Bacio (scultura di Rodin) - Il Bacio (scultura di Rodin). Scultura "Bacio della Morte" Statua Bacio

Rodin. Il bacio. ​​1882. Museo Rodin. Originale.

Abbiamo già conosciuto il lavoro di Rodin, ma oggi daremo un'occhiata più da vicino a una delle opere più famose e amate di Auguste Rodin, la scultura KISS.
È quello che hanno detto di Rodin.

“Non c'era e non ci sarà un maestro capace di investire in argilla, bronzo e marmo
un impeto di carne è più penetrante e intenso di quanto non facesse Rodin"
(E.A. Bourdelle)

Scultore francese Auguste Rodin, uno dei fondatori dell'impressionismo nella scultura. Nacque il 12 novembre 1840 a Parigi, nella famiglia di un piccolo funzionario. Nel 1854-1857 studiò alla Scuola di disegno e matematica di Parigi, dove entrò contro la volontà del padre. Nel 1864 studiò con A.L. Bari al Museo di Storia Naturale.

Nel 1885, Auguste Rodin prese la diciannovenne Camille Claudel (la sorella dello scrittore Paul Claudel), che sognava di diventare una scultrice, come assistente nel suo laboratorio.
Camille era una studentessa di talento, modella e amante di Rodin, nonostante la differenza di età di ventisei anni e nonostante il fatto che Rodin continuasse a vivere con Rose Boeret, che era diventata la sua compagna di vita dal 1866, e non aveva intenzione di rompere rapporti con lei.

Ma nel corso degli anni, il rapporto tra Rodin e Claudel inizia a mettere in ombra i litigi. Camille si rende conto che Auguste non lascerà Rose per lei, e questo le avvelena la vita. Dopo la loro rottura nel 1898, Rodin continuò a promuovere la carriera di Claudel, vedendo il suo talento.
Tuttavia, il ruolo del protetto di Rodin le era sgradevole e lei rifiuta il suo aiuto. Sfortunatamente, molte delle opere di Camille Claudel sono andate perdute durante gli anni della sua malattia, ma quelle sopravvissute dimostrano che Rodin aveva ragione quando disse: "Le ho mostrato dove cercare l'oro, ma l'oro che trova è veramente il suo. "

Durante gli anni di intimità con Camille, Auguste Rodin ha creato numerosi gruppi scultorei di amanti appassionati - IL BACIO Prima di creare il Bacio in marmo, Rodin ha creato diverse sculture più piccole in gesso, terracotta e bronzo.

Ci sono tre opere originali dei KISS.

La prima scultura fu presentata da Auguste Rodin nel 1889 all'Esposizione Mondiale di Parigi. La coppia che si abbraccia era originariamente raffigurata come parte di un gruppo in rilievo che adorna la grande Porta dell'Inferno scolpita in bronzo, commissionata da Rodin per il futuro Museo d'Arte di Parigi. Successivamente, da lì fu rimosso e sostituito da una scultura di un'altra coppia di innamorati, situata sulla colonnina di destra.

La scultura ottenne una tale popolarità che la Compagnia Barberdinni offrì a Rodin un contratto per un numero limitato di copie ridotte in bronzo. Nel 1900 la statua fu trasferita al Museo nei Giardini del Lussemburgo e nel 1918 fu collocata nel Musée Rodin, dove si trova ancora oggi.

Guardando gli innamorati aggrappati l'uno all'altro, è difficile immaginare un'incarnazione più espressiva del tema dell'amore. Quanta tenerezza, castità e allo stesso tempo sensualità e passione nella posa di questa coppia d'amore.

Tutto il brivido e la tenerezza del tocco viene trasmesso involontariamente allo spettatore. Sembra che inizi a sentire pienamente ... passione, ancora trattenuta dalla decenza. Quest'opera, come un diamante, riflette tutte le sfumature dei sentimenti. Non vediamo caldi abbracci e desiderio insaziabile, ma un vero bacio d'amore.
Prudenza e sensibilità reciproche. Le loro labbra si toccano appena. Si toccano leggermente e allo stesso tempo si sforzano di avvicinarsi incommensurabilmente.

La bellezza del corpo nudo affascinava Rodin. Corpo umano fu una fonte inesauribile di ispirazione per lo scultore e nei suoi contorni e nelle sue linee nascondeva innumerevoli possibilità di interpretazione. "A volte assomiglia a un fiore. Le curve del busto sono come uno stelo, il sorriso del petto, della testa e lo splendore dei capelli è come una corolla fiorita..."
In The Kiss, una morbida foschia avvolge il corpo di una ragazza, e lampi di luce e ombra scivolano sul torso muscoloso di un giovane. Questo desiderio di Rodin di creare una "atmosfera ariosa", il gioco del chiaroscuro, che esalta l'effetto del movimento, lo avvicina agli impressionisti.

Seconda scultura.

Nel 1900 Rodin ne fece una copia per Edward Perry Warren, un eccentrico collezionista americano di Lewis (Inghilterra, Sussex), che possedeva una collezione di arte greca antica. scultura originale Rodin si offrì di farne una copia, per la quale Warren offrì la metà del prezzo iniziale di 20.000 franchi, ma l'autore non cedette. Quando la scultura arrivò a Lewes nel 1904, Warren la collocò nelle stalle dietro casa sua, dove rimase per 10 anni.

L'erede di Warren ha messo la scultura all'asta, dove non ha trovato un acquirente al suo prezzo originale ed è stata ritirata dalla vendita. Pochi anni dopo, la statua fu prestata dalla Tate Gallery di Londra. Nel 1955, Tate acquistò questa scultura per £ 7.500. Nel 1999, dal 5 giugno al 30 ottobre, The Kiss è tornato brevemente a Lewes come parte di una mostra del lavoro di Rodin.

Una terza copia fu commissionata nel 1900 da Carl Jacobsen per il suo futuro museo a Copenaghen. La copia è stata realizzata nel 1903 ed è entrata a far parte della collezione originale della New Carlsberg Glyptothek, aperta nel 1906

Dalla metà del 1880. il modo del lavoro di Auguste Rodin sta gradualmente cambiando: le opere acquisiscono un carattere abbozzato. All'Esposizione Universale del 1900, il governo francese fornì ad Auguste Rodin un intero padiglione.

Il 19 gennaio Rodin sposò Rose Boeret in una villa a Meudon. Rose era già gravemente malata e morì venticinque giorni dopo la cerimonia. Il 12 novembre Rodin si ammalò gravemente. Il medico gli ha diagnosticato una polmonite. Lo scultore è morto la mattina del 17 novembre nella sua casa di Meudon. Il funerale si è svolto nello stesso luogo, sulla tomba è stata installata una copia de Il pensatore.

Nel 1916 Rodin firmò un testamento, secondo il quale tutte le sue opere e manoscritti furono trasferiti allo Stato. IN l'anno scorso La vita di Rodin era circondata da un gran numero di amanti che saccheggiavano quasi apertamente la sua proprietà, sottraendo opere d'arte dalla collezione dello scultore.

Il testamento di Rodin contiene le seguenti parole:

“Per un artista va tutto bene, perché in ogni essere, in ogni
cose, il suo sguardo penetrante rivela il carattere, cioè quella verità interiore che traspare forma esterna. E questa verità è la bellezza stessa. Studialo con riverenza, e in queste ricerche lo troverai sicuramente, troverai la verità.

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Ogni turista esperto sa bene che nei paesi europei ci sono cimiteri in cui alcune lapidi sono protette dallo stato come preziose patrimonio storico. Pertanto, tale lapidi sono una delle principali attrazioni di qualsiasi paese europeo. Quasi ogni cimitero cittadino in Europa è un museo cielo aperto pieno di sculture di grandi maestri. Uno di questi è il primissimo cimitero di Poblenou, situato a vecchi tempi fuori dalle mura che circondano Barcellona. Questo nuovo luogo per i cittadini defunti fu aperto nel 1775 e consacrato dal Vescovo di Barcellona.

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Le truppe napoleoniche nel 1813 distrussero completamente questo cimitero, e solo dopo la fine della guerra nel 1819 fu restaurato. Il cimitero è stato ricostruito in stile neoclassico dall'architetto italiano Antonio Ginesi.

Si ritiene che la morte eguagli tutti, ma questa affermazione ha poco a che fare con il cimitero di Poblenou. Inizialmente, il suo territorio era diviso in due zone. In una parte venivano seppelliti i poveri, utilizzando nicchie di cemento per i loro corpi mortali, e nell'altra, i ricchi abitanti di Barcellona venivano sepolti con cripte di famiglia. Le tombe dei ricchi defunti erano decorate con lapidi e statue su cui si lavorava i migliori maestri e scultori dell'epoca.

Con l'aumento della popolazione a Barcellona, ​​si presentò la necessità di ampliare i confini del cimitero, e nel 1849 le autorità cittadine realizzarono sul suo territorio una serie di lavori legati alla modifica e all'ampliamento dell'area. La ricostruzione non ha influito aspetto vecchie lapidi e cripte che riflettono stili architettonici periodi diversi. Grazie a atteggiamento attento in passato, nel cimitero di Poblenou sono stati conservati monumenti che sono vere e proprie opere d'arte stile gotico e rinascimento.

Storia del monumento al bacio della morte

Uno di questi monumenti è il famoso "Bacio della morte", installato sulla lapide dell'unico figlio del produttore spagnolo Josep Llaudet Soler. Perché il giovane è morto in un tale gioventù nessuno lo sa più. Alcuni dicono che il segreto della morte giovanotto causato da una "brutta malattia" associata allo stile di vita dissoluto di un giovane e ricco libertino. Forse per questo la sua tomba si trova nel luogo più appartato del cimitero.

Il padre affranto non poteva venire a patti con la perdita irreparabile. Per perpetuare l'immagine di suo figlio, si è rivolto al miglior scultore di Spagna. Fino ad ora, non esiste una risposta univoca alla domanda su chi ha creato questo monumento mistico. Alcuni considerano il bacio della morte come opera di Joan Fonbernat, mentre altri sostengono che quest'opera d'arte sia stata creata da Jaum Barba. È stata conservata l'informazione che l'inconsolabile padre, dopo aver visto il monumento finito, non poteva riprendersi dall'eccesso di sentimenti contrastanti che lo avevano travolto e rimase seduto sulla tomba di suo figlio per circa tre giorni. Dopodiché, non riuscì a trovare la forza per visitare di nuovo la sua prole defunta e non tornò mai più alla sua tomba.

Descrizione della scultura

Questa scultura evoca davvero una tempesta di emozioni associate all'orrore, una sorta di ridicola tenerezza e uno stato di estasi incomprensibile. Sentimenti contrastanti sono causati da un giovane con un corpo forte e muscoloso e una figura ossuta e alata della Morte che si aggrappa a lui. Sembra che il giovane si arrenda volontariamente al desiderio di un'amante ossuta. Abbassò impotente le braccia lungo il corpo, gettando obbedientemente indietro la testa, dimostrando con tutto il suo aspetto completa assenza volontà e riluttanza a resistere alla morte in quanto tale. Forse lo scultore stava cercando di trasmettere lo stato d'animo di alcuni giovani di quel tempo, che, avendo tutto, non vedevano il senso della propria vita.

L'immagine di una morte terribile in questa scultura sembra del tutto non convenzionale. La morte tocca dolcemente la tempia del giovane, sostenendone con cura il corpo con le mani ossute. Non lo mordeva in modo rapace e spietato, come di solito ritraggono gli artisti. Qui è il contrario. Anche la Morte usa le ali per proteggere il giovane, proteggendolo dolcemente da tutto ciò che lo circonda.

Immagine della morte

La figura della Morte e del giovane può essere interpretata in diversi modi. Anche l'immagine della Morte può sembrare insidiosa. Il vile e ossuto sovrano degli inferi si avvicina gradualmente al giovane e, insieme a un bacio, gli toglie la giovinezza e la forza. Non è un caso che il giovane sia caduto in ginocchio esausto. La morte si chinò su di lui in modo che non potesse più rialzarsi.

L'epitaffio sulla lapide del giovane defunto riflette in una certa misura la disperazione del momento in cui una persona cade tra le braccia della morte. Chiunque visiti questa scultura potrà leggere sulla tomba che il giovane cuore di un giovane ha smesso di battere per sempre e il sangue ha smesso di scorrere nelle sue vene. La sua forza lo lasciò e divenne interamente posseduto dalla Morte.

Si ritiene che sia stato grazie a questa peculiare scultura che sia uscito sugli schermi il film mistico "Il settimo sigillo". L'idea di crearlo è venuta al regista Bergman subito dopo aver visitato il cimitero di Poblenou a Barcellona e aver visto il leggendario Bacio della Morte.

Questa straordinaria scultura è carica di misticismo e molti credono che toccandola si possa sentire un leggero formicolio, come l'elettricità.

Tra le bellissime cattedrali, i rumorosi vicoli della città vecchia e la famosa squadra di calcio di Barcellona, ​​​​ci sono luoghi tranquilli e appartati, mantenendo bellissime opere padroni dove regna la pace eterna. Forse le bellissime sculture che sovrastano le lapidi dei defunti residenti a Barcellona riflettono il significato principale della caducità della vita. Cioè, tutti coloro che vivono sulla Terra devono ricordare che lo attende lo stesso destino, il che significa che devi apprezzare ogni momento che vivi.

La scultura "Kiss of Death" (statua del bacio della morte) si trova nell'antico cimitero catalano di Poblenou a Barcellona. Si trova in uno degli angoli più remoti del cimitero, come se qualcuno volesse nasconderlo da occhi indiscreti.

Nel 1930, la famiglia Llaudet pianse la perdita del figlio e, poco dopo il funerale, sulla tomba apparve una lapide così originale. Sulla scultura, la morte sotto forma di scheletro alato bacia sulla fronte un giovane. Il creatore di questo cupo capolavoro rimane sconosciuto, il che aggiunge ancora più mistero a Il bacio della morte.

L'epitaffio sulla tomba sono i versi del grande poeta e sacerdote Verdaguer Jacinta, che in seguito fu chiamato eretico e sconsacrato per i suoi poemi mistici. Originale e traduzione dell'epitaffio:

"E il suo giovane cuore non può fare a meno;
Nelle sue vene il sangue si ferma e gela
E l'incoraggiamento ha perso la fede abbraccia
Cadere sentendo il bacio della morte.

"Il suo giovane cuore non batterà più;
Il sangue si fermò e gelò nelle vene,
E senza supporto fede perduta, abbracci
L'autunno si apre, sentendo il bacio della morte.

La scultura evoca sensazioni ambigue: un filo invisibile di domande sugli eterni tratti tra orrore e ammirazione. Dicono che sia stata lei a ispirare il regista Ernst Ingmar Bergman a creare il film "Il settimo sigillo" - sulla comunicazione tra il Cavaliere e la Morte.

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Espressione francese riflessa nella pietra. Un volo di fantasia, un momento che si è fermato, una spiccata sensualità delle opere. Queste sono tutte sculture di Rodin.

Oggi parleremo del lavoro di questo grande artista, che ha dato un enorme contributo a cultura mondiale. Inoltre, ha fatto una svolta rivoluzionaria nella scultura.

Biografia

Auguste Rodin era il secondo figlio del secondo matrimonio di un funzionario parigino. Aveva una sorella maggiore, Marie, che riuscì a convincere il padre a mandare il fratello alla Piccola Scuola. Lì il ragazzo inizia a padroneggiare la sua futura professione.

Si interessa a tutto ciò che riguarda la scultura, frequenta vari corsi, ma i suoi tentativi non vanno a buon fine. Ad esempio, a scuola belle arti Non è entrato neanche la terza volta. Dopo la morte della sorella, il giovane iniziò ad avere problemi, e per un breve periodo abbandonò questo tipo di attività.

Fu riportato sulla "vera via" dal sacerdote Piey Eymar, di cui Rodin divenne novizio in un periodo difficile della sua vita. All'età di 24 anni, il giovane incontra la sarta Rosa Bere, che ha influenzato la sua fiducia. Dopo l'inizio della loro relazione, Auguste apre il suo primo laboratorio.

Dopo il riconoscimento all'età di quarant'anni, l'artista inizia una vita burrascosa. Riceve il primo ordine statale per un portale in un museo parigino, che non ha mai completato. celebre scultura Il Pensatore di Rodin, come molti altri, era originariamente previsto come parte di questa composizione.

Negli ultimi anni Rodin si è arricchito, ha acquisito una proprietà per sé e gli è stato assegnato un intero padiglione dal governo. Verso la fine della sua vita, lo scultore guadagnò denaro extra creando busti e ritratti di europei di alto rango. Tra i suoi clienti c'erano generali, artisti e persino re.

Formazione

Lavori scultore francese per molto tempo non ha trovato risposta nel cuore della critica e della società. Ha iniziato come decoratore e in seguito ha aperto il suo primo laboratorio in una stalla. Aveva poco più di vent'anni.

Primo lavoro significativo per Rodin c'era un busto di Bibi, oggi quest'opera è conosciuta come "L'uomo dal naso rotto". Ma il pubblico ne venne a conoscenza solo pochi anni dopo, poiché il Salon di Parigi non accettò di esporla la prima volta.
Le sculture di Rodin vengono gradualmente migliorate. Due donne hanno avuto la maggiore influenza nella sua vita: Rosa e Camilla. Sono le loro immagini che si riflettono nella maggior parte delle opere.

Successivamente, Auguste inizia a mettere in pratica l'idea di "incarnazione del movimento nella pietra". Così appaiono le opere "Walking" e "John the Baptist". Il modello per loro era uno sconosciuto contadino italiano che offrì i suoi servizi allo scultore dopo il ritorno di quest'ultimo dall'Italia.

Il riconoscimento finale arriva a Rodin dopo quarant'anni. Un evento significativo che ha influenzato l'intera vita successiva dell'artista è stata la sua conoscenza con Antonin Proust. Questo era il ministro francese delle Belle Arti, che, come Auguste Rodin, ha visitato il salone di Madame Juliette Adam.

Cancello dell'inferno

Ora parleremo della composizione più famosa e significativa di Auguste Rodin. Ha dedicato tutta la sua vita a questo capolavoro. Le "Porte dell'Inferno" hanno successivamente portato alla maggior parte delle statue, il cui autore è Rodin. Sculture con i nomi "Kiss", "Thinker" e molti altri una volta erano solo schizzi nel processo di creazione di un capolavoro.

Rimarrai stupito, ma il francese ha lavorato a questo lavoro per più di vent'anni. La composizione fu commissionata come decorazione per le porte d'ingresso del museo parigino, la cui costruzione era allora solo pianificata.

È interessante notare che da questo momento inizia il riconoscimento ufficiale dello scultore nei circoli più alti. Fino agli anni Ottanta del XIX secolo, il suo lavoro è stato valutato in modo troppo ambiguo. La maggior parte era generalmente percepita come un attacco ai principi morali della società. Ma dopo l'inizio dei lavori sul primo ordine statale, le sculture di Rodin suscitano interesse tra i collezionisti di diversi paesi.

In effetti, il maestro non ha avuto il tempo di finire le porte dell'inferno prima della sua morte. Sono stati ricreati e infine fusi in bronzo dopo la sua morte. Molte delle statue che erano parte costitutiva le composizioni sono diventate opere d'arte indipendenti.

Qual era lo scopo del progetto porta d'ingresso Museo? Ispirato August Rodin si è impegnato a incarnare tutto su questa tela vita umana. Ha preso come base il poema di Dante Alighieri, ma nel processo di lavoro è stato fortemente influenzato da Baudelaire e dai simbolisti francesi. Quando tutto questo cadde sul terreno fertile dell'impressionismo personale dell'autore, iniziarono a emergere veri e propri capolavori. Successivamente, ne parleremo in modo più dettagliato.

Eterna primavera

La scultura di Rodin "Eternal Spring" è l'incarnazione degli stati d'animo impressionistici dell'autore. In esso, ha espresso la vera essenza della passione in un momento in cui non era rimasto nient'altro. Questo è il secondo in cui tutti i divieti crollano e la mente si spegne.

La composizione mostra l'incontro di un ragazzo e una ragazza da qualche parte in un parco o in una foresta. I loro corpi sono nudi, ma presentati in modo vago, grazie al quale l'autore mostra l'ora dell'evento. La passione ha preso la giovane coppia al tramonto.

La ragazza si inarcò con grazia, ma la sua postura mostra che sta perdendo le forze, insensibile sotto l'assalto d'amore del giovane. È grazie al momento fermato che la scultura "Primavera" è diventata un capolavoro.

Rodin, molto prima della creazione di questa composizione, iniziò a esplorare la sensualità femminile, lavorando con le modelle. Inoltre, la maggior parte delle sculture sono state ispirate da un rapporto eccentrico con la passione di Rodin per questa donna espressa in "Il bacio", "Eterna primavera" e altre composizioni francamente erotiche.

Bacio

Le sculture "Primavera" e "Il bacio" di Rodin stupiscono con le immagini di donne raffigurate in esse. Diamo un'occhiata più da vicino a quest'ultimo.

Quindi, la scultura di Rodin "Il bacio" era originariamente chiamata "Francesca da Rimini". Fu solo nel 1887 che i critici le diedero un soprannome che rimase con l'aiuto dei media.

Questo pezzo ha una storia incredibile. È stato creato sotto l'influenza Divina Commedia". Questa poesia racconta di questa eroina. Si innamorò del fratello minore di suo marito. I loro incontri si sono svolti durante la lettura di storie su Lancillotto. Vedendo la passione nei loro occhi, il marito di Francesca li ha uccisi entrambi. La tragedia è descritta nel Quinto Canto del Secondo Cerchio dell'Inferno.

È interessante notare che il bacio non si verifica nella composizione scultorea. Le loro labbra sono vicine ma non si toccano. Il giovane tiene un libro nella mano destra. Cioè, con questo l'autore voleva dire che gli amanti "platonici" morirono senza peccare.

La principale differenza tra le donne di Rodin è in una posizione di parità con gli uomini. Non sono subordinati, ma sono nella posizione di un partner, provando gli stessi sentimenti di forza. Hanno anche diritti identici con il sesso opposto per realizzare le loro aspirazioni.

Quando una copia in bronzo più piccola de Il bacio è stata inviata a una mostra a Chicago, il comitato della giuria non ha permesso che fosse esposta al pubblico. Era in una stanza chiusa con accesso solo su appuntamento e permesso. Alla base di questo atteggiamento c'era l'evidente erotismo del momento, che esprime la composizione. Inoltre, l'antica naturalezza delle figure non era del tutto accettata nella società americana di quel periodo.

Oggi ci sono anche copie ufficiali della scultura, realizzate dall'artista su ordinazione. Il primo si trova al Museo Rodin ed è stato commissionato dal governo francese per 20.000 franchi. Il secondo è stato acquistato da un collezionista inglese, ma non è stato all'altezza delle sue aspettative ed è rimasto a lungo dietro la stalla. Oggi si trova a Liverpool, ma spesso i musei inglesi lo affittano. La terza copia è a Copenaghen. Altre tre sculture furono acquistate dal Musée d'Orsay. Pertanto, la composizione, inizialmente accettata con ostilità, ha ricevuto comunque un riconoscimento pubblico dopo la morte dell'autore.

Pensatore

Ora parleremo dell'opera più famosa: la scultura "Il pensatore" di Auguste Rodin è stata realizzata in due anni, dal 1880 al 1882.

Questa statua porta l'influenza del genio Michelangelo Buonarroti, lo scrittore italiano Dante Alighieri e la sua Divina Commedia. Il nome originale della scultura è "Poeta". Questo layout faceva parte della composizione scultorea "The Gates of Hell". Oggi l'opera è esposta nel Museo di Parigi di questo artista.

Come per molte altre composizioni, il pugile e combattente di strada parigino Bo Jean ha posato per Auguste Rodin. Aveva una corporatura atletica e una buona definizione muscolare. È interessante notare che questa scultura è realizzata con il massimo allegorismo. L'autore ha cercato di esprimere il potere fisico isolandolo dall'immagine di una persona in particolare.

Sorprendentemente, la scultura "Il pensatore" di Rodin è stata mostrata per la prima volta al pubblico in danese, successivamente è stata fusa in bronzo ed esposta a Parigi. La dimensione della nuova versione in bronzo è stata aumentata a 181 centimetri. Fino al 1922 era nel Pantheon, e dopo - nel Museo Rodin.

È interessante notare che all'inaugurazione della scultura nel Pantheon nel 1904, l'autore affermò che questa composizione è un monumento ai lavoratori della Francia.

Oggi ci sono più di venti copie di questa statua in Francia e in altri paesi. Ad esempio, a Filadelfia, vicino al Museo Rodin, a Copenaghen, vicino all'ingresso

Cittadini di Calais

Un approccio completamente nuovo all'arte distingue le sculture di Rodin dalla massa. La foto della composizione "Citizens of Calais" lo conferma solo.

Se provi ad analizzare queste statue, puoi giungere a conclusioni ambigue. L'innovazione dell'artista si è espressa principalmente nell'assenza di un piedistallo. Auguste Rodin ha insistito sulla posizione delle figure a livello dei passanti, inoltre, una riserva importante riguardava le loro dimensioni. Sono stati pianificati nella crescita umana.

Perché tali convenzioni erano importanti per un artista? Per capirlo, bisogna rivolgersi alla storia che è servita da base per il monumento.

Durante il re inglese pose l'assedio alla città di Calais. Gli abitanti, rifiutandosi di arrendersi, chiusero i cancelli e si prepararono a un lungo blocco. L'assedio durò più di un anno. Le scorte di cibo stavano finendo e la popolazione di Calais fu costretta ad arrendersi.

Il monarca inglese Edoardo III presentò le seguenti condizioni alle quali avrebbe accettato la resa. Doveva ricevere sei cittadini ricchi ed eminenti da giustiziare. Ma il pareggio non serviva. Il primo ad uscire fu Eustache de Saint-Pierre, il banchiere più ricco della città. Decise di sacrificarsi per salvare la sua amata città. Dietro di lui vennero altri cinque nobili cittadini.

Colpita da tale abnegazione, la moglie re inglese implorò il marito di perdonarli. Questi sei non furono giustiziati.

Pertanto, le sculture di Rodin simboleggiano che l'eroismo è nascosto in ognuno di noi. È solo necessario creare determinate condizioni per la sua manifestazione.

Età del bronzo

Il prossimo lavoro del grande scultore francese ha molto storia interessante. Contiene l'ammirazione dell'artista per la visita ai monumenti rinascimentali e il fallimento del mondo accademico nell'abbracciare nuove idee.

Allora, cosa c'era di sbagliato nell'arte Auguste Rodin? Le sculture di solito raffigurano un'idea sul piano materiale. Può essere astratto o concreto.

La difficoltà stava nel fatto che, durante la creazione della scultura, poi chiamata "Età del bronzo", l'autore non si è lasciato distrarre dai dettagli. Ha semplicemente fatto un calco dal corpo di un soldato belga, che lo ha colpito con l'atletismo del suo fisico.

Successivamente, su questo calco è stata semplicemente fusa una figura di bronzo. Questo è ciò che ha fatto arrabbiare la maggior parte dei critici. Sentivano che non era un'espressione d'arte, ma solo un normale progetto amatoriale. Ma l'élite creativa francese ha difeso la scultura di Rodin.

Cosa ne dice l'autore stesso? Voleva esprimere tutto il coraggio dei soldati di Francia nella figura di questo soldato. Ma nel processo di elaborazione del lavoro, il concetto è stato completamente cambiato. versione finale intendeva evocare nel pubblico un senso di ribellione e il risveglio del potere umano, e non servire come riflesso della sofferenza.

Se osserviamo attentamente la figura, noteremo un'evidente imitazione de "Lo schiavo morente" del Buonarotti. In effetti, è così, perché l'opera è stata creata dopo un viaggio in Italia.

Eredità

Ad oggi, ci sono ufficialmente tre musei nel mondo, dedicato alla creatività questo artista. Sculture di Rodin sono esposte a Parigi, Filadelfia e Meudon, dove si trovano la tomba e l'ex villa del maestro.

Auguste Rodin, durante la sua vita, ha permesso di realizzare copie delle sue creazioni per scopi commerciali. Così, più di mezzo migliaio di duplicati delle sculture Eternal Idol e The Kiss furono ufficialmente prodotti nelle fonderie.

Grazie a questa politica del grande maestro, i suoi capolavori sotto forma di copie sono nei musei più famosi del mondo. Si possono trovare tra le mostre dell'Hermitage (San Pietroburgo), del Museo Pushkin (Mosca), galleria Nazionale arti (Washington), il Metropolitan (New York), il Museo di Copenaghen e altre istituzioni.

Tuttavia, nel 1956, in Francia fu ufficialmente approvata una legge che vieta di considerare autentiche tutte le copie già realizzate dal tredicesimo. Legalmente, da quel momento in poi, solo dodici copie potevano essere prelevate da ciascuna creazione di Auguste Rodin. Ma poiché tutti i diritti dopo la morte dell'artista sono stati trasferiti al suo museo francese, questa decisione non pregiudica i diritti degli eredi.

Voti della critica

Abbiamo conosciuto un tale fenomeno della cultura francese come Auguste Rodin. Le sculture di questo artista sono finite in molti musei in tutto il mondo. Perché il pubblico amava così tanto il suo stile? Sentiamo le opinioni dei critici.

Il lavoro di Rodin è permeato in tutto e per tutto da due idee innovative, con l'aiuto delle quali ha rivoluzionato l'arte della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo.

Innanzitutto, è il movimento. Le sue creazioni vivono Propria vita. Si sono semplicemente bloccati per un secondo sotto gli occhi test del pubblico. Sembra che passerà un momento e ricominceranno a respirare, le loro vene pulsano e le figure si muovono.

Per creare un tale effetto, il maestro ha trascorso ore a guardare e realizzare schizzi di modelli nudi che giravano per il suo studio. Inoltre, categoricamente non riconosceva i servizi di posatori professionisti. Auguste ha invitato solo giovani di gente comune. Operai, soldati e altri.

In secondo luogo, è emotivo. L'autore credeva che le sculture vivessero la propria vita, cambiando dopo il loro creatore. Pertanto, Rodin non ha riconosciuto completezza e canoni. Durante il lavoro, il francese ha realizzato una serie di calchi di soggetti da diverse angolazioni. È così che si sono progressivamente formati i suoi capolavori, frutto di un caleidoscopio di dettagli visti da più angolazioni.

Così, oggi abbiamo conosciuto la vita e l'opera di Auguste Rodin, uno dei più grandi scultori del XIX secolo.

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Una volta fu chiesto a Michelangelo come riesce a scolpire statue così belle.

"È molto semplice", ha risposto.
“Guardando un blocco di marmo, vedo una scultura nascosta lì.
Posso solo rilasciarlo, rimuovendo tutto ciò che non è necessario.

Ciò può essere pienamente attribuito ad Auguste Rodin, uno dei fondatori dell'impressionismo nella scultura.

Nel 1880 Rodin ricevette per la prima volta un ordine dallo Stato: un ordine per un portale scultoreo, che avrebbe dovuto decorare l'edificio del nuovo Museo. arte decorativa a Parigi. Lo scultore non ha rispettato la scadenza concordata dal cliente, nel 1885 il Museo non è mai stato creato, ma Rodin ha continuato a lavorare alla scultura, chiamata "Porta dell'Inferno".Anche nella versione incompiuta, la "Porta dell'Inferno". furono fusi in bronzo, ma dopo la morte dello scultore.

Cancello dell'inferno

I "Gates of Hell" di sette metri possono ospitare 186 figure, molte delle quali, tra cui "Fleeting Love", "Kiss", così come quelle escluse dalla composizione "Adam" ed "Eve", hanno guadagnato vita indipendente, ingrandita, modificata e fusa in bronzo e scolpita nel marmo.

Il Pensatore, la scultura più famosa e riconoscibile di Rodin nella storia del mondo, nasce come ritratto di Dante, l'autore dei dipinti dell'inferno, da cui Rodin ha tratto immagini per la sua opera, già generate dalla sua stessa immaginazione.

Ma lo scultore era sempre più interessato a soggetti lirici e intimi. La sua opera "Eternal Spring" è una delle più penetranti e opere famose nell'arte mondiale. Il maestro ha più volte affrontato il tema del bacio, eterna primavera, amore sfuggente. Il movimento per Rodin era la principale forma di espressione della vita nella scultura.

Eterna primaveraPrimi del 1900

La sua opera "Eternal Spring" è una delle opere più penetranti e famose dell'arte mondiale su questo argomento. Il maestro ha più volte affrontato il tema dell'eterna primavera, dell'amore sfuggente, del bacio. Il movimento per Rodin era la principale forma di espressione della vita nella scultura. Altro opere famose: Bacio, 1886; Cariatide caduto, 1882; Eva 1881; Danaeda, 1885; Passo a due, 1908; Statua di Balzac, 1897.

"Durante la sua vita, Rodin è stato sia amato che odiato: la solita carriera di artista non gli era disponibile, ma gli sono stati conferiti i più alti onori delle autorità; è stato calpestato come un cavallo caduto e poi esaltato come un grande innovatore , era considerato un rivoluzionario, ma era accettato nei circoli più conservatori.Il governo e le istituzioni ufficiali lo ordinarono monumenti storici, ma poi ha abbandonato i capolavori che ha creato. Quando morì, "Il pensatore" e "Il bacio" erano ormai entrati in tutto dizionari artistici su entrambe le sponde dell'Atlantico".

Bacio. ​​1889 Museo Rodin, Parigi, Francia.

SCULTURA "BACIO" RODIN

Rodin. Ama ed è amato.
Il suo amante è con lui
E la freddezza perde il marmo.
Amore vediamo il panorama.
La trama dell '"Inferno" di Dante è presa,
Ma il look di Rodin è incarnato.

Rodin si vede in un uomo,
Scolpisce una donna, amorevole
Com'è tenera la tua Camille.
Lo scalpello dell'amore è potere.
Il paradiso è sulla Terra. Cosa li aspetta lì
Non importa più. E alle labbra
Le labbra si aggrapparono al corpo - il corpo.
La sua mano è ancora timida
Le tocca la coscia.
Gioco strano delle ombre
La avvolge dolcemente
Lei è così bianca
Ma visto attraverso il marmo - calore,
È in potere di incantesimi appassionati ...
Lei, di Rimini Francesca,
Per un bacio attende la morte, il disonore.
Secondo Dante, l'inferno le è assegnato.
Rodin da lei cancelli infernali*
Ritirato. Lei è la sua Camilla
Contiene felicità, ispirazione, forza,
Non l'inferno, ma un paradiso d'amore per due
E l'eternità è il loro dono.

Scultura "Il Bacio" di Rodin
Calling, caldo, imperituro.

Inga Pidevich
La scultura "Il bacio" doveva essere un dettaglio delle "Porte dell'inferno", ma Rodin ne fece una scultura indipendente.

La bellezza del corpo nudo affascinava Rodin. Il corpo umano era una fonte inesauribile di ispirazione per lo scultore e, nei suoi contorni e nelle sue linee, nascondeva innumerevoli possibilità di interpretazione. “A volte sembra un fiore. Le curve del busto sono come uno stelo, il sorriso del petto, la testa e lo splendore dei capelli sono come una corolla fiorita ... A volte assume la forma di una liana flessibile, un cespuglio, squisitamente e audacemente curvo. .. A volte il corpo si inarca come una molla, un bellissimo arco in cui Eros mette le sue frecce invisibili ... » Quali misteri della natura cercavo grande scultore nelle curve e nelle forme del corpo nudo?

PLa ricerca del sottile, mutevole, il desiderio di incarnare in una tale pietra tutto il fremito della vita spesso provocava una valutazione negativa da parte dello spettatore. I ritratti di Rodin sono diversi nella caratterizzazione, sottolineano sempre la caratteristica principale, secondo lo scultore, del modello: la grazia e l'arte di Dalou, l'ironia di Rochefort, il temperamento e l'ispirazione di Hugo. Lo scultore era anche interessato a soggetti lirici e intimi.

Idolo eterno, 1889, Parigi, Museo Rodin.

Dal 1890 lavora con le modelle e chiede loro di non posare, ma di comportarsi nel modo più naturale possibile. Lo scultore sognava di catturare e catturare momenti di verità e bellezza. Le modelle erano sue complici.

La sensualità e le fantasie erotiche sono state scoperte da Rodin nelle sue sculture, la saggezza divina e il mistero della creazione. "E Dio ha creato una donna ... e l'ha creata misteriosa ..." - questo è il filo conduttore delle sculture erotiche di Rodin.

Danaide.1885

La vita e l'amore di Rodin e Claudel - storia incredibile due artisti, in un connubio complesso, incredibilmente drammatico, di cui tutto è intessuto: passione, odio, gelosia creativa. Lo scambio spirituale ed energetico che ha avuto luogo tra gli scultori è unico: essendo accanto a Rodin, Camille non solo gli ha dato ispirazione, ha aiutato a trovare un nuovo stile e creare capolavori, ma ha anche sperimentato la rapida maturazione del proprio talento, trasformato in un grande maestro. Bellezza, giovinezza, genio: tutto questo è stato sacrificato da lei alla sua amata.
Dopo essersi separato da Claudel, lo scultore rimane vicino al devoto, ma non amato, Rose Beret. Camilla sta cercando di trovare la salvezza nella creatività, ma le critiche non l'accettano. In un impeto di disperazione, Claudel distrugge il suo lavoro. Si tuffa nell'oscurità della follia. L'anima dello sfortunato è incenerita dall'odio patologico per insegnante precedente che le ha rubato, come credeva Camilla, la vita e il dono.
Il nuovo balletto riflette il desiderio di Rodin per la sua musa ispiratrice, il tormento della sua coscienza e il delirio di Camille, nato dalla malattia mentale, saturo di dolorose ossessioni, o meglio, quella folle Eriny, in cui si è trasformato il suo spietato destino.
Nel linguaggio del corpo, in questa performance parliamo di passione, lotta interna, disperazione - di tutti quei fenomeni della vita dello spirito umano, che sono brillantemente rappresentati da Rodin e Camille in bronzo e marmo. Trasformare un momento congelato nella pietra in un flusso sfrenato ed emotivamente saturo di movimenti del corpo: questo è ciò per cui mi stavo battendo quando ho composto un nuovo balletto.
La performance "Rodin" è una riflessione sul prezzo esorbitante che i geni devono pagare per creare capolavori immortali. E, naturalmente, su quei tormenti e misteri della creatività che ecciteranno sempre l'artista.

Boris Eifmann

Probabilmente Alfred Boucher - il mentore di Camille - è stato guidato dalle migliori intenzioni quando ha portato la ragazza al laboratorio di Rodin.

Dicono che Rodin sia stato colpito prima di tutto dalla bellezza e dalla passione della sua giovane ospite, e non dai suoi talenti mitici, di cui parlavano altri artisti.

"Una bella fronte sopra i meravigliosi occhi di un blu profondo e denso, come le bellezze nei ritratti di Botticelli; una bocca grande e sensuale, una folta chioma di capelli castano dorato che ricade sulle spalle. Uno sguardo che colpisce per l'audacia , superiorità e ... allegria infantile", - Paul Claudel ha descritto sua sorella.

Comunque sia, Rodin accettò di far entrare la ragazza nel suo laboratorio. A condizione che faccia senza dubbio qualsiasi lavoro sporco. Beh, allo stesso tempo, se lo vuole davvero, può imparare qualcosa.

La ragazza acconsentì felicemente. Ha impastato l'argilla, rimosso pezzi di intonaco, messo in ordine le cose in officina. Allo stesso tempo, ha assorbito tutti i consigli del suo mentore e ha creato le sue opere.

Come si è scoperto, Camille e Auguste erano molto vicini nello stile e nell'energia appassionata. Dopo qualche tempo, Rodin si fidava così tanto della sua studentessa e dei suoi talenti che le ordinò di completare le sue sculture.

Alla fine finì come doveva finire: Camilla divenne sia l'amante del grande maestro che la sua modella.

Auguste Rodin ammirava il suo corpo giovane e perfetto sia come uomo innamorato che come artista. Hanno apprezzato la loro passione e l'unità creativa delle anime. Tuttavia, il problema era che Camilla era ancora all'ombra del suo famoso amante.

La ragazza era anche rattristata dal fatto che Rodin vivesse in due case: per la sua anima e creatività aveva una giovane Camille, e per conforto familiare e comfort- una certa Rosa Bere, con la quale ha convissuto per più di due decenni e dalla quale ha avuto un figlio. Non aveva intenzione di separarsi da nessuno dei due. Lo stato attuale delle cose si adattava abbastanza bene ad Auguste.

“Per un artista va tutto bene, perché in ogni essere, in ogni cose, il suo sguardo penetrante rivela il carattere, cioè quella verità interiore che traspare attraverso la forma esteriore. E questa verità è la bellezza stessa. Studialo con riverenza, e in queste ricerche lo troverai sicuramente, troverai la verità ”, ha scritto Auguste Rodin nel suo Testamento.

Moderno (dal francese moderne - l'ultimo, moderno) - uno stile nell'arte europea e americana della fine del XIX secolo. - Anni '10 La scultura Art Nouveau si distingue per la dinamica e la fluidità delle forme, il gioco virtuosistico di linee e sagome grandi o fragili. L'Art Nouveau si è sforzato di diventare un unico stile sintetico in cui tutti gli elementi dell'ambiente umano sono stati realizzati nella stessa chiave.

Le caratteristiche distintive della tecnica Art Nouveau sono: il rifiuto di linee rette e angoli a favore di linee più naturali e naturali. L'Art Nouveau ha cercato di combinare funzioni artistiche e utilitarie opere create coinvolgere tutte le sfere dell'attività umana nella sfera della bellezza. I brillanti maestri dello stile Art Nouveau erano scultori - Auguste Rodin, Camille Claudel, Aristide Maillol, tutta la Francia; Frantisek Bilek - Repubblica Ceca; Obrist tedesco - Germania; Jean Minnet - Belgio.

Camillo Claudel.

Camille Claudel al lavoro.

Durante gli anni di intimità con Camille, Auguste Rodin creò numerosi gruppi scultorei di amanti appassionati ("Il bacio"). Nonostante la rottura della loro relazione, avvenuta nel 1898, Rodin continuò a promuovere la carriera di uno studente di talento, ma Camilla, scontenta del ruolo del protetto di Rodin, rifiutò il suo aiuto. Le sue poche opere sopravvissute testimoniano quanto Rodin avesse ragione quando disse: "Le ho mostrato dove cercare l'oro, ma l'oro che trova è veramente suo".

Poeta e musa. 1900.

Romeo e Giulietta 1905 Eremo.

Ragazza con rosa su cappello 1860-1870 (Rose Boere)

Eva.1881. Museo Pushkin Mosca, Russia

Cariatide caduta 1882 Parigi. Museo Rodin.

Sculture di Rodin Gelosia e Bacio.

Cittadini di Calais 1884-1888

La scultura fu installata a Calais nel 1895. Camille Claudel aiutò Rodin a lavorare alla scultura, di cui discutono gli storici. Le opinioni spaziano dall'attribuzione a Claudel del ruolo di apprendista al riconoscimento di un contributo creativo significativo. .

Dalla metà del 1880. il modo del lavoro di Auguste Rodin sta gradualmente cambiando: le opere acquisiscono un carattere abbozzato. All'Esposizione Universale del 1900, il governo francese fornì ad Auguste Rodin un intero padiglione.

19 gennaio in una villa a MeudonRodin ha sposato Rose Boeret. Rosa era già gravemente malata e morì venticinque giorni dopo la cerimonia.. Il 12 novembre Rodin si ammalò gravemente. Il medico gli ha diagnosticato una polmonite.. Lo scultore è morto la mattina del 17 novembre nella sua casa di Meudon. Il funerale si è svolto nello stesso luogo, sulla tomba è stata installata una copia de Il pensatore.

Nel 1916 Rodin firmò un testamento, secondo il quale tutte le sue opere e manoscritti furono trasferiti allo Stato. Negli ultimi anni della sua vita, Rodin fu circondato da un gran numero di amanti che saccheggiarono quasi apertamente la sua proprietà, sottraendo opere d'arte dalla collezione dello scultore.