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아크릴 물감으로 무엇을 칠할 수 있습니까? 아크릴 페인팅

그림에서 새로운 것을 시도하고 싶다면 아크릴 그림 기법에 주목하세요. 플라스틱 기반 페인트로 만든 캔버스는 흥미로운 3차원 구조를 가지고 있습니다. 아크릴로 그리는 것은 수채화로 그리는 것보다 어렵지 않습니다. 동시에 완성 된 그림은 고정 화합물로 처리 할 필요가 없습니다. 페인트는 저항력이 높고 퇴색하지 않으며 물을 두려워하지 않습니다.

아크릴 페인트 란 무엇입니까

아크릴 물감불과 50년 전 비교적 최근에 대량 생산에 등장했습니다. 유색 아크릴 수지는 다용도성과 내구성으로 인해 빠르게 보편적인 인기를 얻었습니다. 캔버스 위의 화가뿐만 아니라 벽에 그림을 그리는 인테리어 아티스트, 건축업자, 심지어 네일리스트도 사용합니다.

아크릴 물감은 다릅니다. 따라서 벽이나 천장을 장식하려면 밀도가 높은 특수 아크릴 페인트를 선택하는 것이 좋습니다. 체적 이미지인테리어는 다채롭고 사실적이며 독창적입니다. 일반적으로 튜브로 판매되는 덜 농축된 페인트는 캔버스에 그림을 그리는 데 적합합니다. 초보자를위한 그림 그리기 과정은 매력적이며 예술적 재능을 완전히 드러 낼 수 있습니다.

미래 그림의 기초를 준비하는 방법

아크릴 페인트를 선택하기 전에 베이스를 준비하십시오. 나무판이나 합판에 그림을 그릴 수 있습니다. 들것이나 일반 캔버스를 사용할 수 있습니다. 그림을 그리는 가장 쉬운 방법은 종이에 아크릴을 사용하는 것이므로 초보자는 먼저 이 캔버스를 마스터해야 합니다.

표면이 두껍고 거친 용지를 선택하십시오. 아크릴로 제대로 칠하기 위해서는 베이스가 튼튼해야 합니다. 질감이 있는 종이를 선택한 경우 나무 뒷면을 붙입니다.

책을 사용하여 형성된 기포를 제거하십시오. 페인팅 캔버스가 준비되었습니다. 아크릴 캔버스는 재료가 매끄러운 표면에 가장 잘 부착되므로 더 샌딩할 수 있습니다. 초보 화가들은 종종 아크릴을 캔버스에 프라이밍해야 하는지 궁금해합니다.

보드에서 작업하는 경우 아트 스토어에서 구할 수 있는 아크릴 프라이머가 필요합니다. 백색도를 부여하는 이산화티타늄을 함유한 특수 에멀젼입니다. 프라이머는 준비된 보드에 여러 층으로 도포되고 낮 동안 건조됩니다.

처음부터 아크릴로 칠하는 법을 배우는 방법

우선, 페인트가 건조하지 않은지 확인하십시오. 첫 번째 스트로크를 적용할 때 아크릴 팔레트를 물로 적셔야 합니다. 이를 위해서는 스프레이 병이 필요합니다. 한 번에 많은 아크릴 페인트를 부을 필요가 없습니다. 흡수지를 사용하면 팔레트 아래에 놓을 수 있습니다.

페인트의 투명도를 확인하십시오. 더 많은 물추가할수록 스트로크가 더 투명해집니다. 먼저 큰 브러시로 페인트를 칠하고 넓은 영역부터 시작합니다. 그런 다음 주요 세부 사항으로 부드럽게 이동하십시오. 종이나 나무 판에 아크릴로 그림을 그리는 기법은 극도의 주의와 정밀함이 요구됩니다. 때때로 거울에 비친 그림을 보십시오. 이렇게 하면 비율이 올바른지 이해하는 데 도움이 됩니다.

많은 초보자들은 아크릴을 서로 섞는 것을 어려워합니다. 시너를 사용할 수 있습니다. 페인트의 "열림"시간이 길어져 구성하기가 더 쉬워집니다. 브러시 가장자리로만 재료를 분배해야하며 스케치의 명확한 윤곽을 얻으려면 철물점에서 판매되는 일반 접착 테이프를 사용할 수 있습니다.

흰색 또는 검은색 톤을 추가하여 음영을 밝게 하거나 어둡게 하십시오. 아크릴 페인트 팔레트를 청소하려면 플라스틱 용해제를 사용하십시오. 일반적인 가정용 용매가 가능합니다.

종이나 나무에 아크릴 페인팅 창작 과정정말 재미있습니다. 더 즐겁게 하려면 다음 지침을 따르십시오.

건조하면 색상이 크게 어두워집니다. 향후 캔버스의 음영을 선택할 때 이를 염두에 두십시오. 더 많은 비용이 들더라도 작업할 무독성 재료를 선택하십시오. 작업 중에는 앞치마를 착용하여 옷을 더럽히지 않도록 합니다.

손잡이가 긴 전문 브러시, 페인트 및 캔버스 베이스 외에도 데쿠파주 접착제와 물이 채워진 편리한 스프레이 병을 비축하십시오.

플라스틱 팔레트를 사용하는 것이 더 좋습니다. 실용적이고 청소하기 쉽습니다. 잊지마 깨끗한 물브러시를 헹굴 것입니다.

아크릴 페인팅 기술을 마스터하면 실제 걸작을 만들 수 있습니다. 약간의 인내, 근면 및 작업에 적합한 재료가 인상적인 결과의 열쇠입니다.

아크릴 페인트 란 무엇입니까

아크릴 페인트는 불과 50년 전 비교적 최근에 대량 생산에 등장했습니다. 유색 아크릴 수지는 다용도성과 내구성으로 인해 빠르게 보편적인 인기를 얻었습니다. 캔버스 위의 화가뿐만 아니라 벽에 그림을 그리는 인테리어 아티스트, 건축업자, 심지어 네일리스트도 사용합니다.

아크릴 물감은 다릅니다. 따라서 벽이나 천장을 장식하려면 밀도가 높은 특수 아크릴 페인트를 선택하는 것이 좋습니다. 인테리어의 체적 이미지는 다채롭고 사실적이며 독창적입니다. 일반적으로 튜브로 판매되는 덜 농축된 페인트는 캔버스에 그림을 그리는 데 적합합니다. 초보자를위한 그림 그리기 과정은 매력적이며 예술적 재능을 완전히 드러 낼 수 있습니다.

미래 그림의 기초를 준비하는 방법

처음부터 아크릴로 칠하는 법을 배우는 방법

페인트의 투명도를 확인하십시오. 물을 더 많이 추가할수록 스트로크가 더 투명해집니다. 먼저 큰 브러시로 페인트를 칠하고 넓은 영역부터 시작합니다. 그런 다음 주요 세부 사항으로 부드럽게 이동하십시오. 종이나 나무 판에 아크릴로 그림을 그리는 기법은 극도의 주의와 정밀함이 요구됩니다. 때때로 거울에 비친 그림을 보십시오. 이렇게 하면 비율이 올바른지 이해하는 데 도움이 됩니다.

종이나 나무에 아크릴로 그림을 그리는 것은 매우 재미있는 창의적인 과정입니다. 더 즐겁게 하려면 다음 지침을 따르십시오.

손잡이가 긴 전문 브러시, 페인트 및 캔버스 베이스 외에도 데쿠파주 접착제와 물이 채워진 편리한 스프레이 병을 비축하십시오.

플라스틱 팔레트를 사용하는 것이 더 좋습니다. 실용적이고 청소하기 쉽습니다. 브러시를 헹굴 깨끗한 물을 잊지 마십시오.

아크릴 페인팅 기술을 마스터하면 실제 걸작을 만들 수 있습니다. 약간의 인내, 근면 및 작업에 적합한 재료가 인상적인 결과의 열쇠입니다.

필요할 것이예요

아크릴 물감, 붓, 마스킹 테이프, 물, 아크릴 시너, 합판, 데쿠파주 풀, 사포

지침

먼저, 당신이 있을 표면을 준비하십시오. 종이와 유리, 플라스틱 및 기타 재료가 될 수 있습니다. 처음으로 합판, 들것 또는 캔버스에 그림을 그릴 수 있습니다. 이를 바탕으로 아크릴은 쉽게 잡을 수 있습니다. 원하는 경우 종이(질감 또는 종이접기용)를 나무에 붙일 수 있습니다. 그렇게하기로 결정했다면 특수 접착제를 사용하십시오. 나무 표면으로 덮고 위에 종이를 올려 놓으십시오. 책, 판지 또는 기타 물체를 사용하여 종이 아래의 기포를 제거하십시오. 접착제가 마를 때까지 기다리십시오. 그런 다음 또 다른 10겹의 접착제를 번갈아 가며 바릅니다.

결과 베이스는 샌딩되어야 합니다. 이렇게하려면 물로 적시고 사포 (그릿 120 그릿)를 사용하십시오. 표면을 최대한 매끄럽게 만드십시오.

캔버스가 준비되면 상태를 확인합니다. 건조 아크릴은 작업하기가 매우 어렵습니다. 이러한 페인트를 처음 접하려면 6가지 색상 세트로 충분합니다. 그들은 혼합하기가 매우 쉽고 다양한 색조를 제공합니다. 스프레이 병을 준비하십시오. 때때로 팔레트가 마르지 않도록 적셔야 합니다. 그림 전체에 사용할 페인트를 즉시 짜내려고 하지 마십시오.이렇게 하면 페인트가 마르는 것을 방지할 수 있습니다. 또한 적당한 습도를 유지하기 위해 이제 젖은 팔레트를 구입할 수 있습니다. 물에 적셔 팔레트 바닥에 놓은 흡수지와 양피지 (팔레트 위에 놓음)가 부착되어 있습니다.

물감의 투명도를 물로 조절해보세요. 페인트에 물을 더 많이 추가할수록 색상이 더 투명해집니다. 그러나 20% 이상의 물을 첨가하면 페인트가 표면에 고정되는 능력을 잃을 수 있음을 기억해야 합니다. 효과를 얻으려면 부드러운 빛» 반투명 레이어를 다른 레이어 위에 적용합니다(이전 레이어가 건조된 후). 아크릴이 너무 얇지 않으면 합성 나일론 브러시가 적합합니다. 기억하세요: 얇고 투명한 아크릴 층은 1-2분 안에 건조됩니다.

희석되지 않은 아크릴 물감으로 칠하려면 딱딱한 붓(직사각형 및 폭)이 필요합니다. 페인팅 과정에서 먼저 넓은 브러시로 큰 세부 사항을 그린 다음 작은 세부 사항으로 이동하여 kolinsky 브러시를 사용하는 것이 가장 좋습니다. 같은 지역에 머 무르지 말고 움직임이 빨라야합니다. 원액 아크릴을 얇게 도포하면 2~3분이면 건조됩니다. 두꺼운 아크릴 층은 최대 20분까지 건조될 수 있습니다.

수시로 브러시를 닦으십시오. 브러시를 사용하기 위해 서두르지 말고 물로 페인트를 씻어 내십시오. 캔버스가 더러워지지 않도록 브러시를 깨끗하고 마른 천 위에 놓으십시오.

아크릴 물감은 물보다 더 희석할 수 있습니다. 흥미로운 글레이징 또는 마블링 효과를 만들려면 글레이즈 또는 텍스처 페이스트를 추가해야 합니다. 원하는 효과를 만든 이러한 페이스트는 색상을 약간 흐릿하게 만듭니다. 그러나 이것은 마른 페인트에 바니시를 바르면 쉽게 고칠 수 있습니다 (그림이 눈부시게 빛날 것입니다).

또한 이러한 페인트는 서로 혼합될 수 있습니다. 이 절차에는 아크릴 기반 희석제가 필요합니다. 이 물질은 아크릴 페인트가 "생활 상태"를 더 오래 유지하고 더 쉽게 혼합되도록 합니다. 시너는 브러시로 또는 캔버스에 직접 바를 수 있습니다. 브러시 가장자리로 페인트를 도포하여 고르게 분포시키십시오. 그렇지 않으면 딱딱한 브러시로 페인트가 긁힐 수 있습니다. 아크릴 페인트의 적절한 혼합을 위해 브러시를 헹구고 말리십시오. 서로를 향해 색상을 이동합니다. 그 과정에서 그들은 스스로 섞이기 시작할 것입니다. 때때로 페인트의 균일성과 혼합을 위해 약간의 물이나 특수 시너를 추가해야 할 수도 있습니다.

완벽하게 직선을 그리거나 윤곽을 가능한 한 직선으로 만들어야 하는 경우 이러한 목적으로 마스킹 테이프를 사용할 수 있습니다. 이미 잘 말린 페인트 위에 붙입니다. 떨어지는 과정에서 새 페인트하단 레이어를 캡처하지 않습니다. 원하는 라인을 그린 후 마스킹 테이프를 제거합니다.

필요한 경우 색상을 어둡게 하거나 밝게 하는 방법을 쉽게 배울 수 있습니다. 이것은 페인트에 검정색 또는 흰색을 추가하여 수행됩니다. 어두운 색상은 밝은 색상보다 더 밝게 할 수 있습니다. 극도의주의를 기울여 흰색을 추가하십시오. 소량이라도 색상에 큰 영향을 줄 수 있습니다. 검은색을 추가하면 사진을 어둡게 만들 수 있습니다. 검은색은 흰색보다 더 조심스럽게 다뤄야 합니다. 모든 색상을 검은색과 혼합하는 것은 신중하고 철저하게 이루어져야 합니다. 그렇지 않으면 이미 건조된 페인트에 원치 않는 검은 얼룩이 생길 수 있습니다.

마른 아크릴 페인트 위에 마커, 연필, 심지어 펜(젤과 볼펜 모두)을 사용하여 그림을 완성하고 색을 더할 수 있습니다.

아크릴 약 신소재 V 예술계버터보다 훨씬 어리지만 훌륭한 대안이 될 수 있습니다. 아크릴 페인트는 폴리아크릴레이트(주로 메틸, 에틸 및 부틸 아크릴레이트의 중합체)와 필름 형성제로서의 공중합체를 기반으로 하는 수분산 페인트입니다. 즉, 물로 칠할 수 있으며 시너나 오일이 필요하지 않습니다.

기법에 따라 아크릴은 수채화처럼 보일 수도 있고 유화처럼 보일 수도 있습니다. 건조 후 페인트는 탄성 필름으로 변하고 시간이 지남에 따라 퇴색하지 않으며 저항력이 있으므로 거리에서 전시할 수도 있습니다. 외부 영향. 건조 후 아크릴이 약간 어두워 지므로 그림을 그릴 때 고려해야합니다.

아크릴은 훌륭하고 거의 냄새가 나지 않으며 기름보다 저렴하며 거의 모든 표면에 페인트를 칠할 수 있습니다. 종이 스케치북도 적합합니다 (종이가 파도에 휩싸일 수 있기 때문에 더 조밀 한 시트를 사용하는 것이 좋습니다), 판지 및 판지에 캔버스. 나무 표면에 페인팅하는 경우 먼저 프라이밍하는 것이 좋습니다. 합성물과 강모로 그리는 것이 가장 편리합니다. 페인트가 무겁고 다람쥐 나 조랑말과 같은 섬세한 브러시는 빠르게 열화되고 작업 직후 브러시를 씻어야합니다. 그렇지 않으면 페인트가 마르고 브러시가 절망적으로 손상됩니다. 따뜻한 물보다는 시원한 물을 물병에 붓는 것이 좋습니다. 브러시 묶음 바닥에서 아크릴이 굳을 수 있습니다. 작업 후 페인트의 모든 튜브와 캔이 단단히 닫혀 있는지 확인하십시오. 그렇지 않으면 페인트가 건조됩니다.

물을 더 많이 사용하면 수채화보다 열등하지만 아크릴이 투명해질 수 있지만 여전히 유약으로 칠할 수 있습니다. 건조 후 아크릴 유약이 번지지 않아 안전하게 칠할 수 있습니다. 나는 유화를 모방하는 것을 선호하기 때문에 대담한 선으로 그림을 그립니다. 이 경우 물을 전혀 사용할 수 없지만 캔버스에 과도한 물이 묻지 않도록 짜지 만 여전히 과정에서 브러시를 씻습니다. 조밀한 기판 위에 투명한 획으로 쓸 수 있습니다. 가장 멋진 옵션은 판지에 캔버스에 그림을 그리는 것입니다. 이러한 그림을 프레임에 삽입하는 것이 편리하며 필요한 경우 가볍고 표현력이 뛰어나며 질감이 캔버스를 완전히 모방하여 환상을 더합니다. 오일 페인팅, 특히 팔레트 나이프를 사용하는 경우.

아름다움과 동시에 아크릴 페인트의 복잡성은 빠르게 건조되므로 팔레트에서도 페인트가 건조됩니다. 건조 지연 제를 사용할 수 있지만 그것에 대해 아무 말도 할 수 없으며 시도하지 않았습니다.
건조 속도를 약간 늦추기 위해 맞춤형 팔레트를 사용합니다.

나는 도자기 또는 유리판 (더 안정적임)을 종이 타월로 덮고 수돗물 아래에서 전체 구조를 소변으로 봅니다. 물은 적당하지만 수건을 약간 짜낼 가치가 있습니다. 수건 위에 일반 트레이싱 페이퍼를 깔고 약간 광택이있어 편리하고 브러시가 더 잘 움직입니다. 트레이싱 페이퍼를 가볍게 눌러 축축하지만 완전히 젖지는 않습니다. 이제 트레이싱 페이퍼에 페인트를 짜낼 수 있으며 그 아래에 물이 있고이 경우 페인트가 더 천천히 건조됩니다. 한 번에 많은 양의 페인트를 짜내지 마십시오. 작업 후 집착 필름으로 팔레트를 닫고 냉장고에 넣으면 페인트가 최대 며칠 동안 액체 상태를 유지할 수 있습니다. 이 방법은 실제로 페인트를 절약합니다. 팔레트의 페인트를 적시는 과정에서 작은 스프레이 건을 사용하는 것이 매우 편리합니다. 페인팅하기 전에 브러시를 물에 밤새 담가둘 수 있으므로 약간의 물을 흡수하고 작업 과정에서 흡수하지 않습니다.

나는 다른 제조업체의 아크릴을 시도했고 외국 브랜드는 의심 할 여지없이 멋지고 국내 브랜드에서는 Master Class와 Ladoga 시리즈를 정말 좋아하고 주로 그립니다. 아크릴 감마를 만나면 돈을 낭비하지 마십시오. 끔찍하고 역겨운 일입니다. 아크릴은 항아리와 튜브에 들어 있고 미끼에서는 페인트가 더 액체이고 튜브에서는 더 두껍습니다. 나는 튜브를 선호하고 더 편리하고 공간을 덜 차지하며 페인트가 튜브 내부에서 건조 될 가능성이 더 낮습니다. 이상적인 아크릴은 약간 물기가 있고 동시에 두껍고 일관성은 마요네즈와 같아야합니다. 덩어리가 없어야 하고 너무 두껍지 않아야 합니다. 치약. 이 경우 매끄러운 매끄러운 그라데이션을 만드는 것은 매우 어렵고 표면에 번지는 것은 전혀 어렵습니다. 감마는 울퉁불퉁하고 너무 두껍고 각 튜브에서 페인트의 일관성이 다릅니다.

한 번에 100,500가지 색상을 사서 사용해 볼 필요는 없고, 아크릴은 잘 섞이고 6-12가지 색상 세트로도 충분할 수 있습니다.
내 경험상 군청색을 기본으로 피하는 것이 좋습니다. 파란색의, 파란색 FC 또는 코발트 블루와 같은 것을 사용하는 것이 좋습니다. 예를 들어 중간 녹색과 같은 중립 녹색을 선택하는 것도 가치가 있습니다. 흰색은 최고의 티타늄이며 시간이 지나도 노란색으로 변하지 않습니다. 제 생각에는 매우 예산 친화적이고 초보자에게 이상적인 세트입니다. 뛰어난 품질.

그런 순간도 있습니다. 어두운 배경이 있어야한다면 전체 캔버스를 칠하지 마십시오. 다른 색상이어야 하는 영역은 도색되지 않은 상태로 두는 것이 좋습니다. 아크릴은 겹침이 매우 어렵습니다. 어두운 색검은색과 진한 파란색처럼. 그렇지 않으면 개체를 흰색으로 칠하고 그 후에만 덮어써야 합니다. 원하는 색상.

아크릴은 마커, 잉크, 컬러 펜, 동일한 수채화, 파스텔과 같은 다른 재료와 잘 어울립니다. 가능성은 거의 무한합니다. 이것이 바로 혼합 매체 예술가들이 아크릴을 그토록 사랑하는 이유입니다.

아크릴은 옷에서 거의 씻겨지지 않으므로 앞치마가 매우 유용할 수 있습니다.

마지막으로 갤러리에 몇 장의 추가 사진이 있습니다. 다른 기술이 게시물의 모든 사진은 Pinterest에서 가져온 것입니다.

Alexey Vyacheslavov는 아크릴 페인트에 대한 경험을 공유합니다. 주인은 체계적으로 일하며 사소한 일도 그의 호기심 많은 시선에서 벗어나지 않습니다. 저자가 종이에 포착한 발전은 다른 신진 예술가들에게 귀중한 보물이 될 수 있습니다.

팔레트와 팔레트 나이프.

아크릴은 매우 빨리 건조됩니다. 이것은 팔레트에 있을 때의 단점입니다. 그리고 같은 특성은 캔버스에 아크릴을 칠할 때 장점입니다. 팔레트에서 빠른 건조로 어떻게 든 싸워야합니다. 나 자신을 위해 다음 경로를 선택했습니다. 나는 젖은 팔레트를 사용합니다그가 직접 한 것입니다. 다음과 같이 설정됩니다

사용할 수 있는 상자가 있습니다. 상자의 크기는 약 12x9cm이고 높이는 약 1cm이며 상자는 경첩에서 2 등분으로 열립니다. 내 상자는 검은색입니다. 그리고 팔레트는 흰색이어야 합니다. 따라서 검은 색을 평평하게 (숨기기) 위해 상자의 절반 중 하나의 바닥에 깨끗한 레이어를 놓습니다. 백지크기 바닥으로 잘라. 나는 여러 겹의 종이를 만든다. 바닥에 놓기 전에 종이를 충분히 적셔 물에 적셔야하지만 상자 바닥에 웅덩이가 생길 정도로 젖지 않아야합니다. 여러 겹의 축축한 종이 위에 평범한 흰색 냅킨을 깔았습니다. 냅킨도 축축해야 하며 상자 바닥에 맞게 잘라야 합니다. 젖은 트레이싱 페이퍼가 냅킨 위에 있습니다.나는 시도했다 다른 유형투사지. 문구점에서 트레이싱 페이퍼로 판매되는 트레이싱 페이퍼는 마음에 들지 않았습니다. 시간이 지남에 따라 강하게 부풀어 오르고 표면에 더미가 형성되며이 더미는 페인트와 함께 브러시에 떨어지므로 캔버스에 떨어집니다. 이로 인해 불편이 발생합니다. 시도해볼 기회가 있었던 모든 유형의 트레이싱 페이퍼 중에서 이 단점은 초콜릿 상자 "Samara Confectioner"의 트레이싱 페이퍼. 내 감정에 따르면 더미 형성을 방지하는 일종의 함침이 있습니다. 물론 더미도 시간이 지남에 따라 형성되지만 6개월 또는 1년 동안 이 문제를 잊을 수 있습니다. 따라서, 물의 영향으로 표면에 더미를 형성하지 않는 좋은 트레이싱 페이퍼를 사용할 필요가 있습니다.일반적으로 팔레트가 준비되었습니다. 나는 작은 팔레트 나이프를 사용하여 튜브나 병의 페인트를 트레이싱 페이퍼에 직접 뿌렸습니다.

똑같다 팔레트 나이프,필요하다면, 원하는 색상의 페인트 배치를 만듭니다.. 그림을 그리는 과정에서 팔레트를 열면 팔레트 표면에서 물이 증발합니다. 트레이싱 페이퍼, 냅킨 및 아래쪽 종이는 시간이 지남에 따라 건조됩니다. 적시려면 소량의 물을 추가하는 것으로 충분하며 상자 가장자리에 추가합니다. 팔레트를 기울이면 모든 가장자리에 물이 분산됩니다.. 작업 중에 트레이싱 페이퍼가 너무 더러워져 순수한 색조를 얻지 못하는 경우 팔레트 나이프로 조심스럽게 가장자리를 들어 올려 팔레트에서 제거하고 흐르는 따뜻한 물로 헹구고 다시 넣을 수 있습니다.

팔레트에 물감이 남아있다면...

하루(저녁)에 그림을 완성한 적은 없었습니다. 따라서 팔레트에 일정량의 페인트가 남아있는 상황이 있습니다. 나중에 사용할 수 있도록 저장하려면 다음과 같이 진행합니다. 팔레트가 충분히 적셔지면 팔레트를 닫습니다. 팔레트가 충분히 젖지 않으면 물 몇 방울을 추가합니다. 그런 다음 비닐 봉지에 상자를 포장하듯이 넣었습니다. 그리고 포장된 상자를 내려놓습니다 냉장고 맨 위 선반에. 적어도 일주일 동안 다음에 사용할 때까지 보관할 수 있습니다.. 나는 보통 다음날 팔레트를 냉장고에서 꺼냅니다. 상자를 열어보니 도료가 마르지는 않았지만 반대로 어느 정도 수분을 흡수하여 희석되어 사용하기 딱 좋은 상태이고, 수채화 효과를 모방합니다.보관하기 전에 팔레트가 불필요하게 축축하다는 결론을 내립니다. 그러나 이러한 젖은 페인트를 사용하면 즉시 페인트를 칠하거나 일부 물이 증발할 때까지 기다릴 수 있습니다. 나는 보통 밑칠에이 페인트를 사용합니다.

아크릴

내가 사용하는 아크릴 물감 라도가그리고 프랑스어 페베오데코.

페베오데코

아크릴의 첫 번째 테스트는 잘 눕고 우수한 피복 특성을 가지고 있음을 보여주었습니다.

아크릴 페베오 데코 —장식용 아크릴입니다. 이것은 색조의 이국적인 이름을 설명합니다. 그런 다음 그리기를 시작하기 위해 색상 팔레트에 흰색과 검정색이 누락 된 것 같았습니다. 이 색상의 Pebeo Deco 아크릴을 구입할 수 없었습니다. 그런 다음 색상 팔레트를 보완하기 위해 다음 색상의 아크릴을 구입했습니다. 라도가

사용된 색상 팔레트라도가

아크릴 라도가또한 테스트되었습니다. 테스트 결과 은폐력 면에서 Pebeo Deco 아크릴에 비해 열등합니다.그렇지 않으면 유사하고 혼합될 수 있습니다.

아크릴에 대해 말하면서 아크릴의 단점을 하나 더 언급하고 싶습니다. 이것은 건조 후 어두워지는 것입니다. 일부는 그것을 호출 변색.그러나 본질적으로 그것은 하나이며 동일합니다. 약 2톤 정도 다크닝 발생, 이 속성은 아크릴로 천천히 작업할 때, 다음 레이어가 이미 건조된 레이어 위에 겹쳐질 때 가장 두드러지며 특히 캔버스의 넓은 영역에서 부드러운 색상 전환을 만들 때 두드러집니다.

브러쉬

아크릴의 경우 합성 브러시만 사용합니다. 나는 내 마음대로 #4에서 #14까지의 타원형 브러시

이 브러시는 캔버스에 흔적을 남기지 않는 부드러운 합성모를 특징으로 합니다. 가장 큰 브러시 #8 ~ #14나는 사용한다 언더페인팅 또는 최종 드로잉 수행예를 들어 하늘과 같이 캔버스 표면의 충분히 넓은 영역에. 더 작은 브러시 4호와 6호는 소규모 작업에 사용합니다.

또한 내 무기고에는 원형 및 평면 브러시. 에서 플랫 브러시는 4번과 2번입니다.에서 둥근 브러쉬는 2호, 1호, 0호. 매우 드물게 브러시 #00을 사용합니다.그 끝은 금방 닳고 보풀이 일어나 거의 0번처럼 됩니다. 따라서 브러시 #0과 #00의 크기가 거의 같다고 할 수 있습니다.

드로잉 기법

나는 지금 사진으로만 그립니다.이 사진들은 컴퓨터에 저장됩니다. 하지만 저는 항상 모니터 앞에 앉아 모니터에서 그림을 그리는 것을 좋아하지 않습니다. 그래서 사진관에 가서 내가 좋아하는 사진을 A4 무광택 포토 용지에 인쇄, 때때로 A3.

스케치가 캔버스로 옮겨지면 페인팅을 시작합니다. 우선 작업 계획을 생각하고 캔버스에 물체가 나타나는 순서를 결정합니다. 배경에서 그리기 시작한 다음 중간 지점으로 이동하여 전경에서 마무리하는 것이 더 편리합니다. 보통 저는 하루 저녁에 완료할 수 있는 작업의 대략적인 양을 설명합니다. 이를 바탕으로 사진을보고 필요한 페인트를 결정합니다. 위에서 쓴 것처럼 팔레트 나이프를 사용하여 팔레트에 페인트를 펼칩니다. 팔레트에 팔레트 나이프를 닦습니다. 마무리를 위해 나는 보통 열린 팔레트의 후반부에있는 냅킨으로 팔레트 나이프를 닦습니다. 그림을 그리는 과정에서 브러시를 자주 씻어야하는데 브러시에서 과도한 물을 제거하기 위해 바로이 냅킨을 브러시로 만져서 브러시를 배수합니다. 따라서 필요한 페인트가 팔레트에 있고 팔레트 나이프가 닦여지고 아무것도 건조되지 않습니다. 다음으로 페인트를 혼합하는 두 가지 방법이 있습니다.

첫 번째 방법— 캔버스에 직접 페인트를 혼합합니다.

이 방법을 사용하여 밑칠을 수행하고 큰 개체를 그립니다. 이 방법을 사용하면 밑칠 단계를 거치지 않고 한 번에 개체를 그릴 수 있습니다. 이런 식으로 예를 들어 큰 잎사귀를 그립니다. 평평한 브러시 2 번으로 먼저 페인트를 한 다음 다른 페인트를 캔버스로 옮깁니다. 나는 그대로 캔버스의 한 부분에 페인트를 바르고 동시에 혼합하고 배포하여 캔버스를 찌르는 것과 같은 브러시로 움직임을 만듭니다. 어딘가에 잘못된 색상이 표시되면 아직 건조되지 않은 페인트 위에 다른 음영을 적용하여 하단 레이어와 혼합 할 수 있습니다. 동시에 캔버스에는 브러시 스트로크가 남지 않습니다.

두 번째 방법은 팔레트에서 페인트를 혼합하는 것입니다.예를 들어 하늘과 같은 영역에서 한 색상에서 다른 색상으로 부드럽게 전환할 때 이미 밑칠이 있거나 밑칠이 없는 영역에서 그림의 한 부분을 더 발전시키기 위해 이 방법을 사용합니다. 그렇게함으로써 나는 다음과 같이 진행합니다. 하늘 전체를 칠할 수 있을 만큼 흰색 물감을 팔레트에 충분히 뿌렸습니다. 그런 다음 흰색에 소량의 파란색 페인트를 추가합니다. 파란색과 함께 하늘의 상태에 따라 진홍색이나 진한 파란색을 추가하기도 합니다. 나는 그것을 모두 섞고 푸른 색조를 얻습니다. 결과 음영이 나에게 적합하면 브러시를 사용하여 수평선 옆 캔버스에 적용하기 시작합니다. 결과 그늘이 나에게 적합하지 않으면이 혼합물에 소량의 파란색을 추가합니다. 나는 수평선 근처의 원하는 하늘 그늘을 얻을 때까지 이것을합니다. 캔버스에서 하늘이 차지하는 영역에 따라 타원형 브러시 14, 10 또는 8로 페인트를 적용합니다. 하늘의 면적이 작을수록 사용하는 브러시가 작아집니다. 이 파란색 혼합물을 사용하여 수평선에서 위로 이동하면서 일정 폭의 하늘 부분을 칠합니다.

보통 흰색 캔버스페인트를 통해 보이지 않는 경우 레이어 사이에 건조하면서 두 개의 페인트 레이어를 적용해야 합니다. 그 후 상당히 많은 양의 파란색 혼합물이 팔레트에 남아 있습니다. 그런 다음이 혼합물에 파란색 페인트를 다시 추가하여 새로운 어두운 음영을 얻습니다. 푸른 색. 이 새로운 혼합물로 이미 적용된 스트립 위의 캔버스 위에 칠합니다. 줄무늬 음영의 차이는 크지 않아야 합니다. 약 2 톤 정도 달라야합니다. 이전에 나는 아크릴이 마르면 어두워진다고 썼습니다. 이 기능은 하늘을 그릴 때만 알 수 있습니다. 이제 캔버스의 수평선 근처에 파란색 줄무늬를 이미 그렸고 페인트가 말라 버렸다고 상상해 봅시다. 그녀가 캔버스에서 어두워 졌다는 사실을 눈치 채지 못했습니다. 하지만 캔버스와 팔레트의 색을 비교하면 달라집니다. 색상은 팔레트에서 더 밝습니다. 이제 이 두 색상이 동일한지 확인해야 합니다. 이렇게하려면 팔레트의 혼합물이 캔버스의 마른 줄무늬와 동일한 음영 (또는 거의 동일)이되도록 팔레트의 혼합물에 파란색 페인트를 추가해야합니다. 그런 다음 말린 스트립 옆에 혼합물의 새로운 음영을 적용해야합니다. 혼합물의 새로운 음영을 적용할 때 색상이 이미 건조되고 이전에 적용된 색상과 동일하다는 것이 분명합니다. 그리고 문자 그대로 몇 초 만에 우리 눈앞에서 새로운 혼합물이 더 어두워집니다. 하늘 음영 사이의 전환을 부드럽게 하기 위해 하늘의 첫 번째 스트립에 작은 브러시 스트로크를 만듭니다. 동시에 나는 같은 브러시를 사용하지만 거의 페인트없이 거의 건조합니다.

나는 브러시로 교차 운동을합니다.

이 새로운 혼합물로 이전 혼합물과 정확히 동일하게 수행합니다. 나는 천국으로 끝납니다. 그러나 하늘의 일은 거기서 끝나지 않습니다. 이미 꽤 추적되었지만 이것이 하늘의 밑그림이라고 말할 수 있습니다. 일반적으로 하늘은 그다지 완벽하지 않기 때문에 거의 눈에 띄지 않는 구름 산란 또는 더 눈에 띄는 구름의 형태로 다양한 뉘앙스를 씁니다. 나는 또한 이 모든 작업을 파란색 페인트를 사용하여 더 흰색 영역, 더 어두운 파란색 또는 더 진홍색으로 음영을 다양하게 합니다(그림 8 참조). 이 경우 과용하지 않도록 아주 적은 양의 페인트로 가장 작은 타원형 브러시 4 번 또는 6 번을 사용합니다.

나는 동물의 털, 특히 고양이 털을 그리는 기술에 특별한 관심을 기울이고 싶습니다.같은 기술을 사용하여 다른 유사한 동물의 머리카락을 그리고 새의 깃털을 그릴 수도 있습니다.

코트는 푹신하고 부피가 크고 가벼워 보입니다. 따라서 양모를 그릴 때 여러 레이어를 겹쳐서 사용합니다. 나는 언더 페인팅으로 양모를 그리기 시작합니다. 플랫 브러시 2번. 동시에 최종 코트 색상보다 어두운 색상을 얻으려고 노력합니다.

고양이 머리 밑칠

양모를 그리기 위해 브러시 번호 0을 사용합니다. 가장 밝은 코트 색상으로 언더 페인팅 위에 첫 번째 레이어를 만듭니다. 이 색상은 흰색(내 경우처럼), 베이지색, 크림색, 밝은 회색 또는 다른 밝은 색조일 수 있습니다. 이 색상으로 양모의 추적 영역 전체를 덮습니다. 머리카락이 자라는 방향으로 브러시로 움직입니다. 하나의 붓놀림은 양털 하나에 해당합니다. 아크릴의 반투명성을 고려하면 밑칠의 색이 가는 선을 통해 어떻게 나타나는지 알 수 있습니다. 동시에 밑칠 색상 반점은 윤곽선을 잃지 않습니다.

양모의 첫 번째 레이어(가장 가벼운)

이 단계에서는 브러시를 매우 자주 세척해야 합니다. 나는 3-4 스트로크를하고 브러시를 씻습니다. 이것이 완료되지 않으면 브러시에서 페인트가 건조되어 두꺼워지고 머리카락의 섬세함이 사라지고 양모의 화려함이 사라집니다.

양모의 그림자 부분을 표시하는 역할을 하는 색상으로 양모의 두 번째 레이어를 만듭니다. 가장 밝은 코트 색상과 가장 어두운 색상 사이의 중간 음영일 수 있습니다. 이 중간 음영은 너무 밝아서는 안됩니다. 제 경우에는 흰색 페인트로 희석한 천연 시에나입니다.

두 번째 양모 레이어(중간 색조)

양모의 세 번째 레이어는 양모의 최종 작업이 수행되는 레이어입니다. 사용되는 색조는 코트의 색상에 따라 매우 다양할 수 있습니다. 제 경우에는 흰색, 빨간색 음영, 밝은 주황색 음영 및 갈색 음영입니다. 더 많은 음영을 사용할수록 코트가 더 생생하고 사실적으로 보입니다(그림 12 참조). 예를 들어 왼쪽에 양모 작업 영역이 작은 그림이 표시됩니다.

양모의 세 번째 레이어(최종 연구)

양털을 그리다 보면 한 번의 붓놀림으로 한 가닥의 양털이 만들어지는 것을 알 수 있습니다. 사용된 브러시는 #0 또는 #00으로 매우 미세합니다. 이러한 브러시로 작업하려면 많은 인내가 필요하지만 그만한 가치가 있습니다.