casa › Sistema di alimentazione carburante › Strumenti musicali nei capolavori dell'arte mondiale. Cosa sono gli strumenti musicali? (foto, nomi) Disegni di strumenti musicali e loro nomi

Strumenti musicali nei capolavori dell'arte mondiale. Cosa sono gli strumenti musicali? (foto, nomi) Disegni di strumenti musicali e loro nomi

Quindi, c'è un numero enorme di dipinti, che raffigurano strumenti musicali. Gli artisti si sono rivolti a soggetti simili in diversi epoche storiche: dall'antichità ai giorni nostri.

Brueghel il Vecchio, Jan. Voce (frammento). 1618

L'uso frequente di immagini di strumenti musicali nelle opere d'arte è dovuto allo stretto rapporto tra musica e pittura.

Gli strumenti musicali nei dipinti degli artisti non solo danno un'idea di vita culturale era e lo sviluppo degli strumenti musicali di quel tempo, ma hanno anche un certo significato simbolico.

Melazzo. si Forlì. 1484

Da tempo si crede che l'amore e la musica siano indissolubilmente legati. E gli strumenti musicali sono stati associati ai sentimenti d'amore per secoli.

L'astrologia medievale considerava tutti i musicisti "figli di Venere", la dea dell'amore. in moltitudine scene liriche artisti epoche diverse gli strumenti musicali giocano un ruolo importante.

Jan Mens Molenaer. Signora dietro la schiena. XVII secolo

Per molto tempo la musica è stata associata all'amore, come dimostra il proverbio olandese del XVII secolo: "Impara a suonare il liuto e la spinetta, perché le corde hanno il potere di rubare i cuori".

Andrea Solario. donna con liuto

In alcuni dei dipinti di Vermeer, la musica è tema principale. L'aspetto di questi dipinti di strumenti musicali nelle trame è interpretato come una sottile allusione a squisito e relazione romantica eroi.

"Lezione di musica" (Assemblea reale, St. James's Palace).

Il virginale, un tipo di clavicembalo, era molto popolare come strumento musicale per la musica domestica. Secondo l'accuratezza dell'immagine, gli esperti sono stati in grado di determinare che è stato realizzato nel laboratorio Ruckers di Anversa, famoso in tutto il mondo. L'iscrizione latina sul coperchio del virginale recita: "La musica è compagna della gioia e guaritrice nei dolori".

Le persone che suonano spesso diventano personaggi nei dipinti. Pittore francese, il fondatore dello stile rococò, Jean Antoine Watteau.

Il genere principale dell'opera di Watteau sono le "feste galanti": una società aristocratica, situata nel seno della natura, impegnata in conversazioni, balli, musica e flirt.

Una simile cerchia di immagini era insolitamente popolare in circoli creativi Francia. Ciò è dimostrato dal fatto che alcuni dipinti di Watteau hanno gli stessi titoli di brani per clavicembalo del compositore François Couperin, compositore francese, contemporaneo dell'artista. Gli intenditori finemente sensibili hanno apprezzato non solo il pittoresco di Watteau, ma anche la sua musicalità. “Watto appartiene alla sfera di F. Couperin e C. F. E. Bach", ha detto. grande filosofo disegno di Oswald Spengler (Appendice II).

Inoltre, gli strumenti musicali possono essere associati a personaggi mitologici.

Molti strumenti musicali simboleggiano le muse e sono i loro attributi indispensabili. Quindi, per Clio, le muse della storia sono la tromba; per Euterpe (musica, poesia lirica) - un flauto o qualche altro strumento musicale; per Thalia (commedia, poesia pastorale) - una piccola viola; per Melpomene (tragedia) - una tromba; per Tersicore (danza e canto) - viola, lira o altro strumento a corda;

per Erato (poesia lirica) - tamburello, lira, meno spesso triangolo o viola; per Calliope (poesia epica) - tromba; per polimnia (inni eroici) - un organo portatile, meno spesso - un liuto o un altro strumento.

Tutte le Muse, tranne Urania, hanno strumenti musicali tra i loro simboli o attributi. Perché? Ciò è spiegato dal fatto che in epoca antica poesie di vari generi erano cantate con voce cantilenante e includevano, in un modo o nell'altro, un elemento musicale. Pertanto, le muse, che hanno patrocinato vari generi poetici, avevano ciascuna il proprio strumento.

Dirk Hals. Musicisti. 16 ° secolo

Il significato simbolico degli strumenti è associato proprio a questi caratteri. Ad esempio, l'arpa cultura europea Il Medioevo e il Rinascimento erano fortemente associati al leggendario autore dei salmi, il biblico re David. Il grande re, politico, guerriero era e il più grande poeta e musicista, attraverso il simbolismo delle dieci corde dell'arpa di Davide, sant'Agostino spiegò il significato dei dieci comandamenti biblici. Nei dipinti, David era spesso raffigurato come un pastore che suonava questo strumento.

Jan de Bray. Davide che suona l'arpa. 1670

Tale interpretazione storia biblica avvicinò il re Davide a Orfeo, che pacificò gli animali suonando la lira.

L'arpa d'oro era un attributo del dio celtico Dagda. I Celti dicevano che l'arpa era in grado di produrre tre melodie sacre. La prima melodia è una melodia di tristezza e tenerezza. Il secondo induce il sonno: quando lo ascolti, l'anima si riempie di uno stato di pace e cade nel sonno. La terza melodia dell'arpa è la melodia della gioia e del ritorno della primavera.

Nei boschi sacri, al suono dell'arpa, i druidi, i sacerdoti dei Celti, si rivolgevano agli dei, cantavano le loro gesta gloriose e compivano rituali. Durante le battaglie, i bardi con piccole arpe coronate di ghirlande verdi salivano sulle colline e cantavano canzoni marziali, infondendo coraggio nei guerrieri.

Tra tutti i paesi del mondo, solo lo stemma dell'Irlanda raffigura uno strumento musicale. Questa è un'arpa d'oro, le cui corde sono d'argento. Per molto tempo L'arpa era il simbolo araldico dell'Irlanda. Dal 1945 è anche lo stemma

I. Bosch. "Giardino delle delizie terrene"

c'è l'immagine di un uomo crocifisso sulle corde di questo strumento. Qui, probabilmente, si riflettono idee sul simbolismo della tensione delle corde, esprimendo allo stesso tempo amore e tensione, sofferenza, shock vissuti da una persona durante la sua vita terrena.

Con la diffusione del cristianesimo e del suo libri sacri diventa frequente la raffigurazione da parte degli artisti di angeli con strumenti musicali. Angeli che suonano strumenti musicali compaiono nei manoscritti inglesi del XII secolo. In futuro, il numero di tali immagini è in costante aumento.

Molti strumenti musicali nelle mani degli angeli danno un'idea della loro forma e design, delle caratteristiche delle loro combinazioni e ti permettono anche di conoscere gli ensemble musicali che esistevano in quel momento.

Nel Rinascimento arriva il l'ora migliore» per gli angeli. I maestri della pittura sono sempre più ispirati da queste creazioni perfette e armoniose.

Le scene che glorificano Dio si trasformano in veri e propri concerti angelici nelle opere di artisti del Rinascimento, dai quali puoi studiare cultura musicale quella volta.

Organo, liuto, violino, flauto, arpa, cimbali, trombone, viola da gamba... Questo non è un elenco completo degli strumenti suonati dagli angeli.

Piero della Francesca. Natale. Londra. galleria Nazionale. 1475

Le immagini di strumenti musicali possono essere suddivise in diversi gruppi:

1) gli strumenti musicali sono usati nelle trame liriche;

2) l'immagine degli strumenti musicali ha una connessione con la mitologia, ad esempio antica, dove simboleggiano le muse e sono i loro attributi indispensabili:

3) nelle trame legate al cristianesimo, gli strumenti musicali spesso personificano le idee e le immagini più esaltate e accompagnano i momenti salienti della storia biblica;

4) le immagini di strumenti danno anche un'idea di ensemble strumentali e tecniche musicali,

esistenti in periodo storico creare un'immagine;

5) spesso porta l'immagine di certi strumenti idee filosofiche, come, ad esempio, nelle nature morte sul tema della Vanitas;

Il lato affascinante e, a tratti, misterioso dell'arte. Dopotutto, molti strumenti d'epoca, complessi musicali, i trucchi del gioco ora possono essere visti solo nelle immagini.

Hendrik van Balen. Apollo e le Muse

Giuditta Lester. Giovane flautista. 1635

Dama con arpa. 1818

Vespri di John Meliush Stradwick. 1897

E. Degas. Fagotto (particolare)

Abramo Blomar. Pifferaio

Pierre Auguste Renoir. La ragazza al pianoforte. 1875

J.Boros. Mondo della musica. 2004

Materiali utilizzati nell'articolo
Brekhova N. "Strumenti musicali nella pittura"

Gli strumenti musicali sono progettati per produrre vari suoni. Se il musicista suona bene, allora questi suoni possono essere chiamati musica, altrimenti cacofonia. Ci sono così tanti strumenti che impararli è come gioco emozionante peggio di Nancy Drew! Nella moderna pratica musicale, gli strumenti sono divisi in varie classi e famiglie secondo la fonte del suono, il materiale di fabbricazione, il metodo di produzione del suono e altre caratteristiche.

Strumenti musicali a fiato (aerofoni): un gruppo di strumenti musicali la cui sorgente sonora sono le vibrazioni di una colonna d'aria nella canna (tubo). Sono classificati in base a molti criteri (per materiale, design, metodi di estrazione del suono, ecc.). In un'orchestra sinfonica, il gruppo degli strumenti musicali a fiato è diviso in legni (flauto, oboe, clarinetto, fagotto) e ottoni (tromba, corno, trombone, tuba).

1. Flauto - uno strumento musicale a fiato. tipo moderno flauto traverso(con valvole) è stato inventato dal maestro tedesco T. Bem nel 1832 e ha varietà: flauto piccolo (o ottavino), flauto contralto e flauto basso.

2. Oboe - strumento musicale ad ancia di legno. Conosciuto dal 17 ° secolo. Varietà: oboe piccolo, oboe d "amour, corno inglese, haeckelphone.

3. Clarinetto - strumento musicale ad ancia di legno. Progettato all'inizio 18esimo secolo IN pratica contemporanea clarinetti soprano comuni, clarinetto piccolo (ottavino italiano), contralto (il cosiddetto corno di bassetto), basso.

4. Fagotto - uno strumento musicale a fiato (principalmente orchestrale). Sorge al 1 ° piano. 16 ° secolo La varietà di basso è il controfagotto.

5. Tromba - uno strumento musicale a fiato in ottone, noto fin dall'antichità. Il tipo moderno di tubo valvola si è sviluppato per ser. 19esimo secolo

6. Horn - uno strumento musicale a fiato. Apparso alla fine del XVII secolo a seguito del miglioramento del corno da caccia. Il tipo moderno di corno con valvole è stato creato nel primo quarto del XIX secolo.

7. Trombone - uno strumento musicale a fiato in ottone (principalmente orchestrale), in cui il tono è regolato da un dispositivo speciale - un backstage (il cosiddetto trombone scorrevole o zugtrombone). Ci sono anche tromboni valvolari.

8. Tuba è lo strumento musicale in ottone dal suono più basso. Progettato nel 1835 in Germania.

I metallofoni sono una sorta di strumenti musicali, il cui elemento principale sono le chiavi a piastre, che vengono battute con un martello.

1. Strumenti musicali autosuonanti (campane, gong, vibrafoni, ecc.), la cui sorgente sonora è il loro corpo metallico elastico. Il suono viene estratto con martelli, bastoncini, percussionisti speciali (lingue).

2. Strumenti come lo xilofono, in contrasto con i quali le piastre metallofoniche sono realizzate in metallo.

Strumenti musicali a corda (cordofoni): secondo il metodo di produzione del suono, sono divisi in ad arco (ad esempio violino, violoncello, gidjak, kemancha), pizzicati (arpa, arpa, chitarra, balalaika), percussioni (piatti), percussioni tastiere (piano), a pizzico - tastiere (clavicembalo).

1. Violino - uno strumento musicale ad arco a 4 corde. Il più alto registro nella famiglia di violini che ne costituiva la base Orchestra Sinfonica composizione classica e quartetto d'archi.

2. Violoncello - uno strumento musicale della famiglia dei violini del registro basso-tenore. Apparso nei secoli 15-16. Disegni classici creato dai maestri italiani XVII-XVIII secolo: A. e N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari.

3. Gidzhak - strumento musicale ad arco a corde (tagico, uzbeko, turkmeno, uiguro).

4. Kemancha (kamancha) - Strumento musicale ad arco a 3-4 corde. Distribuito in Azerbaigian, Armenia, Georgia, Daghestan, nonché nei paesi del Medio e Vicino Oriente.

5. Arpa (dal tedesco Harfe) - uno strumento musicale a corde multiple. Prime immagini - nel terzo millennio aC. Nella sua forma più semplice, si trova in quasi tutti i popoli. La moderna arpa a pedali fu inventata nel 1801 da S. Erard in Francia.

6. Gusli - Strumento musicale a corde russo. I gusli pterigoidi ("doppiati") hanno 4-14 o più corde, a forma di elmo - 11-36, rettangolari (a forma di tavolo) - 55-66 corde.

7. Chitarra (chitarra spagnola, dal greco kithara) - a corde strumento a pizzico tipo di liuto. Conosciuto in Spagna dal XIII secolo, nei secoli XVII-XVIII si diffuse nei paesi dell'Europa e dell'America, tra cui come strumento popolare. Dal 18 ° secolo, la chitarra a 6 corde è diventata comune, la 7 corde si è diffusa principalmente in Russia. Le varietà includono il cosiddetto ukulele; nel moderno musica pop si usa la chitarra elettrica.

8. Balalaika - Strumento musicale a pizzico a 3 corde folk russo. Conosciuto fin dall'inizio 18esimo secolo Migliorato nel 1880. (sotto la direzione di V.V. Andreev) V.V. Ivanov e F.S. Paserbsky, che hanno progettato la famiglia di balalaika, in seguito - S.I. Nalimov.

9. Cymbals (cymbaly polacco) - uno strumento musicale a percussione a più corde origine antica. Fanno parte di orchestre popolari Ungheria, Polonia, Romania, Bielorussia, Ucraina, Moldavia, ecc.

10. Piano (fortepiano italiano, da forte - forte e piano - silenzioso) - il nome generico di strumenti musicali a tastiera con azione a martello (pianoforte, pianoforte). Il pianoforte è stato inventato all'inizio. 18esimo secolo Aspetto tipo moderno pianoforte - con il cosiddetto. doppia prova - si riferisce agli anni venti dell'Ottocento. Il periodo di massimo splendore dell'esecuzione al pianoforte - 19-20 secoli.

11. Clavicembalo (clavicembalo francese) - uno strumento musicale a corde pizzicate da tastiera, il precursore del pianoforte. Conosciuto dal XVI secolo. C'erano clavicembali varie forme, tipi e varietà, tra cui chembalo, virginel, spinetta, claviciterium.

Strumenti musicali a tastiera: un gruppo di strumenti musicali combinati caratteristica comune- la presenza della meccanica della tastiera e di una tastiera. Sono divisi in diverse classi e tipi. Gli strumenti musicali a tastiera sono combinati con altre categorie.

1. Archi (percussioni e tastiere a pizzico): pianoforte, celesta, clavicembalo e sue varietà.

2. Fiati (tastiere a fiato e ad ancia): organo e sue varietà, armonium, fisarmonica a bottoni, fisarmonica, melodia.

3. Elettromeccanico: piano elettrico, clavinet

4. Elettronica: pianoforte elettronico

pianoforte (fortepiano italiano, da forte - forte e piano - silenzioso) - il nome generico di strumenti musicali a tastiera con azione a martello (pianoforte, pianoforte). È stato inventato all'inizio del XVIII secolo. L'aspetto del tipo moderno di pianoforte - con il cosiddetto. doppia prova - si riferisce agli anni venti dell'Ottocento. Il periodo di massimo splendore dell'esecuzione al pianoforte - 19-20 secoli.

Strumenti musicali a percussione: un gruppo di strumenti combinati secondo il metodo di produzione del suono - impatto. La sorgente sonora è un corpo solido, una membrana, una corda. Vi sono strumenti ad altezza definita (timpani, campane, xilofoni) e indefinita (tamburi, tamburelli, nacchere).

1. Timpani (timpani) (dal greco polytaurea) - uno strumento musicale a percussione a forma di calderone con membrana, spesso accoppiato (nagara, ecc.). Diffusa fin dall'antichità.

2. Campane - strumento musicale a percussione orchestrale che suona da sé: una serie di dischi in metallo.

3. Xilofono (da xylo... e telefono greco - suono, voce) - strumento musicale a percussione che suona da sé. È costituito da una serie di blocchi di legno di varie lunghezze.

4. Tamburo - strumento musicale a membrana a percussione. Le varietà si trovano in molti popoli.

5. Tambourine - uno strumento musicale a membrana a percussione, a volte con pendenti in metallo.

6. Castanetvas (spagnolo: castanetas) - uno strumento musicale a percussione; piatti di legno (o plastica) a forma di conchiglia, fissati sulle dita.

Strumenti musicali elettrici: strumenti musicali in cui il suono viene creato generando, amplificando e convertendo segnali elettrici (utilizzando apparecchiature elettroniche). Hanno un timbro particolare, possono imitare vari strumenti. Gli strumenti musicali elettrici includono theremin, emiriton, chitarra elettrica, organi elettrici, ecc.

1. Theremin - il primo strumento musicale elettrico domestico. Progettato da L. S. Theremin. Il tono nel theremin varia a seconda della distanza della mano destra dell'esecutore da una delle antenne, il volume - dalla distanza della mano sinistra dall'altra antenna.

2. Emiriton - uno strumento musicale elettrico dotato di una tastiera tipo pianoforte. Progettato in URSS dagli inventori A. A. Ivanov, A. V. Rimsky-Korsakov, V. A. Kreutser e V. P. Dzerzhkovich (1° modello nel 1935).

3. Chitarra elettrica - una chitarra, solitamente in legno, con pickup elettrici che convertono le vibrazioni delle corde metalliche in vibrazioni di corrente elettrica. Il primo pickup magnetico fu costruito dall'ingegnere Gibson Lloyd Loer nel 1924. Le più comuni sono le chitarre elettriche a sei corde.

c'è un numero enorme di dipinti che raffigurano strumenti musicali. Gli artisti si sono rivolti a soggetti simili in diverse epoche storiche: dall'antichità ai giorni nostri.

Brueghel il Vecchio, Jan
UDITO (frammento). 1618

L'uso frequente di immagini di strumenti musicali nelle opere d'arte è dovuto allo stretto rapporto tra musica e pittura.
strumenti musicali nei dipinti degli artisti Non solo dare un'idea della vita culturale dell'epoca e dello sviluppo degli strumenti musicali di quel tempo, ma anche hanno qualche significato simbolico.

Melazzo

si forlì
Angelo
1484

Da tempo si crede che l'amore e la musica siano indissolubilmente legati. E gli strumenti musicali sono stati associati ai sentimenti d'amore per secoli.

L'astrologia medievale considerava tutti i musicisti "figli di Venere", la dea dell'amore. In molte scene liriche di artisti di epoche diverse, gli strumenti musicali svolgono un ruolo importante.

Jan Mens Molenaer
La signora dietro la schiena
XVII secolo
Per molto tempo la musica è stata associata all'amore, come dimostra il proverbio olandese del XVII secolo: "Impara a suonare il liuto e la spinetta, perché le corde hanno il potere di rubare i cuori".

Andrea Solario
donna con liuto

In alcuni dei dipinti di Vermeer, la musica è il tema principale. L'apparizione di questi dipinti di strumenti musicali nelle trame è interpretata come una sottile allusione alle relazioni raffinate e romantiche dei personaggi.

"Lezione di musica" (, Assemblea reale, St. James's Palace).

I musicisti sono spesso diventati personaggi nei dipinti del pittore francese, il fondatore dello stile rococò, Jean Antoine Watteau.

Il genere principale dell'opera di Watteau sono le "feste galanti": una società aristocratica,
situato nel seno della natura, impegnato con la conversazione, la danza, la musica e il flirt

Un simile cerchio di immagini era estremamente popolare nei circoli creativi della Francia. Ciò è testimoniato dal fatto che alcuni quadri di Watteau hanno gli stessi titoli di brani per clavicembalo del compositore François Couperin, compositore francese contemporaneo dell'artista. Gli intenditori finemente sensibili hanno apprezzato non solo il pittoresco di Watteau, ma anche la sua musicalità. “Watto appartiene alla sfera di F. Couperin e C. F. E. Bach”, ha detto il grande filosofo dell'arte Oswald Spengler (Appendice II).

Inoltre, gli strumenti musicali possono essere associati a personaggi mitologici.

Tutte le Muse, tranne Urania, hanno strumenti musicali tra i loro simboli o attributi. Perché? Ciò è spiegato dal fatto che nell'era antica poesie di vari generi venivano cantate con una voce cantilenante e includevano, in un modo o nell'altro, un elemento musicale. Pertanto, le muse, che hanno patrocinato vari generi poetici, avevano ciascuna il proprio strumento.

Dirk Hals
Musicisti
16 ° secolo

Il significato simbolico degli strumenti è associato proprio a questi caratteri. Ad esempio, l'arpa nella cultura europea del Medioevo e del Rinascimento era fortemente associata al leggendario autore dei salmi, il biblico re David. Il grande re, uomo politico, guerriero fu anche il più grande poeta e musicista; attraverso il simbolismo delle dieci corde dell'arpa di Davide, sant'Agostino spiegò il significato dei dieci comandamenti biblici. Nei dipinti, David era spesso raffigurato come un pastore che suonava questo strumento.

Jan de Bray. Davide che suona l'arpa. 1670

Questa interpretazione della storia biblica ha avvicinato il re Davide a Orfeo, che pacificava gli animali suonando la lira.

(C) L'arpa d'oro era un attributo del dio celtico Dagda. I Celti dicevano che l'arpa era in grado di produrre tre melodie sacre. La prima melodia è una melodia di tristezza e tenerezza. Il secondo induce il sonno: quando lo ascolti, l'anima si riempie di uno stato di pace e cade nel sonno. La terza melodia dell'arpa è la melodia della gioia e del ritorno della primavera

Nei boschi sacri, al suono dell'arpa, i druidi, i sacerdoti dei Celti, si rivolgevano agli dei, cantavano le loro gesta gloriose e compivano rituali. Durante le battaglie, bardi con piccole arpe coronate di verdi ghirlande salivano sulle colline e cantavano canzoni marziali, infondendo coraggio nei guerrieri.-

Tra tutti i paesi del mondo, solo lo stemma dell'Irlanda raffigura uno strumento musicale. Questa è un'arpa d'oro, le cui corde sono d'argento. Per molto tempo l'arpa è stata il simbolo araldico dell'Irlanda. Dal 1945 è anche lo stemma

W. Bosch - "Giardino delle gioie terrene" -
c'è l'immagine di un uomo crocifisso sulle corde di questo strumento. Qui, probabilmente, si riflettono idee sul simbolismo della tensione delle corde, esprimendo allo stesso tempo amore e tensione, sofferenza, shock vissuti da una persona durante la sua vita terrena.

Con la diffusione del cristianesimo e dei suoi libri sacri, diventa frequente la raffigurazione di angeli con strumenti musicali da parte degli artisti. Angeli che suonano strumenti musicali compaiono nei manoscritti inglesi del XII secolo. In futuro, il numero di tali immagini è in costante aumento.

Nel Rinascimento arriva "l'ora più bella" per gli angeli. I maestri della pittura sono sempre più ispirati da queste creazioni perfette e armoniose.

Le scene che glorificano Dio si trasformano in veri e propri concerti angelici nelle opere di artisti del Rinascimento, attraverso i quali è possibile studiare la cultura musicale di quel tempo. Organo, liuto, violino, flauto, arpa, cembali, trombone,viola da gamba ... Questo non è un elenco completo degli strumenti suonati dagli angeli.

Piero della Francesca.
Natale. Londra. Galleria Nazionale. 1475

le immagini di strumenti musicali possono essere suddivise in diversi gruppi:

1) gli strumenti musicali sono usati nelle trame liriche;

2) l'immagine degli strumenti musicali ha una connessione con la mitologia, ad esempio antica, dove simboleggiano le muse e sono i loro attributi indispensabili:

3) nelle trame legate al cristianesimo, gli strumenti musicali spesso personificano le idee e le immagini più esaltate e accompagnano i momenti salienti della storia biblica;

4) le immagini di strumenti danno anche un'idea di ensemble strumentali e tecniche musicali,

esistente nel periodo storico della creazione del quadro;

5) spesso l'immagine di certi strumenti porta spunti filosofici, come, ad esempio, nelle nature morte sul tema della Vanitas;

6) il simbolismo degli strumenti può variare a seconda dell'intenzione dell'artista e del contenuto generale dell'immagine (contesto), come, ad esempio, nel dipinto di Bosch Il giardino delle delizie.
affascinante e io e, a volte, il lato misterioso dell'arte.
Dopotutto, molti strumenti antichi, ensemble musicali e tecniche di esecuzione ora possono essere visti solo nei dipinti.

Hendrik van Balen
Apollo e le Muse

Judith Lester
Giovane flautista
1635

Dama con arpa
1818

Vespri di John Meliush Stradwick
1897

Jean van Biglert
Concerto

E. Degas
Fagotto (particolare)

La musica ci circonda fin dall'infanzia. E poi abbiamo i primi strumenti musicali. Ricordi il tuo primo tamburo o tamburello? E il metallofono lucido, sui cui dischi dovevi bussare con un bastoncino di legno? E i tubi con i fori sul lato? Con una certa abilità, si potrebbero persino suonare semplici melodie.

Gli strumenti giocattolo sono il primo passo nel mondo della vera musica. Ora puoi acquistare una varietà di giocattoli musicali: da semplici tamburi e armoniche a pianoforti e sintetizzatori quasi reali. Pensi che questi siano solo giocattoli? Niente affatto: dentro classi preparatorie scuole di musica tali giocattoli costituiscono intere orchestre rumorose, in cui i bambini suonano disinteressatamente pipe, suonano tamburi e tamburelli, stimolano il ritmo con le maracas e suonano le prime canzoni sullo xilofono... E questo è il loro primo vero passo nel mondo della musica.

Tipi di strumenti musicali

Il mondo della musica ha il suo ordine e la sua classificazione. Gli strumenti sono divisi in grandi gruppi: archi, tastiere, percussioni, ottoni, e anche canna. Quale di loro è apparso prima, quale dopo, ora è difficile dirlo con certezza. Ma già gli antichi che tiravano da un arco notavano che una corda tesa suona, i tubi di canna, se soffiati dentro, emettono suoni sibilanti, ed è conveniente battere il ritmo su qualsiasi superficie con tutti i mezzi disponibili. Questi oggetti sono diventati i progenitori di archi, fiati e strumenti a percussione già conosciuto in Grecia antica. Le ance sono apparse tanto tempo fa, ma le tastiere sono state inventate poco dopo. Diamo un'occhiata a questi gruppi principali.

Ottone

Negli strumenti a fiato il suono è prodotto dalle vibrazioni di una colonna d'aria racchiusa all'interno di un tubo. Maggiore è il volume dell'aria, minore è il suono che produce.

Gli strumenti a fiato si dividono in due grandi gruppi: di legno E rame. Di legno - flauto, clarinetto, oboe, fagotto, corno alpino ... - sono un tubo dritto con fori laterali. Chiudendo o aprendo i fori con le dita, il musicista può accorciare la colonna d'aria e cambiare il tono. Strumenti moderni spesso realizzati non in legno, ma in altri materiali, tuttavia, secondo la tradizione, sono chiamati di legno.

Rame gli ottoni danno il tono a qualsiasi orchestra, dagli ottoni alla sinfonia. Tromba, corno, trombone, tuba, helicon, un'intera famiglia di saxhorn (baritono, tenore, contralto) - rappresentanti tipici questo gruppo di strumenti più rumoroso. Poi è arrivato il sassofono, il re del jazz.

Il tono degli ottoni cambia a causa della forza dell'aria soffiata e della posizione delle labbra. Senza valvole aggiuntive, un simile tubo può produrre solo un numero limitato di suoni: una scala naturale. Per espandere la gamma del suono e la capacità di colpire tutti i suoni, è stato inventato un sistema di valvole, valvole che modificano l'altezza della colonna d'aria (come i fori laterali su quelli di legno). Troppo lungo tubi di rame, a differenza di quelle in legno, possono essere arrotolate, conferendo loro una forma più compatta. Corno francese, tuba, helicon sono esempi di trombe arrotolate.

stringhe

La corda dell'arco può essere considerata un prototipo strumenti a corda- uno dei gruppi più importanti di qualsiasi orchestra. Il suono è prodotto da una corda vibrante. Per migliorare il suono, le corde iniziarono a essere tirate sul corpo cavo: così apparvero il liuto e il mandolino, i piatti, l'arpa ... e la chitarra familiare.

Il gruppo di stringhe è diviso in due sottogruppi principali: inchinato E spennato utensili. I violini ad arco includono violini di tutte le varietà: violini, viole, violoncelli ed enormi contrabbassi. Il suono da loro viene estratto con un arco, che viene guidato corde tese. Ma per le corde pizzicate non serve l'arco: il musicista pizzica la corda con le dita, facendola vibrare. Chitarra, balalaika, liuto - strumenti a pizzico. Così come la bellissima arpa che emette suoni così delicati. Ma il contrabbasso - uno strumento ad arco o a pizzico? Formalmente appartiene all'archetto, ma spesso, soprattutto nel jazz, è suonato a pizzico.

Tastiere

Se le dita che colpiscono le corde vengono sostituite dai martelli e i martelli vengono messi in movimento con l'aiuto dei tasti, otteniamo tastiere utensili. Prime tastiere - clavicordi e clavicembali apparve nel Medioevo. Sembravano piuttosto silenziosi, ma molto gentili e romantici. E all'inizio del XVIII secolo, hanno inventato pianoforte- uno strumento che può essere suonato sia ad alto volume (forte) che piano (piano). nome lungo solitamente abbreviato nel più familiare "pianoforte". Il fratello maggiore del pianoforte - qual è il fratello - il re! - così si chiama: pianoforte. Questo non è più uno strumento per piccoli appartamenti, ma per sale da concerto.

Le tastiere includono la più grande e una delle più antiche! - strumenti musicali: organo. Questa non è più una tastiera a percussione, come un pianoforte e un pianoforte a coda, ma vento da tastiera strumento: non i polmoni del musicista, ma la macchina soffiante crea un flusso d'aria nel sistema di tubi. Questo enorme sistema è controllato da un complesso pannello di controllo, che ha di tutto, da una tastiera manuale (cioè manuale) a pedali e interruttori di registro. E come potrebbe essere altrimenti: gli organi sono costituiti da decine di migliaia di singoli tubi al massimo misure differenti! Ma la loro gamma è enorme: ogni tubo può suonare solo su una nota, ma quando ce ne sono migliaia ...

Batteria

Gli strumenti a percussione erano gli strumenti musicali più antichi. È stato il battito del ritmo che è stato il primo musica preistorica. Il suono può essere prodotto da una membrana tesa (tamburo, tamburello, darbuka orientale...) o dal corpo stesso dello strumento: triangoli, piatti, gong, nacchere e altri battenti e sonagli. Un gruppo speciale è formato da tamburi che producono un suono di una certa altezza: timpani, campane, xilofoni. Puoi già suonare una melodia su di loro. Gli ensemble di percussioni, composti solo da strumenti a percussione, organizzano interi concerti!

Canna

C'è un altro modo per estrarre il suono? Potere. Se un'estremità di una piastra di legno o metallo è fissa e l'altra è lasciata libera e costretta a oscillare, otteniamo la lingua più semplice: la base strumenti ad ancia. Se c'è solo una lingua, otteniamo arpa dell'ebreo. La linguistica include fisarmoniche, bayan, fisarmoniche e il loro modello in miniatura - armonica.

armonica

Sulla fisarmonica a bottoni e sulla fisarmonica puoi vedere i tasti, quindi sono considerati sia tastiere che ance. Alcuni strumenti a fiato sono anche ad ancia: ad esempio, nel clarinetto e nel fagotto a noi già familiari, l'ancia è nascosta all'interno del tubo. Pertanto, la divisione degli strumenti in questi tipi è condizionata: ci sono molti strumenti tipo misto.

Nel 20 ° secolo, l'amichevole famiglia musicale è stata reintegrata con un'altra grande famiglia: strumenti elettronici. Il suono in essi è creato artificialmente con l'aiuto di circuiti elettronici, e il primo esempio è stato il leggendario theremin, creato nel 1919. I sintetizzatori elettronici possono imitare il suono di qualsiasi strumento e persino... suonare da soli. A meno che, ovviamente, qualcuno non realizzi un programma. :)

La divisione degli strumenti in questi gruppi è solo un modo per classificarli. Ce ne sono molti altri: ad esempio, i cinesi combinavano strumenti a seconda del materiale con cui erano realizzati: legno, metallo, seta e persino pietra... I metodi di classificazione non sono così importanti. È molto più importante essere in grado di riconoscere strumenti e aspetto, e dal suono. Questo è ciò che impareremo.

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