Scopri famosi solisti di balletto. La vita in scena

Sono ariosi, snelli, leggeri. La loro danza è unica. Chi sono questi ballerine eccezionali nostro secolo.

Agrippina Vaganova (1879-1951)

Uno degli anni più importanti nella storia del balletto russo è il 1738. Grazie alla proposta del maestro di danza francese Jean-Baptiste Lande e all'approvazione di Pietro I, viene aperta la prima scuola a San Pietroburgo danza classica in Russia, che esiste ancora oggi e si chiama Accademia del balletto russo. E IO. Vaganova. Era Agrippina Vaganova Tempo sovietico sistematizzò le tradizioni del balletto imperiale classico. Nel 1957, il suo nome fu dato alla Scuola coreografica di Leningrado.

Maya Plisetskaya (1925)

Eccezionale ballerina della seconda metà del XX secolo, entrata nella storia del balletto con la sua fenomenale longevità creativa, Maya Mikhailovna Plisetskaya è nata il 20 novembre 1925 a Mosca.

Nel giugno 1934, Maya entrò alla Scuola Coreografica di Mosca, dove successivamente studiò con gli insegnanti E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontieva, ma considera Agrippina Yakovlevna Vaganova, che aveva già incontrato al Teatro Bolshoi, la sua migliore insegnante. , dove lei fu ammesso il 1 aprile 1943.

Mayai Plisetskaya è un simbolo del balletto russo. Ha eseguito una delle sue parti principali di Odette-Odile dal Lago dei cigni il 27 aprile 1947. È stato questo balletto di Čajkovskij a diventare il fulcro della sua biografia.

Matilde Kshesinskaya (1872-1971)

Nato nella famiglia di un ballerino F. I. Kshesinsky, polacco di nazionalità. Nel 1890 si diplomò al dipartimento di danza classica della Scuola di teatro di San Pietroburgo. Nel 1890-1917 ballò al Teatro Mariinsky. Divenne famosa nei ruoli di Aurora ("La bella addormentata", 1893), Esmeralda (1899), Teresa ("Cavalry Halt"), ecc. La sua danza si distingueva per la brillante abilità artistica e l'allegria. All'inizio del 1900 fu membro dei balletti di M. M. Fokine: Evnika, Chopiniana, Eros, nel 1911-1912 si esibì nella compagnia del balletto russo di Diaghilev.

Anna Pavlova (1881-1931)

Nato a San Pietroburgo. Dopo essersi diplomata alla St. Petersburg Theatre School, nel 1899 fu accettata nella compagnia Teatro Mariinskij. Ha ballato ruoli nei balletti classici Lo Schiaccianoci, Il cavallino gobbo, Raymonda, La Bayadère, Giselle. I dati naturali e il costante miglioramento delle capacità di esecuzione aiutarono Pavlova ad avanzare nel 1906 ai principali ballerini della compagnia.
La collaborazione con i maestri di balletto innovativi A. Gorsky e, in particolare, M. Fokin ha avuto un enorme impatto sull'identificazione di nuove opportunità nello stile di esecuzione di Pavlova. Pavlova ha interpretato i ruoli principali nei balletti di Fokine Chopiniana, Il padiglione di Armida, Le notti egiziane e altri "), che in seguito divenne simbolo poetico Balletto russo del XX secolo.

Svetlana Zakharova (1979)

Svetlana Zakharova è nata a Lutsk, in Ucraina, il 10 giugno 1979. All'età di sei anni, sua madre la portò in un circolo coreografico, dove studiava Svetlana danze popolari. All'età di dieci anni è entrata alla scuola coreografica di Kiev.

Dopo aver studiato per quattro mesi, Zakharova ha lasciato la scuola, poiché la sua famiglia si è trasferita nella Germania dell'Est in conformità con la nuova nomina di suo padre, un militare. Tornata sei mesi dopo in Ucraina, Zakharova ha nuovamente superato gli esami presso la Scuola coreografica di Kiev ed è stata immediatamente accettata in seconda elementare. Alla scuola di Kiev, ha studiato principalmente con Valeria Sulegina.

Svetlana si esibisce in molte megalopoli del mondo. Nell'aprile 2008 è stata riconosciuta come la star del famoso teatro La Scala di Milano.

Galina Ulanova (1909-1998)

Galina Sergeevna Ulanova è nata a San Pietroburgo l'8 gennaio 1910 (26 dicembre 1909 secondo il vecchio stile), in una famiglia di maestri di ballo.

Nel 1928 Ulanova si diplomò alla Scuola Coreografica di Leningrado. Ben presto si unì alla compagnia dello Stato di Leningrado teatro accademico opera e balletto (ora Mariinsky).

L'amato Mariinsky Ulanova dovette partire durante gli anni dell'assedio di Leningrado. Durante il Grande Guerra patriottica Ulanova ha ballato nei teatri di Perm, Alma-Ata, Sverdlovsk, esibendosi negli ospedali davanti ai feriti. Nel 1944 Galina Sergeevna si trasferisce al Teatro Bolshoi, dove si esibisce periodicamente dal 1934.

La vera conquista di Galina è stata l'immagine di Giulietta nel balletto di Prokofiev Romeo e Giulietta. Suo i migliori balli sono anche i ruoli di Masha da "Lo Schiaccianoci" di Ciajkovskij, Maria della "Fontana di Bakhchisaray" e Giselle Adam.

Tamara Karsavina (1885-1978)

Nato a San Pietroburgo nella famiglia del ballerino del Teatro Mariinsky Platon Karsavin, pronipote di Alexei Khomyakov, eminente filosofo e scrittore del 1 ° metà del XIX secolo, sorella del filosofo Lev Karsavin.

Ha studiato con A. Gorsky alla Peturburg Theatre School, dalla quale si è diplomata nel 1902. Mentre era ancora allieva, ha eseguito la parte solista di Cupido alla prima del balletto Don Chisciotte diretto da Gorsky.

Ha iniziato la sua attività di balletto durante la crisi dell'accademismo e la ricerca di una via d'uscita. Gli ammiratori del balletto accademico hanno trovato molti difetti nella performance di Karsavina. La ballerina ha migliorato le sue capacità di esecuzione con i migliori insegnanti russi e italiani
Il notevole dono di Karsavina si è manifestato nel lavoro sulle produzioni di M. Fokine. Karsavina è stata l'antenata di tendenze fondamentalmente nuove nell'arte del balletto all'inizio del XX secolo, in seguito chiamata "arte intellettuale".

La talentuosa Karsavina raggiunse rapidamente lo status di prima ballerina. Ha interpretato ruoli da protagonista nei balletti Carnival, Giselle, Il lago dei cigni”, “La bella addormentata”, “Lo schiaccianoci” e molti altri.

Ulyana Lopatkina (1973)

Uliana Vyacheslavna Lopatkina è nata a Kerch (Ucraina) il 23 ottobre 1973. Da bambina ha studiato nei circoli di danza e nella sezione ginnastica. Su iniziativa di sua madre, è entrata all'Accademia del balletto russo. E IO. Vaganova a Leningrado.

Nel 1990, da studentessa, Lopatkina ha partecipato alla Seconda Competizione tutta russa loro. E IO. Vaganova per gli studenti delle scuole coreografiche e ha ricevuto il primo premio.

Nel 1995, Ulyana è diventata una prima ballerina. In lei track record ruoli migliori in classico e produzioni contemporanee.

Ekaterina Maksimova (1931-2009)

Nato a Mosca il 1 febbraio 1939. Fin dall'infanzia, la piccola Katya sognava di ballare e all'età di dieci anni entrò alla Scuola Coreografica di Mosca. In seconda media, ha ballato il suo primo ruolo: Masha in Lo schiaccianoci. Dopo il college, è entrata in servizio al Teatro Bolshoi e subito, scavalcando praticamente il corpo di ballo, ha iniziato a ballare parti da solista.

Di particolare importanza nel lavoro di Maximova è stata la partecipazione a balletti televisivi, che hanno rivelato una nuova qualità del suo talento: un talento comico.

Dal 1990, Maksimova è insegnante-repetiteur del Kremlin Ballet Theatre. Dal 1998 è coreografo ripetitore del Teatro Bolshoi.

Natal'ja Dudinskaja (1912-2003)

È nata l'8 agosto 1912 a Kharkov.
Nel 1923-1931 studiò alla Scuola Coreografica di Leningrado (una studentessa di A.Ya. Vaganova).
Nel 1931-1962 fu la prima ballerina del Teatro dell'Opera e del Balletto di Leningrado. CM. Kirov. Ha interpretato i ruoli principali nei balletti Swan Lake e Sleeping Beauty di Tchaikovsky, Cenerentola di Prokofiev, Raymonda di Glazunov, Giselle di Adam e altri.

Ammiriamo la maestria di queste brillanti ballerine. Hanno dato un enorme contributo allo sviluppo del balletto russo!

Il 17 marzo il grande ballerino russo Rudolf Nureyev avrebbe compiuto 78 anni. Il classico del balletto Roland Petit ha definito Nureyev pericoloso, la stampa lo ha definito un frenetico tataro, rock star e reali gli hanno confessato il loro amore.

VACLAV NIJINSKY

Sarah Bernard considerava Nijinsky il più grande attore del mondo, la stampa - nientemeno che l'ottava meraviglia del mondo. Nativo di Kyiv, ballerino al Teatro Mariinsky, Nijinsky ha lasciato il segno a Parigi, dove ha impressionato il pubblico e la critica con la sua tecnica fenomenale, la sua plasticità e il suo gusto. E la cosa che più colpisce è che la sua carriera di ballerino è durata solo dieci anni. Nel 1917 entrò ultima volta entrò in scena e fino alla sua morte nel 1950 lottò contro la schizofrenia, spostandosi nelle cliniche psichiatriche. L'influenza di Nijinsky sul balletto mondiale è difficile da sopravvalutare ei suoi diari sono ancora decifrati e interpretati in modo diverso dagli specialisti.

RUDOLF NURIEV

Una delle principali star del balletto russo nel mondo, Nuriev era una vera pop star, appariscente e scandalosa. Un carattere pesante e litigioso, arroganza, una vita personale burrascosa e una tendenza all'oltraggioso non hanno oscurato la cosa principale: l'incredibile talento di Nureyev, che è riuscito a combinare le tradizioni del balletto e le tendenze attuali, come si dice ora. Originario di Ufa, un figlio tanto atteso che non è stato all'altezza delle speranze del padre militare, che con disprezzo chiamava Rudolph una "ballerina", ha fatto il suo salto più famoso non sul palco, ma nella zona di controllo dell'aeroporto di Parigi . Nel 1961, il ballerino sovietico Nuriev si arrese inaspettatamente con 30 franchi in tasca, chiedendo asilo politico. Iniziò così l'ascesa di Nureyev all'Olimpo del balletto mondiale. Fama, soldi, lusso, feste allo Studio 54, oro, broccato, voci di romanticismo con Freddie Mercury, Yves Saint Laurent, Elton John - e i migliori ruoli nella Londra Balletto Reale, direzione in gruppo di balletto Grande Opera parigina. Gli ultimi cento giorni della sua vita, completamente malato, Nuriev trascorse nella sua amata Parigi. Lì è sepolto.

MIKHAIL BARYSHNIKOV

Un altro famoso rappresentante del balletto, che può tranquillamente essere definito una pop star, Mikhail Baryshnikov è per molti versi simile a Nureyev: infanzia nella provincia sovietica (se consideri Riga come una provincia, non è ancora Mosca o Leningrado), completo malinteso da parte del padre e un vero e proprio decollo artistico fuori dall'URSS. Rimasto in Occidente nel 1974, Baryshnikov si affermò rapidamente ai vertici: prima diresse il leggendario New York City Ballet, poi per nove anni, dal 1980 al 1989, diresse il non meno famoso American Ballet Theatre. Anche attivamente e con successo, anche se in modo non uniforme, ha recitato nei film, è diventato un socialite, ha incontrato le bellezze di Hollywood: Jessica Lange e Liza Minnelli. E per il nuovo pubblico, lontano dal balletto (e, tra l'altro, da Joseph Brodsky, con il quale Baryshnikov aveva una vera amicizia), questo persona incredibile diventato famoso grazie a un piccolo ma importante ruolo nella serie TV "Sex in grande città". Sarah Jessica Parker, la sua grande fan. chiamato Mikhail Baryshnikov ragazzo duro - " tipo tosto". Chi discuterebbe.

VLADIMIRO VASILIEV

Vladimir Vasiliev è un simbolo del Teatro Bolshoi e dell'intero balletto russo della seconda metà del XX secolo. A causa del fatto che Vasiliev viveva in Unione Sovietica, la sua popolarità in Occidente è molto inferiore alla gloria dello stesso Baryshnikov, sebbene gli amanti dell'arte, ovviamente, lo conoscano e lo apprezzino. Vasiliev ha lavorato principalmente in Europa, cambiando gradualmente la sua professione in coreografo. Kazan e Parigi, Roma e Perm, Vilnius e Rio: la geografia dei movimenti creativi di Vasiliev afferma e conferma il suo cosmopolitismo.

ALESSANDRO GODUNOV

Il gigante biondo, la stella del Bolshoi, Godunov, nell'agosto del 1979, mentre era in tournée negli States, decise di non tornare a casa. Scoppiò un terribile dramma, in cui furono coinvolti non solo l'artista stesso e sua moglie, la ballerina Lyudmila Vlasova, ma anche Joseph Brodsky, l'FBI e persino i leader e gli Stati Uniti Unione Sovietica. Rimanendo negli Stati Uniti, Godunov si unì al famoso americano teatro di balletto, che alla fine se ne andò dopo una lite con i suoi migliore amico Mikhail Baryshnikov. Poi c'è stato il lavoro nell'ambito del suo progetto "Godunov and Friends", il successo, una relazione con l'attrice Jacqueline Bisset e un netto allontanamento dalla professione. Bisset ha convinto Alexander a iniziare una carriera cinematografica, e in parte ci è riuscito: "Witness" con Harrison Ford e soprattutto " Duro» ha fatto il ballerino di ieri cinque minuti alle cinque Stella di Hollywood. Tuttavia, allo stesso Godunov non piaceva stare in disparte, anche se ora quelli che prima non erano nemmeno interessati al balletto venivano a conoscenza di "questo russo".

Corrispondente al Teatro dell'Opera e del Balletto Bolshoi della Bielorussia Naviny . di Ho imparato in prima persona cosa indossano i ballerini sotto i collant e perché si ritiene che ci siano molti gay tra loro.Leggi la gravidanza delle ballerine e un giorno libero alla settimana nei nostri 10 fatti.

Per capire quali voci sul balletto bielorusso sono vere e quali sono pura finzione, al corrispondente Naviny. di artista teatrale assistito Gennady Kulinkovich con assistenti ballerine.

1. I ballerini sono fragili e vaporosi?

Udito: In una performance, il ballerino solleva e trasporta circa 2 tonnellate di peso.

È vero: L'attività fisica è davvero grande. Sul palco - dipende dalla produzione, ovviamente - un ballerino, un uomo solleva una ballerina molte volte. Nelle produzioni moderne, tutto ciò che fai è alzare e impostare, alzare e impostare, alzare, girare, impostare. Se conti il ​​numero di ascensori, allora sì, due tonnellate sono un numero reale.

Inoltre, i ballerini provano e si esercitano molto. Anche questo è un carico. Facciamo le prove tutti i giorni, tranne il fine settimana, che è una volta alla settimana. Più spettacoli.

2. I ballerini si ammalano più spesso

Udito: A causa di carichi pesanti e diete costanti, i ballerini si ammalano più spesso di altri.

È vero: Le sale di prova del balletto del Teatro Bolshoi della Bielorussia sono dotate di lampade battericide, come in un ospedale. In inverno, quando inizia l'influenza e compaiono altri virus, un singolo lavoratore accende queste lampade per mezz'ora per disinfettare la stanza. È molto importante che le malattie non si diffondano: lavoriamo tutti a stretto contatto, ci alleniamo e proviamo per molte ore. Se qualcuno ha portato la malattia, viene neutralizzata.

3. Le malattie professionali nel balletto

Udito: Le gambe sono il punto più doloroso del corpo di un ballerino.

È vero: Questo è in parte vero. Le malattie professionali dei ballerini sono malattie delle articolazioni. Nei ballerini, le ossa degli alluci sporgono, le articolazioni si infiammano, naturalmente, fanno male. Anche le donne hanno questa malattia, ma è causata da scarpe scomode e strette che deformano il piede. Per i maestri di balletto - carichi costanti sulle dita e sull'avampiede: molti movimenti nel balletto vengono eseguiti sulle dita dei piedi.

La seconda classe comune di problemi di salute è il prolasso d'organo dovuto a continui salti. Tutto è individuale, ma spesso i reni, il cuore, ecc. organi interni, che successivamente ha esercitato pressione sulla vescica.

4. Giovani pensionati

Udito: Alcune persone pensano che le ballerine si ritirino troppo presto.

È vero. I ballerini si ritirano legalmente dopo 23 anni di esperienza lavorativa. Il congedo di maternità non conta ai fini dell'anzianità. Di conseguenza, i ballerini diventano giovani pensionati. Tuttavia, molti di loro in realtà non si godono il meritato riposo: a seconda dello stato di salute, i ballerini in pensione lavorano come tutor, insegnanti, registi, operatori di scena, costumisti, ecc.

Interlocutore Naviny. di Gennady Kulinkovich è a due anni dalla pensione. In futuro, il ballerino prevede anche di insegnare.

5. Funzionamento anomalo

Udito: Gli artisti del balletto hanno due giorni liberi alla settimana, come i comuni cittadini

È vero. I ballerini lavorano 6 giorni a settimana. L'unico giorno libero è il lunedì. Durante l'estate, a causa del fatto che il pubblico migra nei cottage estivi e al mare, il giorno libero al Teatro Bolshoi viene posticipato al sabato. La parte femminile della troupe ne è felice: finalmente c'è l'opportunità di trascorrere del tempo con la famiglia. Gli uomini brontolano: quando il lunedì è il giorno libero, puoi almeno rilassarti e non fare le faccende domestiche.

Anche la giornata lavorativa dei maestri di ballo è anormale nella comprensione persona ordinaria: dalle 10:00 alle 15:00, poi una pausa di tre ore, dopo una pausa, il lavoro riprende alle 18:00 a causa delle produzioni serali. La giornata lavorativa ufficiale dei lavoratori del balletto termina alle 21:00.

È necessaria una lunga pausa in modo che dopo l'allenamento mattutino e le prove il corpo abbia il tempo di riposare e riprendersi prima del lavoro serale.

Per i giovani ballerini, questo è conveniente: puoi studiare durante la pausa. Gennady Kullinkovich, ad esempio, ha ricevuto un'istruzione coreografica superiore in questo modo. Ma ora vede piccoli vantaggi in questo programma.

“Con un programma del genere, è molto difficile organizzare una vita personale. Guardami: 38 anni, niente famiglia, niente figli. Tutta la vita a teatro- dice Gennady.

6. Balletto e bambini sono incompatibili?

Udito: A causa dei requisiti per l'aspetto, le ballerine devono rinunciare alla maternità.

È vero: È davvero più difficile per i ballerini mettere su famiglia e figli al culmine della loro carriera che per i rappresentanti di altre professioni: anche l'orario di lavoro influisce e il fatto che il recupero della forma postpartum richieda tempo e impegno. Quindi le ragazze usano due strategie: o mettono su famiglia e figli subito dopo la scuola/università, oppure rimandano fino alla pensione.

Nonostante le circostanze sfavorevoli, ci sono ballerine nel Teatro Bolshoi della Bielorussia che hanno due e alcuni addirittura tre figli.

“Noi, proprio come medici e insegnanti, combiniamo lavoro e gravidanza. Stiamo progettando di partire congedo di maternità, recuperare e lavorare. Questa è l'attività di ogni singolo artista, ma durante la gravidanza: prima lasci l'attività di danza, meglio è per te e per il nascituro. Questo è associato ai rischi: qui devi piegarti, saltare, puoi cadere e farti male ",- detto sito web Ballerine del Bolshoj.

"Siamo i più migliori mamme, mogli e sappiamo anche ballare e camminare in punta di piedi in cucina ",- le ballerine scherzano in risposta a una domanda sulle specificità della vita familiare.

7. Se balla nel balletto, allora è gay

Udito: Ci sono molti gay tra i ballerini.

È vero: Questo è uno stereotipo comune, dice il ballerino Gennady Kullinkovich. Non rispondiamo più ad essa. Così dicono di tutti gli uomini che ballano. Nasce da un malinteso da parte dello spettatore: come possono gli uomini rimanere indifferenti e tranquilli circondati da tanta bellezza e nudità. Dopotutto, il pubblico spesso va nel backstage e gli uomini sono scioccati: qui tutti si cambiano d'abito, le parti intime dei corpi sono a distanza di un braccio ... E ci siamo già abituati e reagiamo come qualcosa di normale. Quindi lo spettatore pensa che gli uomini nel balletto siano gay.

8. Cosa ha la ballerina sotto i collant

Udito: I ballerini non indossano le mutande.

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È vero: DI biancheria intima gli artisti maschi parlano più della biancheria intima delle ballerine: lo spettatore sotto i body candidi, con sua sorpresa, non vede i contorni previsti delle mutande.

Gennady Kulinkovich ha detto che i ballerini hanno i loro segreti. I produttori di abbigliamento da ballo soddisfano le aspettative degli artisti e producono modelli senza cuciture di biancheria intima speciale invisibile sotto il costume: le bende. L'abbigliamento speciale per ballerini è venduto da un negozio situato vicino al Bolshoi.

9. Carne in scarpe da punta

Udito: Le ballerine mettono la carne nelle scarpe da punta per ridurre le lesioni ai piedi.

È vero: Non mettere carne. Ci sono più modi moderni protezione delle gambe. Le ditte di balletto producono mezze scarpe speciali che coprono solo le dita. Sono in silicone. Qualcuno non racchiude nulla: è già conveniente per lui. Le fodere in silicone per scarpe da punta non sono prodotte in Bielorussia, sono prodotte negli Stati Uniti, in Cina e in Russia.

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Per un anno, una ballerina indossa 5-10 paia di scarpe da punta, a seconda del carico. Alcuni artisti hanno i propri cuscinetti: copie volumetriche di piedi realizzati da maestri, secondo i quali le scarpe da punta sono realizzate su ordinazione.

10. Ballare paga bene

Udito: Gli artisti guadagnano molto.

È vero: Tutto è relativo. Gli stipendi dei ballerini dipendono dalla posizione nella compagnia: maestro di scena principale, solista o ballerino del corpo di ballo. Influisce anche sul numero di scene elaborate nelle produzioni. Per ogni uscita vengono assegnati punti, che vengono tenuti da un addetto teatrale speciale. Il valore dei punti per ogni danza è proprio, standard per tutti gli artisti, dipende dalla complessità e dalla durata della performance. La quantità di punti ricevuti influisce sul premio. Quindi, lo stipendio di un ballerino del corpo di ballo è di circa 120 rubli e il premio maturato per le esibizioni può superarlo più volte.

Foto di Sergej Balai

I miti sulle sole parti femminili nella danza sono andati da tempo nell'oblio. Oggi gli uomini occupano giustamente i ruoli principali, senza di loro non possiamo immaginare il balletto moderno.

I 5 ballerini più famosi

Vaclav Fomich Nijinsky

Fondatore del balletto maschile del XX secolo. Nato in una famiglia di ballerini nel 1890. Nel 1907, dopo essersi diplomato al college, iniziò a esibirsi con il Teatro Mariinsky, interpretando quasi subito i ruoli principali. Nijinsky aveva una tecnica unica a quel tempo, particolarmente poco appariscente nella vita, si reincarnava completamente come il suo eroe. I suoi voli saltellanti di un uccello erano inimitabili. Le innovazioni e gli esperimenti di Nijinsky non hanno sempre avuto successo, sembrava essere in anticipo sui tempi e il pubblico non lo capiva. Nel 1919 lo era ultima esibizione artista. Successivamente, il balletto ha adottato il suo stile di espressionismo e movimenti plastici completamente nuovi. Nonostante il breve periodo di creatività (10 anni), era e rimane un idolo.

Vasiliev Vladimir Viktorovich

Nato nel 1940 in una famiglia operaia. Nel 1947, per compagnia, andai in una discoteca con un amico. E dopo 2 anni nel 1949 fu ammesso alla scuola coreografica, dove impressionò i suoi insegnanti con abilità e virtuosismo. Dopo il college, nel 1958 fu invitato alla compagnia di balletto Teatro Bolshoj, dove, quasi subito, ha iniziato a interpretare i ruoli principali. La festa di Spartak divenne la più incantevole, dopo di che Vasilyev fu soprannominato il "dio della danza". Con i suoi movimenti trasmetteva i minimi accenti della musica, fondendosi con essa in un tutt'uno. Vasiliev ha ricevuto numerosi premi, è diventato vincitore di numerosi concorsi, vincendo primi premi e medaglie d'oro.

Gorsky Alexander Alekseevich

Nel 1889 iniziò a ballare nel corpo di ballo, dopo 11 anni divenne la prima della compagnia. L'autore del libro di testo del sistema di movimenti di danza di Stepanov. Insegnante di teoria della danza presso la scuola di ballo. Gorsky è un riformatore del balletto. Ha introdotto le leggi del dramma e un senso di autenticità nel balletto. La sua produzione di Don Chisciotte è ancora in scena nei teatri, anche se a quel tempo non suscitò entusiasmo tra i critici. Come coreografo, Gorsky ha dato un grande contributo allo sviluppo e al miglioramento. Molti famosi balletti, impostati da Gorsky nella loro interpretazione, iniziarono a vivere una nuova vita.

Ermolaev Alexey Nikolaevich

Essendo un diplomato di 16 anni della scuola, Ermolaev interpreta il dio del vento - la sua prima festa nel balletto "Talismano". Il coreografo del teatro ha subito visto l'energia e la forza sfrenate del ragazzo e ha creato immagini per il suo personaggio. Appassionato di balletto, ha ricostruito per sé tutte le parti, provando di notte a lume di candela. Yermolay ha cambiato la solita immagine del ruolo maschile nel balletto, i suoi movimenti virtuosistici: tripli giri in aria, doppie rivolte, i ballerini non possono ancora ripetere.

Fokin Mikhail Mikhailovich

Italiano, nato in una famiglia di ballerini nel 1850. Ha studiato all'Accademia Fiorentina di Danza J. Lepri. Dal 1870 si esibì sul palcoscenico del Teatro alla Scala. Maestro delle espressioni facciali e del pas de deux. Autore di metodi per lo sviluppo della tecnica della danza classica.

L'arte della danza è una forma di espressione unica che utilizza un linguaggio del corpo universale che tutti possono comprendere. Dal balletto a danza moderna, dall'hip-hop alla salsa e da danze orientali prima del flamenco - ballare Ultimamente divenne una delizia, che è una sorta di rinascita.

Ma quando si tratta di ballerini individuali, chi ha le mosse migliori? La migliore postura, forza e nitidezza? Di seguito sono riportati dieci dei più grandi ballerini del ventesimo secolo, scelti per la loro fama, popolarità e influenza sull'arte mondiale della danza.

10. Vaslav Nijinsky

Vaslav Nijinsky è stato uno dei ballerini più talentuosi della storia, forse anche il più grande. Sfortunatamente, non ci sono filmati chiari che catturino il suo incredibile talento in movimento, che è il motivo principale per cui è solo al decimo posto in questa lista.

Nijinsky era ben noto per la sua straordinaria capacità di sfidare la gravità con i suoi magnifici salti, così come per la sua capacità di calarsi completamente nel ruolo che interpretava. È anche noto per ballare sulle punte, un'abilità che non si trova spesso nei ballerini. Nijinsky ha ballato nei ruoli principali in tandem con leggendaria ballerina Anna Pavlova. Quindi Tamara Karsavina, fondatrice della Royal Academy of Dancing di Londra, è diventata la sua compagna. Sono stati descritti con Karsavina come "gli artisti più esemplari di quel tempo".

Nijinsky lasciò il palco nel 1919, relativamente giovane età ventinove anni. Si ritiene che il suo ritiro fosse dovuto esaurimento nervoso e gli è stata anche diagnosticata la schizofrenia. Nijinsky trascorse gli ultimi anni della sua vita in ospedali e manicomi psichiatrici. L'ultima volta che ha ballato in pubblico a Gli ultimi giorni La seconda guerra mondiale, impressionando un gruppo di soldati russi con le loro intricate mosse di danza. Nijinsky morì a Londra l'8 aprile 1950.

9 Marta Graham


Martha Graham è considerata la madre della danza moderna. Ha creato l'unica tecnica di danza moderna completamente codificata, ha coreografato oltre centocinquanta opere nella sua vita come coreografa e ha avuto un profondo impatto su tutte le aree della danza moderna.

Deviazione della sua tecnica da balletto classico, e l'uso di alcuni movimenti del corpo come la contrazione, il rilascio e le spirali hanno avuto un profondo effetto sul mondo arte della danza. Graham è arrivato persino a creare un "linguaggio" del movimento basato sulle possibilità espressive del corpo umano.

Ha ballato e coreografato per oltre settant'anni. Durante questo periodo, è diventata la prima ballerina ad esibirsi alla Casa Bianca; il primo ballerino a viaggiare all'estero come ambasciatore culturale e il primo ballerino a ricevere il più alto riconoscimento civile, la Presidential Medal of Freedom. In quanto madre della danza moderna, sarà immortalata nella memoria delle persone per le sue esibizioni incredibilmente emozionanti, la sua coreografia unica e soprattutto la sua tecnica di danza locale.

8 Giuseppina Baker


Sebbene il nome Josephine Baker sia associato principalmente all'età del jazz, i suoi balli incendiari influenzano ancora mondo della danza, quasi centodieci anni dopo la sua nascita, come lo era prima.

Molti decenni prima di Madonna, Beyoncé, Janet Jackson, Britney Spears e Jennifer Lopez, c'era Josephine Baker, una delle prime celebrità al mondo di origine africana. Josephine andò a Parigi nel 1925 per ballare a La Revue Nègre. Ha lasciato un'impressione duratura sul pubblico francese con la sua perfetta combinazione di fascino esotico e talento.

SU l'anno prossimo si è esibita al Folies Bergère ed è stato il vero inizio della sua carriera. È apparsa con una gonna a banana e ha entusiasmato la folla con il suo stile di ballo. In seguito ha aggiunto il canto alle sue esibizioni ed è rimasta popolare in Francia per molti anni. Josephine Baker ha risposto all'adorazione del popolo francese diventando lei stessa cittadina francese nel 1937.

In Francia, non sentiva lo stesso livello di pregiudizio razziale presente negli Stati Uniti all'epoca. Verso la fine della sua vita, Josephine Baker sperava di creare un "villaggio mondiale" nella sua tenuta in Francia, ma questi piani fallirono a causa di difficoltà finanziarie. Per raccogliere fondi, è tornata sul palco. Il suo ritorno fu breve, ma fu un trionfo a Broadway negli anni '70 e nel 1975 aprì una retrospettiva a Parigi. Morì lo stesso anno per un'emorragia cerebrale, una settimana dopo l'apertura dello spettacolo.

7 Gen Kelly


Gene Kelly è stata una delle più grandi star e dei più grandi innovatori durante l'età d'oro dei musical di Hollywood. Kelly considerava suo proprio stile, in qualche modo un ibrido di diversi approcci alla danza, ha preso i suoi movimenti dalla danza moderna, dal balletto e dal tip tap.

Kelly ha portato la danza nei teatri, usando ogni suo centimetro set cinematografico, tutti i tipi di superfici e ogni ampio angolo di ripresa per rompere i limiti bidimensionali del film. E così facendo, ha cambiato il modo in cui i registi guardano le loro telecamere. Grazie a Kelly, la macchina da presa è diventata uno strumento vivente, e anche la ballerina che ha filmato.

L'eredità di Kelly pervade l'industria dei video musicali. Il fotografo Mike Salisbury ha fotografato Michael Jackson per la copertina di Off The Wall indossando "calze bianche e scarpe di pelle leggera come i mocassini di Gene Kelly" - che sono diventati il ​​marchio di fabbrica della star del cinema. È stata questa immagine che dopo qualche tempo è diventata il marchio riconoscibile del cantante.

Paula Abdul, originariamente nota per la sua danza e coreografia, ha fatto riferimento a famoso ballo Kelly con Jerry the Mouse nel suo volgare video di "Opposites Attract", che termina con un tip tap. Usher è stato un altro artista di successo che ha reso omaggio all'eredità di Kelly. Non ci sarà mai un altro ballerino come Kelly, e la sua influenza continua a risuonare attraverso generazioni di ballerini americani.

6. Sylvie Guillem


A quarantotto anni, Sylvie Guillem continua a sfidare le leggi del balletto e della gravità. Guillem ha cambiato il volto del balletto con i suoi talenti soprannaturali, che ha sempre utilizzato con intelligenza, integrità e sensibilità. La sua naturale curiosità e il suo coraggio l'hanno indirizzata sui percorsi più arditi, oltre i soliti schemi del balletto classico.

Invece di trascorrere tutta la sua carriera in spettacoli "sicuri", ha preso decisioni coraggiose, altrettanto capace di interpretare il ruolo di "Raymonda" (Raymonda) in Opera di Parigi, o prendere parte a un'innovativa performance di danza basata su In The Middle Somewhat Elevated di Forsythe. Quasi nessun altro ballerino ha una tale portata, quindi non sorprende che sia diventata il punto di riferimento per la maggior parte dei ballerini di tutto il mondo. Come Maria Callas nel mondo dell'opera, Guillem è stato in grado di cambiare l'immagine popolare della ballerina.

5.MichaelJackson


Michael Jackson era esattamente l'uomo che poteva fare video musicali tendenza ed è, senza dubbio, colui che ha fatto della danza un elemento importante musica pop moderna. Le mosse di Jackson sono già diventate un vocabolario standard nella danza pop e hip-hop. La maggior parte delle icone pop moderne come Justin Bieber, Usher, Justin Timberlake ammettere che lo stile di Michael Jackson ha avuto una forte influenza su di loro.

Il suo contributo all'arte della danza è stato originale e insolito. Jackson era un innovatore principalmente autodidatta, progettando nuovi passi di danza senza i frequenti effetti formali di apprendimento che limitano il volo dell'immaginazione. La sua grazia naturale, flessibilità e ritmo sorprendente hanno contribuito alla creazione dello "stile Jackson". I suoi dipendenti lo chiamavano "la spugna". Questo soprannome gli è stato dato per la sua capacità di assorbire idee e tecniche ovunque le trovasse.

Le principali ispirazioni di Jackson sono James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly, e forse questo sorprenderà molte persone - vari ballerini classici. Quello che molti dei suoi fan non sanno è che inizialmente ha provato a "piroettare come Baryshnikov" e "ballare il tip-tap come Fred Astaire" ma ha fallito miseramente. Tuttavia, la sua dedizione al suo stile unico gli è valsa la fama che cercava, e oggi il suo nome si affianca ad altri giganti della musica popolare come Elvis e i Beatles, ed è considerato una delle più grandi icone pop di tutti i tempi.

4. Joaquin Cortes


Joaquin Cortez è il ballerino più giovane in questa lista, ma nonostante sia ancora in procinto di costruire la sua eredità, è uno dei pochi ballerini della storia a diventare fenomenali sex symbol amati da donne e uomini. Elle Macpherson lo ha descritto come "sesso ambulante"; Madonna e Jennifer Lopez lo hanno pubblicamente adorato, mentre Naomi Campbell e Mira Sorvino sono tra le donne a cui si dice abbia spezzato il cuore.

È sicuro dire che Cortes non è solo uno dei più grandi ballerini di flamenco di tutti i tempi, ma anche colui che ha cementato il posto del flamenco nella cultura popolare. I suoi ammiratori maschi includono Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas e Sting. Molti dei suoi fan lo chiamano il dio del flamenco o semplicemente il dio del sesso, e se avrai la possibilità di assistere a uno dei suoi spettacoli, capirai perché. Tuttavia, all'età di quarantaquattro anni, Cortes rimane scapolo, affermando che "la danza è mia moglie, la mia unica donna".

3. Fred Astaire e Ginger Rogers


Astaire e Rogers erano, ovviamente, una coppia di ballerini inimitabile. Si dice che "lui le ha dato fascino e lei gli ha dato sex appeal". Hanno reso la danza molto più attraente per le masse in un periodo piuttosto primitivo. Ciò era in parte dovuto al fatto che Rogers usava le sue capacità di recitazione nella danza e dava l'impressione che ballare con Astaire fosse il momento più felice della sua vita.

L'era ha anche contribuito all'aumento della loro popolarità, durante la grande depressione, molti americani hanno cercato di sbarcare il lunario - e questi due ballerini hanno dato alle persone la possibilità di dimenticare per un po 'la realtà deprimente e divertirsi.

2. Michail Barishnikov


Mikhail Baryshnikov è uno dei più grandi ballerini di tutti i tempi, considerato da molti critici il più grande. Nato in Lettonia, Baryshnikov ha studiato danza classica all'Accademia Vaganova del Balletto Russo di San Pietroburgo (allora conosciuta come Leningrado) prima di unirsi al Teatro Mariinsky nel 1967. Da allora, ha interpretato ruoli da protagonista in dozzine di balletti. Ha svolto un ruolo chiave nel portare il balletto nella cultura popolare già alla fine degli anni '70 e all'inizio degli anni '80, ed è stato anche il volto dell'arte per oltre due decenni. Baryshnikov è forse il ballerino più influente del nostro tempo.

1. Rudolf Nureyev


Baryshnikov ha conquistato il cuore di critici e colleghi ballerini e Rudolf Nureyev è stato in grado di affascinare milioni di persone comuni in tutto il mondo. Il ballerino di origine russa è diventato solista del Teatro Mariinsky all'età di 20 anni. Nel 1961, quando la sua vita personale ne fece il soggetto molta attenzione dalle autorità sovietiche, chiese asilo politico a Parigi, e poi andò in tournée con il Grand Ballet du Marquis de Cuevas ( grande balletto du Marchese de Cuevas).

Negli anni '70, ha fatto irruzione nell'industria cinematografica. La maggior parte dei critici sostiene che tecnicamente non fosse bravo come Baryshnikov, ma Nureyev è comunque riuscito ad affascinare le folle con il suo straordinario carisma e le sue esibizioni emotive. Il balletto Romeo e Giulietta di Nureyev e Fonteyn rimane ancora oggi uno dei duetti più potenti ed emozionanti nella storia del balletto.

Sfortunatamente, Nureyev fu una delle prime vittime dell'infezione da HIV e morì di AIDS nel 1993. Vent'anni dopo, possiamo ancora vedere l'incredibile eredità che ha lasciato.

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Donnie Burns


Donnie Burns è un artista professionista scozzese. ballo liscio specializzato in balli latini. Lui e il suo ex compagno di ballo Gaynor Fairweather sono stati campioni del mondo di danza latina professionale per sedici volte un record. SU questo momentoè il presidente del World Dance Council ed è apparso anche nella dodicesima stagione di Ballando con le stelle.

È considerato il più grande ballerino da sala di tutti i tempi e i suoi balli da campionato con il suo partner sono ormai considerati dei classici. Ma le cose non sono sempre andate così bene per Burns. Durante un'intervista con il Daily Sun, ha ammesso: "Non l'ho mai pensato ragazzino di Hamilton potrà vivere almeno in parte quello che ho vissuto io nella mia vita. A scuola venivo presa in giro incessantemente e spesso litigavo perché volevo dimostrare di non essere una "regina del ballo".

È sicuro dire che oggi non si opporrebbe a un tale epiteto, poiché Donnie Burns è ora considerato il "Re della danza".