최고의 해외 하드 록 밴드. 하드 록 음악
하드 록의 오랜 세월 동안 최고 중의 최고라고 할 수있는 많은 밴드가 등장했습니다. 하드록 스타일의 모던한 룩을 만들어낸 스타일의 주요 창작자들은 다음과 같다고 볼 수 있다. 설립자와 상속인의 두 그룹으로 나누는 것이 좋습니다.
클래식 하드 록 밴드
전자는 Led Zeppelin, Black Sabbath 및 딥 퍼플, 하드 록의 세 기둥으로 인식됩니다. 그들은 그들입니다.
레드 제플린. 이 그룹은 최고의 하드 록 밴드로 인정받으며 헤비메탈의 창시자이자 선구자입니다. 미래 세대를 위한 사운드의 기본 원리를 개발하고 기반을 마련한 것은 바로 "제플린"이었습니다. 또한 최초로 글을 쓰기 시작한 것은 제플린 비행선이었습니다. 순도 검증 각인 80년대 하드록.
블랙 안식일. 뮤지션은 헤비메탈 및 기타 여러 스타일의 헤비 음악의 창시자로 간주됩니다. 그들은 또한 펑크 록 형성에 영향을 미쳤습니다. 초기 앨범 Black Sabbath, 특히 Tony Iommi의 리프는 70년대 후반 기타리스트의 연주 방식에 큰 영향을 미쳤습니다.
딥 퍼플. 또 다른 중요한 그룹 세 번째 구성(Mark III)의 앨범은 장르의 고전으로 간주되며 여전히 최고의 바위노래. 이것은 Classic Rock 에디션 목록에서 최고의 하드 록 앨범 목록에서 2위와 3위를 차지하는 Machine Head 및 In Rock 앨범의 경우 특히 그렇습니다.
우리아 힙. 이 그룹은 영국에서도 4번째 하드 록 그룹으로 간주되기 때문에 종종 잊혀집니다. 그러나 70년대 초반의 "엉덩이"들의 작업은 음악의 발전에 많은 영향을 미쳤다. David Byron의 높은 보컬은 곧 일부 헤비한 스타일의 기준이 되었으며, 이 노래는 감정가들에게 Child in Time이나 Stairway to Heaven만큼 고전적인 것으로 간주되는 것 같습니다.
데프 레퍼드. 영국팀은 저명한 대표연대 새 물결 운동헤비메탈. 그러나 그들은 곧 무거운 음악에서 더 상업적인 사운드로 옮겨갔고, 이후 특별한 장르글램메탈.
포스트 클래식 하드 록 밴드
상징적인 장르를 계속 대중화하고 발전시킨 팀은 영국이 아니다. 런던의 안개 속에서 자란 이 장르는 뜨거운 미국의 태양 아래에서 진화했습니다. 미국 하드록의 선두팀에 다음을 모두 포함시키는 것이 바람직하다.
키스. 집단의 주요 장점은 콘서트에서 쇼의 분위기를 형성하는 것인데, 이는 이제 모든 헤비 장르 그룹의 특징입니다. 모든면에서 방화 키스 콘서트와 밝은 메이크업은 그룹의 대중화에 기여했으며 70 년대 그들의 작업은 오늘날까지 최고 중 하나로 인정 받고 있습니다.
에어로 스미스. 미국의 팀은 영국의 하드 록 침략에 대한 균형이되었습니다. 그들의 작품은 80년대에 쇠퇴했지만 90년대에 유명한 발라드인 Crazy and Cryin과 함께 정상으로 돌아왔습니다."
본 조비는 다음 중 하나입니다. 컬트 그룹단단하고 무거운 시대. 멜로딕 하드 록 연출의 선구자가 된 사람은 존 본 조비였다. 하드록 그룹의 주요 성과는 2,500만 장 이상 판매된 앨범 Slippery When Wet으로 80년대 미국 하드록 밴드 중 가장 많이 팔린 기록으로 꼽힌다.
그건 그렇고, John은 종종 포커를하고 Atlantic City를 선호하는 미국 카지노를 방문하는 것을 좋아합니다.
반 할렌. 헤비 음악에서 기타 소리에 혁명을 일으킨 것은 에디 반 헤일런이었다. 그의 경력 초기에 발명된 그의 양손 태핑 기술은 80년대에 특히 인기를 얻었으며 모든 신세대 밴드의 사운드를 변화시켰습니다. Gene Simmons의 도움으로 1976년에 Van Halen을 밝히려는 첫 번째 시도가 있었지만 베이시스트 Kiss는 형편없는 조수로 판명되었습니다.
Guns n "Roses. 사실 그들은 하드 록 역사상 마지막으로 중요한 그룹이되었습니다. 그들의 노래 Welcome to the Jungle은 VH1에서 가장 인기있는 곡으로도 인정 받았으며 데뷔 앨범 Appetite for Destruction은 가장 성공적인 데뷔작으로 간주됩니다. , Bon Jovi 기록에 거의 도달 한 판매량에서 알 수 있듯이 동일한 Jon Bon Jovi가 그들에게 인생의 시작을 주었다는 것은 상징적입니다.
단순히 최고의 하드 록 밴드
그러나 모든 음악 팬이 알고 있는 밴드가 두 개 더 있습니다. 그들은 장르의 형성을 위해 많은 일을했습니다. 일부는 열정을 주었고 다른 일부는 영혼을주었습니다. 그것은 관하여영국과 미국에서 성공적으로 뿌리를 내린 호주와 독일의 뿌리에 대해.
선동적인 호주인들은 완전히 다른 종류의 하드 록을 세상에 선보였습니다. 솔로 파트가 많고 높은 보컬의 긴 구성 대신 발랄한 쓰리코드와 트레이드 마크가 된 본 스콧의 허스키한 보이스를 선사했다. 초기 작품팀. AC/DC는 Led Zeppelin과 함께 상업적으로 가장 성공한 하드록 그룹으로 꼽히며 그들의 앨범 Back in Black은 마이클 잭슨의 작품에 이어 두 번째로 많이 팔린 하드록 음반이다.
독일 개척자들은 Zeppelins의 작업을 계속했습니다. 세계무대에서 참고할 만한 그들의 사랑 가사다. 그들은 유럽 대륙에서 온 밴드들의 상업적 성공의 장막을 처음으로 들어올렸습니다.
소련의 하드 록
소련에서 하드 록은 80년대 후반에야 발전하기 시작했으며 가장 두드러진 대표는 고리키 공원, 또한 유비쿼터스 Bon Jovi를 양육했습니다. 이 그룹은 두 개의 그루비 앨범 Bang과 Moscow Calling을 발표했지만 (지금은 전혀 록을 연주하지 않는 Nikolai Noskov와 Alexander Marshal과 같은 다른 보컬리스트와 함께 놀랍습니다) 방향을 바꾸고 곧 해산했습니다.
이 그룹들 외에도 이 정도의 인기를 얻지 못한 그룹들이 많다. 그들은 특별한 것으로 구별 될 수 있습니다 :
- Grand Funk Railroad - 최초의 미국;
- Motorhead는 하드메탈, 헤비메탈, 스피드메탈의 경이로운 조합을 연주하는 영향력은 있지만 상업적으로는 성공하지 못한 밴드입니다.
- 레인보우 -사실 Ritchie Blackmore 버전에서 Deep Purple 전통의 연속입니다.
- Whitesnake - 비슷하지만 ;
- Dio는 이전 Rainbow 및 Black Sabbath 멤버의 솔로 프로젝트입니다.
- 앨리스 쿠퍼는 그의 쇼크 록 제휴로 가장 잘 알려져 있으며 무대에서 실제 쇼를 처음으로 선보였습니다.
음악의 역사 하드 록 스타일(하드 록)은 먼 1960년대에 뿌리를 두고 있습니다. 장르의 이름은 말 그대로 "하드", "헤비" 록으로 이해해야 한다. 개념에는 고유한 방향의 형태로 별도로 존재하는 다양한 록 음악 분기가 포함됩니다. 청취자를 위한 "무거움"은 오버드라이브 효과가 있는 기타 리프와 베이스 기타와 드럼 키트의 강조된 연결입니다.
장르의 역사
60 년대 중반은 정확히 새로운 방향을 찾기 시작한시기였으며 무게 경향이 나타났습니다. 중요한 방법으로이것은 일렉트릭 기타 앰프의 개발에 의해 촉진되었으며, 이를 통해 뚜렷하고 색상이 지정된 "오버드라이브"를 얻을 수 있었습니다. 미국과 영국의 밴드들은 지속적으로 사운드를 실험했습니다. 그 시대의 하드 록의 기초는 밴드에 의해 놓였습니다. 비틀즈, 롤링 스톤즈 , 야드버즈 , WHO, 뿐만 아니라 거장 기타리스트 지미 헨드릭스.
롤링 돌
급속 성장
70년대 초반과 중반은 본격적인 하드록 밴드가 처음 등장한 가장 중요한 시기로 꼽힌다. 하드 록의 진정한 괴물이 된 선구자들은 Black Sabbath, Deep Purple 및 Led Zeppelin 팀으로 간주됩니다.
딥 퍼플
추종자들의 창의성은 이러한 집단의 모방에 기반을 두었습니다. "가중치"에 대한 음악적 방향의 세계적인 방향 전환이 있었습니다. 기반을 둔 " 고전 학교» 하드 록, 밴드의 은하계 전체가 등장했으며 그 중 일부는 Nazareth, Uriah Heep, Queen, UFO 등 본격적인 세계적인 스타가되었습니다.
하드록의 특징
이 독특한 장르의 구성은 무거운 오버드라이브 기타 리프를 기반으로 합니다. Psychedelia는 하드 록에 널리 퍼져 있습니다. 청취자가 일반적이고 쉽게 인식하는 4/4가 하드의 표준 크기가되었습니다. 베이스 기타는 베이스 드럼의 비트를 복제하여 전체 사운드에서 특정 밀도와 저주파를 생성합니다. 튜브 오버드라이브를 사용한 기타는 최대한 중저음과 고음을 강조했습니다. 특징그 기간의 "녹아웃(knock out)"은 기타리스트가 적극적으로 피크를 사용하고 연주하는 동안 상당한 노력을 기울여야 하는 최대의 무거움을 위해 현에서 사운드를 "녹아웃"하는 것이라고 할 수 있습니다. 이 기능은 첫 번째 앰프의 서스테인에 상당한 여유가 없었고 메모한 소리의 지속 시간이 매우 제한적이라는 사실에 의해 결정되었습니다.
보컬은 가능한 한 가장 높은 중음역과 고음역에서 노래하는 경향이 있었습니다. 특히 연주 방식에서 목소리의 특징적인 쉰 목소리와 경미한 과실에 주목할 가치가 있습니다. 초기장르의 형성. 높은 가성음의 갑작스러운 사용은 종종 하드 록 스타일의 노래를 시작합니다.
건반 전자 악기의 광범위한 사용은 모든 하드 록 작곡의 필수적인 부분이 되었습니다. 건반은 리듬과 독주 일렉트릭 기타와 거의 동등한 역할을 하여 배경뿐만 아니라 독주 악기로서의 지위도 점유하고 있다. Hammond 오르간은 음악가들 사이에서 매우 인기가 있었습니다.
하몬드 오르간
추가로 상당한 기여 일반 개발장르, 특히 콘서트 중에 즉흥 연주를했습니다. 이 접근 방식은 라이브 콘서트 에너지에 힘입어 하드 록에 지속적인 현대화를 제공했습니다. 하드 록 아티스트들은 군중과 일반적인 분위기에서 영감을 얻었고 드럼을 포함한 거의 모든 악기에서 반짝이는 긴 솔로가 연주되었습니다. 이러한 기능은 모든 콘서트에서 필수적인 부분이 되었습니다.
하드 앤 헤비
하드 록 음악은 1980년대에 또 한 차례 발전했습니다. 하드앤헤비(Hard and Heavy)라는 극도로 대중적인 연출은 하드록과 헤비메탈 사이의 일종의 중간 위치를 차지하며 인기를 얻고 있다. 상업적 성공놀란. 엄청난 명성전 세계적으로 신세대 그룹, 무거운 Guns N "Roses, Mötley Crüe, Def Leppard 및 당시 새로운 스타일로 새로운 작품을 세상에 선보인 1970 년대의 합당한 "클래식"이 모두 사용되었습니다. 컬트 연주자가 된 Ozzy Osbourne, Whitesnake 그룹 및 기타 많은 뮤지션 오래된 학교"발전하는 장르에서 성공적으로 창의성을 이어갔습니다. 1970년대 중반에 등장한 그룹들도 상당한 인기를 끌었습니다.
단단한 돌이것은 시대를 위한 음악입니다. 이러한 무거운 리듬의 창조의 기원은 로큰롤, 로큰롤, 그런지 록 및 기타 스타일이었습니다. 처음에는 베이스 기타와 드럼의 리드미컬한 부분과는 다소 거리가 있었지만 여전히 선을 위해 사용되었습니다. 처음에 하드 록은 지난 세기의 60년대부터 사람들의 마음과 귀에 오르기 시작했습니다. 하드 록의 창시자는 다음과 같은 그룹이라고 할 수 있습니다. 롤링스톤즈, 비틀즈및 기타, 헤비 음악 제작에 특별한 공헌을 한 사람은 다음과 같습니다. 지미 헨드릭스. 놀라운 기타리스트로서 그는 사실상 하드 록의 아버지가 되었습니다. 그러나 60년대가 탄생의 시기이자 새로운 스타일 형성의 첫 시도라고 할 수 있다면, 본격적인 하드록은 10년 후에 모습을 드러냈다. 개발의 정점이 떨어지는 것은 70 년대였습니다. 그래서 이 시기에 결성된 대부분의 밴드들은 그냥 하드록에 속한다. 그러나 너무 많아서 모두 나열하는 것은 불가능합니다. 하드 록의 팬이거나 글램, 프로그레시브 록 또는 헤비 메탈의 기원을 추적하려는 경우 아래에서 하드 록 밴드를 볼 수 있으며 목록은 여러 범주로 나뉩니다.
시작하자 외국 공연자그 역사는 10년이 넘습니다. 비록 그들 중 일부는 오래 전에 무대를 떠나 명성의 절정에 이르렀지만 많은 사람들은 여전히 소용이 아닌 경력을 계속하기로 결정했습니다. 따라서 하드 록의 창시자는 다음과 같은 전설이라고 할 수 있습니다. AC/DC, 건스 앤 로지스, 스콜피온스, 키스, 레드 제플린, 딥 퍼플, 앨리스 쿠퍼, 반 헤일런, 에어로스미스그리고 많은 다른 사람들. 이들 각 그룹은 명예의 장소뮤지컬 올림푸스에서 무슨 일이 있어도 그들은 이미 전설이 되었습니다.
아직 활동 중인 그룹 중 눈여겨볼 만한 팀은 본조비. 팀은 안전하게 귀속될 수 있습니다. 최고의 그룹당시 존 본 조비, 리치 샘보라, 데이비드 브라이언, 티코 토레스, 휴 맥도날드였다. 이것이 구성이 우리 시대에 도달 한 방법입니다. 그룹이 30년 이상 존재해 왔다는 점을 고려하면 상당히 이례적입니다. 그러나 지금은 그것에 관한 것이 아닙니다. 세계적인 명성창립 3년 만에 그룹에 합류했다. 한 무리의 스튜디오 앨범, 콘서트 및 녹음만으로 뮤지션이 발전 할 수있었습니다. 경력 사다리그리고 자신을 큰 이름. 특히 그들의 가장 유명한 트랙에 주목하고 싶습니다. "내 인생이야". 경력을 쌓는 동안 음악가들은 많은 기복을 경험했습니다. 그들은 11 개 이상의 스튜디오 앨범을 발표하고 전 세계에서 250 회 이상의 콘서트를 열었으며 이미 2006 년에 영국 록 명예의 전당에 올랐지 만 작곡가 Jon Bon Jovi와 Richie Sambora는 심지어 작곡가에 들어갈 수있었습니다. 명예의 전당, 이것은 놀라운 일이 아니지만. 역사를 통틀어 음악가들은 글램과 헤비메탈, 소프트 록과 결합하려고 시도했지만 원래 선택한 스타일에 충실했지만 어떤 식 으로든 하드 록은 남아 있었고 계속 남아 있습니다. 오랜 세월 동안창의성.
하드록의 또 다른 전설이라 할 수 있는 그룹 딥 퍼플. 70년대 초반에 세계의 모든 무대를 정복한 것은 바로 이 영국인들이었습니다. 그들의 노래는 어디에나 있었다. ~에 이 순간뮤지션은 헤비 음악계에서 가장 영향력 있는 스타로 꼽힌다. 이것은 하드 록뿐만 아니라 프로그레시브 록과 헤비메탈의 발전에 음악가가 기여한 예에서 특히 분명해집니다. 따라서 이 그룹은 하드 록의 창시자 중 하나로 안전하게 순위를 매길 수 있습니다.
건스 앤 로지스.세계에서 가장 성공적인 록 밴드 중 하나입니다. 그리고 그들이 하드 록 스타일로 공연하고 오랫동안 선호도를 바꾸지 않는다고 생각하면 장르의 창시자 중 하나로 간주 될 수도 있습니다. 거의 30년 동안 중단 없이 무대에 올랐습니다.
하드 록 장르에서 공연하는 가장 인기 있는 구식 밴드 중 하나는 안전하게 그룹이라고 부를 수 있습니다. 키스. 바로 이들 미국 소년들먼 73에서 록은 단순한 음악 장르가 아니라 전 세계 음악 애호가를 위한 본격적인 예술이 되었습니다. 그들의 놀라운 이미지, 메이크업, 무대 의상, 쇼를 위한 특수 효과를 만들면서 이 모든 것이 수세기 동안 고품질 록 음악의 지표로 남을 것이라고 생각한 사람은 거의 없었습니다.
위의 그룹 외에도 하드 록의 진정한 왕이라고 할 수 있습니다. 영국 그룹레드 제플린. 68에서 시작하여 역사상 가장 성공적인 록 프로젝트로 인정받은 것은 바로 그들이었습니다. 무거운 기타 드라이브, 날카로운 보컬 및 시끄러운 리듬 섹션을 통해 밴드는 하드 록 스타일의 리더 중 하나가되었습니다. 그러나 뮤지션들은 한 스타일에 머물지 않고 계속해서 다른 장르를 실험하고 개발했으며, 이는 경력 형성 및 개발 과정에서 막 발전하기 시작했습니다. 미래 세대를 위한 앨범 록의 개념을 제시한 것은 바로 이 뮤지컬 4인방이었다. 레드 제플린은 현재 하드록의 위대한 아티스트 100인 목록에서 선두 자리를 차지하고 있지만, 그룹이 최고로 인정받고 있다는 사실은 어떻습니까? 뮤지컬 프로젝트 70년대, 말할 가치조차 없다. 1995년부터 뮤지션들은 로큰롤 명예의 전당에 명예의 전당에 입성했습니다. 그들의 경력 12년 동안 그들의 음악적 기여에 감사하지 않을 수 없습니다.
하드 록의 또 다른 전설이라 할 수 있는 밴드 에어로 스미스. 먼 70년대에 그들의 경력을 시작한 뮤지션들은 오늘날까지 분명한 휴식 없이 그것을 계속하고 있습니다. 그들의 앨범은 1억 5천만 장 이상 팔렸습니다. 그리고 이것은 기록입니다. 미국 밴드하드록 장르의 공연. 그러나 전설적인 AC / DC는 여전히 1 위를 유지합니다. 또한 그룹은 세계에서 가장 높은 급여를 받습니다. 글쎄, 우리 시대의 음악 그룹과 하드 록 형성에 대한 그들의 기여는 과대 평가할 수 없습니다. 결합하여 암석을 발전시킨 것은 바로 그들이었습니다. 다양한 방향하드 록, 헤비 메탈, 팝, 글램, 블루스 등. 대부분처럼 유명한 음악가, 그룹은 로큰롤 명예의 전당 및 백 명 목록에 포함됩니다. 가장 위대한 음악가모든 시간의.
하드록 장르의 올드스쿨 밴드라고 하면 빼놓을 수 없는 아메리칸 레전드, 어떻게 보증. Warrant는 Aerosmith만큼 전설적이지는 않지만 Heavy Rock의 발전에 큰 공헌을 했습니다. 그리고 그들의 명곡 "Cherry Pie"를 들어보지 않은 사람은 단 한명도 없다. 글램 메탈과 하드 록의 창시자들은 오늘날에도 여전히 활동하고 있습니다.
미국 하드 록의 전설은 다음과 같은 그룹에 안전하게 기인할 수 있습니다. 모틀리 크루. 가장 추악한 하드로 간주되는 것은이 팀입니다. 락 밴드세상에. 그러나 그들의 모든 모험은 투옥그리고 다른 스캔들은 그들이 널리 퍼지는 것을 막지 못했습니다. 유명한 바위공연자.
위의 목록에서 알 수 있듯이 하드록의 올림푸스에 오른 하드록 밴드는 대부분 미국이나 영국이지만 유럽도 훌륭한 연주자들을 자랑한다. 여기에는 인기 그룹이 포함됩니다. 전갈. 여전히 수백만 명의 마음을 흥분시키고 그들의 작곡으로 청취자를 괴롭히는 것은 바로이 독일인입니다. 성공적인 조합 클래식 록결국 하드 록으로 변한 는 팀의 우승작이되었습니다. 따라서 Scorpions는 여전히 월드 록 씬, 특히 하드 록 씬의 전설로 간주됩니다.
그러나 지금도 하드록 산업은 가만히 있지 않습니다. 중 하나 명확한 예철강 그룹 로디. 핀란드 출신의 연주자들은 세계 유로비전 송 콘테스트에서 공연한 최초의 하드 록 장르 뮤지션이 되었을 뿐만 아니라 그곳에서 1위를 차지하기도 했습니다. 겉으로 보기에 정치적인 경쟁이라도 리얼 하드록의 매력과 묵직한 사운드를 거부할 수는 없었다. 그룹 자체는 헬싱키에서 90년대 중반에 설립되었습니다. 그들이 직접 선택한 음악은 헤비 록 사운드와 메탈 요소의 조합이다. 글쎄, 그러한 이미지를 구성 자체와 결합하면 Lordi는 그렇지 않지만 종종 충격석이라고합니다. 음악가들은 종종 Kiss, Twisted Sister, Accept 및 U.D.O와 같은 전설적인 사운드와 사운드로 비교됩니다. 그래서 그런 평가를 바탕으로 음악의 질을 논할 필요가 없다.
이렇게 밝은 세상의 별들 외에도 현대 그룹, 하드 록 스타일의 공연에는 다음과 같은 그룹이 포함되어야 합니다. 니켈백. 하지만 성공적인 경력팀은 꽤 오랫동안 시작하지 않았지만 올라갈 수 있었습니다. 큰 무대대중의 주목을 받는 나쁜 부분이 아닌 자신을 위해 승리하십시오. 그리고 처음에 그들의 작업이 표지 버전 생성을 넘어서지 않았다면 인기 록노래, 이제 Nickelback을 들어보지 못한 사람은 단 한 명도 없습니다. 뮤지션들이 공연을 하지만 현재얼터너티브 장르지만 그들은 하드 록에서 시작했습니다. 그들이 발을 딛고 세계 무대에 설 수 있도록 허락하신 분은 바로 그 분이었습니다.
하드 록 스타일로 연주하는 또 다른 그룹이 현재 고려 중입니다. 블랙스톤체리. 2000년대 초반에 결성된 이 밴드는 이미 세계 무대에서 꽤 유명해졌다. 하드 록이 이미 가장 많이 고려되지 않았다는 사실에도 불구하고 인기있는 목적지, 얼터너티브 록에 우위를 넘겼지만 음악가들은 지금도 하드 록이 발전하고 있음을 증명합니다. 현재이 그룹은 세 개의 앨범을 발표했으며 명성을 향한 길을 멈추지 않을 것입니다. 작업에서 사람들은 하드 록뿐만 아니라 남부 록 및 헤비메탈과 같은 영역과 결합합니다. 그러나 일반적으로 그들은 아직 방향을 바꾸지 않을 것입니다.
Sixx:A.M. Mötley Crüe의 기타리스트인 Nikki Sixx가 가장 최근에 결성한 미국 록 밴드입니다. 이 프로젝트는 원래 The Heroin Diaries: A Year in the Life of a Shattered Rock Star의 추가 기능으로 녹음되었습니다. 두 장의 앨범을 발표한 후 뮤지션들은 성공적인 프로젝트놓쳐서는 안되며, 현대 정신에 얼터너티브 메탈을 추가하는 것을 제외하고는 여전히 하드 록 장르에서 공연하지만 약간 수정 된 구식 스타일로 공연하는 새로운 록 밴드가 결성되었습니다.
그룹은 또한 현대 하드 로커에 기인해야 합니다. 어둠. 2000년 영국에서 결성된 이 밴드는 글램록과 글램메탈이 결합된 하드록 스타일을 부활시키기로 했다. 팀은 Queen, Aerosmith, Thin Lizzy 등과 같은 전설적인 사운드를 기반으로 음악을 만들기로 결정했습니다. 현재 뮤지션들은 세 개의 앨범을 녹음했지만 그들의 경력은 이제 막 시작되었습니다.
아주 빠르게 세계에서 인기를 얻고 있으며 일본 밴드. 그 중에서도 나이트메어 팀은 특히 눈여겨볼 만하다. 현재 그런 밴드의 스타일에 대한 표준으로 활동하지 않는 것은 바로 이 그룹입니다. 글램 록또는 대안이지만 작업에서 블루스 록과 하드 록을 결합합니다. 따라서 그들은 하드 록을 연주하는 것으로 안전하게 순위를 매길 수 있습니다. 또한 13년의 경력 동안 뮤지션들은 8개의 정규 앨범, 2개의 미니 앨범을 녹음했으며 일본 TV 시리즈 및 애니메이션의 사운드트랙은 이 예술을 사랑하는 모든 사람들에게 알려져 있습니다.
그러나 러시아 하드 록 밴드를 잊지 마십시오. 그는 러시아에서 특별히 인기를 얻지 못했고 이 방향의 대부분의 그룹은 좁은 범위에서만 알려져 있지만 가장 인기 있고 오래된 학교는 다음과 같습니다. 고리키 공원. 이 그룹은 1987년에 만들어졌습니다. 그러나 그녀는 집뿐만 아니라 미국에서도 인기를 얻었습니다. 그룹은 최초의 소비에트입니다 뮤지컬 그룹 MTV에 출연했습니다. 작품 형성의 다른시기에 음악가들은 하드 록, 헤비 메탈, 글램 메탈 및 프로그레시브 록과 같은 장르로 전환했습니다. 밴드는 경력 내내 4개의 앨범을 발표했습니다. 지금은 뮤지션들의 전성기는 아니지만 여전히 앨범 발매와 콘서트 참여를 이어가고 있다. 우리는 그들의 다음 경력 상승과 이전 영광의 부활을 기대할 것입니다.
