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녹턴의 장르는 무엇입니까? 쇼팽 작품에서 녹턴의 장르적 특징

야상곡은 요즘 몽환적인 서정적 성격의 작은 악기입니다.

프랑스 국민 야상곡 "밤"을 의미합니다. 프랑스어 및 이탈리아어 버전의 이 이름은 르네상스 시대부터 알려져 왔으며 가벼운 엔터테인먼트 성격의 기악 야간 음악을 의미했습니다.

야간 음악은 18세기에 널리 퍼졌습니다. 이 장르는 그 당시 강렬하고 매우 독특한 삶을 살았던 도시인 비엔나에서 특히 웅장하게 번성했습니다. 음악 생활. 음악은 비엔나의 다양한 오락에서 중요한 부분을 차지했습니다. 집, 거리, 수많은 선술집, 도시 축제 등 모든 곳에서 들렸습니다. 음악은 도시의 고요한 밤을 침범했습니다. 수많은 아마추어 음악가들이 음악과 함께 야간 행렬을 조직하고 선택한 창 아래에서 세레나데를 연주했습니다. 야외에서 연주하도록 의도된 이런 종류의 음악은 일반적으로 일종의 모음곡, 즉 여러 부분으로 구성된 기악곡이었습니다. 이 장르의 다양성은 세레나데, Cassations, divertissements 및 nocturnes라고 불 렸습니다. 한 품종과 다른 품종의 차이는 매우 작았습니다.

야상곡이 야외에서 연주되도록 의도되었다는 사실이 이 장르의 특징과 연주 방법을 결정했습니다. 이러한 작품은 일반적으로 관악기 앙상블을 위해 작성되었으며 때로는 현과 함께 사용되었습니다.

18세기의 밤 음악은 야상곡에 대해 이야기할 때 우리의 상상 속에서 떠오르는 나른하고 서정적인 성격을 전혀 지니지 않았다는 점이 흥미롭다. 이 장르의 작품 의이 캐릭터는 훨씬 나중에 획득했습니다. 반대로 18 세기의 야상곡은 결코 "야간"음조가 아닌 쾌활함으로 구별됩니다. 종종 그러한 모음곡은 마치 음악가의 도착 또는 출발을 묘사하는 것처럼 행진으로 시작하고 끝납니다. 그러한 야행성의 샘플은 I. Haydn과 W. A. Mozart에서 찾을 수 있습니다.

기악 야상곡 외에도 18세기에는 독창과 합창 야상곡도 있었다.

19세기에 낭만주의 작곡가들의 작품에서 야상곡 장르가 다시 생각되었습니다. 낭만주의 녹턴은 더 이상 광범위한 야간 모음곡이 아니라 작은 기악곡입니다.

몽환적이고 사려 깊고 차분한 자연으로 다양한 색조의 감정과 분위기, 야행성 자연의 시적 이미지를 전달하려고했습니다.

대부분의 경우 녹턴 멜로디는 선율, 넓은 호흡으로 구별됩니다. 야상곡 장르는 자체적으로 "야상곡 같은" 반주 질감을 발전시켰습니다. 풍경 이미지와의 연관성을 불러 일으키는 흔들리고 흔들리는 배경입니다. 야상곡의 구성 구조는 3 부분 형식입니다. 세 번째 부분이 첫 번째 부분을 반복하는 것; 일반적으로 극단적이고 차분하며 가벼운 부분은 흥분되고 역동적인 중간 부분과 반대됩니다.

야상곡의 템포는 느리거나 온건할 수 있습니다. 그러나 중간(3파트인 경우)은 일반적으로 보다 생생한 속도로 작성됩니다.

대부분의 경우 야상곡은 독주 연주와 주로 피아노를 위해 작곡됩니다. 낭만적인 피아노 야상곡의 창시자는 아일랜드의 피아니스트이자 작곡가인 존 필드(1782-1837)로 생애의 대부분을 러시아에서 살았다. 그의 17개의 야상곡은 부드럽고 선율적인 피아노 연주 스타일을 창조했습니다. 이 야상곡의 멜로디는 일반적으로 선율적이고 선율적입니다.

낭만적인 음악의 시적 장르인 녹턴은 가장 낭만적인 작곡가인 프레데리크 쇼팽의 마음을 사로잡지 않을 수 없었습니다. 쇼팽은 20개의 야상곡을 썼습니다. 주요 감정 톤은 다양한 색조의 몽환적인 가사입니다. 그의 작품에서 야상곡은 최고의 예술적 완성도에 도달하여 내용이 중요한 콘서트 작품으로 바뀌었습니다. 쇼팽의 야상곡은 성격이 다양합니다. 밝고 몽환적이며 슬프고 사려 깊고 영웅적이고 한심하며 용감하게 절제되어 있습니다.

아마도 쇼팽의 가장 시적인 작품은 D플랫 장조의 야상곡(op. 27, no. 2)일 것입니다. 따뜻한 황홀경 여름 밤, 이 연극의 부드럽고 열정적 인 음악에서 들리는 야행성 데이트의 시. 메인 테마는 그대로 생생하고 떨리는 인간의 숨결로 가득 차 있습니다.

야상곡의 중간 부분에서 점점 커지는 흥분을 들을 수 있지만, 이 곡을 지배하는 맑고 밝은 분위기에 다시 한 번 자리를 내줍니다. 야상곡은 두 목소리의 멋진 듀엣 대화로 끝납니다.

Chopin에 이어 R. Schumann, F. Liszt, F. Mendelssohn, E. Grieg, M. Glinka, M. Balakirev, A. Rubinstein, P. Tchaikovsky, S. Rachmaninoff 등 많은 서유럽 및 러시아 작곡가들이 녹턴 장르로 전환했습니다. , A. .스크리아빈.

러시아 작곡가들의 작품에서 녹턴 장르는 중요한 장소. 러시아 고전의 야상곡은 아마도 그들의 가장 진지한 진술을 포착합니다.

작곡가는 이 장르 등을 사용합니다. 후기. 라흐마니노프의 젊은 야상곡 4곡은 신선함과 성실함으로 매료됩니다(그 중 3곡은 14세에 작곡됨).

오케스트라를 위해 작곡된 야상곡 중에서 멘델스존의 야상곡, 드뷔시의 야상곡을 떠올릴 수 있습니다. 그러나 멘델스존의 녹턴이 이 장르의 모든 문체적 특징을 유지한다면, 저자가 "녹턴"이라고 부르는 드뷔시의 오케스트라 작품인 "구름", "축하", "사이렌"은 일반적인 해석과는 거리가 멀다. 장르. 이 연극은 명상적이고 색채주의적입니다. 뮤지컬 사진. "녹턴"이라는 이름을 붙인 작곡가는 야간 조명의 색상과 유희가 생성하는 주관적인 인상에서 출발했습니다.

소비에트 작곡가들은 상대적으로 전통적인 의미에서 야상곡 장르로 전환하는 경우가 거의 없습니다. 그의 작품에 "Nocturne"이라는 이름을 붙이고, 현대 작곡가일반적으로 그들은이 장르에서 음악의 일반적인 성격과 일반적인 비 유적 방향만을 차용합니다. 작업의 친밀한 서정적 측면을 강조합니다.

일반적으로 오늘날 야상곡이 다른 장르와 결합하여 점점 더 많이 발견되거나 모든 작업의 프로그램 자막이 되는 것은 우연이 아닙니다. 이것은 장르 발전의 일반적인 추세, 일반적인 패턴의 발현으로 볼 수 있습니다.

따라서 우리 시대에 "Nocturne"이라는 이름은 어느 정도 프로그래밍 문자를 얻습니다. 그러나 프로그램 자체, 작곡가가 강조하고 싶은 이미지와 분위기의 원은 작품을 야상곡이라고 부른다.

쇼팽의 녹턴

녹턴은 낭만주의 예술의 특징적인 장르 중 하나이다. 프랑스어 단어야상곡은 번역에서 "밤"을 의미합니다. 이 용어는 음악 XVIII세기. 그 먼 시기에 이 단어는 야외에서 공연되는 연극을 가리키는 데 사용되었으며, 대부분은 바람이나 현악기. 기악 세레나데나 오락에 가깝습니다.

19 세기에는 밤의 이미지, 밤의 고요함, 밤의 생각에서 영감을 얻은 몽환적이고 선율적인 피아노 곡인 완전히 다른 야상곡이 나타났습니다.

처음으로 피아노 야상곡은 아일랜드의 작곡가이자 피아니스트인 존 필드에 의해 작곡되기 시작했습니다.

John Field는 러시아에서 수년을 보낸 아일랜드 음악가이며 이곳에서 수많은 야상곡을 만들었습니다. “낭만주의자들은 처음으로 이 ‘야간 음악’이라는 장르에 깊은 예술적 관심을 보였다. 밤 자연의 그림, 사랑의 장면을 배경으로 달밤, 외로운 낭만적 인 예술가의 다양한 분위기-밤 뇌우의 원소 힘에 의해 억압되거나 강둑에서 꿈꾸는 ... 막연하고 먼 행복 ... -이 모든 ... 낭만적 인 이미지, 잘 알려지지 않음 음악뿐 아니라 시와 그림에서도”라고 V. Ferman은 썼습니다.

우리는 Glinka, Tchaikovsky, Schumann의 작품에서 야상곡을 찾습니다. 그러나 가장 유명한 것은 쇼팽의 야상곡입니다. 몽환적이거나 시적이거나 엄격하거나 애절하거나 폭풍우가 몰아치거나 열정적이거나 이 피아노 시인의 작품에서 중요한 부분을 차지합니다.

쇼팽은 1930년대에 이 낭만적인 작품을 쓰기 시작했습니다. Chopin의 녹턴은 D. Field의 녹턴과 크게 다릅니다.

쇼팽은 바르샤바에 있는 동안 야상곡을 쓰기 시작했습니다. Nocturne, 작곡가 사망 후 출판. 72, 1827년 작곡, op. 9는 1829-1830년으로 거슬러 올라갑니다. 쇼팽 작품의 일반적인 연대기는 평생 출판된 날짜에 따라 진행되며, 그로부터 대부분의 야상곡의 창작이 30년대와 40년대 초반으로 거슬러 올라간다는 결론을 내릴 수 있습니다. 발랄한 cis-moll nocturne을 제외하고. 전체적으로 쇼팽은 사후에 출판된 E단조와 함께 19개의 야상곡을 가지고 있습니다.

일반적으로 Field의 야상곡은 하나의 음악적 이미지를 기반으로 하며, 표현 방식은 반주가 있는 노래와 유사합니다. 오른손이 멜로디를 이끌고 나머지 음성이 반주합니다. 쇼팽의 녹턴은 내용이 훨씬 더 깊습니다. 그들은 부자다 뮤지컬 이미지그리고 창의력의 힘. 쇼팽의 야상곡 대부분은 두 이미지의 대비를 기반으로 한다.

쇼팽의 충만한 서정성은 야상곡에서 구체적인 표현 수단을 찾습니다. 순전히 모차르트적인 관대함으로 쇼팽은 그의 아름다운 선율을 그들에게 뿌린다. 매우 표현력이 풍부하고 직접적이며 살아있는 사람의 목소리처럼 자연스럽게 흐르는 노래처럼 들립니다. 야상곡에서 노래, 쇼팽 멜로디의 보컬 기원이 가장 분명합니다.

쇼팽의 짜릿한 녹턴...
낙엽은 시의 밤을 앗아간다.
얼마나 느리고 감동적인가
피아니스트는 그의 꿈을 연주합니다.
치솟는 순간 - 영원,
화음, 마법의 순간 노트.
환상의 세계는 무한대,
떠오르는 문구...
달의 자정 얼굴...

세 개의 야상곡 Op. 15개는 쇼팽 작품의 정점으로 꼽히는 작품들이다.

중 하나 최고의 작품이 장르의 쇼팽 - 야상곡 F샤프 장조, Op. 15 No. 2. 적막한 밤에 흐르는 노래처럼 소울풀한 멜로디가 울린다.

서정적인 느낌의 충만함은 열정적인 분출을 낳는다. 마치 회오리바람(어쩌면 절망, 열정)이 노래의 몽환성을 가로막는 것처럼. 형식의 첫 번째 부분이 차분하고 몽환적인 만큼 중간 부분은 너무나 설레고 불안하다. 그 후, 첫 부분의 멜로디는 재현에서 완전히 다르게 들립니다. 그리고 코드에서만 주제의 긴장이 사라지고 모든 것이 진정됩니다.

야상곡 F장조 Op. 15번 1번은 부드럽고 유난히 경쾌한 멜로디로 시작한다. 두 번째 부분 - con fuoco ( "With fire") - 예기치 않게 극적이고 폭풍우. 평화는 첫 번째 주제의 귀환과 함께 마지막에 다시 지배합니다.

야상곡 G단조, Op. 15번 3번은 슬픈 멜로디로 시작해 민요. 그것은 더 애절하고 꿰뚫고 씁쓸하게 들립니다. 다음 조각은 모듈레이션(한 작품 내에서 조의 변경)을 나타내는 일련의 화음으로 구성된 코랄과 유사합니다. 마지막에는 "잃어버린 사랑을 위해 울다"라는 의문의 동기가 들립니다.

야상곡 D플랫 장조 Op. 27 2호 - 투명한 아름다움으로 아름답다. 곡의 기본이 되는 수정처럼 맑은 멜로디는 쇼팽이 가장 정교한 기술적 수단(트릴, 멜리스마, 패시지, 감소 4도 및 5도)을 사용하여 반복적으로 변형합니다.

따뜻한 여름밤의 황홀함, 밤 데이트의 시가 이 연극의 부드럽고 정열적인 음악에 울려 퍼진다. 메인 테마는 그대로 생생하고 떨리는 인간의 숨결로 가득 차 있습니다.

야상곡의 중간 부분에서 점점 커지는 흥분을 들을 수 있지만, 이 곡을 지배하는 맑고 밝은 분위기에 다시 한 번 자리를 내줍니다. 가슴을 찌르는 열정적인 로맨틱 멜로디가 우리를 열정적인 클라이맥스로 이끈 다음 조용하고 차분한 피날레로 이끕니다. 야상곡은 두 목소리의 멋진 듀엣 대화로 끝납니다.

야상곡 E플랫 장조 Op. 9번 2번, 쇼팽이 사랑하는 마리아 보진스카에게 보낸 편지에 그 서두를 쓴 것으로 알려져 있습니다. 이 야상곡은 항상 대중에게 매우 인기가 있습니다. 졸린 흐름, 왼손 부분의 차분한 화음, 서정, 행복, 낭만적 인 관능으로 가득 찬 멜로디는 매혹적이며 마음을 사로 잡습니다. 작곡가 자신이 이 작품을 좋아했고 종종 콘서트에서 연주하거나 단순히 학생들에게 연주했는데 매번 장식을 바꾸는 즐거움을 찾았습니다.

프레젠테이션

포함:
1. 프레젠테이션 - 10개의 슬라이드, ppsx;
2. 음악 소리:
쇼팽. 녹턴 E 플랫 장조(Op. 9 No. 2), mp3;
쇼팽. 녹턴 D플랫 장조(Op. 27 No. 2), mp3;
쇼팽. 야상곡 G단조(Op. 15 No. 3), mp3;
쇼팽. 야상곡 F장조(Op. 15 No. 1), mp3;
쇼팽. 야상곡 F샤프 장조(Op. 15 No. 2), mp3;
3. 첨부 문서, docx.

20세기에 일부 작곡가들은 야상곡의 예술적 본질을 다시 생각하여 서정적인 밤의 꿈이 아니라 유령 같은 환상과 밤의 자연 소리를 표현하기 위해 야상곡을 사용했습니다. 이것은 사이클에서 Robert Schumann에 의해 시작되었습니다. 나흐트슈투케,이 접근 방식은 Paul Hindemith (Suite "1922"), Bela Bartok ( "Night Music") 및 기타 여러 작곡가의 작품에서 더욱 적극적으로 나타났습니다.

서지

얀켈레비치 V.야상곡. - 1957년 파리
마리나 말키엘. 역사에 대한 일련의 강의 외국 음악(낭만주의 시대)

기사 "야상곡"에 대한 리뷰 쓰기

연결

녹턴을 특징짓는 발췌문

"당신은 지구에서 사람들이 사는 것보다 훨씬 더 오랫동안 이곳에 있을 것이라는 것을 알고 있습니까?" 정말 여기 머물고 싶니?
“어머니가 여기 계시니 도와드려야 해요. 그리고 그녀가 다시 지구에서 살기 위해 "떠날" 때 나도 떠날 것입니다. 그 안에 무서운 세상그리고 사람들은 마치 전혀 살지 않는 것처럼 매우 이상합니다. 왜 그런 겁니까? 그것에 대해 뭔가 알고 있습니까?
-그리고 어머니가 다시 살기 위해 떠날 것이라고 누가 말했습니까? 스텔라가 물었다.
물론 딘. 그는 많은 것을 알고 있고 여기에서 아주 오랫동안 살고 있습니다. 또한 우리(어머니와 나)가 다시 살게 되면 우리 가족은 달라질 것이라고 말씀하셨습니다. 그러면 나는 더 이상이 어머니를 갖지 않을 것입니다. 그래서 지금 그녀와 함께하고 싶습니다.
"그런데 그 사람, 학장에게는 어떻게 이야기합니까?" 스텔라가 물었다. "그리고 왜 우리에게 당신의 이름을 말하고 싶지 않습니까?"
그러나 그것은 사실입니다 – 우리는 여전히 그녀의 이름을 몰랐습니다! 그리고 그녀가 어디에서 왔는지-그들도 몰랐습니다 ...
- 내 이름은 마리아였어... 하지만 여기서 그게 정말 중요해?
- 확실히! 스텔라가 웃었다. - 당신과 소통하는 방법은? 당신이 떠날 때 그들은 당신에게 새 이름을 줄 것이지만 당신이 여기 있는 동안 당신은 이전 이름으로 살아야 할 것입니다. 여기 다른 사람하고 얘기해봤어, 마리아 아가씨? - 습관적으로 주제에서 주제로 건너 뛰며 Stella가 물었습니다.
"네, 그랬어요..." 어린 소녀가 불확실하게 말했습니다. “하지만 그들은 여기에서 너무 이상합니다. 그리고 너무 비참해... 왜 그들은 그렇게 비참해?
"하지만 당신이 여기서 보는 것이 행복에 도움이 됩니까?" 나는 그녀의 질문에 놀랐다. - 지역의 '현실' 자체도 미리 희망을 죽여버린다!..여기서 어떻게 행복할 수 있을까?
- 몰라. 엄마와 함께 있으면 여기도 행복 할 것 같아요 ... 사실 여기가 너무 무서워서 여기가 정말 싫어요 ... 내가 함께 있기로 동의했다고 말했을 때 그녀, 그녀는 나에게 소리를 지르며 내가 그녀의 "두뇌없는 불행"이라고 말했습니다 ... 하지만 나는 기분이 상하지 않습니다 ... 그녀가 단지 무서워한다는 것을 압니다. 나처럼...
- 아마도 그녀는 당신의 "극단적인" 결정으로부터 당신을 구하고 싶었고 당신이 "바닥"으로 돌아가기를 원했을까요? -상처주지 않도록 조심스럽게 스텔라에게 물었다.
- 아니, 당연하지 ... 하지만 고마워 좋은 말. 엄마는 자주 나를 불렀다. 좋은 이름, 지구에서도... 하지만 악의가 없다는 걸 압니다. 그녀는 단지 내가 태어났기 때문에 불행했을 뿐이고, 내가 그녀의 인생을 망쳤다고 자주 말했습니다. 하지만 내 잘못은 아니지, 그렇지? 나는 항상 그녀를 행복하게하려고 노력했지만 왠지 성공하지 못했습니다 ... 하지만 아빠는 없었습니다. 마리아는 매우 슬펐고 곧 울 것 같은 목소리가 떨렸습니다.
Stella와 나는 서로를 보았고 비슷한 생각이 그녀를 방문했다고 거의 확신했습니다 ... 나는 이미 그녀의 아이에 대해 걱정하는 대신 그의 영웅적인 것에 신경 쓰지 않는이 버릇없고 이기적인 "어머니"를 정말 싫어했습니다. 전혀 희생 나는 이해하고 더 나아가 나를 더 고통스럽게 다쳤습니다.
-하지만 딘은 내가 좋다고, 그를 매우 행복하게 해준다고! -어린 소녀가 더 유쾌하게 중얼 거렸다. 그리고 그는 나와 친구가 되고 싶어합니다. 그리고 여기서 만난 다른 사람들은 매우 차갑고 무관심하며 때로는 화를 내기까지 합니다... 특히 몬스터가 붙은 사람들...
- 몬스터 - 뭐? .. - 우리는 이해하지 못했습니다.
“글쎄, 그들은 등에 무서운 괴물을 짊어지고 그들이 해야 할 일을 지시합니다. 그리고 그들이 듣지 않으면 괴물들은 그들을 몹시 조롱합니다... 나는 그들에게 말을 걸었지만 이 괴물들은 나를 허락하지 않을 것입니다.
우리는이 "설명"에 대해 전혀 이해하지 못했지만 일부 아스트랄 존재가 사람들을 고문한다는 바로 그 사실이 우리에 의해 "탐색"될 수 없었기 때문에 우리는 즉시 그녀에게이 놀라운 현상을 어떻게 볼 수 있는지 물었습니다.

야상곡

서지

얀켈레비치 V.야상곡. - 1957년 파리
마리나 말키엘. 외국 음악사(낭만주의 시대) 강의 시리즈

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위키미디어 재단. 2010.

동의어:

페라, 크리스티안
트렌치 코트

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야상곡은 요즘 몽환적인 서정적 성격의 작은 악기입니다.

프랑스어 야상곡은 "밤"을 의미합니다. 프랑스어 및 이탈리아어 버전의 이 이름은 르네상스 시대부터 알려져 왔으며 가벼운 엔터테인먼트 성격의 기악 야간 음악을 의미했습니다.

야간 음악은 18세기에 널리 퍼졌습니다. 이 장르는 그 당시 강렬하고 매우 독특한 음악 생활을 했던 도시인 비엔나에서 특히 웅장하게 번성했습니다. 음악은 비엔나의 다양한 오락에서 중요한 부분을 차지했습니다. 집, 거리, 수많은 선술집, 도시 축제 등 모든 곳에서 들렸습니다. 음악은 도시의 고요한 밤을 침범했습니다. 수많은 아마추어 음악가들이 음악과 함께 야간 행렬을 조직하고 선택한 창 아래에서 세레나데를 연주했습니다. 야외에서 연주하도록 의도된 이런 종류의 음악은 일반적으로 일종의 모음곡, 즉 여러 부분으로 구성된 기악곡이었습니다. 이 장르의 다양성은 세레나데, Cassations, divertissements 및 nocturnes라고 불 렸습니다. 한 품종과 다른 품종의 차이는 매우 작았습니다.

기악 야상곡 외에도 18세기에는 독창과 합창 야상곡도 있었다.

몽환적이고 사려 깊고 차분한 자연으로 다양한 색조의 감정과 분위기, 야행성 자연의 시적 이미지를 전달하려고했습니다.

야상곡의 템포는 느리거나 온건할 수 있습니다. 그러나 중간(3파트인 경우)은 일반적으로 보다 생생한 속도로 작성됩니다.

낭만적인 음악의 시적 장르인 녹턴은 가장 낭만적인 작곡가인 프레데리크 쇼팽의 마음을 사로잡지 않을 수 없었습니다. 쇼팽은 20개의 야상곡을 썼다. 주요 감정 톤은 다양한 색조의 몽환적인 가사입니다. 그의 작품에서 야상곡은 최고의 예술적 완성도에 도달하여 내용이 중요한 콘서트 작품으로 바뀌었습니다. 쇼팽의 야상곡은 성격이 다양합니다. 밝고 몽환적이며 슬프고 사려 깊고 영웅적이고 한심하며 용감하게 절제되어 있습니다.

아마도 쇼팽의 가장 시적인 작품은 D플랫 장조의 야상곡(op. 27, no. 2)일 것입니다. 따뜻한 여름밤의 황홀함, 밤 데이트의 시가 이 연극의 부드럽고 정열적인 음악에 울려 퍼진다. 메인 테마는 그대로 생생하고 떨리는 인간의 숨결로 가득 차 있습니다.

야상곡 장르는 러시아 작곡가의 작품에서 상당히 중요한 위치를 차지합니다. 러시아 고전의 야상곡은 아마도 그들의 가장 진지한 진술을 포착합니다.

후대 작곡가들도 이 장르에 손을 댔다. 라흐마니노프의 젊은 야상곡 4곡은 신선함과 성실함으로 매료됩니다(그 중 3곡은 14세에 작곡됨).

오케스트라를 위해 작곡된 야상곡 중에서 멘델스존의 야상곡, 드뷔시의 야상곡을 떠올릴 수 있습니다. 그러나 멘델스존의 녹턴이 이 장르의 모든 문체적 특징을 유지한다면, 저자가 "녹턴"이라고 부르는 드뷔시의 오케스트라 작품인 "구름", "축하", "사이렌"은 일반적인 해석과는 거리가 멀다. 장르. 이 작품들은 사색적이고 색채적인 음악적 그림입니다. "녹턴"이라는 이름을 붙인 작곡가는 야간 조명의 색상과 유희가 생성하는 주관적인 인상에서 출발했습니다.

소비에트 작곡가들은 상대적으로 전통적인 의미에서 야상곡 장르로 전환하는 경우가 거의 없습니다. 그들의 작품에 "야상곡"이라는 이름을 붙인 현대 작곡가들은 일반적으로이 장르에서 음악의 일반적인 성격과 일반적인 비 유적 방향만을 차용합니다. 그들은 작품의 친밀하고 서정적 인 측면을 강조합니다.

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