Fatti poco noti della vita di I.I.

185 anni fa, il 25 gennaio (il 13 secondo il vecchio stile), nasceva a Yelabuga (Tatarstan) il grande pittore russo Ivan Shishkin. Per il suo impegno nei confronti della natura russa, fu chiamato il "re della foresta".

In uno degli incontri dei discendenti del grande artista, che si svolgono nel giorno del suo compleanno a Elabuga, il pronipote dell'artista sulla linea della figlia di Lydia e suo marito Boris Riedinger, Sergei Lebedev, dottore in Economia, professore dell'Accademia marittima statale di San Pietroburgo, ha visitato con suo figlio.

IN. Kramsky. Ritratto dell'artista I.I. Shishkin. 1873

Ha donato al Museo Shishkin una copia del ritratto della nipote dell'artista Alexandra, dipinto nel 1918 dallo stesso Ilya Repin. Un discendente di Shishkin ha detto all'autore di queste righe: “L'unica reliquia della nostra famiglia è lo stesso disegno, una copia del quale ho portato a Elabuga. Certo, gli originali di Shishkin erano in casa, ma durante l'assedio di Leningrado mia nonna li ha scambiati con del cibo. E quando la città fu liberata, emanarono un decreto con il quale era possibile restituire gli oggetti di valore venduti forzatamente. Allora la nonna disse con fermezza: “Questo è fuori discussione! Se non fosse stato per i dipinti di Shishkin, non si sa se saremmo sopravvissuti. In generale, i membri della nostra famiglia, come tutti, ammirano le tele del famoso antenato esclusivamente nelle sale del museo ... "

Eroe russo

Shishkin era un uomo di corporatura eroica: alto, snello, con un'ampia barba e capelli lussureggianti, con un occhio acuto, spalle larghe e grandi palme che entravano a malapena nelle sue tasche. I contemporanei hanno detto di Shishkin: “Tutti i vestiti sono angusti per lui, la sua casa è angusta e anche la città è angusta. Solo nella foresta è libero, lì è il padrone.

Conosceva perfettamente la vita delle piante, sorprendeva i suoi colleghi con le sue conoscenze, in una certa misura era anche un botanico. Una volta Shishkin scrisse nel suo diario: “Scrivo foresta, foresta da più di quarant'anni ... Perché scrivo? Per compiacere l'occhio di qualcuno? No, non solo per questo. Non c'è niente di più bello delle foreste. E la foresta è vita. La gente dovrebbe ricordarselo". Amava appassionatamente la natura russa e all'estero languiva nell'anima. Quando nel 1893 il giornale di Pietroburgo gli offrì un questionario, poi alla domanda: "Qual è il tuo motto?" ha risposto: “Il mio motto? Sii russo. Lunga vita alla Russia!"

Monaco Mashilka

Da bambino, Vanya Shishkin veniva chiamato "mash", dipingeva tutto, fino al recinto di casa sua. A differenza del padre, che sosteneva il desiderio del figlio di diventare un artista, sua madre, la severa Daria Romanovna, era indignata: "Mio figlio diventerà davvero un imbianchino?" Agli estranei sembrava che fosse chiuso e cupo, a scuola aveva il soprannome di "monaco". Ma in un cerchio stretto era allegro, uomo profondo. E, dicono, con un buon senso dell'umorismo. Shishkin apprezzava molto la sua amicizia con Ivan Kramskoy. Era anche amico di Dmitri Mendeleev.

Gran lavoratore

Shishkin era un maniaco del lavoro: scriveva tutti i giorni, seguendo rigorosamente il programma. Si legge nei suoi appunti: “Alle 10.00. Faccio schizzi sul fiume, alle 14.00. - nel campo, alle 17.00 lavoro sulla quercia. Né il temporale, né il vento, né le nevicate, né il caldo potrebbero interferire. La foresta, la natura erano il suo elemento, il suo vero studio. E anche quando la sua salute ha cominciato a peggiorare, le sue gambe hanno ceduto, Shishkin ha continuato a viaggiare per gli schizzi in inverno. Secondo le memorie dei veterani di Yelabuga, una persona speciale è andata nella foresta insieme all'artista: ha ventilato i carboni e ha messo il maestro ai piedi del maestro in uno speciale termoforo in modo che non si raffreddasse , non ha avuto freddo.

Il prezzo del talento

Il successo e il riconoscimento gli arrivarono presto. Le opere di Shishkin hanno venduto bene: un disegno a carboncino di medie dimensioni costava 500 rubli, un'opera pittorica da uno e mezzo a duemila rubli. Quando si diplomò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, Shishkin era già apprezzato all'estero. Viene descritto un caso in cui il proprietario di un negozio a Monaco si rifiutò categoricamente di separarsi dai disegni e dalle incisioni di Shishkin, nonostante le promesse di un enorme jackpot. Il lavoro di Shishkin è ancora prezioso. Nel giugno 2016, il paesaggio di Shishkin è stato venduto per 1,4 milioni di sterline alla settimana delle aste russe di Sotheby's a Londra. A proposito, l'artista ha creato questo dipinto "Alla periferia di una pineta" basato sui ricordi del suo ultimo viaggio con sua figlia Lydia nella nativa Yelabuga.

Matrimoni falliti

Shishkin è stato sposato due volte, entrambe le volte per amore, ma non ha trovato la felicità familiare. Ha contratto il suo primo matrimonio all'età di 37 anni, sua moglie Evgenia (Vasilyeva) aveva 15 anni in meno. La felicità non durò a lungo, sei anni dopo sua moglie morì di tubercolosi. Eugenia ha dato alla luce una figlia, Lydia, e due figli, ma i ragazzi non sono sopravvissuti. Solo tre anni dopo, una giovane donna apparve nella vita di Shishkin. artista di talento Olga Lagoda. Si sposarono nel 1880, nacque la seconda figlia di Shishkin, Ksenia. Un mese e mezzo dopo il parto, Olga è morta. La madre del bambino è stata sostituita dalla sorella di sua moglie, Victoria Ladoga. Questa donna altruista ha vissuto nella famiglia Shishkin per tutta la vita, si è presa cura sia delle due figlie dell'artista che di se stesso. Ivan Ivanovich non ha mai avuto più eredi.

Sogno di morte

Sognava di morire all'istante e senza dolore. All'età di 66 anni, il 20 marzo 1898, Shishkin morì al cavalletto, aveva appena iniziato a dipingere " fiaba della foresta". Il critico ha scritto: "È caduto come una possente quercia colpita da un fulmine". L'artista fu sepolto nel cimitero ortodosso di Smolensk a San Pietroburgo e nel 1950 le sue ceneri furono trasferite nel cimitero di Tikhvin nell'Alexander Nevsky Lavra.

Mishki e Shishkin

Tutti conoscono il dipinto "Mattina in una pineta". Ma non tutti sanno che i cuccioli non sono stati dipinti da Ivan Shishkin, ma dal suo amico, l'artista Konstantin Savitsky. Quest'ultimo ha guardato nel laboratorio, ha guardato il nuovo lavoro e ha detto: "Qui chiaramente manca qualcosa". Così è nata la trinità del piede torto.

L'affermazione secondo cui Shishkin era cattivo con gli animali è fondamentalmente sbagliata. Secondo il rappresentante della Galleria statale Tretyakov Galina Churak, c'è stato un periodo in cui Shishkin era estremamente portato via " tema animale”: mucche e pecore si spostavano letteralmente da un quadro all'altro.

Natura morta del vino

Shishkin dipinse grandi dipinti ad olio, ne creò migliaia disegni grafici, incisioni. Ma chi sospettava Shishkin l'acquarellista? Le collezioni del Museo Russo contengono album di notevoli acquerelli di Shishkin. Di solito parliamo di Shishkin come di un paesaggista insuperabile. Tuttavia, l'artista si è mostrato anche nel genere della natura morta. Di solito Shishkin usava utensili da cucina, verdura, frutta e ... bottiglie di vino nella composizione (Ivan Ivanovich un tempo divenne molto dipendente dalle bevande forti dopo la morte della sua prima moglie).

Raccolto dopo la distruzione

Ci sono almeno una dozzina di strade Shishkin in Russia. San Pietroburgo prende il nome da lui scuola d'arte. Ma solo a Elabuga c'è l'unico monumento al mondo al grande pittore a tutta altezza. Il monumento in bronzo si trova sull'argine del fiume Toima, non lontano dalla casa-museo commemorativa di Shishkin. Qui è conservato anche il primo dei famosi dipinti "Harvest". Ivan l'ha scritto in gioventù, ancor prima di entrare nella scuola d'arte. Per molto tempo il dipinto era considerato perduto. Ma 40 anni fa, il nido della famiglia Shishkin iniziò a essere restaurato (in Tempo sovietico la casa è stata completamente saccheggiata, c'era un appartamento comune) e i pavimenti sono stati aperti e tra i soffitti è stato trovato un fagotto. Gli esperti hanno confermato l'autenticità. E "Harvest" è rimasto nella casa in cui è stato creato.

A proposito

A metà degli anni '80, i giovani biologi di San Pietroburgo hanno condotto un esperimento con i dipinti famoso pittore e ho scoperto che accanto al dipinto di Shishkin "Ship Grove" il latte rimane fresco fino a tre o quattro giorni. Con ripetute esperienze, si è scoperto che il latte più veloce (nel giro di due o tre ore) diventava acido davanti ai dipinti di astrattisti e surrealisti - Dalì, Kandinsky, Picasso, ma il più veloce - davanti al famoso "Black Quadrato" di Malevich. Il risultato medio è stato mostrato dai dipinti di Levitan, Aivazovsky. Maggior parte miglior risultato ha mostrato, in particolare, le opere di Shishkin "Stream in the Forest" e "Ship Grove". A proposito, l'autore ha scritto schizzi per questi dipinti nella foresta, nella sua nativa Yelabuga e - dalla natura.

Dall'editore: io, caporedattore del sito, posso prontamente confermare, secondo la mia impressione soggettiva, che la sensazione più luminosa quando si visita la Galleria Tretyakov lascia la sala con le opere di I. I. Shishkin.

http://www.kazan.aif.ru/culture/person/mazilka_monah_lesnoy_car_lyubopytnye_fakty_iz_zhizni_ivana_shishkina

Marat Achtyamov

Ivan Ivanovich Shishkin (1932 - 1898) - stella più luminosa nella galassia dei maestri paesaggisti russi. Nessuno ha mostrato maggiore abilità nel rappresentare la natura russa. Tutto il suo lavoro era subordinato all'idea di riflettere la bellezza della natura nel modo più autentico possibile.

Centinaia di opere sono uscite da sotto il pennello, la matita e l'incisore di Shishkin. Ci sono diverse centinaia di dipinti da soli. Allo stesso tempo, è molto difficile ordinarli in termini di scrittura o abilità. Certo, a 60 anni scriveva in modo diverso rispetto a 20. Ma nette differenze nei temi, nella tecnica di esecuzione o colori tra i dipinti di Shishkin non ce n'è nessuno.

Tale uniformità, unita alla semplicità esterna, giocava con patrimonio creativo Shishkin brutto scherzo. Molti coinvolti nella pittura, conoscenza della pittura o grani di conoscenza della pittura, considerano la pittura di I. I. Shishkin semplice, persino primitiva. I marketer hanno approfittato di questa apparente semplicità, indipendentemente da come venivano chiamati in Russia quando cambiavano regime politico. Di conseguenza, un tempo Shishkin poteva essere visto ovunque: su riproduzioni, tappeti, caramelle, ecc. C'era un atteggiamento nei confronti di Shishkin come produttore di qualcosa di infinitamente noioso e stereotipato.

In effetti, ovviamente, il lavoro di Ivan Shishkin è vario e sfaccettato. Devi solo essere in grado di vedere questa diversità. Ma per questo è necessario conoscere il linguaggio della pittura, gli eventi chiave della biografia dell'artista ed essere in grado di compiere sforzi intellettuali per comprenderli.

1. Ivan Ivanovich Shishkin è nato a Yelabuga (ora Tatarstan). Suo padre Ivan Vasilyevich Shishkin era un uomo dotato, ma completamente sfortunato negli affari. Avendo ereditato il titolo di mercante della seconda gilda, commerciava così male che prima corrispondeva con la terza gilda, e poi lasciava completamente i mercanti per i commercianti. Ma a Yelabuga aveva una grande autorità come scienziato. Ha costruito un tubo dell'acqua in città, che allora era una rarità anche nelle città più grandi. Ivan Vasilyevich ha capito i mulini e ha persino scritto un manuale per la loro costruzione. Inoltre, Shishkin Sr. amava la storia e l'archeologia. Ha scoperto l'antico cimitero di Ananyinsky vicino a Yelabuga, per il quale è stato eletto membro corrispondente della Società archeologica di Mosca. Per diversi anni Ivan Vasilyevich è stato sindaco.

Ivan Vasilievich Shishkin

2. Disegnare era facile per Ivan e occupava quasi tutto il suo tempo libero. Dopo aver studiato per quattro anni al First Kazan Gymnasium, uno dei migliori del paese, si rifiutò di proseguire gli studi. Non voleva diventare un commerciante o un funzionario. Per quattro lunghi anni la famiglia ha lottato per il futuro del figlio più giovane, che voleva studiare pittura (“diventare imbianchino”, secondo la madre). Solo all'età di 20 anni i suoi genitori accettarono di lasciarlo andare Scuola di Mosca pittura e scultura.

Autoritratto in gioventù

3. Nonostante le recensioni negative generali sulla situazione politica e culturale in Russia metà del diciannovesimo secoli, alla Scuola di pittura e scultura di Mosca, la morale era abbastanza libera Questa scuola era un analogo approssimativo delle scuole pedagogiche sovietiche: i migliori laureati continuavano a studiare all'Accademia delle arti, il resto poteva lavorare come insegnanti di disegno. Agli studenti, in sostanza, chiedevano una cosa: lavorare di più. Il giovane Shishkin ne aveva bisogno. Uno dei suoi amici in una lettera lo ha gentilmente rimproverato: dicono che aveva già ridisegnato tutto il Sokolniki. Sì, in quegli anni Sokolniki e Sviblovo erano sogni, dove i paesaggisti viaggiavano per studiare.

L'edificio della Scuola di pittura e scultura di Mosca

4. A scuola, Shishkin ha creato le sue prime incisioni. Non abbandonò ulteriormente la grafica e le incisioni. Sulla base di un piccolo laboratorio dell'Artel of Artists nel 1871, fu creata la Society of Russian Aquafortists. Shishkin è stato uno dei primi in Russia che ha iniziato a trattare l'incisione pittorica come un genere separato pittura. Prime esperienze Gli incisori hanno esplorato maggiormente la possibilità di replicare i dipinti finiti. Shishkin, d'altra parte, si è sforzato di creare incisioni originali. Ha pubblicato cinque album di acqueforti e si è guadagnato la fama di miglior incisore in Russia.

Incisione "Nuvole sul boschetto"

5. Ivan Ivanovich fin dalla sua giovinezza è stato molto dolorosamente di lato alle valutazioni esterne delle sue opere. Tuttavia, non c'è da stupirsi: la famiglia, a causa dei propri vincoli, lo ha aiutato un po ', quindi il benessere dell'artista dal momento in cui è partito per Mosca è dipeso quasi interamente dal suo successo. Molto più tardi, in età adulta, sarà sinceramente sconvolto quando l'Accademia, avendo molto apprezzato una sua opera, gli conferì un ordine e non gli conferì il titolo di professore. L'ordine era onorario, ma non ha dato nulla materialmente. IN Russia zarista persino gli ufficiali militari hanno acquistato i premi da soli. E il titolo di professore ha dato un reddito permanente stabile.

6. Dopo essere entrato all'Accademia delle arti, Shishkin trascorse diverse stagioni accademiche estive - come l'Accademia chiamava quella che in seguito sarebbe stata soprannominata pratica industriale - trascorse a Valaam. La natura dell'isola situata nel nord Lago Ladoga, ha affascinato l'artista. Ogni volta che lasciava Valaam, cominciava a pensare di tornare. Su Valaam ha imparato a fare grandi disegni penna, che a volte anche i professionisti prendevano per le incisioni. Per il lavoro di Valaam, Shishkin ha ricevuto numerosi premi dall'Accademia, tra cui la grande medaglia d'oro con la scritta "To the Worthy".

Uno degli schizzi di Valaam

7. Ivan Ivanovich amava la sua patria non solo come natura per i paesaggi. Con la Big Gold Medal, ha ricevuto contemporaneamente il diritto a un viaggio d'affari creativo retribuito a lungo termine all'estero. Tenendo conto delle entrate del pittore, questo potrebbe essere il primo e ultima possibilità nella vita. Ma Shishkin chiese alla direzione dell'Accademia di sostituire il suo viaggio all'estero con un viaggio lungo il Kama e il Volga fino al Mar Caspio. Non erano solo i capi ad essere scioccati. Anche amici intimi in coro hanno esortato l'artista a unirsi ai frutti Illuminismo europeo. Alla fine, Shishkin si arrese. Dal viaggio, in generale, non è uscito nulla di sensato. maestri europei non era sorpreso. L'artista ha cercato di dipingere animali e paesaggi urbani, ma ha scelto volontariamente o involontariamente la natura, almeno qualcosa di simile al suo amato Valaam. L'unica cosa che mi ha reso felice è stato l'entusiasmo dei miei colleghi europei e un quadro dipinto con pagamento anticipato a San Pietroburgo, raffigurante una mandria di mucche nella foresta. Shishkin ha soprannominato Parigi la "perfetta Babilonia", ma non è nemmeno andato in Italia: "è troppo dolce". Dall'estero, Shishkin è fuggito presto, utilizzando gli ultimi mesi pagati per restare e lavorare a Yelabuga.

La famigerata mandria di mucche

8. Il ritorno a San Pietroburgo è stato il trionfo dell'artista. Mentre era rintanato a Yelabuga, le sue opere europee hanno fatto colpo. Il 12 settembre 1865 divenne accademico. Il suo dipinto "Vista nelle vicinanze di Dusseldorf" è stato chiesto per un po 'dal proprietario Nikolai Bykov per essere esposto all'Esposizione Mondiale di Parigi. Lì, la tela di Shishkin era accanto ai dipinti di Aivazovsky e Bogolyubov.

Vista intorno a Düsseldorf

9. Il già citato Nikolai Bykov non solo ha parzialmente pagato il viaggio di Shishkin in Europa. La sua influenza sui membri dell'Accademia, infatti, divenne determinante ai fini della classificazione dell'artista come accademico. Non appena ha ricevuto per posta "Vista nelle vicinanze di Düsseldorf", si è precipitato dai venerabili artisti per mostrare il quadro. E la parola di Bykov ha avuto un peso considerevole nei circoli artistici. Lui stesso si è laureato all'Accademia, ma non ha scritto praticamente nulla. Sono noti il ​​\u200b\u200bsuo autoritratto e una copia del ritratto di Zhukovsky di Karl Bryullov (fu questa copia che fu sorteggiata a una lotteria per acquistare Taras Shevchenko dai servi). Ma Bykov aveva il dono della lungimiranza nei confronti dei giovani artisti. Ha comprato dipinti dal giovane Levitsky, Borovikovsky, Kiprensky e, naturalmente, Shishkin, raccogliendo infine una vasta collezione.

Nikolaj Bykov

10. Nell'estate del 1868, Shishkin, che poi si prese cura del giovane artista Fyodor Vasiliev, incontrò sua sorella Evgenia Alexandrovna. Già in autunno hanno suonato un matrimonio. La coppia si amava, ma il matrimonio non ha portato loro la felicità. La striscia nera iniziò nel 1872: morì il padre di Ivan Ivanovich. Un anno dopo, un figlio di due anni morì di tifo (anche l'artista stesso era gravemente malato). Fyodor Vasiliev è morto dietro di lui. Nel marzo 1874 Shishkin perse sua moglie e un anno dopo morì un altro figlioletto.

Evgenia Alexandrovna, la prima moglie dell'artista

11. Non essere I. I. Shishkin artista eccezionale, potrebbe benissimo diventare un botanico. Il desiderio di trasmettere realisticamente animali selvatici lo costrinse a studiare meticolosamente le piante. Lo fece sia durante il suo primo viaggio in Europa, sia durante il suo viaggio da pensionato (cioè intrapreso a spese dell'Accademia) nella Repubblica Ceca. Aveva sempre a portata di mano guide vegetali e un microscopio, cosa rara per i paesaggisti. Ma il naturalismo di alcune delle opere dell'artista sembra molto documentario.

12. La prima opera di Shishkin, acquistata dal famoso filantropo Pavel Tretyakov, fu il dipinto “Mezzogiorno. Nella periferia di Mosca. L'artista è stato lusingato dall'attenzione del famoso collezionista e ha persino ricevuto 300 rubli per la tela. Successivamente, Tretyakov acquistò molti dipinti di Shishkin ei loro prezzi aumentarono costantemente. Ad esempio, per il dipinto Pineta. foresta d'alberi v Provincia di Vyatka» Tretyakov ha già pagato 1.500 rubli.

Mezzogiorno. Intorno a Mosca

13. Shishkin ha preso parte attiva alla creazione e al lavoro dell'Associazione dei viaggiatori esibizione artistica. Anzi, tutto quanto vita creativa dal 1871 fu associata ai Wanderers. La stessa "Pineta ..." il pubblico l'ha vista per la prima volta alla prima mostra itinerante. In compagnia degli Erranti, Shishkin incontrò Ivan Kramskoy, che apprezzava molto il dipinto di Ivan Ivanovich. Gli artisti sono diventati amici e hanno trascorso molto tempo con le loro famiglie sui bozzetti sul campo. Kramskoy considerava Shishkin un artista livello europeo. In una delle sue lettere da Parigi, scrisse a Ivan Ivanovic che se qualcuno dei suoi quadri fosse stato portato al Salon, il pubblico si sarebbe seduto sulle zampe posteriori.

Erranti. Quando Shishkin ha parlato, il suo basso ha interrotto tutti.

14. All'inizio del 1873, Shishkin divenne professore dipinto di paesaggio. Questo titolo è stato assegnato dall'Accademia sulla base dei risultati di un concorso per il quale tutti coloro che desideravano presentare il proprio lavoro. Shishkin divenne professore per il dipinto "Wilderness". Il titolo di professore, che gli ha permesso di reclutare ufficialmente gli studenti, se lo meritava da tempo. Kramskoy ha scritto che Shishkin potrebbe reclutare 5-6 persone per gli schizzi, e insegnerebbe a tutti quelli intelligenti, mentre all'età di 10 anni lascia l'Accademia da solo, e anche quello è paralizzato. Uno dei suoi studenti, Olga Pagoda, Shishkin sposò nel 1880. Questo matrimonio, sfortunatamente, fu ancora più breve del primo: Olga Alexandrovna morì, avendo appena avuto il tempo di dare alla luce una figlia, nel 1881. Nel 1887, l'artista pubblicò un album di disegni della sua defunta moglie. La carriera di insegnante ufficiale di Shishkin fu altrettanto breve. Impossibilitato a scegliere gli studenti, si è dimesso un anno dopo la sua nomina.

15. L'artista ha tenuto il passo con i tempi. Quando il processo di fotografare e realizzare immagini è diventato più o meno accessibile al grande pubblico, ha acquisito una macchina fotografica e gli accessori necessari e ha iniziato a utilizzare attivamente la fotografia nel suo lavoro. Riconoscendo l'imperfezione della fotografia dell'epoca, Shishkin apprezzò il fatto che permetteva di lavorare in inverno, quando non era possibile dipingere paesaggi dalla natura.

16. A differenza della maggior parte dei rappresentanti professioni creative, I. I. Shishkin trattava il lavoro come un servizio. Sinceramente non capiva le persone che aspettavano che arrivasse l'ispirazione. Il lavoro e l'ispirazione arriveranno. E i colleghi, a loro volta, sono rimasti sorpresi dall'efficienza di Shishkin. Tutti lo menzionano nelle lettere e nelle memorie. Kramskoy, ad esempio, è rimasto stupito dal mucchio di disegni portati da Shishkin da un breve viaggio in Crimea. Persino un amico di Ivan Ivanovich pensava che, a differenza di quanto scriveva il suo amico, ci sarebbe voluto del tempo per abituarsi ai paesaggi. E Shishkin è uscito nella natura e ha dipinto le montagne della Crimea. Questa efficienza lo ha aiutato a sbarazzarsi della dipendenza da alcol durante i periodi difficili della sua vita (c'era un tale peccato).

17. Il famoso dipinto "Morning in a Pine Forest" è stato scritto da I. I. Shishkin in collaborazione con Konstantin Savitsky. Savitsky ha mostrato al suo collega uno schizzo di genere con due cuccioli. Shishkin circondò mentalmente le figurine dei cuccioli con un paesaggio e suggerì a Savitsky di dipingere insieme il quadro. Fu concordato che Savitsky avrebbe ricevuto un quarto del prezzo di vendita e Shishkin avrebbe ricevuto il resto. Nel corso del lavoro, il numero di cuccioli è aumentato a quattro. Le loro figurine sono state dipinte da Savitsky. Il dipinto fu dipinto nel 1889 e fu un grande successo. Pavel Tretyakov lo ha acquistato per 4.000 rubli, 1.000 dei quali sono stati ricevuti dal coautore Shishkin. Successivamente, per qualche motivo sconosciuto, Tretyakov cancellò la firma di Savitsky dalla tela.

Tutti hanno visto questa foto.

18. Nel 1890, Shishkin mantenne una stretta amicizia con il suo collega Arkhip Kuindzhi. Secondo la nipote di Shishkin, che viveva a casa sua, Kuindzhi veniva da Shishkin quasi ogni giorno. Entrambi gli artisti hanno litigato con alcuni degli Erranti sulla questione della partecipazione alla riforma dell'Accademia delle arti: Shishki e Kuindzhi erano favorevoli alla partecipazione e hanno persino lavorato a una bozza di un nuovo statuto, mentre alcuni Erranti erano categoricamente contrari. E Kuindzhi può essere considerato un coautore del dipinto di Shishkin "In the Wild North" - Komarova ricorda che Arkhip Ivanovich ha messo un piccolo punto sulla tela finita, raffigurante una luce lontana.

"Nel selvaggio nord ..." La luce di Kuindzhi non è visibile, ma lo è

19. 26 novembre 1891 nella sala dell'Accademia aperta grande mostra opere di Ivan Shishkin. Per la prima volta nella storia Pittura russa non solo lavori finiti, ma anche frammenti preparatori: schizzi, schizzi, disegni, ecc. L'artista ha deciso di mostrare come nasce un quadro, per illustrare il processo della sua nascita. Nonostante le recensioni critiche dei colleghi, ha reso tali mostre tradizionali.

20. Ivan Ivanovich Shishkin morì nel suo studio l'8 marzo 1898. Ha lavorato insieme al suo studente Grigory Gurkin. Gurkin era seduto nell'angolo più lontano dell'officina e sentì un respiro sibilante. Riuscì a correre, afferrare l'insegnante, che stava cadendo su un fianco, e trascinarlo sul divano. Su di esso, Ivan Ivanovich è morto pochi minuti dopo. Fu sepolto nel cimitero di Smolensk a San Pietroburgo. Nel 1950, il luogo di sepoltura di I. I. Shishkin fu trasferito all'Alexander Nevsky Lavra.

Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) - Pittore paesaggista, pittore, disegnatore e acquaforista russo. Rappresentante della scuola d'arte di Düsseldorf, accademico (1865), professore (1873), capo del laboratorio paesaggistico (1894-1895) dell'Accademia delle arti. Membro fondatore dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti.

Biografia di Ivan Shishkin

Ivan Ivanovich Shishkin è un famoso artista russo (paesaggista, pittore, incisore) e accademico.

Ivan è nato nella città di Yelabuga nel 1832 a famiglia mercantile. L'artista ha ricevuto la sua prima educazione al ginnasio di Kazan. Dopo aver studiato lì per quattro anni, Shishkin è entrato in una delle scuole di pittura di Mosca.

Dopo essersi diplomato in questa scuola nel 1856, ha continuato la sua formazione presso l'Accademia delle arti di San Pietroburgo. All'interno delle mura di questa istituzione, Shishkin ricevette la conoscenza fino al 1865. Tranne disegno accademico l'artista ha affinato le sue capacità anche al di fuori dell'Accademia, in vari luoghi pittoreschi della periferia di San Pietroburgo. Ora i dipinti di Ivan Shishkin sono molto apprezzati come mai prima d'ora.

Nel 1860, Shishkin ricevette un importante riconoscimento: medaglia d'oro Accademia. L'artista va a Monaco. Quindi - a Zurigo. Ovunque impegnato nelle officine dei più artisti famosi quella volta. Per il dipinto "Veduta nei dintorni di Düsseldorf" ricevette ben presto il titolo di accademico.

Nel 1866 Ivan Shishkin tornò a Pietroburgo. Shishkin, viaggiando per la Russia, ha poi presentato le sue tele in varie mostre. Ha dipinto molti dipinti di una pineta, tra i più famosi - "Ruscello nella foresta", "Mattina in una pineta", "Pineta", "Nebbia in una pineta", "Riserva". Pineta". L'artista ha anche mostrato i suoi dipinti nell'Associazione delle mostre itineranti. Shishkin era un membro del circolo degli acquafortisti. Nel 1873 l'artista ricevette il titolo di professore all'Accademia delle Arti, e dopo qualche tempo fu a capo del laboratorio di formazione.

Creatività di Ivan Ivanovich Shishkin

Primi lavori

Per primi lavori maestri ("Vista sull'isola di Valaam", 1858, Museo di arte russa di Kiev; "Abbattere la foresta", 1867, Galleria Tretyakov) è caratteristica una certa frammentazione delle forme; aderendo alla costruzione “palcoscenica” del quadro, tradizionale per il romanticismo, che delinea chiaramente i piani, non raggiunge ancora un'unità convincente dell'immagine.

In dipinti come “Mezzogiorno. Nella periferia di Mosca” (1869, ibid.), questa unità appare già come una realtà ovvia, principalmente a causa della sottile coordinazione compositiva e luce-aria-colore delle zone del cielo e della terra, del suolo (Shishkin sentiva soprattutto quest'ultima in modo penetrante, a questo proposito non avendo se stesso uguale nell'arte paesaggistica russa).

Scadenza

Negli anni '70 dell'Ottocento Ivan Shishkin è entrato nel tempo della maturità creativa incondizionata, come testimoniano i dipinti “Pine Forest. Foresta di alberi nella provincia di Vyatka "(1872) e" Rye "(1878; entrambi - Galleria Tretyakov).

Di solito evitando gli stati instabili e transitori della natura, l'artista Ivan Shishkin ne coglie la più alta fioritura estiva, raggiungendo un'impressionante unità tonale proprio grazie alla luce estiva brillante, di mezzogiorno, che determina l'intera scala cromatica. L'immagine monumentale-romantica della Natura con la maiuscola è invariabilmente presente nei dipinti. Nuove tendenze realistiche appaiono nell'attenzione penetrante con cui vengono scritti i segni di un particolare pezzo di terra, un angolo di bosco o di campo, un particolare albero.

Ivan Shishkin è un meraviglioso poeta non solo del suolo, ma anche dell'albero, che sente sottilmente la natura di ogni specie [nelle sue note più tipiche, di solito menziona non solo una "foresta", ma una foresta di "alberi speciali , olmi e parte di querce" (diario del 1861) o "abete rosso, pino, pioppo tremulo, betulla, tiglio" (da una lettera a I.V. Volkovsky, 1888)].

Segale Pineta Tra le valli pianeggianti

Con particolare desiderio, l'artista dipinge le razze più potenti e forti come querce e pini - nella fase della maturità, della vecchiaia e, infine, della morte in un colpo di fortuna. opere classiche Ivan Ivanovich - come "Rye" o "Among the Flat Valley ..." (il dipinto prende il nome dalla canzone di A. F. Merzlyakov; 1883, Museo di arte russa di Kiev), "Forest Dali" (1884, Galleria Tretyakov) - sono percepiti come generalizzati, immagini epiche Russia.

L'artista Ivan Shishkin riesce ugualmente sia nelle vedute lontane che negli "interni" della foresta ("Pini illuminati dal sole", 1886; "Mattina in una pineta" dove gli orsi sono stati dipinti da K. A. Savitsky, 1889; entrambi sono nello stesso posto ). Di valore indipendente sono i suoi disegni e studi, che sono un diario dettagliato della vita naturale.

Fatti interessanti della vita di Ivan Shishkin

Shishkin e gli orsi

Sapevi che Ivan Shishkin non ha scritto da solo il suo capolavoro dedicato agli orsi nella foresta.

Un fatto interessante è che per l'immagine degli orsi, Shishkin ha attratto il famoso pittore di animali Konstantin Savitsky, che ha affrontato il compito in modo eccellente. Shishkin ha abbastanza apprezzato il contributo del compagno, quindi gli ha chiesto di mettere la sua firma sotto l'immagine accanto alla sua. In questa forma, la tela "Morning in a Pine Forest" è stata portata a Pavel Tretyakov, che è riuscito ad acquistare un dipinto dall'artista mentre lavorava.

Vedendo le firme, Tretyakov era indignato: dicono che abbia ordinato il dipinto a Shishkin e non a un tandem di artisti. Ebbene, ha ordinato di lavare via la seconda firma. Quindi hanno messo una foto con la firma di uno Shishkin.

Influenzato dal prete

Ce n'era un altro di Yelabuga persona straordinaria- Kapiton Ivanovich Nevostroev. Era un prete, prestava servizio a Simbirsk. Notando il suo desiderio di scienza, il rettore dell'Accademia teologica di Mosca suggerì a Nevostroev di trasferirsi a Mosca e iniziare a descrivere i manoscritti slavi conservati nella biblioteca sinodale. Hanno iniziato insieme, poi Kapiton Ivanovich ha continuato da solo e ha dato descrizione scientifica tutti i documenti storici.

Quindi, è stato Kapiton Ivanovich Nevostroev ad avere la maggiore influenza su Shishkin (come residenti di Elabuga, si sono tenuti in contatto anche a Mosca). Ha detto: "La bellezza che ci circonda è la bellezza del pensiero divino riversato nella natura, e il compito dell'artista è trasmettere questo pensiero nel modo più accurato possibile sulla sua tela". Ecco perché Shishkin è così scrupoloso nei suoi paesaggi. Non puoi confonderlo con nessuno.

Dimmi da artista ad un artista...

- Dimentica la parola "fotografico" e non correlarla mai con il nome di Shishkin! - Lev Mikhailovich era indignato per la mia domanda sulla straordinaria accuratezza dei paesaggi di Shishkin.

– Una fotocamera è un dispositivo meccanico che cattura semplicemente una foresta o un campo tempo a disposizione sotto questa illuminazione. La fotografia è senz'anima. E in ogni tratto dell'artista - la sensazione che ha per la natura circostante.

Allora qual è il segreto del grande pittore? Dopotutto, guardando il suo "Ruscello in un bosco di betulle", sentiamo chiaramente il mormorio e lo spruzzo dell'acqua, e ammirando la "Segale", sentiamo letteralmente il respiro del vento con la nostra pelle!

"Shishkin conosceva la natura come nessun altro", condivide lo scrittore. - Conosceva molto bene la vita delle piante, in una certa misura era anche un botanico. Un giorno Ivan Ivanovich venne nello studio di Repin e, guardando il suo nuovo dipinto, che raffigurava il rafting sul fiume, chiese di che tipo di legno fossero fatti. "Che importa?!" Repin era sorpreso. E poi Shishkin ha iniziato a spiegare che la differenza è grande: se costruisci una zattera da un albero, i tronchi possono gonfiarsi, se da un altro vanno a fondo, ma dal terzo ottieni una buona imbarcazione galleggiante! La sua conoscenza della natura era fenomenale!

Non devi avere fame

"Un artista deve avere fame" - dice un noto aforisma.

"In effetti, la convinzione che un artista dovrebbe essere lontano da tutto ciò che è materiale e dedicarsi esclusivamente alla creatività è saldamente radicata nelle nostre menti", afferma Lev Anisov. - Ad esempio, Alexander Ivanov, che ha scritto L'apparizione di Cristo al popolo, era così appassionato del suo lavoro che a volte attingeva acqua da una fontana e si accontentava di una crosta di pane! Tuttavia, questa condizione è tutt'altro che obbligatoria e certamente non si applicava a Shishkin.

Creando i suoi capolavori, Ivan Ivanovich, tuttavia, visse vita piena e non ha incontrato grosse difficoltà finanziarie. È stato sposato due volte, ha amato e apprezzato il conforto. Ed era amato e apprezzato belle donne. E questo nonostante l'artista desse l'impressione di un soggetto estremamente chiuso e persino cupo a persone che non lo conoscevano bene (a scuola per questo lo chiamavano addirittura “monaco”).

In effetti, Shishkin era una personalità brillante, profonda e versatile. Ma solo in una ristretta compagnia di persone vicine si è manifestata la sua vera essenza: l'artista è diventato se stesso e si è rivelato loquace e giocoso.

La gloria ha raggiunto molto presto

Russo - sì, tuttavia, non solo russo! - la storia conosce molti esempi in cui grandi artisti, scrittori, compositori hanno ricevuto riconoscimenti dal grande pubblico solo dopo la morte. Nel caso di Shishkin, tutto era diverso.

Quando si diplomò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, Shishkin era ben noto all'estero e quando il giovane artista studiò in Germania, le sue opere erano già ben vendute e acquistate! C'è un caso noto in cui il proprietario di un negozio di Monaco, senza soldi, ha accettato di separarsi da diversi disegni e incisioni di Shishkin che adornavano il suo negozio. Fama e riconoscimento arrivarono molto presto al paesaggista.

Artista di mezzogiorno

Shishkin è un artista di mezzogiorno. Di solito gli artisti amano i tramonti, le albe, le tempeste, le nebbie: tutti questi fenomeni sono davvero interessanti da scrivere. Ma scrivere mezzogiorno, quando il sole è allo zenit, quando non si vedono ombre e tutto si fonde, è acrobazia, il top creatività artistica! Per fare questo, devi sentire la natura in modo così sottile! In tutta la Russia, forse, c'erano cinque artisti che potevano trasmettere la bellezza del paesaggio di mezzogiorno, e Shishkin era tra loro.

In ogni capanna - una riproduzione di Shishkin

Vivendo non lontano dai luoghi natali del pittore, naturalmente crediamo (o speriamo!) che li riflettesse proprio sulle sue tele. Tuttavia, il nostro interlocutore si è affrettato a deludere. La geografia delle opere di Shishkin è estremamente ampia. Mentre studiava alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, ha dipinto paesaggi di Mosca - ha visitato il Trinity-Sergius Lavra, ha lavorato molto nella foresta di Losinoostrovsky, Sokolniki. Vivendo a San Pietroburgo, ha viaggiato a Valaam, a Sestroretsk. Essendo diventato un artista venerabile, ha visitato la Bielorussia - ha dipinto a Belovezhskaya Pushcha. Shishkin ha anche lavorato molto all'estero.

Tuttavia, dentro l'anno scorso Durante la sua vita, Ivan Ivanovich visitò spesso Elabuga e dipinse anche motivi locali. A proposito, uno dei suoi paesaggi da manuale più famosi - "Rye" - è stato dipinto proprio da qualche parte non lontano dai suoi luoghi nativi.

"Vedeva la natura attraverso gli occhi della sua gente ed era amato dalla gente", dice Lev Mikhailovich. - In qualsiasi casa di villaggio, in un luogo ben visibile, si poteva trovare una riproduzione delle sue opere "Tra la valle piatta ...", "Nel selvaggio nord ...", "Morning in a Pine Forest", strappata da un rivista, strappata da una rivista.

Bibliografia

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• I. Shuvalova. Ivan Ivanovich Shishkin. SPb.: Artisti della Russia, 1993
• F. Maltseva. Maestri del paesaggio russo: la seconda metà dell'Ottocento. M.: Arte, 1999

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Shishkin Ivan Ivanovich(1832-98), pittore e grafico russo. Viandante. In immagini epiche ("Rye", 1878; "Morning in a Pine Forest", 1889) ha rivelato la bellezza, il potere e la ricchezza della natura russa (principalmente foresta). Maestro di litografia e acquaforte.

Shishkin Ivan Ivanovich, artista russo. Un eccezionale maestro del paesaggio, ha combinato organicamente le caratteristiche del romanticismo e del realismo nella sua pittura e grafica.

Nato in una famiglia di mercanti. Il padre dell'artista, I. V. Shishkin, non era solo un imprenditore, ma anche un ingegnere, archeologo e storico locale, autore della Storia della città di Yelabuga. Dopo essersi diplomato alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca nel 1856, il futuro maestro studiò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo (1856-60). Pensionato dell'Accademia visse in Germania e in Svizzera nel 1862-65, frequentò lo studio del paesaggista svizzero R. Koller. Ma i paesaggi epici e maestosi di un altro svizzero, A. Kalam, hanno avuto un impatto incomparabilmente maggiore su di lui. Ha vissuto principalmente a San Pietroburgo. Di particolare importanza per Shishkin erano le impressioni naturali ricevute nei suoi luoghi nativi (dove si imbatteva spesso), così come in giro. Valaam e nelle vicinanze di San Pietroburgo e Mosca.

Primi lavori

Per i primi lavori del maestro ("Vista sull'isola di Valaam", 1858, Museo di arte russa di Kiev; "Taglio di una foresta", 1867, Galleria Tretyakov), è caratteristica una certa frammentazione delle forme; aderendo alla costruzione “palcoscenica” del quadro, tradizionale per il romanticismo, che delinea chiaramente i piani, non raggiunge ancora un'unità convincente dell'immagine. In dipinti come “Mezzogiorno. Nella periferia di Mosca” (1869, ibid.), questa unità appare già come una realtà ovvia, principalmente a causa della sottile coordinazione compositiva e luce-aria-colore delle zone del cielo e della terra, del suolo (Shishkin sentiva soprattutto quest'ultima in modo penetrante, a questo proposito non avendo se stesso uguale nell'arte paesaggistica russa).

Negli anni '70 dell'Ottocento il maestro entra nel tempo della maturità creativa incondizionata, come testimoniano i dipinti “Pine Forest. Foresta di alberi nella provincia di Vyatka "(1872) e" Rye "(1878; entrambi - Galleria Tretyakov).

Mattina in una pineta

Solitamente evitando gli stati instabili e transitori della natura, l'artista coglie la sua più alta fioritura estiva, raggiungendo un'impressionante unità tonale proprio grazie alla luce brillante, meridiana, estiva che determina l'intera scala cromatica. L'immagine monumentale-romantica della Natura con la maiuscola è invariabilmente presente nei dipinti. Nuove tendenze realistiche appaiono nell'attenzione penetrante con cui vengono scritti i segni di un particolare pezzo di terra, un angolo di bosco o di campo, un particolare albero. Shishkin è un meraviglioso poeta non solo del suolo, ma anche dell'albero, che sente sottilmente la natura di ogni specie [nelle sue note più tipiche, di solito menziona non solo una "foresta", ma una foresta di "alberi speciali, olmi e parte di querce" (diario del 1861) o " bosco di abete rosso, pino, pioppo tremulo, betulla, tiglio" (da una lettera a I.V. Volkovsky, 1888)]. Con particolare desiderio, l'artista dipinge le razze più potenti e forti come querce e pini - nella fase della maturità, della vecchiaia e, infine, della morte in un colpo di fortuna. Opere classiche di Shishkin - come "Rye" o "Among the Flat Valley ..." (il dipinto prende il nome dalla canzone di A. F. Merzlyakov; 1883, Museo di arte russa di Kiev), "Forest Dali" (1884, Galleria Tretyakov ) - sono percepiti come immagini epiche generalizzate della Russia. L'artista riesce ugualmente sia nelle vedute lontane che negli "interni" della foresta ("Pini illuminati dal sole", 1886; "Mattina in una pineta" dove gli orsi sono stati dipinti da K. A. Savitsky, 1889; entrambi sono nello stesso posto). Di valore indipendente sono i suoi disegni e studi, che sono un diario dettagliato della vita naturale.

Ha anche lavorato fruttuosamente nel campo dell'acquaforte. Stampando le sue acqueforti paesaggistiche finemente sfumate in condizioni diverse, pubblicandole sotto forma di album, Shishkin ha attivato con forza l'interesse per questa forma d'arte. Attività pedagogica fece poco (in particolare diresse il laboratorio di paesaggio dell'Accademia delle arti nel 1894-95), ma tra i suoi studenti ebbe artisti come F. A. e G. I. Choros-Gurkin. Le sue immagini, nonostante la loro "oggettività" e la fondamentale assenza di psicologismo, caratteristica del "paesaggio dell'umore" del tipo Savrasov-Levitan, hanno sempre avuto una grande risonanza poetica (non c'è da stupirsi che Shishkin fosse uno degli artisti preferiti di A. A.).

La casa-museo dell'artista è stata aperta a Yelabuga.

07.02.2017

Il nome di Ivan Ivanovich Shishkin è familiare a tutti e molti hanno imparato a conoscerlo nei lontani anni della scuola materna: tutti coloro che sono cresciuti in Unione Sovietica ricordano i deliziosi dolci Bears in the Forest della fabbrica Krasny Oktyabr. Una riproduzione di "Morning in a Pine Forest" di Shishkin è stata posta sul loro involucro. Quali altri fatti interessanti della vita di I.I. Shishkin, il grande artista russo, lo sappiamo?

1. Il futuro artista nacque nel gennaio 1832 nella tranquilla provincia di Yelabuga e vi trascorse la sua infanzia. Suo padre - un povero commerciante - era un uomo molto colto, amava l'arte e la letteratura. Ha fortemente incoraggiato l'interesse di suo figlio per la creatività, gli ha comprato dei colori, gli ha insegnato a scolpire il legno. Anche quando la piccola Vanja ha dipinto la staccionata vicino alla casa, né il padre né la madre hanno cercato di riempirlo di moralismi.
2. Il padre dell'artista ha provato a comporre libri - ha scritto un'opera, dedicato alla storia nativo di Elabuga. Ha partecipato alla ricerca storica e attratto dagli scavi giovane Ivan. La spedizione ha cercato di trovare tracce dell'antico regno bulgaro sul Volga.
3. Dopo essersi brillantemente laureato all'Accademia delle arti, Ivan va in Germania, dove migliora nella professione scelta. È interessante notare che anche allora è stato riconosciuto anche all'estero: ha informato i suoi parenti che parlavano di lui in questo modo: “Abbiamo visto per strada un famoso artista russo che scrive immagini meravigliose". Ma l'artista amava così tanto la Russia che è tornato nella sua terra natale senza aspettare la fine della sua vacanza da "pensionato" (cioè organizzata a spese dell'Accademia).
4. Più dipinto famoso"Morning in a Pine Forest" di Shishkin, si scopre, non è interamente scritto da lui: l'amico di Ivan Ivanovich, l'artista Konstantin Savitsky, ha ravvivato il paesaggio forestale con l'immagine di una famiglia di orsi. Ma non tutti lo sanno, perché quando il collezionista Tretyakov ha deciso di acquistare il dipinto, ha chiesto che la firma del secondo autore fosse rimossa dal dipinto. Tretyakov non andava d'accordo con Savitsky. Quindi Shishkin ha ottenuto tutta la gloria.
5. Ivan Shishkin era chiamato "l'artista di mezzogiorno": non ha praticamente tramonti e albe, una giornata luminosa regna ovunque, la luce del sole splende. Questo - trama complessa per il pittore, poiché non ci sono ombre. Ma Shishkin ha affrontato brillantemente il compito che si era prefissato: i suoi paesaggi sono così veri da poter essere paragonati alle fotografie. Il caldo estivo, il soffio della brezza, il gelo dentro foresta invernale. Ogni stelo e foglia è scritto con amore.
6. C'era un tale aneddoto negli ultimi anni: una volta l'imperatore Alessandro, ammirando l'arte di Shishkin, lo invitò a insegnare pittura ai suoi eredi. Questo infastidiva l'artista: si lamentava con i suoi amici, essendo con loro in un certo locale per bere, della mediocrità dei figli del re. Poi qualcuno gli si avvicinò e gli disse severamente: "Vieni con me a palazzo!" Per niente spaventato, Shishkin tirò fuori dalla tasca un lasciapassare per il Palazzo d'Inverno: "Sempre al suo servizio, signore!" L'impiegato vergognoso della Terza Divisione si ritirò.
7. Shishkin è stato fortunato nel suo lavoro, è riuscito in tutto, hanno iniziato ad apprezzarlo presto e letteralmente "portare sulle sue mani". Ma la sua vita personale non ha funzionato: la prima moglie è morta, lasciandogli un figlio. Si è sposato una seconda volta - e ancora una volta il suo compagno di vita lo ha lasciato, morendo giovane, essendo riuscito a dare all'artista due figlie.
8. Shishkin è morto inaspettatamente per tutti, all'età di 66 anni. Era una mattina normale, l'artista stava lavorando con uno studente, lavorando nuova foto"Regno della foresta" All'improvviso sospirò, lasciò cadere la testa sul petto e il dottore che arrivò dichiarò che il suo cuore si era spezzato.

Ivan Ivanovich Shishkin si è dedicato interamente alla creatività. Quale potere della vita ha fatto questo artista straordinario! Trova un momento libero tra l'infinita serie di casi, scruta nel suo immagini luminose trafitto dalla luce del sole. Forse, prima di un amore così totalizzante per la vita, i loro piccoli problemi quotidiani svaniranno e inizieranno a sembrare meno seri ...