Salvador ha dato permanenza al ricordo della descrizione del dipinto. "La persistenza della memoria": fatti curiosi sul dipinto più copiato di Salvador Dalì

Salvador Dali - Persistenza della memoria (in spagnolo: La persistencia de la memoria).

Anno di creazione: 1931

Tela, arazzo fatto a mano.

Dimensioni originali: 24×33 cm

Museo arte contemporanea, New York

« La persistenza della memoria"(Spagnolo: La persistencia de la memoria, 1931) - uno dei più dipinti famosi artista Salvador Dalì. È nel Museum of Modern Art di New York dal 1934.

Conosciuto anche come " orologio morbido», « Durezza della memoria" O " Persistenza della memoria».

Questo piccola immagine(24×33 cm) - probabilmente il più opera notevole Dalì. La morbidezza dell'orologio sospeso e scorrevole è un'immagine che potrebbe essere descritta come: "si diffonde nel regno dell'inconscio, ravvivando l'esperienza umana universale del tempo e della memoria". Lo stesso Dalì è qui presente sotto forma di una testa dormiente, che è già apparsa in The Funeral Game e in altri dipinti. Secondo il suo metodo, l'artista ha spiegato l'origine della trama pensando alla natura del formaggio Camembert; il paesaggio con Port Ligat era già pronto, quindi è stata questione di due ore per dipingere il quadro. Di ritorno dal cinema, dove andò quella sera, Gala predisse giustamente che nessuno, avendo visto una volta La persistenza della memoria, l'avrebbe dimenticato. Il quadro è stato dipinto a seguito delle associazioni sorte a Dalì alla vista del formaggio fuso, come evidenziato dalla sua stessa citazione.

Descrizione del dipinto di Salvador Dalì “La persistenza della memoria”

Il più grande rappresentante del surrealismo nella pittura, Salvador Dalì, ha davvero abilmente combinato mistero e evidenza. Questo straordinario artista spagnolo ha eseguito i suoi dipinti in un modo inerente solo a lui, ha acuito le domande della vita con l'aiuto di una combinazione originale e opposta di reale e fantastico.

Uno di dipinti famosi, conosciuto con diversi nomi, il più comune dei quali è "Memory Persistence", ma noto anche come "Soft Watch", "Memory Hardness" o "Memory Persistence".

Questa è un'immagine molto piccola del tempo che scorre arbitrariamente e riempie in modo irregolare lo spazio. L'artista stesso ha spiegato che l'emergere di questa trama è associata alle associazioni quando si pensa alla natura del formaggio fuso.

Tutto inizia con un paesaggio, occupa poco spazio sulla tela. In lontananza si vedono il deserto e la costa del mare, forse questo è un riflesso del vuoto interiore dell'artista. Ci sono ancora tre orologi nella foto, ma stanno scorrendo. Questo è uno spazio temporaneo attraverso il quale scorre il flusso della vita, ma può cambiare.

La maggior parte dei dipinti dell'artista, le loro idee, il contenuto, il sottotesto, sono diventati noti dalle note nei diari di Salvador Dalì. Ma qual è l'opinione dell'artista stesso su questa immagine non si trova, nemmeno una riga. Ci sono molte opinioni su ciò che l'artista ha voluto trasmetterci. Ce ne sono alcuni così contraddittori che questo orologio cadente parla delle paure di Dalì, forse di fronte a eventuali problemi maschili. Ma, nonostante tutti questi presupposti, l'immagine è molto apprezzata, grazie all'originalità della direzione surrealista.

Molto spesso, la parola surrealismo si riferisce a Dalì e mi viene in mente il suo dipinto "La persistenza della memoria". Ora quest'opera è a New York, la puoi vedere al Museum of Modern Art.

L'idea per il lavoro è venuta a Dalì in una calda giornata estiva. Giaceva a casa con il mal di testa e Gala andava a fare la spesa. Dopo aver mangiato, Dalì notò che il formaggio si scioglieva per il calore, diventava fluido. In qualche modo coincideva con ciò che Dalì aveva nell'anima. L'artista aveva il desiderio di dipingere un paesaggio con un orologio che si scioglie. Tornò al dipinto incompiuto su cui stava lavorando in quel momento, che mostrava un albero su una piattaforma con montagne sullo sfondo. Entro due o tre ore Salvador Dali ha appeso al dipinto un orologio da tasca fuso, che ha reso il dipinto quello che è oggi.

Salvador Dalì
La persistenza della memoria 1931

Storia della creazione

Era l'estate del 1931 a Parigi, quando Dalì si stava preparando per una mostra personale. Dopo aver trascorso il Gala con gli amici al cinema, “io”, scrive Dalì nelle sue memorie, “sono tornato a tavola (abbiamo terminato la cena con un ottimo Camembert) e mi sono immerso nei pensieri sulla polpa che si spandeva. Il formaggio mi è venuto in mente. Mi sono alzato e, come al solito, sono andato in studio a guardare il quadro che stavo dipingendo prima di andare a letto. Era il paesaggio di Port Lligat nella luce trasparente e triste del tramonto. In primo piano lo scheletro spoglio di un ulivo con un ramo spezzato.

Ho sentito che in questa foto sono riuscito a creare un'atmosfera consona a qualche immagine importante - ma cosa? Non ne ho la più pallida idea. Avevo bisogno di un'immagine meravigliosa, ma non l'ho trovata. Sono andato a spegnere la luce, e quando sono sceso, ho visto letteralmente la soluzione: due paia di orologi morbidi, pendono lamentosamente da un ramoscello d'ulivo. Nonostante l'emicrania, ho preparato la mia tavolozza e mi sono messa al lavoro. Due ore dopo, quando Gala tornò, il più famoso dei miei quadri era finito.

Nel 1931 dipinse un quadro "La persistenza del tempo" , che è spesso abbreviato semplicemente come "The Clock". L'immagine ha una trama insolita, strana, stravagante, come tutte le opere di questo artista, ed è davvero un capolavoro dell'opera di Salvador Dalì. Qual è il significato dell'artista in "The Persistence of Time" e cosa possono significare tutti questi orologi che si sciolgono raffigurati nella foto?

Il significato del dipinto "La persistenza del tempo" dell'artista surrealista Salvador Dalì non è facile da capire. Il dipinto raffigura quattro orologi, collocati in un luogo prominente, sullo sfondo di un paesaggio desertico. Anche se è un po' strano, l'orologio non ha le solite forme che siamo abituati a vederle. Qui non sono piatti, ma si piegano alla forma degli oggetti su cui poggiano. C'è un'associazione, come se si stessero sciogliendo. Diventa chiaro che abbiamo davanti a noi un'immagine, realizzata nello stile del surrealismo classico, che solleva alcune domande nello spettatore, come, ad esempio: "perché gli orologi si sciolgono", "perché gli orologi nel deserto” e “dove sono tutte le persone”?

Le immagini del genere surrealista, che si presentano davanti allo spettatore nella loro migliore rappresentazione artistica, mirano a trasmettergli i sogni dell'artista. Dando un'occhiata a qualsiasi immagine di questo genere, può sembrare che il suo autore sia uno schizofrenico che vi ha unito l'incompatibile, dove luoghi, persone, oggetti, paesaggi si intrecciano in combinazioni e combinazioni che sfidano la logica. Discutendo sul significato del dipinto "La persistenza del tempo", la prima cosa che mi viene in mente è che Dalì ha catturato il suo sogno su di esso.

Se "The Persistence of Time" raffigura un sogno, poi si scioglie, gli orologi che hanno perso le loro forme indicano l'inafferrabilità del tempo trascorso in un sogno. Dopotutto, quando ci svegliamo, non ci stupiamo di essere andati a letto la sera, ed è già mattina, e non ci stupiamo che non sia più sera. Quando siamo svegli, sentiamo il passare del tempo, e quando dormiamo, riferiamo questo tempo a un'altra realtà. Ci sono molte interpretazioni del dipinto "La persistenza della memoria". Se guardiamo l'arte attraverso il prisma di un sogno, allora l'orologio distorto non ha potere nel mondo dei sogni, e quindi si scioglie.

Nel dipinto "The Persistence of Time", l'autore vuole dire quanto sia inutile, priva di significato e arbitraria la nostra percezione del tempo in uno stato di sonno. Mentre siamo svegli, siamo costantemente preoccupati, nervosi, frettolosi e agitati, cercando di fare quante più cose possibili. Molti critici d'arte discutono su che tipo di orologio sia: da parete o da tasca, che era un accessorio molto di moda negli anni '20 e '30, l'era del surrealismo, l'apice della loro creatività. I surrealisti ridicolizzavano molte cose, oggetti appartenenti alla classe media, i cui rappresentanti attribuivano loro troppa importanza, li prendevano troppo sul serio. Nel nostro caso, questo è un orologio, una cosa che mostra solo che ore sono.

Molti storici dell'arte ritengono che Dalì abbia dipinto questo dipinto sull'argomento della teoria della probabilità di Albert Einstein, discussa con entusiasmo ed entusiasmo negli anni Trenta. Einstein ha avanzato una teoria che ha scosso la convinzione che il tempo sia una quantità immutabile. Con questi orologi che si sciolgono, Dalì ci mostra che gli orologi, sia da parete che da tasca, sono diventati primitivi, superati e senza di grande importanza ora un attributo.

In ogni caso, il dipinto "The Persistence of Time" è uno di opere famose arte di Salvador Dalì, che, in verità, è diventata un'icona del surrealismo del XX secolo. Indoviamo, interpretiamo, analizziamo, supponiamo quale significato potrebbe dare l'autore stesso a questa immagine? Ogni semplice spettatore o critico d'arte professionista ha la sua percezione di questa immagine. Quanti di loro - così tanti presupposti. vero significato Il dipinto "La persistenza del tempo" non ci è più riconoscibile. Dali ha detto che i suoi dipinti portano vari temi semantici: sociale, artistico, storico e autobiografico. Si può presumere che "Time Persistence" sia una loro combinazione.

Salvador Dalì. "La persistenza della memoria"

Al 105° anniversario della nascita

L'inizio del XX secolo è un periodo di ricerca di nuove idee. La gente voleva qualcosa di diverso. In letteratura iniziano gli esperimenti con la parola, nella pittura - con l'immagine. Compaiono simbolisti, fauvisti, futuristi, cubisti, surrealisti.

Il surrealismo (dal surrealismo francese - superrealismo) è una tendenza nell'arte, nella filosofia e nella cultura che si è formata negli anni '20 in Francia. Il concetto principale del surrealismo - surrealtà - la combinazione di sogno e realtà. Surrealismo: le regole delle incoerenze, la connessione dell'incompatibile, cioè la convergenza di immagini completamente estranee l'una all'altra, in una situazione a loro completamente estranea. È considerato il fondatore e ideologo del surrealismo Scrittore francese.

Il massimo rappresentante surrealismo dentro belle arti Pittore spagnolo Salvador Dali (1904-1979). Fin dall'infanzia amava disegnare. Esplorare la creatività artisti contemporanei, la conoscenza delle opere dello psichiatra austriaco Sigmund Freud (1856-1939) ebbe un'influenza decisiva sullo sviluppo del metodo pittorico e delle visioni estetiche del futuro maestro. "Il surrealismo sono io!" - ha detto Salvador Dalì. A propri quadri lo trattava come fotografie raccolte a mano dei suoi sogni. E rappresentano davvero una combinazione sbalorditiva dell'irrealtà di un sogno e di un'immagine fotografica. Oltre alla pittura, Dalì era impegnato in teatro, letteratura, teoria dell'arte, balletto e cinema.

Un ruolo importante nella vita del surrealista fu svolto dalla sua conoscenza nel 1929 con (nata la russa Elena Deluvina-Dyakonova). Questo donna insolita divenne una musa ispiratrice e cambiò radicalmente la vita dell'artista. divennero una coppia leggendaria, come Dante e Beatrice.

Le opere di Salvador Dalì si distinguono per un'eccezionale forza espressiva e sono conosciute in tutto il mondo. Dipinse circa duemila quadri che non smettono mai di stupire: una realtà diversa, immagini insolite. Una delle famose opere del pittore La persistenza della memoria, che è anche chiamato Orologio fuso, in relazione al soggetto dell'immagine.

La storia della creazione di questa composizione è interessante. Una volta, in attesa che Gala tornasse a casa, Dalì dipinse un quadro con una spiaggia deserta e rocce, senza alcun focus tematico. Secondo l'artista stesso, l'immagine del tempo che si addolcisce è nata in lui alla vista di un pezzo di formaggio Camembert, che si è ammorbidito per il calore e ha cominciato a sciogliersi su un piatto. L'ordine naturale delle cose iniziò a crollare e apparve l'immagine di un orologio che si allargava. Afferrando un pennello, Salvador Dalì iniziò a riempire il paesaggio desertico di ore di fusione. Due ore dopo la tela era finita. L'autore ha chiamato il suo lavoro La persistenza della memoria.

La persistenza della memoria. 1931.
Tela, olio. 24x33.
Museo di Arte Moderna, New York.

L'opera è stata creata al momento dell'intuizione, quando il surrealista ha ritenuto che la pittura potesse dimostrare che tutto nell'universo è connesso e intriso di un unico principio spirituale. Così, sotto il pennello di Dalì, è nato fermare il tempo. Accanto all'orologio che si fonde dolcemente, l'autore ha raffigurato un orologio da taschino rigido ricoperto di formiche, come segno che il tempo può muoversi in modi diversi, scorrere dolcemente o essere corroso dalla corruzione, che, secondo Dali, significava decadimento, qui simboleggiato da il trambusto di formiche insaziabili. La testa addormentata è un ritratto dell'artista stesso.

L'immagine offre allo spettatore una varietà di associazioni, sensazioni che, a volte, sono difficili da esprimere a parole. Qualcuno trova qui immagini di memoria conscia e inconscia, qualcuno trova "fluttuazioni tra alti e bassi nello stato di veglia e sonno". Comunque sia, l'autore della composizione ha raggiunto la cosa principale: è riuscito a creare un'opera indimenticabile che è diventata un classico del surrealismo. Gala, tornando a casa, ha predetto abbastanza correttamente che, avendo visto una volta, nessuno dimenticherà La persistenza della memoria. La tela è diventata un simbolo del moderno concetto di relatività del tempo.

Dopo l'esposizione del dipinto nel salone parigino di Pierre Colet, fu acquisito dal Museo di New York. Nel 1932, dal 9 al 29 gennaio, viene presentata alla Julien Levy Gallery di New York "Surrealist Painting, Drawing and Photography". Dipinti e disegni di Salvador Dalì, caratterizzati da un'immaginazione sfrenata e da una tecnica virtuosa, sono molto apprezzati in tutto il mondo.

Anche se non sai chi ha dipinto La persistenza della memoria, l'hai sicuramente visto. Orologi morbidi, legno secco, colori marrone sabbia sono attributi riconoscibili della tela del surrealista Salvador Dalì. Data di creazione - 1931, dipinto ad olio su tela fatto a mano. Dimensioni ridotte - 24x33 cm Luogo di conservazione - Museum of Modern Art, New York.

Il lavoro di Dalì è saturo di una sfida alla solita logica, all'ordine naturale delle cose. L'artista soffriva di un disturbo mentale di natura borderline, attacchi di delirio paranoico, che si rifletteva in tutte le sue opere. La persistenza della memoria non fa eccezione. L'immagine è diventata un simbolo di variabilità, la fragilità del tempo, contiene significato nascosto, che aiuta a interpretare lettere, appunti, autobiografia di un surrealista.

Dali trattava la tela con speciale trepidazione, investendo significato personale. Questo atteggiamento nei confronti di un'opera in miniatura completata in sole due ore - fattore importante, che ha contribuito alla sua popolarità. Il laconico Dalì, dopo aver creato i suoi “Soft Watches”, ne ha parlato abbastanza spesso, ha ricordato la storia della creazione nella sua autobiografia, ha spiegato il significato degli elementi nella corrispondenza, nei registri. Gli storici dell'arte che hanno raccolto riferimenti, grazie a questa tela, hanno potuto condurre un'analisi più approfondita del resto delle opere del famoso surrealista.

Descrizione dell'immagine

L'immagine dei quadranti che si sciolgono è familiare a tutti, ma descrizione dettagliata i dipinti di Salvador Dalì "La persistenza della memoria" non saranno ricordati da tutti e alcuni elementi importanti non saranno nemmeno guardati da vicino. In questa composizione, ogni elemento, combinazione di colori e atmosfera generale è importante.

Dipinto un quadro vernici marroni con l'aggiunta del blu. Trasferimenti sulla costa calda: sullo sfondo, in riva al mare, si trova un solido promontorio roccioso. Vicino al promontorio puoi vedere l'uovo. Più vicino al piano centrale c'è uno specchio capovolto con una superficie liscia.

Nella terra di mezzo c'è un ulivo appassito, dal cui ramo spezzato pende il quadrante flessibile di un orologio. Nelle vicinanze c'è l'immagine dell'autore: una creatura sfocata come un mollusco con gli occhi chiusi e le ciglia. In cima all'elemento c'è un altro orologio flessibile.

Il terzo quadrante morbido pende dall'angolo della superficie su cui cresce l'albero secco. Di fronte a lui c'è l'unico orologio solido dell'intera composizione. Sono capovolti, sulla superficie del dorso sono presenti numerose formiche, che formano la forma di un cronometro. L'immagine lascia molti spazi vuoti che non hanno bisogno di essere riempiti con ulteriori dettagli artistici.

La stessa immagine è stata presa come base per il dipinto "Il decadimento della persistenza della memoria", dipinto nel 1952-54. Il surrealista ha aggiunto altri elementi: un altro quadrante flessibile, pesci, rami, molta acqua. Questa immagine continua, integra e contrasta con la prima.

Storia della creazione

La storia della creazione del dipinto di Salvador Dalì "La persistenza della memoria" non è banale come l'intera biografia del surrealista. Nell'estate del 1931 Dalì era a Parigi per prepararsi ad aprire una mostra personale delle sue opere. Aspettando il ritorno dal cinema Gala, il suo moglie civile, che ha avuto un enorme impatto sul suo lavoro, l'artista al tavolo stava pensando a sciogliere il formaggio. Quella sera parte della loro cena era il formaggio Camembert, sciolto sotto l'influenza del calore. Il surrealista, che soffriva di mal di testa, ha visitato il laboratorio prima di andare a letto, dove ha lavorato su un paesaggio di spiaggia immerso nella luce del tramonto. SU primo piano la tela raffigurava già lo scheletro di un ulivo secco.

L'atmosfera dell'immagine nella mente di Dalì si è rivelata in sintonia con altre immagini importanti. Quella sera, ha immaginato che da un ramo spezzato di un albero penzolasse orologio morbido. Il lavoro sul dipinto è proseguito immediatamente, nonostante l'emicrania serale. Ci sono volute due ore. Quando Gala è tornato, di più opera famosa Artista spagnoloè stato completamente completato.

La moglie dell'artista ha sostenuto che una volta vista la tela, come dimenticare l'immagine non funzionerà. La sua creazione è stata facilitata dalla forma mutevole del formaggio e dalla teoria della creazione di simboli paranoici, che Dalí associa alla vista di Capo Creus. Questo mantello vagava da un'opera all'altra del surrealista, a simboleggiare l'inviolabilità della teoria personale.

Successivamente, l'artista ha rielaborato l'idea in una nuova tela, chiamata "La disintegrazione della persistenza della memoria". L'acqua è appesa a un ramo qui e gli elementi si stanno disintegrando. Anche i quadranti che sono costanti nella loro flessibilità si sciolgono lentamente e il mondoè suddiviso in blocchi precisi matematicamente chiari.

significato segreto

Per comprendere il significato segreto della tela "Permanenza della memoria", dovrai esaminare separatamente ciascun attributo dell'immagine.

Simboleggiano il tempo non lineare che riempie lo spazio con un flusso contraddittorio. Per Dalì la connessione tra tempo e spazio era ovvia, non considerava questa idea rivoluzionaria. I quadranti morbidi sono anche associati alle idee del filosofo dell'antichità Eraclito sulla misurazione del tempo attraverso il flusso del pensiero. Dalì ha pensato al pensatore greco e alle sue idee durante la creazione di un'immagine, cosa che ha ammesso in una lettera al fisico Ilya Prigogine.

Ci sono tre quadranti scorrevoli. Questo è un simbolo del passato, presente e futuro, mescolati in un unico spazio, che parla di una relazione ovvia.

orologio solido

Un simbolo della costanza dello scorrere del tempo, in contrapposizione alle ore morbide. Sono ricoperti di formiche, che l'artista associa al decadimento, alla morte, al decadimento. Le formiche creano la forma di un cronometro, obbediscono alla struttura, senza mai smettere di simboleggiare il decadimento. Le formiche perseguitavano l'artista dai ricordi d'infanzia e dalle fantasie deliranti, erano ossessivamente presenti ovunque. Dalì sosteneva che il tempo lineare si divora da solo, non poteva fare a meno delle formiche in questo concetto.

Viso sfocato con ciglia

Autoritratto surrealista dell'autore, immerso nel viscoso mondo dei sogni e dell'inconscio umano. L'occhio sfocato con le ciglia è chiuso: l'artista sta dormendo. È indifeso, nell'inconscio nulla lo trattiene. La forma ricorda un mollusco, privo di uno scheletro solido. Salvador ha detto che era indifeso, come un'ostrica senza guscio, lui stesso. Il suo guscio protettivo era Gala, che era morto in precedenza. Il sogno è stato chiamato dall'artista la morte della realtà, quindi il mondo dell'immagine diventa più pessimista da questo.

Ulivo

Un albero secco con un ramo spezzato è un ulivo. Un simbolo dell'antichità, che ricorda ancora una volta le idee di Eraclito. La siccità dell'albero, l'assenza di fogliame e olive, suggerisce che l'età dell'antica saggezza è passata e dimenticata, sprofondata nell'oblio.

Altri elementi

L'immagine contiene anche l'uovo del mondo, che simboleggia la vita. L'immagine è presa in prestito dagli antichi mistici greci, mitologia orfica. Il mare è l'immortalità, l'eternità, lo spazio migliore per qualsiasi viaggio nel mondo reale e immaginario. Cape Creus sulla costa catalana, non lontano dalla casa dell'autore, è l'incarnazione della teoria di Dalì del flusso di immagini deliranti in altre immagini deliranti. La mosca sul quadrante più vicino è una fata mediterranea che ha ispirato antichi filosofi. Lo specchio orizzontale dietro è l'impermanenza dei mondi soggettivo e oggettivo.

Spettro dei colori

Prevalgono i toni della sabbia marrone, che creano un'atmosfera calda. Sono in contrasto con le fredde sfumature blu che ammorbidiscono l'umore pessimista della composizione. La combinazione di colori si adatta a uno stato d'animo malinconico, diventa la base per la sensazione di tristezza che rimane dopo aver visto l'immagine.

Composizione generale

L'analisi del dipinto "La persistenza della memoria" va completata considerando la composizione complessiva. Dali è accurato nei dettagli, lasciando una quantità sufficiente di spazio vuoto non riempito di oggetti. Questo permette di concentrarsi sull'atmosfera della tela, trovare il proprio significato, interpretarla personalmente, senza "sezionare" ogni minimo elemento.

La dimensione della tela è piccola, il che indica significato personale composizioni per l'artista. L'intera composizione ti permette di immergerti mondo interiore l'autore per comprendere meglio le sue esperienze. "Memory Persistence", noto anche come "Soft Clock", non richiede l'analisi logica. Analizzando questo capolavoro dell'arte mondiale nel genere del surrealismo, è necessario includere il pensiero associativo, il flusso di coscienza.

La costanza del ricordo di Salvador Dalì, o, come è consuetudine tra la gente, gli orologi morbidi: questa è forse l'immagine più papavero del maestro. Solo chi si trova in un vuoto di informazioni in qualche villaggio senza fognature non ne ha sentito parlare.

Bene, iniziamo la nostra "storia di un'immagine", forse, con la sua descrizione, così amata dagli aderenti alla pittura dell'ippopotamo. Per chi non capisce cosa intendo, parlare di pittura di ippopotami è un video sul monossido di carbonio, soprattutto per chi ha mai parlato con uno storico dell'arte. C'è su YouTube, Google per aiutare. Ma torniamo alle nostre pecore Salvadors.

Lo stesso dipinto "La persistenza della memoria", un altro nome è "Soft Clock". Il genere dell'immagine è il surrealismo, il tuo capitano è ovviamente sempre pronto a servire. Situato nel Museo di Arte Moderna di New York. Olio. Anno di creazione 1931. Dimensioni: 100 x 330 cm.

Maggiori informazioni su Salvadorych e i suoi dipinti

La costanza della memoria di Salvador Dalì, una descrizione del dipinto.

Il dipinto raffigura il paesaggio senza vita del famigerato Port Lligat, dove Salvador trascorse una parte significativa della sua vita. In primo piano, nell'angolo sinistro, c'è un pezzo di qualcosa di solido, sul quale, appunto, si trovano un paio di orologi morbidi. Uno degli orologi morbidi scorre giù da una cosa dura (o una roccia, o terra indurita, o il diavolo sa cosa), gli altri orologi si trovano su un ramo di un cadavere di un ulivo che è morto da tempo nel bose . Quella stronzata rossa incomprensibile nell'angolo sinistro è un solido orologio da tasca che viene divorato dalle formiche.

Al centro della composizione si può vedere una massa amorfa con le ciglia, nella quale, tuttavia, si può facilmente vedere un autoritratto di Salvador Dalì. Immagine simileè presente in così tanti dipinti di Salvadorych che è abbastanza difficile non riconoscerlo (ad esempio, in) Morbido Dalì avvolto ore morbide come una coperta e, a quanto pare, dorme e fa sogni d'oro.

Sullo sfondo, il mare si stabilì, le scogliere costiere e di nuovo un pezzo di una dura immondizia blu sconosciuta.

Salvador Dalì Persistenza della memoria, analisi dell'immagine e significato delle immagini.

Personalmente, la mia opinione è che l'immagine simboleggi esattamente ciò che si afferma nel titolo: la costanza della memoria, mentre il tempo è fugace e rapidamente “si scioglie” e “scorre” come un orologio molle o viene divorato come uno duro. Come si suol dire, a volte una banana è solo una banana.

Tutto ciò che si può dire con un certo grado di certezza è che Salvador ha dipinto il quadro mentre Gala andava al cinema a divertirsi, ed è rimasto a casa a causa di un attacco di emicrania. L'idea per il dipinto gli è venuta qualche tempo dopo aver mangiato del formaggio morbido Camembert e aver pensato alla sua "super morbidezza". Tutto questo proviene dalle parole di Dali e quindi è il più vicino alla verità. Anche se il maestro era ancora quel balabol e mistificatore, e le sue parole dovrebbero essere filtrate attraverso un setaccio fine.

Sindrome del significato profondo

Questo è tutto sotto: la creazione di cupi geni da Internet e non so come relazionarmi con questo. Non ho trovato prove documentali e dichiarazioni di El Salvador su questo argomento, quindi non prenderle per oro colato. Ma alcune ipotesi sono belle e hanno un posto dove stare.

Durante la creazione del dipinto, Salvador potrebbe essersi ispirato all'antico detto comune "Tutto scorre, tutto cambia", attribuito a Eraclito. Afferma un certo grado di affidabilità, poiché Dalì conosceva in prima persona la filosofia dell'antico pensatore. Salvadorych ha persino un gioiello (una collana, se non sbaglio) chiamato Fontana di Eraclito.

C'è un'opinione secondo cui i tre orologi nella foto sono il passato, il presente e il futuro. È improbabile che Salvador lo intendesse davvero in quel modo, ma l'idea è bellissima.

Gli orologi duri, forse, sono il tempo in senso fisico, e gli orologi morbidi sono il tempo soggettivo che percepiamo. Più come la verità.

L'oliva morta è presumibilmente un simbolo di antica saggezza che è sprofondata nell'oblio. Questo, ovviamente, è interessante, ma dato che all'inizio Dalì dipinse semplicemente un paesaggio, e l'idea di inscrivere tutte queste immagini surreali gli venne molto più tardi, sembra molto dubbio.

Il mare nella foto è presumibilmente un simbolo di immortalità ed eternità. È anche bello, ma ne dubito, perché, ancora una volta, il paesaggio è stato dipinto prima e non conteneva idee profonde e surreali.

Tra gli amanti della ricerca di un significato profondo, si presumeva che l'immagine della persistenza della memoria fosse stata creata sotto l'influenza delle idee di zio Albert sulla teoria della relatività. In risposta a ciò, Dalì ha risposto nella sua intervista che, in realtà, non si è ispirato alla teoria della relatività, ma alla "sensazione surreale del formaggio Camembert che si scioglie al sole". Così è andata.

A proposito, il Camembert è un nyamka molto adatto con una consistenza delicata e un sapore leggermente di funghi. Anche se Dorblu è molto più gustoso, per quanto mi riguarda.

Cosa significa lo stesso Dalì addormentato nel mezzo, avvolto in un orologio, non ne ho idea, a dire il vero. Volevi mostrare la tua unità con il tempo, con la memoria? O la connessione del tempo con il sonno e la morte? Avvolto nell'oscurità della storia.