casa › Recensioni › Perché Eschilo è chiamato il padre della tragedia? Eschilo come "padre della tragedia

Perché Eschilo è chiamato il padre della tragedia? Eschilo come "padre della tragedia

Istituto di istruzione statale federale
istruzione professionale superiore

"ACCADEMIA STATALE DI CULTURA E ARTI DI CHELYABINSK"

ISTITUTO DI FORMAZIONE PER CORRISPONDENZA
Dipartimento di "Pubblicità"

TEST

Nella disciplina "Letteratura Straniera"
sul tema: Eschilo "padre della tragedia"

Completato:
studente di belle arti gr. 306 deputati
Morozkina Uliana Igorevna
Insegnante:
Toropova Olga Vladimirovna

Voto "______________________ _"

"_____" __________________ 20

CHELYABINSK 2011

Capitolo 1. Eschilo e il suo contributo al genere della tragedia.
Eschilo, figlio di Euforione, nacque nella città di Eleusi vicino ad Atene intorno al 525 a.C. e. Veniva da una famiglia nobile, che, a quanto pare, era imparentata con i misteri eleusini. Nella prima giovinezza vide il rovesciamento della tirannia di Pisistratida Ippia. La famiglia di Eschilo prese parte attiva alla guerra con i persiani. Suo fratello Kinegir è morto per le ferite riportate a Maratona quando ha cercato di impossessarsi di una nave nemica. Un altro fratello, Aminius, comandava la nave che iniziò la battaglia nella battaglia di Salamina. Lo stesso Eschilo combatté a Maratona, a Salamina ea Platea. Ha iniziato presto a scrivere opere drammatiche e ha lasciato 72, o meglio 90 opere teatrali. Tredici volte è uscito vittorioso in gare drammatiche (per la prima volta nel 484). Nel periodo medio della sua attività incontrò un felice rivale nella persona del giovane Sofocle (468 aC). Da Atene, Eschilo si recò per qualche tempo in Sicilia su invito del tiranno Ierone, e lì, alla corte di Siracusa, fu nuovamente rappresentata la sua tragedia I Persiani. Sul tema siciliano locale è stata scritta la tragedia "Etnyanki" che non ci è pervenuta. Verso la fine della sua vita, dopo aver messo in scena con successo la tetralogia di Orestia nel 458, si trasferì nell'isola di Sicilia, dove morì nel 456 nella città di Gela. Lì è sepolto. L'iscrizione lapidea, presumibilmente composta da lui e comunque riferita al suo tempo, recita:
Eschilo di Atene, figlio di Euforione, questa tomba
Tra i campi coltivati a grano Gela custodisce i resti.
Un boschetto maratona e un Mede dai capelli lunghi
Possono raccontare a tutti del suo glorioso valore.
In questa iscrizione si richiama l'attenzione sul fatto che l'autore non menziona una parola in merito attività letteraria Eschilo. Come si può vedere, l'adempimento del dovere patriottico sul campo di battaglia copre tutti gli altri meriti di una persona, una caratteristica caratteristica dell'umore pubblico di quest'epoca. Ciò ha determinato la visione del mondo di Eschilo.
Per quanto riguarda il reinsediamento di Eschilo alla fine della sua vita nell'isola di Sicilia, gli antichi biografi danno spiegazioni diverse. Ma nessuno di loro può essere considerato soddisfacente. La ragione è molto probabilmente da ricercare nella situazione politica di quel tempo. In quanto sostenitore del vecchio Areopago pre-riforma, non poteva sopportare l'istituzione di un nuovo ordine. Un vago accenno a ciò è contenuto nella commedia di Aristofane "Le rane", che parla di alcune differenze tra il poeta e gli Ateniesi.
La tragedia prima di Eschilo conteneva troppo pochi elementi drammatici e manteneva uno stretto legame con la poesia lirica da cui proveniva. Era dominato dai canti del coro, e non era ancora in grado di riprodurre un autentico conflitto drammatico. Tutti i ruoli sono stati interpretati da un attore, e quindi l'incontro di due attori non potrebbe mai essere mostrato. Solo l'introduzione di un secondo attore ha permesso di drammatizzare l'azione. Questo importante cambiamento fu operato da Eschilo. Ecco perché è consuetudine considerarlo il fondatore del genere tragico. V. G. Belinsky lo ha definito "il creatore della tragedia greca" e F. Engels - "il padre della tragedia". Allo stesso tempo, Engels lo caratterizza anche come un "poeta tendenzioso pronunciato", ma non nel senso stretto del termine, ma nel fatto che ha rivolto il suo talento artistico con tutta la sua forza e passione per chiarire le questioni essenziali della sua tempo.
Eschilo iniziò il suo lavoro quando la tecnica drammatica era nella fase iniziale del suo sviluppo. La tragedia si è formata dai canti del coro e i canti occupano un posto molto significativo nelle sue opere, anche se il coro perde gradualmente il suo ruolo di primo piano. In The Petitioners, il coro Danaid è il personaggio principale. Nelle Eumenidi, il coro delle Erinni rappresenta una delle parti contendenti. Nelle Choephors, il coro sollecita costantemente Oreste all'azione. In Agamennone, il coro gioca un ruolo molto speciale. Anche se qui non è più protagonista, le sue canzoni creano lo sfondo principale su cui si sviluppa l'intera tragedia. La vaga premonizione di un disastro imminente cresce ad ogni scena, nonostante i segni visibili di prosperità (il segnale della vittoria, l'arrivo dell'Araldo e il ritorno del re), e prepara lo spettatore al disastro. La psicologia delle masse, i loro vaghi sentimenti istintivi, la fede ingenua, le esitazioni, i disaccordi sulla questione se andare a palazzo il prima possibile per aiutare o meno il re (1346-1371) - tutto questo è riprodotto con tale potere artistico che non si trova in letteratura fino a Shakespeare.
La fonte di tutti i conflitti in Eschilo è un fattore indipendente dalle persone o dagli dei: il destino (Moira), che non solo le persone, ma anche gli dei stessi non possono superare. La collisione del libero arbitrio dell'individuo con l'intervento di un fattore irresistibile - il destino - è il filo conduttore delle tragedie di Eschilo. C'è una certa quantità di misticismo, mistero e superstizione in questo, insita in Eschilo e facilmente spiegabile storicamente.
Sono rimaste pochissime informazioni su quali meccaniche utilizzasse Eschilo durante le sue rappresentazioni, ma sembra che il sistema di effetti speciali del teatro antico permettesse di fare miracoli. In una delle opere oggi perdute - si chiamava "Psicostasia" o "Pesatura delle anime" - Eschilo immaginava Zeus in cielo, che soppesava su enormi bilance la sorte di Memnone e di Achille, mentre le madri di entrambi, Eos e Teti, "galleggiava" nell'aria vicino alla bilancia. Come è stato possibile sollevare in cielo e far cadere pesi pesanti dall'alto, provocando nel corso dell'azione, come in Prometeo incatenato, fulmini, acquazzoni e frane di montagna che sbalordiscono il pubblico?
È logico supporre che i greci usassero grandi gru, paranchi, tombini, sistemi di drenaggio dell'acqua e del vapore, nonché tutti i tipi di miscele chimiche per creare fuoco o nuvole al momento giusto. Nulla è sopravvissuto a sostegno di questa ipotesi. Eppure, se gli antichi ottenevano tali effetti, allora dovevano avere mezzi e dispositivi speciali per questo.
A Eschilo sono attribuite molte altre innovazioni teatrali più semplici. Ad esempio, koturny: scarpe con suole alte in legno, abiti lussuosi, nonché il miglioramento di una maschera tragica con l'aiuto di uno speciale corno per amplificare il suono. Psicologicamente, tutti questi trucchi - aumentare l'altezza e aumentare il suono della voce - sono stati progettati per creare un ambiente adatto all'aspetto di dei ed eroi.
Teatro Grecia antica molto diverso dal teatro a cui siamo abituati all'inizio del XXI secolo. Il teatro classico è mistico e religioso. La performance non fa piacere al pubblico, ma dà una lezione di vita, attraverso l'empatia e la compassione, di cui lo spettatore è intriso, purifica la sua anima da certe passioni.
Ad eccezione dei "persiani", che erano basati sul reale eventi storici, le tragedie di Eschilo si sono sempre affidate all'epopea, ai miti, alle tradizioni popolari. Queste erano le guerre di Troia e Tebana. Eschilo ha saputo ripristinare il loro antico splendore, per dare grandezza e significato attuale. Il re Pelasgo in The Petitioners discute gli affari dello stato come se fosse un greco del V secolo a.C. Il controverso Zeus di "Prometheus Chained" usa talvolta espressioni degne del sovrano ateniese Pisistrato. Eteocle nella tragedia "Sette contro Tebe" impartisce ordini al suo esercito proprio come farebbe uno stratega contemporaneo di Eschilo.
Possedeva una straordinaria capacità in un singolo caso particolare di vedere non solo un episodio nella catena degli eventi, ma la sua connessione con il mondo spirituale e con il destino stesso che governa le persone e l'universo. Le sue tragedie hanno una proprietà rara: rimanere sempre al di sopra della banalità della vita quotidiana e persino portarvi qualcosa dalla realtà superiore. In quest'arte, i seguaci non potranno confrontarsi con Eschilo. Scenderanno invariabilmente sulla terra, nel mondo umano. E i loro dei ed eroi saranno così simili alla gente comune con le loro passioni e desideri che difficilmente possiamo riconoscere in loro i misteriosi abitanti di un'altra realtà. In Eschilo tutto, ma proprio tutto è avvolto nel mistero, alimentato dal respiro di ciò che sta sopra le persone.
Per una persona dell'inizio del 21 ° secolo con il suo modo di pensare, questo può sembrare noioso e noioso, ma non possiamo misurare secondo i nostri standard ciò che esisteva ed era valutato 2500 anni fa. Inoltre, Eschilo cercava di dare una lezione, e non di intrattenere, perché non era affatto a questo che serviva la tragedia. C'erano altri luoghi e circostanze per l'intrattenimento, e quindi nessuno si è sorpreso della loro assenza a teatro, così come oggi non ci sembra strano che nessuno rida a un concerto di musica di Beethoven - andiamo al circo a ridere .
Molti secoli dopo, Victor Hugo scriveva di Eschilo: “...è impossibile avvicinarsi a lui senza il tremito che si prova di fronte a qualcosa di immenso e misterioso. È come un colossale blocco roccioso, ripido, privo di dolci pendii e morbidi contorni, e allo stesso tempo è pieno di fascino speciale, come fiori di terre lontane e inaccessibili. Eschilo lo è mistero antico che assunse sembianze umane, un profeta pagano. I suoi scritti, se fossero pervenuti tutti fino a noi, sarebbero stati la Bibbia greca”.

Capitolo 2. Creatività di Eschilo. Revisione.
Secondo fonti antiche, Eschilo scrisse circa 90 drammi. La fertilità letteraria degli autori greci caratterizza il loro atteggiamento nei confronti attività di scrittura, che consideravano la forma più importante di dovere civico. Ci sono pervenute solo 7 tragedie di Eschilo, senza contare i numerosi frammenti sparsi.
Dopo aver letto le opere di Eschilo che ci sono pervenute, sono rimasto piacevolmente sorpreso di quanto fosse ricco e complesso lingua letteraria quella volta. Le commedie scritte da Eschilo, sia quelle basate su miti che quelle basate su eventi reali, contenevano tutte un gran numero di epiteti e paragoni pittoreschi. Ho letto le tragedie secondo la cronologia della loro scrittura, quindi ho notato come lo stile e la vivacità della trama cambiano a ogni commedia. Ad ogni commedia, Eschilo aggiunge sempre più dialoghi ai personaggi e sempre meno ruolo viene assegnato al coro.
La prima opera che ho letto è stata la tragedia The Petitioner. Non ha quasi nessuna azione. Tutta l'attenzione è focalizzata sul coro, che è il personaggio principale. "The Petitioners" è la prima parte della trilogia sulle Danaidi, basata sull'antico mito delle figlie di Danae.
Il re libico Danae aveva 50 figlie e suo fratello Egitto aveva 50 figli. Questi ultimi desideravano sposare i loro cugini e costrinsero con la forza Danae e Danaid ad accettare. Ma la prima notte di nozze, le Danaidi, tranne una, massacrarono i loro mariti.
Nella tragedia, la stessa presentazione di questo lavoro mi ha deliziato. Sebbene non nel solito modo per noi, gli eroi del dramma hanno parlato, ma i pensieri che hanno espresso erano più che comprensibili. Se riassumiamo questo lavoro senza fare affidamento su articoli critici scritti in precedenza da autori diversi, ma esprimendo solo la nostra opinione, possiamo dire che Eschilo ha toccato in questa tragedia tutti quei problemi urgenti che possono essere esistiti ai suoi tempi, ma sono altrettanto rilevanti ora. . Eschilo ha toccato un argomento molto delicato, secondo me, sull'indifferenza delle donne di fronte a uomini lussuriosi e assetati di potere e ricchezza. Proprio come le Danaidi, le donne del nostro tempo sono indifese contro la forza fisica maschile bruta, e molte sono impotenti contro il matrimonio forzato (molte religioni del nostro tempo promuovono questo tipo di matrimonio). Nella tragedia di Eschilo, il pubblico (residenti della città di Argo) è venuto in difesa di Danaid, ai nostri tempi questa è la legge. A quei tempi le persone avevano paura degli dei, ai nostri tempi le persone hanno paura della legge. Il dramma è molto ricco di confronti e bella presentazione, che non può che deliziare:
Reverentemente tutti i signori in comune
Onora il loro altare. piccione
Siediti in uno stormo: ha paura dei falchi,
Anche alati, ma indigeni bevitori di sangue.
È pulito l'uccello che caccia gli uccelli?
È davvero puro lo stupratore che ha deciso
Rapire una figlia da suo padre? Chi oserà
Su questo, colpevole e arriverà all'Ade.
Dopotutto, anche lì, ho sentito, sui cattivi
Zeus degli inferi emette il suo ultimo giudizio.
Il carattere del sovrano della città di Argo, il re Pelasg, ha suscitato il mio rispetto come saggio sovrano. Non era una scelta facile per lui proteggere le ragazze indifese o condannare la sua città a un'inevitabile guerra con i figli d'Egitto (fratello di Danao), proprio quegli uomini sopraffatti dalla sete di avere in moglie le proprie sorelle. Il re non è d'accordo con tutta la persuasione di Danaid a prendere decisioni da solo, ma dà la decisione sul destino futuro della città e di Danaid al suo popolo. Questo gesto è da me considerato un atto di democrazia e di servizio al suo popolo. Ciò non può che ispirare rispetto. Dopotutto, comunque sia, sono proprio le stesse persone che combatteranno con gli Egittoidi e che, se non loro, dovrebbero fare una scelta.
Nella tragedia c'è un chiaro elogio della pietà e della castità delle donne. L'autore lo sottolinea ripetutamente questo matrimonio non gradito alle Danaidi a causa dell'immoralità di questo atto.
coro
Non conoscerei mai il potere della mano di un uomo,
Azioni di una moglie schiava. Stelle che guidano la luce
Mi ha aiutato a evitare il matrimonio, a sfuggire ai vincoli
Brutto matrimonio. Tu, ricordando gli dei, giudica
Ricorda la santa verità.
…
Danai
Dopotutto, la tua età fa girare la testa agli uomini,
E non è facile, lo so, salvare un tenero frutto!
Sì, tutti gli esseri viventi desidereranno la giovinezza -
E un uomo, un uccello e una bestia errante.
Cyprida, prefigurando il tempo della maturità,
Non vuole che il feto venga rubato prima della scadenza,
Ma qualsiasi passante, incontrando una ragazza
Un occhio bello e invitante saetta dentro di lei
Pronto a tuffarti, ossessionato da un desiderio.
Quindi lascia la vergogna, in fuga da cui
Abbiamo solcato le distese del mare in agonia,
Qui ci manca! Non porteremo gioia
Ai tuoi nemici!
Queste citazioni dimostrano che le persone di questo tempo erano ossessionate dalle stesse passioni, desideri e sentimenti delle persone del nostro tempo. Sono state apprezzate le stesse qualità umane che sono ancora apprezzate oggi, sebbene siano così rare nel nostro tempo, in contrasto con i giorni del passato.
La seconda tragedia che ho letto dalle opere del grande tragico Eschilo è stata la trilogia "Persiani". Questo libro non ha suscitato in me tante emozioni come prima. Ciò è dovuto al fatto che nel dramma "I persiani" viene toccato il tema della guerra, che mi è piuttosto estraneo come donna. Il dramma è basato su eventi reali della guerra tra i persiani e l'Ellade. Secondo me, l'opera è piena di nomi di persone di quel tempo e nomi di città, cosa molto difficile da percepire per una persona lontana da quel tempo e dagli eventi. Il corso delle battaglie è narrato nei minimi dettagli, che è anche percepito molto duramente. L'idea stessa della morte di un intero impero a causa di un sovrano sopraffatto dall'orgoglio e dal desiderio di diventare famoso è molto interessante. Serse, il giovane sovrano, ovviamente, non voleva la morte dei suoi amici, il suo invincibile esercito. Ma il dramma mostra chiaramente cosa succede quando non rendi conto delle tue azioni. Cosa succede alle persone che seguono solo i propri interessi e desideri. Peccato per Serse, che soffre di rimorsi di coscienza e pentimento, saturo di amarezza per le sue azioni e di nostalgia per i suoi amici, ma ancora più pietoso per quei soldati che gli credettero e lo seguirono e si condannarono a morte, ancora più pietosi per quelle famiglie rimaste senza figli , padri di mariti, senza capifamiglia e solo persone care. Con il suo atto sconsiderato, Serse ha rotto in una volta tutto ciò che era stato costruito per secoli da suo padre Dario e dai suoi nonni e bisnonni. Questo lavoro, ovviamente, può servire da istruttivo per mostrare quanto può essere distruttivo uno dei peccati menzionati nella Bibbia, vale a dire l'orgoglio.
La percezione mitologica degli eventi non ha impedito ad Eschilo di stabilire correttamente l'equilibrio di potere sia in materia di comportamento personale e necessità oggettiva di una persona, sia nella valutazione della situazione politica. Eschilo contrappone il potere militare dei persiani all'amore per la libertà dei greci, di cui dicono gli anziani persiani:
"Non sono schiavi dei mortali, non sono soggetti a nessuno".
La sfortunata sorte di Serse, che desiderava rendere asciutto il mare e legare l'Ellesponto con catene, avrebbe dovuto servire da monito a chiunque volesse invadere la libera Grecia. Nella tragedia The Persians, il ruolo del coro è già stato notevolmente ridotto rispetto a The Petitioners, il ruolo dell'attore è stato accresciuto, ma l'attore non è ancora diventato il principale portatore dell'azione.
Il successivo nell'elenco delle opere lette è stata la tragedia "Sette contro Tebe". La trama della tragedia è tratta da Ciclo tebano miti. Una volta che il re Lai commise un crimine e gli dei predissero la sua morte per mano di suo figlio. Ordinò allo schiavo di uccidere il neonato, ma ebbe pietà e consegnò il bambino a un altro schiavo. Il ragazzo fu adottato dal re e dalla regina di Corinto e chiamato Edipo. Quando Edipo crebbe, Dio gli predisse che avrebbe ucciso suo padre e sposato sua madre. Considerandosi figlio di una coppia corinzia, Edipo lasciò Corinto e partì per un viaggio errante. Lungo la strada, ha incontrato Lai e lo ha ucciso. Poi venne a Tebe, salvò la città dal mostro della Sfinge e i grati Tebani gli diedero in moglie la regina vedova. Edipo divenne re di Tebe. Dal suo matrimonio con Giocasta ebbe le figlie Antigone e Yemene, e i figli Eteocle e Polinice. Quando Edipo venne a sapere dei suoi crimini involontari, si accecò e maledisse i bambini. Dopo la sua morte, i figli litigarono tra loro. Polyneices fuggì da Tebe, radunò un esercito e si avvicinò alle porte della città. Inizia così la tragedia, l'ultima della trilogia di Laio ed Edipo.
Ci sono anche troppi nomi e descrizioni di eventi collaterali, che, in un "cocktail" con un'eloquenza di presentazione difficile da percepire, non mi hanno permesso di capire questo lavoro dopo averlo letto una volta. Si è scoperto per capire cosa stava succedendo, anche se non immediatamente, ma trama, a mio parere, è degno di ammirazione.
Questo lavoro tocca la questione dei rapporti familiari e del destino del destino. Il destino è qualcosa da cui nemmeno il potere divino può salvare. Nell'era di Eschilo, gli dei erano amati e venerati, nonostante le loro azioni non sempre giuste, le maledizioni inviate alle persone sono così numerose e incomprensibili da mettere in dubbio la giustizia degli dei e la loro adeguatezza. Ero indignato per la tragedia, come a volte il destino dei bambini che sono responsabili dei peccati dei loro genitori non è giusto e spietato. Com'è terribile quando una persona è privata di una scelta, e se c'è ancora una scelta, è solo illusoria - tra la morte e la vergogna. Questa è esattamente la scelta del destino preparata per i figli del sovrano criminale Lai. Maledetti dal loro stesso padre per i propri peccati, sono costretti a fare una scelta tra il fratricidio o la vergogna. Considerando che al tempo di Eschilo non c'erano compromessi nei conflitti e le questioni venivano risolte solo dalla guerra, e solo il coraggio e la forza erano venerati, allora la scelta per i fratelli fu fatta dal tempo in cui vivevano. L'obbedienza rassegnata alla volontà degli dei e l'incapacità di cambiare ciò che una volta era stato predetto da qualcuno mi rende, almeno, indignato.
Un inno alla ragione e alla giustizia suona la più famosa di tutte le tragedie sopravvissute di Eschilo "Prometeo incatenato" - parte della trilogia su Prometeo che non è pervenuta fino a noi.
Nella tragedia Prometeo incatenato, Eschilo solleva anche la questione del destino e della sua inevitabilità. Nei dialoghi di Prometeo con altri eroi, l'autore sottolinea ripetutamente che tutto è già predeterminato, ognuno ha il proprio destino, e sicuramente si avvererà, che nessuno, nemmeno gli dei, può cambiarlo, che tutti sperimenteranno tanto sofferenze come gli era destinato dal destino. Quest'opera menziona le Danaidi, di cui parlava Eschilo nella commedia "The Petitioners", quindi l'autore sottolinea ancora una volta che la roccia del destino è onnipotente e nessuno può nascondersi da essa. Al tempo di Eschilo, gli antenati erano molto onorati. Tutti conoscevano la sua famiglia fin dalle fondamenta, il che, senza dubbio, lascia il segno nelle opere del tragico. Nella narrazione, menziona spesso gli antenati e parla di quei legami familiari che legano determinati eroi, il che non è tipico delle opere del nostro tempo. È stato più facile per me leggere opere basate sui miti rispetto a quelle che Eschilo ha scritto sulla base di eventi reali, poiché quest'opera non è gravata da numerosi nomi e titoli.
Prometeo, in quanto eroe di questo dramma, è molto comprensivo con me. Ammiro il suo amore per le persone, per le quali ha dovuto pagare amaramente, ma, nonostante ciò, ha comunque dato alle persone ciò che riteneva necessario (fuoco, arte, medicina). Eschilo in tutte le sue commedie espone Zeus come un sovrano crudele, senza paura ed egoista, accecato dal suo potere e dalla sua impunità. Durante la lettura delle opere di Eschilo su Zeus, ho sviluppato un punto di vista negativo, che è stato rafforzato in questa tragedia "Prometeo incatenato". Io è molto dispiaciuta per la ragazza che, suo malgrado, è diventata la promessa sposa di Zeus, e che è costretta a subire l'ira della moglie di Zeus, Era. Con la storia di Prometeo sul destino di Io (che Io darà alla luce un figlio da Zeus, che sarà il progenitore dell'eroe che rovescerà Zeus e lo distruggerà), l'autore sottolinea ancora una volta l'inevitabilità della punizione, da a cui nemmeno Zeus può sfuggire. Tuttavia, a tutti viene data una scelta in questa vita, che Prometeo menziona immediatamente, dicendo che solo lui può salvare Zeus se lo lascia andare. Ma la scelta è stata fatta da Prometeo in catene, e verrà il tempo in cui Zeus pagherà amaramente per la sua scelta sbagliata.
Lascia che Zeus sia superbo ora e orgoglioso della felicità, -
Riconciliatevi presto! Vuole celebrare il matrimonio
Mortale. Strapperà il potere dalle mani e lo ridurrà in polvere
Il matrimonio spoglierà il trono. Così sarà
Maledizione di Kron. Cadendo dall'originale
Ha maledetto il trono, suo figlio per sempre.
Come evitare la morte, nessuno degli dei
Zeus non può dirlo. Solo io sono solo.
So dov'è la salvezza. Quindi lascia che regni
Orgoglioso dei tuoni delle montagne! Lascia che regni
Nella sua mano, agitando una freccia infuocata!
No, i fulmini non aiuteranno. Si sbriciolerà in polvere
Uno schianto vergognoso e mostruoso.
Darà alla luce un rivale sulla montagna,
Il combattente più invincibile, meraviglioso!
Troverà il fuoco più mortale del fulmine,
E il ruggito è più assordante del fragore dei temporali.
Imbrigliando il mare, stordendo la terra,
Il tridente di Poseidone si schiaccerà in schegge.
E Zeus rabbrividirà di paura. E saprà
Che diventare uno schiavo non è la stessa cosa che essere un padrone.
Lodevole è la fermezza di Prometeo nelle sue convinzioni e la fermezza del suo spirito. Nonostante la sua sofferenza, ha la forza di dispiacersi per la povera ragazza Io, e umiliare sarcasticamente e deridere Hermes, che venne da Prometeo come messaggero di Zeus.

Mi prendi in giro come un ragazzo?
.......
Prometeo

Invano nudisti: un albero sordo colpisce la riva.
Lascia che non ti passi per la mente che diventerò
Per paura di Zeus, una donna timida
E piangerò davanti a chi mi odia,
E torciti le mani, come una donna, -
Lascia solo le catene, rimuovi! Non essere così!
La tragedia di Eschilo è ancora arcaica nella sua composizione. Non c'è quasi azione in esso, è sostituita da una storia sugli eventi. L'eroe, crocifisso su una roccia, è immobile; pronuncia solo monologhi o dialoga con coloro che vengono da lui.

L'ultimo lavoro che ho letto è stata la trilogia di Orestee: questa è l'unica trilogia sopravvissuta fino ad oggi nella sua interezza. La trilogia è composta da parti "Agamennone", "Choephora", "Euminide". La trama di questa trilogia è presa sulla base del mito dei discendenti di Atreus, maledetti per il crimine del loro antenato. La serie di morti e vendette sembra non fermarsi mai; una volta il re Atreus, volendo vendicarsi di suo fratello per aver sedotto sua moglie, uccide i suoi figli e gli dà da mangiare la loro carne. Un tale atto porta con sé altri crimini che non hanno fine. Eschilo non era soddisfatto dell'antica interpretazione religiosa del mito e vi mise un nuovo contenuto. Poco prima della produzione di Orestea, il giovane rivale di Eschilo, il poeta Sofocle, introdusse nella tragedia un terzo attore. Eschilo in "Oresteia" ha approfittato dell'innovazione di Sofocle, che gli ha permesso di complicare l'azione e concentrarsi sulle immagini dei personaggi principali.
A mio avviso, questa trilogia conferma ancora una volta l'idea dell'inevitabilità del destino e della punizione per aver commesso atrocità. Leggendo la trilogia, viene in mente l'espressione "occhio per occhio", poiché gli omicidi che avvengono nell'opera e la punizione per loro sono evidenti. L'intero lavoro è come una vendetta globale. Atreus uccide i figli di Fiesta perché ha sedotto sua moglie, il figlio sopravvissuto di Fiesta Egistus, inebriato dalla vendetta per suo padre, seduce ulteriormente la moglie di Agamennone (figlio di Atreo) Clitennestra e la incita ad uccidere Agamennone, Clitennestra, a sua volta, ha le sue ragioni per uccidere suo marito: Agamennone uccise la loro figlia Ifigenia (sacrificio agli dei), e il figlio sopravvissuto di Agamennone Oreste, vendicando suo padre, anni dopo, uccise sua madre Clitennestra e il patrigno Egisto.
Nella prima parte della trilogia, la protagonista è Clitennestra, moglie di Agamennone. Inebriata dalla vendetta per la figlia assassinata, attese Agamennone per dieci lunghi anni, solo per ucciderlo. Clitennestra può essere compresa: è una madre. Mi dispiace per lei, perché il suo destino è difficile e non invidiabile. Da anni attendeva l'ora in cui avrebbe potuto vendicarsi del marito per l'omicidio del figlio, entrò in una cospirazione criminale con il figlio del nemico Egisto e, temendo che la sua vendetta non conoscesse limiti, nascose suo figlio Oreste da lui. La madre avrebbe potuto immaginare che l'amore per suo padre avrebbe prevalso sull'amore per sua madre e Oreste avrebbe potuto ucciderla per vendicarsi di suo padre. Povera donna voleva solo la pace. Nella tragedia, Eschilo ha sottolineato più di una volta che nessun crimine rimane impunito in un modo o nell'altro, dovrai rispondere di ciò che hai fatto. Avendo ucciso sua madre, Oreste non rimase invendicato, fu inseguito dalle stesse dee della vendetta Erinia, facendolo impazzire. È sorprendente che gli istigatori di molti crimini siano l'uno o l'altro dio. Il che porta ancora una volta a dubitare della giustizia dei giudizi di tali dei e della loro adeguatezza. I motivi di tali azioni non sono chiari, perché spargere sangue ancora e ancora, non è meglio fermare il sanguinoso conflitto e non mettere fratello contro fratello, figlio contro madre e così via. L'idea del destino in Eschilo è molto pronunciata e il destino degli attori è davvero tragico.
Leggendo le opere di Eschilo, ho avuto un grande piacere. Mi è piaciuto tutto e il modo di scrivere, i suoi epiteti colorati, i confronti e l'intero modo di presentare, le immagini monumentali e maestose dei suoi personaggi principali. Al pathos dello stile contribuiscono anche le immagini poetiche originali, la ricchezza del vocabolario, le rime interne, le varie associazioni sonore. Storie molto interessanti, anche se eccessivamente tragiche, mi hanno fatto preoccupare per i personaggi e lamentarmi di quanto sia sfavorevole il destino di una coppia innocente. Sull'esempio di queste opere si vede quanto il tempo in cui ha vissuto imponga all'opera dello scrittore, come i problemi dell'epoca si riflettano chiaramente nei destini e nelle azioni degli eroi dei drammi.
Le possenti immagini di Eschilo, che hanno attraversato l'intera storia del mondo, sono ancora piene di vitalità e genuina semplicità. Continuano a trovare una risposta nel lavoro di altri famosi scrittori e critici, come A. N. Radishchev, K. Marx, G.I. Serebrjakov, M.V. Lomonosov e altri.
La rivoluzione operata da Eschilo nella tecnica del dramma e la forza del suo talento gli assicurarono un posto eccezionale tra i poeti nazionali della Grecia. È onorato fino ad oggi, l'opera di Eschilo è davvero immortale.

Bibliografia.

tragedia greca

Accordo n. 90808909

1 I greci spesso confondevano il nome dei persiani con i loro vicini medi.

Eschilo: "padre della tragedia"

Due persone erano artisticamente combinate nella natura di Eschilo: il combattente malvagio e testardo di Maratona e Salamina e l'ingegnoso aristocratico della fantascienza.

Innocente Annensky

Tre figure monumentali, tre poeti tragici che lavorarono nell '"Età di Pericle" catturarono alcune fasi dello sviluppo dello stato ateniese: Eschilo - il suo divenire; Sofocle - periodo di massimo splendore; Euripide - fenomeni di crisi nella vita spirituale della società. Ognuno di loro personificava anche una fase specifica nell'evoluzione del genere della tragedia, trasformazione dei suoi elementi strutturali, cambiamenti nella struttura della trama e schema figurativo.

Un drammaturgo con una spada oplita. Nella biografia di Eschilo (525-456 aC), come molti famosi elleni, ci sono fastidiose lacune. È noto che è nato in una ricca famiglia di proprietari terrieri. Euforia - lei i cui membri hanno preso parte alle guerre greco-persiane.

Due fratelli sono caduti in battaglia. Eschilo stesso come guerriero pesantemente armato, oplita, combattuta a Maratona e a Platea, partecipò alla battaglia navale di Salamina (480 a.C.). Intorno all'età di 25 anni, si unì all'arte della tragedia. Nel 485 a.C ha vinto il primo premio al concorso per drammaturghi. In futuro, Eschilo con dignità perse il primato a favore del suo contemporaneo più giovane: Sofocle. Alla fine della sua vita, Eschilo andò in Sicilia, dove morì. Sulla sua tomba fu scolpito un epitaffio, da cui seguì che Eschilo si glorificava sul campo di battaglia, ma non si diceva una parola sulle tragedie. Da ciò possiamo concludere che per gli elleni la difesa della patria era una cosa più onorevole del lavoro di un drammaturgo.

Eschilo scrisse circa 90 opere; 72 sono conosciuti per nome. Ci sono pervenute solo sette tragedie: I supplicanti, I persiani, I sette contro Tebe, Prometeo incatenato e tre parti della trilogia dell'Orestea. Lo stesso Eschilo chiama modestamente le sue opere "le briciole della sontuosa festa di Omero".

"Persiani": l'apoteosi del coraggio. Maggioranza schiacciante antiche tragedie greche scritti su soggetti mitologici. "Persiani"- l'unica tragedia che ci è pervenuta, che si basa su uno specifico evento storico. Lo spettacolo è statico, il dinamismo scenico è ancora debolmente espresso in esso. Il coro gioca un ruolo decisivo. Gli eventi si svolgono in un luogo, sulla piazza della città di Susa, presso la tomba del re persiano Dario.

Il coro esprime preoccupazione per il destino dell'enorme esercito persiano che è partito per una campagna contro l'Ellade. Un'atmosfera cupa si intensifica dopo l'apparizione della regina Atthos, vedove Dario di chi ha parlato Strano sogno accennando al problema che colpì i persiani. Atossa ha sognato che il figlio Serse voleva imbrigliare due donne al carro. Uno di loro era vestito con un abito persiano, l'altro con uno greco. Ma se il primo si sottometteva, il secondo "si alzava, strappava i finimenti del cavallo con le mani, gettava le redini" e ribaltava il cavaliere. Il significato di questi presagi è ovvio per Horus, ma non osa mostrarlo.

Il culmine della tragedia: l'aspetto Araldo(o Messaggero). La sua storia sulla battaglia di Salamina, il fulcro dell'opera, è l'apoteosi del coraggio dei greci. "Non servono nessuno, non sono soggetti a nessuno", "uno scudo di affidabilità", dice l'Araldo, e Atossa aggiunge: "La fortezza di Pallada è forte del potere degli dei". C'è un panorama della battaglia con dettagli specifici: i greci imitarono una ritirata, attirarono le navi persiane nei loro ranghi, e poi iniziarono a "fluire intorno", "circondarle", annegarle in combattimento ravvicinato.

La sconfitta della flotta persiana descritta dall'Herald ha suscitato un sentimento di orrore nel coro. È sicuro che l'impulso offensivo e irresistibile degli elleni sia stato ispirato dal loro sentimento patriottico. Apparve l'ombra di Dario, che rimproverò di follia il capo della campagna, il figlio di Serse, e avvertì della perniciosità della guerra contro i Greci.

Nel finale, Serse entra in scena, lamentando il suo "guai". La tragedia ha trovato una risposta riconoscente da parte del pubblico; tra loro c'erano partecipanti diretti alla battaglia di Salamina.

"Prometeo incatenato": titano contro Zeus. Base della tragedia "Prometeo incatenato" servito come una versione drammatica del popolare il mito di Prometeo benefattore dell'umanità. Il prodotto sembra essere stato parte di tetralogia, non ci ha raggiunto. Eschilo definisce Prometeo un filantropo.

Per le sue buone azioni, Prometeo diventa vittima della "tirannia di Zeus", che voleva "sterminare le persone". La natura simpatizza con Prometeo. Coloro che sono arrivati simpatizzano con lui Oceanidi, figlie Oceano. La spietatezza di Zeus, che decise di "distruggere l'intera razza umana e piantarne una nuova", è sottolineata nell'episodio con E a proposito di, una sfortunata ragazza che fu sedotta da Zeus, il "terribile amante".

Uno dei momenti culminanti della tragedia è un lungo monologo di Prometeo, che racconta ciò che ha fatto per le persone: ha insegnato a costruire abitazioni, guidare navi sul mare, ha dato la "saggezza dei numeri", ecc. Prometeo dice anche di conoscere il segreto della morte di Zeus. Queste parole furono ascoltate dal supremo dell'Olimpo. Manda Hermes a Prometeo con un'offerta per concedergli la libertà in cambio della rivelazione del segreto. Ma l'inflessibile Prometeo non vuole andare ad alcuna riconciliazione con Zeus, dichiarando: "... odio gli dei, che mi hanno ripagato con il male per il bene". Non avendo ottenuto nulla, Hermes vola via. Quindi il vendicativo Zeus manda un fulmine nella roccia e Prometeo cade a terra con le parole: "Soffro senza colpa".

La tragedia è caratterizzata da un pathos tirannico. Prometeo è l'intrepido antagonista di Zeus, che però non comparve mai sulla scena; questa caratteristica ha influenzato l'intuizione artistica di Eschilo. L'immagine di Prometeo è quella dell'"eterno": passa attraverso letteratura mondiale, avendo ricevuto un'interpretazione da Goethe, Byron, Shelley.

Trilogia "Oresteia" -: una maledizione sulla famiglia Atrid. Eschilo ha combinato la monumentalità delle immagini e delle idee sceniche con la scala delle sue forme drammatiche, il desiderio di ciclizzazione delle opere. La prova di ciò è la trilogia "Orestia", scritto sulla base del mito della maledizione che grava sulla famiglia Atridov. La storia degli eventi si riferisce a Ciclo mitologico troiano e va nel passato.

Atreo, padre Agamennone E Menelao(a noi noto dall'Iliade), ha commesso un terribile crimine. La sua birra Tiest sedusse sua moglie Aeron, che ha dato alla luce due figli da questa relazione. Riconciliato esteriormente con Tieste, Atreo lo invitò a fargli visita per una festa, massacrando i suoi due figli e dando da mangiare al padre carne fritta. Da quel momento in poi, la catena di sanguinose disgrazie non si ferma nella famiglia Atrid.

"Agamennone": l'omicidio di suo marito. L'azione della prima parte della trilogia si svolge ad Argo, nella patria del re Agamennone. Deve tornare a casa dopo la fine della guerra dei dieci anni. Nel frattempo, in assenza del marito, sua moglie Clitennestra ha preso un amante Egisto. Clitennestra saluta il marito, che arriva su un carro, con discorsi lusinghieri. Un prigioniero con il re cassandra, una ragazza dotata del dono della profezia è colta da una premonizione di eventi terribili.

Dopo che Agamennone e Cassandra sono scesi dal carro, dietro le quinte si sentono terribili urla. Appare Clitennestra, brandendo un'ascia insanguinata, e annuncia che, insieme ad Egisto, hanno ucciso Agamennone e Cassandra. Il coro esprime orrore per ciò che è stato fatto.

"Hoefori": l'assassinio della madre. Il tema della seconda parte della trilogia è la punizione predetta da Cassandra che ha colpito gli assassini di Agamennone. L'azione si svolge presso la tomba del re di Argo. Arriva colui che è tornato segretamente in patria Oreste, figlio di Agamennone. Quando suo padre entrò in guerra contro Troia, mandò Oreste in un paese vicino Focide, dove fu allevato da un re amico strofia

insieme al figlio e amico inseparabile, Pilade. Dio Apollo giura da Oreste che diventerà un vendicatore per la morte del padre di Agamennone. Presso la tomba del padre, dove Oreste compie i riti funebri, incontra la sorella Elettra, che venne qui con un gruppo di donne piangenti, choefor. C'è un "riconoscimento" di fratello e sorella; Electra parla della sua amara sorte con la madre malvagia e Oreste le rivela il suo piano di vendetta.

Travestito da vagabondo, Oreste entra nel palazzo di Clitennestra per informarla della falsa notizia di Strofio che suo figlio è morto e per consegnare alla madre l'urna con le sue ceneri. La notizia, da un lato, è angosciante per Clitennestra, ma allo stesso tempo è incoraggiante, perché aveva sempre paura che suo figlio vendicasse suo padre. Clitennestra si affretta a dare la notizia ad Egisto, che appare senza guardia del corpo, e Oreste lo uccide. Ora Clitennestra, dura e traditrice, supplica il figlio di risparmiarla. Oreste esita, ma Pilade gli ricorda il giuramento fatto ad Apollo. E Oreste uccide sua madre. In questo momento ci sono Erinni, terribili dee della vendetta; sono i "cani della madre vendicatrice".

Le Eumenidi: Saggezza di Atena. Nella terza parte arriva l'epilogo di eventi sanguinosi. Prologo degli eventi - scena davanti al tempio di Apollo Delfi. Oreste si affretta qui con una richiesta di aiuto. Chiede al dio Apollo di allontanarlo dalle Erinni.

Poi l'azione si sposta ad Atene, nella piazza davanti al tempio Pallade. Oreste si affida all'intercessione della dea della saggezza e della giustizia. Per risolvere questo compito difficile Atena ricorso alla più alta corte statale, l'Areopago. Viene mostrata una collisione di due punti di vista. Apollo sta dalla parte di Oreste, giustificando il ruolo dominante del padre; Erinni, paladine della faida, danno ragione a Clitennestra. Atena ha un voto libero. Sei voti per l'assoluzione, sei per la condanna. La dea stessa vota per Oreste. Grazie ad Atena, Oreste viene assolto a maggioranza di un voto.

Perché le vendicative Erinni non hanno inseguito Clitennestra? La risposta è semplice: ha ucciso suo marito, che non era imparentato con lei dal sangue. Erinni sono aderenti alla vecchia legge della vendetta di sangue, Apollo è un sostenitore della nuova legge, che afferma l'importanza del padre.

Il pathos del finale sta nella glorificazione della saggezza di Atena, portatrice della giustizia statale. Mette fine all'ostilità, d'ora in poi trasformando le dee malvagie in buone dee, quelle beate in eumenidi. La tragedia afferma la saggezza del potere, del giudizio, dell'Areopago, che protegge l'ordine e la legge in mezzo al caos.

La poetica di Eschilo. La caratterizzazione di Eschilo come il "padre della tragedia" implica due delle sue caratteristiche principali: lo era fondatore del genere e innovatore. La tragedia pre-Eschilea conteneva elementi drammatici debolmente espressi; era vicina al musical lirico cantata.

Il peso specifico delle parti del coro in Eschilo era significativo. Tuttavia introduzione del secondo attore ha permesso a Eschilo di aumentare la gravità del conflitto. In "Oresteya" appare un terzo attore. Se nelle prime tragedie "Persiani" e "Prometeo incatenato" c'è relativamente poca azione, e i monologhi prevalgono sui dialoghi, poi in "Oresteia" si nota lo sviluppo della tecnica drammatica.

Il tempo eroico di Eschilo si manifestava nel carattere sublime della sua drammaturgia. I drammi di Eschilo stupirono l'immaginazione dei contemporanei

il potere delle passioni, la grandezza delle immagini, E splendore di costumi e scenografie. Caratteri Eschilo sembra un po' semplice, se confrontato con Sofocle ed Euripide, ma loro grande, maestoso. Il potere delle immagini di Eschilo si armonizza con uno stile saturo di colori vivaci. confronti, metafore. Il tappeto su cui cammina Agamennone prende il nome ponte viola. Clitennestra paragona l'assassinio del marito a una "festa". A Eschilo piace un po' artistico, epiteti complessi. il viaggio a Troia si chiama mille navi, Elena - poligama, Agamennone - portatore di lancia, ecc. Gli eroi di Eschilo hanno per loro una visione del mondo mitologica organica. Il destino, il destino, il dovere più alto determinano le loro azioni. Gli dei sono invisibilmente presenti nelle tragedie di Eschilo, i cui eroi eseguono la volontà degli dei dell'Olimpo, come, ad esempio, Oreste, seguendo l'ordine di Apollo. Le scoperte di Eschilo furono ulteriormente sviluppate nell'opera dei suoi contemporanei più giovani: Sofocle ed Euripide, che andarono oltre il "padre della tragedia".

Il significato globale di Eschilo. Eschilo ha avuto una forte influenza sullo sviluppo non solo della tragedia greca, ma anche romana. E sebbene il suo Euripide contemporaneo più giovane fosse più organico nel dramma psicologico dei tempi moderni, Eschilo e le sue potenti immagini continuarono a influenzare arte mondiale ha attirato l'attenzione di scrittori e artisti di tutte le epoche. Eschilo ha avuto una forte influenza su compositore tedesco Riccardo Wagner(1813-1883), che ha attuato un'audace riforma dell'opera, ha realizzato una sorta di sintesi delle arti: testo verbale e musica. La drammaturgia di Eschilo ha ispirato anche compositori russi: Alessandro Scriabin ha scritto la sinfonia "Prometheus"; Sergei Tanev- Opera "Oresteia"; Eschilo è uno dei drammaturghi preferiti di Byron. La portata e la portata del lavoro di Eschilo erano in sintonia con le ricerche del più grande drammaturgo americano Eugene O'Neill (1888-1953).

Le trame della letteratura antica potevano anche servire a risolvere specifici problemi politici. Hanno permesso di esprimere un'idea in forma allegorica, quando è più che rischioso farlo apertamente. Nel 1942, nella Parigi occupata dai nazisti, scrittore e filosofo francese, premio Nobel Jean Paul Sartre(1905-1980) scrive il suo famoso dramma-parabola "Mosche", che era basato su "Hoefors" di Eschilo. Il pathos di questa commedia era nell'appello a una lotta attiva contro il fascismo.

In Russia, la storia teatrale di Eschilo è più povera di quella dei suoi contemporanei più giovani, Sofocle ed Euripide. Tuttavia, un evento in vita teatrale capitali della metà degli anni '90. era la produzione di "Orsstsi" nella centrale teatro accademico Esercito russo da un eccezionale regista tedesco Pietro Stein.

coro. Tuttavia, anche in questa prima tragedia vengono delineati i problemi specifici di Eschilo. Il sistema democratico libero dell'Hellas si oppone ripetutamente all'autocrazia e al dispotismo orientali, e il re di Argo è raffigurato come un re democratico che non prende decisioni serie senza il consenso dell'assemblea popolare. Riferendosi con simpatia alla lotta delle Danaidi con coloro che vogliono schiavizzare i loro figli d'Egitto. Eschilo chiarisce, tuttavia, che l'avversione al matrimonio è un'illusione che deve essere superata. Alla fine di The Petitioners, il coro di Danaid si unisce al coro dei servi che cantano il potere di Afrodite. Le altre parti della trilogia, "Egiziani" e "Danaidi", non ci sono pervenute, ma il mito stesso è ben noto. I figli d'Egitto riuscirono a ottenere il matrimonio che desideravano, ma le Danaidi uccisero i loro mariti la prima notte; solo una delle Danaidi, Ipermestra, portata via dal marito, lo risparmiò, e questa coppia divenne l'antenata dei successivi re di Argo. Questi miti avrebbero dovuto essere il contenuto delle parti non sopravvissute della trilogia. È noto che nella tragedia finale della Danaida, la dea Afrodite parlò e tenne un discorso in difesa dell'amore e del matrimonio. La trilogia si concludeva, così, con il trionfo del principio della famiglia. Poi venne il dramma dei satiri "Amimon", la cui trama era l'amore del dio Posidoya per Amimon, una delle Danaidi.

Molto caratteristico del primo tipo di tragedia è The Persians, messo in scena nel 472 e incluso in una trilogia non collegata da unità tematica. La trama è la campagna di Serse contro la Grecia, che quattro anni prima era stata il tema delle Fenicie di Frinico (p. 108). Questa tragedia è indicativa per due ragioni: in primo luogo, essendo un'opera indipendente, contiene i propri problemi in una forma finita; in secondo luogo, la trama dei persiani, tratta non dalla mitologia, ma dalla storia recente, ci consente di giudicare come Eschilo ha elaborato il materiale per farne una tragedia. Come The Petitioners, The Persians si apre con l'ingresso del coro. Questa volta lo spettatore si confronta con un coro di anziani persiani, i "Fedeli", preoccupati per la sorte dell'esercito che si recò con Serse in Grecia. Gli anziani sono pieni di cupi presentimenti. Raffigurano il brillante ed enorme esercito persiano, il suo formidabile re, l'invincibilità delle forze persiane in immagini tali che dovrebbero evocare l'idea di qualcosa di sovrumano, e quindi empio. Il coro riflette sugli inganni lanciati a tradimento dalla divinità per sedurre una persona e attirarla nella rete dei guai. Alle premonizioni del coro si aggiunge il sogno della regina Atossa, madre di Serse, che prefigura in simboli trasparenti la sconfitta dell'esercito persiano. E infatti, dopo tutti questi presagi, arriva un messaggero che informa Q della sconfitta dei persiani a Salamina. Il dialogo di Atossa con il luminare del coro e la storia del messaggero sono essenzialmente una glorificazione della democrazia ateniese e degli elleni che difendono la loro patria e libertà. La scena successiva rivela il significato religioso degli stessi eventi. L'ombra del re Dario, il padre di Serse, convocato dal coro dalla tomba, prefigura ulteriori sconfitte dei persiani e le spiega come una punizione per l '"eccessiva" usurpazione di Serse, che, nella sua giovanile audacia e arroganza , disprezzò i precetti di suo padre e decise di sconfiggere gli dei stessi. I cimiteri dei persiani morti dovrebbero ricordare alle generazioni future che “l'eccesso, la fioritura, si riproducono

52
4. Il carattere generale delle poesie ............................. 56
5. Le immagini principali delle poesie ............................. 61
6. Peculiarità dello stile epico .............................. 67
7. Lingua e versi delle poesie ............................. 74
8. Nazionalità e significato nazionale delle poesie di Omero ............ 76

Capitolo III. La questione omerica Capitolo V. Le forme più semplici della poesia lirica Capitolo IX. Eschilo Capitolo X. Tempo di Sofocle ed Euripide Capitolo XVI. La nascita dell'oratorio Capitolo XIX. Letteratura ellenistica Capitolo XXI. La fine della letteratura greca antica e della letteratura paleocristiana

177

CAPITOLO IX
Eschilo

1. Eschilo - "il padre della tragedia" e il suo tempo. 2. Biografia di Eschilo. 3. Le opere di Eschilo. 4. Opinioni socio-politiche e patriottiche di Eschilo. 5. Opinioni religiose e morali di Eschilo, b. La questione del destino e della personalità in Eschilo. tragica ironia. 7. Coro e attori ad Eschilo. struttura della tragedia. 8. Immagini delle tragedie di Eschilo. 9. Lingua di Eschilo. 10. La valutazione di Eschilo nell'antichità e il suo significato mondiale.

1. ESCHILO - "PADRE DELLA TRAGEDIA" E IL SUO TEMPO

La tragedia prima di Eschilo conteneva troppo pochi elementi drammatici e manteneva uno stretto legame con la poesia lirica da cui proveniva. Era dominato dai canti del coro, e non era ancora in grado di riprodurre un autentico conflitto drammatico. Tutti i ruoli sono stati interpretati da un attore, e quindi l'incontro di due attori non potrebbe mai essere mostrato. Solo l'introduzione di un secondo attore ha permesso di drammatizzare l'azione. Questo importante cambiamento fu operato da Eschilo. Ecco perché è consuetudine considerarlo il fondatore del genere tragico. V. G. Belinsky lo ha definito "il creatore della tragedia greca"1, e F. Engels lo ha definito "il padre della tragedia"2. Allo stesso tempo, Engels lo caratterizza anche come un "poeta tendenzioso pronunciato", ma non nel senso stretto del termine, ma nel fatto che ha rivolto il suo talento artistico con tutta la sua forza e passione per chiarire le questioni essenziali della sua tempo. L'opera di Eschilo è così permeata di risposte all'azione contemporanea

1 Belinsky V. G. Sulle poesie di Baratynsky. - Pieno. coll. cit., vol.1, p. 322.
2 Vedi: Engels F. Lettera a M. Kautskaya del 26 novembre 1885 - Marx K., Engels F. Soch. 2a ed., Vol. 36, pag. 333.

178

valore che non può essere adeguatamente compreso e apprezzato senza conoscerlo.
La vita di Eschilo (525-456 aC) coincide con un periodo molto importante nella storia di Atene e di tutta la Grecia. Durante il VI sec. AVANTI CRISTO e. nelle città-stato (polises) greche prese forma e si affermò il sistema di proprietà degli schiavi, e contemporaneamente si svilupparono l'artigianato e il commercio. Tuttavia, l'agricoltura era la base della vita economica, e il lavoro dei liberi produttori era ancora predominante, e "la schiavitù non aveva ancora avuto il tempo di impadronirsi della produzione in misura significativa"1. Ad Atene si intensificò il movimento democratico, che portò nel 510 al rovesciamento della tirannia di Ippia Pisistratida ea serie riforme dell'ordine statale in spirito democratico, attuate nel 408 da Clistene. Miravano a minare radicalmente le basi del potere delle grandi famiglie nobili. È così che iniziò la democrazia ateniese proprietaria di schiavi, che poi durante il V secolo. ha dovuto rafforzare e sviluppare ulteriormente le sue fondamenta. Tuttavia, all'inizio, il potere in realtà rimaneva ancora nelle mani dell'aristocrazia, tra cui combattevano due gruppi: il progressista - l'aristocrazia mercantile - e il conservatore - la proprietà terriera. "... L'influenza morale", ha scritto F. Engels, "le opinioni ereditate e il modo di pensare dell'antica era tribale hanno vissuto a lungo in tradizioni che si sono estinte solo gradualmente"2. I resti del vecchio modo di vivere e della vecchia visione del mondo hanno resistito tenacemente, resistendo alle nuove tendenze.
Nel frattempo, eventi importanti si stavano preparando in Oriente. Nel VI sec. AVANTI CRISTO e. in Asia fu creato un enorme e potente stato persiano. Espandendo i suoi limiti, soggiogò le città greche dell'Asia Minore. Ma già alla fine del VI sec. queste città, raggiunta un'elevata prosperità economica e culturale, iniziarono ad essere gravate con particolare acutezza da un giogo straniero e nel 500 a.C. e. si ribellò al dominio persiano. Tuttavia, la rivolta finì con un fallimento. I persiani riuscirono a punire severamente i ribelli, e l'istigatore della rivolta, la città di Mileto, fu distrutta, ei suoi abitanti furono in parte uccisi, in parte ridotti in schiavitù (494). La notizia della distruzione di questa ricca e fiorente città fece molta impressione in Grecia. Phrynichus, che ha messo in scena la tragedia "La cattura di Mileto" sotto l'impressione di questo evento, che ha causato lacrime nel pubblico, è stato sottoposto a una grossa multa da parte delle autorità, ed è stato proibito di mettere nuovamente in scena la sua commedia (Erodoto, VI, 21). Ciò dimostra che la distruzione di una delle città più prospere della Grecia era vista da alcuni circoli come il risultato di una politica infruttuosa di Atene, e la riproduzione di questo evento nel teatro era considerata un'aspra critica politica. Il teatro già in quel momento, come si vede, divenne uno strumento di propaganda politica.

1 Marx K. Capitale. T. 1.-Marx K., Engels F. Soch. 2a ed., volume 23, pag. 346, ca. 24.
2 Engels F. L'origine della famiglia, della proprietà privata e dello Stato. - Marx K., Engels F. op. 2a ed., volume 21, pag. 118.

179

Dopo la sottomissione dell'Asia Minore, il re persiano Dario decise di impossessarsi della Grecia continentale. La prima campagna nel 492 non ebbe successo, poiché la flotta persiana fu sconfitta da una tempesta. Durante la seconda campagna nel 490, i Persiani, dopo aver devastato la città di Eretria sull'Eubea, sbarcarono in Attica vicino a Maratona, ma subirono una grave sconfitta da parte degli Ateniesi al comando di Milziade. Tuttavia, il fallimento di Milziade sull'isola di Paros ha impedito all'aristocrazia agricola di Atene di sviluppare ulteriormente i propri successi. Nel frattempo, ad Atene, grazie alla scoperta di nuovi filoni di minerale d'argento nella città di Lavria, c'è stata una ripresa economica. Temistocle riuscì a realizzare la costruzione di un gran numero di nuove navi con i fondi ottenuti. Queste navi salvarono la Grecia durante una nuova invasione persiana nel 480 e nel 479.
Le contraddizioni di classe e la lotta interna portarono al fatto che durante l'invasione dei persiani, parte degli stati greci, ad esempio Tebe, Delfi, le città della Tessaglia e alcuni altri, si sottomisero al nemico, mentre la maggioranza resistette eroicamente e respinse il invasione, lasciando ai posteri un ricordo delle loro imprese alle Termopili, Artemisia e Salamina nel 480, sotto Platea e sotto Micale (in Asia Minore) nel 479. Gli Ateniesi mostrarono un patriottismo particolarmente elevato. È vero, all'inizio l'invasione persiana dell'Attica provocò grande allarme tra la popolazione e confusione tra le autorità. Tuttavia, l'Areopago, antica istituzione aristocratica, erede del consiglio degli anziani dell'era del sistema tribale, si rivelò all'altezza della situazione. Recuperava fondi, li riforniva alla popolazione e organizzava la difesa. In questo modo l'Areopago si assicurò un ruolo di primo piano nello stato e una direzione conservatrice in politica per i successivi vent'anni (Aristotele, "Athenian Politia", 23).
La lotta per la libertà della patria ha provocato un'impennata patriottica, e quindi tutti i ricordi di questi eventi, le storie sulle gesta degli eroi e persino sull'aiuto degli dei sono permeati del pathos dell'eroismo. Tali, ad esempio, sono le storie di Erodoto nelle sue Muse. In queste condizioni, nel 476, Eschilo creò il suo secondo tragedia storica"Fenici", e nel 472 - la tragedia "Persiani". Entrambe le tragedie erano dedicate alla glorificazione della vittoria di Salamina, e si può immaginare quale impressione abbiano fatto sul pubblico, la maggior parte dei quali ha partecipato alla battaglia. Lo stesso Eschilo non fu solo un testimone, ma anche un partecipante attivo ai famosi eventi del suo tempo. Pertanto, è abbastanza chiaro che tutta la sua visione del mondo e il suo pathos poetico sono stati determinati da questi eventi.
Alla fine della sua vita, Eschilo dovette osservare seri cambiamenti sia nella politica estera che nella vita interna dello Stato. Atene divenne a capo della cosiddetta "unione marittima di Delo", costituita nel 477 con la partecipazione attiva di Aristide. Ha raggiunto grande taglia flotta. L'espansione della flotta ha aumentato la quota

1 Del carattere aristocratico del concilio dell'Areopago parla F. Engels ne L'origine della famiglia, della proprietà privata e dello Stato. - Vedi: Marx K., Engels F. op. 2a ed., volume 21, pag. 105.

180

v vita politica poveri cittadini che prestavano servizio sulle navi. Il rafforzamento degli elementi democratici consentì a Esphialtes, che guidava i democratici schiavisti, di attuare una riforma che toglieva all'Areopago il ruolo politico di primo piano e lo riduceva al livello di una sola istituzione giudiziaria per questioni religiose. La lotta delle parti fu così feroce che l'iniziatore della riforma, Ephialtes, fu ucciso da oppositori politici. Eschilo rispose a questi eventi nella sua ultima opera, Eumenide, schierandosi dalla parte dell'Areopago. Allo stesso tempo, è cambiata anche la direzione della politica estera di Atene. L'attrito iniziato nei rapporti con l'aristocratica Sparta finì con la rottura dell'alleanza con lei e la conclusione di un'alleanza con Argo nel 461 (Tucidide, Storia, 1, 102, 4), che si rifletté nella stessa tragedia di Eschilo. Ora i politici ateniesi, abbandonando i compiti di difesa contro i persiani, si dedicarono a piani offensivi e persino di conquista. Nel 459 fu organizzata una vasta campagna in Egitto per sostenere la rivolta iniziata lì contro il potere dei persiani. Eschilo sembra aver disapprovato questa impresa, ma non visse abbastanza per vedere la sua fine disastrosa (c. 454).
Il tempo che abbiamo descritto è stato il periodo dell'inizio del fiorire della cultura attica, che ha trovato espressione nello sviluppo della produzione nelle sue varie forme, l'artigianato - dai suoi tipi inferiori fino all'edilizia e all'arte plastica, alla scienza e alla poesia. Eschilo glorificava il lavoro a immagine di Prometeo, che portava il fuoco alle persone ed era venerato come il patrono della ceramica. La pittura di questo periodo ci è nota dai vasi della cosiddetta "figura nera" e dai primi esempi dello stile "figura rossa". Il gruppo bronzeo dei "tirannicidi" - Armodio e Aristogitone di Antenore, eretto nel 508, ma portato via nel 480 dai Persiani, e costruito in sua sostituzione nel 478 da Crizia e Nesiote, danno un'idea della scultura di questo tempo. Numerose statue e frammenti di statue rinvenuti sull'Acropoli nella "spazzatura persiana", cioè sopravvissuti al pogrom persiano, possono servire come monumenti d'arte del periodo "pre-persiano". La costruzione del tempio di Afea sull'isola di Egina fu dedicata alla glorificazione delle straordinarie vittorie sui persiani. Tutti questi sono esempi di arcaismo nell'arte greca. Questo può essere applicato ugualmente alle immagini di Eschilo.

Preparato per edizione:

Radtsig S.I.
R 15 Storia della letteratura greca antica: libro di testo. - 5a ed. - M.: Più in alto. scuola, 1982, 487 p.
© Casa editrice "Scuola superiore", 1977.
© Casa editrice Vysshaya Shkola, 1982.

Creatività di Eschilo - "il padre della tragedia"

Le prime tragedie di Eschilo, che gli antichi chiamavano il "padre della tragedia", furono messe in scena a cavallo tra il VI e il V secolo. AVANTI CRISTO.

Nel 534 ad Atene, per opera del tiranno Pisistrato, fu presentata la prima tragedia e fu ufficialmente riconosciuto il culto di Dioniso. Nel 508, dopo il rovesciamento della tirannia e l'instaurazione della democrazia, lo stato assunse l'organizzazione di gare drammatiche. Da quel momento, gli spettacoli teatrali si sono rivelati il mezzo più efficace per educare i cittadini del primo stato democratico, poiché i drammi sostanziavano chiaramente le norme fondamentali di comportamento e fornivano risposte alle domande più urgenti della vita socio-politica di quel tempo. Adempiendo ai nuovi compiti assegnatigli dallo Stato e dalla società, la tragedia "diventa grave". Tracce dell'ex allegra tragedia sono conservate nel giocoso dramma satirico, con il quale ogni drammaturgo è obbligato a completare la sua tragica trilogia. Le nostre informazioni sui predecessori e sui contemporanei più anziani di Eschilo sono molto scarse. Ma si sa che prima di lui la tragedia era una patetica cantata lirica del coro, quasi priva di azione. "Eschilo fu il primo a introdurre due attori invece di uno; ridusse anche le parti del coro e mise al primo posto il dialogo" 28. Così la tragedia acquistò azione, cioè divenne dramma. Con l'introduzione del secondo attore si rese possibile il conflitto drammatico, che costituisce il vero fondamento della tragedia, e, secondo le parole di Aristotele, grazie a tutto ciò ella "raggiunse poi la sua illustre grandezza". Eschilo, la cui biografia è molto poco conosciuta, nacque nel 525 a.C. ad Eleusi (un sobborgo di Atene) presso una nobile famiglia aristocratica. All'età di 25 anni, è apparso per la prima volta in concorsi teatrali, ma solo all'età di quarant'anni ha vinto la sua prima vittoria. I drammi di Eschilo di questo periodo non sono sopravvissuti. Probabilmente Eschilo dedicò la maggior parte di questi anni alla guerra per la libertà della sua patria.

All'inizio del V secolo su Atene, così come su tutta l'Ellade, incombeva la minaccia della conquista persiana. I re persiani, che si proclamavano signori di «tutti gli uomini dall'alba al tramonto», avevano già allargato le loro frontiere asiatiche dall'Indo alla Libia e dall'Arabia all'Ellesponto. L'ulteriore percorso dei persiani si trovava nei Balcani, aprendo l'accesso all'intero Mediterraneo orientale. Di fronte a un formidabile nemico con le sue potenti forze navali e terrestri, i greci riuscirono a superare le loro divergenze interne e si mobilitarono per respingere i persiani. La lotta per la libertà e l'indipendenza di tutto l'Hellas fu guidata da Atene e Sparta. Eschilo combatté e fu ferito a Maratona, dove l'esercito ateniese inflisse la prima sconfitta ai persiani. Nella stessa battaglia, suo fratello morì quando, inseguendo i nemici, cercò di trattenere con la mano una nave persiana che stava lasciando la riva. Quindi Eschilo combatté a Salamina, dove fu sconfitta la flotta persiana, partecipò alla battaglia di Platea, dove nel 479 i persiani subirono una sconfitta finale. Eschilo mise sempre la sua attività militare-patriottica al di sopra dei suoi meriti di drammaturgo e compose persino un epitaffio in cui annotava solo i suoi meriti militari:

Il figlio di Euforione, Eschilo l'osso di Atene Copre la terra di Gela, ricca di grano; Il coraggio è ricordato dal suo boschetto maratona e dalla tribù dei Medi dai capelli lunghi, che lo riconobbero in battaglia.

Dopo la prima vittoria nella tragica contesa, Eschilo fu per vent'anni il poeta prediletto degli Ateniesi, perdendo poi lo scudetto a favore del giovane Sofocle. Ma due anni prima della sua morte, il poeta 67enne vinse l'ultima brillante vittoria sui suoi rivali, la trilogia di Orestea. Poco dopo partì per la Sicilia, dove morì a Gela nel 458.

Secondo fonti antiche, Eschilo scrisse circa 80 drammi. La fecondità letteraria degli autori greci caratterizza la loro attitudine alla scrittura, che consideravano la forma più importante di adempimento del dovere civico 30 . Ci sono pervenute solo 7 tragedie di Eschilo, senza contare i numerosi frammenti sparsi.

La prima tragedia sopravvissuta, The Petitioners, ricorda ancora una cantata corale lirica. Non ha quasi nessuna azione. Tutta l'attenzione è focalizzata sul coro, che è il personaggio principale. The Petitioners è la prima parte della trilogia sulle Danaidi, basata sull'antico mito delle figlie di Danae.

Il re libico Danae aveva 50 figlie e suo fratello Egitto aveva 50 figli. Questi ultimi desideravano sposare i loro cugini e costrinsero con la forza Danae e Danaid ad accettare. Ma la prima notte di nozze, le Danaidi, tranne una, massacrarono i loro mariti.

Nella tragedia di Eschilo, le Danaidi, in fuga dai loro inseguitori, arrivano nella città greca di Argo dal re Pelasgo, implorando di salvarle e proteggerle dagli egiziani. Le leggi dell'ospitalità inducono Pelasgo ad aiutare gli sfortunati, ma la salvezza delle ragazze minaccia la guerra con tutto il suo popolo. Pelasg è caratterizzato come un sovrano ideale che agisce sempre in solidarietà con il popolo. Dopo lunghe esitazioni, chiede un'assemblea popolare, che accetta di aiutare le Danaidi. Il tragico conflitto tra il sovrano e il popolo ha trovato la sua soluzione: la volontà di Pelasg e il suo dovere si sono rivelati una cosa sola. Ma davanti c'è una guerra con gli egiziani, di cui parla il maleducato e sfacciato araldo dei figli d'Egitto, venuto a chiedere l'estradizione delle ragazze.

Nel 472 Eschilo organizzò una tetralogia ad Atene, dalla quale sopravvisse la tragedia "Persiani", dedicata allo scontro della Persia con l'Ellade e alla sconfitta dell'esercito persiano nei pressi dell'isola di Salamina nel 480. Sebbene i "Persiani" siano basati su eventi storici reali, si rivelano in un aspetto mitologico. Eschilo spiega la sconfitta dello stato persiano con la punizione degli dei per l'amore per il potere e l'immenso orgoglio del sovrano dei persiani, il re Serse. Per drammatizzare l'azione, Eschilo porta il suo pubblico nella città di Susa, la capitale della Persia. Pesanti presentimenti agitano i vecchi consiglieri persiani, che compongono il coro della tragedia. Allarmata da un sogno minaccioso, la madre di Serse evoca dalla tomba l'ombra del marito morto, che predice la sconfitta dei persiani, inviati dagli dei come punizione per l'insolenza di Serse. L'accumulo di nomi insoliti per l'orecchio greco, l'enumerazione infinita di stati, città, leader è la prova di una tecnica drammatica arcaica. Ciò che è nuovo è la sensazione di paura, attesa tesa, che permea le repliche della regina e il luminare del coro. Alla fine appare lo stesso Serse. In abiti strappati, sfinito da un lungo viaggio, piange amaramente la sua sventura.

La percezione mitologica degli eventi non ha impedito ad Eschilo di stabilire correttamente l'equilibrio di potere sia in materia di comportamento personale e necessità oggettiva di una persona, sia nella valutazione della situazione politica. Eschilo contrappone il potere militare dei persiani all'amore per la libertà dei greci, di cui dicono gli anziani persiani:

"Non sono schiavi dei mortali, non sono soggetti a nessuno."

La sfortunata sorte di Serse, che desiderava rendere asciutto il mare e legare l'Ellesponto con catene, avrebbe dovuto servire da monito a chiunque volesse invadere la libera Grecia. Nella tragedia The Persians, il ruolo del coro è già stato notevolmente ridotto rispetto a The Petitioners, il ruolo dell'attore è stato accresciuto, ma l'attore non è ancora diventato il principale portatore dell'azione. La prima tragedia eroe tragico nel senso moderno del termine sono "Sette contro Tebe".

La trama della tragedia è tratta dal ciclo dei miti tebani. Una volta che il re Lai commise un crimine e gli dei predissero la sua morte per mano di suo figlio. Ordinò allo schiavo di uccidere il neonato, ma ebbe pietà e consegnò il bambino a un altro schiavo. Il ragazzo fu adottato dal re e dalla regina di Corinto e chiamato Edipo. Quando Edipo crebbe, Dio gli predisse che avrebbe ucciso suo padre e sposato sua madre. Considerandosi figlio di una coppia corinzia, Edipo lasciò Corinto e partì per un viaggio errante. Lungo la strada, ha incontrato Lai e lo ha ucciso. Poi venne a Tebe, salvò la città dal mostro della Sfinge e i grati Tebani gli diedero in moglie la regina vedova. Edipo divenne re di Tebe. Dal suo matrimonio con Giocasta ebbe le figlie Antigone e Yemene, e i figli Eteocle e Polinice. Quando Edipo venne a sapere dei suoi crimini involontari, si accecò e maledisse i bambini. Dopo la sua morte, i figli litigarono tra loro. Polyneices fuggì da Tebe, radunò un esercito e si avvicinò alle porte della città. Inizia così la tragedia, l'ultima della trilogia di Laio ed Edipo. Come l'omerico Ettore, Eteocle è l'unico difensore della città assediata. Proprio come Ettore, è condannato a morte, essendo il portatore maledizione ancestrale Labdakid 31. Ma, a differenza di Ettore, l'appartenenza a una famiglia emarginata e l'inevitabilità della morte imminente lo rendevano cupo e cupo: le grida e i gemiti delle ragazze tebane, che hanno appreso dell'avvicinarsi dei nemici, gli provocano disgusto e rabbia, ma non pietà . Tuttavia, Eteocle è un valoroso difensore della patria, un comandante coraggioso e determinato. Entra volontariamente in combattimento con il fratello, rendendosi conto che, a parte lui, nessuno sconfiggerà Polinice, altrimenti Tebe sarà data agli invasori per il saccheggio. Rendendosi conto dell'inevitabilità della sua morte, Eteocle sceglie per sé una tale morte, che diventa la chiave della vittoria di Tebe. Entrambi i fratelli muoiono in duello, e i Tebani esclamano con gioia:

Il giogo della schiavitù non metterà sulla nostra città: il vanto di potenti guerrieri è caduto in polvere.

Usando gli esempi del destino di Serse ed Eteocle, Eschilo affermò il diritto umano alla libertà della volontà personale. Ma la volontà personale di Serse era contraria al benessere pubblico, e quindi le sue azioni finirono in un disastro. La volontà personale di Eteocle fu rivolta alla salvezza della patria, ottenne ciò che voleva e morì di morte eroica.

Un inno alla ragione e alla giustizia suona la più famosa di tutte le tragedie sopravvissute di Eschilo "Prometeo incatenato" - parte della trilogia su Prometeo che non è pervenuta fino a noi. Il mito del titano Prometeo viene ritrovato per la prima volta in letteratura da Esiodo, che lo dipinge come un ingannatore astuto e traditore, meritatamente punito da Zeus che fu da lui ingannato. Ad Atene, Prometeo è stato a lungo venerato insieme a Efesto come il dio del fuoco. Nella festa a lui dedicata, i giovani gareggiavano correndo con torce ardenti ("fuoco di Prometeo"). L'azione della tragedia di Eschilo si svolge ai confini della terra, nel selvaggio paese degli Sciti. Nel prologo, Potenza e Forza, rozzi servitori di Zeus, portano Prometeo incatenato, ed Efesto contro la sua volontà, per ordine di Zeus, inchioda il titano a un'alta rupe 32 . Rimasto solo, Prometeo piange il suo destino, invitando la natura a essere testimone della sua sofferenza:

O tu, etere divino, e tu, o venti dalle ali veloci, e fiumi, e il riso di innumerevoli onde del mare, la terra è la madre di tutto, il cerchio onniveggente del sole, vi chiamo tutti come testimoni: guardate , che ora, Dio, sopporto dagli dei!

Il lugubre monologo di Prometeo è interrotto da suoni inaspettati:

Che tipo di rumore si sente vicino Da uccelli che si precipitano? E l'etere soffiò, Sezioniamo colpi di ali volanti.

Appare un coro, raffigurante le figlie del dio dell'Oceano, che volarono su un carro alato per consolare il sofferente. Gli Oceanidi intonano il primo canto del coro che entra nell'orchestra (parod) e chiedono a Prometeo di raccontare cosa abbia spinto Zeus a ricorrere a una punizione così crudele. La storia di Prometeo apre il primo episodio, cioè il primo atto del dramma. La colpa di Prometeo sta nel suo amore per le persone e nel desiderio di proteggerle dalle ingiuste invasioni degli dei. Augurando alle persone la felicità, Prometeo nascose loro i segreti del futuro, diede loro speranza e alla fine portò il fuoco. Lo ha fatto sapendo che,

Aiutando i mortali, ha preparato l'esecuzione per se stesso.

Lo stesso vecchio Oceano su un drago alato vola dalle profondità del mare per consolare Prometeo. Ma Prometeo è estraneo all'umiltà e al pentimento. L'oceano vola via, e il primo atto si conclude con il canto-lamento del coro oceanide, con il quale tutti i popoli della terra piangono Prometeo, il mare profondo geme, infrangendosi con risacca arrabbiata sulle rocce costiere, le onde argentee del i fiumi piangono, e anche il cupo Ade trema ovattato nelle sue sale sotterranee.

Il secondo atto si apre con un lungo monologo di Prometeo, elencando le buone azioni che ha fatto alle persone: una volta, come miserabili formiche, sciamano nelle caverne sotterranee, prive di sentimenti e ragione. Prometeo "ha mostrato loro le albe e i tramonti delle stelle celesti", ha insegnato loro "la scienza dei numeri e l'alfabetizzazione", "ha dato loro la memoria creativa, la madre delle Muse". Grazie a lui, le persone hanno imparato a domare gli animali selvatici ea solcare i mari, ha rivelato loro i segreti della guarigione ed ha estratto per loro le ricchezze dell'interno della terra: "ferro, argento, oro e rame". "Tutto viene da me", Prometeo conclude la sua storia, "ricchezza, conoscenza, saggezza!" Per l'era della formazione e dell'affermazione vittoriosa della democrazia ateniese, che proclamava la libertà della mente umana e invitava l'uomo ad agire attivamente attività creativa, caratterizzato dalla fede nel progressivo sviluppo della società umana. Ha trovato espressione artistica nell'immagine del titano Prometeo. Le idee pessimistiche di Esiodo sulla regressione sociale, riflesse nei miti su Pandora, inviate alle persone come punizione per il crimine di Prometeo, e circa cinque generazioni, non incontrarono più simpatia. Secondo la secolare tradizione mitologica, il progresso sociale si incarna in Eschilo nella forma di un dio benefattore, che fu la causa prima di ogni conquiste culturali civiltà. Titan Prometheus diventa nella tragedia di Eschilo un combattente attivo per la giustizia, un oppositore del male e della violenza. La grandezza della sua immagine è sottolineata anche dal fatto che lui, un veggente, sapeva della sua futura sofferenza, ma in nome della felicità delle persone e del trionfo della verità, si è deliberatamente condannato alla tortura. Il nemico di Prometeo, il nemico delle persone, lo stupratore sfrenato e il despota è lo stesso Zeus, il padre degli dei e del popolo, il sovrano dell'universo. Per sottolineare l'arbitrarietà del suo potere, Eschilo mostra nella sua tragedia un'altra vittima di Zeus. Io corre fino alla roccia su cui è crocifisso Prometeo. Lo sfortunato amato di Zeus, una volta bella ragazza, viene trasformata in una giovenca da un eroe geloso ed è condannata a vagabondaggi senza fine. Gli dei hanno cambiato l'aspetto di Io, ma l'hanno tenuta mente umana. È inseguita da un tafano, i cui morsi fanno impazzire la sfortunata donna. L'immeritato tormento di Io fa dimenticare a Prometeo la propria sofferenza. Consola Io, predice la sua prossima fine di tormento e gloria. In conclusione, minaccia la morte del loro comune aguzzino: Zeus, il segreto del cui destino è noto solo a lui. Le parole di Prometeo raggiungono le orecchie di Zeus e il tiranno spaventato invia il servitore degli dei Hermes a Prometeo per scoprire il segreto. Ora l'impotente Prometeo crocifisso tiene nelle sue mani il destino dell'onnipotente autocrate. Si rifiuta di rivelare il segreto di Zeus e guarda con disprezzo Hermes, che ha volontariamente scambiato la sua libertà per il servizio di Zeus:

Sappi bene che non scambierei le Mie pene per un servizio da schiavo 33 .

Hermes minaccia Prometeo con nuovi tormenti inauditi, ma Prometeo sa che Zeus non è in grado di ucciderlo, e "sopportare il tormento del nemico dai nemici non è affatto vergognoso". Uno Zeus arrabbiato abbatte su Prometeo tutti gli elementi a lui soggetti. In preda alla paura, Prometeo se ne va piangendo Oceanidi spaventati. Il cielo si squarcia nel fuoco di fulmini scintillanti. I tuoni scuotono le montagne. La terra sta tremando. I venti si intrecciano in mazze nere. La roccia con Prometeo cade nell'abisso. Ulteriore destino Prometeo nella trilogia di Eschilo rimane sconosciuto e tutti i tentativi dei ricercatori di ripristinare le parti perdute della trilogia sono inutili. La tragedia sopravvissuta sembrava strana a molti. Particolarmente misteriosa era l'immagine di Zeus, che in altri drammi di Eschilo fungeva da incarnazione dell'ordine mondiale e della giustizia. Secondo alcune fonti antiche, si può concludere che la trilogia si concluse con la riconciliazione di Prometeo e Zeus Forse, credendo nel progresso del mondo e nel progressivo movimento del mondo verso l'armonia universale, Eschilo mostrò nella sua trilogia come Zeus, secondo il mito, preso con la forza il potere sul mondo, successivamente con l'aiuto di Prometeo, a costo della sua sofferenza, cessò di essere stupratore e despota. Ma tali ipotesi continuano a rimanere solo ipotesi.

La tragedia di Eschilo è ancora arcaica nella sua composizione. Non c'è quasi azione in esso, è sostituita da una storia sugli eventi. L'eroe, crocifisso su una roccia, è immobile; pronuncia solo monologhi o dialoga con coloro che vengono da lui.

Tuttavia impatto emotivo questa tragedia è estremamente grande. Per molti secoli, le idee più avanzate della società sono state associate all'immagine del titano Prometeo e il fuoco che ha portato sulla terra è stato considerato la personificazione del fuoco del pensiero che risveglia le persone. Per Belinsky “Prometeo è una forza raziocinante, uno spirito che non riconosce altra autorità che la ragione e la giustizia” 34 . Il nome di Prometeo divenne per sempre nome comune combattente senza paura contro il dispotismo e la tirannia. Sotto l'influenza di Eschilo, il giovane Goethe creò il suo ribelle Prometeo. eroe romantico, Prometeo divenne un appassionato odiatore del male e un ardente sognatore poesia omonima Byron e nel Prometeo liberato di Shelley. poema sinfonico"Liberato Prometeo" ha scritto Liszt, la sinfonia "Prometeo, o il furto del fuoco" - Scriabin. Nel 1905 Bryusov chiamò il fuoco di Prometeo, acceso nelle anime ribelli degli ultimi schiavi, la fiamma ardente della prima rivoluzione russa.

Nella sua ultima opera, nella drammatica trilogia "Oresteia", Eschilo ha mostrato un nuovo eroe veramente drammatico che, soffrendo e resistendo, supera tutti gli ostacoli e sconfigge anche la morte. "Oresteia" andò in scena nella primavera del 458 e vinse il primo premio. La sua trama è basata sul mito della morte di Agamennone e sul destino della sua famiglia. Prima di Eschilo, questo mito era usato nella poesia lirica corale per affermare il potere dei sacerdoti delfici e glorificare il culto del dio Apollo, patrono dell'aristocrazia, da loro impiantato. Agamennone, capo dell'esercito acheo, dopo essere tornato da Troia, fu ucciso nella sua casa, secondo una versione, dal cugino Egisto, secondo un'altra, dalla moglie Clitemestra. Il figlio di Agamennone, Oreste, vendicò la morte del padre uccidendo Egisto e sua madre, e il dio Apollo, che ordinò a Oreste di commettere omicidi, lo assolse e lo purificò dalla sporcizia.

Eschilo non era soddisfatto dell'antica interpretazione religiosa del mito e vi mise un nuovo contenuto. Poco prima della produzione di Orestea, il giovane rivale di Eschilo, il poeta Sofocle, introdusse nella tragedia un terzo attore. Eschilo in "Oresteia" ha approfittato dell'innovazione di Sofocle, che gli ha permesso di complicare l'azione e concentrarsi sulle immagini dei personaggi principali. Nella prima parte della trilogia, nella tragedia "Agamennone", viene raccontata la morte dell'eroe acheo. La moglie di Agamennone, la regina Clitemestre, organizza una magnifica cerimonia per incontrare suo marito, tornato vittorioso con un ricco bottino. Tutti i presenti sono colti da presentimenti di imminente disgrazia: il vecchio servitore, che Clitemester ha costretto a sorvegliare il ritorno delle navi, è confuso e spaventato; Solo Agamennone è calmo e lontano dal sospetto. Ma appena entra nel palazzo e varca la soglia del suo bagno, Clitemestre lo colpisce alle spalle con un'ascia e, avendo finito con il marito, uccide Cassandra, accorsa al grido di Agamennone. Secondo le leggi del teatro antico, il pubblico non doveva assistere agli omicidi. Hanno sentito solo le grida delle vittime e hanno appreso cosa era successo dalla storia dell'araldo. Quindi un ekkiklema è stato srotolato sull'orchestra, su cui giacevano i corpi dei morti. Sopra di loro, con un'ascia in mano, c'era un trionfante Clytemester. Secondo la motivazione tradizionale, si vendicò di Agamennone per il fatto che una volta, volendo accelerare la partenza della flotta greca vicino a Troia, sacrificò agli dei sua figlia Ifigenia. Gli dei scelsero Clitemestro come strumento di punizione per il padre criminale ed eseguirono la loro giustizia. Ma una tale interpretazione del mito non soddisfaceva più Eschilo. Era principalmente interessato all'uomo e ai motivi etici del suo comportamento. Nella tragedia "Sette contro Tebe" Eschilo collegò per la prima volta il comportamento umano con il suo personaggio, e in "Agamennone" sviluppò ulteriormente questa idea. Il suo Clytemester ha un carattere vizioso, è crudele e infida. Non sono i sentimenti indignati di sua madre a guidarla, ma il desiderio di proclamare il suo amante Egisto sovrano di Argo e successore di Agamennone. Spruzzata del sangue delle sue vittime, Clitemestre dice:

E mi sono rallegrato, come la stirpe si rallegra al diluvio dei boccioli gonfi di Zeus. Il coro degli anziani ha paura della regina, ma non nasconde la sua condanna: quanto sei arrogante! Quanto orgoglio nei tuoi discorsi. Il sangue ti ha bevuto! La rabbia ti ha preso l'anima. Credi, come se ci fossero macchie di sangue sul tuo viso ...

Con il suo comportamento, Clitemestre si è condannata a morte e lei stessa ha pronunciato una sentenza su se stessa. Non voleva essere solo uno strumento di vendetta degli dei su Agamennone, la cui morte riassumeva tutte le sue delusioni. Nella tragedia di Eschilo, il destino di Agamennone è indissolubilmente intrecciato con il destino del suo assassino, Clitemestre.

Nella seconda parte della trilogia, nella tragedia di Choephora, la morte di Clitemester, uccisa dal figlio di lei, che vendica il padre, porta Oreste a dure prove. Secondo la versione delfica del mito, Oreste uccise sua madre come esecutore della volontà della divinità: "Che il colpo mortale sia vendicato con un colpo mortale. Lascia che chi l'ha fatto sopporti". Nei Choefors, Oreste non è più uno strumento muto degli dei, ma una persona vivente che soffre. Vuole punire l'assassino di suo padre, la sua intenzione è chiara e giusta. Ma l'assassino è suo propria madre, quindi, alzando la mano verso di lei, diventa un criminale. Eppure Oreste uccide Clitemestro. E quando viene commesso l'omicidio, la sofferenza di Oreste raggiunge il limite e la follia lo prende. Eschilo incarna i tormenti del suo eroe nelle immagini delle disgustose Erinni, le dee della vendetta nate dal sangue di una madre assassinata. Inseguono lo sfortunato Oreste, e sembra che il suo tormento non abbia fine:

Dov'è il limite, dov'è la fine, dove si addormenterà per sempre la maledizione generica della malizia?

La risposta all'inquietante domanda del coro finale di "Hoefor" è la terza parte della trilogia, "Eumenides", tragedia dedicata alla giustificazione di Oreste e alla glorificazione di Atene. Oreste fugge a Delfi, sperando di trovare la salvezza lì, presso l'altare di Apollo. Ma Apollo non può salvarlo dalle Erinni e gli consiglia di cercare la liberazione ad Atene. Lì, la dea Atena, protettrice della città, istituisce un tribunale speciale, l'Areopago, per esaminare il reclamo delle Erinni. Apollo si prende cura di Oreste. "L'intero argomento della disputa", scrive Engels, "è sinteticamente formulato nel dibattito che si svolge tra Oreste e le Erinne. Oreste si riferisce al fatto che Clitennestra ha commesso un duplice crimine, uccidendo suo marito e allo stesso tempo suo padre. Perché le Erinnes perseguitano lui, e non lei, molto più colpevole?La risposta è sorprendente: "Non era imparentata con il marito che ha ucciso". Salvo Oreste, Atena si unisce ai suoi sostenitori.Così, come nota Engels, "il diritto paterno trionfò su quello materno". I fondamenti morenti del diritto matriarcale difesero le Erinni; Atena e Apollo difesero i principi dell'affermarsi diritto patriarcale. Tuttavia, con il trionfo di il nuovo ordine, che divenne la base di uno stato democratico, e con la morte delle vecchie usanze tribali, in questo caso l'usanza della faida, le Erinni non vogliono riconciliarsi.

Alla fine, Atena riesce a convincerli a rimanere nella sua città, stabilirsi in un bosco ombroso e diventare gli eterni donatori di benedizioni per gli Ateniesi: gli Eumenidi. Le Erinni sono d'accordo e la solenne processione si dirige al bosco sacro dove devono stabilirsi. In questo finale della tragedia, tutti i conflitti vengono risolti, la saggezza scossa e la giustizia dell'ordine mondiale vengono riaffermate. La corte dei cittadini sostituì la vendetta di sangue; ha trionfato ciò che si è rivelato storicamente progressista. La trama mitologica e la sua incarnazione mitologica non hanno influenzato l'idea ottimista e affermativa della trilogia: anche se gli dei perseguitano una persona e la scelgono come arena della loro lotta, possono essere resistiti e giustificati, nonostante il destino della famiglia, devi solo superare la tua passività e difenderti, allora gli dei difenderanno l'uomo. In altre parole, Eschilo invita le persone ad un'attività attiva e consapevole, a combattere contro le leggi sconosciute del mondo circostante in nome del dominio e della conquista di esso.

La trilogia dell'Orestea, come tutte le opere di Eschilo, era rivolta ai connazionali del poeta, i cittadini di Atene, che a quel tempo erano a capo del progresso sociale, roccaforte della cittadinanza e delle idee avanzate. I tragici eroi di Eschilo si presentano davanti allo spettatore nel momento della massima tensione spirituale e della mobilitazione di tutte le loro forze interiori. Eschilo non dà una caratteristica individuale dell'immagine. La personalità in sé non interessa ancora al poeta; nel suo comportamento cerca le azioni di forze soprannaturali, raffigurando il destino di un'intera famiglia o addirittura di uno stato. Drammatizzando i principali conflitti politici o etici del suo tempo, Eschilo usa uno stile solenne e sublime, corrispondente alla grandiosità dei conflitti drammatici. Le immagini dei suoi personaggi principali sono monumentali e maestose. Al pathos dello stile contribuiscono anche le immagini poetiche originali, la ricchezza del vocabolario, le rime interne, le varie associazioni sonore. Così, nella tragedia "Agamennone" il messaggero parla dell'inverno che colse gli Achei vicino a Troia, e lo caratterizza con un epiteto complesso: "distruttore di uccelli". Per enfatizzare l'aspetto disgustoso e la mostruosità delle Erinni, Eschilo dice che i loro occhi sono acquosi di una poltiglia sanguinolenta. Frammenti dei drammi satirici di Eschilo sono stati recentemente scoperti e pubblicati. In essi il maestoso e severo "padre della tragedia", creatore di monumentali immagini patetiche, diventa un inesauribile burlone, sincero e gentile umorista. Ci stupiscono in questi passaggi il fascino della trama, l'audace comicità delle situazioni, i nuovi personaggi "base" quotidiani con le loro esperienze senza pretese.

Anche alla fine del V secolo a.C. Il poeta comico Aristofane profetizzò l'immortalità ad Eschilo. In una delle sue commedie, ha mostrato il dio Dioniso, che scende nel regno dei morti e porta Eschilo sulla terra. Dio - il patrono del teatro lo fa perché solo Eschilo, come assicura Aristofane agli Ateniesi, ha "saggezza", "esperienza", "franchezza" e merita l'alto diritto di essere un maestro del popolo. La gloria che giunse ad Eschilo durante la sua vita sopravvisse nei secoli. Le sue tragedie hanno gettato le basi per il dramma europeo. Marx definì il primo drammaturgo greco il suo poeta preferito; lesse Eschilo nell'originale greco, considerandolo e Shakespeare “il più grande genio drammatico che l'umanità abbia mai prodotto” 36 .

Popolare nella categoria: