Cosa significa disegno accademico. Nozioni di base sul disegno del ritratto

La maestria dà la vera libertà nella creatività. E non importa a che età una persona abbia deciso di imparare a disegnare: a 20, 40, 50 anni. Prestando la dovuta attenzione al disegno accademico, presto potrà rappresentare su un foglio di carta o su tela ciò che vuole. Che consiglio puoi dare a un disegnatore principiante?

1. Cerca di non considerare noioso un corso di disegno accademico. "scuola". Quando impari a trasmettere con precisione sulla carta cubi, coni, palline - puoi affrontare qualsiasi storia. Dai un'occhiata più da vicino agli oggetti circostanti: sono basati sull'ordinario figure geometriche.

La cosa più semplice da fare per i principianti è cornici di figure fatto di filo. Dopo essersi impegnati a raffigurarli, è più facile vedere la forma di un oggetto, comprendere le leggi della prospettiva. Potrebbero non esserci cornici del genere a portata di mano, ma in una scuola d'arte o in uno studio d'arte lo saranno sicuramente.

2. Layout. Di grande aiuto per coloro che stanno appena padroneggiando l'arte del disegno saranno i modelli delle stesse forme geometriche in carta o cartone. Dovrebbero essere leggeri in modo che l'artista possa vedere meglio il chiaroscuro. È auspicabile mettere una lampada accanto al layout. Quindi le ombre risulteranno le più luminose e distinte. Puoi segnare con una freccia - da dove proviene la luce.

3. Letteratura. Anche se studi in una scuola d'arte o in uno studio, sarà utile avere a casa una letteratura speciale sul disegno accademico. L'artista deve lavorare regolarmente, come si suol dire, "non un giorno senza riga". Un mentore non sarà sempre lì. In questo caso, i libri saranno di grande aiuto. Di norma, sono tutti illustrati. Leggerai di ombre, relazioni tonali, prospettiva e molto altro, completa gli esercizi suggeriti.

La scelta migliore diventerà:

• libro Nicola Lee"Fondamenti di disegno accademico"
• lavoro Bert Dodson "Le chiavi dell'arte del disegno"
• Betty Edwards "Scopri l'artista che c'è in te."

4. Piatti. Dopo aver imparato a disegnare telai metallici e modelli di carta, puoi passare a un compito più difficile: raffigurare porcellana o terracotta. Si consiglia di prendere i colori più semplici: bianco o chiaro, senza ornamenti e altre decorazioni. Il tuo obiettivo in questa fase è trasmettere con precisione la forma del soggetto.

5. Utensili. Gli strumenti di lavoro di alta qualità diventeranno dei veri aiutanti per te. IN questo casoÈ solo una semplice matita e una gomma. Deve avere matite vari gradi morbidezza. La mina può essere affilata con un ottimo temperamatite, ma un bisturi è ancora meglio.

Gomma per cancellare gli artisti di solito tagliano diagonali. Sono ottenuti angoli acuti, con il quale è possibile rimuovere i file non riusciti piccole parti. Inoltre, ogni professionista ha nag. Puoi acquistarlo in negozi specializzati. Con l'aiuto di una massa morbida, è facile indebolire l'ombra di diversi toni, rimuovere le linee non necessarie.

6. Tecniche. Uno dei compiti più importanti è imparare come applicare i colpi. Allenamento costante, esercizi speciali aiuteranno a padroneggiare rapidamente l'abilità necessaria. Su qualsiasi tabula rasa carta, prova a disegnare rapidamente a lungo linee rette. Il segreto è che non devi tenere traccia di ogni centimetro che "tiri". Basta collegare due punti contrassegnati.

Molte di queste linee possono stare su un foglio. Esercitati finché la carta non appare nera. Ancora meglio, se è possibile fissare il foglio cavalletto. In questo caso, allenerai non solo la schiusa, ma anche la corretta posizione della mano.

7. Mentore. Nel padroneggiare il disegno accademico, un mentore sarà di grande aiuto per i principianti. Non dovresti sceglierlo, concentrandoti esclusivamente su grande nome o il prestigio di una scuola d'arte. Ricorda: accanto all'insegnante dovresti sentirti a tuo agio. Insegnante saprà rispondere a tutte le tue domande, ti aiuterà pazientemente a risolvere i momenti difficili per te. Molte cose utili possono essere apprese dalle lezioni video e dalla letteratura speciale.

8. Acceso stato iniziale non aver paura di disegnare male)). Non arrenderti: raramente qualcosa viene dato immediatamente. Esercitati costantemente - ricorda quanto tempo i ballerini dedicano alle prove, quante ore passano i musicisti a suonare gli strumenti. Nessuno ti costringerà a pubblicare il tuo primo lavoro. Salvali per te. Mesi dopo, quando apri la cartella con le immagini, vedrai cosa grande strada passato, quanto hanno imparato.

9. Dal semplice al complesso. Non affrettarti ad affrontare quelle cose che sono ancora difficili per te. Se, appena inizi a studiare, ti siedi per disegnare il ritratto di un amico o decidi di ritrarre un paesaggio cittadino, il risultato può essere deludente e scoraggiarti dal frequentare corsi accademici di disegno. Nel frattempo, esso formazione delle competenze ti serve adesso.

Vorrei ricordartelo ancora una volta: solo acquisendo le competenze necessarie potrai realizzare il tuo piani creativi completamente. E questi suggerimenti aiuteranno a dare vita ai nostri insegnanti di disegno accademico in una scuola d'arte ISPIRAZIONE Di indirizzo: Mosca, Gateway Embankment, 2/1, edificio 4.

Nel curriculum delle istituzioni educative che formano artisti, c'è sempre una materia come disegno accademico. Questa è la capacità di trasmettere il volume e la trama di un oggetto con l'aiuto del chiaroscuro.

Il significato del disegno accademico

Le opere di quegli artisti che hanno studiato questa disciplina si possono sempre distinguere: sembrano professionali. I dilettanti possono solo copiare ambiente. I professionisti hanno l'opportunità di dare libero sfogo alla loro immaginazione e disegnare un oggetto da qualsiasi angolazione, senza nemmeno vederlo davanti a loro.

Nel corso della padronanza delle basi del disegno accademico, imparerai l'alfabetizzazione artistica. Di conseguenza, le abilità si svilupperanno: rifletterai con sicurezza sulla carta tutto ciò che hai pianificato. È molto importante che le lezioni si svolgano in aula, sotto la guida di un tutor. Ci sono molte sfumature nella messa in scena degli oggetti, nella creazione della giusta illuminazione, nella scelta degli angoli migliori.

Come comporre correttamente una composizione, costruire un disegno, disporlo in ombre, elaborarlo in tono, dare consistenza - questo può essere insegnato solo da un insegnante esperto che utilizza tutte le possibilità dello studio: un'ampia selezione di oggetti, tendaggi , la presenza dell'illuminazione necessaria. In qualche istituzioni educative e circoli amatoriali, classi disegno accademico minimizzato. Ma se in futuro vuoi creare non alcune cose astratte "per te stesso", ma dipinti reali - nature morte, ritratti, paesaggi - allora non devi risparmiare sforzi per comprendere belle arti.

Cosa viene insegnato durante il corso?

Durante le lezioni di disegno accademico, imparerai:

le leggi della prospettiva;

le capacità di disporre gli oggetti su un foglio di carta;

capacità di riflettere correttamente le proporzioni;

l'arte di disporre il chiaroscuro e trasmettere la trama degli oggetti.

Nelle prime lezioni imparerai a disegnare figure tridimensionali- cubo, cilindro, sfera. Allo stesso tempo, padroneggerai le tecniche del chiaroscuro. Come cade la luce, dove si trova l'ombra più profonda, come applicare correttamente il tratteggio: padroneggiare queste abilità ti aiuterà a rappresentare gli oggetti nel modo più realistico. I compiti diventeranno sempre più difficili, perché le forme geometriche corrette in vita circostante non incontrare. Il chiaroscuro sarà al centro della scena. Senza di esso, è impossibile trasmettere né il volume né la trama degli oggetti. Prima, ci volevano anni per padroneggiare la scienza. Oggi, grazie ai metodi di insegnamento sviluppati, puoi ottenere le conoscenze necessarie per poco tempo.

miti

I miti spesso impediscono agli artisti alle prime armi di iniziare le lezioni di disegno accademico. Dovrai lavorare secondo uno schema chiaro. Non è consentita alcuna attività autonoma. Sì, all'inizio ti verrà insegnato come disegnare le forme geometriche più semplici. Ma, avendo acquisito le conoscenze e le abilità di base, puoi rappresentare gli oggetti circostanti creando le tue composizioni. È difficile imparare il disegno accademico, hai bisogno di talento. In effetti, devi solo avere determinate conoscenze ed essere in grado di applicarle nella pratica.

Tuttavia, è meglio padroneggiare la scienza non da soli, ma sotto la guida di un insegnante. Spiegherà, mostrerà e aiuterà a evitare errori. Devi studiare per molti anni, altrimenti non funzionerà nulla. Le conoscenze di base possono essere acquisite in breve tempo. Ci vorranno alcune sessioni per padroneggiare i principi di base. Quanto tempo e impegno dedichi a ulteriori miglioramenti dipende solo da te. Il processo di apprendimento del disegno accademico è noioso. Quando disegni forme geometriche, dovrai mostrarti come uno studente attento e premuroso. Più hai successo e più velocemente padroneggi le abilità, prima puoi passare a un eccitante processo creativo.

Materiali di lavoro

Saranno gli strumenti principali in classe per il disegno accademico semplici matite. Per trasmettere correttamente sfumature chiare e scure, la trama degli oggetti - le ardesie devono avere una durezza diversa.

Avrai bisogno matite dure(lavorando alla luce), medio morbido (mezzitoni) e morbido (ombre). Molto matite morbide utilizzato per schizzi e schizzi. Avrai anche bisogno di un coltello affilato per affilare le mine, 2 gomme - morbide e più dure. Un tablet o una lavagna e anche pulsanti per fissare la carta. La carta da disegno viene utilizzata in classe, è utile anche per un artista alle prime armi avere un quaderno per gli schizzi.

A supporto delle esercitazioni pratiche con gli insegnanti, puoi anche studiare letteratura speciale. Uno di migliori libri per artisti principianti - "Fondamenti del disegno accademico educativo" di Nikolai Lee. La pubblicazione discute in dettaglio la teoria e le questioni pratiche dell'alfabetizzazione visiva. Vengono assegnati compiti di formazione sul disegno accademico. E sono disposti in sequenza, dal semplice al complesso.

Dopo aver studiato attentamente il libro, il lettore acquisirà familiarità con le basi della composizione, otterrà le informazioni necessarie su prospettiva e proporzioni, comprenderà le basi del chiaroscuro e avrà un'idea dell'anatomia. Formerà rappresentazioni volumetrico-spaziali e, come risultato degli esercizi, miglioreranno le capacità grafiche. Il libro di testo ne trarrà il massimo beneficio diverse categorie di lettori- e studenti di università d'arte, studenti di scuole specializzate e solo dilettanti. Non aver paura di iniziare le lezioni di disegno accademico. La pazienza e la perseveranza saranno sicuramente ripagate.

Il mestiere di un buon disegnatore si basa su 2 cose fondamentali: la capacità di controllare la mano e la giusta visione. Se desideri creare o progettare siti Web, non puoi fare a meno di una formazione specifica.

Le prossime 6 sezioni dell'articolo, infatti, sono il primo passo in questa direzione: imparerai come imparare a disegnare e da dove iniziare. Subito dopo, passa alla seconda parte dell'argomento e vai avanti.

Questa è una traduzione di una nota di Medium di Ralph Ammer (tutte le grafiche sono sue).

Consiglio. Per le successive 6 attività, usa un tipo di penna e un tipo di carta (ad esempio, A5).

Destrezza della mano: due allenamenti

Le prime due mosse riguardano il controllo della tua mano. Dovresti riempirti la mano e anche imparare a coordinare la vigilanza dell'occhio e il movimento del pennello. Le pratiche meccaniche sono ottime per i principianti. In seguito potrai utilizzarli per provare nuovi strumenti. Ti permettono anche di rilassarti e fare una pausa dal lavoro mentale o fisico. Quindi, come iniziare a disegnare correttamente.

1. Un sacco di cerchi

Riempi un foglio di carta con dei cerchi misure differenti. Cerca di non sovrapporre i cerchi.

Imparare a disegnare cerchi non è così facile come potresti pensare. Nota che più cerchi sulla carta, più difficile sarà aggiungere il successivo. Disegnali in due direzioni e il maggior numero possibile.

Consiglio. Scuoti la mano quando inizia a crampi, fallo dopo ogni serie.

2. Tratteggio: creazione di una struttura

Riempi un foglio di carta con linee parallele.

Le linee diagonali sono le più facili per noi, in quanto corrispondono al movimento del nostro polso. Nota che il mancino preferisce la direzione opposta dei colpi rispetto al destro. Dai un'occhiata al tuo artista preferito (nel mio caso, Leonardo da Vinci) e prova a indovinare con quale mano ha scritto?

Prova altre direzioni del tratto. Divertiti con il processo di schiusa. Combina diversi tratti e goditi come la carta è ricoperta da vari punti d'ombra.

Consiglio. Non ruotare la carta. È molto importante allenare la mano in diverse direzioni.

Quindi, dopo aver allenato la mano, dobbiamo fare esercizi sugli occhi!

Percezione: imparare a vedere

Disegnare significa principalmente vedere e capire ciò che vedi. Le persone spesso presumono che tutti vedano la stessa cosa, ma in realtà non è così. Puoi sempre migliorare e sviluppare la qualità della visione. Più disegni, più vedi. I seguenti quattro trucchi ti faranno espandere la tua visione di oggetti familiari. Questo è esattamente ciò che iniziano a imparare a disegnare in diversi corsi.

3. Contorno: mostrami le tue mani!

Vedi questi diversi contorni affascinanti della tua mano? Disegnali su un pezzo di carta. Non cercare di ricreare tutto, scegli solo alcuni dei più interessanti.

Che tu stia disegnando una persona, una pianta o il tuo animale preferito, crei il contorno di ciò che vedi. I contorni definiscono il corpo o l'oggetto e consentono di riconoscere il modello. Il compito non è quello di visualizzare immediatamente tutto ciò che esiste caratteristiche distintive ma imparare a vederli!

Anche se conosci la forma di un oggetto, vale comunque la pena guardarlo più da vicino e riesaminarlo.

4. Chiaroscuro: applica luci e ombre

Disegna un pezzo di stoffa. Inizia con i contorni, quindi usa le tue abilità di tratteggio per trovare le transizioni di chiaroscuro.

Questo esercizio ti aiuterà a imparare a trasmettere luci e ombre sulla carta. Devo ammettere che questo non è il modo più semplice per i principianti. Tieni presente che non è necessario effettuare transizioni di chiaroscuro perfette. Il tessuto è un campo da gioco per mettere in pratica le abilità apprese nelle lezioni precedenti. Inoltre, capirai anche come imparare a disegnare il chiaroscuro usando solo la tua mano.

Consiglio. Puoi eseguire un tratteggio curvo per creare una forma e un tratteggio incrociato per ottenere ombre più profonde che assomigliano alla trama del tessuto.

Consiglio. Chiudi un po' gli occhi mentre guardi il tessuto. Vedrai un'immagine sfocata del tessuto e un maggiore contrasto tra luci e ombre.

5. Prospettiva - Cubi nello spazio 3D

Disegniamo cubi! Segui semplici passaggi.

Un disegno in prospettiva è una proiezione di un oggetto 3D nello spazio 2D (il tuo foglio di carta).

Costruire una prospettiva è una scienza separata, che non è realistica da considerare pienamente nell'ambito di un articolo. Tuttavia, possiamo divertirci con una tecnica semplice che ci dà una sensazione intuitiva per la magia del disegno in prospettiva.

Passaggio 1. Disegna linea orizzontale. Questo sarà l'orizzonte.

Passaggio 2. Metti due punti lungo i bordi della linea: due punti di fuga invisibili.

Passaggio 3. Disegna una linea verticale ovunque.

Passaggio 4 Collegare le estremità della linea verticale ai punti di fuga.

Passaggio 5: aggiungine altri due linee verticali come sotto.

Passaggio 6 Collegali ai punti di fuga.

Passo 7 Ora usa una matita nera o una penna per tracciare il cubo.

Ripeti i passaggi da 3 a 7 per tutto il tempo che desideri. Divertiti a costruire! Divertiti a disegnare, poi ci riuscirai. Puoi ombreggiare i lati del cubo.

Consiglio. Quando disegni linee incrociate, è meglio sovrapporre leggermente una linea sull'altra, in modo che la forma sia più visibile.

Padroneggiare i disegni prospettici ti aiuterà a creare l'illusione della profondità. E, cosa più importante, insegnerai al tuo cervello a vedere e riconoscere lo spazio tridimensionale. Questa è un'ottima pratica per iniziare a disegnare da zero senza alcuna abilità.

Anche se decidi di ignorare le regole della prospettiva e realizzare "disegni piatti", questa conoscenza non sarà mai superflua, ma al contrario ti aiuterà ad espandere i tuoi orizzonti e ad affinare il tuo recettore visivo.

6. Costruire una composizione: perché qui?

Fai 5 disegni diversi un oggetto. Posiziona l'oggetto in modo diverso ogni volta.

Mentre crei varie opzioni posizionando il tuo soggetto su carta, prova a tracciare come questo cambia la sua connotazione - significato.

L'autore Ralph Ammer ne ha qualcuna in più articoli interessanti, ma è questo che devi prima guardare per capire da dove iniziare a disegnare con una matita e non solo. Nei commenti, vorrei vedere la tua opinione sui pro e contro della metodologia presentata. Quali esercizi ti hanno davvero dato piacere, quali no? Cos'altro vuoi sapere sull'argomento o, forse, hai la tua esperienza su come imparare a disegnare da zero - scrivi tutto questo di seguito.

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Amici, oggi ho 2 notizie. Inizierò, tradizionalmente, con non il più piacevole. Beh, non per tutti, ma forse per coloro che non vedono l'ora di seguire un corso di acquerello. L'allenamento è stato un po' ritardato.

Non so cosa nominare come motivo. Per qualche ragione il corso questo momento, che si chiama "non va". O il filmato non viene salvato, quindi il suono scompare senza lasciare traccia nel video finito, quindi la telecamera si rompe ...

In generale, mi è sembrato che valesse la pena sospendere il lavoro per un po '...

Nel frattempo il corso di acquerello è rilassato, ho deciso di passare a qualcosa di non meno interessante. Che cosa esattamente? Ad esempio, sono molto interessato disegno accademico.

Forse ricorderai che in, che mi sono recentemente offerto di seguire, c'era una domanda su quali argomenti di corsi o corsi di formazione ti interessano. E tra le altre cose, c'era una risposta "Disegno accademico". Ad essere onesti, non pensavo che qualcuno avrebbe scelto questa opzione, l'ho inclusa solo per curiosità.

E - completamente inaspettato per me! - 53 persone su 121 hanno risposto di essere interessate al disegno accademico.

Perché è sorprendente. Durante il tempo in cui ho lavorato sul sito, ho avuto l'impressione che la maggior parte delle persone che cercano lezioni di disegno su Internet non vogliano studiare seriamente, in un certo senso, professionalmente. E cosa vogliono? Non lo so... forse solo per tenermi occupato o ammazzare il tempo? (Prevedo una tempesta di indignazione .. No, non mi riferisco a te personalmente, so che i miei lettori di lunga data studiano molto seriamente).

disegno accademicoè un sistema di istruzione professionale. E sono molto contento che tra i miei lettori ce ne fossero molti interessati a questo.

Ma ancora, improvvisamente comprendiamo con questo termine molte cose diverse?

Consentitemi di parlare di alcune delle idee sbagliate associate al disegno accademico o ai miti. E poi sui principi di base del disegno accademico.

Mito 1. disegno accademico- lavorare su incarico, presso l'istituto o presso una scuola d'arte. A differenza di un disegno su un tema libero.

Infatti, disegno accademicoè un sistema immagine realistica oggetti in base alle loro caratteristiche di design.

E, in linea di principio, non importa cosa e dove disegni. È quasi sempre possibile indovinare da un disegno se il suo autore ha studiato disegno accademico. Ciò è particolarmente evidente nel popolare Ultimamente ritratti da foto. Perché senza tale abilità, una persona copia semplicemente i punti tonali e la forma può "fluttuare". Se l'artista ha imparato a disegnare professionalmente, inizia prima di tutto a costruire un ritratto e dispone i punti secondo la costruzione. Forse li avrà in qualche modo diversi rispetto alla foto originale, ma la forma sembrerà corretta e convincente.

Mito 2. Disegno accademico molto difficile da imparare.

In linea di principio, è chiaro perché si forma una tale impressione. Ho anche visto voluminosi libri di testo di disegno consigliati per studiare nelle università d'arte. Ma vedi, il disegno è movimento. Ciò che può essere mostrato molto facilmente è molto più difficile da spiegare a parole. Prova a descrivere, ad esempio, "la danza dei piccoli anatroccoli" in modo tale che una persona che non l'ha mai vista possa ballare, guidata dalla tua descrizione. Immagino che dovrai usare "multi-bookaf" come dicono gli adolescenti)

L'istruzione in Unione Sovietica era davvero di massa e generalmente accessibile. E il sistema di formazione accademica nel disegno è stato costruito in modo tale che a chiunque potesse essere insegnato a disegnare. Non esiste una teoria ingombrante che richieda il cramming. Tutta la teoria necessaria per disegnare una natura morta, ad esempio, è la consapevolezza che le linee parallele si intersecano all'orizzonte e che i cerchi sembrano ellissi in prospettiva. Ci sono alcune regole in più, ma sono anche semplici e facili da capire.

Mito 3. Disegno accademico devi studiare per molti anni.

Ancora una volta, questa è una disciplina pratica. Come ballare o guidare un'auto. Puoi padroneggiare i principi e i movimenti di base in poche lezioni. E anni di pratica affinano le abilità. È chiaro che chi guida un'auto da 10 anni lo fa un po' meglio di chi ha appena preso la patente. E così - sì, puoi imparare per tutta la vita.

Mito 4. disegno accademico- un lavoro molto noioso.

È difficile discutere qui. All'inizio, finché non va molto bene, forse non è davvero divertente. Perché iniziano ad allenarsi con i primitivi: disegnano un cubo, una palla, prismi. E voglio, per esempio, un ritratto.

Ma è come le scale nella musica. Il volo del calabrone è molto più interessante da suonare, ma se le dita non hanno acquisito fluidità a causa dell'esecuzione di scale "noiose", anche il volo del calabrone non sarà veloce.

Principi di base del disegno accademico.

1. Il design dell'oggetto è di fondamentale importanza. Allo stesso tempo, la costruzione costruttiva è inseparabile dalla modellazione tagliata. Cioè, il chiaroscuro è distribuito sull'oggetto in stretta conformità con la sua struttura e forma.
2. Ogni soggetto può essere rappresentato come un insieme di base forme geometriche: sfera, parallelepipedo, cilindro. Se sai come viene distribuita la luce sulla superficie di queste forme semplici, puoi disegnarne qualsiasi forma complessa. In realtà, è per questo che gli studenti disegnano primitive in gesso.
3. L'artista dipinge in aereo. Cioè, tutti i semitoni occupano la propria sezione del piano. Dove sono i confini di questi piani, si trova in base al design dell'oggetto. Non so come spiegarlo più chiaramente, questo è solo il caso in cui è molto più facile mostrare che raccontare ...
4. Chiaroscuro e disegno vengono elaborati contemporaneamente, su tutto il piano del foglio. Cioè, non ci sono "punti bianchi", come nel caso in cui disegni prima un pezzo, poi un altro. Il disegno in qualsiasi fase può essere considerato completo.
5. Il lavoro si svolge dal generale al particolare. Prima grandi forme e piani, poi dettagli. Cioè, se stai disegnando un ritratto, ad esempio, non inizi con lo spioncino, ma con la forma generale della testa. E le piccole cose come ciglia o nei sono generalmente delineate proprio alla fine, quando il disegno è pronto.

Ebbene, ecco, forse, tutte le informazioni necessarie per capire cosa si cela dietro la definizione di "Disegno Accademico".