애니메이션 초보자를 위한 단계별 연필 그림. 애니메이션 그리기 스타일을 선택하십시오

안에 지난 몇 년애니메이션 만화는 어린이뿐만 아니라 어른들도 좋아하는 인기를 얻었습니다. 누구나 자신이 좋아하는 캐릭터가 있고, 많은 사람들이 자신의 캐릭터를 묘사하여 모방하려고 합니다. 연필로 애니메이션을 단계별로 그리는 방법은 무엇입니까? 이것은 언뜻보기에 그렇게 어렵지 않습니다.

애니메이션 기법

애니메이션은 특수 기술로 분류됩니다. 일본 그림연필로 수행됩니다. 이 그림은 다른 장르와 몇 가지 차이점이 있습니다. 우선 이것은 얼굴과 눈의 이미지에 적용됩니다. 애니메이션에는 여러 유형이 있습니다. 예를 들어, 만화 또는 만화.

애니메이션 만화는 그림의 독창성뿐만 아니라 줄거리의 의미로도 많은 시청자의 관심을 끌고 있습니다. 종종 이것이 팬들 사이에서 "연필로 애니메이션을 그리는 방법"이라는 질문을 던지는 이유입니다.

애니메이션 만화 캐릭터의 이미지는 상당히 흥미로운 것입니다. 연필만 사용하더라도. 얼굴 세부 묘사는 간단한 작업입니다. 이제 연필로 단계별로 애니메이션을 그리는 간단한 방법을 살펴 보겠습니다.

동작 알고리즘

도면의 정확성과 원하는 품질을 달성하려면 다음을 준수해야 합니다. 특정 순서실행. 이제 애니메이션을 그리는 방법이 명확해질 것입니다. 지침을 단계별로 따르십시오.

1. 그러한 만화의 모든 캐릭터는 큰 눈과 작은 입과 같은 보편적인 세부 사항이 특징이라는 것을 기억해야 합니다. 코는 일반적으로 개략적으로 표시됩니다. 일부 캐릭터는 불균형하게 긴 다리를 가지고 있습니다.

2. 필요한 물품을 준비합니다. 일반 앨범이 필요합니다. 종이는 두껍고 연필은 부드러워야 합니다. 칼로 날카롭게하는 것이 좋습니다.가는 선을 스케치해야하므로 더 편리한 그리기를 위해 숫돌이 스타일러스 끝을 제대로자를 수 없습니다. 연필을 비스듬히 날카롭게 하면 해칭을 적용하기가 더 쉽습니다.

3. 준비 표시의 적용. 시트 중앙 부분에 위에서 아래로 선이 그려집니다. 이것은 미래 애니메이션 영웅의 성장 지정입니다. 직선을 6개의 동일한 세그먼트로 나눕니다. 위에서 첫 번째 부분은 머리용으로 예약되어 있습니다. 바닥에서 세 부분이 다리용으로 남아 있습니다. 어깨, 골반이 표시됩니다. 그런 다음 신체의 나머지 윤곽을 설명해야 합니다. 캐릭터의 손을 개략적으로 묘사합니다.

4. 머리가 있어야 할 자리에 타원을 그리고 가로로 가느다란 선으로 균등하게 두 부분으로 나눕니다. 그것에 우리는 눈의 중심 역할을 하는 두 지점을 표시합니다. 우리는 두 개의 가로 스트로크를 만듭니다 (아래 눈꺼풀).

5. 아래 눈꺼풀에 맞춰 위쪽 라인을 그립니다. 그런 다음 홍채와 동공을 수행합니다. 어렵지 않습니다. 애니메이션 그림의 동공과 홍채는 올바른 둥근 모양이 아닙니다. 대부분의 경우 위에서 아래로 확장됩니다. 그런 다음 눈 위에 얇은 눈썹을 그립니다.

6. 얼굴 중앙 부분에 코를 그려줍니다. 대부분 작고 상세하지 않은 것으로 묘사됩니다. 우리는 귀를 설명합니다. 우리는 작은 입을 그립니다. 코 바로 아래에 작은 가로 선을 그립니다. 입술을 그릴 수 있지만 선택 사항입니다.

7. 헤어라인이 높게 위치하여 눈에서 상당히 떨어져 있습니다. 별도의 컬로 가닥을 그리는 것이 좋습니다. 캐릭터에 맞게 캐릭터의 헤어스타일을 그려주세요. 깔끔하거나 지저분하거나 단순하거나 정교할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 상상의 자유를 주는 것입니다.

8. 캐릭터의 윤곽선이 그려집니다. 드로잉의 이 단계는 이미지와 유사합니다. 인체그림의 고전적인 장르에서.

9. 고무줄로 여분의 선을 지우고 그림을 색칠합니다. 그는 준비되었습니다! 그래서 연필로 애니메이션을 단계별로 그리는 방법을 결정했습니다.

캐릭터 이미지

종종 애니메이션 만화의 주인공은 소녀입니다. 그들은 놀랍도록 아름답고 많은 사람들이 그것을 묘사하는 방법을 배우고 싶어합니다. 애니메이션 소녀를 단계별로 그리는 방법으로 넘어 갑시다.

애니메이션 소녀

캐릭터의 얼굴을 스케치합니다. 우리는 원을 그리는 것으로 시작합니다. 그런 다음 반으로 나눕니다. 그림 속의 소녀가 반 회전으로 표시되면 얼굴이 두 개의 고르지 않은 부분으로 나뉩니다. 여 주인공이 눈을 낮추는 것처럼 편견을 가질 수 있습니다. 그것은 모두 상상력과 욕망에 달려 있습니다. 캐릭터 머리의 기초가 될 또 다른 원이 그려집니다. 턱은 첫 번째 원 아래에 표시된 다음 광대뼈의 점을 표시하고 소녀의 얼굴 모양을 설명해야합니다. 입, 코, 눈의 윤곽을 지정합니다. 머리카락으로 넘어 갑시다. 소녀의 헤어 스타일에주의를 기울이십시오. 그녀의 머리카락이 모이거나 느슨하거나 아마도 땋은 머리가 땋거나 복잡한 높은 헤어 스타일에 컬이 놓여 있습니다. 필요한 모든 세부 사항에 주의를 기울이십시오. 귀의 윤곽선을 스케치하는 것을 잊지 마십시오.

눈은 애니메이션 사진의 특별한 뉘앙스입니다. 그들은 일반적으로 고전적인 그림에 비해 크기가 큽니다. 눈은 크고 표현력이 풍부해야 합니다. 코의 비율로 넘어 갑시다. 그는 일반적으로 애니메이션 그림에 자세히 설명되어 있지 않으므로 그를 묘사하는 것은 어렵지 않습니다.

캐릭터의 베이스가 준비되면 윤곽선을 그리고 머리카락 디테일을 추가하고 얼굴에 그림자를 그릴 수 있습니다. 눈에 중점을 두도록 눈을 그립니다. 얼굴 만 묘사하거나 소녀를 그릴 수 있습니다. 전체 높이. 선택은 당신의 것입니다.

기술의 적용

이제 애니메이션 소녀를 그리는 방법을 알았습니다. 그런 다음 여러 문자로 플롯 묘사를 시작할 수 있습니다. 이제 애니메이션 시리즈의 다양한 순간을 그릴 수 있습니다. 이 경우 캐릭터뿐만 아니라 환경, 배경. 장점은 다양한 종류의 감정을 묘사하는 방법을 배우는 데 도움이 된다는 것입니다. 애니메이션 그림이 캐릭터의 감정과 분위기를 매우 정확하고 독창적으로 전달한다는 것은 비밀이 아닙니다.

수업의 추가 혜택

최근 애니메이션 그리기 대회가 인기를 끌고 있습니다. 일부 예술가는 전시회를 준비하기도 합니다.

따라서 단계별로 연필로 애니메이션을 그리는 방법에 대한 여러 가지 방법을 배우는 것이 매우 유용할 것입니다. 이것은 즐거움뿐만 아니라 이익도 가져올 수 있습니다.

가지지 않아도 예술 교육, 집에서 독특한 애니메이션 캐릭터를 만들 수 있습니다! 이 기사에서 MirSovetov는 주요 애니메이션 그리기 기술을 설명하고 그것이 얼마나 간단하고 흥미로운 지 알게 될 것입니다.

애니메이션 역사

처음에 애니메이션은 그림 속의 이야기로 자리 잡았습니다. 가장 오래된 고고학적 발견물 일본 문화애니메이션의 기초는 애니메이션과 인쇄 공예가 출현하기 오래 전에 시작되었음을 증언합니다. 고대 일본 통치자의 무덤에는 구조와 이데올로기가 고전 애니메이션과 분명히 유사한 그림이 여전히 발견됩니다.

창조자 현대적인 스타일애니메이션과 만화는 데즈카 오사무로 간주됩니다. 그는 자신만의 독창적인 스타일을 만들어 전 세계인의 사랑을 받았고, 본보기가 되었습니다. 뒤에 오랜 세월그의 창의적인 활동오사무는 500권이 넘는 만화를 그렸는데, 그 중 일부는 몇 페이지에 국한되지 않고 5권에 달했습니다! 그는 진정한 만화책 팬이었습니다. 애니메이션에 대한 열정에 사로잡힌 Tezuka는 자신의 감정을 전 세계 예술가들에게 물려주었고 오늘날까지 이어지는 위대한 유산을 남겼습니다.

다른 많은 문화와 달리 일본 애니메이션은 정체성을 잃는 것을 두려워하지 않고 끊임없이 차용하고 있습니다. 예술적 기법다른 사람들. 그럼에도 불구하고 애니메이션은 독특하고 인식 가능한 스타일을 유지하면서 더욱 다양하고 풍부해집니다. 일본 애니메이터들이 순전히 "유럽"적인 것을 만들려고 해도 전통적인 애니메이션 방식에서 벗어나지 못할 정도로 뿌리가 깊습니다.

스타일 기능

애니메이션 스타일을 다른 만화 스타일과 구별하는 주요 기능은 몇 번의 스트로크만으로 가장 복잡한 인간의 감정을 표시할 수 있는 개발된 기호 그래픽입니다. 가장 작은 뉘앙스가 영웅의 성격을 전달하고 그의 이야기를 들려줍니다 ... 이 애니메이션에서는 한 줄이 시청자에게 전체 이야기를 말할 수있을 때 고대 동양의 그림 기법처럼 보입니다.

가장 중요한 것 중 하나 특징애니메이션은 눈의 이미지입니다. 그들의 크기와 광채의 정도는 영웅이 얼마나 젊음을 나타냅니다. 캐릭터가 젊을수록 눈이 더 크고 밝아집니다.

영웅의 성장도 중요한 역할을 합니다. 키가 크고 당당한 인물은 이것이 대담하고 용감한 캐릭터임을 나타내며 캐리커처 작은 크기는 젊음과 유치함의 표시입니다.

서양 만화는 슈퍼 히어로 이야기와 판타지에 초점을 맞추는 경향이 있습니다. 애니메이션은 픽션에 국한되지 않고 전체 스펙트럼을 다룹니다. 인간의 삶. 애니메이션 이야기 중에는 전래 동화, 역사 연대기, 공포, 드라마. 이것은 모든 주제에 열려있는 본격적인 장르입니다. 그것은 다음과 같습니다 대상 청중어린이와 청소년뿐만 아니라 성인도 마찬가지입니다.

소녀의 얼굴 그리기

예술적 기술 수준에 관계없이 누구나 전문 애니메이션 아티스트가 될 수 있습니다. 연습과 인내만 있으면 됩니다. 모든 드로잉은 연필로 이루어지며 최종 윤곽선만 펜, 마커 또는 잉크로 만들어집니다. 수채화로 그림을 색칠하거나 그래픽 편집기태블릿에서 그림을 그리는 것을 선호하는 경우.

원을 그리고 수직선으로 반으로 나눕니다. 이는 얼굴 특징의 대칭 표시에 필요합니다. 시간이 지나면 쓸 수 있는 수직선얼굴형과 머리의 회전에 따라 다양한 변형이 가능합니다.

원의 중앙 약간 위에 수평선을 그려 캐릭터의 눈 위치를 나타냅니다. 역시나 얼굴형에 따라 눈의 위치가 달라질 수 있습니다. 소녀를 그리므로 눈이 커집니다(젊은 캐릭터). 이것 중요한 점, 애니메이션을 그릴 때 항상 염두에 두어야 할 사항입니다.

학생들도 큰 역할을 합니다. 몇 번 깜박이는 큰 동공은 캐릭터가 놀라거나 기뻐하고 있음을 나타냅니다. 눈을 뜨다작은 눈동자로 공포와 두려움을 나타냅니다.

소녀의 얼굴 세부 사항을 그립니다. 코는 보통 곧고 약간 뾰족하며 입은 좁고 입술이 좁습니다. 소년은 소녀보다 코가 더 큽니다. 캐릭터가 즐거운 경우 코는 원래보다 약간 높게 그려지고 더 둥글게 만듭니다.

눈썹은 감정을 표현하는 강력한 도구입니다. 실생활애니메이션 만화에서도 마찬가지입니다. 캐릭터가 화를 내면 눈썹이 기울어집니다. 제기 된 눈썹은 놀라움, 곧은 눈썹 - 무관심 등을 반영합니다.

머리카락을 그립니다. 애니메이션에서 머리카락을 그리는 데 특별한 규칙이 없기 때문에 여기에서 모든 상상력을 보여줄 수 있습니다. 캐릭터의 헤어 스타일과 헤어 구조는 매우 다양하고 독특할 수 있습니다!

페인트나 잉크로 윤곽선을 그려 그림을 완성합니다. 전통적으로 애니메이션 아티스트는 이를 위해 수채화 또는 천연 잉크를 사용합니다.

아이 드로잉

눈은 애니메이션을 그리는 예술에서 가장 중요한 표현 수단입니다. 캐릭터 발명을 시작하기 전에 눈을 그리는 방법을 배웁니다. 사소한 실수가 그림을 망치거나 영웅의 잘못된 분위기를 전달할 수 있으므로 이에 특별한주의를 기울이십시오. 대체로 애니메이션 눈을 그리는 방법을 배우면이 흥미로운 과학을 실제로 마스터 한 것입니다!

명확한 규정에도 불구하고 그래픽 이미지눈으로 보기에는 특정 문자에 적용할 수 있는 엄격한 패턴이 없습니다. 눈은 속눈썹이 있거나 없거나, 눈부심이 한 번이거나 작은 반사가 흩어지거나, 둥근 홍채가 있거나 전혀 없을 수 있습니다.

눈을 묘사할 때 모든 상상력을 보여줄 수 있지만 몇 가지 간단한 규칙을 기억해야 합니다.

• 어떻게 더 많은 눈, 어린 캐릭터일수록;
• 많은 하이라이트는 세계에 대한 영웅의 "개방성"을 나타냅니다.
• 남성의 눈은 여성과 달리 더 좁고 작습니다.

눈을 그리는 것은 몇 가지 표준 단계로 나눌 수 있습니다.

1. 먼저 얼굴의 비율에 따라 안구를 스케치합니다.
2. 위 눈꺼풀과 아래 눈꺼풀 라인을 그려 눈 부분을 만듭니다. 눈이 넓을수록 더 순진하고 "유치한"캐릭터가 나타납니다.
3. 영웅의 시선 방향에 따라 홍채를 그립니다.
4. 눈썹을 그립니다. 눈썹의 모양은 원하는 대로 선택할 수 있지만, 남자와 여자의 눈썹은 확연히 다르다는 점을 기억하세요. 얼굴의 눈썹 위치 (높음, 낮음, 비스듬함, 직선)는 영웅의 분위기와 성격을 만듭니다.
5. 세부 사항을 마무리하십시오-동공, 속눈썹 등의 하이라이트.
6. 가이드 라인을 지우고 결과를 즐기십시오!

눈부심에 특별한주의를 기울여야합니다. 홍채 자체에 위치하거나 교차할 수 있습니다. 하이라이트는 밝은 흰색일 뿐만 아니라 테두리가 선명하거나 흐릿한 반투명입니다. 홍채와 동공의 윤곽이 더 밝고 두꺼울수록 캐릭터의 눈이 더 표현력이 높아집니다. 그려보십시오 다른 유형눈을 보고 가장 좋아하는 것을 선택하세요!

봄은 이미 문턱에 있고 자연이 살아나기 시작하며 이 원과 함께 점점 더 많은 아름다움이 있습니다. 그리고 아름다움에 대해 말하면 따뜻한 나라에서 돌아 오는 새들의 노래, 점차적으로 지구를 덮는 녹색 카펫뿐만 아니라 우리 주변의 사람들과 아름다운 사람들을 의미합니다. 봄에는 모든 여성들이 예외 없이 비슷하게 꽃을 피우지만, 후자와 달리 그들의 아름다움은 날이 갈수록 더 빛난다. 그래서 알아봅시다 그리는 방법 아름다운 애니메이션단계의 소녀. 실제로는 매우 간단하므로 할 수 없다고 생각되면 이 단원을 건너뛰지 마십시오. 두려움에는 큰 눈이 있다는 것을 기억하십시오. 그러니 계속하세요!

1 단계.

우리는 스케치를합니다 : 우리는 얼굴의 선과 몸의 기초를 그리는 머리에 타원을 그립니다.

2 단계

점차적으로 얼굴 모양을 그리기 시작합니다. 지금까지는 뺨과 턱만.

3단계

소녀의 머리를 해봅시다. 위로 올라가서 소녀 앞머리를 그리다, 찢어진 개별 가닥으로 오른쪽에 얼굴의 보이는 부분을 구성하는 머리카락 부분을 나타냅니다. 이 작업을 마치면 목의 일부를 그리고 다음으로 긴 컬 중 하나를 그립니다.

4단계

얼굴 라인의 도움으로 최고의 애니메이션 전통에서 밑바닥이없는 큰 눈을 그립니다. 예와 같이 안구에 색을 칠한 다음 가는 선으로 눈썹, 코, 입을 나타냅니다.

5단계

여섯 번째 단계에서는 등, 어깨, 가슴의 일부를 그립니다. 손에 여전히 몇 가지 접기를 완료해야합니다.

6단계

거의 끝났습니다. 소녀의 웅장한 헤어 스타일을 설명하는 것만 남아 있습니다. 머리카락은 약간 곱슬하고 길어야 합니다. 그런 다음 이미 그림을 순서대로 배치하여 불필요한 스트로크와 먼지를 제거할 수 있습니다.

7단계

아름답고 아교준비가 된. 우리가 뭐라고 했어? 정말 간단하지만 그렇게 생각하지 않는 사람들에게는 연습이 항상 유용하다고 말할 수 있습니다. 그리고 우리의 교훈 아름다운 애니메이션 소녀를 그리는 방법' 끝났다.

이미 그려진 +224 +224 그리고싶다감사합니다 + 3530

그 안에 자세한 사진그리는 방법을 배우게 될 수업 자신의 애니메이션성격 간단한 연필로종이에 단계별로. 수업은 15개의 사진 단계로 구성됩니다.

단계별로 자신의 애니메이션 캐릭터를 그리는 방법

• 1 단계

  먼저 머리의 위치를 ​​3/4로 조금 분석해 보겠습니다 애니메이션 캐릭터를 그리는 것은 일반적으로 축에서 시작됩니다. 13행에서 코와 입은 위치해야 하고, 11행 사이에는 눈이, 18행에는 귀가 위치해야 합니다.

  
  
• 2 단계

  이제 프로필 측면보기를 분석해 봅시다 여기 모든 것이 간단합니다 11 행 사이에 눈이 있고 18 행-입,이 선 위-코, 원 18-귀 위치

  
  
• 3단계

  위에서 얼굴의 2가지 위치를 분석했지만 그래도 풀페이스(IMHO)보다 그리기가 어려우니 일단 시작해보자.

  
  
• 4단계

  이 단계는 더 어려울 것입니다. 턱을 그려야하고 선 11과 13을 표시해야하며 눈이있는 위치를 표시 할 수도 있습니다. 눈 사이의 거리는 눈의 크기와 거의 같습니다. 이에주의하십시오.

  
  
• 5단계

  이 단계에서는 캐릭터의 눈, 입, 코, 눈썹을 그립니다.

  
  
• 6단계

  눈을 잘 못그리시는 분들이 계셔서 세세하게 분해해봤습니다. 여성의 눈:

  
  
• 7단계

  남성의 눈:

  
  
• 8단계

  이 단계에서는 캐릭터의 귀를 그립니다. 또한 이 단계에서 턱선을 교정할 수 있습니다.

  
  
• 9단계

  다음은 귀의 몇 가지 예입니다. 1.Regular.2. 뱀파이어의 귀(악마) 3-4. 엘프의 귀입니다.5.개.6. 고양이 같은.

  
  
• 10단계

  캐릭터에 머리카락을 그립니다. 그들은 머리 라인 위에 위치해야합니다.

  
  
• 11단계

  헤어스타일의 종류:

  
  
• 12단계

  생머리를 그리는 데 문제가 없다고 생각하므로 곱슬머리를 살펴보겠습니다.

  
  
• 13단계

  이제 검은색 펜/마커/연필로 캐릭터에 동그라미를 칠 수 있습니다.

  
  
• 14단계

  원하는대로 색칠할 수도 있습니다.

• 15단계

  와는 별개로 여성 캐릭터남자도 그릴 수 있는데 거의 같은 방식으로 그려집니다.(남자의 턱은 여자보다 더 길어집니다.)

  
  

우리 대부분은 종이나 캔버스에 다양한 풍경을 묘사할 수 있는 예술적 재능을 꿈꿉니다. 그러나 안으로 최근에, 애니메이션은 매우 인기를 얻었으며보고 싶을뿐만 아니라 그리는 방법도 배웁니다. 많은 사람들이 연필로 애니메이션을 그리는 방법을 배우는 것이 얼마나 쉬운지 궁금해합니다. 인간의 능력은 무한합니다. 약간의 이론만 있으면 됩니다.

애니메이션을 그리는 법을 배우는 방법

망고를 올바르게 그리는 방법에 대해 생각하고 있다면 그것이 무엇인지 알 것입니다. 그러나 그것이 속한 예술의 종류에 대한 참여를 언급 할 가치가 있습니다. 애니메이션은 애니메이션, 즉 만화의 약자입니다. 아시아 및 서방 국가들. 애니메이션과 만화의 주요 차이점은 대부분 성인 청중을 대상으로 한다는 것입니다. 구별되는 특징캐릭터 자체의 이미지, 그들의 불균형 모습. 가장 눈에 띄는 요소는 거대한 눈이며, 묘사하는 동안 각 입자에 특별한 주의를 기울입니다. 캐릭터는 항상 감정적이며 얼굴의 모든 종류의 선, 땀 한 방울, 부은 정맥 등과 같은 추가 비 자연스러운 그림으로 분위기를 보여줍니다. Anime의 주요 제작은 400개 이상의 전문 스튜디오가 있는 일본에서 이루어집니다.

처음부터 애니메이션을 그리는 법을 배우는 방법

이미 기본 그리기 기술이 있다면 훌륭합니다. 그러면 앞으로는 일반적으로 쉬울 것입니다. 초보자이고 처음부터 애니메이션 그리기의 기초를 배우고 싶다면 그것도 괜찮습니다. 충분히 달성할 수 있습니다. 이 장르에서 큰 다양성캐릭터, 심지어 매우 판타지적인 캐릭터도 최소한 피카츄를 가져갑니다. 그러나 첫 번째 단계에서는 인간 형태로 시작하여 점차 더 자세한 스케치로 이동해야 합니다. 일반적으로 모든 종류의 애니메이션을 그리는 것은 돌아볼 곳이 있고 대조적으로, 특히 연필로 나오기 때문에 매우 흥미 롭습니다. 애니메이션 스타일로 얼굴을 그리는 것은 쉽습니다. 여기에서 작동합니다. 일반 규칙, 눈은 크고 타원의 윤곽은 대략적입니다. 또한 옷은 항상 밝고 다양합니다.

단계별로 애니메이션을 그리는 법을 배우는 방법

모든 이미지와 마찬가지로 먼저 그림의 윤곽과 윤곽을 잡아야 합니다. 더 나은 이해를 위해 애니메이션 캐릭터 중 하나의 이미지를 단계별로 살펴보겠습니다. 머리, 목 아래, 아래로 내려가는 어깨 줄무늬 두 개를 종이에 직사각형으로 만드십시오. 왼쪽 차선에서 시작하여 하나를 내리십시오. 이것은 손입니다. 가장자리에 원을 그립니다-팔꿈치, 계속 손을 그리고 직사각형, 간단한 선을 사용하십시오. 마지막에 오른쪽 선, 또한 브러시의 직사각형이 있는 선에서 팔꿈치의 원을 그립니다. 그리고 여기에서 캐릭터의 옷을 묘사하기 시작할 수 있습니다. 아직 초점을 맞추지 않겠습니다.

캐릭터의 가장 흥미로운 부분 인 얼굴부터 시작하겠습니다. 모양도 삼각형에 연결되는 직사각형에 가깝습니다. 이 두 가지 모양을 만든 다음 관절 뒤에 형성된 선을 지웁니다. 결과는 뾰족한 턱을 가진 타원형 얼굴이며 최종 모양을 그립니다. 그런 다음 얼굴 위에 호가 그려지고 캐릭터에는 모자, 귀, 머리카락이 끝이 약간 뾰족합니다. 그런 다음 다리, 팔을 그리고 지우개로 여분의 선을 지 웁니다. 그리고 앞부분 디테일링까지 왔습니다. 하다 대형큰 검은 눈동자와 함께 약간 길쭉한 눈. 성장은 작습니다. 역 삼각형으로 그립니다. 실제로 나머지 세부 사항을 칠하고 음영을 더하고 대비를 더하는 것이 남아 있습니다. 간단한 연필이 적합하며 더 밝은 그림자를 만듭니다.

연필로 애니메이션을 그리는 법을 배우는 법

연필로 그리는 것은 항상 재미있는 활동이며 줄거리에도 불구하고 그림은 약간 고딕이지만 수채화만큼 아름답습니다. 이미 언급했듯이 애니메이션에서는 모든 캐릭터가 매우 밝고 감정이 크게 강조되어 캐릭터와 분위기를 전달하는 것이 중요합니다. 포인트별로 분석해 보겠습니다.

1. 대부분의 경우 사실적인 이미지단순화하고 본체를 블록으로 그립니다. 부품의 각도와 기울기를 변경하십시오. 앞으로는 그림자로 이길 것입니다. 애니메이션에는 엄격한 사실주의 개념이 없기 때문에 판타지를 탐구하고 비현실적인 존재를 묘사할 수 있습니다.
2. 여고생의 이미지 인 초보자를 위해 모든 것을 가져 갑시다. 얼굴의 윤곽과 위치의 곡선을 안내하는 원을 그립니다.
3. 먼저 눈의 윗부분을 그린 다음 아래 부분을 그립니다. 약간 더 얇은 연필을 사용할 수 있습니다. 그런 다음 목이 두꺼운 연필을 사용하여 타원을 그립니다.
4. 소녀를 묘사하고 있기 때문에 눈을 더 표현력있게 만들고 하이라이트가있는 동공과 윗부분의 호를 아이 라이너처럼 두껍게 만들고 위쪽 호에 3 개의 섬모를 추가합니다.
5. 코끝은 애니메이션에서 약간 튀어나온 것으로 가장 자주 묘사됩니다. 이미 친숙한 역 삼각형이지만 더 넓고 턱에 더 끌리는 웃는 소녀를 그려 봅시다. 치아는 일반적으로 묘사되지 않고 혀만 묘사됩니다.
6. 이제 연필로 눈을 음영 처리하고 타원 전체를 음영 처리하고 하이라이트를 남기고 어두운 부분을 강조 표시합니다.
7. 이 장르의 머리카락은 날카로운 가닥과 빛의 반사로 각진 형태로 그려집니다. 이렇게하려면 연필로 완전히 가리고 지우개로 어떤 곳을 걷습니다. 글쎄, 눈썹은 얇은 선 형태로 단순하고 똑딱입니다.

애니메이션 캐릭터를 그리는 법을 배우는 방법

애니메이션 드로잉의 기초 배우기 인간의 이미지, 당신은 또한 묘사하려고 할 수도 있습니다 동화 캐릭터. 피카츄라는 유명한 포켓몬은 인기 만화책에 나오는 귀엽고 친절한 동물입니다. 그래서 우리는 좋은 사람을 그립니다.

1. 뚜렷한 뚜껑이없는 버섯과 비슷한 모습을 묘사합니다. 더 많은 타원형 윤곽선을 만듭니다.
2. 하나에 세 개의 원을 그립니다. 다른 크기, 이들은 눈이 될 것입니다. 가운데에 음영을 주면 멋진 반사가 나타납니다.
3. 코는 작은 삼각형의 형태로 약간 낮고 뺨에 두 개의 원이 있으며 입은 거꾸로 된 진드기와 개가 아래로 당겨지는 형태입니다. 그가 흥분하는 것 같습니다.
4. 그의 귀는 끝이 검은색으로 약간 옆으로 향합니다. 그리고 꼬리는 길쭉한 지그재그 형태입니다.
5. 발은 작고 배에 교차합니다.
6. 잘 먹은 다람쥐와 닮은 점이 있습니다.

애니메이션을 공부하면 다양한 스타일을 탐구하고 상상력을 연결하고 자신만의 캐릭터를 생각해낼 수도 있습니다.