Scarica la presentazione sulla casa delle bambole di Ibsen. Presentazione "Fare una casa delle bambole"

Composizione

Il primo dramma in cui i nuovi principi sono stati mostrati più pienamente è stato A Doll's House. L'anno 1879, quando fu scritto, può essere considerato l'anno di nascita del "dramma delle idee", cioè un dramma socio-psicologico realistico con intensi scontri ideologici. In A Doll's House, il problema dei diritti delle donne si sviluppa nel problema della disuguaglianza sociale in generale, poiché la tragedia di Nora risulta essere una certa misura ripetuta su strada della vita e Krogstad e Christini. L'azione, iniziata con la riproduzione del gioco di vita del personaggio principale-bambola in una casa delle bambole, viene inaspettatamente proiettata nel passato, una composizione retrospettiva crea l'opportunità di penetrare nella vera essenza delle relazioni sociali e morali, nascoste da occhi indiscreti, quando una donna ha paura di ammettere di essere capace di essere indipendente azioni nobili- salvare un marito malato e proteggere un padre morente dai disordini - e le leggi statali e la moralità ufficiale qualificano queste azioni solo come un crimine.

La firma falsa sulla banconota rappresenta la caratteristica "segreta" del metodo di Ibsen. La delucidazione dell'essenza sociale e morale di questo "segreto" è il vero contenuto del dramma. Il conflitto è sorto otto anni prima dell'inizio azione scenica ma non è stato realizzato. Gli eventi che passano davanti ai nostri occhi si trasformano in un chiarimento dell'essenza del disaccordo sorto in passato. Le opinioni ufficiali e i bisogni umani naturali sono in conflitto.

Tuttavia, il finale del dramma non prevede, come era tipico della drammaturgia prima di Ibsen, l'epilogo del conflitto: Nora lascia la casa del marito, non trovando una soluzione positiva, ma sperando di capire con calma cosa è successo e rendersene conto. L'incompletezza dell'azione è sottolineata dal fatto che Helmer, suo marito, rimane in attesa del "miracolo dei miracoli": il ritorno di Nora, la loro reciproca rinascita.

L'incompletezza dell'azione, il "finale aperto" è una conseguenza del fatto che Ibsen non è in conflitto con differenze individuali che possono essere rimosse nell'ambito del tempo drammatico, ma il drammaturgo trasforma le sue opere in un forum dove grossi problemi, che può essere risolto solo con gli sforzi dell'intera società e non nell'ambito di opera d'arte. Un dramma retrospettivo, a differenza di un dramma con una composizione convenzionale, è un culmine sorto dopo gli eventi che lo hanno preceduto, e nuovi eventi lo seguiranno. tratto caratteristico I drammi di Ibsen sono la trasformazione di disaccordi intrinsecamente sociali in disaccordi morali e la loro risoluzione in aspetto psicologico. L'attenzione è focalizzata su come Nora percepisce le sue azioni e quelle degli altri, come cambia la sua percezione del mondo e delle persone. La sua sofferenza e la sua pesante intuizione diventano il contenuto principale del lavoro.

Il desiderio di riconsiderare tutte le visioni moderne dal punto di vista dell'umanità ha trasformato i drammi di Ibsen in intera linea discussioni. I contemporanei hanno affermato che il nuovo dramma è iniziato con le parole di Nora a Helmar: "Io e te abbiamo qualcosa di cui parlare". Il simbolismo giocherà un ruolo significativo nel dramma psicologico di Ibsen. La piccola donna si ribella alla società, non vuole essere una bambola in una casa delle bambole. Anche il nome dell'opera è simbolico: "A Doll's House".

Il simbolismo è supportato da tutto un sistema di "giochi": Nora gioca con i bambini, con il marito, con il dottore, e loro, a loro volta, giocano con lei. Il gioco riguarda la prova della tarantella e la storia degli amaretti, ecc. Tutto questo prepara il lettore e lo spettatore al dialogo finale tra Nora e Helmar, dove lei rimprovera il marito e il padre e l'intera società per averla trasformata in un giocattolo, e ha fatto dei giocattoli ai suoi figli, continuando la cattiva tradizione del gioco comune. Il simbolo "casa delle bambole" indica idea principale dramma - sulla desolazione dell'umano nell'uomo.

Il fatto che una donna abbia lasciato la sua famiglia (così finisce la commedia) era considerato uno scandalo a quei tempi. L'opera di Ibsen ha avviato una discussione che si è spostata dal palcoscenico all'auditorium. Il drammaturgo ha ottenuto che lo spettatore diventasse il suo "coautore", ei suoi personaggi hanno risolto proprio i problemi che preoccupavano spettatori e lettori. In Ghosts, Ibsen mostra le tragiche conseguenze del fatto che l'eroina non ha trovato il coraggio di ribellarsi, come Nora, alle leggi morali generalmente accettate.

La composizione retrospettiva subordina l'intera azione del dramma alla comprensione dell'accaduto. Signora Alving, personaggio principale dramma, comprende che gli ideali sono obsoleti, le leggi sono sopravvissute alle loro, ma la loro sottomissione è ancora
considerato un obbligo morale. “Devo solo prendere un giornale”, dice, “e vedo già come queste persone dalla tomba vagano tra le righe. Quindi, in effetti, l'intero paese brulica di tali fantasmi ... ". I "fantasmi" in questo dramma diventano la definizione di tutte le vecchie credenze e leggi che sono sopravvissute alle loro.

Questo simbolo è progettato per marchiare il nemico personalità umana regole, presentate nel titolo dell'opera e ripetutamente battute nell'opera stessa. Qui i pensieri sugli ideali non vengono trasferiti al finale del dramma, come in A Doll's House, ma sorgono nel processo di sviluppo dell'azione, il che indica il miglioramento dell'abilità dello scrittore. A causa dell'adempimento dei doveri consacrati dalla chiesa, la signora Alving ha offuscato la felicità, il talento e la salute di suo figlio, l'artista Oswald. Onesto e persone nobili chi non ha trovato il coraggio di combattere, perisce sotto il dominio dei "fantasmi". Ma la signora Alving è convinta che pensieri audaci si impossessino delle menti di sempre più persone, il potere schietto dei vecchi dogmi sta volgendo al termine.

Il conflitto ancora una volta, come in "Casa di bambola", non si è esaurito: il atteggiamento pubblico e valutazioni morali, trionfa chi vi si è adattato, soffre chi è in grado di rendersi conto dell'innaturalità del legittimato. Solo uno risolto situazione conflittuale: La dichiarazione di Oswald ha contribuito a rivelare l'essenza dei punti di riferimento antiumani, una nuova manifestazione della sua malattia ha sottolineato la tragedia della situazione. Il dramma di Ibsen, che raffigura malattia ereditaria Oswald, apparve durante il periodo di massimo splendore del naturalismo dell'Europa occidentale e fu ripetutamente accreditato alle opere di questo direzione letteraria.

Tuttavia, Ibsen usa il fisiologico - la malattia - solo per la manifestazione più vivida ed evidente di un modello sociale specifico del realismo: il rispetto di leggi disumane porta al degrado fisico e mentale dell'individuo, la punizione più dura per una madre è vedere che lei ha fatto male a suo figlio con la sua debolezza.

diapositiva 1

Presentazione MHK sull'argomento: Henrik Ibsen

Completato da: Lukoyanova Marina, classe 11

diapositiva 2

diapositiva 3

Famoso drammaturgo norvegese. Uno dei fondatori della nazionale teatro norvegese. Drammi romantici basati su trame Saghe scandinave, giochi storici. Poesie drammatiche filosofiche e simboliche "Brand" (1866) e "Peer Gynt" (1867). I drammi realistici sociali fortemente critici A Doll's House (The Burrow, 1879), Ghosts (1881), Enemy of the People (1882).

diapositiva 4

Henrik Ibsen nacque il 20 marzo 1828 nella piccola città di Skien, sulle rive della baia di Christiania (Norvegia meridionale). Proviene da un'antica e ricca famiglia danese di armatori che si stabilì in Norvegia intorno al 1720. Il padre di Ibsen, Knud Ibsen, era attivo in una natura sana; la madre, tedesca di nascita, figlia di un ricco mercante di Skien, era particolarmente severa, di carattere arido ed estremamente pia. Nel 1836, Knud Ibsen fallì e la vita di una famiglia ricca e ben consolidata cambiò radicalmente. Gli ex amici e conoscenti iniziarono gradualmente ad allontanarsi, iniziarono i pettegolezzi, il ridicolo e ogni tipo di difficoltà. La crudeltà umana si è riflessa molto duramente sul futuro drammaturgo. E così per natura poco socievole e selvaggio, ora cominciava a cercare la solitudine ancora di più negli incalliti.

diapositiva 5

Henrik Ibsen ha studiato in una scuola elementare, dove ha stupito gli insegnanti con composizioni eccellenti. Nel sedicesimo anno di vita, Henryk dovette lavorare come apprendista in una farmacia nella vicina città di Grimstadt, con una popolazione di soli 800 abitanti. Nella farmacia dove Henrik Ibsen rimase per 5 anni, il giovane sognava segretamente ulteriore istruzione e il conseguimento del titolo di dottorato. Si è rivoltato contro se stesso opinione pubblica città con le sue teorie rivoluzionarie, il libero pensiero e la durezza. Alla fine, Ibsen decise di lasciare la farmacia e andò a Christiania, dove all'inizio dovette condurre una vita piena di ogni sorta di difficoltà. Ibsen fondò il settimanale "Andhrimner" nel 1851, che esisteva da diversi mesi. Qui Henryk ha collocato diverse poesie e un dramma in 3 atti opera satirica Norma.

diapositiva 6

La prima commedia di Henrik Ibsen, più psicologica del dramma storico Catilina, risale al 1850. Nello stesso anno, Ibsen riuscì a mettere in scena la sua tragedia "Kamphojen". Da allora, ha iniziato a scrivere un'opera dopo l'altra, le trame per le quali ha preso dalla storia del Medioevo. "Gildet pa Solhoug", che fu proiettato a Christiania nel 1856, fu il primo dei drammi di Ibsen ad avere un successo significativo.

Diapositiva 7

Le commedie di Henrik Ibsen sono diventate famose in Europa relativamente di recente, ma la fama di questo scrittore è cresciuta con una velocità sorprendente, e in l'anno scorso critici che parlano di picchi letteratura moderna, menziona il drammaturgo norvegese accanto ai nomi di Tolstoj e Zola. Allo stesso tempo, però, con fan fanatici, ha avversari altrettanto zelanti che considerano il suo successo un fenomeno doloroso.

Diapositiva 8

Le sue commedie sono meravigliose, oltre che impeccabili esempi di tecnica scenica. Henrik Ibsen ha restituito le forme classiche al dramma moderno: l'unità di tempo e luogo, e per quanto riguarda l'unità dell'azione, è stata sostituita dall'unità dell'intenzione, la ramificazione interna dell'idea principale, come un invisibile sistema nervoso penetrando in ogni frase, quasi in ogni parola dell'opera.

diapositiva 2

Henrik Ibsen 1828-1906