell'arte scitica? Perché, insieme ad animali di specie esclusivamente selvatiche, compaiono anche strane creature fantastiche? Ma rivelare l'essenza dei segni-simboli zoomorfi non è così facile. Il motivo sta nella mancanza di informazioni sul folklore scita e nelle specificità del metodo artistico scita, i cui creatori, di regola, riproducevano un personaggio e non scene di natura narrativa.

La maggior parte dei ricercatori è incline a pensare alla connessione delle immagini zoomorfe con le divinità del pantheon religioso scita, che personificavano, secondo Erodoto, i fenomeni cosmici e naturali. Come sapete, tra gli egiziani, i sumeri, i greci e altri popoli del mondo antico, le divinità venerate erano simboleggiate da animali selvatici. Le stesse opinioni erano caratteristiche delle tribù indo-iraniane imparentate con gli Sciti. Inoltre, secondo le loro idee, lo stesso animale poteva sostituire diverse divinità e, viceversa, ogni divinità aveva la capacità di trasformarsi in animali diversi. Così, ad esempio, nei "Veda" - raccolte di inni religiosi indo-ariani - il dio solare Surya assume la forma di un uccello che si libra nel cielo o di un cavallo. L'antico dio iraniano del tuono e della vittoria, Veretragna, fu soggetto a metamorfosi particolarmente numerose, trasformandosi facilmente da cavallo bianco, toro o ariete in capra, cinghiale, cammello e rapace.

Pur ammettendo la capacità di una tale reincarnazione delle divinità scitiche, tuttavia, siamo privati ​​dell'opportunità di confermare questa ipotesi con i dati della stessa mitologia scita.

C'è anche un'opinione secondo cui l'arte scita era chiamata a riflettere attraverso segni zoomorfi, ad es. nel linguaggio pittorico della sua epoca, un panorama olistico dell'universo. Questa ipotesi si basa sull'idea del ruolo universale delle strutture tripartite nell'immagine mitologica dell'Universo, creata dal pensiero concreto-figurativo degli indo-iraniani. Il cosmo è stato presentato loro sotto forma di un albero del mondo, le cui parti principali - la corona, il tronco e le radici - simboleggiavano le sfere celeste, terrena e sotterranea. È con loro, secondo i ricercatori, che i tre motivi principali dell'arte scitica sono costantemente correlati: uccelli, ungulati e animali predatori.

Gli scienziati, ovviamente, devono ancora lavorare per rivelare il contenuto di questa peculiare arte. Anche la questione dell'origine dello stile animale scitico, che non ha radici nelle culture locali del tempo precedente e appare come all'improvviso, è risolta in modi diversi.(69/70) Il. 97. Ill. 98.

Alcuni ricercatori ritengono che l'arte scita si sia sviluppata sulla base delle tradizioni pittoriche assira, urartiana e iraniana settentrionale durante il soggiorno dei nomadi eurasiatici in Medio Oriente. Tuttavia, questo punto di vista è confutato dai monumenti dello stile animale, creati sul territorio dell'Eurasia nell'VIII - inizio VII secolo a.C., ad es. prima dell'inizio dell'espansione scitica in Transcaucasia e nell'Asia occidentale. Pertanto, non c'è dubbio che gli Sciti siano apparsi in questa regione con una cultura artistica già sviluppata, che, tuttavia, ha finalmente preso forma e si è arricchita sotto l'influenza dell'arte del Vicino Asiatico.

Di particolare interesse a questo proposito sono le antichità di Kelermes, che fanno luce sull'ambiente artistico e sull'atmosfera in cui ebbe luogo lo sviluppo dell'arte scita sul suolo dell'Asia occidentale.

La circostanza che il design artistico della maggior parte degli articoli toreutici, compresi gli articoli di tipo occidentale asiatico, è orientato verso i gusti dei nomadi di lingua iraniana la dice lunga. Inoltre, la nobiltà scitica usò altrettanto volentieri i servizi non solo dei loro compagni tribù, ma anche degli assiri, degli urartiani, dei greci ionici e di altri toreut più abili del mondo mediorientale. È molto probabile che sia gli Sciti che artigiani stranieri appositamente invitati o catturati lavorassero insieme nello stesso laboratorio, situato presso il quartier generale reale degli Sciti nell'area del Lago Urmia. Nelle condizioni di stretta comunicazione, c'è stato uno scambio di esperienze creative tra toreut multilingue, sono state intraprese nuove ricerche ed esperimenti per adempiere ai compiti comuni che dovevano affrontare. Naturalmente, le capacità dei maestri erano diverse, quindi alcuni di loro preferivano fare le cose
stile eclettico, altri combinavano più abilmente forme orientali e scitiche, altri si sforzavano di seguire rigorosamente i canoni sciti. Ma c'era anche chi, senza cambiare il proprio metodo artistico, erano limitati solo dalla selezione di appezzamenti che soddisfacevano le esigenze e i gusti dei loro clienti.(70/71)
I l. 99, 100.

Le antichità di Kelermes ci rivelano non solo i processi che hanno stimolato la formazione finale dello stile animale scita del periodo arcaico. Ci fanno conoscere le diverse manifestazioni e le più alte conquiste della prima arte scitica, che si distingueva per la vivida espressività e la nobile semplicità delle immagini di animali.

Questa straordinaria arte, che ebbe origine nelle distese delle steppe eurasiatiche, penetrò anche nelle tribù stabili con cui gli Sciti erano in contatto. Gli abitanti della steppa forestale del Dnepr e dei Meotiani del Kuban, famosi fin dall'antichità per i loro vari mestieri, hanno dato un contributo significativo allo sviluppo della cultura materiale e artistica scita.

Con l'avvento degli Sciti nel bacino del fiume Kuban fiorì l'attività dei maestri meotiani legati alla lavorazione del ferro e del bronzo. Artigiani esperti forgiavano spade e lance di tipo scitico in acciaio, fondevano tutti i tipi di oggetti nomadi in bronzo, dalle punte di freccia in miniatura agli enormi calderoni e ai piani traforati con immagini zoomorfe.

A cavallo tra il VII e il VI secolo a.C., a quanto pare, la situazione politica generale nel Caucaso nordoccidentale cambiò, il che portò al reinsediamento o alla disintegrazione dell'unione meoto-scita che esisteva nell'area dell'attuale villaggio di Kelermesskaya. L'antico cimitero fu abbandonato e solo oggi sono apparse diverse tombe su uno degli antichi tumuli funerari. Probabilmente, parte dei nomadi che si stabilirono nelle terre di Kuban dopo il completamento delle campagne del Vicino Asia si recarono nelle steppe del Ponto settentrionale, dove successivamente sorse il regno scitico, che esisteva fino all'inizio del III secolo a.C. I restanti Sciti si assimilarono gradualmente e alla fine si dissolsero nell'ambiente meotico. Ma hanno lasciato un segno molto evidente nella cultura e nell'arte delle tribù meotiche, che hanno creato una versione peculiare dello stile animale scita.(71/72)
I l. 101. Ill. 102. Ill. 103. Ill. 104. Ill. 105.
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La tendenza all'interpretazione ornamentale e decorativa dei dettagli delle immagini animali, che era posta alla base stessa di quest'arte, si intensificò gradualmente (ill. 103-105). Particolarmente sviluppo luminoso ricevette ornamenti nelle opere della seconda metà del VI e, principalmente, del V secolo a.C., chiamato il secolo del barocco scita. Da quel momento, lo stile animale della regione del Mar Nero settentrionale e della regione di Kuban iniziò ad essere influenzato cultura greca provenienti dalle antiche città-colonie del Ponto settentrionale adiacenti agli Sciti e ai Meoti.

L'arte greca, così come l'arte dell'Asia occidentale a suo tempo, ha indubbiamente arricchito la creatività artistica degli Sciti con nuove trame e soluzioni compositive, ma non ha cambiato la sua natura, i suoi criteri principali.

Lo sviluppo dello stile animale scitico nella regione del Mar Nero settentrionale e nel Kuban fu interrotto all'inizio del III secolo a.C. l'invasione delle tribù nomadi sarmate imparentate con gli Sciti nella lingua, che avanzarono in queste aree dalle steppe di Zadonsk. D'ora in poi, i possedimenti degli Sciti iniziarono a essere limitati solo alla steppa della Crimea. A poco a poco, gli ex nomadi si stanno spostando verso uno stile di vita stabile e la loro cultura assume il carattere di una civiltà urbana. In questo periodo

si stanno diffondendo lapidi scultoree, si stanno creando monumenti architettonici, affreschi murali, in cui, insieme all'influenza chiaramente tangibile dell'arte greca, si possono rintracciare elementi della più antica tradizione scita.

Nel corso dei secoli, i singoli motivi e le tecniche pittoriche dello stile animale scita sono stati rianimati in modi a noi sconosciuti nel lavoro artistico di varie tribù e popoli.

Li ritroviamo nello stile animale sarmato dei primi secoli della nostra era, nell'arte zoomorfa permiana e persino scandinava dell'alto medioevo. Non è meno sorprendente che i grifoni sciti dalla testa d'aquila, i predatori felini, le capre con la testa voltata all'indietro e persino la dea dai piedi di serpente - la progenitrice degli Sciti - abbiano trovato una sorta di incarnazione nei ricami russi, negli smalti, nella decorazione architettonica e altre forme d'arte della Rus' pre-mongola.

In verità, non sono le conquiste militari, ma l'attività creativa creativa che perpetua il nome di qualsiasi nazione.

Non incluso:

093-094. Guanciali in osso raffiguranti orecchie
102. Figurina d'oro di un cervo del Kelermes kurgan

In contatto con

Il periodo di massimo splendore dell'arte scitica cade nel 7-6 mila aC. C'è. L'arte scita è l'intaglio del legno e dell'osso e, soprattutto, è una virtuosa lavorazione dei metalli. Gli Sciti conoscevano i segreti di molte leghe, erano impegnati nella fusione, nello stampaggio, nella caccia, conoscevano la saldatura, la granulazione, la filigrana.

Tutti gli oggetti sono stati realizzati in un modo artistico peculiare, come se numerosi maestri sciti fossero d'accordo su trame e tecniche speciali. Nell'intaglio su legno e osso, fusione in bronzo, oro e argento, riproducono le figure di animali o creature fantastiche. L'immagine è stata realizzata in un modo artistico peculiare, chiamato stile animale.
Cervi, alci, capre di montagna, uccelli rapaci con ali spiegate, pantere con teste abbassate, zampe di uccelli, museruole e orecchie di animali, zoccoli: la trama delle opere scitiche è costituita da tali motivi.
È impossibile non rendere omaggio alla nitidezza degli occhi degli artisti sciti, potevano esprimere con precisione l'essenza di ogni bestia. Va anche notato che i creatori dello stile animale tendono a sviluppare dettagli ornamentali. Quindi, le corna di cervo si trasformano in riccioli vegetativi o terminano con teste di uccelli stilizzate. Un'eccellente percezione artistica e un senso del materiale hanno permesso agli antichi maestri di fornire a qualsiasi oggetto domestico un resoconto di questo o quell'animale.
La più grande collezione al mondo di prodotti sciti è conservata nell'Ermitage.

Tra prodotti artistici, rinvenuti nelle sepolture degli Sciti, gli oggetti più interessanti sono decorati in stile animale: foderi di faretra e fodero, else di spade, dettagli del set di briglie, placche (usate per decorare finimenti di cavalli, faretre, conchiglie, e anche come ornamenti femminili gioielli), manici a specchio, fibbie, bracciali, grivnie, ecc.

Insieme alle immagini di figure di animali (cervi, alci, capre, rapaci, animali fantastici, ecc.), Ci sono scene di animali che combattono (il più delle volte un'aquila o un altro predatore che tormenta un erbivoro). Le immagini sono state realizzate in bassorilievo utilizzando forgiatura, goffratura, fusione, goffratura e intaglio, il più delle volte in oro, argento, ferro e bronzo. Ascendendo alle immagini degli antenati totem, nel tempo della Scizia rappresentavano vari spiriti e svolgevano il ruolo amuleti magici; inoltre, potrebbero aver simboleggiato la forza, la destrezza e il coraggio di un guerriero.

Un indubbio segno dell'appartenenza scita di questo o quel prodotto è un modo speciale di raffigurare gli animali, il cosiddetto stile animale scita [ . Gli animali sono sempre raffigurati in movimento e di lato, ma con la testa rivolta verso lo spettatore.

Le peculiarità dello stile animale scitico sono la straordinaria vivacità, specificità e dinamica delle immagini, il notevole adattamento delle immagini alle forme degli oggetti.

Tutto arte antica, in particolare, lo stile animale scita-siberiano, intriso del grande pathos delle leggi eterne della natura che non sono soggette al tempo e alla volontà di qualcun altro, ispirato dal culto di queste leggi, animato, materializzato in immagini visibili grazie al talento e fantasia di maestri sconosciuti. La forma artistica è estremamente laconica: tutto ciò che è casuale viene scartato, viene enfatizzato il più caratteristico. Rispetto allo stile animale dell'Asia occidentale e del Caucaso, lo stile animale scitico è più dinamico.

Un cervo del villaggio di Kostroma custodito nell'Eremo ( Regione di Krasnodar), realizzata in oro massiccio e che funge da decorazione dello scudo, è notevole per la magistrale trasmissione di un movimento forte, correndo, quasi volando: le sue gambe non toccano terra, il lungo collo muscoloso e la testa purosangue sono rivolti in avanti, grandi corna ramificate vengono respinti, il che migliora l'impressione di movimento (Fig. Z10 a). Interpretato da tre grandi piani, il corpo sembra molto teso. Il ritmo interno è chiaro, semplice e dinamico. La forma nel suo insieme è molto compatta e concisa, non contiene una sola riga casuale.

pantera d'oro

Quindi molto semplice tecniche visive la massima espressività è stata raggiunta nella pantera d'oro del tumulo Kelermes del VI secolo. AVANTI CRISTO e- (Eremo; ill. Z10 6). Questa è l'immagine di una bestia arrabbiata che si prepara a saltare. Il collo allungato migliora l'impressione di flessibilità e forza. La coda e le zampe della pantera sono ricoperte dalle immagini di una bestia attorcigliata in una palla. L'occhio è intarsiato, ci sono tramezzi nell'orecchio con tracce di smalto. Questa tecnica di intarsio, così come il motivo stesso della pantera, fu presa in prestito dagli Sciti dall'est. La pantera di Kelermes è uno dei monumenti più caratteristici dell'arte scita. La convenzionalità dell'immagine nella prima arte scita non distrugge il potere e l'espressione dell'immagine.

In effetti, solo coloro che, con sacro timore reverenziale, con costante gioia per il potere e la bellezza del mondo, hanno osservato attentamente i più piccoli fenomeni della vita della natura, solo coloro che si sono veramente realizzati non solo come parte di tutti gli esseri viventi, ma anche come identità di tutti gli esseri viventi - solo loro potevano essere i creatori di tali composizioni e immagini ritmicamente espressive, dinamiche, logiche, stilisticamente integrali dello stile animale siberiano scita.

Cavaliere scita, frammento di coperta decorata con rifiniture in feltro, Pazyryk, V-IV secolo a.C. e., Museo di Stato dell'Ermitage, San Pietroburgo, (Russia)

Sotto il nome generale "Sciti", i ricercatori moderni uniscono tribù di varia origine, che, a partire dal 1000 a.C. e. per decine di secoli ha occupato parte dell'Europa orientale, il territorio della Russia moderna e dell'Ucraina. Sciti da campo La vita e le usanze delle tribù scite ci sono note dalla descrizione del medico greco Ippocrate (circa 460 - circa 377 a.C.). Ippocrate descrisse dettagliatamente la loro dieta a base di pesce, fagioli e cipolle. Sottolineò, in particolare, l'importanza dell'allevamento di pecore, che dava agli Sciti sia carne che latte, da cui ricavavano il formaggio. Questi nomadi, pastori, cavalieri, si distinguono per la loro potenza forza fisica e militanza, immortalati in oggetti d'oro - raffiguranti non solo battaglie, ma anche la vita di tutti i giorni.

Contadini e conquistatori Tra gli Sciti si distinguono tre nazionalità. Questi sono gli Sciti reali che vivevano a nord del Mar Nero e controllavano tutti gli altri; Gli aratori sciti che vivevano nei villaggi, producevano grano e raccoglievano legna, che veniva poi venduta in tutto il territorio fino al Mediterraneo; e sciti nomadi che erano impegnati nella pastorizia nomade. Solo un numero molto piccolo di Sciti monumenti architettonici. La maggior parte delle prove di questa cultura che ci sono pervenute sono state trovate dagli archeologi nelle tombe. Grazie a questi oggetti sappiamo che questo popolo viveva di agricoltura, allevamento di bestiame, oltre che di campagne militari.	Pettine dal tumulo Solokha V-IV secolo a.C e., oro, 12,3 cm Museo di Stato dell'Ermitage, San Pietroburgo (Russia) Questo oggetto elegante e costoso, decorato con una scena di una furiosa battaglia, manifestava non solo la militanza degli Sciti, ma anche la loro brama di lusso.
Oro scita Gli Sciti erano estremamente bellicosi e si ritiene che la costruzione della Grande Muraglia cinese nel II secolo a.C. e. perseguirono l'obiettivo di frenare proprio le loro incursioni in Oriente. I gioielli in oro e gli oggetti per la casa, in cui si fondono forme decorative di origine asiatica e greca, sono pieni di immagini di feroci schermaglie militari e indicano che gli Sciti fecero le loro incursioni nei paesi vicini per impadronirsi del bottino.	Tesori dei tumuli I tumuli funerari sciti sono colline di terra sfuse, sotto le quali si trovano camere funerarie ricoperte di blocchi di pietra e argilla. Il defunto veniva qui lasciato adagiato su una specie di carro, arredato con vasi con cibi, bevande e oggetti domestici che amava durante la sua vita, a dimostrazione della sua ricchezza: coppe d'oro e di bronzo, gioielli, armature, armi, oltre a tessuti ben conservati in il permafrost. A volte, accanto al corpo del proprietario, veniva sacrificato il suo amato cavallo, in segno del massimo onore per il defunto guerriero. Questo ricorda l'immagine di un fiero cavaliere su una coperta di feltro trovata nel tumulo di Pazyryk.

Due stili: geometrico e realistico

L'arte degli Sciti è caratterizzata da due direzioni principali: geometrica e realistica, con un'immagine piatta. Il primo è più primitivo, ma più pulito. Questi sono ornamenti intrecciati in modo intricato forme geometriche, tra cui figurano statuine dorate di cervi, agnelli e pantere raggomitolati a palla. Forse i cervi erano tra i simboli sciti della luce del sole. Gli Sciti hanno preso molto dai Greci. Ad esempio, le figure sdraiate di leoni su una cresta dorata del tumulo di Solokha, situate sulla stessa linea, assomigliano a fregi templi greci. È noto che gli Sciti includevano alcuni dei greci nel loro pantheon.

In ogni grande tumulo scitico furono sepolti servi e concubine del defunto, oltre a diverse dozzine di cavalli imbrigliati e sellati. In uno dei grandi tumuli funerari sono stati trovati circa 400 scheletri di cavalli, un'intera mandria.

Per la prima volta, il mondo ha appreso degli Sciti più di 3mila anni fa dai Greci, che hanno poi iniziato a esplorare la regione del Mar Nero settentrionale e hanno affrontato qui militanti tribù semi-nomadi di abili cavalieri. Un intero libro è stato dedicato agli Sciti nella sua "Storia" di Erodoto, che, si ritiene, abbia visitato lui stesso la regione del Mar Nero e abbia viaggiato attraverso questi luoghi.

Esistono due interpretazioni del termine "Sciti": etnografico e geografico. In realtà, gli Sciti vivevano nella regione del Mar Nero, tra il Danubio e il Don. I testi greci e latini conservavano diversi nomi e toponimi sciti, dai quali è chiaro che la loro lingua apparteneva al gruppo indo-iraniano della famiglia delle lingue indoeuropee. Delle lingue moderne, più vicine allo scita osseto. Nel loro aspetto, che è chiaramente visibile sugli oggetti qui presentati (pettorali di Tolstaya Mogila, vasi dei tumuli di Kul-Oba, Gaymanova Mogila, ecc.), Nonché da numerose identificazioni di teschi da sepolture scavate, gli Sciti erano indubbiamente Caucasici. Pertanto, gli "occhi obliqui e avidi" di Blok sono la fantasia del grande poeta.

Le tribù nomadi, vicine agli Sciti per lingua e cultura, occuparono in modo significativo vasta area- l'intera cintura delle steppe dal Don alla regione del Baikal, comprese le colline pedemontane e le valli montuose del Tien Shan, del Pamir, dell'Hindu Kush, dell'Altai e del Sayan. Recenti scavi hanno trovato oggetti tipicamente sciti non solo nello Xinjiang, dove ciò non sorprende, ma anche nell'entroterra della Cina, in Iran e in Anatolia.

Gli Sciti del Mar Nero erano diverse tribù che avevano i propri nomi menzionati da Erodoto (Meots, Gelons, Kallipids, Sciti-aratori, ecc.). Traci e Daci vivevano nel territorio della moderna Bulgaria e Romania. Per brevità li chiameremo "Sciti europei", senza dimenticare una certa semplificazione di tale nome.

Tra i cavalieri delle steppe e delle colline asiatiche c'erano anche molte tribù diverse, i cui nomi sono menzionati in varie fonti antiche. Nei testi greco, iraniano e cinese erano chiamati, rispettivamente, "Sauromates", "Massagetes", "Saki", "se". Li chiameremo "Sciti asiatici". Tra i numerosi ritrovamenti nei tumuli funerari della Scizia europea, accanto a oggetti recanti elementi di tradizioni artistiche greche e di antiche tradizioni artistiche orientali, si nota anche uno stile "puramente" scita, lo stesso nella sua tratti stilistici come nelle immagini trovate in Asia centrale e Siberia meridionale.

Poiché gli Sciti conducevano uno stile di vita nomade o semi-nomade, la principale conoscenza della loro cultura materiale era formata dai risultati degli scavi di tumuli funerari, che sono convenzionalmente chiamati "reali", poiché era in essi che il più lussuoso, sono state trovate cose preziose. I reperti più luminosi e ricchi dei tumuli sciti e successivamente sarmati sono presentati nella collezione dell'Ermitage, che si è accumulata per oltre 200 anni. Inizialmente (dal 1726) fu conservato nel primo museo russo - la Kunstkamera, e dal 1859, dalla creazione della Commissione Archeologica Imperiale - nell'Ermitage. Ora antico oggetti d'arte Gli Sciti e le tribù affini della steppa Eurasia si trovano anche in molti altri musei in Russia e Paesi esteri. Sono inoltre conservati nei musei di Ucraina, Kazakistan, Kirghizistan, nei musei di Turchia, Iran, Afghanistan, Cina, Mongolia, negli Stati Uniti (Metropolitan), in Francia (Guimet, Saint-Germain en Le), in Inghilterra ( Museo britannico) e in numerose collezioni private (ad esempio, la collezione di A. Sackler a New York).

Sciti asiatici

Erodoto riferisce che "gli Sciti provenivano dall'Asia". Molti ricercatori lo percepiscono come una sorta di metafora, poiché al tempo di Erodoto l'Asia era già oltre il Don. Il fatto che molte cose scitiche siano state trovate nella parte asiatica della cintura della steppa è spiegato dall'ampia influenza della cultura scita, il cui centro era nella regione del Mar Nero, alla periferia circostante. I ritrovamenti di massa di oggetti in oro e bronzo in Siberia divennero noti già alla fine del XVII secolo, quando iniziò il graduale insediamento della Siberia da parte dei russi. I contadini nei campi e nei lavori di costruzione, trovarono oggetti antichi in bronzo e oro.

Si diceva tra i contadini che questi fossero i tesori di Gengis Khan e del suo entourage. Alla fine dell'estate, dopo il raccolto e prima dell'inizio delle piogge, si riunivano in piccoli artel di "bugrovshchikov" (scavatori di collinette) e andavano nella steppa per due o tre settimane a pescare. La portata di questi "scavi" era così grande che le voci arrivarono a Mosca. Prima lo zar Alexei Mikhailovich, e poi suo figlio Peter ordinarono che le cose che trovavano fossero acquistate dai contadini per salvarle dall'essere fuse in lingotti d'oro e inoltrate alla corte. Quindi Pietro I emanò un decreto che vietava gli scavi "amatoriali" di tumuli funerari sotto pena di morte. È stato il primo atto legislativo sulla protezione di monumenti storici.

I musei siberiani conservano migliaia di oggetti di bronzo artistico scitico trovati in tempo diverso a partire dal XVII secolo. e fino ad oggi. Numerosi ornamenti d'oro e d'argento provengono da tumuli siberiani. Questa immagine mostra principalmente reperti casuali dai fondi del Museo di storia e tradizioni locali di Krasnoyarsk. Le stesse cose possono essere viste in gran numero nelle vetrine e nei magazzini dei musei russi a Omsk, Novosibirsk, Barnaul, Kemerovo, Abakan, Minusinsk, Kyzyl e in altre città. Ce ne sono molti nei musei del Kazakistan, del Kirghizistan, dell'Uzbekistan, della Mongolia, della Cina, dell'Iran, dell'Afghanistan, nonché dei paesi europei e degli Stati Uniti. Realizzati alla maniera tipica dello "stile animale" scita, non lasciano dubbi sulla loro appartenenza alla cultura dei popoli sciti.

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Gli Sciti vivevano nella regione del Mar Nero, tra il Danubio e il Don. Delle lingue moderne, la lingua osseta è la più vicina allo scita. Nel loro aspetto, così come nelle numerose definizioni di teschi provenienti da sepolture scavate, gli Sciti erano indubbiamente caucasici.

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Le tribù nomadi, vicine agli Sciti per lingua e cultura, occupavano un territorio molto più vasto: l'intera cintura di steppe dal Don alla regione del Baikal.Gli Sciti del Mar Nero erano diverse tribù i cui nomi erano menzionati da Erodoto (Meots, Gelons , Callipidi, Sciti-aratori, ecc. .). Traci e Daci vivevano nel territorio della moderna Bulgaria e Romania.

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Poiché gli Sciti conducevano uno stile di vita nomade o semi-nomade, la principale conoscenza della loro cultura materiale era formata dai risultati degli scavi di tumuli funerari, che sono convenzionalmente chiamati "reali", poiché era in essi che il più lussuoso, sono state trovate cose preziose. In ogni grande tumulo scitico furono sepolti servi e concubine del defunto, oltre a diverse dozzine di cavalli imbrigliati e sellati. In uno dei grandi tumuli funerari sono stati trovati circa 400 scheletri di cavalli, un'intera mandria.

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Tra i numerosi ritrovamenti nei tumuli funerari della Scizia europea, insieme ad oggetti recanti elementi della tradizione artistica greca e dell'antico Oriente, si può notare anche uno stile "puramente" scitico, lo stesso nei tratti stilistici delle immagini rinvenute nella Asia e Siberia meridionale. .

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Una caratteristica distintiva dell'arte degli Sciti è il cosiddetto "stile animale". Molte decorazioni d'oro degli Sciti furono realizzate sotto forma di alcuni animali: un cervo, una pantera, un leopardo. Queste figurine sono piene di dinamismo ed espressione. La tecnica della loro esecuzione si distingue per un alto livello di stilizzazione, caratteristico di vera arte. I capolavori dello stile "animale" scitico includono emblemi attaccati agli scudi. Questi oggetti sono stati trovati nei tumuli di Kuban, le cui sepolture risalgono al VII secolo. AVANTI CRISTO e.

• Targa protettiva a forma di pantera (VII secolo a.C.)
• Oro, intarsio. Lunghezza 32,6 cm Carriola Kelermes I.

Un brillante esempio dello stile animale scitico. Viene trasmessa la potenza e l'aggressività del predatore, viene enfatizzata la nitidezza del suo udito, vista e olfatto. Per aumentare il potere magico dell'immagine, sulle zampe e sulla coda sono posti altri 10 piccoli predatori rannicchiati, un motivo tipico dell'arte scitica.

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Lo stile "animale" era caratteristico non solo per l'arte degli Sciti. Opere di questo tipo sono anche caratteristiche dei Sarmati e di altre tribù nomadi che abitavano la Grande Steppa nella prima metà - metà del I millennio a.C. e. Alcuni storici dell'arte ritengono che l'arte scitica con i suoi motivi "animali" si sia sviluppata durante le campagne scitiche in Asia Minore. Altri tendono a pensare che l'arte scitica si sia sviluppata nelle profondità delle steppe dell'Eurasia.

Targa protettiva a forma di cervo (VII secolo a.C.)

Trovato in un tumulo vicino al villaggio di Kostromsky (regione di Kuban). Il luogo del ritrovamento ha dato il secondo nome al monumento: "Kostroma cervo". Uno dei capolavori dell'arte scita. La silhouette ben catturata, il laconicismo e la generalizzazione delle forme conferiscono alla figura un dinamismo sorprendente, una sensazione di energia interiore e forza.

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Spada nel fodero dal tumulo funerario di Kelermes (VII secolo a.C.)

Presumibilmente, è stato realizzato sul territorio dello stato scita nell'Asia occidentale. I motivi tipici dello stile animale scitico sono combinati con le tecniche e le composizioni dell'Asia centrale.

Particolare della fodera del fodero.

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Ascia (ascia da battaglia). VII secolo AVANTI CRISTO.

Trovato nel tumulo Kelermes I. Era usato nel rituale sacrificale. Mostra una miscela di motivi dell'Asia occidentale ("albero della vita") con scita propriamente detta (animali stilizzati con gambe piegate - stile animale scitico).

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Una lapide raffigurante una capra (VI secolo a.C.)

Piatto a forma di capra sdraiata con testa rivolta all'indietro, sormontata da lunghe corna con strisce in rilievo che dividono la superficie delle corna in piani separati.

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Placca di briglia a forma di figura di cervo sdraiato (metà V secolo aC) Bronzo. 4,7x4,7 cm Territorio di Krasnodar, tumulo Semibratsky.

Placca di briglia in bronzo a forma di figura di un cervo sdraiato con enormi corna stilizzate.

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La storia del popolo scita è sempre stata avvolta nel mistero, affascinata, deliziata e ispirata.

Vasnetsov "battaglia degli Sciti con gli slavi"

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Inventa e disegna uno schizzo di una targa: la decorazione di un guerriero scita. Ulteriore lavoro viene svolto nella tecnica del metallo-plastica. È necessario trasferire l'immagine su un sottile foglio di metallo (una lattina di alluminio tagliata e pre-appiattita) Per fare ciò, sotto il foglio di metallo viene posto un giornale in più strati, viene applicato guazzo bianco mescolato con PVA la superficie di lavoro del metallo, lo schizzo viene trasferito sul metallo utilizzando una normale penna a sfera, quindi dalle linee principali dell'immagine si allontanano di circa 3-5 mm e si ripetono le linee con l'offset previsto, questo darà lo spessore necessario , quindi il lato posteriore (smussato) del manico "tira fuori il volume". L'opera finita dovrebbe essere ricoperta di bronzo.

diapositiva 15

Foglio di copertina

La presentazione è destinata agli studenti del 5° grado delle scuole d'arte. Il tempo per completare l'attività è di 90 minuti.

Scopo della presentazione:

• 1. introdurre gli studenti all'arte degli Sciti, sviluppo estetico, aumento dell'erudizione generale.
• 2. La presentazione contiene un compito interessante progettato per insegnare ai bambini le basi della metallo-plastica.

Completato da uno studente del 3° anno di KhGF, MSGU
Nerezenko Lidia Andreevna
Relatore: Candidato di Scienze Pedagogiche, Professore Associato
Svetlana Ivanovna Gudilin
Mosca 2009

diapositiva 16

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