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Armonica: tipi e caratteristiche. Quale armonica scegliere per un principiante Chiave armonica per principianti

È possibile su uno strumento semplice economico e un'armonica Alta qualità compra più tardi. Con questo approccio, la questione dell'acquisto di una fisarmonica il più delle volte non arriva, perché l'esecutore riceve totale delusione in una fisarmonica dopo aver suonato uno strumento di bassa qualità.

Esistono diversi tipi di armoniche:

Diatonico (10 fori);
cromatico;
Tremolo;
Ottava;
basso;
accordo;
Vari ibridi di queste armoniche.

Molto spesso, le armoniche di accordi, bassi e ottave vengono utilizzate nelle orchestre di armoniche, sono molto difficili da trovare in vendita, quindi non ci concentreremo su di esse. Parliamo di armoniche diatoniche, cromatiche e tremolo.

Armonica tremolo

Tendono ad avere due ance sonore leggermente stonate l'una rispetto all'altra su ciascuna nota. Questo è ciò che dà l'effetto tremolo. Queste arpe hanno solo i suoni dei "tasti bianchi del pianoforte" e non hanno "tasti neri". Il tremolo può essere considerato un'armonica primitiva, chiunque abbia il minimo orecchio musicale può imparare a suonarlo velocemente e facilmente. Tuttavia, a causa della grande carenza di note mancanti, è molto limitato nelle sue capacità. Se opti per un'armonica tremolo, puoi suonare solo semplici melodie per bambini, canzoni native russe e ucraine e probabilmente gli inni di alcuni paesi.

Armonica cromatica

Ha tutti i suoni della scala cromatica, cioè tutti "tasti di pianoforte bianchi e neri". L'armonica cromatica è in grado di riprodurre complessi opere classiche e persino musica jazz. Ma è bello avere una buona educazione musicale, leggi gli spartiti e suona perfettamente l'armonica diatonica. Tutti coloro che suonano l'armonica cromatica hanno iniziato con quella diatonica, perché puoi imparare perfettamente alcuni trucchi (ad esempio, curve o un bel vibrato) sull'armonica diatonica senza danneggiare le ance dello strumento.

È l'armonica più popolare al mondo, può suonare qualsiasi musica, in qualsiasi stile. Ha un suono ricco e denso rispetto alle armoniche sopra descritte. Ha tutte le note, ma, tuttavia, dovresti padroneggiare abilità sufficienti per suonare questo strumento. Questa armonica è a volte indicata come armonica blues, ma ciò non significa che sia solo per suonare. composizioni blues. Il nome è spiegato dal fatto che l'armonica diatonica ha guadagnato un'immensa popolarità proprio nell'era della formazione della musica blues, in cui, tra l'altro, si adatta perfettamente.

Canne di armonica

Il materiale con cui sono realizzate le ance per armonica influisce direttamente sulla durata dello strumento. Hohner e Suzuki usano tradizionalmente ance di rame per le loro armoniche. Seydel ha aperto la strada a quest'area diventando la prima azienda a produrre ance in acciaio per le sue armoniche. Sono difficili da rompere e non si arrabbiano più a lungo.

Le armoniche hanno tonalità diverse. Se ti consideri un suonatore di armonica alle prime armi, opta per una fisarmonica nella tonalità di "do maggiore". È su di esso che sarà sempre più facile per te padroneggiare le principali tecniche e abilità. Inoltre, la maggior parte dei tutorial esistenti sono registrati per armonica "Do maggiore". Dopo aver iniziato ad imparare l'armonica di questa chiave, suonerai facilmente tutte le altre, superiori e inferiori. chiavi.

Controllo degli strumenti prima dell'acquisto

Se stai acquistando armonica in uno speciale negozio di strumenti musicali, assicurati di chiedere uno speciale soffietto per armonica. Con il loro aiuto, ogni foro viene "soffiato" per l'inspirazione e l'espirazione per assicurarsi che tutte le note suonino. È molto importante "respirare" ogni buca separatamente. Questo può essere abbastanza difficile se non hai mai suonato l'armonica prima. Quando controlli ogni foro per l'inalazione e l'espirazione, presta particolare attenzione agli armonici aggiuntivi che possono essere ascoltati sulle armoniche. E questo significa che la lingua si aggrappa alla tavola dell'armonica. In questo caso, chiedi un'altra armonica. Inoltre, sui tasti bassi (LA, SOL e sotto), le ance possono battere sulla copertina dell'armonica, in linea di principio, questo è normale, non c'è niente di sbagliato in questo. Ma esaminando alcune armoniche, ne troverai una che non suona. Le armoniche di do maggiore non dovrebbero suonare affatto, quindi il miglior criterio per acquistare un'armonica di do maggiore è un suono pulito in ogni buca.

L'armonica non tollera improvvisi sbalzi di temperatura e umidità. Prima di suonare, si consiglia di riscaldare l'armonica nei palmi a una temperatura corpo umano. Per una lunga vita, l'armonica dovrebbe essere portata in una custodia, suonata dolcemente e cercando di non farla cadere. Periodicamente, deve essere scosso, rimuovendo le particelle di sporco e la saliva accumulata. E poi l'armonica ti delizierà con il suo suono per molto tempo.

Sviluppa il senso del ritmo

Se hai un naturale senso del ritmo, va bene, ma questo non ti solleva dal lavorare sullo schema ritmico dell'opera. È qui che torna utile un normale metronomo. A proposito, gli analoghi del metronomo possono essere facilmente trovati su Internet. Avendo ottenuto un certo successo, non fermarti e continua a padroneggiare complessi tipi di ritmo, impara a determinare a orecchio le dimensioni di una composizione musicale.

armonica Molto compatto e facile da portare sempre con te. Puoi allenarti in qualsiasi minuto libero, sentirai progressi significativi e dopo pochi mesi non ti riconoscerai.

Sviluppa la memoria musicale

Iniziando a imparare una melodia da note o tablature, prova a staccartene ad un certo punto e presta attenzione all'intonazione. Suona a memoria, mettendo la tua anima in questo pezzo. Allo stesso tempo, svilupperai il tuo orecchio per la musica, ogni volta la memorizzazione sarà più facile.

Suono preciso e stile di esecuzione originale

Suono di alta qualità e buon senso del ritmo: la cosa principale per il maestro! Mostra la tua individualità nelle variazioni sul tema della melodia, ma il suono deve essere impeccabile!

Il gioco dei virtuosi è il miglior libro di testo per i principianti. Dovresti sempre avere con te non solo un'armonica, ma anche registrazioni audio delle tue melodie e musicisti preferiti. Ascoltali quando possibile.

Gioca in una squadra

Quindi, sei già abbastanza bravo a suonare e improvvisare, e ora sei invitato a farlo Gruppo musicale. Suonare in gruppo richiede il rispetto di regole speciali: devi aspettare il momento in cui puoi fare da solo senza interrompere gli altri artisti. Un segno della maestria di un fisarmonicista che si esibisce in un ensemble sta proprio nella capacità di collaborare. Se dai agli altri il diritto di parlare, anche tu stesso non ti farai da parte.

suono d'epoca

L'armonica HOHNER Golden Melody 542/20 D ha un suono chiuso e rotondo che la rende lirica ed effervescente. Era la modella preferita del leggendario Sonny Terry. Fu con lei che si esibì per molti anni con il suo collega, il chitarrista blues Brownie McGee.

L'armonica ha forme arrotondate ed ergonomiche, che le consentono di stare comodamente nel palmo della mano, oltre a riprodurre vari effetti con il suo aiuto. Grazie a questa forma, il suono diventa più comprensibile. Le ance lunghe e sottili in ottone sono ideali per suonare musica in tali generi musicali come il jazz e il blues, così come per suonare varie band e colpi. Le note sono accordate in modo chiaro, senza bisogno di accordature aggiuntive, il che le dà l'opportunità di accompagnare con calma altri strumenti, compreso il pianoforte.

L'armonica è assemblata in modo molto ermetico. Tutte le schede sono avvitate saldamente alla custodia e la robusta plastica di cui è composta ha un effetto positivo sul suono, rendendolo più rotondo e melodico. Sebbene i principali stili di esecuzione di questo strumento musicale siano piuttosto ristretti, può essere utilizzato in qualsiasi genere e repertorio. Una caratteristica di questa armonica è un sistema uniforme. Grazie a lui, passando da un buco all'altro, il suono non cambia, non diventa più basso o più forte, ma rimane allo stesso livello. Ciò consente al suono di essere più uniforme e chiaro. Tuttavia, grazie a questa caratteristica, suona un po' più silenzioso delle sue controparti.

HOHNER si è fatto un nome nel mercato degli strumenti musicali, quindi quando acquisti un'armonica da questa azienda, puoi essere certo della qualità e del suono eccellente di questo strumento.

Banda marina HOHNER 1896/20C

leggenda del blues

La HOHNER Marine Band è un'armonica leggendaria che ha colpito gli scaffali americani oltre 100 anni fa ed è stata apprezzata da tutti i primi artisti blues e folk. Ha un suono ampio, aperto e diffuso con alti ricchi. Grazie a questo, può funzionare generi diversi musica, sebbene originariamente fosse destinata al blues.

La particolarità di questo strumento sono le sue ance. Sono piuttosto lunghi e agili, il che li rende molto sensibili e aggiunge una caratteristica "raucedine" al suono. Grazie a ciò, non è necessario compiere sforzi particolari per farne saltare una nota. Quanto basta per "respirare" al ritmo della musica per poterla suonare. Per i musicisti alle prime armi, una tale fisarmonica lo farà opzione ideale, perché, in primo luogo, è di altissima qualità e, in secondo luogo, è accordato nella tonalità di do maggiore. Questa è la chiave principale in cui quasi tutti repertorio musicale. Pertanto, su di esso puoi facilmente imparare a cantare qualsiasi canzone e padroneggiare nuove direzioni.

Grazie alla sua comoda forma ergonomica, ti consente di eseguire varie operazioni effetti sonori, e grazie al denso rivestimento di vernice, può essere giocato a lungo con il blocco della lingua. Una caratteristica interessante ha anche una copertura per una fisarmonica. Può essere agganciato alla cintura con un ampio passante, che ti permetterà di portarlo con te senza problemi.

Se sei un amante della musica e non puoi vivere senza musica, ti consigliamo di acquistare delle cuffie per ascoltare i tuoi brani preferiti. Puoi scegliere tu stesso un'opzione per tutti i gusti. Che siano sottovuoto o sospese, per lo sport o per il computer, saranno tue. migliori amici ovunque e in qualsiasi momento.

Analogico di qualità accessibile

L'Easttop T008K è un'armonica economica che rivaleggia con le sue controparti di marca più popolari. È elencata come una delle più migliori strumenti sia per musicisti alle prime armi che per artisti esperti. Il design dell'armonica è realizzato quasi a mano. Tutte le parti sono avvitate saldamente con 11 bulloni, quindi è assolutamente stretto. Questo crea un suono più denso e rotondo, adatto per suonare il blues. Tutti i bulloni e gli accessori sono realizzati in acciaio inossidabile. La stessa fisarmonica è resistente alla corrosione e impermeabile, quindi ha una durata abbastanza lunga. Puoi usarlo ovunque con qualsiasi tempo: non dipende dalle condizioni meteorologiche, sia caldo che freddo, quindi puoi sempre accontentare la tua famiglia e i tuoi amici con un bel blues.

Piastre e ance sono realizzate in rame cromato e hanno dimensioni ottimali per una migliore sensibilità. Le lastre stesse sono piuttosto ispessite - 1 mm, grazie alle quali il suono diventa più luminoso e più melodioso. Anche la sua tonalità è piuttosto varia: puoi scegliere qualsiasi tono per te stesso, indipendentemente dal fatto che tu sia uno studente o un professionista.

Una caratteristica interessante di questo modello è il processo della sua produzione. Prima di essere rilasciato, ogni modello viene testato più volte per la qualità del suono e adattato all'ideale, per cui l'armonica diventa davvero reattiva e più vibrante. Grazie a tale verifica, il modello ha guadagnato popolarità, poiché, con la sua disponibilità, può competere con modelli più costosi in termini di qualità e suono.

Suzuki Folk Master 1072

Piccolo e rumoroso

L'armonica SUZUKI Folkmaster ha dimensioni piuttosto compatte, ma questo non si riflette sulle sue capacità musicali. È abbastanza sonoro e melodioso, ha un'elevata sensibilità delle ance grazie alla loro lunghezza e spessore ottimali, che consente di estrarne note senza troppi sforzi. Il modello ha una gamma abbastanza ampia di tonalità, quindi piacerà a qualsiasi musicista, indipendentemente dall'esperienza. Sebbene il genere principale di questo strumento sia il blues, suona allegro e allegro grazie alle tonalità maggiori ed è adatto anche per composizioni jazz e folk.

Realizzato con materiali ecologici e durevoli. Il corpo stesso è realizzato in plastica ABS stampata, che è molto importante per uno strumento labiale. A causa di questo design, è meno incline a conseguenze negative dopo una caduta, vale a dire crepe e scheggiature. I coperchi sono realizzati in acciaio inossidabile, che li protegge dalla corrosione. L'armonica è assemblata molto strettamente, quindi è anche impermeabile, il che rende possibile suonarla in qualsiasi condizione. Grazie a questa compattazione, il suono diventa più aperto e chiaro. Le piastre standard sono realizzate in rame e hanno uno spessore sufficiente per una produzione sonora buona e di alta qualità. Vale anche la pena notare le caratteristiche della produzione, vale a dire l'introduzione di una nuova tecnologia laser che ricostruisce perfettamente l'utensile. Non avrà bisogno di essere accordato, poiché le note verranno suonate perfettamente. Grazie a questo, l'armonica SUZUKI Folkmaster sarà in grado di accompagnare qualsiasi altro strumento, che si tratti di chitarra o pianoforte.

Grazie alle dimensioni compatte e alla forma ergonomica, è facile da tenere in mano ed eseguire vari effetti su di esso. È l'ideale per le escursioni e i viaggi, soprattutto con una compagnia dove puoi giocare intorno al fuoco e compiacere la tua famiglia e i tuoi amici.

La scelta migliore per i principianti

Questo modello è molto adatto per i musicisti principianti, poiché è abbastanza economico, ma ha abbastanza buona performance e assemblaggio di alta qualità, che gli consente di suonare alla grande. Vale la pena notarlo aspetto, vale a dire una copertura metallica consumata, che conferisce allo strumento musicale una grande annata e attira non solo arpisti, ma anche collezionisti di cose vecchie. Il suo aspetto da solo vale la pena acquistare e decorare la tua collezione. Un altro vantaggio è la forma e le dimensioni standard del coperchio. Ciò rende possibile, occasionalmente, sostituire la copertura di un'altra armonica con questa, e si adatterà perfettamente. L'unica eccezione sarebbero le armoniche con bordi arrotondati o più piccoli.

Swan Blues Harp ha una sensibilità piuttosto debole, quindi devi adattarti e fare uno sforzo maggiore per estrarre il suono. Notare che questo modello Esso ha diverse varianti chiavi. Pertanto, puoi abbinare qualsiasi tono a tuo piacimento, a seconda della scelta del genere e del repertorio. Può suonare sia in tonalità maggiore che minore. Così, questa fisarmonica diventa più versatile, perché grazie a questa scelta può essere utilizzata in qualsiasi musica.

L'armonica ha un suono acuto pronunciato dovuto principalmente a scale maggiori, quindi è ideale per suonare melodie jazz. Consigliamo di personalizzarla prima di suonare, cioè di migliorarne le caratteristiche piegando le ance e la tavola, che daranno all'armonica una risposta migliore e un suono più profondo.

La scelta di un'armonica è un compito molto difficile. Se fai la scelta sbagliata, puoi ottenere uno strumento di bassa qualità, che può persino causare riluttanza a suonare e imparare questo strumento.

Spesso le persone pensano che un'armonica economica sia anche un buon posto per iniziare a imparare, poiché è importante imparare prima a suonare e poi puoi affinare le tue abilità. In realtà, questa opinione è sbagliata. Solo un modello di armonica di alta qualità consentirà non solo di imparare a suonare professionalmente, ma anche di padroneggiare le basi, per comprendere la bellezza di suonare lo strumento.

Affinché la scelta sia corretta e non pentita, è necessario tener conto del soddisfacimento di tre condizioni:

La scelta di un produttore di armonica

Esistono diversi produttori di fascia alta i cui prodotti sorprendono davvero per la loro qualità e purezza del suono. Ecco l'elenco le migliori aziende che fanno armoniche di qualità:

Hohner è un produttore tedesco di apparecchiature musicali di alta qualità. Produrre armoniche dappertutto per lunghi anni, modelli unici con eccellente specifiche tecniche. I modelli moderni del produttore Hohner sono l'epitome della massima qualità. Tutti i modelli hanno un prezzo accettabile, che è anche molto importante.
Suzuki è un'azienda giapponese che produce alcuni dei migliori strumenti musicali. Le armoniche del produttore sono sempre realizzate con i migliori materiali su nuovi, tecnologie moderne. Quando effettui un acquisto, puoi essere certo che uno strumento difettoso non si imbatterà sicuramente.
La Yamaha è famosa in tutto il mondo. La produzione di armoniche viene sempre effettuata alto livello. Lo strumento ricevuto ha sempre la qualità insuperabile conforme agli standard mondiali. I prezzi delle armoniche sono sempre ragionevoli, il che le rende accessibili a tutti coloro che vogliono suonare uno strumento di qualità.

Consiglio. Quando acquisti un'armonica, è importante scegliere non solo il produttore, ma anche il luogo di acquisto. Solo in negozi affidabili con marchio strumenti musicali puoi trovare un'armonica di qualità.
Tutti e tre i produttori realizzano armoniche che i professionisti possono utilizzare per affinare le proprie capacità e stili speciali giochi, così come i nuovi arrivati che hanno appena iniziato la loro carriera come fisarmonicisti.

I migliori modelli di armonica per principianti e professionisti

Alla ricerca di armoniche, come scegliere l'opzione giusta e non sai quale opzione scegliere? Ci sono alcuni modelli che combinano alta qualità, prezzo basso e ottimo suono:

Hohner Big River C è un modello di un produttore affidabile, realizzato in plastica affidabile e resistente. Questa armonica è perfetta sia per i principianti che per i suonatori di armonica esperti. Il suono meraviglioso combinato con un prezzo basso è la ragione per acquistare un modello del genere.

Suzuki HA-20 Bb è un'armonica che è uno strumento professionale. Questo modello è adatto a chiunque voglia suonare uno strumento di alta qualità con il suono più puro. Il modello, realizzato in ottone, è molto comodo da usare.

La Suzuki HA-20 G è un'armonica con molte fantastiche caratteristiche. Un tale strumento ti permetterà di sentire e comprendere la bellezza di giocarci sopra. Anche il principiante più inesperto con una tale armonica sarà in grado di imparare gioco professionale. Avendo ricevuto il modello originale di tale strumento, sarai sicuramente soddisfatto.

Consiglio. Prima di scegliere un modello, decidi la direzione in cui vuoi muoverti. Scegliendo un certo stile musicale, puoi scegliere il modello di armonica ottimale.

Se decidi di fare sul serio suonando uno strumento del genere, non dovresti fermarti a modelli economici di dubbi produttori cinesi. È meglio scegliere immediatamente uno strumento di alta qualità, in modo che già nel processo di apprendimento si formi l'abitudine a un'armonica professionale.

Quale armonica scegliere: video

L'argomento non è nuovo, ma ci sono sempre persone che hanno acquistato accidentalmente un'armonica da soli, oppure l'hanno regalata o ereditata dai loro antenati. E tutte queste persone vogliono sapere cosa fare con tutto questo: o studiare, o vendere, o comprare un'altra armonica, ecc. Certo, poi tutte queste persone salgono sui forum, fanno domande, cercano di trovare qualcosa su Google, ecc. Questo post è stato scritto per loro! :)

Riepilogo

Cosa fare se ti capita di avere un'armonica e/o per qualche motivo vuoi imparare a suonarla.
Che tipo di musica sai suonare l'armonica.
Quali sono le armoniche, in che modo differiscono nella tecnica di estrazione del suono, quali armoniche sono più adatte per quale musica.
Quali marche di armoniche e dove posso acquistare.

Quindi, se hai un'armonica gratis (l'hai trovata per strada, qualcuno te l'ha regalata, o addirittura l'ha ereditata) e quindi vuoi imparare a suonarla, considera che c'è una probabilità significativa che tu non impari qualsiasi cosa che valga la pena. Pensa, hai bisogno di tutta questa musica? Vai su YouTube, cerca "armonica" e guarda una dozzina di video. Se ti piace, puoi studiare ulteriormente. :)

Se hai trovato una vecchia armonica da qualche parte o hai un'armonica tedesca catturata, allora non suonare e non imparare a suonarla. Puoi prendere qualche malattia. Inoltre, tali armoniche sono quasi certamente difettose. Forse hanno un valore antico per qualcuno... O forse no.

Il punto successivo: se prima non avevi esperienza con l'armonica e in qualche modo l'hai presa quasi per caso, e poi hai deciso che vuoi imparare a suonare, allora la prima cosa è dimenticare che hai già un'armonica. Potrebbe risultare necessario un modello completamente diverso. L'approccio "imparerò da quello che ho" non funziona qui. Devi imparare cosa vuoi suonare. Qui molto dipende dai generi musicali, oltre che dalla natura dello studente.

Quindi, devi decidere che tipo di musica vuoi suonare. La seguente divisione della musica in stili è piuttosto arbitraria, ma è comunque necessario navigare in qualche modo ... A volte abbiamo musica come questa (in linea di principio, viene indicato solo ciò che viene suonato sull'armonica):
1) Folk europeo, ad esempio russo, tedesco, irlandese. Ciò non include gli stili che sono stati influenzati dall'Oriente, come, ad esempio, la musica popolare degli ebrei dell'Europa orientale - klezmer (per coloro che sono nella vasca - come "Hava nagila").
2) Musica popolare dei paesi dell'Est, come la musica araba, o musica, in un modo o nell'altro influenzata dall'Oriente, la stessa musica klezmer, serba, greca, ecc. La definizione è piuttosto vaga, ma d'altra parte , puoi sempre distinguere i brani negli stili dai punti 1 e 2.
3) Blues, rockabilly, rock and roll, funk, soul, rap - in generale, tutta la musica folk afroamericana e gli stili di musica pop che derivano da questa musica folk.
4) Il jazz nelle sue molteplici varietà.
5) Musica classica.

Se qualcosa non è incluso in questo elenco, puoi provare a immaginare come sono le tue opere preferite da questo elenco. Probabilmente, molto spesso le persone vogliono suonare l'armonica blues e tutto ciò che ne è derivato. Poi tutti giocano canzoni folk. La corsa più disperata per suonare vari arabi, jazz e musica classica.

Da un punto di vista musicale, i generi più facili da padroneggiare sono la musica folk europea e il blues con i suoi discendenti. Semplice - in un certo senso convenzionale, dal momento che sia il blues che la musica irlandese hanno le loro difficoltà se cerchi la perfezione. Musica orientale complesso a causa di una scala diversa, per noi insolita e difficile da suonare con l'armonica. Il jazz e la musica classica sono difficili per molte ragioni. Ma d'altra parte, non aver paura. In due anni di pratica regolare, puoi sviluppare una tale tecnica di produzione del suono che nessuno di questi stili sarà estremamente difficile. Dopo un po 'di tempo, puoi acquisire esperienza e imparare teoria necessaria musica. Se vuoi suonare jazz, non devi lamentarti, devi solo esercitarti. Secondo me l'armonica è qualcosa di più di un semplice hobby. Ad esempio, potresti voler andare a pescare ogni fine settimana, ma non puoi suonare l'armonica una volta alla settimana perché non funzionerà.

E ora puoi vedere cosa sono le armoniche e cosa puoi suonare su di esse. Guarda come sono tipi diversi Gli armonici possono essere trovati, ad esempio, sul sito web di Dynaton (ma non consiglio di acquistarli, perché è costoso).

1) Tremolo e armonici di ottava.
Una caratteristica distintiva sono due file di fori separate da una partizione. Quando suoni queste armoniche, funzionano due canne. Per il tremolo, queste ance sono leggermente stonate tra loro e per l'armonica di ottava sono "stonate" a intervalli di ottava. Queste armoniche sono prodotte diatoniche (possono essere suonate solo le note corrispondenti ai tasti bianchi del pianoforte), su di esse non è possibile suonare musica complessa (con alcune riserve, che verranno discusse in seguito), quindi possono essere utilizzate per suonare musica popolare europea . Google sulla scuola di V. Skolozubov, un grande divulgatore di armoniche tremolo in Russia. Probabilmente, per suonare in stile "folk", questo miglior materiale. Ma c'è un'altra caratteristica che i non tremolanti spesso dimenticano: puoi acquistare due armoniche tremolo nelle chiavi di C e C# (che in un certo senso danno tasti di pianoforte neri) e sarai in grado di suonare assolutamente qualsiasi musica (anche se ottieni un'armonica in C# non è così facile da solo). Questo approccio è spesso utilizzato in Asia (non ricordo subito i video su YouTube...). Di nuovo, con alcune riserve. Cioè, puoi suonare musica classica, assolutamente qualsiasi canzone, romanticismo, ecc. E anche blues e jazz, anche se potrebbero esserci problemi con il fatto che in questi stili spesso devi essere in grado di suonare non solo note che corrispondono non solo a tasti del pianoforte bianchi e neri e note tra questi tasti. Ma d'altra parte anche le armoniche cromatiche hanno questi problemi, ma suonano sia blues che jazz ... In generale, comunque sia, penso che l'armonica tremolo in diverse configurazioni abbia diritto alla vita, l'unica domanda è se ne hai bisogno o no.

2) Armoniche diatoniche.
Dieci fori che danno una nota sia sull'inspirazione che sull'espirazione. In realtà, nessuno ci impedisce di determinare quali note saranno sull'inspirazione e quali sull'espirazione per ogni buca - quindi possiamo impostare diverse accordature. Apri Harp-o-matic e gioca con l'impostazione "Tuning". Vedrai un sacco di accordature diverse, inventate dall'umanità e programmate da Jim. :) Alcuni ti permettono di suonare cromaticamente, altri no. Il sistema più comune è il sistema Richter. Di solito nei negozi vengono vendute tali armoniche, tuttavia ci sono anche accordature minori e accordature country, quindi è necessario acquistare con attenzione. Puoi suonare assolutamente qualsiasi musica su queste armoniche. C'è un sistema appositamente affilato per Musica irlandese. Ci sono varie accordature progettate per rendere più facile suonare musica orientale e jazz. Se vuoi suonare il blues, l'accordatura Richter è quasi certamente la tua scelta. In ogni caso, si potrebbe scrivere un lungo articolo sul confronto delle accordature, anche se bisognerebbe essere in grado di suonare le armoniche in tutte queste accordature. Se vuoi suonare jazz, arabo o irlandese, dovresti pensare: forse non hai bisogno di un'armonica con l'accordatura Richter, ma dovresti prendere qualcos'altro. In ogni caso, registrati sul forum dell'Harper Club, leggi, chiedi: la società ti dirà cosa si può fare. :) La caratteristica principale di queste armoniche è che non tutte le note della scala cromatica possono essere ottenute su inspirazioni ed esalazioni. Per ottenere le note mancanti, vengono utilizzati bending e overbend (o bending a valvola su armoniche a mezza valvola, che sono essenzialmente un altro tipo di armonica diatonica). Allo stesso tempo, puoi ottenere quelle stesse note "tra" i tasti bianchi e neri, molto utili nel blues e nel jazz. Dal punto di vista della tecnica di produzione del suono, suonare tali armoniche è molto più difficile che suonare il tremolo o la cromatica. Sì, puoi controllare in modo significativo il tono e il timbro del suono, ma imparare a controllarlo non è così facile. Tuttavia, importa ancora cosa vuoi giocare. Se musica folk, non ci sono particolari difficoltà. Se vuoi suonare il blues, allora devi imparare a piegare, il che è abbastanza difficile, ma fattibile. Se vuoi suonare jazz, devi essere in grado di piegare e sovrapiegare e hai bisogno di un controllo preciso sul tono di queste note. Suonare classici su armoniche diatoniche è piuttosto problematico a causa delle differenze di timbro quando si ricevono bend e overbend, ma in linea di principio, probabilmente, è possibile. Solo che per ora il punto è che lo strumento è poco accademico, abbastanza complesso e non ci sono abbastanza precedenti...

3) Armoniche cromatiche.
Una caratteristica distintiva è un pulsante sul lato dell'armonica, che sposta la diapositiva nel bocchino. Questa armonica ti permette di suonare l'intera scala cromatica senza i fronzoli che devi usare sulle armoniche diatoniche. Ma d'altra parte, perdiamo un po' nella possibilità del controllo del tono. Inoltre, il timbro del cromatico differisce dal diatonico (sebbene il diatonico semivalvolato sia più vicino al cromatico). Questa armonica richiede uno sviluppato pensiero musicale o richiede il suo sviluppo in caso di sua assenza. Non imparerai a suonare questa armonica senza studiare gli spartiti e la teoria musicale (a meno che tu non sia la reincarnazione di Mozart, ovviamente). Per "imparare" intendo, prima di tutto, suonare o blues, o jazz, o musica classica in tutti i toni possibili. Mi sembra che questo tipo di armonica sia ideale per la classica, nel jazz può essere usata insieme all'armonica diatonica, e nel blues perde contro l'armonica diatonica. La musica orientale nella sua approssimativa approssimazione è più facile da suonare sul cromatico, ma l'armonica diatonica trasmette meglio il suo spirito. Russo popolare e musica tedesca può girare anche su cromatico senza problemi.

Tutto questo, ovviamente, è una "guida galattica" piuttosto approssimativa (a causa della forza limitata dell'autore :)): personalmente posso scrivere di una diatonica 5 volte di più, quindi se ci sono domande su quale armonica usare scegli, quindi puoi chiedere nei commenti.

Inoltre, i forum discutono spesso su quale modello di armonica vale la pena acquistare. Cercherò di parlarne un po'. Soprattutto, l'armonica non dovrebbe essere economica e/o cinese. Non comprare armoniche economiche di aziende sconosciute.

1) Armonica tremolo.
In effetti, sono incompetente qui. :) È meglio chiedere sul forum dell'Harper Club. Ma in linea di principio, i tremolisti parlano bene delle armoniche Hohner, Tombo, Seydel. Generalmente, più alto è il prezzo, migliore è l'armonica. Uno dei più costosi è Seydel Fanfare con lingue d'acciaio. Quanto è bello, non ne ho idea.

2) Armoniche diatoniche.
I prodotti Hohner sono molto diffusi in Russia. La cosa più importante è non acquistare il modello Silver Star. Certo, in linea di principio, ed è presumibilmente possibile studiarci sopra, cioè, in teoria, puoi prenderla anche tu ... Ma la vera funzione di questa armonica è semplicemente quella di controllare se smetti di imparare a suonare due settimane dopo il inizio della formazione. Se non hai abbandonato, hai bisogno di un'armonica diversa perché la Silver Star può rendere molto più difficile l'ulteriore apprendimento. Secondo me i modelli migliori sono Golden Melody, Special 20 e Crossover. Queste armoniche sono sostanzialmente normali senza alcuna personalizzazione. Personalmente, preferisco il Golden Melody di questi per la vestibilità comoda e anche perché è più stretto dello Special 20. Crossover va bene per tutti, ma non vale i soldi. I modelli Marine Band e Marine Band Delux sono pessimi a causa del loro pettine di legno, che è destinato a gonfiarsi. Ma puoi impregnarlo di cera (ci sono video su YouTube) o ordinare una banda marina da Slava Vinogradov con un pettine nero, rosso e il diavolo sa che tipo di legno. È, ovviamente, costoso, ma sembra bello. Puoi trovare Slava sullo stesso forum di Harper Club. Non ho provato personalmente tutti gli altri strumenti diatonici di Hohner, ma in linea di principio tutte le armoniche sono adatte ai principianti, che costano circa 1000 rubli o più sul sito web di Dynaton.
Le armoniche Suzuki e Lee Oskar sono meno comuni in Russia. Ma in linea di principio, tutto ciò che costa più di 1000 rubli può essere considerato un candidato per l'acquisto.
Le armoniche Seydel 1847 sono dotate di ance in acciaio. Alcuni sono buoni ma costosi. Puoi acquistarli contattando Sergey (utente SeydelClub sul forum Harper Club). È difficile dire se i principianti dovrebbero prenderli o meno ... Da un lato, è irragionevole che un principiante paghi 2500 rubli per uno strumento quando ci sono, in linea di principio, armoniche normali per 1000 rubli. Ma d'altra parte, le lingue d'acciaio sono praticamente indistruttibili e puoi rompere quelle di rame per inesperienza. Ma d'altra parte, se impari correttamente, non romperai nulla e sentirai benefici tangibili dalle lingue d'acciaio solo con l'esperienza. In generale, non consiglio nulla al riguardo, puoi acquistare sia Seydel 1847 che suonare melodie d'oro. :)
L'unica cosa che quasi certamente deve essere fatta con qualsiasi armonica diatonica appena acquistata è regolare gli spazi vuoti. Puoi leggere molto su questo, basta usare la ricerca.

3) Armoniche cromatiche.
Io stesso ho uno Swan1664. Non consiglio l'acquisto per il suo prezzo attuale (l'ho comprato per 600 rubli). Tra gli honer, il CX-12 è spesso elogiato. Da Seydel - modelli Sassonia. Ci sono altri buoni Suzuki là fuori, ma sembrano essere complessivamente più costosi, e non ne so molto neanche io. Un'idea relativamente nuova è Jim's True Chromatic. Non è una cattiva idea, con vantaggi e svantaggi rispetto all'accordatura solista standard della maggior parte dei cromatici. Secondo Boris Plotnikov, la scala diminuita è anche molto interessante per i cromatici.

Puoi acquistare sia in Russia che all'estero tramite Internet. L'acquisto di diverse armoniche o cromatiche può essere più redditizio da fare all'estero. Consiglio di acquistare qualsiasi modello Seydel (sia tremolo, diatonico e cromatico) tramite Sergey SeydelClub o tramite Boris Plotnikov. Un buon negozio online dagli Stati Uniti - http://www.coast2coastmusic.com/ . A Mosca compro honer da Pop Music, ma forse ci sono negozi più economici. Gli Oscar, in linea di principio, sono venduti da qualche parte a Mosca. Dove acquistare Suzuki, non lo so affatto.

In ogni caso è bene informarsi in quali negozi della propria città quali armoniche si possono acquistare. Per il resto, fatti aiutare da Google.

Riepilogo

Cosa fare se ti capita di avere un'armonica e/o per qualche motivo vuoi imparare a suonarla.
Che tipo di musica sai suonare l'armonica.
Quali sono le armoniche, in che modo differiscono nella tecnica di estrazione del suono, quali armoniche sono più adatte per quale musica.
Quali marche di armoniche e dove posso acquistare.

Se qualcosa non è incluso in questo elenco, puoi provare a immaginare come sono le tue opere preferite da questo elenco. Probabilmente, molto spesso le persone vogliono suonare l'armonica blues e tutto ciò che ne è derivato. Quindi vengono suonati tutti i tipi di canzoni popolari. La corsa più disperata per suonare vari arabi, jazz e musica classica.

Da un punto di vista musicale, i generi più facili da padroneggiare sono la musica folk europea e il blues con i suoi discendenti. Semplice - in un certo senso convenzionale, dal momento che sia il blues che la musica irlandese hanno le loro difficoltà se cerchi la perfezione. La musica orientale è complessa a causa di una scala diversa, cosa insolita per noi e difficile da suonare con l'armonica. Il jazz e la musica classica sono difficili per molte ragioni. Ma d'altra parte, non aver paura. In due anni di pratica regolare, puoi sviluppare una tale tecnica di produzione del suono che nessuno di questi stili sarà estremamente difficile. Dopo un po 'di tempo, puoi acquisire esperienza e apprendere la teoria musicale necessaria. Se vuoi suonare jazz, non devi lamentarti, devi solo esercitarti. Secondo me l'armonica è qualcosa di più di un semplice hobby. Ad esempio, potresti voler andare a pescare ogni fine settimana, ma non puoi suonare l'armonica una volta alla settimana perché non funzionerà.

E ora puoi vedere cosa sono le armoniche e cosa puoi suonare su di esse. Puoi vedere come appaiono i diversi tipi di armoniche, ad esempio, sul sito Web di Dynaton (ma non consiglio di acquistare lì, perché è costoso).

1) Tremolo e armonici di ottava.
Una caratteristica distintiva sono due file di fori separate da una partizione. Quando suoni queste armoniche, funzionano due canne. Per il tremolo, queste ance sono leggermente stonate tra loro e per l'armonica di ottava sono "stonate" a intervalli di ottava. Queste armoniche sono prodotte diatoniche (possono essere suonate solo le note corrispondenti ai tasti bianchi del pianoforte), su di esse non è possibile suonare musica complessa (con alcune riserve, che verranno discusse in seguito), quindi possono essere utilizzate per suonare musica popolare europea . Google sulla scuola di V. Skolozubov, un grande divulgatore di armoniche tremolo in Russia. Questo è probabilmente il materiale migliore per suonare in stile "folk". Ma c'è un'altra caratteristica che i non tremolanti spesso dimenticano: puoi acquistare due armoniche tremolo nelle chiavi di C e C# (che in un certo senso danno tasti di pianoforte neri) e sarai in grado di suonare assolutamente qualsiasi musica (anche se ottieni un'armonica in C# non è così facile da solo). Questo approccio è spesso utilizzato in Asia (non ricordo subito i video su YouTube...). Di nuovo, con alcune riserve. Cioè, puoi suonare musica classica, assolutamente qualsiasi canzone, romanticismo, ecc. E anche blues e jazz, anche se potrebbero esserci problemi con il fatto che in questi stili spesso devi essere in grado di suonare non solo note che corrispondono non solo a tasti del pianoforte bianchi e neri e note tra questi tasti. Ma d'altra parte anche le armoniche cromatiche hanno questi problemi, ma suonano sia blues che jazz ... In generale, comunque sia, penso che l'armonica tremolo in diverse configurazioni abbia diritto alla vita, l'unica domanda è se ne hai bisogno o no.

2) Armoniche diatoniche.
Dieci fori che danno una nota sia sull'inspirazione che sull'espirazione. In realtà, nessuno ci impedisce di determinare quali note saranno sull'inspirazione e quali sull'espirazione per ogni buca - quindi possiamo impostare diverse accordature. Apri Harp-o-matic e gioca con l'impostazione "Tuning". Vedrai un sacco di accordature diverse, inventate dall'umanità e programmate da Jim. :) Alcuni ti permettono di suonare cromaticamente, altri no. Il sistema più comune è il sistema Richter. Di solito nei negozi vengono vendute tali armoniche, tuttavia ci sono anche accordature minori e accordature country, quindi è necessario acquistare con attenzione. Puoi suonare assolutamente qualsiasi musica su queste armoniche. C'è un sistema su misura per la musica irlandese. Ci sono varie accordature progettate per rendere più facile suonare musica orientale e jazz. Se vuoi suonare il blues, l'accordatura Richter è quasi certamente la tua scelta. In ogni caso, si potrebbe scrivere un lungo articolo sul confronto delle accordature, anche se bisognerebbe essere in grado di suonare le armoniche in tutte queste accordature. Se vuoi suonare jazz, arabo o irlandese, dovresti pensare: forse non hai bisogno di un'armonica con l'accordatura Richter, ma dovresti prendere qualcos'altro. In ogni caso, registrati sul forum dell'Harper Club, leggi, chiedi: la società ti dirà cosa si può fare. :) La caratteristica principale di queste armoniche è che non tutte le note della scala cromatica possono essere ottenute su inspirazioni ed esalazioni. Per ottenere le note mancanti, vengono utilizzati bending e overbend (o bending a valvola su armoniche a mezza valvola, che sono essenzialmente un altro tipo di armonica diatonica). Allo stesso tempo, puoi ottenere quelle stesse note "tra" i tasti bianchi e neri, molto utili nel blues e nel jazz. Dal punto di vista della tecnica di produzione del suono, suonare tali armoniche è molto più difficile che suonare il tremolo o la cromatica. Sì, puoi controllare in modo significativo il tono e il timbro del suono, ma imparare a controllarlo non è così facile. Tuttavia, importa ancora cosa vuoi giocare. Se la musica folk, allora non ci sono particolari difficoltà. Se vuoi suonare il blues, allora devi imparare a piegare, il che è abbastanza difficile, ma fattibile. Se vuoi suonare jazz, devi essere in grado di piegare e sovrapiegare e hai bisogno di un controllo preciso sul tono di queste note. Suonare classici su armoniche diatoniche è piuttosto problematico a causa delle differenze di timbro quando si ricevono bend e overbend, ma in linea di principio, probabilmente, è possibile. È solo che per ora il punto è che lo strumento è poco accademico, abbastanza complesso e non ci sono abbastanza precedenti. ..

3) Armoniche cromatiche.
Una caratteristica distintiva è un pulsante sul lato dell'armonica, che sposta la diapositiva nel bocchino. Questa armonica ti permette di suonare l'intera scala cromatica senza i fronzoli che devi usare sulle armoniche diatoniche. Ma d'altra parte, perdiamo un po' nella possibilità del controllo del tono. Inoltre, il timbro del cromatico differisce dal diatonico (sebbene il diatonico semivalvolato sia più vicino al cromatico). Questa armonica richiede un pensiero musicale sviluppato o richiede il suo sviluppo in caso di sua assenza. Non imparerai a suonare questa armonica senza studiare gli spartiti e la teoria musicale (a meno che tu non sia la reincarnazione di Mozart, ovviamente). Per "imparare" intendo, prima di tutto, suonare o blues, o jazz, o musica classica in tutte le chiavi possibili. Mi sembra che questo tipo di armonica sia ideale per la classica, nel jazz può essere usata insieme all'armonica diatonica, e nel blues perde contro l'armonica diatonica. La musica orientale nella sua approssimativa approssimazione è più facile da suonare sul cromatico, ma l'armonica diatonica trasmette meglio il suo spirito. Anche la musica popolare russa e tedesca può essere riprodotta senza problemi su cromatica.

In ogni caso è bene informarsi in quali negozi della propria città quali armoniche si possono acquistare. Per il resto, fatti aiutare da Google.

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