단계별로 종이에 3D 그림을 그리는 방법. 종이에 손의 3D 이미지를 만드는 방법

이미 알고 있듯이 3D 도면은 매우 인기가 있습니다. 그래피티 형태로 실시간으로 볼 수 있습니다. (차고, 주택 및 기타 구조물의 벽에) 및 소셜 네트워크 대회의 모든 종류의 사진.

3D 도면의 체적

기억합시다- 그들의 도움으로 환상적인 3D 효과를 만들 수 있기 때문입니다.. 언급된 볼륨은 주로 그림자의 특성에 따라 달라집니다. 정확히 얼마나 많은 색상이 어두운 색에서 밝은 색으로 배열되어 있는지입니다.

3차원 이미지에서 물체는 빛을 감지할 수 있는 위치에 그림자를 드리웁니다.

지금까지 짧은 소개였으며 이제 3차원 이미지를 만들기 위한 일반적인 팁입니다.

3D 드로잉 효과를 얻는 방법?

1. 그리기를 직접 진행하기 전에 지출하면됩니다. "환상적으로 거대한"묘사할 대상에 대한 철저한 연구를 위한 많은 시간, 즉 모든 기능을 신중하게 고려해야 합니다. 그림자의 특징에 주목하고 볼륨감 있는 형태 연구. 물론이 조언을 문자 그대로 받아들이고 노년기부터 떨리는 손가락과 눈의 백발로 그림을 그릴 수 있습니다. 물론입니다! 모든 것을 고려하고 확인하려면 매우 꼼꼼해야 합니다. 하지만 선택한 물건을 검토하는 데 적어도 일주일은 투자하면 좋을 것 같습니다.
2. 이제 그림자에 대해. 이미 알고 있듯이 빛과 그림자는 3D 효과의 주요 구성 요소입니다. 그림자의 본질을 이해하기 위해 (비록 신비롭게 들리지만),이 의식과 같은 것을 수행하는 것이 좋습니다. 피 묻은 달의 밤에 거울에 서서 빛이 떨어지는 방식을 잡으십시오 ... 그러나 일반적으로 밤을 기다릴 필요는 없으며 훨씬 더 피 묻은 달을 찾기 위해. 직사광선 아래 서서 거울을 보는 것만으로도 충분합니다. 그러면주의 깊게 살펴보면 다음을 알 수 있습니다. 그림의 볼륨을 그리는 것은 그림자입니다.: 그들은 코 근처, 그 아래, 그리고 말하자면 디자인의 다른 세부 사항에 있습니다..
3. 더 나아가 - 자연 환 ​​경. 더 명확하게 하기 위해 예를 들어 나무를 예로 들어 보겠습니다. 중앙에 가까운 줄기가 면류관에 가까운 것보다 더 어둡다는 것을 우리 모두 알고 있습니다. 부수적으로 이것은 그림자 배치의 꽤 과학적인 예이기도 합니다.

우리는 팁을 마쳤습니다. 더 실용적인 부분, 즉 3D 드로잉 이미지 알고리즘으로 넘어 갑시다. 준비가 된? 그들은 숨을 내쉬고 마음의 즐거운 떨림을 진정시켰습니다. 모두…

우리의 3D 드로잉 알고리즘

1. 먼저 무엇을 해야 합니까? 맞아, 스케치. , 말하자면. 이것에 문제가 없어야합니다. 우리는 명확한 행동 계획을 만듭니다. 선택한 개체를 종이에 정확히 "삽입"할 항목, 위치 및 방법입니다. 이 스케치는 지도와 비슷할 것입니다. 개체의 모양과 위치를 모두 표시합니다( 일종의 스파이 게임...)
2. 지금 - 빛, 즉 그 근원. 숙련되고 실무에 종사하는 기안자는 빛의 위치만 알면 충분합니다( 예를 들어, 태양이나 달, 같은 등불 ... 또는 전구 ... 반딧불이, 드디어!) 그림자를 올바르게 렌더링합니다. 물론 광원에 더 가까운 것은 멀리 있는 것보다 가벼울 거야. 하지만 그림자도 너무 세심하게 사용하는 것은 좋지 않기 때문에 신중하게 사용해야 합니다. 글쎄요, 지나치게 밝은 물체를 어둡게하는 것은 어렵지 않지만 지나치게 어두운 물체를 밝게하는 것은 그리 쉽지 않습니다.
3. 레이어는 케이크에만 있는 것이 아닙니다. 따라서 레이어를 사용하여 3D 도면을 그리는 것이 좋습니다. 먼저 그림자를 스케치하고(그림자 마스크 만들기) 원하는 대로 어둡게 합니다..
4. 그리고 마지막으로 가장 어두운 깊은 그림자에 대해. 음영 처리하고 불분명하게 묘사하고 흐릿하게 표시하는 것이 좋습니다.더 사실적으로 보이도록. 그런 다음 지우개를 사용하여 밝게 할 수 있습니다. (필요한 경우).

3D 도면을 그리는 데 특별히 경험이 없는 경우 쉬운 연습부터 시작하는 것이 좋습니다.

예를 들어, 다시 우리의 오랜 친구를 데려가십시오. 기하학적 인물 – 공, 원뿔 또는 실린더- 3차원 형식으로 묘사하려고 합니다. 물론 이것은 많은 시간과 숙련된 아티스트, 하지만! 마음에 연필과 종이를 던지면 안됩니다. 이것은 당신이 평범하다는 것을 전혀 의미하지 않으며 시간이 지남에 따라 충분히 달성 할 수 있습니다 좋은 수준그릴 뿐만 아니라 기하학적 인물종이에만 있는 것이 아닙니다. 가장 중요한 것은 포기하지 마세요!

그건 그렇고, 약 ...종이뿐만 아니라". 물론 아스팔트와 다른 표면에 3차원 이미지를 그릴 수 있다는 사실은 비밀이 아닙니다. 하지만 의심의 여지없이 새로운 수준의 3D 드로잉을 시작하려면 먼저 연필과 종이뿐만 아니라 끔찍하고 예측할 수 없는 괴물과도 친구를 사귀어야 한다는 것을 알고 계셨습니까? 애프터 이펙트와 어도비 포토샵?

그것은 동일합니다 ...하지만 지금은이 모든 것을 사용하는 방법을 기억하는 공황 상태에 있거나 추가 여유 메모리 형태로 컴퓨터에 뇌물을 제공하고 있습니다 (안타깝게도 기술자는 쿠키를 사용하지 않습니다.) ,주의, 아스팔트에 3 차원 드로잉을 수행하기위한 대략적인 알고리즘을 제공하겠습니다.

아스팔트에 3D를 그리기 위한 알고리즘

1. 먼저 소지품을 모으고 영감을 찾아 도시를 산책합니다. 아니요, 이것은 금발 머리를 가진 예쁜 갈색 머리에 관한 것이 아니라 귀여운 괴짜를 가진 잔인한 마초에 관한 것이 아니라 그림의 위치에 관한 것입니다.). 설립하다? 휴대폰에서 특정 횟수만큼 장소를 클릭합니다. 전화기에 완전히 슬픈 카메라가 장착되어 있거나 (또는 ​​전혀 장착되어 있지 않은 경우) 장소를 기억하고 집으로 날아가십시오- 카메라를 위해.
2. 둘째, 같은 장소에 있는 것 (떠났으면 지금 돌아와)그리고 생각 정확히 무엇을 어떻게 묘사할 것인가. 켜다 상상력그리고 무슨 일이 일어났는지 보세요. 물론 정신적으로.
3. 집에 도착해서 뜨거운 갈매기를 찔렀다( 커피, 초콜릿, 우즈바라, 생수, 케피어), 우리가 가장 좋아하는 PC에 앉아 숨을 죽이고 Photoshop에 사진을 로드합니다. (Adobe Photoshop이라고도 함).
4. 프로그램 자체에서 추가 작업: 그림이나 단어 삽입 (가급적 검열-동의합니다. 거리가 완전히 용납 할 수없는 단어로 장식되어 있으면 왠지 맛이 없을 것입니다)을 클릭한 다음 필터를 적용합니다.
5. 이제 창을 클릭하십시오 원근 교정그리고 우리가 언급한 관점을 그렇게 그리드가 이미지를 완전히 덮도록그런 다음 전송 (수출)코드명으로 프로그램에 들어간 것 애프터 이펙트.
6. 결과로 얻을 수 있는 세 개의 파일(즉, vpe, 3ds 및 png), — 가장 읽기 쉬운 것을 선택하십시오 — png. 결국 이것이 우리 이미지가 위에서 보이는 방식입니다.
7. 마지막으로 이전 파일을 인쇄하고 스케일 그리드를 만듭니다( 우리의 "일터"를 위해) 노래와 함께 앞으로. 아시다시피 아스팔트의 그림은 유색 크레용이나 스프레이 페인트로 만들어집니다. 나로서는 그렇다. 스프레이 페인트더 오래 지속되고 포장 도로의 3 차원 패턴 이미지에 얼마나 많은 시간을 소비하는지 고려할 때 저녁 비에 의해 씻겨 졌다는 사실을 즐기지 못할 것입니다.

알았어 다 끝났어 이제. 도전!

오늘날 종이에 3D 그림이 점점 더 대중화되고 있으며 오랫동안 들여다보고 감탄할 수 있습니다. 이러한 명작을 만들 수 있을 뿐만 아니라 재능있는 예술가, 뿐만 아니라 이제 막 알게 된 사람들도 미술. 그리는 방법을 배우기에 너무 늦지 않았습니다. 누구나 멋진 3D 그림을 만들 수 있습니다.

3d에 필요한 도구는 펜, 연필, 마커 및 종이와 같이 가장 간단합니다. 덧붙여서 초보자는 노트북의 셀별로 그리는 것이 가장 좋으므로 그림을 그리기가 훨씬 쉽습니다.

이미지가 종이에 단계별로 생성된다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 이 경우 단순하고 복잡하지 않은 그림이 재생되더라도 가장 중요한 것은 시퀀스입니다.

많은 사람들이 연필로 종이에 3D 그림을 밝고 사실적으로 그리는 방법에 관심이 있습니다. 이렇게 하려면 3D 도면을 재현하는 모든 기술을 명확하게 보여주는 사진 지침이나 비디오를 사용해야 합니다.

초보자를 위해 연필 그림을 단계별로 살펴 보겠습니다. 명확성을 위해 그려진 이미지를 인쇄하여 작업을 더 쉽게 만드십시오. 3D 기술에 대한 첫 번째 아는 사람은 엇갈린 인상을 줄 수 있으며 여기에서 서두를 필요가 없으며 부드러운 움직임과 지구력이 초보 아티스트의 주요 조수입니다.

이제 사업을 시작하고 아름다운 3D 그림을 그리는 방법을 배웁니다.

나비

간단한 다이어그램을 통해 3D 펜으로 그리는 방법을 놀랍도록 이해할 수 있습니다. 아름다운 곤충. 이 기법에 익숙해지고 멋진 그림을 직접 그려보세요.

단계별 지침:

단계

3D 펜이나 연필로 정확히 무엇을 그릴 수 있는지 모르는 경우 가장 간단한 것부터 시작하십시오. 결국 이미지를 사실적으로 만드는 것은 그리 어렵지 않습니다. 아래 사진 강의를 참조하십시오.

이미지 생성 단계:

바나나

테이블 위에 놓인 과일을 시뮬레이트하는 것은 매우 간단하며 물체를 묘사하기 위해 특별한 기술을 사용할 필요가 없습니다. 3D 펜과 마커를 사용하여 그림을 만들 수 있습니다.

그리기 기술:

비디오에서 외계인 손의 예를 사용하여 이 기술에서 작업하는 방법에 대한 자세한 지침을 볼 수 있습니다(또는 손을 사용하여 연필로 손바닥과 손가락에 원을 그린 다음 비디오 지침을 따르십시오).

깔때기

종이에 간단한 3D 그림을 그리는 방법을 배우려면 인쇄된 샘플을 사용하십시오. 마스터한 기술에 따라 아이에게 3D를 그리는 방법을 가르칠 수도 있습니다.

단계별 작업:

사다리

3D 펜으로 그림을 그리기 전에 연필로 비슷한 그림을 그려봐야 합니다. 아름다운 체적 이미지를 만드는 방법을 함께 배워 봅시다.

그리는 방법:

마음

살아있는 심장이 사랑하는 사람에게 큰 선물이 될 것 같은 체적. 연필과 마커를 손에 들고 명확하게 선을 그리고 강조 표시하고 혼합하십시오. 저를 믿으십시오. 그려진 이미지는 당신의 감정을 충분히 전달할 수 있습니다.

그리는 방법:

비디오 3d 하트 환상:

상상력에는 제한이 없으며, 나만의 독특한 그림을 만들고, 3차원 이미지를 만드는 능력으로 모든 사람을 놀라게 하십시오.

예를 들어 Carlson의 다음 지침에 따라 그릴 수 있습니다.

간단한 옵션:

어려운 옵션:

비디오 보너스: 3d 펜 드로잉

3D 펜으로 아름다운 나비를 그립니다.

3D 사진 프레임 그리기:

3D 펜으로 데이지 꽃다발을 그립니다.

3D 눈사람:

3d 헤링본 펜:

3D 그림은 사람의 눈앞에 살아 움직이는 그림입니다. 입체적으로 그린 ​​그림일 뿐이지만 보는 사람이 실제로 지금 여기 있는 듯한 착각을 불러일으킨다. 많은 사람들이 이렇게 그리는 방법을 배우는 것이 가능한지 궁금해합니다. 우리가 어떻게 할 수 있는지 보자 평범한 사람~을 위해 배우다 짧은 시간페인트 입체 그림.

입체 그림을 그리는 방법을 배우기 위해서는 지금까지 세 가지만 있으면 됩니다. 이것:

• 간단한 흑연 연필;
• 풍경 용지;
• 자.

이제 막 연필을 손에 든 사람들에게는 어려울 것이기 때문에 우리는 건물이나 사람의 모습을 만지지 않을 것입니다. 일반 3D 직사각형부터 시작하겠습니다.

기울어진 직사각형 또는 거의 평행사변형을 그릴 필요가 있습니다. 연필을 살짝 눌러 선을 그어야 합니다. 더 이상 필요하지 않을 때 쉽게 지워야 하기 때문입니다.

직사각형 내부에는 서로 평행하게 될 각 변에 대해 하나의 선을 그리는 것도 필요합니다.

이미 그려진 선 안에 다시 각 면에 선을 하나씩 더 그려야 합니다. 그런 다음 두 개의 반대쪽 모서리에 두 개의 짧은 선을 그립니다.

그런 다음 대담한 연필을 사용하고 가능한 한 세게 누르면 직사각형의 주 윤곽선을 그려서 사선 만 캡처해야합니다.

그런 다음 사각형 안에 더 굵은 선이 그려집니다.

굵게 강조 표시되지 않은 모든 줄을 지워야 합니다.

그런 다음 직사각형의 안쪽을 더 칠해야 합니다. 어두운 색, 바깥 쪽은 더 밝아서 대비가 있습니다. 덕분에 우리의 그림은 마치 그려지지 않은 것처럼 보이지만 실제로는 이 물체가 탁자 위에 놓여 있습니다.

이번 첫 번째 수업에서는 사각형을 그리는 방법을 배웠습니다. 이것은 3D에서 보다 고급 드로잉을 배우기 위한 첫 번째 단계였습니다. 이제 더 복잡한 옵션으로 이동할 수 있습니다. 연필로 종이에 그릴 수도 있습니다.

3D 연필로 그리기 개선

이제 종이에 3c 그림을 그리는 과정의 두 번째 단계로 넘어 갑시다. 이를 위해서는 다음이 필요합니다.

• 체크 무늬 종이;
• 연필.

우리는 아직 고도로 숙련된 예술가의 자질이 없기 때문에 체크 무늬 종이가 필요할 것입니다. 미래 트라이드 패턴의 치수를 눈으로 측정하지 않도록 필요할 것입니다. 모델이 잘 그려지고 부피가 크며 잔물결로 왜곡 된 이미지처럼 보이지 않도록 셀별로 종이의 치수를 계산하는 것이 좋습니다.

이제 볼륨 단계를 그리는 방법을 배웁니다.

1. 가로로 17셀로 선을 그은 다음 그 그린 선의 좌우에서 세로로 10셀 아래로 내려가면서 또 선을 긋습니다.
2. 왼쪽에서 오른쪽으로 6 셀에 대한 선을 그리고 오른쪽에 4 셀에 대해 오른쪽에도 선을 그립니다. 그런 다음 다시 세로 줄무늬를 사용하여 16개의 셀을 내려갑니다. 그리고 우리는 15개의 셀로 구성된 수평 스트립으로 이 라인을 완성합니다.
3. 그런 다음 오른쪽에서 삼각형과 오각형을 선택해야 합니다.
4. 이제 위쪽과 아래쪽 모서리에서 삼각형과 오각형에 두 개의 세로선을 그려야합니다. 그리고 후자 내부에서 사각형으로 구성된 그리드를 만들어야 합니다.
5. 세로선 사이에 가로선을 그릴 필요가 있습니다.
6. 그리고 그림의 아래 부분에서 단계를 그리는 것이 필요할 것입니다.
7. 그런 다음 손에 연필을 들고 결과 단계를 음영 처리합니다.
8. 이 도면에 볼륨을 추가하려면 일부 세부 사항을 더 밝은 톤으로 강조 표시하고 다른 세부 사항은 훨씬 더 어둡게 음영 처리해야 합니다.

우리는 A4 형식의 펜으로 그립니다.

그래서 우리는 상자 안의 종이에 연필로 작업하는 방법을 배웠습니다. 이제 A4 용지에 펜으로 무언가를 그려 봅시다.

이것에는 어려운 것이 없습니다. 핸들에도 동일한 기술이 적용됩니다. 필요한 것:

• A4 용지;
• 펜;
• 자.

간단한 계단을 그려봅시다.

1. 눈금자와 펜을 사용하여 직사각형을 그립니다.
2. 그런 다음 아래로 내려가는 단계를 그려야 합니다. 또한 매우 균일하게 고품질로 그려야 합니다.
3. 계단은 완벽하게 균일해야 하며 처음부터 끝까지 너비가 감소하는 것이 바람직합니다.
4. 단계를 줄인 결과 여유 공간이 남아 펜으로 칠합니다.
5. 그런 다음 각 단계를 음영 처리해야 합니다. 표면은 더 밝게 부화되고 측면은 더 어둡습니다.
6. 이제 볼륨을 만들려면 맨 끝에 있는 단계를 가로질러 깔끔하고 거의 보이지 않는 선을 그려야 합니다.
7. 그런 다음 조심스럽게 그늘을 만들고 마지막 두 단계를 더 어둡게 만들어야 합니다.
8. 이제 특정 각도에서 이 그림을 볼 필요가 있습니다. 그러면 그림이 어떻게 3차원으로 변했는지 알 수 있습니다.

최고의 수공예품

린넨, 종이, 학교 공책에 3 차원 그림을 만들 수있는 일반적인 3D 그림 외에도 이제 우주에서 동물, 외계 생물 및 건물의 매우 웅장한 모습을 만드는 데 도움이되는 특수 펜이 등장했습니다. 3D 펜으로 그리는 그림은 놀랍습니다.

이 제품은 성인뿐만 아니라 어린이도 사용할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 지침에 기록된 규칙을 따르는 것입니다. 그리고 그러한 펜으로 만든 작품은 우리 기사의 사진에서 볼 수 있습니다.

생일선물 : 입체도면

아시다시피 가장 최고의 선물을 위한 원주민손으로 만들 때. 그리고 우리는 이미 종이와 특수 펜으로 3D로 그림을 그리는 방법을 배웠습니다. 나는 종이 예술이나 종이 냅킨의 입체 그림을 제공합니다. 사랑하는 어머니를 위한 선물이나 애인이나 애인의 생일 선물로 안성맞춤입니다.

이를 위해 드로잉 선물의 대략적인 스케치가 종이에 만들어집니다. 또는 컴퓨터에서 인쇄할 수 있습니다. 그런 다음 다음을 수행해야 합니다.

• 일반 또는 컬러 냅킨을 선택하십시오.
• 그런 다음이 냅킨을 1cm 너비로 자릅니다.
• 편모로 비틀어 물에 약간 적시십시오.
• 그런 다음 종이에 붙여 의도한 대로 이미지를 만듭니다.
• 제품을 칠하려는 경우 일반 흰색 냅킨을 사용할 수도 있습니다.
• 제품을 건조시킨 다음 무색 바니시로 개봉하십시오.

2018년 트렌드

3차원 공간의 그림은 점차 우리를 둘러싸고 주류가 된다. 전산화가 더 발전할수록 현대 세계, 더 다양한 형태의 이미지가 나타납니다. 그들이 우리의 생각과 상상력을 더 자극합니다.

그래서 2018년 소비자들 사이에서 1위를 차지한 3D 방향.

체적 벽지:

키트 침대 린넨, 3D로 실행되는 도면:

체적 이미지타일에:

체적 문신:

3D 페인팅 티셔츠:

3차원으로 작동

그러나 이러한 입체적 공간에서 수행되는 작업은 인터넷에서 찾아볼 수 있다. 그들은 단순히 깊이와 품질로 상상력을 놀라게 합니다. 컴퓨터 그래픽요즘은 모든 것이 가능합니다. 결국 종이뿐만 아니라 공부로도 그림을 그릴 수 있습니다. 특별 프로그램개인용 컴퓨터에서 3D 모델링.

아래 그림에서 3차원 이미지의 3차원 세계에 대한 매혹적인 모델을 볼 수 있습니다.

3 차원의 재구성 덕분에 3 차원 공간의 이미지는 인간의 영혼을 매료시키고 끌어 당기는 것처럼 보이며 아름다운 그림에 대한 감탄에서 잠시도 벗어나지 않습니다.

이 기사에서 본 내용이 마음에 들고 3D 그래피티를 계속 배우고 싶다면 아래에 제공되는 몇 가지 팁을 읽으십시오.

1. 종이와 연필을 사용하고 싶지 않다면 인터넷에 풍부한 3D 모델링 프로그램을 공부하지만 이러한 유형의 드로잉 과정에 등록하는 것이 좋습니다.
2. 여전히 수동 작업 형태를 유지하고 프로세스에 영혼을 쏟는 것을 선호한다면 먼저 기본 사항을 배워야 합니다.
3. 자연에서 그리는 법을 배우십시오. 이것은 눈, 공간적 사고를 개발합니다.
4. 인터넷에 있는 다양한 수업에서 배우십시오.
5. 그리고 가장 중요한! 가장 작은 것부터 시작하고 마지막까지 멈추지 마십시오.

그리고 결론적으로

우리 기사에서 우리는 3D 그림을 그리려고 노력했고 3D 펜이 무엇인지, 생일을 위해 손으로 무엇을 할 수 있는지, 이 스타일에서 지금 유행하는 것이 무엇인지에 대해 배웠습니다. 3D 이미지 그리기를 좋아하고 이 방향으로 더 발전하고 싶다면 아티스트 과정에 등록할 수 있습니다. 이 예술 분야는 창의적 사고를 잘 발달시킵니다.

3D 드로잉이 매우 흥미로워 보인다는 사실 외에도 착시를 그리는 법을 배우는 것은 잠시 물러나서 현실에서 추상화하고 예술을 만들 때 느끼는 부끄러움 없이 모양과 색상을 실험할 수 있는 좋은 방법이 될 수 있습니다.

첫 번째 방법은 기본 실행입니다.

평평한 시트로 눈을 속일 수도 있습니다. 이것이 바로 이 튜토리얼에서 우리가 할 일입니다. 종이에 3D 핸드 드로잉을 만드는 가장 쉬운 방법을 살펴보겠습니다.

1 단계.가장 먼저 해야 할 일은 묘사할 주제를 결정하는 것입니다. 이 예에서는 초보자가 직접 그리기에는 매우 어렵지만 매우 쉽고 빠르게 찾을 수 있는 객체인 자신의 손을 사용합니다.

그러나 어떤 모양을 선택하든 이 가이드는 해당 이미지에도 적용됩니다(단, 각진 실루엣이 아닌 둥근 실루엣이 있는 경우에만).

간단한 연필로 가볍게 눌러 손의 윤곽을 그리거나 선택한 물체나 모양을 페이지 중앙에 그립니다.

2 단계지금 - 가장 흥미로운 부분 중 하나입니다. 선택하다 색상 팔레트. 이 패턴을 만드는 색상 조합은 끝이 없습니다.

이 예에서와 같이 멋진 팔레트에서 음영을 선택할 수 있습니다. 당신은 또한 만들 수 있습니다 착시따뜻한 색상, 임의의 색상 혼합 또는 단색 팔레트 사용.

그림에서 색상을 배열할 순서를 결정하고 기억하십시오.

3단계색상 순서를 선택한 후 위쪽 가장자리에서 아래로 얇은 직선을 그리기 시작하여 미리 윤곽을 그린 개체의 배경에 대해 시트를 따라 그립니다. 간단한 연필로. 손 자체는 음영 처리할 필요가 없으며 선은 그 뒤에 있는 것처럼 통과해야 합니다.

줄무늬가 가능한 한 직선이고 서로 같은 거리(1-2mm)에 있는지 확인합니다.

연필 외에도 마커를 선택할 수도 있습니다. 그들은 더 두껍고 집중된 선을 그릴 것입니다. 이 경우 선 사이에 흰색 간격이 남지 않아 장관을 이룰 수 있습니다.

4단계시트 아래로 계속 이동하면서 매번 새 선을 그립니다. 팔레트의 음영이 떨어지면 맨 처음부터 동일한 색상 순서를 반복합니다.

팁: 각 스트로크 사이에 동일한 거리를 유지하고 특히 손가락 사이와 같이 까다로운 위치에서 스트로크가 다소 직선이고 정렬되었는지 항상 확인하십시오. 이렇게 하면 다음 단계가 더 쉬워집니다.

5단계줄무늬로 배경을 완전히 덮은 후 이미지에 대해 선택한 개체의 표면과 우리의 경우 브러시를 채우십시오.

이전과 동일한 색상을 사용하여 모양의 한쪽에서 다른 쪽으로 각 선을 연결하되 이번에는 스트립이 구부러져야 합니다. 이 기술을 사용하면 손의 볼륨을 전달할 수 있습니다.

곡선 호를 계속 그립니다. 작업을 마치면 실생활에서처럼 이미지에 볼륨이 있는 종이를 볼 수 있습니다.

원하는 경우 마지막에 브러시의 실루엣을 더 잘 보이게 만들고 한쪽에서 약간 음영 처리할 수 있습니다(손가락도 음영 처리하는 것을 잊지 마십시오). 3D 효과가 훨씬 더 눈에 띕니다.

두 번째 방법 - 극사실주의 드로잉

첫 번째 방법에서 브러시를 묘사하기 위해 단순히 원을 그리면 충분했다면 자연에서 또는 더 나아가 머리에서 그리는 것은 쉬운 일이 아닙니다.

3D로 손을 그리려면 먼저 손이 어떻게 그려지는지 이해해야 합니다. 클래식 버전 3D와 같은 특수 효과를 추가하지 않고 이 문제에 대해 연습해야 합니다.

신체의 모든 부분 중에서 묘사하기 가장 어려운 것은 손이라고 믿어집니다. 동시에 역설적이게도 이것은 우리가 자연에서 그리는 가장 접근하기 쉬운 대상입니다. 그리고 거울을 사용하여 다양한 각도에서 그릴 수 있습니다. V.

유일한 문제는 상지의 "관절"장치입니다. 아래에서 우리는 장치를 분석하고 손 해부학, 몇 가지 간단하고 잘 알려진 형태로 분해합시다.

위는 브러시의 단순화된 보기입니다. 왼쪽의 첫 번째 이미지에는 파란색 디테일 - 8개의 수근골, 보라색 - 5개의 중수골 뼈, 분홍색 - 14개의 지골이 있습니다.

모든 뼈가 움직일 수 있는 것은 아니므로 레이아웃을 더욱 단순화할 수 있습니다. 오른쪽의 두 번째 이미지에서는 손을 그리기 위해 손의 구조에 대해 알고 기억해야 하는 모든 것을 볼 수 있습니다.

손가락의 실제 바닥, 즉 관절은 측면에서 우리에게 보이는 것보다 훨씬 더 낮다는 점에 유의해야 합니다. 구부러진 손가락을 묘사할 때 이것을 기억하는 것이 중요합니다.

위에서 얻은 지식을 바탕으로 가장자리가 둥근 평평한 손바닥 (스테이크와 다소 유사)에서 기본 모양으로 손을 묘사하는 것이 가장 쉽습니다.

그런 다음 손가락을 추가하십시오. 서로 다른 각도에서 그릴 수 있는 세 개의 원통으로 구성됩니다. 실린더의 조인트가 손가락 주름이 되는 방식에 유의하십시오.

중요: 관절은 일직선으로 정렬되지 않고 호에 있는 것처럼 위치합니다. 또한 손가락 자체가 똑 바르지 않고 약간 구부러져 중간과 고리 사이에 여유 공간이 생깁니다.

크기

손의 모양을 이해하는 것 외에도 손의 비율을 이해하는 것이 중요합니다. 관찰되지 않으면 이미지로 사실주의 효과를 얻을 수 없습니다.

길이를 재자 집게 손가락측정 단위당. 그런 다음 대략 다음 비율을 결정할 수 있습니다.

• 볼 사이의 최대 거리. 표시합니다. - 1.5;
• 볼 사이의 최대 거리. 그리고 무명. - 1;
• 베젤 사이의 최대 거리. 새끼 손가락 - 1;
• bol에 의해 형성된 최대 각도. 새끼 손가락 - 90º.

이 비율은 사람의 개별 해부학에 따라 다르기 때문에 근사치이지만 시트 평면의 "표준"에서 벗어난 것이 올바르게 보이지 않을 수 있음을 기억하십시오.

세부

디테일링은 또 다른 어려운 측면이 될 수 있습니다. 누구나 적어도 한 번은 피부의 주름과 줄무늬 이미지 문제에 직면했습니다. 자세히 살펴보겠습니다.

1. 손목의 선을 잇는 가상의 선이 엄지손가락을 다른 모든 엄지손가락과 구분합니다.
2. 손가락을 움켜쥐면 엄지손가락이 손바닥 아래로 약간 들어가 부분적으로 가려집니다.
3. 인덱스와 링 sts는 중간 st보다 약간 짧습니다.
4. 관절이 위치한 주름은 타원형 또는 둥근 호처럼 보입니다.
5. 외부에서 관절 위의 둥근 아치는 손가락을 구부리면 사라집니다. 안쪽에서 관절의 구부러진 부분이 보입니다. 평행선: 1개 - 상부 관절에, 2개 - 하부에.
6. 바깥쪽에서 접힌 부분은 손가락 라인을 이어주므로 더 길어 보입니다. 내부에서 이 선은 시각적으로 손가락과 마찬가지로 더 짧습니다.

중요: 이미지가 작을수록 세부 수준이 낮아야 합니다.

손바닥에 주요 라인을 언급하는 것도 가치가 있습니다.

• 가장 눈에 띄는 것은 이른바 사랑선, 마음선, 생명선이다. 그들은 피부 주름을 형성합니다. 컵 모양으로 손바닥을 잡았을 때 가장 잘 보입니다.
• 특정 각도에서 볼 수있는 큰 p의 연속 윤곽과 생명선을 혼동하지 마십시오. 생명선은 큰 p.의 선 모양을 거의 반복하지만 지수의 바닥에서 훨씬 더 높게 시작됩니다.
• 측면에서 볼 때 각 손가락의 기저부는 일련의 구부러진 평행 돌출부입니다.
• 같은 각도에서 손가락을 구부리십시오. 관절의 접는 선이 길어지고 주위를 "감싸기" 시작합니다.
• 손가락을 곧게 펴면 바깥 쪽의 두 번째 관절 위에 작은 돌출부, 구부러지면 보이지 않는 범프가 있습니다.

앞서 말했듯이 손의 비율과 모양은 예를 들어 얼굴 특징뿐만 아니라 인간 구조의 개별적인 특성에 따라 다릅니다. 남자의 손은 여자의 손과 다르고, 젊음과 늙음 등이 다릅니다.

특성은 손과 그 특징을 묘사하는 과정을 설명하는 데 매우 적합하고 방대한 단어입니다. 부드럽고, 부드럽고, 건조하고, 냉담하고, 거칠기 때문입니다. 브러시의 비율도 다릅니다.

손을 그리는 방법을 실제로 배우려면 다양한 각도에서 더 많이 관찰하는 것이 좋습니다. 다른 상황다양한 움직임을 합니다.

이제 종이에 3D 손을 그리는 주제로 돌아갈 시간입니다. 그런데 3D 효과를 만들기 위해 특수 효과를 적용하지 않아도 실제 물체의 볼륨과 착시를 얻을 수 있습니다.

아래 그림에 주목하십시오. 저자가 우리에게 필요한 효과를 어떻게 달성했는지 생각해 보십시오.

문제는 그림이 완성된 후 작가가 배경의 일부를 잘라냈다는 것입니다. 이제 손의 실루엣이 시트 가장자리 너머로 확장되어 손이 종이 위에 있는 것처럼 보입니다.

또한 아래에는 시트의 구부러진 모서리가 있지만 그려진 모서리만으로는 사실적인 느낌을 주기에 충분하지 않습니다.

실제 왼쪽 하단 모서리의 작은 조각이 잘리고 그려진 그림자의 도움으로 "의사 모서리"가 매우 사실적으로 보입니다.

세 번째 방법은 흥미로운 접근 방식입니다.

거의 학문적 관점에서 손을 그리는 방법을 이미 배웠습니다. 그러나 3D 효과를 작동시키는 방법은 무엇입니까? 이렇게하려면 몇 가지 기본 요령을 알아야합니다.

물체를 묘사할 때 의도적으로 비율을 변경해야 합니다. 일반적으로 종이에 묘사된 개체는 위쪽에 비해 아래쪽이 더 좁습니다.

보너스 - 손에 3D 도면

손은 또한 3D 창의성을 위한 캔버스가 될 수 있습니다. 을 위한 유사한 작품마커를 사용할 수 있지만 씻어 내기가 어려우므로 실수시 그림을 수정하기가 어렵습니다.

씻기가 훨씬 쉬운 특수 바디 페인트, 메이크업으로 칠할 수도 있습니다. 휴일 및 아티스트를 위해 전문점에서 판매됩니다.

3D 이미지를 그리기 위해서는 상상력이 필요합니다. 줄거리를 구상하고 주변 세계와 사물을 사용하여 흥미로운 방식으로 창작물을 보완하세요. 기사 끝 부분의 비디오에서 이러한 패턴의 예를 볼 수 있습니다.

지금까지 손의 3D 이미지를 만드는 방법을 단계별로 배웠고, 다른 기술. 드로잉을 처음 사용하는 경우 첫 번째 방법부터 시작하십시오.

더 많은 것을 원한다면 3D 이미징 기술의 특성을 잊지 않고 해부학 원칙과 손 그리기를 기반으로 방대한 작품을 실험하고 실험하십시오.

시각적인 3차원 도면을 통해 완전히 새로운 방식으로 세상을 바라볼 수 있습니다. 언뜻 보기에는 이 기술이 상당히 복잡해 보이지만 영상 팁을 보고 찬찬히 읽어보니 자세한 지침, 실제 걸작을 만드는 방법을 배울 수 있습니다 (집과 차고 벽의 라이브 그래피티, 아스팔트의 틈새 또는 애니메이션 동물을 기억하십시오). 환상적인 작품은 우리의 두뇌를 "부수고" 몇 시간 동안 특이한 걸작 앞에 서도록 강요합니다.

3D 드로잉에 대해 이야기할 때 높이, 너비 및 깊이가 성공적으로 재생되는 3차원 공간에서 수행되는 작업을 의미합니다. 이러한 기술의 기본은 빛과 그림자의 유희입니다.
작업을 시작하기 전에 선택한 개체의 기능을 연구하고 캐스트 그림자의 각도에 주의를 기울이고 모양을 분석해야 합니다.
환상적인 그림을 그리는 기본 알고리즘에는 다음 단계가 포함됩니다.

• 주제의 모양과 배열로 작업 스케치의 스케치;
• 광원의 결정, 그림자의 정확한 위치;
• 3차원 패턴의 레이어, 밝은 음영에서 더 얇은 음영으로 그림자의 점진적 적용을 기억하십시오.
• 음영 그림자는 지우개로 흐리게하고 밝게 작업의 사실성을 전달하는 데 중요합니다.

입체 도면을 그리는 기술의 특징은 일련의 단계입니다.

환상적인 그림 "사다리"의 예
업무를 위해서는 다음이 필요합니다.

• 자;
• 골판지 한 장;
• 마커 / 펠트 펜;
• 연필.

시트를 세로로 펴고 반으로 구부리고 중앙에 10cm 크기의 세로선을 그립니다 연필 압력을 너무 세게해서는 안됩니다. 그려진 선은 각각 2cm의 두 개의 수평 스트립으로 윤곽이 그려집니다.

세로 10cm 선은 중앙에서 가로 5cm 선, 양쪽 2cm로 나뉩니다.

그런 다음 얻은 점을 곱슬 선으로 번갈아 연결합니다 (사진의 순서 참조).

마커는 사다리 오른쪽 절반의 윤곽을 지시합니다.
왼쪽에는 크로스바의 그림자가 그려지고 불필요한 디테일은 지우개로 제거됩니다. 양쪽의 점퍼가 일치해야 합니다.

사다리가 똑바로 보이도록 판지를 비스듬히 놓습니다. 그림자는 그림에 볼륨을 줄 것입니다.

단계별로 3D 연필 드로잉

사진용 바둑판 3d 구멍자, 간단한 연필 / 얇은 마커, 가로 시트 및 지우개가 필요합니다.

작업은 시트의 오른쪽 상단 모서리에 두 개의 사선을 그리는 것으로 시작됩니다.

그런 다음 종이 맨 아래까지 곡선의 수를 점차 늘립니다.

오른쪽과 같은 방법으로 시트의 왼쪽을 채웁니다. 타원형이 완전히 형성되면 이를 따라 가로선이 만들어집니다.

형성된 사각형은 오른쪽 하단 가장자리부터 바둑판 패턴으로 칠해지기 시작합니다.
이 단계에서 그림은 다음과 같아야 합니다. 깔때기의 중앙은 한 가지 색상으로 음영 처리되어 상단이 약간 더 밝아집니다.

3D 구멍이 준비되었습니다.

아래 동영상에서 작업 진행 상황을 볼 수 있습니다.

단계적으로 주택의 3D 도면

드로잉 하우스의 다음 수업은 초보자를 위해 설계되었으므로 각 단계가 자세히 설명되고 표시됩니다.
일하려면 다음이 필요합니다.

• 간단한 연필;
• 지우개;
• 종이;

컬러 그림의 경우 색연필이나 수채화를 추가로 사용할 수 있습니다.

시작하려면 시트 중간 바로 위에서 수평선, 수평선 역할을 할 것입니다. 임의의 정사각형 또는 직사각형이 선 위에 그려지며 모두 작가가 그리려는 집의 크기에 따라 다릅니다.

수평선의 시트 왼쪽에는 원근감이 표시됩니다. 그것에서 사각형의 위쪽과 아래쪽으로 선을 그립니다. 수직선으로 집의 측벽을 표시하십시오.

지붕의 바닥은 측벽 중앙에 수직선을 그었습니다.

그것은 가장자리를 약간 넘어야합니다.

지붕의 상단을 삼각형으로 가장자리에 연결하십시오.

측면 삼각형에서 지붕의 주요 부분을 그립니다.

건물의 앞부분은 세 부분으로 나뉩니다. 중앙 직사각형 위에 삼각형이 그려집니다.

각 셀에는 창이 있고 아래쪽 중앙 사각형에는 문이 그려집니다.

중앙 상단 창 위에 지붕 볼륨을 작성합니다.

지우개로 불필요한 부분을 지웁니다. 오른쪽에 창이 있는 작은 확장을 추가할 수 있습니다.
집의 바닥이 준비되었으므로 이제 창 프레임과 유리를 자세히 설명해야합니다.

다음 단계에서는 벽과 지붕 조인트의 이중 윤곽이 적용됩니다.

그들은 패널로 벽을, 벽돌로 확장을 자세히 설명합니다. 재료를 임의의 순서로 배치하면 흥미로운 벽돌 패턴을 만들 수 있습니다.

창의 프레임을 늘리고 다른 세부 정보를 추가합니다.

지붕에 타일이 적용되고 있습니다.

어떤 곳에서는 창문과 벽돌을 어둡게 합니다. 집 근처에 잔디가 있는 잔디와 길을 추가하십시오. 나무와 화단을 완성할 수 있습니다.
환상의 집이 준비되었습니다.

자세한 그리기 단계는 비디오를 참조하십시오.

단계적으로 셀별로 3D 도면

셀별로 입체 도면을 만드는 것이 훨씬 쉽습니다. 이러한 창의성을위한 재료 중 상자에 담긴 공책과 펜 / 연필 만 있으면됩니다. 그러한 창의성의 이점은 엄청납니다. 그림 그리기는 스트레스를 해소할 뿐만 아니라 주의력과 사고력도 발달시킵니다.

입체 계단

먼저 시트에 센티미터 단위(최대 20cm)의 눈금이 생성됩니다. 20cm 표시에서 가장자리에서 4.5cm 뒤로 물러나 눈금자를 사용하여 변이 10cm와 9.5cm 인 정사각형을 만들고 아래쪽이 10.5cm 표시를 통과해야합니다.
1cm의 눈금에서 출발하여 각각 6cm의 수직선 두 개가 시트에 적용되며 그 중심은 정사각형의 왼쪽 하단 모서리에 연결되고 끝은 인접한 변에 연결됩니다.

결과 다각형 내부에 평행선이 적용됩니다.

그런 다음 선을 사용하여 일련의 단계를 설명합니다.

보조선은 지우개로 제거하고 그림의 윤곽을 그립니다.

점선 움직임으로 계단 주위에 그림자가 적용되어 왼쪽을 더 강하게 음영 처리합니다.

그림자는 모양의 경계를 넘어서야 합니다.

완성된 작품을 뒤집습니다.

옷장을 3D로 그리는 방법

시작하기 전에 캐비닛의 스타일을 결정해야 합니다. 가구가 단순할수록 입체적으로 표현하기 쉽습니다.
간단한 책장을 그리려면 연필이 필요하고, 백지그리고 지우개.

먼저 비스듬한 상단으로 기본 모양을 그립니다.

아래 그림에 따라 볼륨을 만들고 문을 엽니다.

그림의 중심을 결정하기 위해 교차하는 선이 사각형에 적용됩니다. 교차점은 캐비닛의 중심이 됩니다.

큰 위쪽 직사각형 안에는 유리가 있는 두 개의 직사각형 문이 있습니다.

유리를 통해 선반이 보입니다. 빛의 방향은 평행선으로 나타낼 수 있습니다.
그런 다음 내부 선반에 대한 볼륨이 생성됩니다.

캐비닛 바닥에 다리가 오목한 부분을 만드십시오. 그들은 또한 음영 처리되어 양면을 음영 처리합니다.
자연스러운 모습을 연출하기 위해 상단 모서리완전하게하다. 문은 손잡이와 장신구로 자세히 설명되어 있습니다.

여러 권의 책이 선반에 추가되고 캐비닛의 내부 벽과 측면은 음영 처리됩니다. 그림 상단에 꽃병이나 화분을 추가할 수 있습니다.

3D 테이블을 그리는 방법

그림을 그릴 때 간단한 연필, 펠트 펜, 종이가 필요합니다. 작업은 단계적으로 수행되고 있습니다.
테이블의 기본은 대각선이 모서리에서 모서리로 그려지는 평행 육면체입니다.

대각선에는 가장자리에서 조금 뒤로 물러나면 점이 만들어집니다.

이 중 4개가 떨어집니다. 수직선, 그러면 다리가 됩니다.

이 단계에서 도식적인 다리가 있는 탁상이 나와야 합니다. 그런 다음 측면에서 선이 굵어지고 테이블 상판의 3면에 작은 사선이 그려집니다.

모서리는 테이블 측면 방향으로 음영 처리됩니다. 식탁보의 가장자리는 보라색 색조로 만들어집니다.

3차원 테이블을 그리는 또 다른 옵션입니다.

때로는 모든 것이 처음에는 잘 풀리지 않고 실패한 작업은 쓰레기통에 버려집니다. 절망 하지마. 시작하려면 샘플을 신중하게 연구하고 빛과 그림자의 놀이를 분석하십시오. 3D 기법의 기본 기술은 모든 종류의 음영을 그리는 기술에 대한 지식임을 기억하십시오. 일상적인 연습만이 당신의 입체적인 그림에 생기를 불어넣고 살아날 것입니다.