조반니 피라네시의 종이감옥. 우수한 품질의 정신 여행 연대기 조반니 바티스타 피라네세 판화

조반니 바티스타 피라네시

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전기 및 독창성.

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조반니 바티스타 피라네시 (이탈리아. 조반니 바티스타 피라네시, 또는 지암바티스타 피라네시; 1720-1778) - 이탈리아 고고학자, 건축가 및 그래픽 아티스트, 조각가, 기안가, 건축 풍경의 대가. 그는 다음 세대의 낭만적인 스타일의 예술가들과 나중에는 초현실주의자들에게 강한 영향을 미쳤습니다.

잔바티스타 피라네시 1720년 10월 4일 출생 몰리아노 베네토(도시 근처 트레비소), 석공의 가족. 실명가족들 피라네즈(장소 이름에서 피라노 디스트리아, 건물 용 석재가 공급 된 곳에서) 로마에서 "의 소리를 얻었습니다. 피라네시".

그의 아버지는 돌을 깎는 사람이었고, 젊었을 때 피라네시아버지의 작업장에서 일했다 로르보 셀레가~에 대운하누가 건축가의 명령을 수행 D. 로시. 건축가이자 엔지니어인 삼촌에게서 건축을 공부했습니다. 마테오 루체시뿐만 아니라 건축가 G. A. 스칼파로토. 그는 원근법 화가의 기술을 연구하고 조각과 원근법 수업을 받았습니다. 카를로 주키, 유명한 조각가, 광학 및 원근법에 관한 논문의 저자(화가의 형제 안토니오 주키); 건축에 관한 논문을 독립적으로 연구하고 고대 작가의 작품을 읽었습니다 (그의 어머니의 형제 인 대 수도 원장은 독서에 중독되었습니다). 젊은이들의 관심 분야에서 피라네시역사와 고고학도 포함되었습니다.

예술가로서 그는 미술에 많은 영향을 받았다. vedutists, 베니스에서 XVIII 세기 중반에 매우 인기가 있습니다.

1740년에 그는 영원히 떠났습니다. 베네토그리고 그 이후로 그는 로마. 피라네시베니스 대사관 대표단의 일원으로 조각가이자 그래픽 아티스트로 영원한 도시에 왔습니다. 그는 대사 자신의 지원을 받았다 마르코 포스카리니, 상원의원 아본디오 레초니코, "베네치아 교황"의 조카 클레멘스 13세 레초니코- "베네치아 교황" 자신뿐만 아니라 몰타 교단의 전임자; 가장 열성적인 재능 숭배자 피라네시그의 작품 수집가가 됨 칼몬트 경. 피라네시그림과 판화에서 독립적으로 개선, 팔라조 디 베네치아, 로마의 베네치아 대사 거주지; 연구 판화 J. 바지. 워크샵에서 주세페 바시어린 피라네시금속 조각 기술을 공부했습니다. 1743년부터 1747년까지 그는 대부분 베니스에서 살았으며 무엇보다도 그곳에서 조반니 바티스타 티에폴로.

피라네시고등 교육을 받은 사람이었지만, 팔라디오건축에 관한 논문을 쓰지 않았습니다. 스타일을 형성하는 특정 역할 피라네시연주 장 로랑 르 게(1710-1786), 1742년부터 로마에서 일했던 유명한 프랑스 기안가이자 건축가로 학생들과 가까운 곳 프랑스 아카데미그 자신이 친했던 로마에서 피라네시.

로마에서 피라네시열정적인 수집가가 된 그의 작업실 팔라조 토마티~에 스트라다 펠리체, 골동품 대리석으로 가득 찬 것은 많은 여행자들에 의해 묘사되었습니다. 그는 고고학을 좋아했고 고대 기념물의 측정에 참여했으며 조각과 예술 및 공예 작품을 스케치했습니다. 그는 유명한 것처럼 그것들을 재구성하는 것을 좋아했습니다. 워릭 크레이터(현재 Burrell Museum, ca. Glasgow 소장), 그는 스코틀랜드 화가로부터 별도의 조각 형태로 획득했습니다. G. 해밀턴, 또한 발굴을 좋아합니다.

최초의 알려진 작품 - 판화 시리즈 Prima Parte di architettura e Prospettive(1743) 및 바리에 베두테 디 로마(1741) - 판화 방식의 각인 J. 바지빛과 그림자의 강한 효과로 지배적 인 부분을 강조 건축 기념물동시에 무대 디자이너의 기술 베네토"각도 관점"을 사용합니다. 베네치아 카프리치의 정신으로 피라네시정말 조각으로 결합 기존 기념물그리고 그의 상상의 재구성(시리즈의 앞부분 베두테 디 로마- 중앙에 미네르바 동상이 있는 판타지 유적; 시리즈의 제목 카르체리; 아그리파의 판테온, 메세나스 빌라의 내부, 티볼리의 하드리아누스 빌라에 있는 조각 갤러리의 유적- 시리즈 베두테 디 로마).

1743년 피라네시로마에서 그의 첫 판화 시리즈를 출판했습니다. 큰 판화 모음이 큰 성공을 거두었습니다. 피라네시 « 그로테스크"(1745) 및 일련의 16 시트" 감옥 환상"(1745; 1761). 여기서 "판타지"라는 단어는 우연이 아닙니다. 이 작품에서 피라네시소위 종이 또는 상상의 건축에 ​​경의를 표했습니다. 그의 조각에서 그는 실제 구현이 불가능한 환상적인 건축 구조를 상상하고 보여주었습니다.

1744년 어려운 재정 상황으로 인해 어쩔 수 없이 베네치아로 돌아갔다. 조각 기술 향상, 작업 연구 G. B. 티에폴로, 카날레토, M. 리치, 그의 방식은 로마에서 그의 후기 판에 영향을 미쳤습니다. 베두테 디 로마 (1746-1748), 그로테스키 (1747-1749), 카르체리(1749-1750). 유명한 조각사 J. 바그너제공 피라네시로마에서 그의 대리인이 되기 위해 그는 다시 영원한 도시로 갔다.

1756년, 기념물에 대한 오랜 연구 끝에 고대 로마, 발굴에 참여하여 근본적인 작업을 발표했습니다. 르 안티치타 로마네(4권) 재정 지원 칼몬트 경. 그것은 고대와 이후에 대한 로마 건축의 역할의 위대함과 중요성을 강조했습니다. 유럽 ​​문화. 로마 건축의 파토스라는 동일한 주제가 일련의 판화에 바쳐졌습니다. Della magnificenza ed architettura dei romani(1761) 교황에게 헌정 클레멘스 13세 레초니코. 피라네시그는 고대 로마 건축의 창조에 대한 에트루리아인의 기여, 그들의 공학적 재능, 기념물 구조에 대한 감각 및 기능을 강조했습니다. 비슷한 입장 피라네시그리스인의 가장 큰 공헌에 대한 지지자들 사이에서 짜증을 일으켰습니다. 고대 문화프랑스 작가의 작품을 기반으로 르로이, 코르드모아, 애벗 로지에, Comte de Queylus. 범 그리스 이론의 주요 지수는 유명한 프랑스 수집가였습니다. PJ 마리에트, 말하기 Gazette Litterere del'Europe견해에 대한 이의 제기 피라네시. 안에 문학 작품 Parere su l'architettura (1765) 피라네시대답하며 자신의 입장을 설명했다. 작가 작품의 영웅들 프로토피로와 디다스칼로처럼 논쟁 마리에타와 피라네시. 입 안에 디다스칼로 피라네시투자 중요한 생각건축에서 모든 것을 무미건조한 기능으로 축소해서는 안 됩니다. "모든 것은 이성과 진실에 따라야 하지만 이것은 모든 것을 오두막으로 전락시킬 위험이 있습니다." , - 썼다 피라네시. 오두막은 작업의 기능의 예였습니다. 카를로 로돌리, 깨달은 베네치아 수도원장, 그가 연구한 작품 피라네시. 영웅 대화 피라네시 2층에는 건축 이론의 상태를 반영했다. 18 세기 다양성과 환상에 우선권을 부여해야 한다고 믿었습니다. 피라네시. 이것은 전체와 부분의 비례를 기반으로 하는 건축의 가장 중요한 원칙이며, 현대인의 요구를 충족시키는 것이 과제입니다.

1757년에 건축가는 회원이 되었습니다. 런던 왕립 골동품 협회. 노동을 위해 1761년 웅장한 에드 아키테투라 데이 로마니 피라네시회원으로 받아들여졌다 세인트 루크 아카데미; 1767년 교황으로부터 받은 클레멘스 13세 레초니코제목" 기사".

다양성이 없다면 건축은 공예품으로 전락할 것이라는 생각, 피라네시그의 후속 작품에서 표현 - 장식 영어 카페(1760s) 로마의 스페인 광장에서 이집트 예술의 요소를 소개하고 일련의 판화에서 다양한 maniere d'adornare I cammini(1768년, 바시, 촛대, 치피…). 후자는 상원 의원의 재정적 지원으로 수행되었습니다. A. 레초니코. 이 시리즈의 서문에서 피라네시이집트인, 그리스인, 에트루리아인, 로마인이 모두 중요한 기여를 했다고 기록했습니다. 세계 문화그들의 발견으로 풍부한 건축. 벽난로, 램프, 가구, 시계 장식 프로젝트는 제국 건축가들이 실내 장식에서 장식 요소를 빌린 무기고가 되었습니다.

1763년 교황 클레멘트 3세지시 피라네시교회에서 성가대를 짓다 라테라노의 산 조반니. 본업 피라네시실제 "석조"건축 분야에서 교회의 구조 조정이었습니다. 산타 마리아 아벤티나 (1764-1765).

1770년대 피라네시또한 사원을 측정했습니다. 파이스툼예술가가 죽은 후 그의 아들 Francesco가 출판 한 해당 스케치와 판화를 만들었습니다.

~에 J. B. 피라네시건축 기념물의 역할에 대한 자신의 비전을 가졌습니다. 세기의 거장처럼 계발그는 그것에 대해 생각 역사적 맥락, 다이나믹, 베네치아 정신 카프리치오건축 생활의 다양한 임시 층을 결합하는 것을 좋아했습니다. 영원한 도시 . 라는 생각 새로운 스타일에서 태어난 건축 양식과거, 건축에서 다양성과 환상의 중요성에 대해, 건축 유산이 시간이 지남에 따라 새로운 평가를 받는다는 사실에 대해, 피라네시교회 건축으로 표현 산타 마리아 델 프라이아토(1764-1766) 로마에서 아벤틴 언덕. 그것은 상원 의원의 몰타 명령의 이전 명령에 의해 세워졌습니다. A. 레초니코신고전주의 시대에 로마의 주요 기념물 중 하나가되었습니다. 그림 같은 건축물 팔라디오, 바로크식 시노그래피 보로미니, Venetian Perspectivists의 교훈 - 이 재능있는 창작물에 모든 것이 모였습니다. 피라네시, 골동품 장식 요소의 일종의 "백과 사전"이되었습니다. 조각에서와 같이 엄격한 프레임으로 재현 된 골동품 세부 사항의 무기고로 구성된 광장이 내려다 보이는 파사드; 그들과 함께 과포화 된 제단의 장식은 골동품 장식 (bucrania, 횃불, 트로피, 마스카론 등)에서 가져온 "따옴표"로 구성된 콜라주처럼 보입니다. 과거의 예술적 유산은 처음으로 세기의 건축가에 대한 역사적 평가에 분명하게 나타났습니다. 계발, 자유롭고 명확하며 동시대 사람들을 가르치는 교훈적인 터치로.

도면 J. B. 피라네시그의 조각만큼 많지는 않습니다. 박물관에는 가장 큰 컬렉션이 있습니다. J. 소아나런던에서. 피라네시다혈질, 이탈리아 연필, 이탈리아 연필과 펜, 잉크로 그림을 결합하고 비스트 브러시로 또 다른 세척을 추가하는 등 다양한 기술로 작업했습니다. 그는 고대 기념물, 장식의 세부 사항을 스케치하고 현대 생활의 장면을 묘사 한 베네치아 카프리치오의 정신으로 결합했습니다. 그의 그림에는 베네치아 원근법의 거장들의 영향이 나타나 있다. G. B. 티에폴로. 베네치아 시대의 그림은 그림 효과가 지배적이며 로마에서는 기념물의 명확한 구조, 형태의 조화를 전달하는 것이 더 중요해졌습니다. 별장의 그림은 큰 영감으로 실행됩니다. 아드리아나 V 티볼리그가 불렀던 영혼을 위한 장소", 스케치 폼페이만든 몇년 후에창의성. 현대 현실과 고대 기념물의 삶은 역사의 영원한 움직임, 과거와 현재의 연결에 대한 하나의 시적 이야기로 시트로 결합됩니다.

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Giovanni Battista Piranesi (이탈리아어 Giovanni Battista Piranesi 또는 이탈리아 Giambattista Piranesi; 1720년 10월 4일, Mogliano Veneto (Treviso시 근처)-1778년 11월 9일, 로마)-이탈리아 고고학자, 건축가 및 그래픽 아티스트, 건축 풍경의 대가. 그는 다음 세대의 낭만적인 스타일의 예술가들과 나중에는 초현실주의자들에게 강한 영향을 미쳤습니다. 그는 많은 수의 도면과 도면을 만들었지 만 건물을 거의 세우지 않았기 때문에 "종이 건축"이라는 개념이 그의 이름과 연결됩니다.

우리는 그 사람이 천재라고 말할 수 있습니다. 그의 작품에는 답변보다 더 많은 질문이 포함되어 있기 때문에 그의 작품에 대해 회의적이지 않아야 합니다. 최초의 알려진 작품인 "Prima Parte di architettura e Prospettive"(1743) 및 "Varie Vedute di Roma"(1741) 시리즈 판화는 빛과 그림자의 강한 효과로 J. Vasi의 판화 방식을 각인했습니다. , 지배적 인 건축 기념물과 동시에 "각도 원근법"을 사용한 Veneto 무대 디자이너의 기술을 강조합니다.

그는 조각 기술을 향상시켜 G. B. Tiepolo, Canaletto, M. Ricci의 작품을 연구했으며, 그 방식은 로마에서 그의 후속 출판물 인 "Vedute di Roma"(1746-1748), "Grotteschi"(1747-1749)에 영향을 미쳤습니다. ), "Carceri"(1749-1750) 유명한 조각가 J. Wagner는 Piranesi를 로마에서 그의 대리인으로 제안했고 그는 다시 영원한 도시로 갔다.

1770년대에 Piranesi는 또한 Paestum의 사원을 측정하고 이에 상응하는 스케치와 판화를 만들었는데, 예술가가 사망한 후 그의 아들 Francesco가 이를 출판했습니다.

피라네시 판화 오랫동안 2010년에야 검열을 통과한 후 대중에게 "발행"되었습니다. 이에 대한 원동력은 현재 500개 이상의 조각이 금지된 이 "천재"에 대한 다른 사람들의 많은 사실과 언급이었습니다. 건축에 대한 모든 판화에는 번호가 매겨지고 메모가 작성되었으며 계산을 통해 이 사람의 작업이 상상의 산물이 아니라 그가 잘한 작업이었으며 우리에게 더 많은 답변을 줄 것입니다. 그리고 우리의 과거

Giovanni Battista Piranesi (이탈리아어 Giovanni Battista Piranesi 또는 Giambattista Piranesi; 1720-1778) - 이탈리아 고고학자, 건축가 및 그래픽 아티스트, 조각가, 기안가, 건축 풍경의 주인 그는 낭만적 인 스타일의 다음 세대 예술가들에게 강한 영향을 미쳤습니다. -나중에-초현실주의 자.

Gianbattista Piranesi는 1720년 10월 4일 Mogliano Veneto(Treviso 시 근처)에서 석공의 가족으로 태어났습니다. .

그의 아버지는 석재 조각가였으며 어린 시절 Piranesi는 건축가 D. Rossi의 명령을 수행하는 대운하에 있는 아버지의 작업장 "L'Orbo Celega"에서 일했습니다. 그는 삼촌이자 건축가이자 엔지니어인 Matteo와 함께 건축을 공부했습니다. Lucchesi 및 건축가 J. A. Scalfarotto와 함께 원근법 화가의 기술을 연구하고 광학 및 원근법에 관한 논문의 저자 인 Carlo Zucchi (화가 Antonio Zucchi의 형제)로부터 조각 및 원근법 수업을 받았습니다. ; 건축에 관한 논문을 독립적으로 연구하고 고대 작가의 작품을 읽었습니다 (독서에 중독 된 그의 어머니의 형제, 수도 원장) 젊은 Piranesi의 관심에는 역사와 고고학도 포함되었습니다.
예술가로서 그는 18세기 중반 베니스에서 큰 인기를 끌었던 베두티스트의 예술에 상당한 영향을 받았습니다.

1740년에 그는 영원히 베네토를 떠났고 그 때부터 로마에서 살면서 일했습니다. Piranesi는 베니스 대사관 대표단의 일원으로 조각가이자 그래픽 아티스트로 영원한 도시에 왔습니다. 그는 Marco Foscarini 대사 자신, Abbondio Rezzonico 상원 의원, "베네치아 교황"Clement XIII Rezzonico의 조카-Order of the Order of the Order의 지원을 받았습니다. 몰타와 "베네치아 교황" 자신 ; Carlemont 경은 Piranesi의 재능을 가장 열렬히 숭배하는 사람이 되었고 그의 작품 수집가가 되었습니다. J. Vazi의 판화를 연구했습니다. Giuseppe Vasi의 작업장에서 젊은 Piranesi는 금속 조각 기술을 공부했으며 1743년부터 1747년까지 주로 베니스에 거주하면서 Giovanni Battista Tiepolo와 함께 작업했습니다.

피라네시는 고등 교육을 받은 사람이었지만 팔라디오와 달리 건축에 관한 논문을 쓰지 않았다.1742년부터 로마에서 일했으며 1742년부터 로마에서 일한 유명한 프랑스의 기안가이자 건축가인 장 로랑 르 게이(Jean Laurent Le Gey, 1710-1786)는 French Academy는 Piranesi 자신이 친근한 로마에서 Piranesi의 스타일을 형성하는 데 일정한 역할을했습니다.

로마에서 Piranesi는 열정적 인 수집가가되었습니다 : Strada Felice의 Palazzo Tomati에있는 그의 작업장은 골동품 대리석으로 가득 차 있으며 많은 여행자가 묘사했습니다. 그가 수집 한 유명한 Warwick Crater (현재는 Burrell Museum, ca. Glasgow). , 그는 발굴을 좋아했던 스코틀랜드 화가 G. 해밀턴으로부터 별도의 파편 형태로 획득했습니다.

첫 번째로 알려진 작품인 "Prima Parte di architettura e Prospettive"(1743) 및 "Varie Vedute di Roma"(1741) 시리즈 판화는 빛과 그림자의 강한 효과로 G. Vasi의 판화 방식을 각인했습니다. , 지배적 인 건축 기념물과 동시에 "각도 원근법"을 사용하는 Veneto 무대 디자이너의 기술을 강조합니다. Venetian capricci의 정신으로 Piranesi는 실제 기념물과 판화에서 상상의 재구성을 결합했습니다 (Vedute di Roma의 앞부분 시리즈 - 중앙에 미네르바 동상이 있는 환상의 폐허, 카르체리 시리즈 간행물의 제목, 판테온 아그리파의 전망, 마에케나스 빌라의 내부, 티볼리의 하드리아누스 빌라에 있는 조각 갤러리의 폐허 - 시리즈 "Vedute di 로마").

1743년 피라네시는 로마에서 첫 판화 시리즈를 출판했습니다. Piranesi "Grotesques"(1745)의 대형 판화 컬렉션과 "감옥 주제에 대한 환상"(1745; 1761) 시리즈 16 장의 시리즈는 매우 성공적이었습니다. 여기에서 "환상"이라는 단어는 우연이 아닙니다. 이 작품에서 Piranesi 소위 종이 건축에 경의를 표한 그는 조각에서 실제 구현이 불가능한 환상적인 건축 구조를 상상하고 보여주었습니다.

1744년 그는 어려운 재정 상황으로 인해 베네치아로 강제 귀국했습니다.-1748), "Grotteschi"(1747-1749), "Carceri"(1749-1750) 유명한 조각가 J. Wagner는 Piranesi를 그의 대리인으로 제안했습니다. 로마에서 그는 다시 영원한 도시로 갔다.

1756년 고대 로마의 기념물에 대한 오랜 연구와 발굴에 참여한 끝에 칼몬트 경의 재정적 지원을 받아 근본적인 저작인 "Le Antichita romane"(4권)을 출판함으로써 그 역할의 위대함과 의의를 강조했습니다. 고대와 그 이후의 유럽 문화를 위한 로마 건축의 이 동일한 주제인 로마 건축의 파토스는 교황 클레멘스 13세 레초니코에 대한 헌정과 함께 일련의 판화 "Della magnificenza ed architettura dei romani"(1761)에 바쳐졌습니다. Piranesi는 강조했습니다. 그것에서 고대 로마 건축의 창조에 대한 에트루리아 인의 공헌, 그들의 공학적 재능, 기념물 구조에 대한 감각, 기능 피라네시의 이러한 입장은 작품에 의존하는 고대 문화에 대한 그리스인의 가장 큰 공헌 지지자들을 짜증나게했습니다. 프랑스 작가 Le Roy, Cordemois, Abbé Laugier, Comte de Caylus. 범그리스 이론의 주창자는 유명한 프랑스 수집가 P.J. , Piranesi는 그의 입장을 설명하며 대답했습니다. 작가의 작품의 주인공 Protopiro와 Didascallo는 Marietta와 Piranesi처럼 논쟁을 벌이고 있습니다. Didascallo의 입에서 Piranesi는 건축이 건조한 기능으로 축소되어서는 안된다는 중요한 생각을 담았습니다. 이성과 진실에 따라야하지만 이것은 모든 것을 오두막으로 축소하겠다고 위협합니다. 2층에는 건축 이론의 상태를 반영했다. 18 세기 피라네시는 다양성과 환상을 우선시해야 한다고 믿었고, 이는 전체와 부분의 비례를 기반으로 하는 건축의 가장 중요한 원칙이며, 현대인의 요구를 충족시키는 것이 과제라고 말했다.

1757년 건축가는 런던 왕립 골동품 협회의 회원이 되었습니다. 1761년 "Magnificenza ed architettura dei romani"라는 작품으로 피라네시는 성 루크 아카데미에 입학했습니다. 1767년에 그는 교황 클레멘스 13세 레초니코로부터 "기병"이라는 칭호를 받았다.

다양성이 없으면 건축이 공예품으로 축소될 것이라는 생각을 피라네시는 그의 후속 작품인 로마의 에스파냐 광장에 있는 잉글리시 카페(1760년대) 장식에서 이집트 예술의 요소를 소개했으며 일련의 작품에서 표현했습니다. 판화 "다양한 maniere d'adornare I cammini"(1768, Vasi, candelabri, cippi...라고도 함). 후자는 A. Rezzonico 상원 의원의 재정적 지원으로 수행되었습니다.이 시리즈의 서문에서 Piranesi는 이집트인, 그리스인, Etruscans, Romans가 모두 세계 문화에 상당한 공헌을했으며 발견으로 건축을 풍요롭게했다고 썼습니다. 벽난로, 램프, 가구를 장식하기 위해 시계는 제국 건축가가 실내 장식에서 장식 요소를 빌린 무기고가 되었습니다.

1763년 교황 클레멘스 3세는 피라네시에게 라테라노의 산 조반니 교회에 합창단을 짓도록 의뢰했습니다. 실제 "석조" 건축 분야에서 피라네시의 주요 작업은 산타 마리아 아벤티나 교회(1764-1765)의 구조 조정이었습니다.

1770년대에 Piranesi는 또한 Paestum의 사원을 측정하고 해당 스케치와 판화를 만들었으며 예술가가 사망한 후 그의 아들 Francesco가 출판했습니다.

G. B. Piranesi는 건축 기념물의 역할에 대한 자신의 비전을 가지고 계몽주의 시대의 거장으로서 그는 역사적 맥락에서 역동적으로 베네치아 카프리치오의 정신으로 생각했으며 다양한 임시 레이어를 결합하는 것을 좋아했습니다. 영원한 도시의 건축의 삶 과거의 건축 양식에서 새로운 스타일이 탄생한다는 생각, 건축의 다양성과 환상의 중요성에 대해, 건축 유산이 시간이 지남에 따라 새로운 평가를 받는다는 사실에 대해, 피라네시 Aventine Hill의 로마에있는 Santa Maria del Priorato (1764-1766) 교회를 건축함으로써 표현되었습니다.이 교회는 A. Rezzonico 상원 의원의 명령에 따라 몰타의 원장이 의뢰했으며 ​​신고전주의 시대에 로마의 주요 기념물 중 하나가되었습니다. Palladio의 그림 건축, Borromini의 바로크 양식, Venetian perspectivists의 교훈-모든 것이 고대 장식 요소의 일종의 "백과 사전"이 된 Piranesi의 재능있는 창작물에 결합되었습니다. 엄격한 프레임에서 판화처럼 재현된 골동품 디테일의 무기고 레니야; 그들과 함께 과포화 된 제단의 장식은 골동품 장식 (bucranias, 횃불, 트로피, 마스카론 등)에서 가져온 "인용문"으로 구성된 콜라주처럼 보입니다. 그리고 그의 동시대 사람들을 가르치는 약간의 교훈이 있습니다.

G. B. Piranesi의 그림은 그의 판화만큼 많지 않습니다. 가장 큰 컬렉션은 런던의 J. Soana Museum에 있으며 Piranesi는 다양한 기법으로 작업했습니다. 그는 고대 기념물, 장식의 세부 사항을 스케치하고 현대 생활의 장면을 묘사 한 베네치아 카프리치오의 정신으로 결합했습니다. 그의 그림에는 베네치아 원근법 거장의 영향인 G.B. Tiepolo의 방식이 나타났습니다.베네치아 시대의 그림에서 그림 같은 효과가 지배적이며 로마에서는 기념물의 명확한 구조를 전달하는 것이 더 중요해졌습니다. 형태의 조화 하드리아누스가 "영혼을 위한 장소"라고 불렀던 티볼리의 하드리아누스 빌라 그림, 창작 후기에 만들어진 폼페이의 스케치. 현대 현실과 고대 기념물의 삶은 시트로 결합되어 영구 운동에 대한 하나의 시적 이야기로 구성됩니다. 역사, 소통과거와 현재.

G. B. Piranesi의 말 : "The Parere su l' Architettura"( "그들은 나의 참신함을 경멸합니다. 나는 그들의 소심함")-이탈리아 계몽주의 시대의 뛰어난 거장 작품의 모토가 될 수 있습니다. 그의 작품은 많은 건축가(F. Gilly, R. and J. Adam, J. A. Selva, C. Percier and P. Fontaine, C. Clerisso 등)에게 상당한 영향을 미쳤습니다. 그의 작품 "Diverse maniere"의 장식 요소.. . 그들의 출판물 T. Hope (1807), Percier and Fontaine (1812) 및 기타 많은 출판물에서 재생산. 조각에서 그는 "Raccolta de Tempi antichi"시리즈를 출판한 그의 아들 Francesco (1758-1810)를 제외하고는 학생이 없었습니다. " (1786 또는 1788 ) 그리고 그의 아버지 "Differentes vues de la quelques restes"의 마지막 작품 ... 프란체스코가 1777년과 1778년에 그와 함께 방문한 Paestum 사원의 전망. 그림을 그렸던 그의 딸 Laura, 또한 아버지의 일을 도왔습니다.

작가는 1778년 11월 9일 로마에서 오랜 투병 끝에 세상을 떠났고, 산타 마리아 델 프라이라토 교회에 묻혔습니다.

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Giovanni Battista Piranesi(1720 - 1778), 뛰어난 이탈리아 그래픽 아티스트, 건축가 및 고고학자. 영원한 도시에 대한 그의 기념비적인 연구는 약 2천 훌륭한 작품. 그래서 작가는 25년 동안 "로마의 고대 유물"이라는 에칭 시리즈를 만들었습니다. "로마의 전망" 피라네시는 평생을 바쳤습니다.

Piranesi의 그림은 18세기의 원래 로마를 보존했습니다. 어린 시절부터 건축의 아름다움에 휩싸인 Giovanni Batista (Piranesi의 아버지는 석공이고 그의 삼촌은 예술가입니다)는 자신을 건축가로 실현하는 꿈을 꾸었습니다. 그는 거의 모든 작품에 "베네치아 건축가"에 서명했습니다. 더욱 놀라운 것은 그의 삶의 역설입니다. 그는 단 하나의 건물 만 설계했습니다. 그의 그림에 따르면 Santa Maria Aventina 교회가 재건되었습니다. 따라서 그의 이름은 "종이 건축"의 개념과 관련이 있습니다. 나중에 교회는 예술가가 묻힌 Santa Maria del Priorato로 이름이 변경되었습니다.

그러나 그의 작업에서 "Fantastic Images of Prisons"라는 사이클은 눈에 띕니다. 거대하고 장엄한 이 환상적인 건물은 죄수를 어떤 성보다 더 안전하게 통로의 미로에 가두어야 합니다. 죄수를 경외심에 빠뜨리는 신비한 던전을 묘사하기로 결정한 사람은 예술적 유산피라네시. 예를 들어, 소설 장미의 이름에서 미로 도서관을 묘사한 Umberto Eco가 그랬습니다. 그리고 최근에 DARKER의 리뷰에서 Piranesi가 리콜되었습니다.

그리고 다음은 Thomas de Quincey가 ""에 쓴 내용입니다.

« 수년 전, 내가 Piranesi의 로마 고대 유물을 보고 있을 때 옆에 서 있던 Coleridge 씨가 같은 예술가의 판화에 대해 설명했습니다. [… 이 판화 중 일부는 [...] 다양한 유형의 기계와 메커니즘, 바퀴와 체인, 기어와 레버, 투석기 등이 쌓여 있는 넓은 고딕 양식의 홀을 묘사했습니다. 이는 전복된 저항과 움직이는 힘의 표현입니다. 벽을 따라가는 길을 느끼면 계단과 계단을 구별하기 시작합니다. Piranesi 자신이 올라가고 있습니다. 그것을 따라 가면 갑자기 계단이 갑자기 끊어지고 난간이없는 끝이 아래에서 열리는 심연을 제외하고는 가장자리에 도달 한 사람이 아무데도 발을 디딜 수 없다는 것을 알게됩니다. 불쌍한 피라네시가 어떻게 될지는 모르겠지만 적어도 그의 노력이 여기서 어느 정도 끝났다는 것은 분명합니다. 그러나 눈을 들어 더 높이 매달린 비행기를보십시오. 이제 이미 심연의 가장자리에 서있는 Piranesi를 다시 찾을 수 있습니다. 그러나 새로운 무중력 플랫폼이 보이고 불행한 Piranesi는 다시 한 번 높은 작업으로 바쁘고 끝없는 계단이 제작자와 함께 우울한 금고 아래로 가라 앉을 때까지 계속됩니다. 같은 저항할 수 없는 자기 확장이 꿈속에서 계속되었다».

전체적으로 Giovanni Battista Piranesi는 믿을 수 없는 감옥의 이미지로 16개의 보드를 만들었습니다. 이 시리즈의 첫 출판은 1749년에 이루어졌습니다. 10년 후 작가는 거의 완성 새로운 시리즈같은 보드에.

VIII - 트로피로 장식된 현관 ()

X - 플랫폼의 포로 ()

알렉산드라 로렌츠

Giovanni Battista Piranesi(이탈리아어 Giovanni Battista Piranesi, 또는 Giambattista Piranesi, 1720–1778)는 이탈리아의 고고학자, 건축가, 그래픽 아티스트, 조각가, 기안가, 건축 풍경의 대가였습니다. 1720년 10월 4일 메스트레 근처 몰리아노에서 태어났다. 그는 벽돌공인 아버지, 엔지니어이자 건축가인 삼촌, 그리고 몇몇 다른 거장들과 함께 베니스에서 공부했습니다. 1740년부터 1744년까지 그는 로마에서 Giuseppe Vasi와 Felice Polanzani에게 조각 기술을 공부했습니다. 그곳에서 1743년에 그는 그의 첫 판화 시리즈인 건축 및 원근법 건축의 첫 번째 부분(La parte prima di Architetture e Prospettive)을 출판했습니다. 그런 다음 그는 잠시 베니스로 돌아와 1745년부터 로마에 영구적으로 정착했습니다. 그의 생애가 끝날 무렵(1778년 11월 9일 사망) 피라네시는 로마에서 가장 유명한 시민 중 한 명이 되었습니다. 그는 다음 세대의 낭만주의 예술가들과 나중에는 초현실주의자들에게 강한 영향을 미쳤습니다.

Teatro di Marcello는 다음과 같습니다.

이것은 현대적인 모습입니다.

즉시 눈에 띄는 것은 건물의 안전성에서 큰 차이입니다. 3세기도 안되는 기간에 정말 많이 닳았나요? 이전에는 천년 이상 동안 최상의 상태를 유지했지만?
우리는 1750년대에 명백했던 것이 재발견되고 있음을 즉시 주목합니다. 모래로 덮인 건물 1층. 조반니는 이렇게 씁니다. “극장 1층이 반쯤 보이는데, 아까 그 위층과 높이가 같았어요.”
그것은 또한 다른 것을 아프게 합니다. 그래프는 강력한 토대 인 극장의 지하 부분을 자신있게 묘사합니다. 다음은 두 번째 사진입니다.

여기서 Piranesi는 극장의 기초 구조를 충분히 자세하게 그립니다. 그가 발굴하고 있었습니까? 그러한 그림의 경우 굴착뿐만 아니라 건물의 일부를 분해해야 함을 이미지에서 판단 할 수 있습니다.
그래서 Giovaniya는 더 많은 고대 자료를 사용하여 이미지를 구축했습니다. 우리가 가지고 있지 않은 것들.
디자인의 세부 사항에주의를 기울입니다.
블록의 유명한 "젖꼭지". 남미에서처럼!

사이클로스코픽 블록 제조의 정확성.

건물의 전례없는 힘. 우리의 기준에 따르면 - 정당하지 않습니다. 로마의 건축을 연구하면서 나는이 생각을 없앨 수 없습니다. 모든 것이 매우 견고하고 안정적이며 정확하게 이루어집니다. 건축비가 어마어마하다!

로마의 건축자들은 소프로마에 대해 깊은 지식을 가지고 있었습니다. 여기와 나중에 게시할 다른 도면에서 거대한 블록의 벽돌이 부하 다이어그램을 반복하는 방법을 볼 수 있습니다. 그러한 "괴물"과 같은 현대 건축은 사용할 수 없습니다.

파일 기반이 사용됩니다. 나는 석조 건물 아래에서 그러한 해결책을 평가한다고 생각하지 않지만 아마도 강한 지진으로부터 건물을 보호하는 "쿠션"인 말뚝이었을 것입니다. 그리고 그들은 썩지 않았습니까?

복잡한 곱슬 홈, 채널, 돌출부, 더브 테일 -이 모든 것은 블록이 주조 또는 다른 가소화 방법으로 만들어 졌음을 나타냅니다.

로마의 다른 곳과 마찬가지로 벽 내부 구멍의 잔해와 잔해로 되메우기가 사용됩니다.

우선 건물과 구조물의 초강력 기반이 인상적이다. 예를 들어 이 브리지는 다음과 같습니다.

모든 건축가, 건축업자는 다음과 같이 말할 것입니다. “이제 그들은 그렇게 짓지 않습니다. 비싸고, 합리적이지 않고, 필요하지도 않다"
이것은 다리가 아니라 일종의 피라미드입니다! 얼마나 많은 돌 블록. 그것들을 만드는 것이 얼마나 어려운지. 그들이 얼마나 강한지. 얼마나 정확히. 얼마나 많은 노동, 운송 작업, 계산이 필요합니다. 18개의 느낌표. 그리고 더 많은 질문.
고대 벽과 기초는 다음과 같습니다.

인상적인? 왜 그런 힘? 포탄이나 끝이 청동으로 된 통나무로부터 자신을 방어하시겠습니까?

여기 돌의 스트레스 도표인 아름다움이 있습니다. 유명한 "젖꼭지", 놀라운 착용감. 재료의 강도 분야에서 건축과 지식의 높은 문화는 놀랍습니다.
그리고 여기 우리가 가장 좋아하는 다리가 있습니다.

그것은 여전히 ​​서 있습니다-Elius Adriano 황제가 지은 다리 :

평범한 다리처럼 보입니다. 그리고 그의 근거는 무엇입니까?
비교해 보면 달라진 수위가 단번에 시선을 사로잡는다. 모든 웅장한 구조는 보이지 않게 숨겨져 있습니다.
나는 또한 Giovanni의 그림에서 모래 산에 주의를 기울일 것입니다. "D는 시간이 흘러 쌓인 모래..." 신비한 단어. 그리고 이탈리아 친구들은 도울 수 없었습니다. 시간은 무엇입니까? 일부러 단어를 바꾼 것 같아요. 번역할 수 없습니다. 이 시간에 대한 모든 언급이 역사에서 깨끗이 지워졌습니다.
다시 미스터리.

다음은 다리 지지대의 그림입니다. 왜 그런 힘? 블록이 함께 고정되어 있다는 사실에 주목하십시오. 그리고 다시 더미 베개.

여기 또 다른 다리가 있습니다. 다리의 동일한 강력한 단일 구조는 본체와 아래의 공통 기초로 지지됩니다.
건축업자들이 저항의 과제에 직면했다는 인상을 받습니다. 강력한 지진. 분명히 이 시기에 우리 행성은 빠르게 팽창하고 있었고 매우 강력한 지진 활동을 받았습니다. 아마도 거대한 소나기나 산에서 엄청난 양의 눈과 얼음이 녹아서 생긴 물줄기와 이류가 압도적인 힘을 가졌을 것입니다.
물론 이들의 손아귀에 있던 건설업의 위력도 만만치 않다. 이 그림을 배경으로 트로이의 성벽과 뱀과 피라미드의 건설이 더 이해하기 쉬워집니다. 나는 가축과 노예의 징병력만을 사용해서 그런 것을 만들 수 있었다고 믿지 않습니다.
원형 극장의 계단을 구성하는 블록의 구성에 주목하고 싶습니다.

음, 다시 한 번 언급하고 싶습니다. Giovanni Piranesi는 이러한 고대 구조물의 건축 도면이 저장된 특정 기록 보관소에 액세스할 수 있었습니다. 나는 쾰른 대성당, 대성당의 그림이 파리의 노트르담그리고 "하룻밤에 악마가 성전 건축 방법을 속삭였다"))))) 건축업자
그리고 아마도 바티칸에서 이러한 문서를 찾아야 할 것입니다. 교회는 그 시대에 "다른" 문명의 노동의 열매를 전유하기를 원했기 때문입니다. 나중에 그녀는 성전의 기초에 첫 번째 돌을 놓은 사람이 교황 아무개라고 나에게 말했습니다. 무게 600톤!
많은 비밀에 대한 해답이 우리를 기다리고 있는 곳은 바로 바티칸 금고입니다! 확실히 세계의 "불에 탄"도서관의 책이 거기에 도착했습니다.

"피라네시. 이전과 이후. 이탈리아 - 러시아. XVIII-XXI 세기. 1부

9월 20일부터 11월 13일까지 푸쉬킨 박물관에서 “Piranesi. 이전과 이후. 이탈리아 - 러시아. XVIII-XXI 세기.
박람회에는 마스터의 100 개 이상의 에칭, 전임자와 추종자의 판화 및 그림, 캐스트, 동전 및 메달, 서적, 연구 박물관 컬렉션의 코르크 모델이 포함됩니다. 러시아 아카데미예술, Cini Foundation (베니스)의 그래픽 시트, A.V. Shchusev, 모스크바 건축 연구소의 모스크바 건축 학교 역사 박물관, 러시아 국가 기록 보관소문학 및 예술, Yakov Chernikhov International Architectural Charitable Foundation. 처음으로 중앙 그래픽 연구소(Roman Calcography)에서 제공하는 Piranesi 인그레이빙 보드가 러시아 청중의 관심을 끌 것입니다. 이번 전시회에는 총 400여 점의 작품이 전시됐다. 전시회는 훨씬 더 많은 것을 다루고 있습니다 넓은 원문제와 예술가 자신의 창의성의 경계를 훨씬 뛰어 넘습니다. "Do"는 Piranesi의 전임자이자 직속 교사입니다. "이후"-XVIII-XIX 세기 후반부터 XXI 세기까지의 예술가 및 건축가.
화이트 홀

White Hall은 고대에 전념합니다. Piranesi는 평생을 연구에 바쳤습니다. 고대 로마, 세계에 여러 주요 고고학 발견을 제공합니다. 처음으로 러시아 방문객들은 스승의 가장 중요한 이론 작품, 주로 4권으로 구성된 "로마 유물"(1756) 등의 시트를 볼 수 있습니다. Piranesi는 고대 로마의 살아남은 기념물을 묘사하고 고대 도시의 지형을 재구성했으며 고대 기념물의 사라진 유적을 포착했습니다.

Piranesi는 지칠 줄 모르는 연구 조각가였을 뿐만 아니라 그의 재능과 지식을 상업적 목적으로 성공적으로 사용한 진취적인 사람이었습니다. 1760년대 후반부터 그는 발굴 작업에 참여하여 기념비를 다시 만들기 시작했습니다. 고대 예술판화와 함께 판매함으로써.

교황 클레멘스 13세와 레초니코 가문의 다른 구성원들은 피라네시의 창의적인 아이디어를 장려하며 후원했습니다. 라테라노에 있는 산 조반니 대성당의 제단과 서쪽 부분을 재건하기 위한 1760년의 웅장하고 결코 실현되지 않은 프로젝트 외에도, 1764-1766년에 피라네시는 아베티노 언덕에 몰타 산타 마리아 델 피오라토 교단의 교회를 재건했습니다. 로마, 또한 Castel Gandolfo와 그의 후계자 인 Giovanni Battista Rezzonico 추기경과 로마 상원 의원 Abbondio Rezzonico의 교황 거주지에서 여러 인테리어를 디자인했습니다.

Giovanni Battista Piranesi 교황 클레멘스 13세의 초상화. "로마인의 웅장함과 건축물에 대하여 ..." 시리즈의 앞부분 1761 Etching, chisel, Pushkin Museum im. 처럼. 푸쉬킨

빌라 코르시니의 조반니 바티스타 피라네시 항아리, 묘비 및 꽃병. . "Roman Antiquities"시리즈의 시트 1756 에칭, 끌, Pushkin Museum im. 처럼. 푸쉬킨

이 판화는 로마(트라스테베레 지역) Porta San Pancrazio 뒤에 있는 Villa Corsini의 정원에서 발견된 장례 항아리, 석비, 묘비를 보여줍니다. 몰타의 순서, Santa Maria del Piorato. 이 교회는 피라네시가 지은 유일한 건물입니다.

Giovanni Battista Piranesi Lucius Arruntius의 무덤 내부 모습. "Roman Antiquities"시리즈의 시트 1756 에칭, 끌, Pushkin Museum im. 처럼. 푸쉬킨

Lucius Arrucius의 무덤 - 세 개의 columbarium, 노예의 재와 정치가의 후손, 6 년차 영사, 역사가 Lucius Arruncius의 유골이 담긴 항아리를 보관하기위한 반원형 틈새가있는 방의 단지. 무덤은 1736년에 발견되었고 19세기에 무덤은 완전히 파괴되었습니다.

Lucius Volumnius Heracles Plaster의 묘비 착색, 원본 형태로 주조: 대리석, 1c, Rome Pushkin Museum im. 처럼. 푸쉬킨

제단 형태의 묘비는 상례초기 제국 시대의 이탈리아. 원본은 페디먼트와 측면에 부조 장식이 있는 단일 대리석 블록으로 만들어졌습니다. 묘비의 윗부분은 두 개의 받침대가있는 베개 형태로 디자인되었으며 그 컬은 장미로 장식되어 있습니다. 반원형 페디먼트의 중앙 부분에는 화환이 달린 화환이 그려져 있습니다.

묘비 앞면의 프레임에는 지하 세계의 신인 만스에 대한 헌신과 고인의 이름과 나이에 대한 언급이 새겨진 비문이 있습니다. 그 아래에는 백조의 형상으로 둘러싸인 고르곤 메두사의 가면이 있습니다. 기념물의 모서리에는 독수리 이미지가 배치되는 숫양 마스크가 있습니다. 묘비 옆면에는 숫양의 뿔에 달린 나뭇잎과 열매의 화관이 장식되어 있습니다.

Giovanni Battista Piranesi "고대 Appeva Way의 전망". "Roman Antiquities"시리즈의 시트 1756 에칭, 끌, Pushkin Museum im. 처럼. 푸쉬킨

Piranesi 예술의 주요 주제 중 하나는 고대 로마 건축의 웅장함을 주제로 한 것입니다. 여러 면에서 이 위대함은 엔지니어링과 기술 덕분에 달성되었습니다. 이 판화는 로마인들이 도로의 여왕이라고 불렀던 고대 아피안 가도의 보존된 포장 구간을 묘사합니다.

Giovanni Battista Piranesi 제2권 "로마 고대 유물"의 표제 페이지 1756 에칭, 커터, 푸쉬킨 박물관 im. 처럼. 푸쉬킨

에세이 "Roman Antiquities"에서 Piranesi는 장례식 구조에 대한 관심이 높아졌습니다. 수많은 예술 작품이 있는 무덤에 대한 연구에서 작가는 로마의 위대함과 문화의 부흥으로 가는 길을 보았다. 피라네시 이전에 피에트로 산티 바르톨리(Pietro Santi Bartoli), 피에르 레온 게찌(Pier Leon Ghezzi) 등은 고대 로마 무덤에 대한 연구와 문서화에 몰두했습니다. 그들의 글은 작가에게 상당한 영향을 미쳤지만 피라네시는 단순히 무덤의 외형과 내부를 고치는 데 그치지 않습니다. 그의 작곡은 다이나믹과 드라마로 가득 차 있습니다.

Giovanni Battista Piranesi "티볼리로 가는 길의 포도원에 위치한 무덤". "Roman Antiquities"시리즈의 시트 1756 에칭, 끌, Pushkin Museum im. 처럼. 푸쉬킨

판화는 티볼리로 가는 길에 있는 포도원에 있는 무덤을 보여줍니다. 아티스트가 시연합니다. 모습낮은 관점에서 전경에서 묘사하는 무덤. 덕분에 구조는 풍경의 배경에서 눈에 띄고 보는 사람 위로 올라갑니다.

Giovanni Battista Piranesi "로마에 있는 성 콘스탄스 영묘의 대형 석관과 촛대". "Roman Antiquities"시리즈의 시트 1756 에칭, 끌, Pushkin Museum im. 처럼. 푸쉬킨

판화는 콘스탄티누스 대제의 딸인 콘스탄스(c. 318-354)의 영묘에서 발견된 석관과 촛대를 보여줍니다. Piranesi는 덩굴과 포도를 부수는 큐피드를 묘사하는 반암 석관의 측면 중 하나를 재현했습니다. 뚜껑 옆면에는 실레누스 가면과 화환이 장식되어 있습니다. Piranesi가 언급했듯이 대리석 샹들리에는 15세기 예술가의 모델 역할을 했으며 아름다움을 사랑하는 사람들의 모델로 남아 있습니다. 현재 석관과 샹들리에는 로마의 피오 클레멘타인 박물관에 보관되어 있습니다.

Giovanni Battista Piranesi "Caecilia Metella의 무덤 정면 조각". 모음곡 "Views of Rome"의 시트 1762 에칭, 절단기, Pushkin Museum im. 처럼. 푸쉬킨

Piranesi는 낡은 처마 장식과 황소 두개골과 화환으로 장식된 프리즈로 Caecilia Metella의 무덤 윗부분을 아주 정확하게 재현했습니다. 매장된 여성의 이름은 대리석 석판에 새겨져 있습니다. Crassus의 아내인 Quintus of Crete의 딸인 Caecilia Metella입니다.

Giovanni Battista Piranesi "카에실리아 메텔라의 무덤". 모음곡 "Views of Rome"의 시트 1762 에칭, 절단기, Pushkin Museum im. 처럼. 푸쉬킨

Giovanni Battista Piranesi "Caecilia Metella 무덤의 평면도, 정면, 수직 단면 및 석조 세부 사항". "Roman Antiquities"시리즈의 시트 1756 에칭, 끌, Pushkin Museum im. 처럼. 푸쉬킨

시리즈의 여러 판화는 Caecilia Metella의 무덤에 헌정되었습니다. 거대한 원통형 구조물은 기원전 50년경에 세워졌습니다. 로마 근처의 아피아 가도에서. 중세 시대에는 "호랑이" 형태의 흉벽이 위에 지어진 성으로 바뀌었습니다. 을 위한 상세한 그림기념비 Piranesi는 고대 무덤”(1697)이라는 책에서 Pietro Santi Bartolli에서 빌린 2 계층 구성 체계를 사용했습니다.

Giovanni Battista Piranesi 리프팅 장치 큰 돌 Caecilia Metella의 무덤 건설에 사용된 석회화. "Roman Antiquities"시리즈의 시트 1756 에칭, 끌, Pushkin Museum im. 처럼. 푸쉬킨.

Piranesi의 판화는 거대한 석판을 들어올리기 위한 금속 장치를 묘사하며, 그 중 하나는 "ulivella"라는 이름으로 Piranesi의 동시대인들에게 친숙했습니다. Vitruvius는 기원전 1세기에 "tanaglia"라는 이름으로 그것에 대해 썼고 15세기에 다른 건축가인 Filippo Bruneleschi에 의해 재발견되었다고 믿어졌습니다. Piranesi에 따르면 Vitruvius와 Bruneleschi의 악기는 서로 다르며 장점은 고대에 뒤쳐져 사용하기 쉽습니다.

Giovanni Battista Piranesi "하드리아누스 황제 영묘 기초의 지하 부분". "Roman Antiquities"시리즈의 시트 1756 에칭, 끌, Pushkin Museum im. 처럼. 푸쉬킨

이 판화는 하드리아누스 영묘(거룩한 천사의 성) 기초의 지하 부분을 보여줍니다. 작가는 구조물의 크기를 크게 과장하여 거대한 수직 난간(부벽)의 일부만 묘사했습니다. 작가는 고대 벽돌의 규칙성과 아름다움에 감탄하며 날카로운 명암 대비를 통해 돌의 가소성을 드러냅니다.

조반니 바티스타 피라네시(Giovanni Battista Piranesi) 다리와 영묘의 전망. 하드리아누스 황제가 세웠다. "Roman Antiquities"시리즈의 시트 1756 에칭, 끌, Pushkin Museum im. 처럼. 푸쉬킨

하드리아누스 황제의 영묘(거룩한 천사의 성)는 반복적으로 세심한 주의피라네시. 무덤은 134-138년경에 하드리아누스 황제 때 지어졌습니다. 황실의 많은 대표자들의 유골이 이곳에 안치되었습니다. X에서 건물은 무덤을 요새로 바꾼 Creshenci 가족의 귀족에 의해 인수되었습니다. 13세기에 교황 니콜라스 3세 때 이 성은 바티칸 궁전과 연결되어 교황의 성채가 되었습니다. 낮은 방에는 감옥이 세워졌습니다.

Giovanni Battista Piranesi, Mausoleum 및 Bridge of Emperor Hadrian. "Roman Antiquities"시리즈의 시트 1756 에칭, 끌, Pushkin Museum im. 처럼. 푸쉬킨

이 큰 시트는 2개의 인쇄물로 구성되어 있으며 단일 단위로 생각되고 2개의 보드에서 인쇄됩니다.

왼쪽. 작가는 지하 부분이 있는 다리 부분을 보여주고 지하 석조물을 조심스럽게 재현했습니다. 그는 교각 건설에 대한 호기심 많은 세부 사항을 제공합니다. Hadrian은 Tiber를 다른 방향으로 향하게하거나 방어벽으로 채널을 막아 한쪽으로 흐르게했다고 믿었습니다. Piranesi는 빈번한 홍수를 견딜 수 있는 구조의 강도에 감탄했습니다. 3개의 중앙 아치형 개구부에는 12월, 6월, 8월 계절(왼쪽에서 오른쪽 V로)에 따라 Tiber의 수위가 표시됩니다. 흥미롭게도 작가는 Tiber 강둑이 보이는 풍경 요소로 기술 도면을 보완했습니다.

영묘의 벽과 지하 부분이 오른쪽에 그려져 있습니다. Piranesi가 쓴 것처럼 영묘는 "풍부한 대리석으로 덮여 있었고 사람, 말, 전차 및 하드리아누스가 로마 제국을 여행하면서 수집한 기타 가장 귀중한 조각상을 묘사한 수많은 조각상으로 장식되었습니다. 이제 ˂…˃ 모든 장식 ˂… ˃이 없어 크고 형태가 없는 벽돌 덩어리처럼 보입니다.” 나중에 영묘의 윗부분(A-B)은 벽돌로 대면하였다. 작가는 또한 영묘의 탑 높이가 기초 높이의 3배(F-G)라고 제안했습니다. Piranesi는 지지대와 특수 아치(M)로 강화된 응회암, 석회화 및 석재 조각으로 지어진 구조물의 지하 부분에 큰 관심을 기울였습니다.

조반니 바티스타 피라네시 - 하드리아누스 황제 영묘의 다락방 입구. "Roman Antiquities"시리즈의 시트 1756 에칭, 끌, Pushkin Museum im. 처럼. 푸쉬킨.

안드리안 황제 영묘의 위층 방으로 이어지는 입구가 그려져 있습니다. XVI-XVII 세기그것은 법정 세션에 사용되었으며 Hall of Justice라고 불 렸습니다. 입구는 거대한 희화석 블록으로 만들어져 있어 매우 강력하고 내구성이 뛰어나서 Piranesi는 이를 유명한 이집트 피라미드와 비교했습니다. 작가가 언급했듯이 아치는 그 위에 있는 석조물의 막대한 무게를 견뎌야 하기 때문에 측면에서 훌륭하게 보강되었습니다. 공사 중 블록을 들어 올리기 위해 사용된 돌출부가 돌에 선명하게 보입니다.

1762년에 Pironesi의 새로운 작품이 출판되어 고대 로마의 한가운데인 화성의 들판(Field of Mars)의 지형에 전념했습니다. 이 지형은 국회 의사당, Quirinal 및 Pincio 언덕과 접해 있는 Tiber 강 왼쪽 강둑의 광대한 영토입니다. 이 이론적 작업은 고전 자료를 기반으로 한 텍스트로 구성되었습니다. Piranesi가 컬렉션 작업을 시작한 "Iconography"인 Field of Mars의 거대한 지형도를 포함하여 50 개의 판화.

Giovanni Battista Piranesi "고대 로마의 Campus Martius의 'Iconography'또는 계획". 1757년 런던 왕립 골동품 협회 회원인 G. B. Piranesi의 작품인 "고대 로마의 화성 들판" 시리즈의 시트. 1762" 에칭, 절단기, 푸쉬킨 박물관 im. 처럼. 푸쉬킨

1757년 피라네시는 후기 제국의 Campus Martius를 재구성한 거대한 지도를 새겼습니다. 이 아이디어는 201-0211년 셉티미우스 세베루스 황제 아래 대리석 석판에 새겨진 고대 로마의 고대 기념비적 계획에 의해 예술가에게 촉발되었습니다. 이 설계도의 일부는 1562년에 발견되어 Capitoline 박물관에 Piranesi 시대에 보관되었습니다. Piranesi는 예술가의 친구인 스코틀랜드 건축가 Robert Adam에게 계획을 헌정했습니다. 건축 아이디어의 선집이 된 마스터의 가장 중요한 작업 인이지도에서 화성 필드 구성 작업을 시작하도록 그를 설득 한 것은 Adam이라고 믿어집니다! 21 세기.

Giovanni Battista Piranesi Capitoline Stones…1762” 에칭, 절단기, Pushkin Museum im. 처럼. 푸쉬킨

제목 페이지는 라틴어 이름이 새겨진 석판 형태로 만들어집니다. 석판은 로마와 그 통치자의 영광스러운 과거를 가리키는 부조로 장식되어 있습니다. 위의 신화 적 인물 중 도시의 창시자 인 Romulus와 Remus가 표시되고 고대 동전에는 Julius Caesar, Lucius Brutus, 황제 Octavian Augustus와 같은 주요 정치가가 묘사됩니다. Piranesi는 월계관 화환, 풍요의 뿔, 숫양 머리와 같은 고대 로마 예술의 전통적인 장식 모티프를 사용합니다. 동일한 모티프가 Piranesi의 응용 사물 프로젝트에 나타납니다.

Giovanni Battista Piranesi "Field of Mars"시리즈의 "Balba, Marcellus, Statius Taurus 원형 극장, 판테온 극장"... 1762 "Etching, chisel, Pushkin Museum im. 처럼. 푸쉬킨

Piranesi는 조감도에서 고대 Campus Martius의 밀집된 구역을 재구성합니다.

왼쪽 위의 판화는 기원전 13년에 로마의 장군이자 극작가인 Lucius Cornelius Balbus the Younger가 지은 석조 극장을 보여줍니다. 오른쪽에는 또 다른 극장 건물이 있습니다. 로마의 두 번째 석조 극장 인 Marcellus 극장 (Pompey 극장 이후)

가운데 판화는 유명한 판테온과 그 뒤에 있는 정원, 인공 호수와 아그리파 욕장을 보여줍니다.

아래는 아우구스투스 황제의 명령에 따라 설치된 해시계 인 그 앞 광장에 기원전 29 년에 지어진 로마 최초의 석조 원형 극장입니다. 이러한 재건은 건축 형성에 강력한 영향을 미쳤으며, 특히 20세기 소비에트 건축가의 정신에 상당한 영향을 미쳤습니다.

Giovanni Battista Piranesi "Capitoline Stones" 시리즈의 "로마 집정관 및 승리자 목록이 있는 대리석 정제" 시트 Etching, chisel, Pushkin Museum im. 처럼. 푸쉬킨

이 판화는 로마 건국부터 티베리우스 황제(14-37) 통치까지의 로마 집정관과 승리자들의 목록이 있는 보존된 대리석 명판을 보여줍니다. 상부 슬래브에 새겨진 비문에서 고대에 로마 포럼에 태블릿이 설치되었음을 알 수 있습니다.

Giovanni Battista Piranesi "로마인의 웅장 함과 건축"시리즈의 시트 "그리스어와 비교 한 로마 이오니아 수도의 예", "로마인의 웅장 함과 건축"1761 에칭, 끌, 푸쉬킨 박물관 im. 처럼. 푸쉬킨

이 시트는 J.D.에 대한 Piranesi의 그래픽 응답입니다. Le Roy "그리스에서 가장 아름다운 기념물의 폐허" 1758. 피라네시