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Tecnologia dei materiali di verniciatura. Tipi di colori ad acquerello Tecnologia per la produzione di colori ad acquerello

Squadra al completo Non è consuetudine specificare gli acquerelli dai produttori. Molto spesso sulla confezione troveremo solo un'indicazione dei pigmenti sulla base dei quali è realizzata la vernice. Ma vediamo cos'altro si può nascondere all'interno del tubetto e che ruolo giocano i vari ingredienti.
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Tutto ciò che considereremo in questo articolo è solo informazioni generali, sulla base del quale puoi farti un'idea della ricetta delle vernici.
In realtà, la formulazione di ciascuna vernice di ciascun produttore è unica ed è un segreto commerciale.
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Quindi iniziamo!
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Agente colorante

La base di qualsiasi composizione colorante è un colorante. È lui che determina il colore della vernice futura, la sua capacità colorante, la solidità alla luce e molte altre proprietà. Gli agenti coloranti possono essere suddivisi in pigmenti e coloranti.
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Un colorante è una sostanza in grado di colorare altri materiali, solitamente solubile in acqua.
Il pigmento è una sostanza colorata insolubile in acqua. In poche parole, è una polvere colorata (macinata molto finemente), le cui particelle non sono in alcun modo collegate tra loro.
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Se parliamo di acquerelli professionali, nella maggior parte dei casi abbiamo a che fare con i pigmenti.
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Non solo le particelle di pigmento stesse non sono in alcun modo collegate tra loro, ma non formano nemmeno alcun collegamento con la superficie su cui sono applicate. Se provassimo a dipingere con una miscela di pigmento e acqua, dopo l'asciugatura, questa miscela inizierebbe a sgretolarsi dal foglio.

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Per garantire che le particelle di pigmento aderiscano alla superficie e che l'inchiostro interagisca con la carta nel modo in cui siamo abituati, viene utilizzato un cosiddetto legante.
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Inoltre, è il legante che determina il tipo di vernice futura. Ovviamente stiamo parlando di acquerello, dove viene utilizzato un legante idrosolubile. Ma se invece prendiamo, ad esempio, olio di semi di lino, allora potremmo ottenere colori ad olio. Dopotutto, i pigmenti, per la maggior parte, sono gli stessi nelle vernici.
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Il vantaggio principale di un legante per acquerelli è che può essere nuovamente sciolto in acqua anche dopo che si è completamente asciugato. Ecco perché i colori ad acquerello che si sono asciugati sulla tavolozza sono sufficienti per inumidirli con acqua per il riutilizzo, motivo per cui possiamo pulire e selezionare la vernice dal foglio anche dopo che lo strato di vernice si è asciugato.

Cosa può servire da legante per l'acquerello?

Storicamente, le persone hanno utilizzato un'intera varietà di sostanze diverse: queste potrebbero essere resine, amidi, adesivi animali e così via.
Cioè, non c'era un'unica opzione. A proposito, secondo una teoria, è per questo che l'acquerello ha preso il nome non in onore del legante (come l'olio o l'acrilico), ma in onore del suo solvente: l'acqua.
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Nel XVIII secolo, la gomma arabica iniziò ad essere utilizzata in Europa e rimane ancora oggi il legante per acquerelli più popolare. La gomma arabica è una resina dura, trasparente, di colore giallastro, costituita dal succo essiccato di alcuni tipi di acacia.
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Il prezzo della gomma arabica è piuttosto alto, quindi i leganti più economici vengono utilizzati nelle serie economiche e nelle vernici per uso generale. Ad esempio, viene utilizzata attivamente la destrina, una sostanza ottenuta da vari amidi. Inoltre, in sostituzione, ci sono degne opzioni non solo per i leganti vegetali, ma anche sintetici.

Additivi e riempitivi

I primi acquerelli commerciali consistevano principalmente di pigmento, acqua e gomma arabica ed erano piastrelle solide. Prima dell'uso, tali piastrelle dovevano essere grattugiate e a lungo immergere in acqua.
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Affinché la nostra vernice abbia la consueta consistenza pastosa e, una volta essiccata, viene bagnata al tatto con un pennello bagnato, vengono aggiunti vari plastificanti e idratanti.
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Uno dei plastificanti più popolari nell'acquerello è la glicerina e lo sciroppo di zucchero o il miele possono essere usati come crema idratante.
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E queste sono solo le basi! Inoltre, gli acquerelli possono contenere anche vari disperdenti, conservanti, addensanti e così via. È importante capire che tutto questo è nella composizione per un motivo.
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Ogni pigmento ha le sue caratteristiche e per ricavarne vernici approssimativamente simili per consistenza e comportamento, è necessario approccio individuale e ricette uniche.

Va inoltre aggiunto che si possono utilizzare cariche speciali per abbassare la concentrazione del pigmento e ridurre il costo finale della vernice. Tali riempitivi sono spesso utilizzati nelle vernici basate sui pigmenti più costosi. È anche pratica normale usarli nelle serie degli studenti, questo rende le vernici più accessibili. L'aggiunta di tali riempitivi di solito non influisce sulle proprietà di conservazione della vernice. Tuttavia, il loro uso eccessivo può portare alla cosiddetta saponosità della vernice e ridurne la saturazione.
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Additivi e riempitivi svolgono un ruolo importante nella composizione della vernice e nella maggior parte dei casi funzionano a favore del consumatore, a meno che il produttore non abusi della loro quantità per ottenere una produzione più economica.
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Su questo nostro breve digressione arrivò ad una conclusione. Ora sai per certo che la pittura ad acquerello non è solo una sostanza indefinita di un certo colore, ma una sostanza complessa, ogni elemento della quale soddisfa il suo scopo.

L'articolo è stato preparato dagli esperti del laboratorio di acquerello watercolor.lab.

Nikitina Uliana

Bersaglio:

Realizza acquerelli a casa con ingredienti naturali.

Compiti:

1. Studia la composizione e le proprietà degli acquerelli.

2. Scopri il significato funzionale dei componenti della vernice.

3. Considera le fasi principali della produzione di vernici.

4. Preparare la base di colori ad acquerello da materie prime vegetali e

ottenere PIGMENTI VEGETALI.

Ipotesi:

Lavorando solo con materiale vegetale è possibile ottenere acquerelli a base di pigmenti naturali anche in casa.

Metodi di ricerca:

Studio e analisi della letteratura scientifica e divulgativa sul problema della ricerca

Sperimentare: metodi per ottenere pigmenti vegetali e vernici basati su di essi

Elaborazione e analisi dei dati sperimentali

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Anteprima:

Annotazione all'opera “Acquerelli. La loro composizione e produzione

Bersaglio:

Realizza acquerelli a casa con ingredienti naturali.

Compiti:

1. Studia la composizione e le proprietà degli acquerelli.

2. Scopri il significato funzionale dei componenti della vernice.

3. Considera le fasi principali della produzione di vernici.

4. Preparare la base di colori ad acquerello da materie prime vegetali e

ottenere PIGMENTI VEGETALI.

Ipotesi:

Lavorando solo con materiale vegetale è possibile ottenere acquerelli a base di pigmenti naturali anche in casa.

Metodi di ricerca:

Studio e analisi della letteratura scientifica e divulgativa sul problema della ricerca

Sperimentare: metodi per ottenere pigmenti vegetali e vernici basati su di essi

Elaborazione e analisi dei dati sperimentali

Introduzione.

Acquarello (fr. acquerello: acquoso;italiano. acquarello) è una tecnica pittorica che utilizza speciali colori ad acquerello.Colori ad acquerello applicato, di regola, alla carta, che viene spesso pre-bagnata con acqua per ottenereuna speciale pennellata sfocata.

La pittura ad acquerello è entrata in uso più tardi rispetto ad altri tipi di pittura. Tuttavia, nonostante la sua comparsa tardiva, esso poco tempo fatto progressi tali da poter competere con la pittura Dipinti ad olio.

L'acquerello è uno dei tipi poetici di pittura. L'acquerello può trasmettere l'azzurro sereno del cielo, il pizzo delle nuvole, il velo della nebbia. Ti permette di catturare i fenomeni della natura.

Un foglio di carta bianca granulosa, una scatola di colori, un pennello morbido e obbediente, acqua in un piccolo recipiente: questo è tutto ciò di cui l'artista ha bisogno. Puoi scrivere immediatamente su carta bagnata o asciutta, a colori intensi. Ma in ogni caso è impossibile o quasi riparare il punto danneggiato: l'acquerello non tollera l'aggiunta o la correzione del colore.

Nella Russia del secolo scorso c'erano molti acquerellisti eccezionali. PAPÀ. Fedotov, I.n. Kramskoj, N.A. Yaroshenko, V.D. Polenov, I.E. Repin, V.A. Serov, MA Vrubel, V.I. Surikov ... ognuno di loro ha dato un ricco contributo alla scuola di acquerello russa.

Spesso gli artisti usano l'acquerello in combinazione con altri materiali: guazzo, carboncino.

Lo scopo del nostro lavoro è la produzione di acquerelli a casa con ingredienti naturali.

Parte teorica.

Composizione e proprietà delle vernici.

Le pitture ad acquerello sono preparate principalmente su colle di origine vegetale, motivo per cui vengono chiamate vernici a base d'acqua. Le vernici per la pittura ad acquerello dovrebbero avere le seguenti qualità.

trasparenza 1.Great.

2. Buono da prendere con un pennello bagnato e facile da sfumare.

3. La vernice dell'acquerello deve essere piatta sulla carta e non formare macchie o punti.

4. Dopo l'asciugatura, dare uno strato resistente e non screpolato.

5. Non penetrare il retro della carta.

I componenti principali della pittura ad acquerello sono la tintura e l'acqua. Inoltre, sono necessarie sostanze viscose, che impediranno alla vernice di diffondersi sulla carta, facendola giacere in uno strato uniforme; miele, melassa, glicerina fanno bene a questo.

Produzione di vernici.

I colori ad acquerello sono disponibili in tazze e tubi di porcellana. Tecnica di produzione:

1) miscelazione con pigmento;

2) macinare l'impasto;

3) asciugatura;

4) riempire bicchieri o tubetti con vernice;

5) imballaggio.

Caratteristiche degli acquerelli.

La pittura ad acquerello è trasparente, pura e dai toni brillanti, cosa difficile da ottenere con i colori ad olio. I colori ad acquerello sono utilizzati anche nella pittura di fondo per la pittura a olio.

Una forte diluizione delle vernici con acqua quando viene applicata sottilmente sulla carta riduce la quantità di vernice e la vernice perde il suo tono e diventa meno resistente. Quando si applicano diversi strati di pittura ad acquerello in un punto, compaiono delle macchie.

Parte pratica.

Dopo aver analizzato la letteratura, gli articoli su Internet, puoi descrivere come vengono preparate le vernici.

Prima cercano le materie prime. Può essere carbone, gesso, argilla, lapislazzuli, malachite. Le materie prime devono essere pulite da impurità estranee. I materiali devono quindi essere macinati in polvere.

Carbone, gesso e argilla possono essere macinati in casa, ma malachite e lapislazzuli sono pietre molto dure, per macinarli sono necessari strumenti speciali. Gli antichi artisti macinavano la polvere in un mortaio con un pestello. La polvere risultante è il pigmento.

Quindi il pigmento deve essere miscelato con un legante. Come legante puoi usare: uovo, olio, acqua, colla, miele. La vernice deve essere miscelata bene in modo che non ci siano grumi. La vernice risultante può essere utilizzata per dipingere.

Nei libri antichi si trovano spesso i nomi di coloranti esotici: sandalo rosso, carminio, seppia, logwood... Alcuni di questi coloranti sono ancora oggi utilizzati, ma in quantità molto ridotte, principalmente per la preparazione di pitture artistiche. Tuttavia, puoi provare a preparare vernici utilizzando sostanze minerali - pigmenti, che possono essere nel laboratorio scolastico o in casa.

Ipotesi: Ho pensato che i colori ad acquerello possano essere realizzati indipendentemente a casa, ma saranno diversi da quelli del negozio.

Per condurre esperimenti, ho dovuto procurarmi pigmenti e leganti naturali.

A mia disposizione c'erano argilla, carbone, gesso, buccia di cipolla, permanganato di potassio, colla per cancelleria, miele e un uovo di gallina.

Ho fatto un piano di 5 esperimenti.

Piano del 1° esperimento:

1) Pulire il carbone dalle impurità.

2) Macinare il carbone in polvere.

3) Setacciare la polvere.

4) Mescolare il carbone con l'acqua.

Piano del 2° esperimento:

1) Pulire l'argilla dalle impurità.

2) Macina l'argilla in polvere.

3) Setacciare la polvere.

4) Mescolare l'argilla con la colla per cancelleria.

Piano del 3° esperimento:

1) Pulire il gesso dalle impurità.

2) Macina il gesso in polvere.

3) Setacciare la polvere.

4) Mescolare il gesso con l'albume.

Piano del 4° esperimento:

1) Prepara un denso decotto di buccia di cipolla.

2) Raffreddare il brodo.

3) Mescolare il decotto con il miele.

Piano del 5° esperimento

1) Macinare il permanganato di potassio in una polvere fine.

2) Setacciare la polvere.

3) Mescolare il permanganato di potassio con acqua.

Durante gli esperimenti, ho ricevuto vernici nere, marroni, bianche, beige, gialle.

Le nostre vernici si sono rivelate non solide, che vengono vendute nei negozi. Tuttavia, gli artisti usano acquerelli semiliquidi simili in tubi. Dopo aver sperimentato, volevo provare altre materie prime, oltre a dipingere il mio disegno con nuovi colori.

Risultati sperimentali.

Ora so di cosa sono fatti i colori ad acquerello. Puoi preparare alcune vernici a casa. Le vernici risultanti differiscono per consistenza e qualità da quelle acquistate in negozio.

Quindi, il carbone con l'acqua ha conferito alla vernice una tonalità metallica, è stato facilmente raccolto su un pennello e ha lasciato un segno luminoso sulla carta, asciugandosi rapidamente.

L'argilla con la colla dava una vernice marrone sporca, non si mescolava bene con la colla, lasciava un segno unto sulla carta e si asciugava a lungo.

Gesso con albume d'uovo vernice bianca, che è stato facilmente digitato su un pennello, ha lasciato un segno spesso sulla carta, asciugato a lungo, ma si è rivelato il più resistente.

Un decotto di buccia di cipolla con miele ha dato una vernice gialla, è stato ben disegnato a pennello, ha lasciato un segno intenso sulla carta e si è asciugato rapidamente.

Il permanganato di potassio con acqua formava una vernice marrone chiaro, veniva facilmente raccolto su un pennello e lasciava un segno pallido sulla carta, asciugandosi rapidamente.

Le vernici risultanti presentano vantaggi e svantaggi: rispettose dell'ambiente, gratuite, hanno un colore naturale, ma ad alta intensità di manodopera nella produzione, è scomodo conservarle e non ci sono colori saturi tra le soluzioni risultanti.

Conclusione.

L'acquerello è uno dei tipi di pittura più poetici. Ti consente di catturare fenomeni naturali a breve termine. Ma ha accesso anche a capitali, opere grafiche e pittoriche, da camera e monumentali, paesaggi e nature morte, ritratti e composizioni complesse.

Conclusioni che si possono trarre dal lavoro:

1. La storia dei colori è iniziata con l'avvento dell'uomo. Erano conosciuti molto prima che ci fossero rapporti scritti su di loro. Inizialmente questo dipinto si trovava principalmente negli album dei ricordi e nei souvenir, poi è entrato negli album degli artisti ed è apparso nelle gallerie d'arte e nelle mostre d'arte.

2. La tecnica della pittura ad acquerello è molto varia sia nelle sue tecniche che nel modo in cui vengono utilizzate le vernici. Si differenzia da altre tecniche per la sua consistenza, il suo risultato. Dipinto ad acquerello in modi diversi. Alcuni pittori preferiscono lavorare gradualmente: uno strato di vernice viene posto su un altro, prosciugato. Quindi i dettagli vengono consegnati con cura. Molti prendono la vernice a piena forza e scrivono in uno strato. È difficile mostrare con precisione sia la forma che il colore degli oggetti contemporaneamente.

3. Le vernici sono costituite da un pigmento e un legante. Vale a dire, i colori ad acquerello - dalla tintura secca e dalla colla. Possono contenere anche una certa quantità di zucchero e, quando vengono utilizzate, vengono strofinate con acqua su piattini, oppure direttamente (vernici al miele) vengono prelevate con un pennello inumidito con acqua da piastrelle o tazze.

4. Nel corso degli esperimenti a casa, sono riuscito a ottenere acquerelli di diversi colori e sfumature, confrontarne la qualità con le vernici acquistate in negozio e analizzare i vantaggi e gli svantaggi.

5. Se l'acquerello ha un futuro? Possiamo rispondere con sicurezza a questa domanda. L'acquerello ha un futuro!

Mondo senza acquerello pittura artistica sarà noioso e monotono!

Bibliografia:

1. Kukushkin Yu.N. - Chimica intorno a noi - Otarda, 2003

2. Petrov V. - Il mondo dell'arte. Associazione artistica del XX secolo.-M.: Aurora, 2009

Istituto Scolastico Autonomo Comunale “Secondario scuola comprensiva N. 107, Perm

Sezione: scienze naturali e matematiche.

Fare acquerelli a casa con ingredienti naturali.

Studente: 6-b

Nikitina Uliana

Insegnante:

pittura ad acquerelloè costituito da un pigmento e da un adesivo idrosolubile (legante). La gomma arabica viene utilizzata come legante negli acquerelli, ma nelle vernici economiche può essere sostituita con destrina, colla di ciliegie, ecc. Inoltre, nella produzione di acquerelli, viene aggiunto un plastificante (glicerina, miele, melassa) per rendere elastico il film , conservanti (antisettici) dalla muffa e un agente bagnante (bile di bue) per un'applicazione uniforme sulla superficie.

TIPI DI PITTURE AD ACQUERELLO

Semisolido in cuvette

Si tratta di una vernice secca, inizialmente versata in forma liquida in piccoli rettangoli, che vengono confezionati in set o venduti singolarmente. Il volume standard della cuvetta è di circa 2,5 ml, ma vengono vendute anche le "mezze vaschette", comode per disegnare fuori casa. Molto spesso, tali acquerelli funzionano su piccoli formati (è difficile "tirare fuori" la giusta quantità di vernice da cuvette asciutte).

L'interno del coperchio del set viene spesso utilizzato come tavolozza. Se la scatola è di plastica - la vernice può corrodere, ma in metallo con smalto - no.

(SAN PIETROBURGO, LENIGRADO, LADOGA)

Colori ad acquerello TALENS ARTCREATION

Morbido in tubi

Fondamentalmente vernice liquida. La differenza più importante tra le sue proprietà e gli acquerelli in cuvette è il colore intenso e la luminosità. Adatto per farciture e grandi formati, anche in termini economici. Di norma, durante il lavoro, gli acquerelli vengono spremuti dai tubi in cuvette vuote, che giacciono in una tavolozza. A lavoro ultimato la vernice in eccesso rimane nelle cuvette. La tavolozza è chiusa. Anche se le vernici si asciugano un po ', vengono cosparse di acqua e sono di nuovo pronte per l'uso. Il pennello più popolare per lavorare con la vernice da un tubo su grandi formati è un flauto morbido.

Acquerello liquido

Non è un acquerello nella sua composizione. Innanzitutto perché non è fatto di pigmenti, ma di coloranti. Sarebbe più corretto definirlo un inchiostro non impermeabile che ha le proprietà inerenti all'acquerello. Ottimo per illustrazioni e schizzi.

Sinteticamente si possono distinguere i seguenti ausili:

Leganti per acquarello e gouache

Che ti permettono di realizzare le vernici da solo, usando un pigmento e un legante.

Diluenti per acquerelli

Per ridurre la tensione superficiale dell'acqua, che consente di applicare la vernice in modo più uniforme, eliminando l'ispessimento della vernice o modificandone il colore.

Mezzi per mascherare

Mascheratura: nasconde temporaneamente elementi che non dovrebbero essere verniciati.

Additivi per effetti di superficie

Varie paste e gel per aumentare la pastosità della vernice e creare rilievi decorativi, aumentare la brillantezza o brillantezza, per creare un effetto metallico e molti altri.

Primer per acquerello

Con questo primer puoi adescare qualsiasi superficie (tela, legno, carta), dopodiché puoi lavorarci sopra con gli acquerelli.

CARTA PER VERNICI AD ACQUERELLO

Si ritiene che nella pittura ad acquerello la qualità della carta sia fondamentale. Anche la vernice di alta qualità su carta scadente non sarà in grado di dimostrare tutta la bellezza delle sue sfumature e delle sue eccellenti proprietà. Per la carta da acquerello, la composizione e il dimensionamento sono di fondamentale importanza. Il dimensionamento fornisce alla carta per acquerello un'assorbenza minima, durata quando è bagnata.

ispiratore lavoro ad acquerello Giulia Barminova

Nikitin Paul

Il lavoro è dedicato allo studio delle proprietà fisiche e chimiche degli acquerelli. Nella parte teorica vengono considerate le proprietà e le caratteristiche dei colori ad acquerello. Viene data la caratteristica dei componenti principali delle vernici. Domanda sollevata produzione industriale vernici ad acquerello.

Nella parte pratica del lavoro viene fornita una descrizione dei metodi per ottenere vernici a casa. Viene fornita una tecnica per ottenere una base per acquerelli basata sulle materie prime disponibili.

Scaricamento:

Anteprima:

MOU Silinskaya scuola comprensiva di base

Convegno scientifico-pratico "Primi passi nella scienza"

Nomina: chimica inorganica

Lavoro competitivo

"Colori ad acquerello.

La loro composizione e produzione

ho fatto il lavoro:

Nikitin Paolo,

14 anni.

Supervisore:

Sazanova A.E.,

insegnante di chimica

frazione Silino

2014

1. Piano ……………………………………………………... pag. 3.

2. Introduzione ………………………………………………… p.4-6.

3. La parte principale …………………………………………….. pp. 7-27.

4. Conclusione ………………………………………………. pp. 28-30.

5. Letteratura ……………………………………………… pag. 31.

Piano

I. Introduzione.

1. Rilevanza dell'argomento.

2. Scopo.

3. Compiti.

4. Metodologia della ricerca.

II. Parte principale. Colori ad acquerello. Cosa sappiamo di loro?

1. Parte teorica:

3. Il processo di preparazione delle vernici.

4. Caratteristiche degli acquerelli.

2. Parte pratica.

III. Conclusione.

IV. Letteratura.

I. Introduzione.

I colori occupano un'enorme nicchia nella nostra vita. Allo stesso tempo, molto spesso non li notiamo nemmeno: la nostra auto, moto e bicicletta hanno un rivestimento colorato. I pavimenti e le pareti della nostra casa sono dipinti, vari paesaggi, per noi noiosi, abilmente eseguiti con colori ad olio, possono essere appesi alle pareti; la facciata della nostra casa è dipinta con pitture per facciate e anche la staccionata dietro casa è dipinta da un ragazzo vicino che sogna di diventare un grande artista, inoltre, con pitture di Contenitore dell'Aerosol, venduto liberamente dietro l'angolo.

Chi non conosce l'acquerello? Scatola con piastrelle colorate, barattoli rotondi o tubi. Inumidire una spazzola morbida con acqua. Mettici sopra un po' di vernice. Quindi tocchi la carta e si illumina un'allegra pennellata. Un'altra pennellata, un'altra... A poco a poco si ottiene un'immagine. L'azzurro allegro del cielo, il pizzo delle nuvole, il velo delle nebbie si trasmettono al meglio con l'acquerello. E quanto è utile quando devi rappresentare un tramonto, onde che corrono, un crepuscolo che si addensa, fiori favolosi, un regno sottomarino, un paesaggio cosmico!I colori ad acquerello si distinguono per trasparenza, tenerezza, succosità. Ma possono anche essere molto luminosi, profondi.

Boom edilizio inizio XXI secolo ha generato un aumento della domanda di vernici e prodotti vernicianti. I requisiti per le proprietà delle vernici utilizzate stanno cambiando: compatibilità ambientale, resistenza a temperature elevate, precipitazioni, sbiadimento sotto l'azione della luce, velocità di asciugatura, ecc.

Considero il tema del mio lavoro pertinente , poiché nel nostro paese la formazione della produzione di prodotti chimici domestici (compresa la produzione di vernici), come il sottosettore più importante industria chimica, iniziata relativamente di recente (1968).

IN tempo libero Mi piace disegnare con i colori, quindi questo lavoro Sono particolarmente interessato.

I miei disegni.

E forse le capacità e le conoscenze che ho acquisito nel corso di questo lavoro saranno utili in futuro, aiuteranno nella scelta di una professione. O forse permetteranno in futuro di creare nuove varietà di vernici.

Bersaglio : realizzare in casa acquerelli con ingredienti naturali.

Compiti : 1. Studia la composizione e le proprietà degli acquerelli.

2. Scopri il significato funzionale dei componenti della vernice.

3. Considera le fasi principali della produzione di vernici.

4. Preparare la base dei colori ad acquerello da materie prime vegetali e ottenere pigmenti vegetali.

Ipotesi : Lavorando solo con materiale vegetale, è possibile ottenere acquerelli a base di pigmenti naturali anche a casa.

Metodi di ricerca:

Studio e analisi della letteratura scientifica e divulgativa, risorse Internet sul problema della ricerca.
Esperimento: metodi fisici e chimici per ottenere pigmenti vegetali e vernici basati su di essi.
Elaborazione e analisi dei dati sperimentali.

Il lavoro è dedicato allo studio delle proprietà fisiche e chimiche degli acquerelli. Nella parte teorica vengono considerate le proprietà e le caratteristiche dei colori ad acquerello. Viene data la caratteristica dei componenti principali delle vernici. Viene toccata la questione della produzione industriale di acquerelli.

Parte principale.

1. La storia della pittura - dalla grotta alla facciata moderna.

La storia dell'origine dei colori.

La storia dei colori è iniziata con l'avvento dell'uomo. Gli abitanti delle caverne dipingevano sulle pietre ciò che li circondava: animali in corsa e cacciatori con lance. I disegni primitivi realizzati con carboncino e sanguigna (argilla) sono sopravvissuti fino ai nostri giorni. Più la vita diventava ricca e complessa, più colori erano necessari per catturarla. Al momento, esiste una così grande varietà di vernici e dei loro colori che anche un non specialista può nominare una dozzina dei loro nomi diversi.Senza i colori il nostro mondo sarebbe grigio, per questo l'uomo ha sempre cercato di trovare un modo per decorare la realtà.Ora le vernici sono realizzate con materiali sia naturali che sintetici.

La comparsa di pitture e disegni risale alla preistoria. Le vernici erano note molto prima che esistessero rapporti scritti su di esse. Le immagini colorate sulle pareti delle abitazioni rupestri sono state conservate fino ad oggi in condizioni relativamente buone. Alcuni di loro esistevano già nel 15.000 a.C. Pertanto, possiamo presumere che la comparsa di sostanze colorate sia stata una delle prime scoperte all'alba della civiltà.

Gli abitanti delle caverne dipingevano sulle pietre ciò che li circondava: animali in corsa e cacciatori con lance. Per la pittura rupestre nella grotta di Lascaux (Francia), come vernici è stata utilizzata una miscela naturale di minerali - ocra (dal greco. ochros - "giallo"). Ossidi e idrati di ossidi di ferro conferivano alla vernice un colore rossastro o giallo. Le tonalità scure della vernice sono state ottenute aggiungendo carbone nero all'ocra. Gli artisti primitivi impastavano i loro colori con grasso animale per aderire meglio alla pietra. Il colore risultante per molto tempoè rimasto appiccicoso e umido, poiché i grassi animali non si asciugano così facilmente all'aria per formare una pellicola dura, come le vernici moderne.

I corpi dei morti venivano ricoperti di ocra rossa, di colore simile al sangue, prima della sepoltura. Ora ci viene in mente questa antica tradizione nome moderno minerale di ferro rosso - ematite (dal greco haima - "sangue").

Va notato, tuttavia, che in sostanza queste pitture primitive sono molto simili a quelle moderne sia nella composizione che nel metodo di fabbricazione. I grassi animali, invece, non vengono più utilizzati, ma il nerofumo, simile per composizione alla comune fuliggine, è il pigmento nero più diffuso. Allo stato attuale, il nerofumo è sottoposto a una speciale pulizia e lavorazione per conferire al colore maggiore forza e altre proprietà. Primitivo, mentre preparava la vernice, strofinava le materie prime tra pietre piatte, e attualmente usano a questo scopo mulini a tre rulli e a sfere, cioè essenzialmente la stessa cosa: macinano le materie prime in modo che siano simultaneamente sottoposte a forze d'urto e attrito.

In precedenza, le vernici non potevano essere conservate per più di un giorno, poiché si ossidavano e si indurivano se esposte all'aria. Era difficile lavorare con queste vernici: le vernici più scure con un alto contenuto di carbone si asciugavano molto più lentamente delle tonalità con un alto contenuto di ocra.

Nel Rinascimento, ogni maestro aveva la sua ricetta per diluire i colori: un po 'di pigmento impastato sull'albume - questo fu fatto dagli italiani Beato Angelico (1387 (?) -1455) e Piero della Francesca (c. 1420-1492). Altri preferivano la caseina (una proteina del latte già utilizzata per gli affreschi dei templi romani). E il fiammingo Jan van Eyck (c.1390-1441) introdusse in uso i colori ad olio. Ha imparato ad applicarli in strati sottili. Questa tecnica trasmette al meglio lo spazio, il volume e la profondità del colore.

All'inizio, con i colori ad olio, non tutto è andato liscio. Così, dipingendo la parete del refettorio del monastero milanese di Santa Maria delle Grazie, Leonardo da Vinci (1452-1519) cercò di mescolare la pittura ad olio con la tempera (pittura a base di tuorlo d'uovo diluito in acqua). Come risultato del suo L'ultima Cena"cominciò a sgretolarsi già durante la vita del maestro ...

Alcune vernici sono rimaste a lungo favolosamente costose. La vernice blu oltremare è stata ottenuta dal lapislazzuli, portato dall'Iran e dall'Afghanistan. Questo minerale era così costoso che gli artisti usavano il blu oltremare solo in casi eccezionali, se il cliente accettava di pagare la vernice in anticipo.

Nel 1704, il chimico tedesco Diesbach cercò di migliorare la vernice rossa, ma ottenne invece una vernice blu molto simile al blu oltremare. Lo chiamavano "Blu di Prussia". Questo pigmento era 10 volte più economico del blu oltremare naturale. Nel 1802, il francese Louis-Jacques Tenard inventò una vernice chiamata blu cobalto, che era un sostituto ancora migliore del blu oltremare. E solo dopo 24 anni, il chimico Jean-Baptiste Gimet ricevette il "francese oltremare", del tutto simile al naturale. Le vernici artificiali erano significativamente più economiche di quelle naturali, ma c'era un importante "ma": potevano causare allergie e spesso peggiorare la salute.

Nel 1870, la società internazionale dei tintori decise di scoprire quali coloranti fossero dannosi per la salute. Si è scoperto che "nessuno", tranne uno: verde smeraldo. Era composto da una miscela di aceto, ossido di rame e arsenico. Questa vernice è stata usata per dipingere le pareti della casa di Napoleone a Sant'Elena. Molti ricercatori ritengono che sia morto per avvelenamento con fumi di arsenico provenienti dalla carta da parati.

Nonostante il fatto che l'aspetto delle vernici risalga alla preistoria, la moderna industria delle vernici è stata creata relativamente di recente. Meno di 200 anni fa non esistevano ancora vernici già pronte e gli ingredienti dovevano essere miscelati e macinati prima dell'uso. È successo, però, che il più lungimirante degli imprenditori si sia reso conto di tutti i vantaggi di produrre miscele pronte all'uso. È così che è nata l'industria delle vernici. Tuttavia, anche dopo il suo inizio, molti hanno preferito mescolare gli ingredienti stessi per ottenere la vernice, quindi per molti altri anni sono esistite fianco a fianco sia le vernici già pronte che le materie prime per loro. Tuttavia, subentrarono le vernici già pronte e gradualmente cessò la produzione di oli e pigmenti separatamente.

50 anni fa la composizione della pittura comprendeva principalmente: un pigmento o una miscela di pigmenti, olio di lino in una delle tante forme allora esistenti (olio di lino, olio di lino polimerizzato) e trementina come diluente. Il diluente era necessario per portare la vernice alla consistenza desiderata. A quel tempo, le vernici pronte per l'uso avevano una composizione simile.

Da allora, tuttavia, molto è cambiato nella composizione della vernice, e ci sono vernici con una maggiore durata e qualità migliori, che offrono facilità di applicazione con un pennello, assenza di segni di pennello e buona scorrevolezza. La trementina è stata ampiamente sostituita da altri solventi. Per quanto riguarda i pigmenti, la maggior parte di quelli che si usavano 50 anni fa sono ancora in uso oggi: pigmenti di terre naturali di vari gradi di purezza e biacca preparata artificialmente. Nel tempo, questo assortimento è stato reintegrato con nuovi prodotti dell'industria chimica, organica e inorganica.

In precedenza, c'erano vernici più velenose: l'arsenico era incluso nel cinabro ("oro giallo") e il piombo - nel minio rosso-arancio. Oggi la tavolozza dei colori artificiali è molto ampia. Più pigmenti vengono prodotti artificialmente e sono di origine inorganica: sono più stabili, hanno una composizione chimica costante di alta qualità, che è molto importante nella produzione di massa. Ma, stranamente, la domanda di pigmenti naturali non solo non è scomparsa, ma sta nuovamente crescendo gradualmente (del 5,5% all'anno); Molto probabilmente, ciò è dovuto al miglioramento delle tecniche di produzione e al passaggio a tecnologie più rispettose dell'ambiente.

Una grande nicchia nella costruzione moderna è occupata dalla pittura per facciate. Al giorno d'oggi, queste vernici hanno una tavolozza incredibile, ogni sorta di qualità speciali e possono soddisfare qualsiasi capriccio.

In Russia, la storia delle vernici è studiata daicone. Le prime pitture nella pittura di icone e nella calligrafia nei secoli XI-XIII erano varie ocra e fuliggine: "inchiostro affumicato", azzurro blu e cinabro, yari verde ottenuto dal rame, bianco, che veniva preparato dal piombo, "creato" oro.

La storia dello sviluppo della pittura ad acquerello.

Il termine acquerello (francese aquarelle, inglese pittura ad acquerello, italiano aquarelle o aqua-tento, tedesco Wasserfarbengemalde, Aquarellmalerei; dal latino aqua - acqua) ha diversi significati.

In primo luogo, significa dipingere con speciali vernici idrosolubili (cioè liberamente solubili in acqua ordinaria). E dentro questo casoè consuetudine parlare di tecnica dell'acquerello (cioè un certo processo di creatività in belle arti).

In secondo luogo, viene utilizzato, infatti, per la designazione diretta delle stesse vernici idrosolubili (acquerello). Quando vengono sciolti in acqua, formano una sospensione acquosa trasparente di pigmento fine, che è la base della vernice, grazie alla quale è possibile creare un effetto unico di leggerezza, ariosità e sottili transizioni di colore.

E infine, terzo , quindi è consuetudine chiamare le opere stesse, realizzate con questa tecnica con acquerelli. Le loro caratteristiche distintive sono principalmente nella trasparenza dello strato di vernice più sottile che rimane sulla carta dopo che l'acqua si è asciugata. In questo caso, il bianco non viene utilizzato, poiché il loro ruolo è svolto dal colore bianco della carta, traslucido attraverso lo strato pittorico o non ridipinto affatto.

L'acquerello è noto fin dall'antichità. La sua storia inizia in Cina dopo l'invenzione della carta nel II secolo d.C. Nei secoli XII-XIII la carta si diffuse in Europa, soprattutto in Spagna e in Italia. predecessore tecnica dell'acquerello in Europa esisteva la pittura su intonaco fresco (affresco), che permetteva di ottenere effetti simili.

In Europa, la pittura ad acquerello è entrata in uso più tardi rispetto ad altri tipi di pittura. Alcuni artisti lo menzionarono solo di sfuggita come un'arte che non meritava una seria attenzione. La tecnica dell'acquerello era originariamente applicata alla colorazione di piante architettoniche e topografiche, dove inizialmente veniva utilizzato inchiostro cinese, poi inchiostro con lacca carminio, seppia e poi altre vernici a base d'acqua.

Alla fine del XV sec. l'eccezionale maestro del Rinascimento tedesco A. Dürer ha creato molti magnifici acquerelli. Questi erano paesaggi, immagini di animali e piante.

Ben presto l'italiano Baghetti e molti altri abili pittori dimostrarono che l'acquerello poteva competere con grande successo pittura ad olio, proprio dove è richiesta la trasparenza e, in particolare, l'accurata rifinitura dei dettagli del disegno.

Inizialmente questo dipinto si trovava principalmente negli album dei ricordi e nei souvenir, poi è entrato negli album degli artisti ed è apparso nelle gallerie d'arte e nelle mostre d'arte.

L'acquerello si è affermato completamente nei paesi europei relativamente di recente - in tardo XVII- inizi del XVIII secolo Artisti che hanno lavorato a questo tipo di pittura e hanno contribuito al suo sviluppo: Kozen - ha lavorato con vernice marrone e grigia, utilizzando vernici rosse e blu per parti chiare e riflessi; Acquarellisti francesi: Delaroche, Houdin e Johannot, erano impegnati nella pittura più in miniatura. Una delle prime loro opere fu apprezzata e continuò a lavorare con acquerelli di pittori inglesi nel XIX secolo. W. Turner, un cantante delle nebbie londinesi e delle onde schiumose, delle rocce cupe e della luce del sole, divenne particolarmente famoso per i suoi acquerelli.

Nella Russia del secolo scorso c'erano molti acquerellisti eccezionali.

Tra questi c'è S. V. Gerasimov (1885-1964). I suoi paesaggi sono magnifici: foreste e fiumi, nuvole grigie cariche di umidità, colline e valli illuminate dal sole. Ha anche scritto ogni sorta di scene quotidiane. Il pittore ha detto agli acquarellisti alle prime armi: "La vita intorno a noi offre un numero infinito di argomenti per l'artista. Campi infiniti di grano dorato, prati verdi, fienagione, viaggi dei bambini nella loro terra natale: è interessante rappresentare tutto questo su carta! E cosa una ricchezza di colori in natura! colori così insoliti come si vedono, per esempio, al tramonto.

Pittura ad acquerello magistralmente padroneggiata da un famoso artista

AV Fonvizin (1882-1973).Ha scritto con grazia, leggerezza, audacia, succosa su carta bagnata.

Anche KP Bryullov ha portato fogli con scene di genere, ritratti e paesaggi alla perfezione della filigrana.

AA Ivanov scriveva in modo semplice e disinvolto, combinando un disegno vivace e impeccabile con colori puri e ricchi.

P. A. Fedotov, I. N. Kramskoy, N. A. Yaroshenko, V. D. Polenov, I. E. Repin, V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. I. Surikov...Ognuno di loro ha dato un ricco contributo alla scuola di acquerello russa. I pittori sovietici, continuando le tradizioni di questa scuola, diedero agli acquerelli un nuovo sviluppo. QuestoA. P. Ostroumova-Lebedeva, P. P. Konchalovsky, S. V. Gerasimov, A. A. Deineka, N. A. Tyrsa, A. V. Fonvizin, E. Springis e molti altri.

Nel 1839, gli artisti russi Ivanov, Richter, Moller, Kanevsky, Schuppe, Nikitin, Durnovo, Efimov, Scotty e Pimenov realizzarono un album disegni ad acquerello presentato all'imperatore Alessandro II durante la sua visita a Roma.

2. Caratteristiche degli acquerelli in termini di composizione chimica, proprietà e metodi di base della loro preparazione.

Da tempo immemorabile, l'artista nella sua pratica è stato costretto ad applicare la conoscenza di alcune leggi della chimica e della fisica, per quanto strano possa sembrare a prima vista. Ci sono prove sufficienti per questo nella storia dell'arte.

Le vernici sono essenzialmente miscele sostanze chimiche preparato in precedenza dagli stessi artisti. Ogni maestro conosceva i segreti della macinazione dei pigmenti e poteva avere le proprie ricette originali per ottenere vernici di un certo colore e qualità. Un artista moderno non ha più bisogno di studiare vecchie o inventare nuove ricette, ma in pratica, quando riceve vernici già pronte dal produttore, deve comunque tenere conto di alcune caratteristiche chimiche e fisiche dei pigmenti e delle vernici preparate da esse. Come accennato in precedenza, il primouna condizione molto importante è la qualità delle vernici, che dipende dal produttore. Secondo - la comprensione dell'artista della struttura dei colori.In alcuni casi non è possibile ottenere una macinatura insolitamente fine del pigmento, che è un criterio per la qualità della pittura ad acquerello, a causa della natura chimica di alcune sostanze. Quindi, è risaputo che il blu cobalto spettrale e il blu oltremare possono dare un precipitato polveroso, mentre il blu di Prussia (blu di Prussia) e il carminio sono colloidalmente solubili per natura, cioè quando disciolti colorano uniformemente l'acqua.

Qualsiasi vernice è costituita da un pigmento colorante e un legante:

Pigmento - legante colorante secco

Acqua di carbone

Argilla Argilla

Olio di Terra

Uovo di malachite

Miele di lapislazzuli

Cera di gesso

Gli artisti antichi cercavano materiale per dipingere proprio sotto i loro piedi. Dall'argilla rossa e gialla, macinandola finemente, si può ottenere una tintura rossa e gialla o, come dicono gli artisti, un pigmento. Il pigmento nero dà carbone, bianco - gesso, azzurro - blu, verde dà malachite e lapislazzuli.

Gli ossidi metallici danno anche un pigmento verde. I coloranti viola possono essere ricavati da noccioli di pesca o bucce d'uva.

Al giorno d'oggi, quasi tutte le vernici sono prodotte in laboratori e fabbriche da prodotti chimici. Pertanto, alcune vernici sono persino velenose, ad esempio: cinabro rosso di mercurio.

La tintura secca non può attaccarsi alla tela, quindi è necessario un legante che incolli le particelle di tintura secca in una vernice monocolore: una massa. Gli artisti hanno preso ciò che era a portata di mano: olio, miele, uova, colla, cera. Più le particelle di pigmento sono vicine tra loro, più spessa è la vernice. La densità della vernice può essere determinata osservando come una goccia di miele, un uovo, si sparge su una goccia d'olio a lunga essiccazione, che non si combina nemmeno con l'acqua, e lascia una traccia untuosa quando si asciuga.

Vari raccoglitori danno colori differenti con nomi diversi:

Nome delle vernici	Olio	Uovo	Acqua	Colla
Acquerello
Guazzo
oleoso
Tempera

La vernice acquerello leggera e traslucida richiede la diluizione con acqua. Lo dice il nome stesso.

L'olio fa parte dei colori ad olio, sono i più resistenti e cadono sulla carta con tratti audaci. Sono conservati in tubi e diluiti con un solvente, cherosene o trementina.

Uno degli antichi tecniche pittoriche- tempera. Queste sono vernici all'uovo, a volte chiamate "vernici all'uovo".

Secondo la loro composizione chimica, le pitture ad acquerello appartengono al gruppo di vernici adesive.Sono ideali per coloro che stanno appena iniziando a padroneggiare l'arte della pittura, così come per quegli artisti che hanno esigenze particolari per la qualità della tela.

Al giorno d'oggi, vengono prodotti diversi tipi di acquerelli:

1) vernici solide che sembrano piastrelle di varie forme,

2) colori morbidi racchiusi in coppe di maiolica,

3) colori al miele, venduti, come tempere e colori ad olio, in tubetti di peltro,

4) tempera - vernici liquide racchiuse in barattoli di vetro.

Il legante di tutti i migliori tipi di acquerelli èmucillagine: gomma arabica, destrina, gomma adragante e colla di frutta (ciliegia); inoltre miele, glicerina, zucchero candito, cera e alcune resine, principalmente resine balsamiche.Lo scopo di quest'ultimo è quello di conferire alle vernici la capacità di non essere lavate via così facilmente all'asciugatura, cosa sicuramente necessaria a quelle che contengono troppo miele, glicerina, ecc.

gomma arabica (dal lat. gummi - gomma e arabicus - arabo) - un liquido viscoso trasparente secreto da alcuni tipi di acacia. Si riferisce a un gruppo di sostanze vegetali (colloidi) altamente solubili in acqua. Secondo la sua composizione, la gomma arabica non è una sostanza chimicamente pura. È una miscela di complesso composti organici, costituito principalmente da acidi glucosidico-umici (ad esempio, acido arabico e suoi sali di calcio, magnesio e potassio). Viene utilizzato nella produzione di acquerelli come adesivo. Dopo l'essiccazione forma una pellicola trasparente, friabile, non screpolabile e non igroscopica.

colla di laricein legno di larice.

Destrina - polvere di colore giallo chiaro o bianco, preparata dall'amido.

colla di ciliegie raccolto da ciliegi e susini, ha un colore bruno, poco solubile in acqua (solo fresca). Sotto l'azione degli acidi viene neutralizzato e passa in una soluzione utilizzata per la preparazione degli acquerelli.

Albume si riferisce a sostanze proteiche, ottenute da albume d'uovo, purificato da tuorlo e fibra, essiccato a 50°C.

Miele - una miscela di pari quantità di fruttosio e glucosio con aggiunta di acqua (16-18%), cera e una piccola quantità di sostanze proteiche.

Sciroppo - un prodotto ottenuto per saccarificazione (idrolisi) dell'amido (principalmente patate e mais) con acidi diluiti, seguita da filtrazione e bollitura dello sciroppo fino alla consistenza desiderata. Crea un forte film sull'immagine e protegge la vernice dall'asciugarsi rapidamente.

Glicerolo - un liquido denso e sciropposo, miscibile con acqua in qualsiasi rapporto. La glicerina appartiene al gruppo degli alcoli trivalenti. È altamente igroscopico e viene introdotto nel legante degli acquerelli per mantenerli in uno stato semisecco e per formare una pellicola elastica.

Le varietà più economiche di acquerelli, così come le vernici destinate non alla pittura, ma ai disegni, ecc., Includono anche la normale colla per legno, colla di pesce e melassa di patate come legante.
Inoltre, la composizione degli acquerelli include un plastificante, che rende le vernici morbide e plastiche.I plastificanti sono zucchero invertito e glicerina. Quest'ultimo non consente di asciugarsi, diventare fragile, trattiene l'umidità nelle vernici. Viene introdotto nella composizione di acquerelli e bile di bue. Essendo un tensioattivo, consente di colorare facilmente la carta, impedisce alla vernice di rotolare in gocce.

Per proteggere le vernici dalla decomposizione causata dalla muffa, contengono un antisettico, solitamente fenolo.

A causa della scarsa stabilità dei principali leganti dell'acquerello, si è tentato più volte di sostituirli con altri di maggiore resistenza; finora, tuttavia, non è stato proposto nulla di degno di nota.

Pigmenti (dal latino pigmentum - vernice), in chimica - composti chimici colorati usati sotto forma di polveri fini per tingere plastica, gomma, fibre chimiche e fare vernici. Si dividono in organici e inorganici.

Per dare alla vernice un colore particolare, i seguenti pigmenti sono i più utilizzati: cinabro, giallo d'india, ocra gialla, gommosa, ocra rossa, ocra d'india, cobalto, oltremare, indaco, blu di Prussia e molti, molti altri.

La qualità delle vernici dipende in gran parte dai pigmenti. Alcuni pigmenti sono soggetti a scolorimento dalla luce solare, quindi l'immagine dipinta con tali vernici sbiadisce. L'immagine dipinta con il blu di Prussia sbiadisce per l'azione dei raggi del sole, ma, essendo stata portata per un po 'in una stanza buia, assume il suo aspetto precedente.

Molto buon materiale sono ocra minerali naturali di vari colori, corone di zinco e marte bianche, brune, rosse e altre.
Caratteristica distintiva i colori ad acquerello sono la loro trasparenza, luminosità del colore, purezza. Queste proprietà sono raggiunte sia dalla purezza dei materiali utilizzati sia dalla grande dispersione di pigmenti, per i quali viene utilizzata una speciale macinazione di polveri.

Quando, quando hai bisogno di ottusità, opacità, usa una miscela di acquerelli e colori a guazzo. Allo stesso scopo, le vernici vengono diluite in acqua saponosa.

Le vernici possono essere di tre tipi: solide (piastrelle), semisolide (in pasta) e semiliquide (tubi).

3. Il processo di fabbricazione delle vernici

Nessuno dei metodi di pittura necessita di pitture così finemente suddivise come l'acquerello; ecco perché realizzare dei buoni acquarelli a mano non è un compito facile. Ma, oltre alla macinatura fine dei colori, quando si realizzano gli acquerelli, si deve osservare un'altra condizione non meno importante: i colori devono essere composti in modo tale che la loro polvere, quando l'acquerello è abbondantemente diluito con acqua, "si blocchi" nel raccoglitore e non ne cade. Solo in questa condizione di "pendenza" e di graduale assestamento della sostanza pittorica sulla carta si ottiene la sua stesura uniforme; in caso contrario, la vernice si distribuisce in modo non uniforme, formando punti, macchie, ecc.
Dopo aver analizzato la letteratura, gli articoli su Internet, puoi descrivere come vengono preparate le vernici.

4. Caratteristiche dei colori ad acquerello

La pittura ad acquerello è trasparente, pura e dai toni brillanti, cosa difficile da ottenere attraverso la velatura con colori ad olio. In acquerello, è più facile ottenere le sfumature e le transizioni più sottili. I colori ad acquerello sono utilizzati anche nella pittura di fondo per la pittura a olio.

La tonalità degli acquerelli cambia quando si asciuga - si illumina. Questo cambiamento deriva dall'evaporazione dell'acqua, in relazione a ciò, gli spazi tra le particelle di pigmento nella vernice si riempiono d'aria, le vernici riflettono molto di più la luce. La differenza negli indici di rifrazione dell'aria e dell'acqua provoca un cambiamento nel colore della vernice secca e fresca.

Una forte diluizione delle vernici con acqua quando viene applicata sottilmente sulla carta riduce la quantità di legante e la vernice perde il suo tono e diventa meno resistente. Quando si applicano diversi strati di acquerello in un punto, si ottiene una sovrasaturazione del legante e compaiono macchie.

Quando si coprono i dipinti ad acquerello, è molto importante che tutti i colori siano più o meno uniformemente e in quantità sufficienti saturi di un legante.

Se le singole parti dello strato pittorico contengono una quantità insufficiente di colla, la vernice, penetrando nello strato pittorico, crea un ambiente diverso per il pigmento, che non è otticamente simile alla colla, e lo cambierà notevolmente di colore. Quando le vernici contengono una quantità sufficiente di legante, una volta verniciate, verranno ripristinate la loro intensità e lucentezza originale.

2. Parte pratica.

Nei libri antichi si trovano spesso i nomi di coloranti esotici: sandalo rosso, quercitron, carminio, seppia, logwood... Alcuni di questi coloranti sono ancora oggi utilizzati, ma in piccolissime quantità, principalmente per la preparazione di pitture artistiche. Dopotutto, i coloranti naturali con nomi così belli sono ottenuti da piante e animali, e questo è costoso e difficile. Ma i coloranti naturali sono molto luminosi, durevoli, resistenti alla luce.

Sarebbe interessante verificare. Ma come? Il legno di ceppo cresce in Sud America, il sandalo nell'Asia meridionale, il seppia si ottiene dalle seppie, il carminio dalla cocciniglia (minuscoli insetti) ...

Tuttavia, puoi provare a preparare vernici utilizzando sostanze minerali - pigmenti, che possono essere nel laboratorio scolastico o in casa.

Descrizione degli esperimenti

Per condurre esperimenti, ho dovuto procurarmi pigmenti e leganti naturali. A mia disposizione c'erano argilla, carbone, gesso, buccia di cipolla, permanganato di potassio, polvere di henné, colla vinilica, miele e un uovo di gallina.

Ho fatto 6 esperimenti.

Esperienza 1.

1) Purificare il carbone dalle impurità.

Macina il carbone in polvere.
Setacciare la polvere.
Mescola il carbone con l'acqua.

Esperienza 2.

1) Pulire l'argilla dalle impurità.

2) Macina l'argilla in polvere.

3) Setacciare la polvere.

4) Mescolare l'argilla con la colla.

Esperienza 3.

1) Pulire il gesso dalle impurità.

2) Macina il gesso in polvere.

3) Setacciare la polvere.

4) Mescolare il gesso con l'albume.

Esperienza 4.

1) Prepara un denso decotto di buccia di cipolla.

2) Raffreddare il brodo.

3) Mescolare il decotto con il miele.

Esperienza 5.

1) Strofina grossi grumi di henné.

2) Setacciare la polvere.

3) Mescolare l'henné con tuorlo d'uovo.

Esperienza 6.

1) Macinare il permanganato di potassio in una polvere fine.

2) Setacciare la polvere.

3) Mescolare il permanganato di potassio con acqua.

Tutti gli esperimenti hanno avuto successo, ho ricevuto vernici nere, marroni, bianche, beige, gialle.

Le nostre vernici si sono rivelate non solide, che vengono vendute nei negozi. Tuttavia, gli artisti usano acquerelli semiliquidi in tubi di consistenza simile.

Dopo aver sperimentato, volevo provare altre materie prime, oltre a dipingere il mio disegno con nuovi colori.

Risultati sperimentali

Ora so di cosa sono fatti i colori ad acquerello. Puoi preparare alcune vernici a casa. Le vernici risultanti differiscono per consistenza e qualità da quelle acquistate in negozio.

Quindi, il carbone con l'acqua ha conferito alla vernice una tonalità metallica, è stato facilmente raccolto su un pennello e ha lasciato un segno luminoso sulla carta, asciugandosi rapidamente.

L'argilla con la colla dava una vernice marrone sporca, non si mescolava bene con la colla, lasciava un segno unto sulla carta e si asciugava a lungo.

Il gesso con l'albume ha dato una vernice bianca, che è stata facilmente raccolta su un pennello, ha lasciato un segno spesso sulla carta, si è asciugata a lungo, ma si è rivelata la più resistente.

Un decotto di buccia di cipolla con miele ha dato una vernice gialla, è stato ben disegnato a pennello, ha lasciato un segno intenso sulla carta e si è asciugato rapidamente.

L'henné con tuorlo d'uovo ha dato una vernice beige, che ha preso bene anche un pennello, ha lasciato un segno intenso sulla carta, ma si è asciugato più lentamente.

Il permanganato di potassio con acqua formava una vernice marrone chiaro, veniva facilmente raccolto su un pennello e lasciava un segno pallido sulla carta, asciugandosi rapidamente.

III. Conclusione.

L'acquerello è uno dei tipi più poeticipittura . Un lirico, pieno di immagini luminose e chiare, uno schizzo letterario o un racconto è spesso chiamato acquerello. Lei è confrontata con composizione musicale, affascinante con melodie dolci e trasparenti. L'acquerello può trasmettere l'azzurro sereno del cielo, il pizzo delle nuvole, il velo della nebbia. Ti consente di catturare fenomeni naturali a breve termine. Ma ha accesso anche a capitali, opere grafiche e pittoriche, da camera e monumentali, paesaggi e nature morte, ritratti e composizioni complesse.

Un foglio di carta bianca granulosa, una scatola di colori, un pennello morbido e obbediente, acqua in un piccolo vaso: ecco tutta la "famiglia" di un acquarellista. A ciò si aggiungono occhio attento, mano ferma, conoscenza dei materiali e possesso della tecnica di questo tipo di pittura.

Conclusioni, che ho realizzato dal lavoro:

1. La storia dei colori è iniziata con l'avvento dell'uomo. Erano conosciuti molto prima che ci fossero rapporti scritti su di loro.

La storia degli acquerelli inizia nel II secolo d.C. dalla Cina. L'acquerello si è affermato completamente nei paesi europei relativamente di recente - tra la fine del XVII e l'inizio del XVIII secolo. Inizialmente questo dipinto si trovava principalmente negli album dei ricordi e nei souvenir, poi è entrato negli album degli artisti ed è apparso nelle gallerie d'arte e nelle mostre d'arte.

Il successo del lavoro con l'acquerello è molto alto ed è vantaggioso sotto molti aspetti a causa delle sue proprietà. L'acquerello è l'unico tipo di vernice che si distingue per la sua speciale trasparenza, purezza e luminosità del colore.

3. Le vernici sono costituite da un pigmento e un legante.

Vale a dire, i colori ad acquerello - dalla tintura secca e dalla colla. Possono anche contenere una certa quantità di gomma, zucchero e, quando vengono utilizzati, vengono strofinati con acqua su piattini, oppure direttamente (vernici al miele) vengono prelevati con un pennello inumidito con acqua da piastrelle o tazze.

5. Se l'acquerello ha un futuro? Possiamo rispondere con sicurezza a questa domanda. L'acquerello ha un futuro! Questa risposta può essere spiegata dal fatto che nel corso del lavoro sono stati rivelati i suoi aspetti positivi e problematici sull'acquerello.

Il pittore russo S.V. Gerasimov ha detto agli acquerellisti alle prime armi: "La vita intorno a noi fornisce un numero infinito di argomenti per l'artista. Infiniti campi di grano dorato, prati verdi, fienagione, viaggi dei bambini nella loro terra natale: è interessante rappresentare tutto questo su carta! E che ricchezza di colori in natura! Nessuna fantasia può inventare colori così insoliti come vedi, ad esempio, al tramonto".

Senza acquerelli, il mondo della pittura artistica sarà noioso e monotono!

IV. Letteratura.

Alekseev V.V. - Cos'è l'arte? - M.: Artista sovietico, 2003.
Brodskaya N.V. - Impressionismo. Apertura di luce e colore.–M.: Aurora, 2009
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Orlova N.G. - Iconografia - M.: White City, 2004.
http://www.lformula.ru
http://www.peredvizhnik.ru

Gli acquerelli sono acquerelli. Ma l'acquerello è anche chiamato la tecnica della pittura e lavoro individuale fatto con gli acquerelli. La qualità principale dell'acquerello è la trasparenza e la morbidezza dello strato pittorico.

L'artista francese E. Delacroix ha scritto: “Ciò che conferisce la sottigliezza e la brillantezza della pittura su carta bianca, senza dubbio, è la trasparenza che risiede nell'essenza della carta bianca. La luce che penetra la vernice applicata sulla superficie bianca - anche nelle ombre più fitte - crea la brillantezza e la luminosità speciale dell'acquerello. La bellezza di questo dipinto sta anche nella morbidezza, nella naturalezza delle transizioni da un colore all'altro, nella varietà illimitata delle sfumature più fini. Tuttavia, l'apparente semplicità e facilità con cui un artista professionista crea dipinti con questa tecnica è ingannevole. La pittura ad acquerello richiede abilità con un pennello, la capacità di applicare inequivocabilmente la vernice sulla superficie, da un riempimento ampio e audace a un tratto finale chiaro. In questo caso, è necessario sapere come si comportano le vernici vari tipi carta, che effetto danno se sovrapposti l'uno all'altro, quali colori possono essere scritti su carta grezza usando la tecnica Alla Prima in modo che rimangano succosi e saturi. Nelle arti visive, l'acquerello occupa un posto speciale perché può creare sia opere pittoresche che grafiche e decorative, a seconda dei compiti che l'artista si prefigge. Per un artista impegnato nella pittura ad acquerello, sia le vernici stesse che la praticità del loro utilizzo giocano un ruolo importante. Le possibilità dell'acquerello sono ampie: i colori sono succosi e squillanti, oppure ariosi, appena percettibili, oppure densi e tesi. L'acquarellista deve avere un senso del colore sviluppato, conoscere le possibilità dei diversi tipi di carta e le caratteristiche dei colori ad acquerello.

Ora, sia in Russia che all'estero, ci sono molte aziende che producono colori ad acquerello, ma non tutte soddisfano gli elevati requisiti che gli artisti che lavorano nella tecnica della pittura ad acquerello pongono su di loro. Non ha senso confrontare i vantaggi e gli svantaggi delle vernici professionali e semiprofessionali, poiché le loro differenze sono evidenti ed è difficile confonderle. Il nostro compito è testare i moderni colori ad acquerello professionali di vari produttori mondiali e vedere quali capacità hanno e per quale tecnica sono adatti.

Per i test, abbiamo preso diversi set di acquerelli.

È quasi impossibile determinare a colpo d'occhio quali colori sono di fronte a noi: nero, blu, rosso scuro e marrone sembravano uguali: macchie scure senza differenze di colore significative e solo giallo, ocra, scarlatto e verde chiaro avevano il loro colore. Il resto dei colori doveva essere determinato empiricamente, provando ogni colore sulla tavolozza. E in futuro, mentre si lavora su un foglio ad acquerello, questo ha notevolmente rallentato il processo creativo, anche se lavorare con questi colori lascia una sensazione piacevole: si mescolano facilmente e danno sottili transizioni di colore. È anche conveniente che le vernici vengano facilmente raccolte su un pennello e adagiate delicatamente su carta. Quando si lavora su carta bagnata con la tecnica Alla Prima, dopo l'asciugatura, i colori si schiariscono parecchio, quindi è possibile realizzare la pittura a contrasto solo su carta asciutta, sovrapponendo tratti precedentemente stesi con più strati. Quindi le vernici si adagiano strettamente, come la tempera.

Venezia (Maimery, Italia)

Acquarello morbido in tubetti. Queste vernici si distinguono per il loro design, impressionanti tubi da 15 ml per acquerelli, l'estetica della fornitura di costose pitture artistiche, quando tutto è pensato e funziona per garantire che vengano scelti al momento dell'acquisto. Ma ora siamo interessati alla cosa più importante: quanto sono facili da lavorare e come i pigmenti mantengono le loro proprietà e caratteristiche cromatiche quando interagiscono con la carta per acquerello. Già i primi tratti hanno mostrato che i colori sono degni dell'attenzione di artisti, professionisti coinvolti nella pittura ad acquerello: una buona tavolozza di colori, blu succosi, rossi, gialli trasparenti, ocra interagiscono dolcemente tra loro, creando ulteriori sfumature di colore della tecnica dell'acquerello. Sfortunatamente, i pigmenti marroni e neri, anche con tratti ripetuti, non ottengono la saturazione tonale desiderata. La vernice nera sembra seppia anche con la prescrizione multistrato. C'è un notevole inconveniente nel loro lavoro. Poiché l'acquerello in tubi è morbido e spremuto sulla tavolozza, con la pittura satura, il pigmento non viene sempre raccolto uniformemente sul pennello e cade anche in modo irregolare sulla superficie della carta. Durante la smaltatura, quando le vernici vengono applicate ripetutamente su precedenti macchie essiccate, queste carenze non sono molto evidenti, ma quando si lavora su una superficie di carta umida utilizzando la tecnica Alla Prima, ciò interferisce notevolmente, poiché si formano grumi irregolari dello strato di vernice, che , una volta essiccato, distrugge l'integrità del colpo messo. L'acquerello morbido è più adatto alla pittura classica, anche se con una certa esperienza con questi colori e nella tecnica in modo grezzo, l'artista dell'acquerello può creare magnifici esempi.

"Studio" (JSC "GAMMA", Mosca)

Ventiquattro colori: la tavolozza non è inferiore ai migliori campioni di acquerelli professionali stranieri. Quattro tipi di blu: dal classico blu oltremare al turchese, buona selezione, giallo, ocra, terra di Siena, rosso, insieme ad altri colori creano un ricco combinazione di colori. Quando si lavora con gli smalti su una superficie asciutta, le vernici danno uno strato trasparente e, con prescrizioni ripetute, acquistano bene tono e colore, senza intasare la struttura della carta per acquerello. I pigmenti si mescolano bene e si applicano uniformemente sul foglio. Nella tecnica Alla Prima, i colori danno una pennellata uniforme, fluendo dolcemente l'uno nell'altro, creando molte sottili sfumature di acquerello, completando la già ricca tavolozza di colori. Da acquerellista esperta, sono rimasta un po' sorpresa di non trovare in questo set la vernice verde smeraldo presente in tutti i set professionali dei produttori mondiali di colori ad acquerello, e il verde che, forse, avrebbe dovuto sostituire il verde smeraldo, "suona" più noioso. La vernice ben miscelata dà uno strato coprente uniforme, rimanendo opaco dopo l'asciugatura. Quindi l'acquerello si adatta al conto artisti professionisti. Altrimenti, le vernici sono superiori a molti campioni del mondo simili.

"White Nights" (Fabbrica di vernici artistiche, San Pietroburgo)

Davanti a me c'è una scatola di colori ad acquerello White Nights pubblicati nel 2005. Kohler si digita facilmente nella setola del pennello e altrettanto facilmente cade sul foglio. Il colore si distribuisce uniformemente sulla superficie sia con tratti spessi che trasparenti, dopo l'asciugatura rimane opaco senza perdere la sua saturazione. Nella tecnica Alla Prima, su un foglio di carta bagnato, i colori danno molte delle migliori transizioni ad acquerello, fluendo dolcemente l'una nell'altra, ma allo stesso tempo tratti di disegno più spessi mantengono la loro forma e saturazione. Lo strato colorato non intasa la struttura della carta, le dà la possibilità di risplendere dall'interno e, anche con prescrizioni ripetute, conserva il suo “acquerello”. L'acquerello soddisfa i requisiti degli artisti professionisti. Il prossimo compito è scoprire le caratteristiche degli acquerelli usando tecniche comuni. Durante la pittura, mentre l'acquerello non è ancora asciutto, può essere rimosso con un pezzo di cartone duro, una lama di metallo o il manico di un pennello, lasciando sottili linee chiare e piccoli piani, e dopo l'asciugatura, puoi

Aquafine (Daler-Rowney, Inghilterra)

Dopo che i colori Aquafine si sono stesi a tratti sul foglio dell'acquerello, abbiamo rimosso lo strato di colore dalla superficie della carta con una lama di metallo. Il risultato sono state linee chiare, quasi bianche: nella forma grezza, le vernici sono facilmente gestibili. Quando lo strato di acquerello era asciutto, abbiamo provato a lavarlo via con una spugna. Si è scoperto che era impossibile lavarlo bianco. Il colore è penetrato nella superficie incollata del foglio ed è stato assorbito nella fibra della pasta di carta. Ciò significa che tali vernici devono essere verniciate sicuramente in una sessione, senza successive correzioni a filo.

Venezia (Maimery, Italia)

Lo stesso test, eseguito con le vernici Venezia, ha mostrato che le vernici morbide non vengono completamente rimosse se graffiate con una lama, lasciando bordi inceppati e sottoverniciatura del colore, e quando lo strato di vernice è completamente asciutto usando una spugna, il colore viene lavato via selettivamente, a seconda della densità e dello spessore dei tratti applicati. .
Le vernici ad acquerello dei produttori russi Studio GAMMA OJSC (Mosca) e le vernici White Nights prodotte dalla fabbrica di vernici artistiche di San Pietroburgo possono essere combinate in un gruppo, poiché non ci sono differenze significative tra loro quando si utilizzano tecniche in questo testo.

La superficie semi-umida viene rimossa quasi completamente con una lama, un pezzo di cartone duro, un manico di pennello, da una linea sottile a una superficie più ampia, e dopo l'asciugatura, puoi lavare quasi completamente lo strato di acquerello, che, ovviamente , non sarà completamente bianco, ma vicino ad esso. Anche il carminio, il kraplak e il rosa viola non vengono lavati via dal bianco.

Un altro test che sia i professionisti che i principianti possono condurre da soli appartiene alla categoria degli estremi. carta da acquerello. Tagliatene metà per la pittura e lasciatela in una cartella in officina, ponete l'altra metà per un periodo piuttosto lungo (un mese e mezzo) sotto i raggi diretti del sole. Lascia che siano esposti a sbalzi di temperatura, nebbie e piogge. Questo test mostrerà molte qualità delle vernici, in particolare la conformità con la marcatura per la solidità del colore. Conoscendo le proprietà degli acquerelli, nessuno, ovviamente, esporrà i suoi schizzi senza la protezione del vetro o della plastica, tanto meno li collocherà in condizioni così spietate.

Tuttavia, questo test ti consentirà di assicurarti visivamente, in base alla tua esperienza, che l'acquerello sia un materiale sottile, plastico e morbido che richiede un'attenta manipolazione e adeguate regole di conservazione. Se vengono osservati, le tue opere delizieranno indefinitamente te e chi ti circonda con la freschezza e l '"acquerello" insito solo in questo materiale.

I colori per i test sono stati forniti dai redattori della rivista "Artistic Council" (AKT SOUMS11). In preparazione lato tecnico- lo svolgimento di test, riprese di illustrazioni ha visto la partecipazione di uno studente dell'Università tecnica statale di Mosca. UN. Kosygin Denis Denisov, è stato consigliato dall'artista onorato della Russia, un acquerellista con più di cinquant'anni di esperienza in questo materiale Vasily Filippovich Denisov.

Alexander Denisov, professore associato, dipartimento di disegno e pittura, Università tecnica statale di Mosca. UN. Kosygin

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