중국 전통 악기. Wang Congde의 그림
중국 전통 음악은 날카로운 음색이 특징이며 앙상블에서는 잘못된 배음 조합으로 인해 일반적으로 이 효과가 더욱 강화됩니다. 분명히 중국인이 좋아하는 음색은 바로 그런 음색이었습니다. 중국 전통 오페라를 들으면 유럽과 아시아 음악 애호가의 취향 사이의 심연의 깊이를 알 수 있습니다.
더욱이 중국 전통 악기를 연주할 때 가장 일반적인 기법 중 하나는 비브라토인데, 이는 실제로 두 개의 인접한 소리를 반복하여 음색의 선명도를 향상시킵니다(초는 매우 불협화음 음정입니다). 그리고 트래버스 디 플루트에서 중국인은 소리에 추가 딸랑이를주는 특수 구멍도 만들었습니다.
아마도 중국 음악이 이토록 히스테릭하고 애절하게 느껴지는 것은 음색 덕분일 것이다.
구정
구정(guzheng)은 뽑아낸 현악기, 치터의 친척. 일반적으로 고쟁은 18~25개의 현을 가지고 있는데, 이는 전통적으로 비단으로 만들었지만 지금은 금속으로 만드는 경우가 더 많습니다. 아마도 구정의 음색이 훨씬 더 부드러웠을 것입니다. 흥미롭게도 구정의 너트는 악기의 조율을 변경하여 움직일 수 있습니다.
Qixianxin 또는 guqin(guqin)은 음색과 구조가 비슷하지만 현이 7개 있는 악기입니다. 구칭을 연주하는 스타일은 많은 글리산도의 구정과 다릅니다.
이것은 매우 오래된 악기입니다. 공자는 2500년 전에 그것을 연주했습니다. 이 악기는 매우 낮게 조율되어 있습니다. 중국 악기. guqin을 위해 자체적으로 발명되었습니다. 자체 시스템악보이므로 매우 잘 보존되어 있습니다. 고대 음악이 도구의 경우. 연주자의 제스처는 음악의 일부이며 음표에 설명되어 있습니다. 각각의 작품은 보통 시와 함께 자연과 관련된 어떤 종류의 음악 외적인 의미를 가졌습니다.
비파
또 다른 현악기인 비파는 류트 모양입니다. 비파는 현이 4개뿐입니다. 비파는 중앙아시아에서 중국으로 전래된 것으로 여겨진다.
얼후
Erhu (erhu) - 문자열 구부러진 악기. 아마도 중국 전통 악기 중 가장 인기 있는 악기일 것입니다. 얼후에는 금속 현이 두 개뿐입니다. 활은 현 사이에 고정되어 얼후와 하나의 전체를 형성합니다. 얼후의 음색은 부드러우며 바이올린과 비슷합니다.
성
Sheng (sheng) - 소리가 반다네온과 비슷한 관악기. 마우스피스가 있는 스탠드에서 "성장"하는 36(3옥타브) 대나무 또는 갈대 파이프로 구성됩니다. Sheng의 음색은 다른 중국 전통 악기의 음색과 매우 잘 결합되어 나머지 악기에 대해서는 말할 수 없습니다.
디
Di (dizi) - 6개의 구멍이 있는 가로 플루트. 이 도구는 흥미로운 기능-공기 흡입구 옆에는 얇은 대나무 필름으로 덮인 또 다른 것이 있는데, 이로 인해 악기에 약간 덜거덕 거리는 배음이 있습니다.
역사적인 소식통에 따르면 고대에는 약 천 개의 악기가 있었으며 그중 약 절반이 오늘날까지 살아 남았습니다. 이들 중 가장 이른 것은 8,000년 전으로 거슬러 올라갑니다.
중국어 번체 악기중국 음악의 등장과 밀접한 관련이 있다. 그들은 상징한다 중국 문화, 그리고 고대에는 생산성 수준의 지표이기도 했습니다.
고대 연구자들은 모든 악기를 8가지 범주 또는 "8가지 소리"로 나누었습니다. 즉, 금속, 돌, 현, 대나무, 건조하고 속을 파낸 박, 점토, 가죽, 나무 .
금속:징, 동북 등 금속으로 만든 악기를 말한다.
결석:카리용과 석판(종의 일종)과 같은 석기.
문자열:손가락으로 직접 연주하거나 특별한 골무로 현을 연주하는 악기 - 연주자의 손가락이나 활로 착용하는 작은 플렉트라 금잔화(예: 중국 바이올린, 25현 수평 하프 및 다음과 같은 많은 수의 현이 있는 악기) 치터.
대나무:여덟 구멍 대나무 피리와 같은 대나무 줄기로 만든 악기, 주로 피리.
호박 도구:건조하고 속이 빈 박으로 만든 용기를 공진기로 사용하는 관악기. 여기에는 sheng과 yu가 포함됩니다.
점토: 6개 이하의 구멍이 있는 주먹 크기의 계란 모양 관악기인 xun과 점토로 만든 fou와 같은 점토로 만든 악기 타악기.
가죽:공명막이 옷을 입은 동물 가죽으로 만들어진 악기. 예를 들어, 드럼과 톰톰.
멍청한:주로 나무로 만든 도구. 이 중 가장 흔한 것은 무유 - "나무 물고기"(리듬을 두드리는 데 사용되는 속이 빈 나무 블록)와 실로폰입니다.
순(埙)
정(筝 Zheng)
고대 자료에 따르면 원래 정은 현이 5개뿐이고 대나무로 만들어졌다고 합니다. 진(秦)나라 때는 현이 10개로 늘어났고 대나무 대신 나무를 사용했다. 당나라(618-907)가 멸망한 후 정은 13현 악기가 되었으며, 그 현은 긴 나무 공진기 위에 늘어졌습니다. 지금도 여전히 중국에서 활발하게 사용되고 있는 13현, 14현, 16현 젱의 조화로운 음색을 감상할 수 있습니다. 뮤지컬 앙상블, 그리고 솔로.
고금(古琴 고금)
구금은 좁고 긴 나무 몸체에 표면에 13개의 둥근 표시가 있는 것이 특징이며 배음의 위치나 연주할 때 손가락을 놓아야 하는 위치를 표시하도록 설계되었습니다. 일반적으로 말하면, 고음고음은 깨끗하고 조화로우며, 중음은 강하고 뚜렷하며, 저음은 부드럽고 모호하며 배음이 맑고 매력적입니다.
상위 음조 "guqin"의 소리는 명확하고 울리며 귀에 즐겁습니다. 중음은 크고 저음은 부드럽고 부드럽습니다. "guqin" 소리의 전체적인 매력은 가변적인 음색에 있습니다. 솔로 악기로 사용되며 앙상블과 노래 반주로 사용됩니다. 요즘에는 200가지가 넘는 구친 연주 기술이 있습니다.
소나(唢呐 Suona)
공명하고 명료한 이 악기는 놀라울 정도로 생생하고 유쾌하게 인상적인 곡을 연주하는 데 이상적이며 종종 금관악기와 오페라 오케스트라의 주요 악기입니다. 그 큰 소리는 다른 악기와 구별하기 쉽습니다. 그는 또한 리듬을 설정하고 새의 지저귀는 소리와 곤충의 지저귀는 소리를 흉내낼 수 있습니다. Sona는 당연히 민속 축제와 축제에 없어서는 안될 악기입니다.
성(笙 성)
Sheng은 음표 변경의 밝은 표현력과 놀라운 우아함으로 구별되며 상단 키의 선명하고 경쾌한 사운드와 중간 및 하단 키의 부드러운 사운드로 관악기 및 타악기를위한 민속 콘서트의 필수적인 부분입니다.
샤오와 디 (箫 Xiao, 笛 Di)
Xiao - 수직 대나무 피리, di - 수평 대나무 피리 - 중국 전통 관악기.
"xiao"의 역사는 약 3000년 전으로, "di"가 기원전 2세기에 중앙 아시아에서 중국에 등장했을 때입니다. 원래 형태의 샤오는 16개의 대나무 파이프로 구성된 플루트와 비슷했습니다. 오늘날 xiao는 단일 플루트 형태로 가장 일반적으로 볼 수 있습니다. 그리고 그러한 플루트는 만들기가 매우 쉽기 때문에 인구 사이에서 꽤 인기가 있습니다. 춘추전국시대(기원전 475-221년)에 제작된 가장 오래된 두 개의 파이프는 1978년 후베이성 쑤셴 현의 증왕릉에서 발견되었습니다. 각각의 파이프는 완벽하게 보존된 13개의 대나무 파이프로 구성되어 있으며 내림차순으로 함께 연결되어 있습니다. 길이의 순서. 샤오의 부드럽고 우아한 소리는 길고 부드러우며 감상적인 선율에 깊은 영혼의 감정을 표현하기 위해 솔로는 물론 앙상블 연주에도 이상적입니다.
비파(琵琶 비파)
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고대에 "목이 구부러진 비파"로 알려진 비파는 뽑아내는 주요 악기로 동부 한 시대(25-220) 말엽에 메소포타미아에서 채택되었으며 4세기까지 신장과 간쑤를 통해 내륙으로 운반되었습니다. . 수나라와 당나라(581-907)에는 비파가 주요 악기가 되었습니다. 당나라(618-907)의 거의 모든 악곡이 비파로 연주되었다. 솔로, 앙상블(두 개 이상의 악기) 및 반주를 위한 다재다능한 악기인 비파는 강렬한 표현력과 열정적이고 영웅적으로 강력하면서도 동시에 미묘하고 우아하게 들리는 능력으로 유명합니다. 솔로 연주와 오케스트라에서 모두 사용됩니다. |
송(960-1279)과 원(1279-1368) 왕조의 악기
중국 민속 기악은 고대 역사. 예로부터 기악은 명절, 혼례, 장례, 사찰의 잔치, 궁중의식, 경축행사 때 널리 들려왔다. 그녀는 춤에서 발전했고, 보컬 아트, V 포크 장르말하고 노래하기. 기악 발전의 역사에서 다양한 악기 세트의 사용, 불평등한 구성 및 연주 스타일이 형성에 기여했습니다. 다양한 종류공연: 솔로, 앙상블, 오케스트라 및 민속 오케스트라 집단 공연. 현재 중국의 여러 지역에 널리 퍼져 있는 민속 기악은 지역적 특성과 풍속의 영향을 받아 수세기에 걸쳐 발전해왔으며 따라서 다채로운 지역적 특수성을 지니고 있다. 그 밖에도 다양한 역사적 기간똑같다 음악적 소재다르게 수행될 수 있습니다. 이를 위해 모든 가능성이있었습니다. 전통 중국 오케스트라에는 약 100 가지 유형의 악기가 포함되었습니다. 약 30종으로 가장 큰 그룹은 현(뜯고 휘감은 것)입니다. 뽑는 악기 중에서 가장 일반적으로 사용되는 CE, 진그리고 비파(4현 류트). 절하는 자들 가운데(이 집단의 통칭은 후)가 가장 흔했다. 얼후, 마른, 반후, 진후등 가장 인기있는 얼후- 2현 악기로 프로와 아마추어가 솔로 및 오케스트라 악기로 사용했습니다. 바람 그룹에는 다음이 포함됩니다. 샤오 (세로 플루트) 그리고 파이샤오(멀티 배럴 플루트), 다양한 길이의 여러 대나무 튜브로 구성되어 매우 다양한 온음계를 얻을 수 있습니다. 치그리고 디- 가로 플루트; 소나- 더블 리드가 있는 악기(일종의 단순화된 오보에). 리드 관악기 중에서 - 셩, 도구는 매우 고대 기원. 와 함께 셩많은 전설과 신념이 연관되어 있으며 그 소리는 환상적인 피닉스 새의 목소리와 비슷한 것으로 간주되었습니다. 타악기 중에서 야오구(탬버린의 일종) 반구(단면 스네어 드럼), 보준(크로스바에 매달린 종의 일종), 변종(전부 주노프- 특정 모달 스케일을 형성하는 종) (참조).
고대부터 현재에 이르기까지 수많은 솔로 기악 작품. 그러나 역사적으로 민속 악기를 위한 독주곡과 앙상블 작품 사이에는 엄격한 경계가 없었습니다. 즉, 독주회와 앙상블 공연 모두 작곡. 앙상블 음악은 둘 이상의 성부로 연주되었으며 각 성부는 별도의 음악가가 연주했습니다.
민속 기악 작곡은 전통적으로 두 가지 유형으로 나뉩니다 - 单曲 단쿠"노래" 그리고 套曲 타오쿠노래주기. 노래는 하나의 전형적인 멜로디이며, 노래 주기는 여러 개의 전형적인 멜로디 또는 여러 개별 작곡에서 발췌한 조합입니다. 전통적인 기악에는 주제가 있습니다. 때로는 주제가 작곡의 내용을 나타내기도 하고, 어떤 경우에는 선율의 내용과 직접적인 관련이 없는 경우도 있다.
민속 기악은 전통적으로 주 악기의 연주에 사용되는 형식에 따라 현악기(현관악기)로 구분된다. 시주 왕위에丝竹乐), 현악( 유에 시안수오弦索乐), 타악기( 추이다 유에吹打乐)과 타악기( 로그 왕위锣鼓乐).
현악기 음악은 하나 또는 두 개의 주요 현과 관악기로 구성되는 민속 기악의 앙상블 연주 형식 중 하나이며 종종 다른 여러 관악기, 현악기 및 타악기와 밀접하게 결합됩니다. 현악기 음악은 표현의 미묘함, 부드러움, 가벼움 및 멜로디가 특징입니다.
안에 현악주요 역할은 현악기에 주어집니다. 그것은 정교함, 우아함으로 구별되며 챔버 성능에 더 적합합니다.
타악기-금관악도 관악기와 현(또는 관악기만)과 타악기가 동시에 사용되는 민속 기악의 앙상블 연주의 한 형태이다. 이러한 음악은 야외 공연에 적합하며 축하, 승리, 중요한 행사의 정신을 완벽하게 전달합니다.
순전히 타악기적인 음악은 다양한 색상과 리듬을 가지고 있으며 폭풍우와 강한 감정종종 야외에서 공연됩니다.
당대(618-907)와 오대(907-960)의 악기는 송원시대에도 계속 사용되었지만 한편으로는 옛 악기가 지속적으로 개량되었고 다른 한편으로는 손, 많은 새로운 것들이 나타났습니다. 또한 음악 작품은 예를 들어 류트와 같은 오래된 악기를 위해 계속 쓰여졌습니다. 비파- 뽑은 현악기(참조), 이때 프렛은 이미 부러졌습니다( 핑品) 연주의 편리함과 새로운 색상으로 사운드 범위를 확장하고 풍부하게 하기 위해 고대 악기. 원나라 시대에는 중국 전체와 이전 세기에 형성된 중국 문화에 대한 몽골 인의 순전히 파괴적인 영향에 대한 속물적인 의견과는 달리 솔로 연주를위한 새로운 기악 작품도 계속해서 만들어졌습니다. . 예를 들어 유명한 연극이 만들어졌습니다. 비파: 하이칭 나티엔에海青拿天鹅(하이칭이 백조를 이긴다) 이 연극은 용감한 검독수리 Haiqing이 백조와 함께 하늘에서 싸워 백조를 물리치는 방법을 묘사합니다. 그 안에 음악인생의 주요 에피소드를 설득력있게 반영합니다. 북부 민족생계의 주요 원천이 사냥이었던 고대 중국. 그 이후로 이 에세이는 순박한 사람들에게 열렬한 사랑을 받아왔다. 중국인, 그리고 명나라 (1368-1644)와 청나라 (1644-1911)의 시대를 거쳐 우리 시대로 내려 왔습니다.
섹션에 포함 된 정보는 몽골 원 왕조 시대입니다. 리위츠("제례 음악에 대한 참고 사항") 작곡 위안시("[왕조] 원의 역사")라고 불리는 휘는 악기에 대한 첫 번째 언급 후친胡琴(의미 얼후. - 에.): "불 같은 음악을 만들고, 악기 자체는 용의 머리를 가지고 있고, 두 개의 현, 구부러진 활을 가지고 있으며, 활의 현과 털은 말 꼬리로 만들어졌습니다"(7, p. 96). 이후 명나라 때 유지(尤子)라는 관료 중 한 사람이 "유니콘 홀의 가을 대연회"라는 그림을 의뢰했는데, 후친용의 머리와 말의 꼬리로 만든 두 줄의 형태로 현대의 것과 매우 유사합니다. 얼후(센티미터. ). 훨씬 후에 이 그림 한 점의 존재 덕분에 사람들은 옛 그림이 어떻게 생겼는지 알게 되었습니다. 얼후원 시대.
사실 명나라 시대에는 원나라의 모든 관습과 관습, 옷, 헤어 스타일, 외국 야만인의 수염이 박해를 받고 금지되었으며 모든 것이 파괴되었습니다. 당연하다 후친, 몽골 외국인의 악기로 망각에 빠졌고 청나라 건륭제 (1736-1795) 통치 때까지 연주를 중단했습니다. 후친베이징 오페라 오케스트라의 단원이 되었고, 그 없이도 궁중 음악에서 없어서는 안 될 가장 좋아하는 악기가 되었습니다. 비파생각할 수 없게 되었다 민요그리고 극장.
그리고 우리 시대에는 얼후- 중국에서 가장 인기 있는 악기 중 하나로 솔로 연주, 앙상블, 일반 오케스트라, 뮤지컬 드라마 및 오페라 오케스트라 반주에 사용됩니다. 얼후전문 악기일 뿐만 아니라 다양한 도시 및 농촌 인구의 아마추어들 사이에서도 널리 인기가 있습니다.
이전 왕조에 이미 존재했던 악기는 송원시대에 살아남았을 뿐만 아니라 그 범위가 크게 확장되었다는 점을 다시 한 번 주목할 필요가 있다. 등 대중적인 악기 이기다筚篥 또는 觱篥(대나무 뿔), 다구大鼓(다리가 있는 큰 북), 장구杖鼓(가죽 북), 캐스터네츠 파이반拍板 가로피리 디笛, 현악기 비파琵琶, 현악기 정 筝, 팡샹方响(동판을 매달아 놓은 타악기), 입 오르간 셩笙, 멀티 배럴 플룻 파이샤오피리, 플루트 샤오箫와 파이프 관管, 고대 류트 루안시안칠현(阮咸) 진 - 치시안친七弦琴, 현악기두 문자열에서 지친嵇琴 및 기타 이 모든 다양성 중에서 궁중 음악 학교에서 송 시대에 특히 중요한 위치를 차지한 것은 다음과 같습니다. 이기다, 다구, 장구, 파이반, 디, 비파, 팡샹그리고 정.
도구 장구이미 당나라 시대에 존재했고, "바니시로 덮인 배럴 (양동이)과 같았고, 타격은 양면에서 적용되었습니다", 이것은 양면 드럼의 또 다른 이름이었습니다. 제구羯鼓(아마도 지에, 터. 잠언 산시). 태양 시간에 장구"넓은 머리와 얇은 허리", "손은 왼쪽에, 막대기는 오른쪽에 쳤다." 노래하는 동안 장구집단 연주뿐만 아니라 솔로 연주에도 자주 사용되었습니다. 또는 예를 들어 관악기 셩- 아가 시대에는 세 가지 유형이 일반적이었습니다. 유성 竽笙, 카오스셩巢笙 and just 셩; 그 당시 그들은 모두 19개의 갈대를 가지고 있었습니다. 후안예. 송(宋) 시대에 현대 사천성(四川省) 지역에 또 다른 종이 나타났습니다. 펑성风笙, 36갈대(참조).
또 다른 예: 당나라 시대에는 이미 현악기가 있었습니다. 야정예. 송나라 때 이름을 바꾸었다. 야친轧琴, 연주할 때 “...곡선 모양의 대나무판을 사용했다(상형문자 轧의 오른쪽과 비슷하다. - 에.) 부드러운 (润) 끝과 "삐걱 거리는"(轧) 현을 따라"(참조). 이것은 현악기의 한 유형으로 현이 "문지르거나" "줄무늬"(擦)였으며 오늘날까지 살아 남았고 나중에 (말총의 현이 달린) 활로 변모하여 따라 움직였습니다. 문자열 정(센티미터. ).
새로운 악기의 이름이 어디에서나 출처에 나타나기 시작했습니다. 예를 들어, 지친嵇琴(嵇琴)도 활을 휘감는 현악기의 하나로 2개의 현으로 구성되어 있으며 현 사이에 활을 끼우고 음악을 연주하는데, 지친가족의 악기의 선구자입니다 후친. 이름도 가지고 있습니다 시칭. 그것은 북송(960-1127) 때 이미 유행했습니다. 이 악기에 대한 이야기가 있습니다. 궁궐에서 의례(잔치)가 있을 때 궁중 학교의 음악 선생인 서연(徐衍)이 연주하였다. 지칭, 그러나 그의 악기 연주 중에 하나의 현이 부적절하게 끊어졌습니다. 명품 연주자 쉬옌은 현을 바꾸기 위해 음악을 멈추지 않고, 남은 한 현을 계속 연주하며 그렇게 연주를 마쳤다.
3현과 같은 악기 뽑은 악기 싼시안三弦, 13개의 징이 있는 랙 유나오 云璈, 호버스火不思 또는 헌버스浑不似 - 4현 몽골 류트 흥룡성兴隆笙 ("팽창식 셩”)-리드 악기, 풀무가 달린 플루트-모두 송과 위안에도 등장했습니다. 유나오이라고도 불리는 주나올로云璈锣(云璈锣) 이것은 작은 구리(청동) 징을 일렬로 늘어서 나무 선반(프레임, 스탠드)에 매달아 놓은 것입니다. 호버스, 또는 헌버스, 또한 휴보스胡拨四(胡拨四)는 서방에서 들여온 현악기로 4개의 현과 긴 지판이 있고 목 한쪽에 못이 있다.
흥룡성- 이것 초기 형태서양 오르간(즉 건반 관악기)은 송나라(1260-1264) 때부터 중국에 전해졌습니다. 중앙 아시아(현재 무슬림 소수 민족에 대한 제물로 후이 Yuan 왕조가 아직 중국에서 권력을 잡지 않았을 때 Yuan 법원에, 참조) 축제 기간 동안 궁전에서 사용되었습니다. 에 이에 대한 기록이 있다. 위안시("[왕조] 위안의 역사"). 그 당시 아랍인들은 공기와 수압에 대해 상당히 풍부한 지식을 가지고 있었고 이러한 원리를 오르간을 만들 때 적용했습니다. 중세에 그들은 오르간을 유럽으로 가져왔습니다. 그리고 이미 유럽의 아랍인이 가져온이 오르간을 기반으로 유럽 조화 음악의 아버지가 된 현대 키보드 오르간이 만들어졌습니다. 당시 중국에는 그런 과학적 지식이 없었고, 흥룡성중국으로 들여왔으나 궁중에서는 극히 일부만 사용되었다. 그리고 1314년에서 1321년 사이에 10가지 유형의 궁궐이 만들어졌지만 셩스 (디엔팅 셩殿庭笙) 이후 이러한 종류의 도구는 눈에 띄는 발전이 없었으며 원말에는 완전히 사라졌습니다. 제국의 궁전(센티미터. ). 이 도구의 이미지를 찾을 수 없었지만 위안시주어진 간단한 설명: « 흥룡성, 마힐 나무( 고용하다楠木) 모양은 펼친 [직각으로] 책과 같으며 표면이 고르고 가장자리가 위쪽을 향하고 있습니다 ...” 이 평평한 표면에 강당다양한 이미지가 화면에 새겨졌습니다. 양모, 꿩, 대나무, 구름, 부처님의 기적의 얼굴 (宝相); 뒷벽세 부분으로 나뉘고 중간 삼분의 일은 속이 비어 박의 속이 비어 있는 것 같으니 셩. 다양한 크기의 대나무 통이 수직으로 배열되어 있었습니다. 아래에는 음악가를위한 자리가있었습니다. 세 사람이 음악 연주에 참여했습니다. 한 사람은 송풍기로 일했고 다른 한 사람은 건반에서 직접 음악을 연주했으며 세 번째 사람은 현대 오르간처럼 밸브를 움직였습니다. 관객은 음악을 들으며 화면을 바라보고 그 위에 잘린 이미지를 보았다(참조).
남부 송(1127 - 1279) 동안 소굴 - 매음굴 또는 도박장( 와지 굴란瓦子勾栏(瓦子勾栏) 조용하고 잔잔한 음악이 흘러나왔다. 시에细乐) 플룻으로 합주 샤오箫와 파이프 관管, 구강 기관 빛나다 笙, 지칭, 팡시안方响 및 기타 악기; 때때로 "맑고 투명한" 음악(清乐)이 빛나다, 가로 플루트 디笛, 대나무 뿔 이기다筚篥(또는 觱篥), 팡시안, 작은 드럼 샤오티구小提鼓, 캐스터네츠 파이반拍板 및 기타 악기; 예를 들어, 때때로 하나 또는 두 개의 도구를 사용했습니다. 지친그리고 샤오(또는 관), 오래된 류트 연주와 함께 이중 리듬으로 루안시안阮咸는 "작은 악기"의 음악을 연주했습니다( xiaoyueqi小乐器) 등 때때로 캐스터네츠도 찍었습니다. 파이반, 드럼 구그리고 플루트 디그리고 북이 주된 악기 인이 악기의 반주에 맞춰 도시 거리의 이야기꾼들이 이야기를했고 이야기의 중요한 장소는 캐스터네츠의 타격으로 강조되었습니다. 이러한 아티스트 그룹은 일반적으로 3-5명으로 구성됩니다(참조).
궁전 오케스트라는 주로 궁정 음악가와 군대(행진) 음악가가 연주했습니다. 그것들이 꽤 많았고 그에 따라 많은 종류의 악기가있었습니다. 예를 들어, 북송 시대에 궁중 음악가들은 다음과 같은 악기를 사용했습니다. 이기다, 플루트 런디龙笛, 입기관 셩, 파이프 샤오, 오카리나 훈(또는 법사), 7-8개의 구멍이 있는 가로 대나무 피리 치篪, 현악기 비파, 치터 쿤호우, 타악기 팡샹, 캐스터네츠 파이반, 본체가 조여진 가죽 드럼 장구, 다리에 큰 북 다구, 양측 드럼 제구, 총 13종; 그 중 오케스트라에는 50 명의 뮤지션이 포함되었습니다. 비파, 10명의 뮤지션 파이반, 200명의 음악가 장구. 따라서 전체 오케스트라는 매우 많은 수의 음악가와 악기로 구성되었습니다 (참조).
이상을 종합하면 송원시대 중국의 음악과 악기의 발전은 매우 활발하고 결실이 많았으며 중국의 음악문화에 큰 공헌을 하였을 뿐만 아니라 세계 음악 문화일반적으로. 의심 할 여지없이이 주제는 더 자세한 연구가 필요합니다.
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역사에 따르면 먼 과거에는 적어도 천 가지의 악기가 있었으며 그 중 절반만이 오늘날까지 살아 남았습니다.
그러자 중국인 전통 악기만들어진 재료에 따라 분류됩니다. 그래서 금속, 대나무, 비단, 돌, 끈, 가죽, 점토, 나무, 박 등의 악기가 있었다.
오늘날 중국의 국악기는 여전히 전통적인 방식으로 제작되지만 현대 분류달라 보인다.
목관 악기
디고대 관악기입니다. 대표하다 가로 플루트몸에 있는 6개의 구멍으로. 전통적으로 대나무나 지팡이로 만들어졌습니다. di의 본체에 공기를 불어넣는 구멍 옆에는 매우 얇은 리드 필름으로 덮인 또 다른 구멍이 있어 di의 음색이 매우 수분이 많고 공명합니다.
성- 입술 기관. 다양한 길이의 갈대 또는 대나무의 가는 관으로 만들어지며 마우스피스가 있는 그릇 모양의 몸체에 장착됩니다. 쉥 소리는 밝은 표현력과 우아한 가변성을 가지고 있습니다. 이 악기 없이는 단 하나의 민속 콘서트도 완성되지 않습니다.
징- 음정이 불명확한 금속 idiophone. 어두운 음색으로 풍부하고 여운 있는 사운드를 생성합니다. 충격이 가해지면 악기가 오랫동안 진동하여 부피가 커지다가 커지다가 작아지는 소리를 냅니다. 징은 민속 앙상블의 필수 악기입니다.
팬 플루트의 중국어 아날로그. 가장 긴 것에서 가장 짧은 것까지 감소하는 줄로 연결된 12개의 대나무 튜브로 구성됩니다. 이 구조의 특징은 광범위한 사운드를 제공합니다. 부드럽고 은은한 음색을 가지고 있습니다.
구부러진 현
얼후- 원통형 공진기가 있는 2현 바이올린. 게임 중에 오른손을 가진 음악가는 사이에 고정 된 활의 문자열을 당깁니다. 금속 현악기와 하나의 전체를 형성합니다. 왼손으로 연주할 때 가로 비브라토가 사용됩니다.
뽑은 추골
양친- 소리를 심벌즈로 추출하는 구조와 방법이 유사한 현악기. 솔로, 앙상블 악기 및 오페라 반주로 사용됩니다.
치터의 일종인 현악기. 고금은 고대 중국 음악의 가장 특징적인 악기입니다.
역사뿐만 아니라 현대 악기에도 관심이 있으시면 귀하와 귀하의 자녀를 수업에 초대합니다. 여기에서 팝 악기 마스터링에 손을 대고, 초보자를 위한 피아노 레슨에 참석하고, 성악을 배우고, 연주 경험을 얻을 수 있습니다. 뮤지컬 그룹무대 공연도.
중국 음악은 고대 중국 문명의 예술이며 문화 II-I기원전 천년. 중국 전통 음악의 기원은 부족의 노래와 춤, 의식 예술의 의식 형식입니다. 중국 악기는 음악 자체와 마찬가지로 어느 나라의 다른 음악과 근본적으로 다릅니다.
중국의 음악은 수천 년에 걸쳐 발전했습니다. 그녀는 영향을 받았다 음악적 전통중동, 중앙아시아, 남아시아, 동남아시아 . 그것은 중국 국가의 일부인 민족(위구르족, 티베트족, 몽골족, 여진족, 만주족 등)의 음악 요소를 흡수했으며, 차례로 한국, 일본, 동남아 일부 민족의 음악에 상당한 영향을 미쳤습니다. 아시아와 분지 태평양. 고대부터 중국 음악은 종교적, 철학적, 이념적 교리의 영향으로 발전해 왔습니다.
중국 음악의 역사의 시작은 VI 세기의 모습으로 간주됩니다. 기원전 이자형. "노래 책"- "Shits-zin",악보가 보존되지는 않았지만. 컬렉션의 편집은 공자에 기인합니다.
찬송가 포함 민요, 주로 중국 북부에서 일반적입니다. 이 컬렉션에는 25개 이상의 악기도 언급되어 있습니다.. 그중에는 뽑아 낸 현이 있습니다-qin, se; 바람-yua, di, sheng, guan, 타악기 zhong 및 기타.
관악기 - 샤오,플루트와 파이프 아들
구부러진 현 - 얼후, 진후, 반후
현악기 - 구정, 구진, 비파
구진은 3,000년 이상의 역사를 가진 중국에서 가장 오래된 현악기입니다.
타악기 - 징과 드럼
X-VII 세기 동안. 기원전 이자형. 삶의 내용이 넓은 노래는 6세기에 접어들면서 점차 춤과 분리되기 시작했다. 기원전 이자형. 자기 예술에서. 일반적으로 지배 귀족의 이익을 충족시키는 중국의 유교의 발전과 함께 5 세기부터 시작되었습니다. 기원전 이자형. 음악이 새로워지다 대중의 중요성. 그것은 유교 교리의 주요 범주 인 의식-리와 인류-젠을 반영합니다.
공자에 따르면 음악은 대우주의 화신으로서의 소우주이다.. 공자는 아름다운 음악이 상태 구조완벽한 구조를 가지고 있기 때문입니다. 중국 음악의 많은 요소는 고대 자연 철학으로 인해 본질적으로 상징적이었습니다. 그러나 동시에 음악 시스템엄격하게 정의되었으며 위반하면 고대 중국인의 신념에 따라 다양한 재난으로 이어질 수 있습니다.
- "봄 햇살과 하얀 눈",
- "수백 마리의 새들이 봉황을 숭배한다"
이 멜로디는 여전히 중국과 해외에서들을 수 있습니다. 그들 중 일부는 상을 받았습니다. 국제 대회공연자.
중국인들은 그들의 국악독창성과 독창성을 위해. 중국의 거의 모든 지역에는 국악 오케스트라가 있으며 그 중 일부는 수제입니다. 이 오케스트라는 종종 해외 투어에 초대됩니다. 안에 지난 몇 년 스테이트 밴드국립 악기는 봄 축제에 비엔나에서 연주하도록 초대됩니다..
현대 중국 음악
현대 중국 음악은 샹송, 팝, 록, 랩 등 다른 나라의 음악과 같은 방식으로 발전하고 있습니다.등. 아시아는 항상 저를 매료시켰습니다. 특히 중국이요. 그러나 우리나라에서 중국 음악이 거의 들리지 않는다는 것은 비밀이 아닙니다. 거의 아무도 모른다. 현대 음악중국, 이것은 북경 오페라가 아니라 평범한 시계 태엽 멋 아름다운 음악매혹적입니다. 현대의 중국 음악 VKontakte 그룹에서 들을 수 있습니다.
