러시아 음악 문화 17~18세기 프레젠테이션. 18세기 음악 예술

뮤지컬 아트 18세기의 고전주의. 비엔나 클래식 학교 고전주의 고전주의(위도부터. 고전적인 모범), 예술적 스타일과 미적 방향 유럽 ​​문학그리고 17세기와 19세기 초의 예술, 그 중요한 특징 중 하나는 이미지와 형식에 대한 호소였습니다. 고대 문학이상적인 미적 기준으로서의 예술. 고전주의의 발전에서 두 가지 역사적 무대. 르네상스 예술에서 성장 고전주의 XVII세기부분적으로는 투쟁에서, 부분적으로는 바로크와 상호 작용하면서, 그리고 이 기간 동안 바로크와 동시에 발전했습니다. 가장 큰 발전프랑스에서 받았습니다. 17세기의 고전주의는 선명하고 조화로운 이미지가 특징이다. 주문, 이유. 사람들의 삶에서 의무와 이성의 우위.

피에르 코르네유

장 밥티스트 라신

니콜라 푸생

클로드 로랭

장 밥티스트

룰리

고전주의 18세기 18세기의 고전주의는 사뭇 다르다. 이상적이고 합리적이며 조화로운 것에 대한 욕구는 보존되었지만 새로운 내용으로 가득 차 있습니다. 18년은 우연히 "깨달음의 시대"라고 불린 것이 아닙니다. 합리적인 지금은 우선 사람들의 평등에서 보였습니다. 메인 테마 18세기의 고전주의는 인간의 영웅적 행동, 우정을 위한 희생, 사랑을 위한 희생, 다른 사람의 이익을 위해. 대략 XVIII 중반부터 계몽주의와 관련된 후기 고전주의 초기 XIX세기는 주로 비엔나 고전 학교와 관련이 있습니다. 저명한 대표어떤

프란츠 요제프 하이든

루드비히 왕

베토벤

볼프강 아마데우스 모짜르트

프란츠 요제프 하이든 (1732년 3월 31일 - 1809년 5월 31일) - 오스트리아 작곡가, 비엔나 대표 고전 학교, 교향곡과 같은 음악 장르의 창시자 중 한 명 현악 사중주. 나중에 독일과 오스트리아-헝가리 찬송가의 기초가 된 멜로디의 창조자 "여기 비엔나 대학 건물에서 J. Haydn의 음악이 두 번 이상 들렸습니다." ⍟ I. 괴테 I. 괴테 모든 것이 얼마나 기뻐하고 노래하고 울리는가! 계곡은 꽃이 피고 천정은 불타고 있습니다! 모두가 떨린다 가지 잎, 즐거운 휘파람은 숲에서 조용하지 않습니다. 이 기쁨을 가슴에 담는 방법! - 보고 들어라! 숨쉬고 살아라! “하이든의 음악 세계는 매우 풍부합니다. Haydn 음악의 다양성, "농담하고 흔들고 웃음을 유발하고 깊은 감동"을주는 그의 능력은 W.A. Mozart가 높이 평가했습니다. 묶인 하이든과 모차르트 오랜 세월우정과 이해. 모차르트는 자신을

Haydn의 학생이었고 그를 아버지라고 부르며 깊은 존경과 사랑으로 대했습니다. Haydn은 Mozart보다 24 살이 많았 기 때문입니다.

볼프강 아마데우스 모짜르트 성명 Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus Mozart (1756 년 1 월 27 일, 잘츠부르크-1791 년 12 월 5 일, 비엔나)-오스트리아 작곡가, 드롭 마이스터, 피아니스트, 바이올리니스트, clave-sinist, 오르간 연주자. 동시대 사람들에 따르면 그는 경이로운 음악을 듣는 귀, 기억력 및 즉흥 연주 능력. "많은 모차르트 오페라의 시사회가 이곳에서 열렸습니다. 그 중에는 "세라글리오로부터의 납치", "돈 조반니", " 마법의 피리"등. 1786년 5월 1일 부르크 극장에서 전례 없는 성공르 노체 디 피가로의 초연. ① ② I. 괴테 I. 괴테 은방울꽃은 그늘진 숲을 찾고, 하늘의 창공으로 새를 노력하십시오. 그리고 난 당신의 사랑만 필요해요 그녀는 나에게 기쁨과 생명을 줍니다. 내 친구, 행복, 사랑, 라이브 - 당신은 당신의 사랑에서 행복을 찾을 것입니다! 모차르트는 "오페라에서 시는 음악의 순종적인 딸이어야 한다"고 믿었다. Gluck조차도 음악을 극적인 행동에 종속시키려 했습니다. 그러나 모차르트가 애착을 갖지 않았다고 생각해서는 안 됩니다. 매우 중요한오페라 대본. 반대로 오페라 음악과 스테이지 액션완전한 통일체입니다. 오페라의 혁신적인 업적은 뮤지컬의 숙달입니다

캐릭터 특성. 모차르트와 함께 살아있는 사람들은 음악으로 전달되는 독특한 성격으로 무대에서 살고 고통 받았습니다.

오페라의 각 캐릭터는 음악으로 표현되는 고유한 캐릭터를 가지고 있습니다. 그리고 이 캐릭터는 한 번에 정해진 것이 아니라 피날레에 가까워질수록 발전한다.

기분 변화는 음악으로 전달됩니다.

모든 사람 배우오페라. 여러분, 심지어

보조 문자

자신의 아리아, 경쾌하고 선율이 있으며,

기억하기 쉽습니다.

한 번은 모차르트가 죽기 직전에 열여섯 살 정도의 청년이 그에게 와서 그의 면전에서 오랫동안 즉흥 연주를 했습니다. 모차르트는 떠난 뒤 “이 젊은이에게 주목하라”고 말했다. "그는 언젠가 모두가 자신에 대해 이야기하게 만들 것입니다." 청년의 이름은 루트비히 판 베토벤이었습니다. 루트비히 판 베토벤 - 1770년 12월 17일 베스트팔렌 본(Bonn) - 1827년 3월 26일 오스트리아 대공국 비엔나(Vienna) 독일 작곡가"비엔나 고전 학교"를 대표하는 피아니스트. 베토벤은 서양 음악의 핵심 인물입니다. 고전 음악고전주의와 낭만주의 사이에서 세계에서 가장 존경받고 연주되는 작곡가 중 한 명 그는 오페라, 극적 공연을 위한 음악, 합창 작곡. 그의 유산에서 가장 중요한 것은 고려됩니다 기악 작품: 피아노, 바이올린과 첼로 소나타, 피아노 포르테를 위한 협주곡, 바이올린을 위한 협주곡, 사중주, 서곡, 교향곡. 베토벤의 작품은 19세기와 20세기 교향곡에 큰 영향을 미쳤습니다. "Buonaparte"라고 불려야 할 교향곡은 "Heroic"으로 알려지게되었습니다. 1805년 4월 7일, 이 교향곡은 Curtnerton 극장에서 초연되었습니다.

카트너터

비엔나의 극장

"영웅" 교향곡의 제목 페이지

F. 쉴러 F. 쉴러 아니, 폭군의 폭력에는 한계가 있다! 권리를 심하게 침해한 경우 그리고 짐은 참을 수 없어, 천국으로 억압받는 사람은 두려움없이 외칩니다. 거기서 그는 권리의 확인을 발견하고, 양도할 수 없고 파괴할 수 없는 것, 인류를 위해 별이 빛나는 방법. 옛 시간이 다시 돌아올 것이다 평등이 모든 곳을 지배했을 때. 하지만 모든 수단을 동원한다면 그러면 검이 남습니다. 우리는 최고의 축복을 받을 권리가 있습니다 지키다. 우리는 조국을 지지합니다 우리의 아내와 아이들을 위해 일어서십시오! ⍟

"18세기 러시아" - 모든 것이 끝나면 달콤한 디저트가 제공됩니다. 최초의 직업 예술 학교도 등장했습니다. 영양물 섭취. 60년대부터. 18 세기 농민 테마러시아 문학의 선두 주자가 될 것입니다. 러시아에서 18세기의 주요 갈등은 지주와 농노 사이의 갈등이다. 소매는 금 자수와 진주로 장식되었습니다.

"18 세기 러시아 문화"-XIX 세기). 건축과 조각. 개발의 참신함: 섹션 3. 러시아어의 형성 국가 문화(ser. 특별 과정의 저자 프로그램. 개발 정교화 수준. Andrey Konstantinovich Nartov. 구현 결과 예상: 개발 내용. 프로그램 목표: 프로그램 목표:

"18세기 러시아 문화" - 1738년 상트페테르부르크에 최초의 러시아 발레 학교가 문을 열었습니다. 조각 러시아 18세 V. 18세기 러시아 문화 Shubin Fedot Ivanovich (1740-1805) - 조각가. 러시아 바이올린 학교의 창시자. D.I., Fonvizin - 코미디 "Foreman", "Undergrowth"의 저자. Ivan Evstafievich Khandoshkin - (1747-1804, 러시아의 거장 바이올리니스트, 작곡가 및 교사.

"18세기 극장" - 토머스 게인즈버러 화가의 딸들의 미완성 초상화 ca. 1759. 영어 극장 18세기는 수입보다 수입에 더 관심이 많았습니다. 철학적 문제. Friedrich Schiller는 열정적 인 사랑과 비교할 수없는 교활함에 대한 연극을 만들었습니다. "메리 스튜어트". 새로운 연극 형식의 승리는 새로운 극장 건물의 건설을 필요로 했습니다.

"XVIII 세기 러시아 문화"-Alexander Nikolayevich Radishchev (1749-1802). 러시아 국가 학술 극장 Fyodor Volkov (Yaroslavl)의 이름을 딴 드라마. Tatyana Vasilievna Shlykova - Granatova Proskovya Ivanovna Kovaleva - Zhemchugova. 미하일로프스키 성. 겨울궁전상트페테르부르크에서. 문학의 방향. 회화와 조각.

"18세기 패션" - 궁정의 숙녀들은 프레임 베이스(코르셋과 무화과)에 로우컷 피팅 드레스를 입었습니다. 안에. 보로비콥스키 초상화미. Lopukhina. Catherine II (1762-1796)의 패션. F.Rokotov I.Argunov Markina L.A.의 초상화 Sheremetyeva V.P. Peter I의 변화는 유럽에서 프랑스 패션의 지배와 일치했습니다.

주제에 총 24개의 프레젠테이션이 있습니다.

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"17-18세기 음악"(7학년) 주제에 대한 프레젠테이션은 당사 웹사이트에서 무료로 다운로드할 수 있습니다. 프로젝트 주제: 음악. 다채로운 슬라이드와 삽화는 급우나 청중의 관심을 유지하는 데 도움이 됩니다. 콘텐츠를 보려면 플레이어를 사용하거나 보고서를 다운로드하려면 플레이어 아래에서 해당 텍스트를 클릭하십시오. 프레젠테이션에는 9개의 슬라이드가 포함되어 있습니다.

프레젠테이션 슬라이드

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러시아 17-18세기 음악.

18세기 러시아에서는 중대한 변화가 일어났습니다. Peter I (1682-1725)의 개혁은 영향을 받았을뿐만 아니라 정치 구조국가뿐만 아니라 문화에도 심각한 영향을 미쳤습니다. 세속 예술이 발전하기 시작했습니다. 유럽에서 빌린 새로운 형태의 음악 생활이 나타났습니다.

음악은 상트페테르부르크에서 열린 수많은 가장 무도회와 무도회를 동반했습니다. Peter는 보통 오케스트라와 축제 성가의 소리에 맞춰 화려하게 도시에 들어갔습니다. 군사 및 법원 오케스트라에는 일반적으로 여러 개의 파이프와 뿔이 포함되어 있습니다. 현악기. 그들은 저녁 식사, 사냥, 산책 등에서 연주했습니다. 연주되는 작품은 단순했습니다. 특히 엄숙한 노래-cantes (라틴어 cantus에서- "노래", "노래")가 널리 퍼졌습니다.

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표트르 대제 시대에 음악은 유럽 교육의 필수 요소가 되었습니다. 고귀한 아이들은 다른 "순수한" 예술 및 에티켓과 함께 음악을 배웠습니다. 시간이 지남에 따라 아마추어 음악 제작이 등장했습니다.

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30대에. 그들이 연주한 궁정 오페라가 만들어졌습니다. 이탈리아 예술가. 세리아 오페라가 무대에서 상연되었습니다. 점차적으로 법원 합창단의 러시아 가수들이 공연에 참여하기 시작했습니다 (전문 음악가가 여기에서 훈련되었습니다). 유명한 외국 작곡가들이 러시아에서 일했습니다. 18세기 중반까지 음악 생활수도. 이탈리아의 Francesco Araya (1709 - 약 1770)는 러시아어 텍스트 "Cefal and Prokris"의 첫 번째 오페라를 작곡했습니다. 1755년 오페라 초연이 열렸다. 러시아 가수들의 공연. 60년대. 국민을 대표하는 국내 전문 작곡가들이 등장했다. 음악 학교. 그들은 오페라, 합창 및 기악 분야에서 일했습니다.

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최고의 마스터 합창 콘서트 18 세기 - Maxim Sozontovich Berezovsky(1745-1777) 및 Dmitry Stepanovich Bortnyansky(1751-1825). Bortnyansky의 콘서트는 러시아의 탁월한 예입니다. 합창 음악. 그의 작곡의 매력의 비결은 숭고한 단순함과 진심에 있다. 그는 많은 수의 콘서트를 만들었습니다. 다른 공식: 1~2개의 4성부 합창단, 6성부 합창단 등. Bortnyansky는 포괄적인 재능을 가진 작곡가였습니다. 신성한 합창 음악 외에도 그는 클라비에를 위해 오페라와 작곡을 썼습니다. 뛰어난 러시아 오페라 중 하나 XVIII의 작곡가 V. - Evstigney Ipatovich Fomin. 그는 이탈리아에서 훌륭한 교육을 받았습니다. 볼로냐 필하모닉 아카데미의 회원이었다. 그의 가장 유명한 작품은 오페라 "Coachmen on the base"와 "Orpheus"입니다.

작곡가

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세속 예술, 특히 연극은 죄 많은 사치품으로 간주되었습니다. 1660 년에 군주제의 복원 (복원)이 일어났습니다. Charles II Stuart가 왕위에 올랐습니다. 예술적인 삶(당시 다른 주에서와 마찬가지로) 왕실 주변에 집중되어 있습니다. 프랑스 이민에서 고국으로 돌아온 Charles II는 Louis XIV를 모방하려고했습니다. 왕실 예배당의 활동이 재개되었습니다. 영국 법원에서 이탈리아 오페라단, 스포크 유명한 가수그리고 악기 연주자. 영국 음악가들은 다시 이탈리아와 프랑스 거장들의 업적을 알 기회를 얻었습니다.

17~18세기 영국의 음악.

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프랑스 음악은 이탈리아와 함께 17-18세기의 중요한 문화 현상 중 하나이다. 음악 예술의 발전은 주로 오페라와 실내악과 관련이 있습니다. 기악. 프랑스 오페라고전주의의 강한 영향을 경험했습니다 (lat. classicus - "모범") - 예술적 스타일 17세기 프랑스에서 발전. "태양의 왕"루이 14 세의 궁정에서 오페라는 중요한 자리를 차지했습니다. 왕립 음악원(오페라 공연이 열리는 극장)은 왕실의 사치와 군주의 권력을 상징하는 곳 중 하나가 되었습니다.

Berezovsky Maxim Sozontovich 1745-1777러시아 작곡가 우크라이나 출신, 같은 방식으로 작업했습니다.
이탈리아.
1745년 10월 16일 Glukhov에서 태어났습니다.
그는 Kiev-Mohyla Academy에서 고등 교육을 받았습니다.
자신의 작품을 쓰기 시작했습니다.
1758년 그는 탁월한 성악 능력을 인정받아 상트페테르부르크로 보내졌다.
그가 Peter의 Court Chapel에서 독주자가 된 곳
Fedorovich.
싱어송라이터로 활동( 이탈리아 오페라오라니엔바움에서).
1765-1774년에 그는 이탈리아에 살았고 그곳에서
개선. 그는 그곳에서 "나를 거부하지 마십시오.
노년"과 신성한 전례의 찬송가.
1771 - 볼로냐 필하모닉 아카데미에서 시험에 합격
학자-작곡가의 직함.
1771년 오페라 "Demophon"(P. Metastasio의 대본)을 썼고,
1773년 리보르노에서 설정), 그 결과
러시아 제국 오페라 작곡가.
1777년 3월 22일 사망.

보르트니안스키 드미트리 스테파노비치 1751-1825

뛰어난 러시아 영적 작곡가.
Glukhov에서 우크라이나에서 태어났습니다.
어렸을 때 그는 궁정 합창단으로 끌려갔습니다. 그는 상트페테르부르크에서 음악을 공부한 후 베니스로 보내져 공부했습니다. 1769년 이탈리아에 거주-
1779년, 그의 오페라는 이탈리아 해석으로 상연되었습니다.
오페라: Creon 1776, Alcides 1778, Quintus Fabius 1778.
상트 페테르부르크로 돌아온 그는 "작곡가"로 임명되었습니다.
법원 노래 합창단", 1796년 - "감독 성악" 그리고
법원 합창단의 매니저.
약 100여 점의 작품을 만들었다. 합창 콘서트 "아카펠라"라는 장르로,
사순절 찬송가("나의 기도가 수정되게 하소서", "이제
Heavenly" 등), 부활절 찬송가("Angel cry out", "Lights,
빛난다"), 애국가 "시온에서 우리 주님이 얼마나 영광스러운가", 많은 dep.
교회에서 온 찬송 서비스(7개의 "케루빔" 포함).
Bortnyansky는 가장 크고 가장 유명한 작곡가그의
시간, 그의 작품은 교회 합창단에 의해 연주되었다,
요새 채플, 앙상블.
Bortnyansky는 주의를 기울였고 세속 음악(오페라 "축제
Senior" 1786, "Falcon" 1786, "Rival Son, or New Stratonics" 1787.
그는 또한 실내 악기를 썼습니다. 앙상블; 로맨스; 합창단 "가수
러시아 군인 캠프 "1812, V. A. Zhukovsky의 말에 따라).

파슈케비치 바실리 알렉세비치 1742년 - 1797년 3월 9일

러시아 작곡가, 지휘자, 교사, 바이올리니스트, 가수,
러시아 국립 오페라의 창작자.
바실리 파슈케비치는 1756년에 법원에 입대했고
법원 교회 예배당 직원에게 배정되었습니다.
1763년부터 그는 "볼 뮤직" 오케스트라에서 연주하기 시작했습니다.
Catherine II의 법원 오케스트라).
성공 후 1783년 세 개의 오페라연속으로 Pashkevich가 할당됩니다.
"실내악단 연주자"라는 칭호와 1789년 - "볼룸의 연주자"
대학 평가자의 순위와 함께 음악".
Vasily Pashkevich도 뮤지컬을 이끌었습니다.
"자유 극장"의 일부는 교육학에 종사했습니다.
활동.
Paul I은 어머니의 죽음 이후 법원에서 작곡가를 해고했습니다.
서비스. 일도 생계도 없이 떠난,
Vasily Pashkevich는 1797 년 3 월 9 일 (3 월 20 일) 사망하여 떠났습니다.
한 살짜리 딸을 둔 미망인.

삽화

오페라
"마차의 불행"1779
구두쇠 1782
"튀니지 파샤" 1783
Fevey, Catherine II의 대본 1786
"Fedul with children", Catherine II의 대본 1791
"당신이 살아서 알려질 것입니다" 1792
1795년 "불운한 연애사원"
다른
"보편적 환희의 사원", "연극을 위한 음악"
제전"
"올렉의 초기 관리", 극적인 공연 1790
4성부 영성협주곡 “지금이 나타날 때다”, “오라.
올라가자”, “사람들은 기뻐하고 즐거워하라”, “지극히 높은 곳에서는 하나님께 영광”,
"내 목소리를 들으소서, 주님"
합창단 "큐피드와 프시케" 1793

Fomin Evstigney Ipatievich 1761 - 1800

Fomin은 러시아 최초의 전문 작곡가 중 한 명으로 그의 작품은 눈에 띄게
영향 추가 개발러시아 오페라. 그러나 Fomin의 유산은 거의 알려지지 않았습니다.
그의 오페라 중 일부가 모스크바와 레닌그라드의 극장에서 상연된 20세기 중반까지.
1761년 8월 5일 상트페테르부르크에서 태어났다.
6세에 제국 예술 아카데미의 교육 학교에 보내졌다.
아카데미 자체에서 공부하여 하프시 코드 연주, 음악 이론 및 작곡을 마스터했습니다.
1782년 아카데미를 졸업한 후 Fomin은 볼로냐로 파견되어 실력을 향상시켰습니다.
음악적 재능.
1785년 에우제니오 포미니(Eugenio Fomini)라는 이름으로 볼로냐 필하모닉 아카데미(Bologna Philharmonic Academy)의 회원으로 선출되었습니다.
1786년 포민은 상트페테르부르크로 돌아와 첫 오페라 〈노브고로드의 보가티르 바실리 The Novgorod Bogatyr Vasily〉를 썼다.
Boeslavich'를 예카테리나 2세 황후의 대본으로 작곡가가 완성한 5막의 오페라
비정상적으로 빠르게-한 달 안에-같은 해에 이미 Hermitage Theatre에서 상연되었습니다.
상트페테르부르크.
1786-1788년에 그는 G. R. Derzhavin의 사무실에서 근무했습니다.
1788년 탐보프에서 Fomin의 오페라 Coachmen on the Frame의 대본이 익명으로 출판되었습니다.
1788년 Fomin은 그의 가장 유명한 오페라 중 하나인 The Americans를 대본으로 썼습니다.
19세 이반 크릴로프. 제국 극장의 감독관은 상연을 위해 그것을 받아들이지 않았고 1800 년에만이 오페라
현장을 보았다.
Fomin의 또 다른 유명한 작품은 1791년에 쓰여진 멜로드라마 Orpheus and Eurydice입니다.
1797년 포민은 궁정 극장의 가정교사로 고용되어 가수들의 학습을 도왔습니다.
오페라 부품.
그는 1800년 4월 28일 상트페테르부르크에서 사망했습니다.
"Coachmen on a setup", "Americans", "Orpheus and Eurydice"의 점수뿐만 아니라
연극 "Yaropolk and Oleg"(1798)의 음악에서 합창.
오페라 "Novgorod Bogatyr Vasily Boeslavich"와 " 황금 사과"(마지막으로 알려진 작품
작곡가) 오케스트라 파트의 형태로 보존되었습니다.

30대에. 이탈리아 예술가들이 연주하는 궁정 오페라가 만들어졌습니다. 세리아 오페라가 무대에서 상연되었습니다. 점차적으로 법원 합창단의 러시아 가수들이 공연에 참여하기 시작했습니다 (전문 음악가가 여기에서 훈련되었습니다). 유명한 외국 작곡가들이 러시아에서 일했습니다. 18세기 중반까지 수도의 음악적 삶을 결정한 것은 바로 그들이었습니다. 이탈리아의 Francesco Araya (1709 - 약 1770)는 러시아어 텍스트 "Cefal and Prokris"의 첫 번째 오페라를 작곡했습니다. 1755년 오페라 초연이 열렸다. 러시아 가수들의 공연. 60년대. 국악을 대표하는 국내 전문 작곡가들이 등장했다. 그들은 오페라, 합창 및 기악 분야에서 일했습니다.

XVIII 세기 합창 콘서트의 최고 거장. - Maxim Sozontovich Berezovsky(1745-1777) 및 Dmitry Stepanovich Bortnyansky(1751-1825). XVIII 세기 합창 콘서트의 최고 거장. - Maxim Sozontovich Berezovsky(1745-1777) 및 Dmitry Stepanovich Bortnyansky(1751-1825). Bortnyansky의 협주곡은 러시아 합창 음악의 뛰어난 예입니다. 그의 작곡의 매력의 비결은 숭고한 단순함과 진심에 있다. 그는 4부 합창단 1~2개, 6부 합창단 등 다양한 작곡을 위해 수많은 협주곡을 작곡했습니다. Bortnyansky는 종합적으로 재능 있는 작곡가였습니다. 신성한 합창 음악 외에도 그는 클라비에를 위해 오페라와 작곡을 썼습니다. 저명한 러시아인 중 한 명 오페라 작곡가 18 세기 - Evstigney Ipatovich Fomin. 그는 이탈리아에서 훌륭한 교육을 받았습니다. 볼로냐 필하모닉 아카데미의 회원이었다. 그의 가장 유명한 작품은 오페라 "Coachmen on the base"와 "Orpheus"입니다.

세속 예술, 특히 연극은 죄 많은 사치품으로 간주되었습니다. 1660 년에 군주제의 복원 (복원)이 일어났습니다. Charles II Stuart가 왕위에 올랐습니다. 예술 생활은 (당시 다른 주에서와 마찬가지로) 왕실을 중심으로 이루어졌습니다. 프랑스 이민에서 고국으로 돌아온 Charles II는 Louis XIV를 모방하려고했습니다. 왕실 예배당의 활동이 재개되었습니다. 영국 궁정에서는 이탈리아 오페라단이 공연을 하고 유명한 가수와 악기 연주자들이 공연을 했습니다. 영국 음악가들은 다시 이탈리아와 프랑스 거장들의 업적을 알 기회를 얻었습니다. 세속 예술, 특히 연극은 죄 많은 사치품으로 간주되었습니다. 1660 년에 군주제의 복원 (복원)이 일어났습니다. Charles II Stuart가 왕위에 올랐습니다. 예술 생활은 (당시 다른 주에서와 마찬가지로) 왕실을 중심으로 이루어졌습니다. 프랑스 이민에서 고국으로 돌아온 Charles II는 Louis XIV를 모방하려고했습니다. 왕실 예배당의 활동이 재개되었습니다. 영국 궁정에서는 이탈리아 오페라단이 공연을 하고 유명한 가수와 악기 연주자들이 공연을 했습니다. 영국 음악가들은 다시 이탈리아와 프랑스 거장들의 업적을 알 기회를 얻었습니다.

프랑스 음악은 이탈리아와 함께 17-18세기의 중요한 문화 현상 중 하나이다. 음악 예술의 발전은 주로 오페라와 실내악과 관련이 있습니다. 프랑스 오페라는 17세기 프랑스에서 발전한 예술 양식인 고전주의(라틴어 고전주의 - "모범")의 영향을 강하게 받았습니다. 프랑스 음악은 이탈리아와 함께 17-18세기의 중요한 문화 현상 중 하나이다. 음악 예술의 발전은 주로 오페라와 실내악과 관련이 있습니다. 프랑스 오페라는 17세기 프랑스에서 발전한 예술 양식인 고전주의(라틴어 고전주의 - "모범")의 영향을 강하게 받았습니다. "태양의 왕"루이 14 세의 궁정에서 오페라는 중요한 자리를 차지했습니다. 왕립 음악원(오페라 공연이 열리는 극장)은 왕실의 사치와 군주의 권력을 상징하는 곳 중 하나가 되었습니다.