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Il tema completo dell'amore nei testi di M.I. Cvetaeva

Il tema completo dell'amore nei testi di M. I. Tsvetaeva

I. A proposito di eroe lirico M. Cvetaeva.

II. L'amore è il tema principale della poesia di M. Cvetaeva.

1. Un sentimento che non conosce confini.

2. Amore per la Patria.

3. Amore e morte.

III. L'eterno tema dell'amore.

Amore! Amore! E nelle convulsioni e nella bara

Sarò vigile - sarò sedotto - sarò imbarazzato - mi precipiterò.

Oh tesoro! Non in un cumulo di neve della bara,

Non ti dirò addio nel cloud.

M. Cvetaeva

Il concetto di eroe lirico come soggetto dell'affermazione, non identico all'autore dell'opera, non è applicabile alle poesie di Marina Cvetaeva: la sua eroina lirica è sempre uguale alla personalità del poeta. La legge dei suoi testi è la massima, assoluta sincerità. E tutte le opere scritte da lei parlano dell'amore. A qualunque cosa la poetessa dedicasse le sue poesie, erano sempre dettate dall'amore: per una persona, per una parola, per la vita e persino per la morte.

L'amore per Marina Cvetaeva è un sentimento che non conosce confini, non riconosce limiti. Puoi dichiarare amore - grida! - Intorno al mondo:

Ho scritto sulla lavagna

E sulle foglie di ventagli sbiaditi,

E sul fiume, e sulla sabbia del mare,

Pattini sul ghiaccio e un anello alle finestre, -

E sui tronchi, che sono centinaia d'inverni,

E infine, affinché tutti lo sappiano! -

Cosa ti piace! Amore! Amore! Amore! -

Firmato: un arcobaleno del paradiso.

L'amore è sempre un miracolo, un mistero; attrae, affascina, affascina ... Il quadruplice primo verso della poesia "Da dove viene tanta tenerezza? .." crea un insolito schema ritmico, una speciale intonazione poetica dell'opera:

Perché tanta tenerezza?

Non il primo: questi riccioli

Ho liscio e labbra

Lo sapevo - più scuro del tuo.

Le stelle salgono e scendono

(Da dove viene questa tenerezza?)

Gli occhi si alzano e si abbassano

Ai miei occhi...

Nell'articolo “Il poeta e il tempo”, M. Cvetaeva scrive: “Ogni poeta è essenzialmente un emigrante… Un emigrante dal Regno dei Cieli e dal paradiso terrestre della natura… Un emigrante dall'Immortalità nel tempo. Un non-ritornato nel suo stesso cielo. Tema dell'amore per terra natia La Cvetaeva sembra tragica. L'eterna solitudine, il cosmopolitismo spirituale della poetessa, con cui paga il suo "essere alato", per essere stata scelta da Dio, costituisce il suo eterno, incurabile dolore:

Quindi il vantaggio non mi ha salvato

Il mio, quello e il detective più vigile

Lungo tutta l'anima, tutta - attraverso!

La voglia non sarà trovata!

Ogni casa mi è estranea, ogni tempio mi è vuoto,

E tutto è uguale, e tutto è uno.

Ma se sulla strada - un cespuglio

Sorge, soprattutto la cenere di montagna ...

La pausa che interrompe le parole della rinuncia parla di amore per la patria in modo più eloquente della più ardente, patetica dossologia.

Il tema della morte occupa un posto speciale nell'opera della poetessa. La morte sembra non fermare la vita, non riesce a interrompere il dialogo della poetessa con i vivi. Il tema della poesia "Vieni, come me..." è la vita e la morte. È costruito come un dialogo con un discendente immaginario, e questo dialogo suona chiaro e forte, la “voce da sotto terra” non mette in imbarazzo, non rimprovera, afferma: la vita è una. E semplici fiori da cimitero, e il rifiuto del dolore ipocrita, e un promemoria: lo ero anch'io! mi piaceva ridere! - tutto ciò afferma: non c'è la morte, c'è l'amore eterno, una forza che lega sia i vivi che coloro che una volta vivevano. Questa sensazione fa sì che Marina guardi attentamente il ritratto sul muro (la poesia "Nonna"), le racconta un sorprendente ossimoro: "giovane nonna". Ed esclamazione:

- Nonna! Questa ribellione violenta

Nel mio cuore - non è da te? .. -

Più o meno la stessa cosa: la vita va avanti e la morte rende l'amore per la vita più luminoso, più acuto.

Qualunque cosa scriva Marina Cvetaeva - sulla sua terra natale, sui propri cari e gente cara, sulla gioia e sulla sofferenza - tutte le sue opere sono unite da un tema: queste sono poesie sull'amore. Tema eterno, inesauribile, vitale, ispiratore di poeti, vicino a tutti, che ci rende umani.

(Ancora nessuna valutazione)

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Il tema completo dell'amore nei testi di M. I. Tsvetaeva

È impossibile immaginare l'eroina dei testi della Cvetaeva al di fuori dell'amore, il che significherebbe per lei al di fuori della vita. L'anticipazione dell'amore, l'aspettativa di esso, la delusione per una persona cara, la gelosia, il dolore della separazione: tutti questi stati dell'eroina della Cvetaeva sono catturati nei testi d'amore in numerose sfumature. può essere silenzioso, tremante, riverente, gentile e spericolato, spontaneo. Tuttavia, è sempre internamente drammatico.

La giovane eroina sente la variabilità, l'accattivante di ogni momento con particolare acutezza. Il desiderio di rimanere nella memoria di una persona cara risuona, ad esempio, nella poesia "Inscription in an Album" (1909-1910):

Lasciami essere solo un verso nel tuo album

Cantando a malapena come una primavera...

Lascia fare.

Ma qui nella semi-storia

Hai sospeso la pagina...

Ti ricorderai di tutto...

Trattieni l'urlo...

Lasciami essere solo un verso nel tuo album!

L'amore non diventa mai una delizia serena per l'eroina lirica. Innamorato, afferma il suo diritto ad agire. È risoluta e intransigente sia nell'affermazione ("Ti riconquisterò da tutte le terre, da tutti i cieli ...") sia nella negazione ("Passione zingara della separazione! Ti incontri e stai scappando!"). "A proposito di questo" la Cvetaeva scrive sia il tragico "Poema della montagna", "Il poema della fine" (1924), sia miniature liriche di natura quasi diaristica:

E nel confinamento delle stanze invernali

E il sonnolento Cremlino -

Ricorderò, ricorderò

Campi spaziosi.

E la leggera aria rustica

E mezzogiorno, e pace, -

E un omaggio al mio orgoglio femminile

Le tue lacrime sono maschili.

L'eroina della Cvetaeva è inconcepibile senza ammirazione, ammirazione per la sua amata. L'incoscienza dei sentimenti rende il suo amore onnicomprensivo. Il vero sentimento, secondo la Cvetaeva, vive non solo nelle profondità più intime dell'anima, ma permea anche l'intero il mondo. Pertanto, gli stessi fenomeni di questo mondo nella mente dell'eroina sono spesso collegati all'immagine dell'amato. Ciò è evidenziato, ad esempio, dalla poesia del 1923 "The Builder of Strings...":.

... (In questo giugno

Tu piangi, tu sei la pioggia!)

E se abbiamo tuoni sui tetti,

Pioggia - in casa, acquazzone - interamente, -

Quindi mi stai scrivendo una lettera,

che non invii.

Solchi il cervello come un verso...

Il movimento da un cuore umano all'altro è una parte naturale dell'essere, una legge immutabile della vita. La condizionalità dei legami umani da parte di questa legge è sottolineata nella poesia "Il mondo è iniziato nell'oscurità del campo nomadi ...". (1917), dove la gravitazione dei cuori, la ricerca della protezione e della pace, la ricerca del calore, è paragonata al vagare delle stelle e degli alberi.

L'eroina della Cvetaeva è convinta che i sentimenti abbiano forza enorme, possono essere soggetti a distanza e tempo. Nella poesia "Nessuno ha portato via niente ..." (1916), scrive:

Tenero e irrevocabile

Nessuno si è preso cura di te...

Baciarti - attraverso le centinaia

Separare gli anni.

L'eroina è caratterizzata dal desiderio di superare tutti gli ostacoli che si frappongono ai sentimenti, per superare l'influenza e la pressione delle circostanze. (Ricordiamo Pushkin: "L'amore e l'amicizia ti raggiungeranno / Arriveranno attraverso i cupi cancelli ...") La concentrazione dell'anima, l'immersione nell'amore è una caratteristica importante dell'eroina lirica. Fa un conto troppo alto di se stessa e degli altri per accontentarsi di " temperatura media» passioni.

Tuttavia, i testi d'amore della Cvetaeva ci rivelano un'anima non solo ribelle, ostinata, ma anche non protetta, vulnerabile, assetata di comprensione. Ha urgente bisogno della partecipazione di un cuore amoroso:

Inesauribile tenerezza - soffoca.

Almeno ama Altyn - accetterò!

Amico indifferente! -

Così spaventato di ascoltare

Mezzanotte nera in una casa vuota!

Il tema dell'amore fallito acquista un suono tragico dalla Cvetaeva. Dramma principale amore per l'eroina - nella "radura" delle anime, non incontro. Due persone destinate l'una all'altra sono costrette a separarsi. Molte cose possono separarli: circostanze, persone, tempo, impossibilità di comprensione, mancanza di sensibilità, mancata corrispondenza delle aspirazioni. In un modo o nell'altro, troppo spesso l'eroina della Cvetaeva deve comprendere la "scienza della separazione". Questo è menzionato anche in una poesia del 1921 dal ciclo della Separazione:

Tutto è più bello, tutto è più bello

Torcere le mani!

Non c'è un miglio tra di noi

Terreno, - separazione

Fiumi celesti, terre azzurre,

Dov'è già il mio amico per sempre -

Inerente.

Solo in un altro mondo migliore- nel mondo delle "intenzioni", nelle parole della Cvetaeva, è possibile acquisire la pienezza del sentimento: "non qui, dove è contorto, / ma dove è ambientato". Solo lì tutto ciò che non si è avverato diventa realtà. E quando la vita terrena genera persone che sono necessarie l'una all'altra ("E lui non si guarderà indietro / La vita ha le sopracciglia grosse! / Non c'è data qui! / C'è solo salutare ..."), Cvetaeva, con tutta l'energia dell'io poetico si ribella a questo. Quindi, in una delle poesie più drammatiche sull'amore - "Distanza: miglia, miglia ..." (1925) non sentiamo un lamento o un lamento impotente, ma un grido rabbioso e furioso. I versi della poesia non suonano come un elenco di perdite, ma come un'accusa. La parola del poeta resiste agli elementi terribili della distruzione dei legami umani.

Soffermiamoci più in dettaglio su due poesie: "For Joy" (raccolta " lanterna magica") e amore! Amore! E nelle convulsioni, e nella bara ... "(1920).

Nella prima poesia, la Cvetaeva proclama con giubilo la gioia di essere. L'amore acuisce al massimo la percezione del mondo. In tutto, l'eroina innamorata vede la poesia - e le misteriose "strade polverose" che vanno in lontananza, ricordando molti viaggiatori, e nel fascino effimero delle "capanne per un'ora", e nelle favolose "tane degli animali". , e in una bellezza accattivante, come musica antica, "sale". L'amore le dà un senso di pienezza di vita: "Cara, cara, siamo come dei: / Il mondo intero è per noi!" La fiducia che per gli innamorati la casa è ovunque, la casa è il mondo intero suona vittoriosa qui! A loro sembra che tutto intorno a loro sia stato creato solo per loro, è facile per loro ovunque, e quindi l'eroina esclama con tanto entusiasmo: "Ovunque siamo a casa nel mondo". È l'amore che restituisce all'eroina il sentimento infantile di potere sul mondo. Da qui il rifiuto del “cerchio domestico”, perché in questo momento le è più caro lo “spazio e il verde del prato”. In questo momento, è così importante per lei sentire la libertà, vedere la tavolozza arcobaleno dell'essere, sentire lo spazio per i suoi sentimenti, pensieri, il suo cuore, la sua anima. È affascinata e affascinata dall'amore, e tutto il resto sembra non importante, non importante. Finora, non vuole nessun'altra prigionia - nemmeno la prigionia di una casa accogliente - tranne la dolce, felice, disinteressata prigionia dell'amore: "Caro, caro, gli uni dagli altri / Siamo per sempre in cattività!"

Una sorta di giuramento di fedeltà all'amore può essere chiamato il secondo poema:

E nelle convulsioni e nella bara

Starò in guardia - sarò sedotto - sarò imbarazzato - mi precipiterò.

Oh tesoro! -

Non in un cumulo di neve della bara,

Non ti dirò addio nel cloud.

Per l'eroina dotata di un cuore caldo, l'amore è anche un'opportunità per una completa autoespressione, auto-rivelazione. Questa è la ricchezza dell'anima, che è pronta a condividere generosamente e sconsideratamente, è in questo che vede lo scopo e il significato della sua esistenza: “E non per questo ho un paio di bellissime ali / Dana per tenere i chili nel mio cuore!" L'amore, secondo la Cvetaeva, libera l'anima, dà un senso di libertà interiore, riapre la persona stessa. Da qui l'orgogliosa fiducia: "Fasciato, senza occhi e senza voce / Non moltiplicherò il miserabile insediamento". L'amore si rivela enorme forza mentale- forze capaci di resistere alla morte stessa:

Mulino elastico

Con un solo gesto delle tue fasce,

Morte, ti ammazzo! -

Verst per mille nel distretto

Neve sciolta - e una foresta di camere da letto.

L'amore è eterno, secondo il poeta, è fuso con il mondo della natura e dell'arte, poiché è l'incarnazione di creatività essendo. L'amore non può morire: rinasce eternamente, essendo ispirato dalla trasformazione. Anche persona amorevole lascia la vita terrena, il suo amore rimane in questo mondo, in modo che, "ridendo del decadimento, sorga in versi - o fiorisca come rose!".

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Un altro tema sacro dei testi della Cvetaeva è il tema dell'amore. Non conosco un'altra poetessa che scriverebbe dei suoi sentimenti in quel modo.

Dalla seduzione alla delusione: tale è la "croce d'amore" dell'eroina della Cvetaeva; passioni e personaggi si rivelavano in versi, le immagini di persone viventi erano completamente distrutte nella sua mente. Unica persona, la cui immagine né nella vita né nella poesia non solo non fu distrutta, ma non svanì affatto, era Sergey Efron. "Ho scritto su una lavagna ..." - questo è il nome della poesia dedicata a suo marito. In esso, la Cvetaeva dichiara il suo amore: la quadruplice ripetizione della parola "amore" parla del desiderio di questo sentimento, di gioia, di felicità:

E infine, affinché tutti lo sappiano! -

Cosa ti piace! Amore! Amore! Amore! -

Dipinto con un arcobaleno celeste.

La terra non le basta, ha bisogno del cielo, perché ascolti e conosca il suo amore. Nelle ultime righe del poema, la Cvetaeva giura di perpetuare il nome di suo marito:

Invenduto da me! - Dentro il ring!

Sopravviverai sulle tavolette.

Il poeta è sempre una natura dipendente, il poeta, amorevole, dimentica tutto nel mondo, tranne la persona che ha scelto come sua metà. La stessa Marina Cvetaeva ha creato una persona cara, lo ha creato nel modo in cui voleva indossarlo e si è rotto quando questa persona non poteva resistere al suo assalto di sentimenti, tensione nelle relazioni, lo stato di "essere sempre sulla cresta dell'onda". Sappiamo che la Cvetaeva non è facile nei rapporti con le persone, questa è la sua essenza, la sua condizione. Si è data ad amare tutti, senza lasciare traccia, senza voltarsi indietro. Nella poesia del ciclo "N. N. V." "Prigvozhzhdena", dedicata a Vysheslavtsev, un artista grafico, persona interessante, data l'apoteosi dell'amore inaudito, grandioso, non ha paura della morte. Quasi ogni riga qui suona come una formula:

Inchiodato alla gogna

Dirò ancora che ti amo.

... Non capirai - le mie parole sono piccole! -

Quanta gogna ho!

(Inchiodato, 1920)

Nessun conflitto può essere uguale a questo amore, per il quale l'eroina rinuncerà a tutto:

E se lo stendardo mi fosse stato affidato dal reggimento,

E all'improvviso sei apparso davanti ai miei occhi -

Con un altro in mano - pietrificato come un pilastro,

La mia mano rilascerebbe lo striscione...

L'eroina della Cvetaeva è pronta a morire per amore; per essere una mendicante, non ha paura di perdere sangue, perché anche in una vita ultraterrena - nella terra dei "baci silenziosi" - amerà il suo prescelto.

La Cvetaeva contrappone l'amore di una madre per suo figlio e l'amore di una donna per un uomo, credendo che anche una madre non sia in grado di amare suo figlio tanto quanto una donna ama un uomo, e quindi la madre è pronta a “morire ” per suo figlio, e lei è “morire”.

Quando nella terra vita ordinaria una donna ama un uomo, cerca di essere orgogliosa, anche se è molto difficile per lei, non umiliarsi, non abbassarsi al punto in cui sarà spiacevole per l'uomo stesso essere nei paraggi.

"Corretto" l'ultima parte - "Più in basso dei tuoi piedi, Più in basso delle erbe", non è affondata, non ha perso il suo orgoglio (che orgoglio - quando ami?!) perché è stata inchiodata dalla mano della sua amata - "una betulla in un prato". Non ha paura dei pettegolezzi e delle condanne: "E non il fragore della folla - Che i piccioni tubano la mattina presto ..."

La terza parte di questa poesia differisce dalle prime due: ha sei distici, di cui la prima e l'ultima strofa suonano come un inno d'amore. Un inno all'amore della Cvetaeva, perché ogni donna innamorata è capace di "essere - o non essere", per lei se "essere" - allora con amore, amata, se "non essere" - allora non essere a Tutto:

L'hai voluto tu. - COSÌ. - Hallelujah.

Bacio la mano che mi colpisce.

... Nel fragore della cattedrale - per picchiare a morte! -

Tu, bianco fulmine salito flagello!

(Inchiodato, 1920)

Fulmine: uccide, è istantaneo, ma morire per mano di una persona cara, a quanto pare, per l'eroina della Cvetaeva è felicità, motivo per cui c'è un punto esclamativo alla fine della riga.

La Cvetaeva ha dedicato alcune parole a suo marito Sergei Efron. La grande devozione e ammirazione umana è espressa nella poesia "Indosso con orgoglio il suo anello!"

È magro con la prima sottigliezza dei rami.

I suoi occhi sono - meravigliosamente - inutili! -

Sotto le ali delle sopracciglia aperte -

Due abissi...

(A Sergei Efron, 1920)

Solo un ragazzo - aveva diciotto anni - aveva un anno meno di Marina. Alto, magro, un po' scuro. Con un viso bello, magro e spirituale, sul quale enormi occhi luminosi brillavano, brillavano, tristi:

Ha occhi enormi

I colori del mare...

(A Sergei Efron, 1920)

Famiglia, gli occhi di "Efron" - gli stessi erano le sorelle di Serezha, e poi la figlia di Cvetaeva. "Uno sconosciuto entra nella stanza, vedi questi occhi e sai già - questo è Efron", ha detto un artista che li conosceva tutti a Koktebel.

Forse tutto è iniziato con un ciottolo di Koktebel? Molte pietre semipreziose si nascondevano sulle spiagge di Koktebel, scavate, raccolte, orgogliose l'una dell'altra con i loro reperti. Comunque sia, in realtà, la Cvetaeva ha collegato il suo incontro con Seryozha con un ciottolo di Koktebel.

"1911. Sono tosato dopo il morbillo. Sono sdraiato sulla riva, scavando, Voloshin Max sta scavando accanto a me.

Max, sposerò solo qualcuno dall'altra parte della costa che può indovinare qual è il mio scoglio preferito.

Marina! (Voce insinuante di Max) - gli amanti, come forse già saprai, diventano stupidi. E quando la persona che ami ti porta (con la voce più dolce) ... un ciottolo, crederai sinceramente che questa sia la tua pietra preferita!

... Con un ciottolo - si è avverato, perché S.Ya. Efron ... quasi il primo giorno della nostra conoscenza l'ha aperto e me l'ha consegnato: la più grande rarità! - ... una perla di corniola, che è con me fino ad oggi. "

Marina e Serezha si sono ritrovate all'istante e per sempre. Il loro incontro era ciò che desiderava l'anima della Cvetaeva: eroismo, romanticismo, sacrificio, sentimenti elevati. E - lo stesso Seryozha: così bello, giovane, puro, così attratto da lei come dall'unica cosa che può legarlo alla vita.

All'inizio del viaggio, Marina desiderava modellare il suo eroe secondo l'immagine creata dalla sua immaginazione. Proietta su Seryozha uno scorcio della gloria dei giovani generali - gli eroi del 1812, l'antica cavalleria; non è solo convinta del suo alto destino, è esigente. Sembra che le sue prime poesie, indirizzate a Seryozha, siano imperiose, la Cvetaeva cerca, per così dire, di maledire il destino: così sia!

Indosso con aria di sfida il suo anello

Sì, nell'eternità - una moglie, non sulla carta. -

La sua faccia eccessivamente stretta

Come una spada...

La Cvetaeva inizia una poesia in cui disegna ritratto romantico Serezha e pensa al futuro. Ogni sua strofa è un gradino che conduce a un piedistallo - oa un'impalcatura? - ultime righe:

In faccia a lui, sono fedele alla cavalleria.

A tutti voi che siete vissuti e morti senza paura! -

Tale - in tempi fatidici -

Compongono strofe e vanno al ceppo.

(A Sergei Efron, 1920)

Non riusciva ancora a immaginare che i "tempi fatali" fossero proprio dietro l'angolo. Non c'è dubbio che mi sentivo un adulto più grande accanto a questo giovane. Essendosi innamorata di Seryozha, lei stessa recentemente adolescente, Marina si è assunta il suo dolore e la responsabilità del suo destino. Lo prese per mano e lo condusse attraverso la vita. Ma se lei stessa era fuori dalla politica, allora Efron andò a combattere dalla parte dell'Armata Bianca, anche se logicamente tradizione familiare Era più naturale per Sergei Efron essere nei ranghi dei Reds. Ma qui l'origine mista di Efron è intervenuta a turno di Fate. Dopotutto, non era solo mezzo ebreo, era ortodosso. In che modo la Cvetaeva ha fatto scivolare la parola "tragicamente"?

Tragicamente fusa nella sua faccia

Due sangue antico...

(A Sergei Efron, 1920)

Perché - tragicamente? Lui stesso ha sentito la dualità della sua posizione di meticcio e ne ha sofferto? E non ha reso più dolorosa la parola "Russia", "mia Russia"?

La tragedia della situazione sta nel fatto che la scelta che ha fatto non è stata definitiva. Fu sballottato da una parte all'altra: l'Armata Bianca, l'allontanamento dal volontariato, il sentimento della sua "colpa" davanti alla nuova Russia ... Nel frattempo, nell'estate del 1911, il futuro era dipinto come una favola felice . Con la Cvetaeva c'è stato un enorme cambiamento di vita: è apparso un uomo, una persona cara! che aveva bisogno di lei. Pertanto, la poesia termina con una strofa che suona quasi come una formula:

In faccia a lui, sono fedele alla cavalleria.

Come ogni poeta, il tema dell'amore non poteva aggirare il lavoro della Cvetaeva. L'amore per lei è il migliore forte sentimento per terra. La sua eroina non ha paura di parlare con coraggio dei suoi sentimenti, non ha paura della vergogna associata a una dichiarazione d'amore. Marina Cvetaeva ha dedicato alcune righe a suo marito, Sergei Efron. L'altezza raggiunta dalla Cvetaeva nelle poesie di suo marito poteva essere sostenuta solo da una persona impeccabile. A nessun altro persona reale non trattava con tanta esattezza - tranne forse con se stessa, non sollevava nessuno così in alto. Dalla seduzione alla delusione: questa è la "croce d'amore" dell'eroina della Cvetaeva.

Per comprendere l'opera di Marina Cvetaeva, devi prima guardarla come una persona per la quale vivere significa amare. Le sue poesie sull'amore non sono state composte, ma la loro anima ha partorito. Marina Ivanovna ha portato nella poesia il motivo più forte dell'indiviso, offeso, amore perduto, che è accompagnato da separazione, delusione, desiderio. Se la giovane Cvetaeva lo cantava con felice disinvoltura, allora nel suo lavoro successivo assume una colorazione tragica: caratteristica distintiva amore della poetessa - il destino originale della separazione. L'amore della Cvetaeva è sempre un conflitto che porta a una rottura. Molte persone l'hanno ispirata a lavorare - uomini e donne, era "pazza" per loro. Gli incontri potevano essere "di persona" e "in contumacia", ma tutti hanno lasciato un segno nel suo lavoro.

L'eroina delle poesie d'amore della Cvetaeva ha molte facce: questa è la sottomessa "bella, autocratica, non potente in se stessa, voluttuosa" Manon Lescaut, la seduttrice Carmen, che la poetessa fa coppia per Don Giovanni, l'impudente zingara Mariula, la guerriera Amazon, l'indovina. L'amore per loro è un sentimento fulmineo, un impulso, una separazione dalla terra.

Nella poesia “Spoiled you in a glass” (1918), l'autrice si presenta sotto forma di una maga che strega la sua amata: “Ti ha steso in un bicchiere// Una manciata di capelli bruciati.// Per non mangiare, non cantare,// Non bere, non dormire.// Affinché la giovinezza non sia una gioia,// Affinché lo zucchero non sia una dolcezza,// Affinché non si vada d'accordo nell'oscurità della notte // Con una giovane moglie.

Nel suo ciclo di poesie "Don Juan" (1917), la Cvetaeva ha deciso di riflettere su chi sia questo eroe amante. E perché gli piaceva conquistare il cuore delle donne. La poetessa sta cercando di capire come si costruisce il rapporto tra un uomo e una donna e cosa è esattamente importante per ciascuno di loro. Siamo tutti abituati a pensare che Don Juan abbia semplicemente raccolto i cuori delle donne, ma la Cvetaeva è convinta che sia così eroe letterario e realmente esistito, era una persona profondamente infelice. Dopotutto, per tutta la vita ha cercato l'unico che potesse renderlo felice. Innamorandosi delle donne, Don Juan sognava un'unione duratura, ma ogni volta rimaneva deluso. Fantasticando sul tema dei rapporti con un uomo dal temperamento simile, la poetessa si è presentata nei panni dell'amante di Don Juan e ha annotato tristemente: "Non c'è nessun posto dove baciare nella mia patria". La Russia, secondo lei, è priva del romanticismo che ha l'Europa, quindi un donnaiolo come l'eroe delle sue poesie avrebbe avuto un momento molto difficile in questo paese del nord. Inoltre, le giovani donne russe sono molto pragmatiche e non è così facile conquistare i loro cuori con languide serenate e appuntamenti sotto la luna. Secondo l'autore, lo sfortunato Don Juan sarebbe semplicemente morto nella Russia nevosa e inospitale per il desiderio e l'incapacità di far innamorare le donne di lui. Tuttavia, la stessa poetessa è pronta a soccombere all'incantesimo di questo persona straordinaria. Nota che il suo cuore è già stato conquistato, anche se questo è contrario al buon senso, perché per Don Juan tutto ciò che accade è solo gioco emozionante: "Sei venuto da me. La tua lista è piena, Don Juan! C'è molta ironia e una leggera tristezza nelle sue parole, perché la poetessa comprende il suo amante immaginario come nessun altro. Sa che è solo nel cuore e soffre del fatto che non sa amare per davvero. È per questo che la Cvetaeva dichiara apertamente: "Don Juan non aveva donna Anna!" Colui che potrebbe diventare l'unico e solo per lui, fa soffrire questo cinico e seduttore, per il quale i sentimenti delle donne non significano nulla, e le lacrime di numerosi amanti provocano un sorriso vittorioso soddisfatto di sé.

La poesia "Mi piace che tu non sia stufo di me ..." (1915) è dedicata al marito della sorella di Marina Cvetaeva, Mavriky Aleksandrovich Mints. È strano sentire da una giovane donna, a soli tre anni di matrimonio, una confessione di "antipatia" per un altro uomo. Conoscendo Marina, che ogni volta si innamorava con rinnovato vigore, disinteressatamente, arrendendosi a questo sentimento fino alla fine, capisci perché è apparsa una poesia del genere. Ma l'amore per sua sorella, ovviamente, non permetterebbe mai alla poetessa di oltrepassare una certa linea, dopodiché, come si suol dire, la terra esce da sotto i suoi piedi, che in una disposizione poetica suonava così: “Che il pesante globo di la terra mai // non galleggerà via sotto i nostri piedi”. L'eroina del poema, ovviamente, dà l'impressione di una donna già piuttosto sofisticata nelle relazioni amorose. Dopotutto, elenca molti segni di come sta andando un appuntamento d'amore: incontri alle "ore del tramonto", "camminando al chiaro di luna", "il sole sopra la testa". Molto probabilmente, ha ripetutamente sperimentato una forte attrazione per un uomo, che poi ha lasciato il posto alla delusione, e ora l'amore per lei è simile a una malattia. Pertanto, con un certo sollievo, inizia persino il suo monologo-appello: "Mi piace che tu non sia malato di me, // Mi piace che non sia malato di te". L'eroina lirica dice che sono in una situazione uguale, il che significa che nessuno soffrirà, perché, come sai, uno ama sempre e l'altro si lascia semplicemente amare. Tale "uguaglianza" è sottolineata anche superficialmente dall'anafora all'inizio del poema. Inoltre, l'eroina parla in modo piuttosto distaccato dei vantaggi che offre "antipatia": "Mi piace che tu possa essere divertente - // Dissoluto - e non giocare con le parole, // e non arrossire con un'onda soffocante, // Toccandoti leggermente le maniche. // A me piace anche che tu sia con me // Abbraccia un altro con calma, // Non leggermi nel fuoco dell'inferno // Brucia perché non ti bacio. Ma all'improvviso sembra sbottare: "Mio gentile". E si potrebbe avere l'impressione che l'eroina stessa si sia rivolta più di una volta in questo modo al suo interlocutore immaginario. Così gradualmente, senza accorgersene lei stessa, inizia a parlare del sogno più intimo di ogni ragazza: "Che mai nel silenzio della chiesa // Non canteranno su di noi: alleluia!". Dopotutto, è la cerimonia nuziale che dovrebbe unire per sempre i cuori amorevoli davanti a Dio. La parte finale della poesia è scritta con una vena emotiva completamente diversa. Questa è già un'espressione di profonda gratitudine a una persona che, a quanto pare, ama l'eroina senza saperlo lui stesso: “Grazie con il cuore e la mano // Per il fatto che tu stesso non mi conosci! - // Quindi amore: per la mia pace notturna,// Per la rarità degli incontri al tramonto,// Per le nostre non feste sotto la luna,// Per il sole non è sopra le nostre teste. Questi infiniti motivi di gratitudine si esprimono in ripetizioni anaforiche: sembra che ce ne siano troppe. Ma le ultime due righe con la ripetuta interiezione "ahimè!" e tradire l'eroina: suona un malcelato rimpianto per non essersi precipitati nella pozza dei sentimenti con la testa. Se, all'inizio della sua confessione, l'eroina si rivolge al destinatario in modo leggermente ironico, sottolineando la distanza tra loro con un educato "Tu" con lettera maiuscola, poi alla fine l'opera assume un carattere confessionale. Si scopre che l'eroina è pronta a soffrire e soffrire, se necessario.

Nelle poesie della Cvetaeva, l'amore è sostituito dalla gelosia. L'eroina abbandonata parla con amarezza e ironia con il suo amante, sminuendo quell'altra donna, quella semplice, per la quale fu abbandonata nel poema “Un tentativo di gelosia” (1924): - Un colpo di remo! - // Sulla costa // Presto il ricordo se ne andò "" Come vivi con una donna semplice //? Senza divinità?", "Come vivi con una donna terrena//, senza sesto// sentimenti?// Ebbene, dietro la testa: felice?// No? In un buco senza profondità -// Com'è la vita, cara? È più difficile // È come me con l'altro? L'eroina è offesa dal tradimento, vuole ferire egoisticamente la sua amata dal fatto che non è stata lasciata sola, e sottolineare la sua unicità per lui, la divinità. La ricezione dell'antitesi distingue chiaramente tra l'immagine dell'eroina abbandonata e l'immagine di un'altra donna.

Nella poesia "Ieri ho guardato negli occhi ..." (1920), il grido dell'anima dell'eroina si fonde con il "grido delle donne di tutti i tempi": "Mia cara, cosa ti ho fatto". La sincerità dell'amore si infrange contro la freddezza dell'amato. L'eroina lirica chiede, è perplessa, esclama, e questa frase suona come una domanda, o come un rimprovero, o retoricamente, e alla fine della poesia si trasforma in un'esclamazione. La prima frase è "Ieri mi sono guardato negli occhi, / E ora - tutto sembra di lato!" delinea il tema principale del poema, caratteristico dell'opera della Cvetaeva: il rapporto tra un uomo e una donna, la disunione delle loro anime. Il ritmo della poesia è agitato. Il ritornello pulsante trasmette tensione, ansia, confusione dell'eroina lirica. Qui c'è un contesto di dolore per la disperazione e la solitudine: "Immediatamente entrambe le mani si aprirono, // La vita cadde - un penny arrugginito!". Il battito del cuore accelera: "O grido delle donne di tutti i tempi; / io sto come un assassino di bambini in giudizio". L'eroina parla di più al passato, poiché è nel passato che lei vita reale, non c'è futuro, non c'è amore, e senza amore non c'è vita: "Dove l'amore si allontana, // La morte si avvicina al giardiniere". La semantica della poesia è costruita attorno all'opposizione di io-soggetto e tu-oggetto. Sono diametralmente qualità opposte: Sono stupido, sei intelligente, sono sbalordito, sei vivo. Il sangue, come simbolo di una vita a tutti gli effetti, si trasforma in acqua in una donna abbandonata, anche le sue lacrime sono acqua, poiché non è in grado di influenzare un uomo. L'eroina lirica è sola con la sua sventura: "E le sue lacrime sono acqua e sangue -// Acqua, - lavate nel sangue, nelle lacrime!". Quindi, abbastanza comune strumenti linguistici e le tecniche sotto la penna di talento di Marina Cvetaeva si trasformano in un'immagine luminosa e forte di un'eroina lirica, da cui è partita la sua amata, trasmettono confusione di sentimenti, dolore e risentimento.

La vita di Marina Ivanovna Cvetaeva era composta e adornata da due passioni: la poesia e l'amore. Viveva con loro, erano la sua aria, di cui si crogiolava, loro, infatti, erano lei. Il lavoro della poetessa è inseparabile dalle pagine della sua biografia. La sua poesia è la poesia del vivere la vita anima umana, e non "altissimi" inventati, non costruzioni razionali. L'eroina lirica delle sue poesie è se stessa, il suo cuore amorevole, la sua anima inquieta.

La Cvetaeva, secondo me, è una delle poche che ha calpestato la nostra terra mortale, che ha capito l'Amore in vero senso questa parola. Amare nonostante tutto, amare, donarsi e non chiedere nulla in cambio, amare sinceramente e magnificamente, teneramente, amare con il proprio amore strano, folle, divorante.

Considero le sue poesie sull'amore le più sottili, accurate, sincere, veritiere, in cui la sua enorme anima amorevole era nuda, piangente ed esperta. Ogni parola nelle sue poesie è un sentimento vissuto, trasferito sulla carta con trepidazione:

Senza pietà dal petto

Dei - lascia che sia lasciato cadere!

L'amore mi ha preso

Qualsiasi: grande!

Al petto...

Non governare!

Senza parole e in una parola -

Amare ... Diffondersi

Nel mondo - una rondine!

Nel 1940, la Cvetaeva annota nel suo diario: "Devo tutte le mie poesie alle persone che amavo - che mi amavano - o che non mi amavano". La Cvetaeva considerava il vero, accettabile e necessario per lei “Non corrisposto. Senza speranza. Senza interferenze dalla mano ricevente. Come in un abisso" amore, come disse in una lettera a Pasternak:

Amore! Amore! E nelle convulsioni e nella bara

Sarò vigile - sarò sedotto - sarò imbarazzato - mi precipiterò.

Oh tesoro! Non in un cumulo di neve della bara,

Non ti dirò addio nel cloud.

La giovane Marina desiderava ardentemente l'amore e accettò l'invito alla sua anima, diventando una compagna per la vita. E di conseguenza, nell'eredità della Cvetaeva, abbiamo lasciato molte prove segrete, quasi ogni lampo di sentimenti, ogni insufficienza cardiaca viene registrata, evidenziata e ingrandita cento volte dai riflettori più forti: la poesia.

Amata appassionatamente e ardentemente dal marito, la poetessa ha dedicato più di una dozzina di poesie piene di un sentimento caldo e profondo:

Ho scritto sulla lavagna

E sulle foglie di ventagli sbiaditi,

E sul fiume, e sulla sabbia del mare,

Pattini sul ghiaccio e un anello alle finestre, -

E sui tronchi, che sono centinaia di inverni ...

E infine - per farti sapere! -

Cosa ti piace! Amore! Amore! -

Firmato: un arcobaleno del paradiso.

L'amore era il significato della sua vita, metteva un segno uguale tra "amare" ed "essere". Questa sensazione era tutto per lei: ispirazione, passione e "tutti i doni" in una volta, tragedia e arte. In The Poem of the End, la Cvetaeva ha affermato in modo brillante e semplice: "L'amore significa vita", "L'amore è tutto doni / Nel fuoco e sempre per niente!".

Le poesie di Marina Cvetaeva "battono con la corrente", fanno "ribaltare" l'anima, soffrono e piangono insieme alla sua eroina lirica, diventando più pura e migliore. Insegnano ad amare con l'amore più sincero, senza fondo e luminoso.

L. N. Tolstoy è uno scrittore di enorme portata mondiale, poiché l'oggetto della sua ricerca era l'uomo, la sua anima. Per Tolstoj l'uomo fa parte dell'universo. È interessato a quale percorso percorre l'anima umana nel lottare per l'alto, l'ideale, nel sforzarsi di conoscere se stessi Pierre Bezukhov è un nobile onesto e altamente istruito. Questa è una natura spontanea, capace di sentire acutamente, facilmente eccitata. Pierre è caratterizzato da pensieri e dubbi profondi, la ricerca del senso della vita. percorso di vitaè complesso e tortuoso. All'inizio, sotto l'influenza della giovinezza e ambiente fa molti errori

Via centrale opere romantiche M. Gorky primo periodoè l'immagine di una persona eroica, pronta per un'impresa disinteressata in nome del bene delle persone. Queste opere includono il racconto "Old Woman Izergil", con il quale lo scrittore ha cercato di risvegliare nelle persone un atteggiamento efficace nei confronti della vita. La trama è basata sulle memorie dell'anziana Izergil p. della sua vita e delle leggende che raccontava su Larra e Danko. La leggenda racconta del giovane coraggioso e bello Danko. È felice di vivere tra le persone, perché le ama più di se stesso. Danko è coraggioso e senza paura, è attratto da un'impresa da un nobile

Il posto più bello della terra è la terra centrale. C'erano fiori del fiore qui, e i fiori dei destinatari dei nuovi "a causa di questa disgrazia! Ecco una bella casa, in cui mia madre controllava da scuola. Torni a casa, e sul tavolo c'è il latte profumato con latte. amico, la terra natale dei vini non sarà dimenticata in alcun modo. E, ovviamente, abbiamo un po' d'amore nella nostra patria. È il posto più bello, quindi puoi stare da solo con te stesso. Immagino i giorni d'inverno, se il vento gira, gli alberi intorno

Il ciclo della storia di Bunin Vicoli bui"include 38 storie. Differiscono in termini di genere, nella creazione di personaggi di eroi, riflettono diversi strati di tempo. Questo ciclo, l'ultimo della sua vita, l'autore scrisse per otto anni, durante la prima guerra mondiale. Bunin ha scritto di amore eterno e la forza dei sentimenti allo stesso tempo, fin dall'inizio sanguinosa guerra nella storia a lui nota, il mondo è crollato. Bunin considerava il libro "Dark Alleys" "il più perfetto in termini di abilità" e lo classificava tra i suoi risultati più alti. Questo è un libro di memoria. Nelle storie, l'amore di due persone e allo stesso tempo una dichiarazione d'amore dell'autore per la Russia, ammirazione per lei

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