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Come disegnare i vestiti. Come disegnare i vestiti con una matita passo dopo passo

Nel mondo della moda, il design dei nuovi modelli, prima che vengano tagliati e cuciti, viene presentato sotto forma di bozzetti disegnati a mano. Per prima cosa fai uno schizzo: una figura sotto forma di modello, che funge da base per il disegno. Il punto non è disegnare una figura realistica, è come abbozzare una tela su cui "proverete" varie illustrazioni di abiti, gonne, camicette, accessori o qualunque cosa decidiate di creare. L'aggiunta di dettagli come volant, cuciture e bottoni ti aiuterà a dare vita alle tue idee.

Passi

Parte 1

Iniziamo a disegnare

Raccogli i materiali. Selezionare matita dura(preferibilmente contrassegnato con T) per creare tratti di contorno leggeri che saranno facili da cancellare. Tali tratti o note non verranno premuti sulla carta e lasceranno segni su di essa, il che è comodo se in seguito desideri dipingere sul disegno. È anche importante scegliere carta pesante e una buona gomma se vuoi che il tuo disegno abbia un aspetto professionale.

Se non hai con te il giusto tipo di matita, puoi disegnare con una matita contrassegnata con TM (hard soft). Non dimenticare che non puoi premere, i tratti dovrebbero essere molto leggeri.
Si sconsiglia di utilizzare una penna per disegnare, perché in seguito sarà impossibile cancellare linee extra.
Avrai anche bisogno di pennarelli colorati, inchiostro o vernice per colorare il modello.

Decidi quale posa scegliere per lo schizzo del progetto. Gli schizzi dovrebbero essere disegnati in modo tale che la sagoma con i vestiti disegnati su di esso (lo chiameremo il "modello") lo mostri nella luce più favorevole. Puoi disegnare il modello che cammina, seduto, curvo o qualsiasi altra angolazione. Come principiante, puoi iniziare con la posa più comune: disegna una modella in piedi o che cammina lungo la passerella. Queste pose sono le più facili da disegnare e ti permetteranno di mostrare per intero il tuo design di abbigliamento.
- Dal momento che vuoi mostrare i tuoi progetti in modo professionale e accattivante, è importante che gli schizzi siano proporzionati e ben disegnati.
- Per migliorare le capacità di disegnare qualsiasi posa, molti stilisti si esercitano a lungo e realizzano centinaia di schizzi.
Prendere in considerazione modi alternativi creando uno schizzo. Va bene se puoi disegnare il tuo schizzo in quanto ti permetterà di dimostrare nuovo modello vestiti proprio come vuoi. Tuttavia, se vuoi imparare subito a disegnare fashion design, ci sono alcuni modi rapidi:
- Scarica uno schizzo già pronto di un modello da Internet, lì puoi trovare molte forme e posizioni di tali modelli. Ad esempio, puoi caricare uno schizzo di un bambino, un uomo, una donna fragile e così via.
- Fai uno schizzo: delinea i contorni del modello da una rivista o da qualche altra immagine. Basta posizionare la carta da lucido sopra il modello che ti piace e delinearne il contorno.
Parte 2
Disegnare uno schizzo funzionante
1. Disegna una linea di equilibrio. Questa è la primissima linea del tuo disegno e servirà da centro di gravità per il tuo modello. Eseguilo dalla sommità della testa alla punta delle dita dei piedi, lungo la spina dorsale del modello. Ora disegna un ovale per rappresentare la testa. Questa è la base del modello di lavoro e ora puoi disegnare un disegno proporzionale. Immagina che lo schizzo che hai realizzato sia lo "scheletro" del modello.
  - La linea di equilibrio deve essere rigorosamente verticale, anche se il modello stesso è disegnato con un'inclinazione. Ad esempio, se vuoi disegnare un modello leggermente inclinato a sinistra, con le mani sui fianchi, traccia una linea retta di equilibrio al centro del foglio. Estendi una linea dalla testa del modello alla superficie su cui si trova.
  - Tieni presente che quando disegni abiti, non hai bisogno di un modello proporzionale, perché stai dimostrando vestiti, non le tue capacità di disegno. figura umana. Non c'è bisogno di disegnare tutto nei minimi dettagli, compreso il volto della modella.
2. Per prima cosa disegna l'area pelvica. Disegna un quadrato equilatero sulla linea di equilibrio, appena sotto il centro, dove si trova il bacino della persona. Disegna la dimensione del quadrato in base alle dimensioni che ti servono. Per i modelli snelli è richiesto un quadrato piccolo, per i modelli più grandi un quadrato più grande.
  - Considerando la posa scelta per il modello, inclina il quadrato a sinistra oa destra. Ad esempio, se vuoi che i fianchi del modello siano spostati a sinistra, smussa leggermente il quadrato a sinistra. Se vuoi mantenere il modello in piedi, disegna un quadrato senza inclinarlo da nessuna parte.
3. Disegna il collo e la testa. Il collo del modello dovrebbe essere un terzo della larghezza delle spalle e metà della lunghezza della testa. Quando hai finito di disegnare il collo, disegna la testa, dovrebbe essere proporzionale al corpo. Più grande è la testa, più giovane sembra la modella.
  - Puoi cancellare quell'ovale che hai disegnato all'inizio per l'immagine della testa.
  - Disegna la testa in modo che appaia proporzionata e naturale alla posa che hai scelto. Puoi inclinarlo leggermente verso l'alto o verso il basso, a destra oa sinistra.
4. Disegna le gambe. Le gambe sono la parte più lunga del corpo, lunghe circa quattro teste. Le gambe sono divise in due parti: la coscia (dal fondo del quadrato pelvico al ginocchio) e il polpaccio (dal ginocchio alla caviglia). Ricorda che i designer di solito aumentano l'altezza del modello, per questo disegnano le gambe più lunghe del busto.
  - La parte superiore di ciascuna coscia dovrebbe avere all'incirca la stessa larghezza della testa. Rastrema la larghezza di ciascuna gamba dall'anca al ginocchio. Quando raggiungi il ginocchio, la gamba dovrebbe essere larga un terzo della parte più larga della coscia.
  - Per disegnare i polpacci, restringi le linee verso le caviglie. La caviglia dovrebbe essere un quarto della larghezza della testa.
5. Disegna i piedi e le mani. I piedi sono relativamente stretti. Disegnali come triangoli allungati della stessa lunghezza della testa. Le braccia sono disegnate allo stesso modo delle gambe, devono essere strette verso i polsi. Rendili leggermente più lunghi rispetto al busto rispetto alle braccia. persona reale, quindi il modello farà un'impressione stilizzata. E infine, disegna le dita.
Parte 3
Disegna vestiti e accessori
1. Disegna modelli. Se il tuo design include tessuti fantasia, è importante dimostrare con precisione come appariranno sul modello. Inizia disegnando il contorno di indumenti fantasia, come una gonna o una camicetta. Dividilo con una griglia con singole celle. Riempi le celle con il modello, una per una.
  - Presta attenzione a come pieghe, sottosquadri e grinze modificano l'aspetto del disegno. Potrebbe essere necessario piegarlo o rimuoverlo da alcune aree per rendere tutto ordinato e preciso.
  - Prenditi il tuo tempo, disegna il motivo in dettaglio e assicurati che sia lo stesso in tutta la maglia.
2. Finisci il disegno: aggiungi ombre, dipingi e ombreggia. Usa vernice nera spessa per disegnare le linee che vuoi lasciare sul disegno. Ora puoi cancellare le linee che hai usato per disegnare la forma del corpo e i segni che hai fatto con una matita. Dipingi con cura sui vestiti con i colori e le tonalità che hai in mente.
  - I vestiti possono essere dipinti con pennarelli, inchiostro o vernici. Mescola i colori e usa un'ampia varietà di sfumature per mostrare le tue idee di design.
  - Mentre lavori su sfumature e texture, immagina la modella con i tuoi vestiti che cammina verso di te sotto i riflettori della passerella. Le pieghe profonde nel tessuto risulteranno in tonalità più scure del colore che stai utilizzando. E dove il tessuto è illuminato da una luce intensa, i colori appariranno più chiari.
  - Aggiungi capelli, occhiali da sole e trucco. Questi sono gli ultimi ritocchi e daranno vita al tuo schizzo di design.
3. Prendi in considerazione la possibilità di realizzare un disegno "piatto". Oltre a uno schizzo di moda, puoi disegnarne uno abbozzato. Un disegno piatto è una sorta di spiegazione per il tuo progetto. In un tale disegno sono raffigurati i contorni non in rilievo degli abiti, come se fossero disposti su una superficie piana. Un tale disegno aiuterà a vedere come appariranno i vestiti in una forma piatta, e non solo sul modello.
- Non è necessario disegnare il viso in dettaglio, a meno che il tuo design non preveda un trucco specifico che dovrebbe abbinarsi ai vestiti.
- Ad alcune persone piace disegnare modelli particolarmente magri. Disegna modelli realistici che ti aiuteranno in seguito, quando sarà il momento di scegliere e cucire i vestiti.
- Spesso è più facile non disegnare i tratti del viso, bastano un paio di linee per raffigurare i capelli. Valutare, alla fine, non sarà una persona, ma un vestito.
- Metti accanto il pezzo di stoffa che vuoi usare per i tuoi vestiti, così ti sarà più facile disegnare.
- Per disegnare la trama del tessuto, devi avere una certa esperienza, perché è abbastanza difficile.

L'abbigliamento è un elemento importante della nostra vita. Infatti, in una società culturale non è consuetudine camminare a corpo scoperto. Per questo ci sono tipi diversi qualche tipo di abbigliamento. L'abbigliamento esiste dagli albori dell'umanità. Gli antichi coprivano i loro corpi con pelli di animali e piume di uccelli. Con lo sviluppo della filatura e della tessitura, apparve il tessuto, dal quale erano già cucite semplici camicie, pantaloni e abiti. Erano disadorni, ma molto pratici e comodi.

Come il società umana i vestiti, soprattutto per i ricchi, erano decorati con pietre, oro, argento. E per i poveri è rimasto altrettanto semplice. I tempi sono cambiati, le persone sono cambiate, i vestiti sono cambiati. Ora in mondo moderno molte persone indossano abiti funzionali semplici e comodi nei giorni feriali e per eventi serali o vacanze vestirsi con abiti più eleganti e belli.

Le donne amano molto i vestiti e le gonne, gli uomini sono completi ed entrambi i sessi sono felici di indossare jeans molto comodi. Disegniamo diversi capi di abbigliamento in più fasi in questa lezione.

Fase 1. Abito lungo. Disegna due linee: i bordi del nostro vestito. Uno è più uniforme, l'altro è con una curva che segna il punto vita. Delineamo i contorni del vestito lungo queste linee. Questa è una scollatura, due cinturini sulle spalle, una linea di cintura, fianchi e l'orlo del vestito. Quindi aggiungiamo cinghie sul retro e facciamo un taglio in basso sul lato. Su tutto il vestito disegniamo onde che mostrano il drappeggio. Facciamo molte di queste linee. Coloriamo l'abito, senza dimenticare gli straripamenti di colore.

Fase 2. Pantaloni da donna. Facciamo due linee sui lati e un tratto in alto. In alto designiamo un cerchio: una vita. Da esso disegniamo i lati dei pantaloni: fianchi, sotto formiamo la linea delle ginocchia e allarghiamo i pantaloni verso il basso. Mostriamo le pieghe in basso. Aggiungiamo delle linee ondulate lungo il tessuto, che poi ci indicheranno le zone di luce e ombra sul tessuto. Si sono rivelati bei pantaloni da donna splendidamente disegnati.

Fase 3. Cappotto. Disegniamo due linee rette perpendicolari, sopra un'altra linea retta. E sui lati ci sono due linee dalle spalle alla vita e dalla vita ai fianchi. Quindi abbiamo limitato i contorni del nostro disegno. quindi disegna un lato (lato) del cappotto. Poi l'altro lato. Facciamo un colletto. Disegniamo le maniche. Sotto la chiusura mostriamo il risvolto dell'orlo. Delinea bene tutte le linee del disegno e coloralo alla fine.

Fase 4. Giacca. Disegna una linea verticale al centro e incrociala con due linee rette, dalle quali realizzeremo un'altra linea di maniche. Devi anche mostrare due caratteristiche: la larghezza della giacca. Iniziamo a disegnare i lati della giacca (lati). Osserviamo la naturalezza nello spettacolo e disegniamo pieghe sul tessuto. Mostra il colletto e le due maniche.

Fase 5. Giacca. (Continuazione). Facciamo un colletto e una chiusura. Quindi disegna i lati (lati) e le maniche dalle spalle verso il basso. Ombreggiamo alcuni punti sulla giacca. Poi coloriamo tutto.

Fase 6. Stivali. Disegna una linea retta e una linea frastagliata. Disegniamo la parte superiore della parte superiore dello stivale con un trattino, da essa guidiamo i lati anteriore e posteriore della parte superiore e facciamo il passaggio al tallone. Quindi disegniamo una parte anteriore: i nasi. Ombreggiamo. Colorazione.

Ogni giorno sulle copertine delle riviste di moda ci sono nuove camicette, vestiti, pantaloni e cappelli creati da stilisti famosi. Tuttavia, poche persone pensano che prima che il capo del guardaroba fosse cucito, fosse disegnato con cura su carta: è stato creato uno schizzo. Per disegnarlo correttamente, devi conoscere alcune regole di base. Se stai iniziando il tuo viaggio nel campo della modellazione e non sai come disegnare schizzi di vestiti, questo articolo sarà educativo per te!

Regole di disegno dello schizzo

Va notato che lo schizzo non è una rappresentazione accurata della figura umana, il che significa che disegnare il volto di una persona non dovrebbe essere troppo difficile. Maggiore attenzione è rivolta a capi, accessori e dettagli, mentre la silhouette principale, per così dire, rimane sullo sfondo.

Ci sono una serie di regole su come disegnare correttamente uno schizzo, vale a dire:

Come strumenti principali, devi scegliere una matita dura, che faciliterà la rimozione di linee extra nel processo di creazione di un modello; gomma di qualità; carta spessa, come base dello schizzo; colori, matite o altri strumenti per colorare la versione finale del disegno.
Dovresti pensare in anticipo alla futura postura di una persona, poiché è lei che mostra la cosa creata nella prospettiva più favorevole.
Se non hai abbastanza esperienza nel disegno e trovi difficile creare uno scheletro da solo - la figura stessa di una persona, puoi usare un metodo alternativo - scarica un layout finito da Internet e stampalo o disegnalo da un'altra fonte.

Se vuoi imparare a creare schizzi professionali di alta qualità, dovresti prestare particolare attenzione a tutti i dettagli: impara a disegnare diverse pose di modelli e spesso combinale in un disegno.

Disegniamo correttamente un modello per uno schizzo

Non sai come disegnare un modello per il tuo disegno? È ora di impararlo!

Suggerito di seguito guida passo passo per creare un modello:

La prima linea nella figura sarà diritta linea verticale, che simboleggia la posizione futura del modello. In cima alla linea ci sarà la testa e in fondo, rispettivamente, le gambe. Questa linea deve iniziare al centro del foglio, anche nei casi in cui la sagoma siederà, starà inclinata o assumerà altre pose. Questa posizione della linea creerà un disegno proporzionale e di alta qualità.
Disegna un ovale per l'area della testa - crea tutti i dettagli del viso e dell'acconciatura - non necessario, solo nei casi in cui lo è valore chiave o hai abilità di disegno.
Disegna i fianchi del modello: per questo devi dividere visivamente la linea a metà e disegnare un quadrato equilatero, appena sotto il centro. Se necessario, dai al modello una posa speciale: il quadrato dovrebbe essere spostato in una direzione o nell'altra.
Disegna correttamente la zona del busto e delle spalle - disegna 2 linee dai fianchi, verso la linea centrale, creando così una vita. Quindi disegna altre due linee dalla vita alle spalle, con una leggera estensione. È importante notare che la lunghezza del busto, in media, è uguale alla lunghezza di 2 teste. Inoltre, la larghezza delle spalle non può essere inferiore o superiore alla linea dei fianchi.
Disegna l'area del collo e della testa, aggiungendo dettagli al modello e, allo stesso tempo, confrontando le proporzioni del corpo e della testa.
Disegna le gambe. Particolare attenzione dovrebbe essere prestata alla loro lunghezza - circa 4 teste e pienezza - nell'area del ginocchio e della caviglia, la gamba è più sottile che nell'area della parte inferiore della gamba e della coscia.
Disegna mani e piedi - restringi le braccia al gomito e al polso, considera dove si troveranno - lungo il corpo o in vita. I piedi, in posizione diritta, si presentano sotto forma di triangoli.

Come disegnare abiti su una modella

Non sai come disegnare vestiti su un modello già finito? Quindi dovresti familiarizzare con una serie di regole di base che ti consentono di creare l'abito firmato perfetto,

vale a dire:

Pensa in anticipo al design dei vestiti, al suo stile, stile, taglio e colore. Ad esempio, puoi utilizzare riviste di moda popolari e foto di sfilate di moda.
Quando inizi a disegnare su un foglio, non dimenticare di riflettere piccole parti, accessori, motivi, balze: allora sarai in grado di creare un'immagine completa e completa.
Disegna curve e pieghe nei vestiti con grande cura - trasmetti i dettagli nel modo più credibile possibile.
Per realismo, vale la pena considerare in anticipo la densità del tessuto e il modo in cui siederà sulla figura: un tessuto più denso nasconderà alcune forme e uno leggero, al contrario, si avvolgerà come una seconda pelle.
Assicurati di disegnare le pieghe verticali dei vestiti - il modo in cui scorre lungo la figura - per tessuti densi - grandi linee ondulate, per quelli leggeri - piccoli intermittenti.
Se i tuoi vestiti hanno un motivo, presta particolare attenzione ad esso, tenendo conto delle sottigliezze della sartoria del tessuto - i punti in cui il motivo si collega o viceversa - viene interrotto.
Colora il disegno e completalo con ombre e ombre parziali.
Rimuovi le linee extra della cornice e completa l'immagine.

Affinché lo schizzo futuro rifletta il più possibile le caratteristiche degli abiti che hai creato, vale la pena disegnare un layout piatto della cosa. Su un foglio di carta separato, raffigura schematicamente la figura davanti, di lato o dietro, da quegli angoli che riflettono tutti i dettagli del taglio.

Per una comprensione completa della procedura per disegnare tali disegni, puoi guardare i video tutorial. Seguendo i consigli e facendo pratica, anche un principiante imparerà a disegnare un costume e una modella!

Uno stilista deve saper disegnare bene, altrimenti non sarà in grado di trasmettere la sua idea allo spettatore, per quanto brillante possa essere nella sua immaginazione. Nelle università, i futuri fashion designer studiano disegno insieme ad altri designer e illustratori, ma devono anche padroneggiare alcune tecniche specifiche: le collezioni di moda disegnano secondo le proprie leggi.

Certo, deve essere in grado di raffigurare la figura umana, ma deve anche essere in grado di stilizzarla correttamente. Proporzioni attive bozzetti di moda esagerare: se una figura raffigurata realisticamente di una persona si adatta a circa otto delle sue teste, allora sullo schizzo di uno stilista ce ne saranno già nove. Le gambe sono disegnate in modo esageratamente lungo, la testa è raffigurata un po' più piccola della grandezza naturale e dettagli come il viso, le dita, ecc. - solo contorno condizionale. In generale, la figura della modella dovrebbe apparire il più sottile, allungata e aggraziata possibile, quindi i designer non esitano a raffigurare la vita più sottile delle braccia e le gambe sono lunghe il doppio del corpo. Tuttavia, è importante osservare la misura e mantenere una certa armonia. La stilizzazione dovrebbe funzionare per l'idea dell'artista e non solo distorcere irrimediabilmente l'immagine. Le posture dovrebbero essere naturali e le mani non dovrebbero andare sotto le ginocchia. Il modello nella foto dovrebbe sembrare una fata effimera, essere sublime, e non su uno strano insetto.

I vestiti sono più importanti di una persona

Molto più accuratamente, gli stilisti si avvicinano all'immagine dell'abbigliamento. Il designer è obbligato a trasmettere correttamente le proprietà del tessuto: nella figura, la gonna in maglia non dovrebbe "stare accanto al palo" ei jeans dovrebbero brillare come pantaloni di raso. L'abbigliamento dovrebbe essere pensato e sedersi sulla figura già nella foto. Tutti gli elementi decorativi sono rappresentati schematicamente sullo schizzo principale, quindi disegnati in dettaglio su fogli separati. Spesso le figurine sono decorate con acconciature spettacolari, che, forse, saranno incarnate nello spettacolo stesso.

È importante identificare le pieghe principali: i vestiti, come qualsiasi tessuto, tendono a drappeggiare e, se te ne dimentichi, il motivo sembrerà innaturale. Non dovremmo dimenticare la corretta imposizione delle ombre - "come nella vita". Si avvicinano allo schizzo del futuro costume con tutta serietà, perché senza di esso non ci sarà nuova collezione. Lo schizzo aiuta a riflettere su tutti i dettagli del prodotto futuro e allo stesso tempo è un'istruzione per la sua creazione.

PIANIFICAZIONE E PROGETTAZIONE
Il designer non ha il diritto di indulgere propri desideri. Dovrebbe sforzarsi di creare abbigliamento commercialmente valido. Questo articolo, e i successivi post in questa sezione, ti mostreranno come progettare una collezione coerente e pianificare la tua linea di abbigliamento per offrire al tuo acquirente la massima scelta. Imparerai come personalizzare un progetto in base alle esigenze e alle specifiche del tuo cliente target e come lavorare entro limiti di budget e stagionali. L'articolo è anche dedicato all'uso efficace della tavolozza dei colori della collezione, lavorando con il tessuto e creando le silhouette desiderate.
Realizzare successo commerciale, i designer (come John Galliano) devono sviluppare una collezione che susciti l'entusiastico interesse dell'acquirente per la varietà di scelte.

Crea un'unica raccolta
Gli stilisti sviluppano un'intera serie di idee interconnesse che aiutano a creare una serie di modelli che possono funzionare non solo individualmente, ma anche come una collezione. fattori importanti come il colore, la forma, il design del tessuto e la proporzione. È lo sviluppo coerente delle idee che consente al progettista di pensare in modo completo e ottenere il massimo da ogni concetto.La pratica e l'esperienza ti insegneranno a non accontentarti della prima idea che ti viene in mente, ma a sviluppare scrupolosamente tutta una serie di immagini interconnesse. passando da stato iniziale e padroneggiare nuovi modi di creatività, sarai presto in grado di essere sorpreso dal risultato.La collezione che crei forma naturalmente un unico insieme, poiché sarà composta da oggetti simili adiacenti.Capirai che non stai inventando cose separate che non sono collegati tra loro, ma una linea di abbigliamento coordinata.In questo processo, è importante imparare a sentirsi liberi di pensare ad alta voce ed esprimersi su carta.Ciò significa che dovresti sentirti libero di scrivere le tue idee e disegnare per una serie di modelli. Adoro le tue bozze. preoccupati aspetto schizzi approssimativi che il processo stesso di creazione dei modelli passa in secondo piano.Con la pratica, acquisirai sicurezza e ti sentirai più a tuo agio con il flusso delle tue idee. Ricorda: stai solo sviluppando i tuoi pensieri e non cercando di creare un capolavoro. La qualità delle bozze non ha importanza, sono solo per te, nessuno dovrebbe valutarle. L'unica cosa che conta davvero è usarle per capire l'abbondanza di idee. Per non prendere troppo sul serio le bozze, usa un modo più prosaico di esprimerti: un diario. In questo puoi combinare schizzi con ritagli di giornale. Puoi anche portare sempre con te un taccuino per annotare o disegnare idee man mano che si presentano Col tempo capirai quale metodo è adatto solo a te.
Dettagli caratteristici - Per ottenere l'unità della collezione, è possibile utilizzare dettagli decorativi carattere diverso dettagli di finitura aggiungono varietà alla collezione, costruita sulla base di un unico tema.

Pensare ad alta voce su carta - Questa pagina di contorno - buon esempio come pianificare una linea su carta. Non preoccuparti se i primissimi disegni sono troppo sciatti.

Importanza del contorno
È ora di iniziare a pensare come un vero designer! La qualità dei tuoi schizzi dipende da quanto puoi rilassarti e smettere di preoccuparti delle opinioni degli altri su di loro. Ricorda, non stai ancora creando schizzi finali e nemmeno provando a comunicare le tue idee a nessun altro. Stai solo mettendo i tuoi pensieri sulla carta. Se la vista tabula rasa ti spaventa, prova a fare un elenco di parole e fissa i tuoi pensieri in esse. Per iniziare, definisci l'aspetto del potenziale acquirente e il tipo di abbigliamento che potresti disegnare per lui usando aggettivi come "raffinato", "femminile", "rotondo", "morbido" e così via. Allora non avrai più tanta paura di iniziare a disegnare. I modelli sugli schizzi possono essere disegnati in volume (su diagrammi di figure) o utilizzando un diagramma bidimensionale. In ogni caso, assicurati di rispettare le proporzioni.
PROGETTO
Scegli un argomento e identifica approssimativamente le prime idee per un design di abbigliamento, soprattutto pensando a cosa ha ispirato la tua ricerca. Fermati all'idea più importante e sviluppala usando un taccuino. Ricorda le primissime immagini visive e fai una serie di schizzi, cambiando un elemento in ogni nuovo disegno. Il risultato è una serie di variazioni su un tema.
BERSAGLIO

Crea una serie di modelli che formano una collezione.
Con l'aiuto di schizzi approssimativi, sviluppa l'idea iniziale.
Sviluppa uno stile individuale.
Valuta le idee mentre funzionano, seleziona i modelli migliori.

PROCESSI
Pensa attentamente alla tavolozza dei colori, alle trame, alle forme, ai modelli di tessuto, al simbolismo. Scrivi idee su carta in parole o come schizzi veloci. Sviluppando le idee di maggior successo, disegna i vestiti su un quaderno. È meglio prendere un quaderno con carta traslucida: in questo modo puoi vedere un modello sopra l'altro (se stai lavorando con un pennarello, non premere troppo forte in modo che il colore non coli). Strappa il foglio con lo schizzo finito dal quaderno e posizionalo sotto quello bianco, su cui puoi migliorare il disegno precedente. Fai molte variazioni, con ogni nuovo disegno cambiando qualche elemento e costruendo passo dopo passo una serie di modelli interconnessi. In questo modo inizi davvero a pensare come un vero designer creando un'unica collezione. Il tuo obiettivo è di circa 20 schizzi approssimativi. Mentre lavori, non dimenticare cosa ti ha ispirato all'inizio. Esamina tutti i disegni disponendoli uno accanto all'altro (puoi copiare le pagine del taccuino 6 e disporre i disegni in una linea se necessario). Scegli cinque modelli di punta per il tuo portfolio.
Scegli quelli che riflettono più da vicino la fonte di ispirazione e aggiungili alla collezione.Questi schizzi possono poi essere perfezionati per creare schizzi finiti.
Varietà di forme - Esplora prima varie forme vestiti, utilizzando schemi bidimensionali e senza dimenticare il suo obiettivo: creare una collezione di vari tipi di abiti, ma allo stesso tempo percepiti nel loro insieme.

Lavorare con i grafici delle figure - Trasferendo i grafici dei modelli 2D ai grafici delle figure, puoi rappresentare più chiaramente le proporzioni e i contorni dei vestiti Tecnica di stratificazione - Disegna su un taccuino, raffigurando i vestiti su una figura o, come mostrato qui, in un diagramma 2D. Vedendo come i modelli sono sovrapposti uno sopra l'altro, puoi sviluppare idee mantenendo una silhouette comune.

Diverse angolazioni - Il modello dovrebbe essere presentato non solo dalla parte anteriore, quindi pensa anche alla vista posteriore.

Autostima

Sei riuscito a scrivere idee su carta con sufficiente sicurezza, senza esitazione?
Ti sei allontanato dalla fonte originale creando un design unico o hai seguito la strada più ovvia?
Hai scelto le bozze migliori?
I cinque modelli selezionati formano un'unica collezione?
Lo sketch è un elemento importante processo creativo designer, soprattutto se vuole dare una caratteristica alla collezione stile uniforme. Gli schizzi sono necessari per trasferire su carta tutte le idee correlate sulla fonte. Solo allora si possono valutare obiettivamente queste idee e decidere quale dei modelli avrà un aspetto migliore nella collezione e dovrebbe essere utilizzato nella fase successiva del progetto. Come puoi vedere dagli esempi presentati, i bozzetti di abbigliamento di successo funzionano in modo indipendente, ma allo stesso tempo sono ben coordinati con bozzetti di altri modelli, in quanto condividono elementi di design comuni. I modelli presentati hanno dettagli e silhouette simili, ma ognuno di essi è interessante e unico in sé. Lo sviluppo dettagliato delle idee nel percorso dalla bozza allo schizzo finale fa progressi nella progettazione dei modelli, grazie ai quali la collezione non copia la fonte, ma acquisisce un carattere unico.

Base creativa - Come sempre, il successo dello sviluppo delle idee è supportato da una buona scelta palette dei colori e un collage che si sviluppa tema generale(in questo caso, asiatico).

Tema comune - In questi disegni i modelli sembrano un'unica collezione: sono accomunati da un tema e da elementi asiatici (balze, silhouette, combinazione di colori).

Primi schizzi - Disegnare prima la silhouette e le proporzioni, aggiungendo poi i dettagli decorativi Dare forma all'idea - Gli schizzi finali rappresentano la silhouette dei modelli in un modo più occidentale, ma mantengono una sottile connessione con il tema asiatico dello schizzo. - qualsiasi idea, come il tessuto morbido drappeggiato, può essere applicata al modello della stessa silhouette in modi diversi.

Ornamento, colore, silhouette - Un unico schizzo darà l'ornamento e il colore del tessuto, così come la silhouette svasata dei modelli.

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