Fatti interessanti di Rembrandt. Rembrandt Harmenszoon van Rijn - Biografia e dipinti

Nome: Rembrandt (Rembrandt Harmenszoon van Rijn)

Età: 63 anni

Attività: artista, incisore, maggior rappresentante periodo d'oro della pittura olandese

Stato familiare: vedovo

Rembrandt: biografia

Rembrandt Harmenszoon van Rijn - famoso pittore, incisore e disegnatore della "Golden Age". Riconoscimento e fama universali, forte declino e povertà: ecco come si può caratterizzare la biografia del grande genio dell'arte. Rembrandt ha cercato di trasmettere l'anima di una persona attraverso i ritratti; circolano ancora voci e congetture su molte delle opere dell'artista, avvolte nel mistero.

L'inizio del XVII secolo fu calmo per lo stato olandese, che ottenne l'indipendenza come repubblica al tempo della rivoluzione. Il paese si è sviluppato produzione industriale, agricoltura e commercio.

IN città antica Leidin, situata nella provincia dell'Olanda Meridionale, Rembrandt, nato il 15 luglio 1607, trascorse la sua infanzia in una casa sul Wedeshteg.

Il ragazzo è cresciuto in una famiglia numerosa, in cui era il sesto figlio. Il padre del futuro artista Harmen van Rijn era un uomo ricco che possedeva un mulino e una malteria. Tra l'altro, Van Rein aveva altre due case nella sua proprietà, e ricevette anche una cospicua dote dalla moglie Cornelia Neltier, così grande famiglia vissuto in abbondanza. La madre del futuro artista era figlia di un fornaio ed era esperta di cucina, quindi la tavola di famiglia abbondava di piatti prelibati.

Nonostante la loro ricchezza, la famiglia Harmen viveva modestamente, osservando le rigide regole cattoliche. I genitori dell'artista, anche dopo la rivoluzione olandese, non hanno cambiato il loro atteggiamento nei confronti della fede.

Autoritratto di Rembrandt a 23 anni

Rembrandt è stato gentile con sua madre per tutta la vita. Ciò si esprime in un ritratto dipinto nel 1639, che raffigura una vecchia saggia dallo sguardo gentile e un po' triste.

La famiglia era estranea agli eventi sociali e vita lussuosa benestanti. È ragionevole presumere che la sera i van Rijns si riunissero a tavola e leggessero libri e la Bibbia: questo era ciò che faceva la maggior parte dei cittadini olandesi durante l'età dell'oro.

Il mulino a vento di proprietà di Harmen si trovava sulle rive del Reno: prima che gli occhi del ragazzo si aprissero Bel paesaggio il fiume azzurro, illuminato dai raggi del sole, che si fa strada attraverso la piccola finestra dell'edificio e passa attraverso le nebbie di polvere di farina. Forse, grazie ai ricordi d'infanzia, il futuro artista ha imparato a padroneggiare abilmente colori, luci e ombre.

Da bambino, Rembrandt è cresciuto come un ragazzo attento. La vastità delle strade di Leidin ha fornito fonti di ispirazione: nei mercati commerciali si potevano incontrare persone diverse diverse nazionalità e imparare a disegnare i loro volti su carta.

Inizialmente, il ragazzo frequentava una scuola di latino, ma non era interessato a studiare. Al giovane Rembrandt non piacevano le scienze esatte, preferendo il disegno.

L'infanzia del futuro artista fu felice, poiché i genitori videro gli hobby del figlio e quando il ragazzo aveva 13 anni fu mandato a studiare con l'artista olandese Jacob van Swanenburg. Poco si sa dalla biografia del primo insegnante di Rembrandt, il rappresentante del tardo manierismo non aveva un enorme patrimonio artistico, motivo per cui è quasi impossibile rintracciare l'influenza di Jacob sulla formazione dello sviluppo dello stile di Rembrandt.

Nel 1623 il giovane si recò nella capitale, dove il pittore Peter Lastman divenne il suo secondo insegnante, che insegnò pittura e incisione a Rembrandt per sei mesi.

Pittura

L'allenamento con un mentore ebbe successo, impressionato dai dipinti di Lastman, il giovane imparò rapidamente la tecnica del disegno. Colori brillanti e saturi, il gioco di ombre e luci, nonché un'elaborazione scrupolosa anche dei più piccole parti flora: questo è ciò che Peter ha dato all'eminente studente.

Nel 1627 Rembrandt tornò da Amsterdam a città natale. Fiducioso nelle sue capacità, l'artista, insieme al suo amico Jan Lievens, apre la sua scuola di pittura, che in breve tempo guadagnò popolarità tra gli olandesi. Lievens e Rembrandt erano alla pari, a volte i giovani lavoravano con cura su una tela, inserendo parte del proprio stile nel disegno.

Il giovane artista ventenne è riuscito a guadagnare fama grazie ai suoi dettagli primi lavori, che include:

• "La lapidazione del santo apostolo Stefano" (1625),
• "Palamedea prima di Agamennone" (1626),
• "Davide con la testa di Golia" (1627),
• "Il rapimento dell'Europa" (1632),

Il giovane continua a trarre ispirazione dalle strade della città, passeggiando per le piazze per incontrare un passante casuale e catturarne il ritratto con uno scalpello su una tavola di legno. Rembrandt realizza anche una serie di incisioni con autoritratti e ritratti di numerosi parenti.

Grazie al talento di un giovane pittore, Rembrandt fu notato dal poeta Konstantin Heygens, che ammirava le tele di van Rijn e Lievens, definendole artisti promettenti. "Giuda restituisce trenta pezzi d'argento", scritto da un olandese nel 1629, si confronta con le famose tele dei maestri italiani, ma trova difetti nel disegno. Grazie ai contatti di Costantino, Rembrandt acquisisce ben presto ricchi estimatori d'arte: grazie alla mediazione di Haygens, il principe d'Orange commissiona all'artista diverse opere religiose, come Davanti a Pilato (1636).

Il vero successo per l'artista arriva ad Amsterdam. 8 giugno 1633 Rembrandt incontra la figlia di un ricco borghese Saskia van Uylenbürch e conquista una posizione forte nella società. L'artista ha dipinto la maggior parte delle tele mentre si trovava nella capitale dei Paesi Bassi.

Rembrandt è ispirato dalla bellezza della sua amata, quindi dipinge spesso i suoi ritratti. Tre giorni dopo il matrimonio, van Rijn dipinse a matita d'argento una donna con un cappello a tesa larga. Saskia è apparsa nei dipinti dell'olandese in un accogliente ambiente domestico. L'immagine di questa donna dalle guance paffute appare su molte tele, ad esempio, la misteriosa ragazza nel dipinto " La Guardia notturna"Somiglia molto all'amata dell'artista.

Nel 1632 Rembrandt fu glorificato dal dipinto "La lezione di anatomia del dottor Tulp". Il fatto è che van Rijn si discostava dai canoni dei ritratti di gruppo standard, che erano raffigurati con i volti rivolti verso lo spettatore. Estremamente ritratti realistici medico e i suoi studenti hanno reso famoso l'artista.

Scritto nel 1635 dipinto famoso basato sul racconto biblico "Il sacrificio di Abramo", apprezzato nella società secolare.

Nel 1642 van Rijn ricevette dalla Shooting Society una commissione per un ritratto di gruppo per decorare il nuovo edificio con la tela. Il dipinto è stato erroneamente chiamato "Night Watch". Era macchiato di fuliggine e solo nel XVII secolo i ricercatori giunsero alla conclusione che l'azione che si svolge sulla tela si svolge durante il giorno.

Rembrandt ha raffigurato accuratamente ogni dettaglio dei moschettieri in movimento: come se a un certo momento il tempo si fermasse quando la milizia lasciava il cortile buio così che van Rijn li catturasse sulla tela.

Ai clienti non piaceva che il pittore olandese si discostasse dai canoni sviluppatisi nel XVII secolo. Quindi i ritratti di gruppo erano cerimoniali e i partecipanti venivano ritratti a figura intera senza alcuna elettricità statica.

Secondo gli scienziati, questo dipinto è stato il motivo del fallimento dell'artista nel 1653, poiché ha spaventato i potenziali clienti.

Tecnica e pittura

Rembrandt credeva che il vero obiettivo dell'artista fosse studiare la natura, quindi tutti i dipinti del pittore si sono rivelati troppo fotografici: l'olandese ha cercato di trasmettere ogni emozione della persona raffigurata.

Come molti maestri di talento dell'era dell'età dell'oro, Rembrandt ha motivi religiosi. Sulle tele di van Rijn non vengono disegnati solo volti catturati, ma intere trame con una propria storia.

Nel dipinto “La Sacra Famiglia”, dipinto nel 1645, i volti dei personaggi sono naturali, l'olandese sembra voler trasferire il pubblico nell'atmosfera accogliente di una semplice famiglia contadina con l'aiuto di pennello e colori. Sulle opere di van Rijn non si può rintracciare una certa pomposità. disse che Rembrandt dipinse la Madonna con le sembianze di una contadina olandese. Infatti, per tutta la sua vita, l'artista ha tratto ispirazione dalle persone che lo circondavano, è possibile che sulla tela una donna, copiata da una domestica, stia cullando un bambino per farlo addormentare.

La Sacra Famiglia di Rembrandt, 1646

Come molti artisti, Rembrandt è pieno di misteri: dopo la morte del creatore, i ricercatori hanno riflettuto a lungo sui segreti dei suoi dipinti.

Ad esempio, sul dipinto "Danae" (o "Aegina") van Rijn lavorò per 11 anni, a partire dal 1636. La tela raffigura una fanciulla dopo il risveglio dal sonno. La trama è basata su antico mito greco su Danae, figlia del re di Argo e madre di Perseo.

I ricercatori della tela non capivano perché la fanciulla nuda non somigliasse a Saskia. Tuttavia, dopo la radiografia, è diventato chiaro che Danae era originariamente dipinta a immagine di Eilenbürch, ma dopo la morte di sua moglie, van Rijn è tornato alla foto e ha cambiato i lineamenti del viso di Danae.

Anche tra i critici d'arte c'erano controversie sull'eroina raffigurata sulla tela. Rembrandt non firmò il titolo del dipinto e l'interpretazione della trama fu ostacolata dall'assenza di una pioggia dorata, secondo la leggenda, nella forma in cui Zeus apparve a Danae. Anche gli scienziati erano preoccupati fede sull'anulare della ragazza, che non era coerente con mitologia greca antica. Il capolavoro di Rembrandt Danae è dentro museo russo Eremo.

"Sposa ebrea" (1665) - un'altra immagine misteriosa van Rijn. Questo nome è stato dato alla tela all'inizio dell'Ottocento, ma non si sa ancora chi sia raffigurato sulla tela, perché una giovane ragazza e un uomo sono vestiti con costumi antichi che ricordano gli abiti biblici. Anche popolare è il dipinto "Ritorno figliol prodigo"(1669), che è stato creato per 6 anni.

Frammento de "Il ritorno del figliol prodigo" di Rembrandt

Se parliamo dello stile di scrittura dei dipinti di Rembrandt, l'artista ha utilizzato un minimo di colori, riuscendo a rendere i dipinti "vivi", grazie al gioco di luci e ombre.

Van Rijn riesce anche a raffigurare con successo le espressioni facciali: tutte le persone sulle tele del grande pittore sembrano essere vive. Ad esempio, nel ritratto di un vecchio - il padre di Rembrandt (1639), ogni ruga è visibile, così come uno sguardo saggio e triste.

Vita privata

Nel 1642 Saskia morì di tubercolosi, l'amato ebbe un figlio, Titus (altri tre bambini morirono in tenera età), con il quale Rembrandt mantenne relazioni amichevoli. Alla fine del 1642, l'artista incontra un giovane Gertier Dirks speciale. I genitori di Saskia erano sconvolti dal modo in cui il vedovo gestiva la sua dote mentre viveva nel lusso. Dirks in seguito fa causa al suo amante per aver infranto la sua promessa di sposarla. Dalla seconda donna, l'artista ebbe una figlia, Cornelia.

Dipinto di Rembrandt "Saskia nell'immagine della dea Flora"

Nel 1656, a causa di difficoltà finanziarie, Rembrandt si dichiarò fallito e partì per una casa isolata alla periferia della capitale.

La vita di Van Rijn non ha continuato a crescere, ma al contrario, è andata in declino: un'infanzia felice, ricchezza e riconoscimento sono stati sostituiti da clienti defunti e una vecchiaia mendicante. L'umore dell'artista può essere rintracciato sulle sue tele. Così, vivendo con Saskia, dipinge quadri gioiosi e solari, ad esempio "Autoritratto con Saskia in ginocchio" (1635). Sulla tela, van Rijn ride di una risata sincera e una luce radiosa illumina la stanza.

Se prima i dipinti dell'artista erano dettagliati, allora sul palco creatività tardiva Rembrandt usa tratti ampi e i raggi del sole sono sostituiti dall'oscurità.

Il dipinto "The Conspiracy of Julius Civilis", scritto nel 1661, non fu pagato dai clienti, perché i volti dei partecipanti alla congiura non furono scrupolosamente elaborati, a differenza dei precedenti lavori di van Rijn.

Dipinto di Rembrandt "Ritratto del figlio di Tito"

Poco prima della sua morte, vivendo in povertà, nel 1665 Rembrandt dipinse un autoritratto a immagine di Zeusi. Zeukis è un antico pittore greco che morì di una morte ironica: l'artista fu divertito dal ritratto di Afrodite che dipinse sotto forma di una vecchia, e morì di risate. Nel ritratto, ride Rembrandt, l'artista non ha esitato a mettere nella tela una parte di umorismo nero.

Morte

Rembrandt seppellì suo figlio Tito, morto di peste, nel 1668. Questo triste evento ha peggiorato drasticamente lo stato d'animo dell'artista. Van Rijn morì il 4 ottobre 1669 e fu sepolto nella chiesa olandese di Westerkerk ad Amsterdam.

Statua di Rembrandt a Rembrandtplein ad Amsterdam

Durante la sua vita, l'artista ha dipinto circa 350 tele e 100 disegni. L'umanità ha impiegato due secoli per apprezzare questo grande artista.

Harmensz van Rijn Rembrandt ha creato molti dipinti di capolavori, uno di questi è The Night Watch. Ora questo immagine famosa conservato ad Amsterdam. Solo poche persone sanno che questa immagine ha un nome completamente diverso: "Discorso della compagnia di fucilieri del capitano Frans Banning Cock e del tenente Willem van Ruytenbürg". Il dipinto è stato dipinto nel 1642. Fu commissionato a Rembrandt da un distaccamento della milizia civile dei Paesi Bassi, che voleva appendere il dipinto nella sala principale della Shooting Society. Diciotto persone hanno agito come clienti. L'importo della tassa è stato diviso tra di loro. Di norma, quando si scrivevano ritratti cerimoniali, su di essi venivano raffigurati solo i clienti. Quando scriveva un'immagine, Rembrandt si allontanava più volte dai canoni riconosciuti. Ad esempio, invece delle diciotto persone prescritte, ne ha rappresentate trentaquattro. L'immagine risultante non era adatta ai clienti. Dopotutto, molti erano sullo sfondo e alcuni erano generalmente impossibili da riconoscere. Per questo motivo per molto tempo non vollero dare i soldi dovuti all'artista, ma, alla fine, fu pagato 1600 fiorini. È vero, il quadro non è mai stato appeso nell'atrio del nuovo edificio, ma è stato assegnato a un altro luogo. Il dipinto doveva essere tagliato per adattarsi a un'altra stanza. Parti dell'immagine sono state tagliate dall'alto ea sinistra, dove erano raffigurate altre due frecce.

Lo stile pittorico di Rembrandt è caratterizzato dal gioco di luci e ombre. Anche questa composizione è costruita sui contrasti. Dal cortile buio, i soldati della compagnia di fucilieri del capitano Frans Banning Cock dovevano uscire sotto le bandiere sventolanti nella piazza, inondata di sole. Tuttavia, quando il dipinto fu scoperto nel XIX secolo, era in pessime condizioni. Era ricoperto da uno spesso strato di vecchia vernice e fuliggine, apparso dopo che il quadro era stato appeso in varie stanze della Shooting Society. Di conseguenza, i ricercatori hanno deciso che l'azione di questa immagine si svolge di notte e hanno dato alla tela il nome "Night Watch". Il restauro del dipinto fu eseguito nel 1947, e poi fu scoperto l'errore. Ma questo lavoro Rembrandt è già entrato nell'arte con un nuovo nome, quindi ora la tela è conosciuta con due nomi.

Rembrandt viola ancora una volta i canoni della pittura quando crea una tela satura di movimento da un ritratto frontale statico. Nella foto tutto è in movimento: il capitano Frans Banning Cock dà l'ordine al tenente e lo accompagna con un gesto della mano; il guardiamarina inizia a spiegare lo stendardo in marcia; il batterista mette fuori combattimento una frazione, per la quale il cane inizia ad avventarsi su di lui, un ragazzino scappa. Anche le persone sullo sfondo sono in movimento.

L'immagine contiene molti misteri sui quali i ricercatori sono ancora perplessi. Rembrandt ha raffigurato altre 16 persone, ma chi di loro rimane un mistero. Ci sono due punti luminosi sulla tela: la figura del tenente Willem van Ruytenbürg e una ragazza con un vestito dorato. Molti ricercatori suggeriscono che sia la mascotte del distaccamento, perché la sua figura è circondata da numerosi segni di moschettieri. Il moschettiere accanto a lei ha foglie di quercia sull'elmo. La ragazza stessa ha una pistola e un pollo attaccati alla cintura (anche se prima le zampe degli uccelli rapaci, come falchi o falchi, erano l'emblema dei tiratori - un altro mistero!). Nella mano sinistra tiene un corno da vino. Un altro mistero: il capitano Frans Banning Cock fa un gesto con la mano sinistra senza guanto, mentre tiene il guanto tolto nella mano destra. La domanda sorge solo quando, a un esame più attento, si scopre che il guanto nella mano è giusto ...

Quando i ricercatori hanno eseguito una radiografia, si è scoperto che la figura del tenente Willem van Reutenburg è stata rifatta soprattutto sulla tela. Rembrandt non poteva scegliere la direzione in cui puntare l'alabarda del tenente.

Sopra le figure del capitano e del tenente, Jan Okkersen è raffigurato con un cappello a cilindro. Molti ricercatori concordano sul fatto che Rembrandt si sia dipinto dietro la spalla destra.

La tela fa un'impressione diversa su tutte le persone. Tuttavia, quest'opera di Rembrandt è stata tentata di distruggere già tre volte. Ne è stato tagliato un pezzo di hosta, sono state inflitte più di dieci pugnalate e persino cosparse di acido solforico. Ora la tela "Night Watch" può essere vista da tutti nel Museo statale di Amsterdam. Gli intenditori d'arte che vogliono vedere il dipinto nella sua forma originale possono visitare la London National Gallery, che ospita una copia della tela realizzata da Gerrit Lundens nel XVII secolo.

Biografia di Rembrandt tragica. Khu-dozh-nik stava morendo in povertà, ma prima aveva perso tutti i suoi parenti. I suoi dipinti durante la sua vita non furono apprezzati ei suoi studenti lo tradirono nel periodo più difficile. Ma le prove non hanno spezzato il grande pittore, la forza del suo spirito era così grande che poteva anche superare i propri dolori e persino la mia stessa morte.

Età di Rembrandt

Nel XVII secolo l'Olanda era uno degli stati più ricchi d'Europa. Merci accorrevano ad Amsterdam da tutto il mondo. Banchieri e commercianti volevano vedere opere che riflettessero la loro vita nel modo più veritiero possibile. In tali condizioni, la pittura era la forma d'arte più popolare e sviluppata. Ogni olandese che si rispetti credeva che l'immagine dovesse essere certamente presente nella sua casa. Ed è stato in tali condizioni che ha preso forma la biografia creativa di Rembrandt.

artisti olandesi

Alcuni maestri hanno dipinto quadri, altri - nature morte, ai terzi sono state fornite meravigliosamente scene di genere. Il quarto ha preferito ritrarre la natura. Tuttavia, tutti hanno cercato di rappresentare la realtà in modo veritiero e senza abbellimenti. Ma, per quanto grande fosse l'abilità dei pittori olandesi, Rembrandt ha superato tutti.

Queste persone nascono una volta ogni secolo, o anche meno spesso. Semplicità e umanità vivevano nella sua abilità, ma in se stesso - un intero universo. Come nessun altro, Rembrandt è stato in grado di conoscere il mondo interiore di una persona e le sue complesse esperienze emotive. Una breve biografia di questo maestro è esposta oggi in varie fonti, e dopo averla letta, ci si chiede come quest'uomo potesse creare le sue tele quando il bisogno li costringeva a darle gratuitamente, e i suoi colleghi scrittori lo chiamavano sprezzantemente un "eretico nella pittura ." In effetti, un vero artista crea anche quando gli vengono lanciati dei sassi.

pittore solitario

Non è mai stato circondato da ammiratori. Non un solo poeta l'ha cantata durante la sua vita. Questo pittore non è stato invitato alle celebrazioni ufficiali e nei giorni di grandiose festività è stato anche dimenticato. Tuttavia, non era turbato. La solita compagnia preferita di Rembrandt era composta da negozianti, filistei, contadini e artigiani. La gente comune gli era estremamente vicina. Il luogo preferito dell'artista era una delle taverne del porto, dove si affrettavano marinai, attori itineranti e ladruncoli. Lì si sedeva per ore, osservando e facendo schizzi. Nel mondo dell'arte, che non è altro che un riflesso speciale della realtà, che solo gli eletti possono vedere, Rembrandt ha trascorso tutta la sua vita. Biografia, riepilogo che rappresenta solo i fatti più significativi della vita, è riportato di seguito. Tuttavia, per sentire l'incredibile abilità di questo personalità brillante, devi vedere i lavori. Dopotutto, la vita dell'artista è trasmessa nei suoi dipinti.

Nascita di un genio

Nel 1606, un figlio nacque nella famiglia di un ricco mugnaio olandese di nome Harmens, che divenne il sesto figlio. Lo chiamavano Rembrandt. Il mulino si trovava vicino alla città del Reno, e quindi Van Rhine fu aggiunto al nome di tutti i membri della famiglia. Nome e cognome una delle più grandi figure della pittura mondiale: Rembrandt Harmenszoon Van Rijn.

Una breve biografia di questa persona può essere descritta in poche parole: lavoro continuo e costante ricerca creativa. Forse è stato il talento a salvarlo. C'erano così tante perdite e delusioni nella vita dell'artista che, forse, solo l'arte poteva sbarazzarsi della disperazione. Ma prima di passare a eventi tragici nella sua vita si dovrebbero dire alcune parole su quel periodo, che si distingueva per l'assenza di nuvole e successo senza precedenti nella creatività. Vale la pena rendere omaggio al destino del grande maestro. Rembrandt van Rijn non è sempre stato solo e infelice.

breve biografia

Da bambino, Rembrandt ha studiato latino e altre importanti scienze. I genitori non hanno lesinato sull'educazione del loro amato figlio, perché sognavano che sarebbe diventato un funzionario o un famoso scienziato. Tuttavia, il desiderio di disegnare, che in nei primi anni apparve in graziosi disegni, in seguito, già nell'adolescenza, portò Rembrandt nella bottega di uno dei pittori locali. Lì ha studiato solo per sei mesi e poi ha aperto il suo.

Gli insegnanti di Rembrandt erano contemporanei e artisti del passato. Ha imparato la tecnica della pittura e dell'incisione, ha studiato l'arte dell'Italia dalle copie. Uno dei primi dipinti è "Lezione di anatomia di Tulpa". Possiamo dire che è da questa tela che l'artista Rembrandt ha iniziato il suo percorso creativo indipendente. La sua biografia dice che i primi anni dopo la laurea in pittura nella sua vita furono solo eventi gioiosi.

Sassia

A venticinque anni l'artista si trasferì nella capitale e tre anni dopo sposò la figlia del borgomastro. Il nome della ragazza era Saxia. E divenne la musa principale del maestro. L'immagine della moglie è immortalata dal celebre ritrattista con straordinaria tenerezza.

La felicità familiare ha coinciso con un decollo creativo: Rembrandt ha iniziato a ricevere ordini ben pagati da persone benestanti. Allo stesso tempo, aveva molti studenti. L'artista è stato finalmente in grado di acquistare la propria casa. breve biografia che è descritto nell'articolo, non solo ha scritto molto, ma ha anche venerato il talento di altri maestri. Era un collezionista, collezionava autentiche conchiglie, vasi e busti antichi. Nella sua nuova casa c'era abbastanza spazio per un laboratorio, per i soggiorni e per una stanza speciale dove erano conservate le opere di Raffaello, Dürer e Mantegna.

Così iniziò il suo Rembrandt, la cui breve biografia include solo un piccolo periodo di riconoscimento e successo, vale a dire gli anni '30. Durante questo periodo, l'artista ha dipinto più di sessanta ritratti. Il più famoso di loro è "Danae". Durante il periodo di lavoro su questo quadro, il pittore era all'apice della fama.

Ma all'improvviso tutto è cambiato: tre bambini sono morti, la sua amata moglie è morta. Presto perse la madre e le sorelle. Rembrandt rimase solo con il suo giovane figlio. La vita ha dato una crepa che non è durata fino alla fine dei suoi giorni.

Povertà

Negli anni '50 gli ordini diminuirono sempre di più. Le persone ricche non avevano più bisogno dei suoi ritratti. I dipinti non erano richiesti neanche nelle chiese. Ciò è stato spiegato dal fatto che il protestantesimo ha comunque vinto in Olanda, i cui rappresentanti hanno guardato molto negativamente all'uso di motivi religiosi nelle arti visive.

Inoltre, i debiti insoluti si sono fatti sentire. Rembrandt è stato ufficialmente citato in giudizio. Fu dichiarato insolvente e tutta la proprietà fu venduta. Ma anche dopo, non tutti i creditori furono soddisfatti e il tribunale stabilì che anche i dipinti che sarebbero stati realizzati in futuro dovevano andare a saldare i debiti rimanenti. Tutto ciò significava un'esistenza assolutamente mendicante.

Il pittore, che in passato conobbe fama e fortuna, all'età di cinquant'anni si trasformò in un povero solitario e dimenticato. Nonostante scrivesse ancora molto, tutte le sue tele furono subito portate via dai creditori. La consolazione fu la seconda moglie, con la quale Rembrandt era solo in un matrimonio civile, che fu percepito con molta disapprovazione dalla società. Tuttavia, sposare questa donna per lui significava la perdita della custodia di suo figlio.

Iniziò così un nuovo periodo difficile, che Rembrandt Harmens van Rijn sopportò comunque con insolito coraggio. Da quel momento in poi, la biografia dell'artista consiste più di dolori, e anche se ci sono stati momenti di illuminazione, non è stato per molto, e poi è accaduta di nuovo qualche tragedia.

Hendrickje

L'immagine della seconda moglie è catturata anche sulle tele del famoso pittore. Era inferiore alla prima in giovinezza e bellezza, ma l'artista la guardò con occhi d'amore e la ritrasse con grande calore. Ma la chiesa condannò il suo stile di vita e la figlia data a Rembrandt dalla sua seconda moglie fu dichiarata illegittima. La difficile situazione ha portato la famiglia del pittore a trasferirsi in uno dei quartieri più poveri di Amsterdam.

Rembrandt, la cui biografia contiene molti fatti tristi, conosceva il vero amore. E Hendrickje non era solo premuroso e moglie amorevole, ma contraddistinto anche da una gentilezza straordinaria. Questa donna è stata in grado di sostituire la madre del figlio di Rembrandt dal suo primo matrimonio.

Allo stesso tempo è riuscito a migliorare la situazione finanziaria. In questo l'artista è stato aiutato dal figlio, che, insieme alla matrigna, ha aperto un negozio di antiquariato. Ma il destino ha continuato a mettere alla prova l'artista. Nel 1663 perse il suo amato Hendrickje Rembrandt.

La biografia ei libri dedicati alla biografia del grande maestro raccontano che c'era un'altra musa nella sua vita. Questa donna era molto più giovane di Rembrandt, ma lo sfortunato artista le sopravvisse.

Il figlio è morto cinque anni dopo la morte di Hendrickje. Con Rembrandt rimase solo sua figlia, che a quel tempo aveva quattordici anni. Ma, nonostante tutto, il pittore non si è fermato qui e non si è arreso. Ha anche continuato a dipingere quadri, tagliare incisioni...

Nel 1669 grande pittore morì tra le braccia di sua figlia. Se ne andò in silenzio e impercettibilmente. E il suo talento è stato apprezzato solo dopo la sua morte.

Creazione

Biografia di Rembrandt - la biografia del martire. Il suo lavoro è l'apice, ma questo maestro era estremamente solo tra i suoi colleghi artisti. I suoi contemporanei non lo riconobbero. Ma l'arte del barocco, e soprattutto l'opera di Michelangelo, ha avuto un'enorme influenza sull'opera del pittore olandese.

L'artista ha dipinto ciò che ha visto con i suoi occhi vita reale. La biografia di Rembrandt dice che la sua vita si è sviluppata in modo tale da avere l'opportunità di vedere il mondo senza abbellimento. Ha trasferito sulla tela la triste esperienza della contemplazione. Ma il modo in cui lo ha fatto è stato insolitamente poetico. Sulle tele di Van Rijn regna sempre il crepuscolo. La delicata luce dorata ne evidenzia le figure.

Motivi biblici

Un posto importante nella creatività Artista olandese occupato dalla religione. Fu qui che mostrò l'originalità della sua abilità. La principale fonte di ispirazione in tutto modo creativo per Rembrandt c'erano soggetti biblici. Anche quando i dipinti a tema religioso non erano più richiesti, li dipingeva per sé, perché ne sentiva un bisogno irresistibile. Nelle tele dedicate a questo argomento, ha messo la sua anima, la sua preghiera, oltre a una profonda lettura del Vangelo.

Le ultime opere dell'artista sono sorprendenti. E la prima cosa che attira la tua attenzione è la raffinatezza dello stile, la profondità della penetrazione nel mondo interiore delle immagini artistiche. La biografia di Rembrandt e i suoi dipinti sembrano non avere alcun legame. Le immagini sulle tele sono così pacifiche che non si adattano al difficile tragico destino dell'autore.

Nuovo genere

IN l'anno scorso l'artista dipingeva spesso autoritratti. Guardandoli, si ha l'impressione che Rembrandt stesse cercando di sbrogliare Propria vita. Guardandoli dentro, come in uno specchio, cercò di conoscere il suo destino e il piano di Dio, che in modo così bizzarro lo condusse attraverso la vita. I suoi autoritratti non erano solo l'apice della creatività. Non c'è niente di simile nell'arte mondiale. Queste tele non hanno analoghi nella storia della ritrattistica.

Gli ultimi autoritratti mostrano un uomo dal volto spirituale, che sopporta eroicamente prove difficili e supera l'amarezza della perdita. Rembrandt è il fondatore di un tipo particolare: tali dipinti trasmettono non solo l'aspetto, ma anche il destino di una persona, il suo mondo interiore.

La biografia e il lavoro di Rembrandt negli anni Cinquanta sono contrassegnati principalmente da risultati eccezionali nello scrivere un ritratto. Durante questo periodo, le sue opere si distinguevano, di regola, per dimensioni impressionanti, monumentalità delle forme e pose calme e pacifiche. I soggetti sedevano spesso su pompose poltrone profonde con le mani incrociate sulle ginocchia e il viso rivolto allo spettatore. Uno dei tratti caratteristici del grande ritrattista è l'evidenziazione del viso e delle mani con la luce.

Di norma, i partecipanti erano persone di mezza età, sagge per la dura esperienza di vita: uomini e donne anziani con pensieri tristi sui volti e lavoro eccessivo sulle mani. Tali modelli hanno fornito all'artista l'opportunità di dimostrare brillantemente non solo i segni esterni della vecchiaia, ma anche il mondo interiore di una persona. Nei ritratti insolitamente pieni di sentimento del grande Rembrandt, si può sentire la vita vissuta da una persona dopo un lungo studio. Quando il maestro raffigurava parenti, amici, anziani sconosciuti, mendicanti di città, poteva trasmettere con sorprendente vigilanza movimenti spirituali leggermente percettibili, un vivace tremito in faccia e persino un cambiamento di umore.

L'eredità di questo maestro è enorme. Rembrandt si distinse per la sua incredibile capacità di lavoro: realizzò più di duecentocinquanta dipinti, trecento incisioni e migliaia di disegni. Il grande maestro morì in povertà. E solo dopo la morte, le tele create da Rembrandt iniziarono ad essere apprezzate a caro prezzo.

In questo articolo viene presentata una breve biografia e opera del pittore olandese. Ma questo dà una comprensione molto superficiale del difficile percorso di un genio che ha svolto un ruolo eccezionale nello sviluppo delle belle arti mondiali. Oggi le tele del maestro si trovano in molti musei del mondo e fanno parte di collezioni private.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, il grande pittore e incisore olandese.

Nato a Leida da una famiglia di mugnai. Gli affari del padre durante questo periodo andavano bene ed era in grado di dare a suo figlio un'istruzione migliore rispetto agli altri bambini. Rembrandt è entrato nella scuola latina. Ha studiato male e voleva dipingere. Tuttavia, finì la scuola ed entrò all'Università di Leida. Un anno dopo, ha iniziato a prendere lezioni di pittura. Il suo primo insegnante fu J. van Swanenburg. Dopo essere rimasto nel suo studio per più di tre anni, Rembrandt si recò ad Amsterdam dal pittore storico P. Lastman. Ha avuto una forte influenza su Rembrandt e gli ha insegnato l'arte dell'incisione. Sei mesi dopo (1623) Rembrandt tornò a Leida e aprì il suo laboratorio.

Olanda dentro inizio XVII secolo, liberato dal dominio spagnolo, conobbe un'impennata sociale. Qui, sotto la forma di governo repubblicana, c'era una relativa libertà di vedute. L'arte olandese di quel tempo era intrisa di tendenze democratiche, espresse in modo più completo genere domestico. In questa atmosfera, il lavoro dell'artista è diventato insolitamente rilevante. Nel 1628 Rembrandt era già un artista affermato e aveva studenti. Ha creato molti dipinti: questi sono ritratti della famiglia, opere su commissione e scene della storia biblica: "David and Saul" (c. 1630), "Cesar's Denarius" (1629).

Alla fine del 1631 Rembrandt si trasferì ad Amsterdam. Sorprendentemente rapidamente guadagnato popolarità, ha ricevuto numerosi ordini per i ritratti. Ha continuato a migliorare disegnando dal vero e incidendo tipologie interessanti. In questo momento della sua vita scrisse The Anatomy Lesson (1632. L'Aia).

Negli affari, Rembrandt fu assistito dal mercante d'arte Hendrick van Uylenburgh, la cui nipote l'artista sposò nel 1634. Tra i dipinti di questo periodo spicca la famosa Danae (1636). Entro la fine del 1630, le opere paesaggistiche dell'artista appartengono.

Il decennio dal 1632 al 1642 è, nel vero senso della parola, un periodo felice nella vita di Rembrandt. Il giovane maestro è accompagnato da fama e fortuna. È sopraffatto dagli ordini, gli studenti affollano l'officina. Anche la vita personale di Rembrandt si sviluppa molto felicemente grazie al suo matrimonio con una ricca orfana, figlia del borgomastro di Leuwarden, recentemente scomparso, Saskia van Uylenburgh. La prosperità e la gioia entrano in casa con la giovane moglie. L'atmosfera gioiosa che domina l'artista trova espressione in alcuni dei suoi dipinti, in particolare in "Autoritratto con Saskia" (Dresda, Pinacoteca). Tenendo in ginocchio la giovane moglie, l'artista, per così dire, si rivolge al pubblico, invitandolo a prendere parte alla sua gioia. Ritratti brillantemente eseguiti, costumi eleganti e rotatorie sottolineano il carattere festoso della scena. Altri ritratti di Saskia, in cui l'artista non si stanca di ripetere i tratti del viso della giovane moglie, vestendola con ricchi abiti fantastici o presentandola come una dea dei fiori (vedi "Flora"), testimoniano la sfrenata sete di bellezza e felicità che lo possedevano in quegli anni. Particolare interesse per le caratteristiche esterne dell'immagine si riflette anche nel modo di esecuzione. Con grande attenzione e cura, l'artista scrive tessuti pregiati, abiti magnifici e gioielli che adornano una giovane donna. Lusso ambiente, che funge da ricca cornice per il suo bel viso, viene trasmesso con l'uso di tutta la ricchezza dei colori della tavolozza, caratteristica delle cose antiche.

Lo stesso desiderio di splendore e brillantezza si manifesta in molti degli autoritratti dell'artista. Rembrandt ora si ritrae spesso in abiti eleganti e, in qualche modo nobilitando i tratti del viso, dà il suo aspetto rappresentatività nota.

Imitando i rappresentanti di una società rispettabile, Rembrandt iniziò a collezionare opere d'arte. Ciò ha spinto i parenti di sua moglie (due dei fratelli di Saskia erano avvocati) ad avviare un procedimento contro di lui, accusandolo di appropriazione indebita dell'eredità di Saskia. Tuttavia, a quel tempo, Rembrandt riceveva compensi molto alti e poteva permettersi molto. Così nel 1639 si comprò una lussuosa casa in una zona ricca. Una certa pietra miliare nell'opera di Rembrandt è segnata dal fallimento del grande dipinto commissionato La ronda di notte (1642).

Le aspirazioni creative di Rembrandt e la sua evoluzione nel corso degli anni Trenta portano l'artista a risolvere il problema che si presentò quando ricevette un ordine per un ritratto di gruppo dei tiratori di Amsterdam, destinato a decorare la sala delle loro riunioni. Questo dipinto colossale (3,59 X 4,38 m) è stato, per così dire, l'accordo finale del precedente sviluppo dell'artista, la vetta più alta raggiunto dall'arte del suo tempo nel creare una composizione storica. Ha superato di gran lunga i limiti del solito ritratto; Rembrandt ha dato una soluzione fondamentalmente nuova a un tema che aveva alle spalle quasi un secolo di tradizione.

ritratto di gruppo, in cui si manifestava chiaramente lo spirito corporativo degli olandesi, sorse già nel XVI secolo, ma si sviluppò soprattutto dopo aver ottenuto l'indipendenza. La creazione di tali immagini, che nei Paesi Bassi settentrionali hanno sostituito la pittura murale decorativa, ha richiesto il superamento di grandi difficoltà. Non dovevano trasformarsi in scene quotidiane, ma allo stesso tempo era necessario raggiungere l'unificazione delle persone ritratte in un unico gruppo. Nel corso di quasi un secolo di sviluppo di questo più nazionale dei generi della pittura olandese, si svilupparono gradualmente due diversi tipi di tali immagini. Uno: evidenziare il lato festivo della scena trasmessa; gli artisti hanno unito i tiratori attorno al tavolo del banchetto. L'appello di un certo numero di partecipanti allo spettatore avrebbe dovuto enfatizzare la natura del ritratto dell'immagine. Scene così vivaci di banchetti da parte di membri di società di tiro erano estremamente comuni ad Haarlem. Hanno trovato la loro migliore incarnazione artistica nei dipinti di Frans Hals. Un altro tipo di ritratto di gruppo era quello a cui venivano i pittori di Amsterdam. Procedevano principalmente dal desiderio di mostrare il legame d'affari tra i membri della società, la loro prontezza al combattimento. Cornelis Ketel nel 16° secolo, Thomas de Keyser nel 17° secolo ha creato un solenne, un po' congelato ritratto di gruppo di tiratori con un capitano, un luogotenente, un alfiere evidenziati al centro e altri membri della corporazione disposti simmetricamente ai loro lati . Tutti erano ugualmente rivolti allo spettatore, motivo per cui l'immagine dava l'impressione di giustapporre un numero di singoli ritratti in un'unica composizione.

Rembrandt non poteva essere soddisfatto di una tale soluzione al problema. Ha costruito la sua immagine sulla base del desiderio di collegare le persone in un'unica azione, ispirata da un'idea comune per tutti. Viene data una scena di massa, dove per la prima volta nella pittura il potere dell'unità umana ha ricevuto una vivida espressione. In questo sguardo fondamentalmente nuovo al problema di un ritratto di gruppo, c'è un enorme significato rivoluzionario"Visione notturna". Il dipinto incarnava lo spirito eroico del popolo olandese in un momento decisivo della sua storia.

La questione se il dipinto sia stato commissionato per commemorare il solenne incontro di Maria de Medici durante la sua visita ad Amsterdam nel 1636 o, come suggeriscono alcuni studiosi, fosse un'illustrazione della tragedia del poeta Vondel "Geisbrecht van Amstel" non è ancora stata finalmente risolto.

Tuttavia, il carattere di base della scena è chiaro a tutti coloro che guardano questa immagine colossale. Suonò il segnale di battaglia. Guidati da un capitano e da un luogotenente, gli arcieri si allineano da sotto l'oscuro arco del cancello. Rullano i tamburi, si caricano i fucili, si alzano gli striscioni. L'impulso che ha attanagliato tutti si traduce in modi diversi in una grande massa di persone. L'artista ha unito tutti in un'azione comune, mostrando allo stesso tempo singole versioni di un unico tema. Andando oltre il solito ritratto di gruppo, Rembrandt ha dato un'azione piena di dinamica e tensione. Il pathos degli anni rivoluzionari ha trovato la sua incarnazione artistica in questa immagine dell'esibizione dei tiratori, ispirata da un obiettivo comune.

In tempi successivi la tela fu mozzata su tutti i lati, e ne risentì principalmente la parte sinistra, dove il quadro perse diverse figure, così come la parte superiore, dove ora non è visibile il completamento dell'arco. La composizione era rotta. Una copia realizzata nel XVII secolo mostra meglio l'intenzione originaria dell'artista. Le figure del capitano e del tenente, ora in posizione centrale, erano inizialmente leggermente spostate a destra. La composizione appare più equilibrata, grazie alle figure laterali portate in primo piano, e allo stesso tempo più dinamica per l'avanzamento fortemente pronunciato del gruppo centrale.

I rappresentanti della corporazione dei tiratori, che posavano semplicemente per un ritratto di gruppo, sembravano strani al tentativo dell'artista di trasformare un ritratto di gruppo in un dipinto di genere. Tuttavia, ultime ricerche dire che non c'era conflitto. Al contrario, 18 clienti hanno pagato all'artista 1600 fiorini, l'importo che riceveva ogni anno un noto professore universitario.

Saskia muore nel 1642. Dei quattro figli di questo matrimonio, solo il figlio Tito sopravvisse alla madre. Alla fine dello stesso anno, Rembrandt prese in casa una governante, una giovane vedova Gertje Dirks. Nel 1642-49 scrisse poche opere su commissione; le immagini sono per lo più dedicate agli argomenti uomo comune. Ha scritto più volte La Sacra Famiglia. Nel 1646 tornò di nuovo al dipinto "Danae", per il quale Saskia posò per lui. La figura di Saskia nel dipinto è stata registrata come la figura di Gertje Dirks. Nel 1649 lasciò la casa e fu sostituita da Hendrik Jegers, soprannominato Stoffels. Dirks ha accusato l'artista di aver infranto la sua promessa di matrimonio, ma grazie agli sforzi di Rembrandt, il tribunale l'ha condannata al carcere. Hendricke e Rembrandt avevano una figlia, Cornelia.

Nel 1653, dopo la sconfitta dell'Olanda nella guerra navale anglo-olandese, nel Paese iniziò una crisi economica. Gli ordini dei borghesi divennero rari, il numero degli studenti diminuì e l'artista aveva ancora un debito non pagato per l'acquisto di una casa. Rembrandt si dichiarò insolvente e chiese che la sua fortuna fosse trasferita ai creditori. Così, ha evitato il fallimento e la prigione del debitore. Nel dicembre dello stesso anno, Titus e Hendricke fondarono una società di vendite d'arte. Hanno assunto Rembrandt come "consigliere". Questo è stato uno stratagemma legale che è riuscito ad aggirare la sentenza della Corporazione di San Luca secondo cui un artista in bancarotta non può lavorare in città e trarne un reddito.

Le opere degli anni '50 “Bathsheba (1654), “Aristotele” (1653), le incisioni “Il sacrificio di Abramo” (1655) e “La negazione dell'apostolo Pietro” (1660) dimostrano un uomo debole, invischiato nelle contraddizioni, perso, ma chiamato all'amore, alla grandezza e alla forza. Nonostante le difficoltà, l'artista ha lavorato sodo, ma i gusti del pubblico sono cambiati. La scrittura ampia e succulenta di Rembrandt sotto una misteriosa illuminazione nascosta non era più adatta agli amanti dell'arte. Tuttavia, ha continuato a soddisfare gli ordini del magistrato di Amsterdam, dipingendo ritratti di importanti imprenditori. Fu visitato da Cosimo de' Medici, futuro duca di Toscana.

A poco a poco, le opere di Rembrandt acquisiscono toni cupi, esponendo il profondo significato emotivo della trama, e nei ritratti appare una malinconia sempre crescente. Ma l'arte del maestro raggiunge le più alte vette. Scrive per se stesso, e tra questi dipinti dei suoi "Assur, Haman ed Ester" (1660) e "Il ritorno del figliol prodigo" sono le più alte conquiste della cultura mondiale.

Nel 1660 Rembrandt sposò Hendrik, ma nel 1663 morì all'età di 40 anni. Nel 1662, l'artista realizzò la sua ultima opera su commissione, "Ritratto di gruppo dei sindaci del negozio di stoffe", che fu il suo più alto successo nel genere del ritratto di gruppo.

Nel 1668 il suo unico figlio morì dopo sei mesi di matrimonio. Nonostante i guai che sono caduti sull'artista, le opere del 1660 continuano il tema delle capacità umane e della perfezione umana. Questo potere spirituale è particolarmente sentito nelle vesti del cieco Omero (1663), dell'artista malato terminale G. de Leresse (1665), ecc. Tra il 1629 e il 1669 Rembrandt realizzò una serie di dipinti su temi religiosi e circa 60 auto -ritratti, circa 300 acqueforti e più di 1000 disegni.

Numerosi autoritratti degli anni Sessanta mostrano il viso gonfio e malaticcio di un uomo prematuramente invecchiato. Rembrandt non si lusinga, è spietato nel riparare la distruzione portata dagli anni. Ma il viso rugoso e brutto con un naso grosso e una bocca infossata è tutto illuminato da uno sguardo pensieroso e serio. Nell'ultimo autoritratto, dipinto dall'artista nel 1669 (L'Aia, Mauritshuis), vengono rivelati senza pietà anche i segni della vecchiaia: pieghe profonde, radi capelli grigi, un'aureola che circonda la testa, uno sguardo triste rivolto allo spettatore , e penetrando profondamente nell'anima. In questo sguardo, quella comprensione, quella saggezza e quell'amore per l'uomo, che il grande figlio del popolo olandese ha portato per tutta la sua vita e che lo ha ispirato a creare opere maestose ultimi anni, come, ad esempio, il dipinto "Il ritorno del figliol prodigo" dipinto negli ultimi anni della sua vita.

Il ritratto di Saskia

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) - artista olandese, disegnatore e incisore, Grande maestro chiaroscuro, il più grande rappresentante dell'età d'oro della pittura olandese. Riuscì a incarnare nelle sue opere l'intera gamma di esperienze umane con una tale ricchezza emotiva, che le belle arti non conoscevano prima di lui. Le opere di Rembrandt, estremamente diverse in appartenenza al genere, apre allo spettatore il mondo spirituale senza tempo delle esperienze e dei sentimenti umani.

Anni di apprendistato Rembrandt Harmenszoon ("figlio di Harmen") van Rijn nacque il 15 luglio 1606 (secondo alcune fonti, nel 1607) in una numerosa famiglia di un ricco proprietario di mulini Harmen Gerritszoon van Rijn a Leida. La famiglia della madre, anche dopo la Rivoluzione olandese, rimase fedele alla fede cattolica.A Leida, Rembrandt frequentò una scuola di latino all'università, ma mostrò il massimo interesse per la pittura. All'età di 13 anni fu mandato a studiare belle arti al pittore storico di Leida Jacob van Swanenbürch, cattolico per fede. Le opere di Rembrandt di questo periodo non sono state identificate dai ricercatori e rimane aperta la questione dell'influenza di Swanenbürch sulla formazione del suo stile creativo: oggi si sa troppo poco di questo artista di Leida. racconti biblici. Tornato a Leida nel 1627, Rembrandt, insieme al suo amico Jan Lievens, aprì il proprio laboratorio e iniziò a reclutare studenti. Nel giro di pochi anni, ha guadagnato una notevole fama.

"Cristo durante una tempesta sul mare di Galilea" (1633). L'unico paesaggio marino Rembrandt è stato rubato nel 1990 dall'Isabella Gardner Museum ed è ancora ricercato.

Sviluppo del proprio stile Nel 1631 Rembrandt si trasferì ad Amsterdam, dove il dinamismo insito nell'estetica del barocco e il pathos esterno delle tele gli trovarono molti ricchi ammiratori, che, come Huygens, lo vedevano come un nuovo Rubens. Un anno dopo, Lievens chiuse la bottega di Leida e partì per l'Inghilterra, dove cadde sotto l'influenza di van Dyck, quindi lavorò ad Anversa fino al ritorno in patria nel 1644. Il periodo del trasferimento ad Amsterdam fu segnato nella biografia creativa di Rembrandt dal creazione di molti studi di teste maschili e femminili, in cui esplora l'originalità di ogni modello, sperimenta le espressioni facciali in movimento. Queste piccole opere, successivamente scambiate per immagini del padre e della madre dell'artista, divennero una vera e propria scuola per Rembrandt come ritrattista. Fu la ritrattistica che permise all'artista in quel momento di attirare ordini dai ricchi borghesi di Amsterdam e raggiungere così successo commerciale... Nei primi anni di Amsterdam, il genere dell'autoritratto occupa un posto di rilievo nell'opera di Rembrandt; raffigurandosi in abiti fantastici e pose intricate, delinea nuove strade per lo sviluppo della sua arte. A volte gli anziani personaggi dei bozzetti, vestiti dall'artista con lussuosi costumi orientali, vengono trasformati dalla sua fantasia in personaggi biblici; tale è il premuroso Geremia che lamenta la distruzione di Gerusalemme (1630). Per lo stadtholder Frederick Heinrich d'Orange, crea tele accoppiate "Esaltazione della Croce" (1633) e "Discesa dalla Croce" (1632/1633), ispirate alle incisioni a più figure di Rubens.

Tra i ritratti più significativi di quegli anni ci sono le immagini di Saskia - a volte a casa, sdraiata a letto, a volte in abiti lussuosi (Ritratto di Kassel, 1634) e sembianze teatrali ("Saskia in forma di Flora", 1634). Nel 1641 nacque il figlio Tito; altri tre bambini sono morti durante l'infanzia. Eccesso vitalità artista negli anni del matrimonio con Saskia si espresse con la massima bravura nel dipinto "Il figliol prodigo in una taverna" (1635). L'iconografia di quest'opera illustre risale alle raffigurazioni moralistiche della dissolutezza del figliol prodigo della parabola biblica. Saskia morì un anno dopo la nascita di suo figlio e la vita di Rembrandt iniziò un periodo di continue perdite personali.

Rembrandt sviluppò anche gli effetti di luce e ombra nelle incisioni (“Cristo davanti a Pilato”, 1636), spesso precedute da numerose disegni preparatori. Per tutta la sua vita successiva, le acqueforti portarono a Rembrandt entrate non inferiori alla pittura stessa. Come incisore, era particolarmente noto per il suo uso della puntasecca, dei tratti dinamici e delle tecniche di sbuffo.

Quali che fossero le ragioni del raffreddamento del pubblico di Amsterdam nei confronti di Rembrandt, il risultato di un mutamento di gusti fu lo sbiadimento della sua fama e il progressivo impoverimento. Dopo The Night Watch, solo pochi studenti rimangono nello studio di Rembrandt. I suoi ex apprendisti, avendo preso in prestito e sviluppato qualsiasi tratto primo Rembrandt, diventano artisti di maggior successo e ricercati rispetto al loro insegnante. Particolarmente tipico a questo proposito è Govert Flinck, che padroneggiava perfettamente la bravura esterna dei dinamici dipinti di Rembrandt degli anni Trenta del Seicento. Leiden Gerard Dou, uno dei primi studenti di Rembrandt, rimase sotto l'influenza dell'estetica di Lastman di dipinti come l'Allegoria della musica nel 1626 per tutta la vita. Fabricius, che lavorò nella bottega intorno al 1640, sperimentò volentieri con la prospettiva e sviluppò sfondi luminosi, che gli portarono un successo eccezionale a Delft.

Periodo di transizione. Informazioni sulla vita privata di Rembrandt negli anni Quaranta del Seicento. poco è stato conservato nei documenti. Dei discepoli di questo periodo si conosce solo Nicholas Mas di Dordrecht. Apparentemente, l'artista ha continuato a vivere in grande stile, come prima. La famiglia della defunta Saskia ha espresso preoccupazione per come si è sbarazzato della sua dote. La tata di Titus, Gertje Dirks, lo ha citato in giudizio per aver infranto la sua promessa di matrimonio; per risolvere questo incidente, l'artista dovette sborsare "finestre" (1655). Il consiglio parrocchiale condannò Hendrickje per "convivenza peccaminosa" quando, nel 1654, sua figlia Cornelia nacque con l'artista. In questi anni Rembrandt si allontana da argomenti che hanno un grandioso suono nazionale o universale. Le opere pittoresche di questo periodo sono poche: l'artista ha lavorato a lungo sui ritratti incisi del borgomastro Jan Six (1647) e di altri influenti borghesi. Tutte le tecniche e le tecniche di incisione a lui note furono utilizzate nella fabbricazione dell'acquaforte accuratamente realizzata "Cristo che guarisce i malati", meglio conosciuta come "Foglia di cento fiorini", - era per un prezzo così alto per il 17 secolo che una volta era venduto. Su questa incisione, che colpisce per la sottigliezza del gioco di luci e ombre, lavorò per sette anni, dal 1643 al 1649. Nel 1661 proseguì il lavoro sull'acquaforte “Tre croci” realizzata nel 1653 (non terminata) Durante gli anni delle avversità della vita, l'attenzione dell'artista fu attratta da paesaggi con nuvole accigliate, venti forti e altri attributi di natura romanticamente agitata nel tradizione di Rubens e Segers. Il "Paesaggio invernale" del 1646 appartiene alle perle del realismo di Rembrandt. Tuttavia, l'apice dell'abilità di Rembrandt come paesaggista non erano tanto i dipinti quanto i disegni e le incisioni, come The Mill (1641) e Three Trees (1643). Padroneggiava anche altri generi per lui nuovi: una natura morta (con selvaggina e carcasse scuoiate) e un ritratto equestre (sebbene, secondo l'opinione generale, Rembrandt non sia mai riuscito con i cavalli). Scene di vita domestica quotidiana, quali sono i due ". Le Sacre Famiglie "ricevono un'interpretazione poetica in questi anni", 1645 e 1646. Insieme a L'Adorazione dei pastori (1646) e Riposo durante la fuga in Egitto (1647), ci permettono di parlare della tendenza di Rembrandt a idealizzare lo stile di vita patriarcale. la vita familiare. Queste opere sono riscaldate da caldi sentimenti di vicinanza familiare, amore, compassione. Il chiaroscuro in essi raggiunge una ricchezza di sfumature senza precedenti. La colorazione è particolarmente calda, con una predominanza di rossi scintillanti e marroni dorati.

Nel 1653, incontrando difficoltà finanziarie, l'artista trasferì quasi tutti i suoi beni al figlio Titus, dopodiché dichiarò bancarotta nel 1656. Dopo la vendita nel 1657-58. casa e proprietà (è conservato un interessante catalogo della collezione d'arte Rembrandt), l'artista si trasferì alla periferia di Amsterdam, nel quartiere ebraico, dove trascorse il resto della sua vita. La persona a lui più vicina in quegli anni, a quanto pare, rimase Tito; sono le sue immagini le più numerose. Su alcuni, appare come un principe di fiaba, su altri - un angelo tessuto dai raggi del sole. La morte di Tito nel 1668 fu uno degli ultimi colpi di fortuna per l'artista; lui stesso morì un anno dopo Una caratteristica distintiva dell'opera di Rembrandt del 1650 è la chiarezza e la monumentalità delle composizioni a grandi figure. Caratteristica a questo proposito è l'opera “Aristotele con il busto di Omero”, eseguita nel 1653 per l'aristocratico siciliano Antonio Ruffo e venduta nel 1961 dai suoi eredi in un'asta al Metropolitan Museum of Art per la cifra record di oltre due milioni dollari in quel momento. Aristotele è immerso in un pensiero profondo; la luce interiore sembra provenire dal suo volto e dal busto di Omero, sul quale pose la mano.Se nelle tele degli anni Cinquanta il numero delle figure non supera mai le tre, allora in ultimo decennio la sua vita, Rembrandt torna alla creazione di composizioni a più figure. In due casi si trattava di commesse importanti e prestigiose. Il monumentale dipinto eroico "The Conspiracy of Julius Civilis" (1661) è stato creato per il nuovo municipio di Amsterdam, ma per qualche motivo non ha soddisfatto i clienti e non è stato pagato. Un frammento del dipinto, conservato a Stoccolma, colpisce con severo realismo e inaspettati lampi di colori chiari sullo sfondo dell'oscurità circostante. Il ritratto di gruppo di Sindiki (1662), nonostante la naturalezza delle pose, la vivacità delle espressioni facciali e la coerenza della soluzione compositiva, è un passo indietro rispetto al naturalismo senza compromessi della Ronda di notte. Ma tutti i requisiti dei clienti sono stati soddisfatti.

Gli ultimi due decenni della vita di Rembrandt furono l'apice della sua abilità come ritrattista. I modelli non sono solo i compagni dell'artista (Nicholas Breining, 1652; Gerard de Leresse, 1665; Jeremias de Dekker, 1666), ma anche soldati ignoti, vecchi e vecchie - tutti coloro che, come l'autore, hanno attraversato anni di prove dolorose. I loro volti e le loro mani sono illuminati da una luce spirituale interiore. Ritratto cerimoniale Jan Six (1654), infilandosi un guanto, si distingue per una rara armonia di colori, l'ampiezza dei tratti pastosi. L'evoluzione interiore dell'artista è trasmessa da una serie di autoritratti, che rivelano allo spettatore il mondo delle sue esperienze più intime. Alla serie degli autoritratti si aggiunge una sfilza di immagini dei sapienti apostoli; spesso nel volto dell'apostolo si intuiscono i lineamenti dell'artista stesso.

Dipinti: 1) "Ronda di notte".

2) "Dana".

1636. Eremo, San Pietroburgo.
Dipinto dell'artista olandese Rembrandt van Rijn "Danae". La dimensione del dipinto è di 185 x 203 cm, olio su tela. Questo quadro storico rimaneggiato dal pittore nel 1646-1647. Danae, figlia del re Argo Acrisio, secondo il mito, dopo la disastrosa predizione dell'oracolo, fu imprigionata dal padre in una prigione inaccessibile, ma il signore dell'Olimpo Zeus, infiammato d'amore per lei, penetrò a Danae attraverso un buco leggero sotto forma di pioggia dorata. Questo tema è stato incarnato da artisti rinascimentali e manieristi olandesi in due diverse versioni iconografiche; Rembrandt continua in quest'opera la linea del cosiddetto "tipo di cortigiana".
È possibile che questa immagine profondamente interiore e sensuale, con il suo gesto accogliente e seducente di Danae, abbia il suo segreto: "Così, i destini di Saskia, Geertje e Rembrandt sono strettamente intrecciati in questa immagine". In realtà, Saskia muore di malattia nel 1642, lascia il figlio di Rembrandt, Titus, l'unico figlio sopravvissuto. Alla fine dello stesso anno, Rembrandt accolse in casa la giovane vedova del trombettista Geertje Dirks, che ben presto assunse facilmente le funzioni di casalinga (in questo ruolo Dirks è citato dal biografo Rembrandt Houbraken) e, di conseguenza, moglie civile artista. Sette anni dopo, Geertje Dirks esce di casa, facendo spazio accanto al giovane artista Hendrikje Stoffels, che aveva dieci anni meno di lei.
Successivamente, è scoppiata una disputa sulla denuncia di Geertje sulla violazione della promessa di Rembrandt di sposarla e sui gioielli dell'eredità di Saskia, che Rembrandt ha prima presentato a Geertje e poi portato via. Rembrandt pone fine molto rapidamente a questa disputa: nel 1650, con l'accordo del fratello Geertje e l'approvazione dei borgomastri di Amsterdam, a proprie spese, Geertje Dirks viene imprigionato per dodici anni nella città di Gouda. Ma già nel maggio 1655, lei, malata, grazie agli sforzi dell'amica edamiana e nonostante l'accanita resistenza di Rembrandt, è libera. Un anno dopo, Rembrandt imprigiona suo fratello nella prigione del debitore a causa del mancato rimborso dei fondi.

3) "Il ritorno del figliol prodigo".

Rembrandt Ritorno del figliol prodigo, c. 1666-6 olio su tela. 260×203 cm Hermitage, San Pietroburgo.
Il dipinto raffigura l'episodio finale della parabola, quando il figliol prodigo torna a casa, “e mentre era ancora lontano, suo padre lo vide e ne ebbe pietà; e, correndo, gli cadde al collo e lo baciò ”, e il suo giusto fratello maggiore, che rimase con suo padre, si arrabbiò e non volle entrare.
La trama ha attirato l'attenzione dei famosi predecessori di Rembrandt: Dürer, Bosch, Luca di Leida, Rubens.
Questo è il più grande dipinto di Rembrandt su un tema religioso.