집 › 가게 › 알레코를 입양한 가족. S. 라흐마니노프 "알레코"의 오페라

알레코를 입양한 가족. S. 라흐마니노프 "알레코"의 오페라

오페라 '알레코' 단막 서정 심리극이다. 작곡가 - 세르게이 바실리예비치 라흐마니노프, libretto의 저자-Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko. 오페라 초연은 1893년 4월 27일 모스크바에서 열렸습니다.

시를 바탕으로 Alexander Sergeevich Pushkin "집시".

구성 .

어느 날 알레코라는 청년이 절망에 빠져 도시를 떠납니다. 그는 질렸다 맛. 그것은 집시 캠프에 인접해 있습니다. 몇 년 동안 Aleko는 집시들과 함께 전 세계를 돌아 다녔습니다.

캠프에서 그는 아름다운 소녀를 만났습니다. 젬피라 그녀를 몹시 사랑했습니다. 그의 마음은 짝사랑이 아니었기에 부부는 결혼을 결심한다. 그러나 잠시 후 소녀는 다른 젊은 집시에 관심을 갖게되었고 남편은 짜증만 내기 시작했습니다. Zemfira의 아버지가 자주 회상했던 어머니의 이야기가 반복되었습니다. 어느 날 저녁 늙은 집시가 말했다. 알레코 Mariula는 불과 1 년 동안 그를 사랑했고 집시는 다른 사람과 도망 가기로 결정하고 아기 Zemfira를 아버지와 함께 떠났습니다.

Valery Malyshev가 연주한 오래된 집시의 이야기. 1967년 녹음

주인공노인이 자신과 딸에게 복수하지 않은 이유를 짜증스럽게 궁금해했습니다. 그리고 어느 날 저녁, Zemfira는 캠프에서 새로운 애인과 하룻밤 동안 도망칩니다. Aleko는 자신의 질투의 충동을 참을 수 없으며 아침에 무의식 상태에서 두 연인을 죽입니다.

살인에 대한 비자발적 증인이 된 집시들은 Aleko를 캠프에서 몰아내고 다시 여행을 떠납니다. 그리고 청년은 다시 절망 속에 홀로 남겨진다.

창조의 역사 .

"알레코"라흐마니노프의 첫 번째 오페라이다. 작업은 다음과 같이 작성되었습니다. 최종 작업모스크바 음악원에서 작곡가는 그랜드 금메달을 받았습니다. Sergei Vasilyevich는 그의 논문 작업에 매우 관심이 많았습니다. 그는 단 17일 만에 웅장한 오페라를 만들었습니다. 작곡가의 재능은 모든 영광으로 나타났습니다. 공연 초연은 성공적이었습니다. 일반 관중뿐만 아니라 비평가들에게도 성공적으로 받아 들여졌습니다.

작품은 오페라 하우스의 전통적인 레퍼토리에 포함되지 않았지만 일회성 공연은 변함없는 성공으로 대중에게 받아 들여졌습니다.

음악은 주인공의 캐릭터를 완벽하게 드러내고 집시의 저녁과 다채로운 풍경의 놀라운 그림을 그립니다. 선율적이고 밝고 극적인 오케스트라 부분은 영적 불안과 임박한 비극의 예감의 독특한 분위기를 만듭니다. 주인공의 캐릭터 - 아버지 젬피라와 알레코- 강한 대비를 만듭니다.

늙은 집시의 지혜와 정의는 이기적인 알레코의 도덕 원칙에 어긋난다. 비평가들은 Sergei Vasilievich Rachmaninov가 놀라운 글을 쓰는 데 분명한 재능을 가지고 있다고 지적했습니다. 음악적 특성탁월한 선명도와 간결함으로 구별됩니다.

흥미로운 사실 :
-작곡가의 친구가 알레코 역의 최우수 연기자로 인정받음- 표도르 이바노비치 샬리아핀. Alexander Sergeevich Pushkin 탄생 100 주년을 기념하여 열린 오페라 첫 공연에서 가수는 위대한 러시아 시인으로 변장했습니다.

Fyodor Chaliapin이 노래합니다. 1929년 입국

한 번은 오페라 리허설에서 Pyotr Ilyich Tchaikovsky가 젊은 Rachmaninov에게 접근하여 그의 Iolanta가 Aleko와 같은 저녁에 연주될 수 있는지 질문했습니다. Sergei Vasilyevich는 그러한 영예에 너무 놀랐기 때문에 말을 할 수 없었고 이해할 수없는 제스처 만 할 수있었습니다.

오페라 '알레코' 피날레

그런 다음 차이코프스키는 그를 동의로 윙크하도록 초대했습니다. 그는 그렇게했습니다. 그런 다음 Pyotr Ilyich는 마침내 환호했습니다. "나에게 주어진 영광에 대해 감사합니다, 바람둥이 청년." 그 후 차이코프스키는 오페라 Aleko 제작에 온 힘을 다해 기여했습니다.

-주인공 알레코의 카바티나 "진영 전체가 잠들어 있다"는 오페라 예술의 최고 작품으로 꼽힌다.

드미트리 흐보로스토프스키가 연주한 알레코의 카바티나

A.S. Pushkin "Gypsies"의시를 기반으로 한 V.I. Nemirovich-Danchenko의 대본.

캐릭터:

ALEKO(바리톤)
젊은 집시(테너)
Zemfira의 아버지, OLD MAN(베이스)
ZEMFIRA(소프라노)
올드 집시(콘트랄토)
집시

기간: 무기한.
위치: 무기한(A.S. Pushkin - Bessarabia).
초연: 모스크바, 볼쇼이 극장, 1893년 4월 27일(5월 9일).

모스크바 음악원의 작은 홀에는 금메달로 음악원을 졸업한 졸업생들의 이름이 적힌 대리석 명판이 있습니다. 이러한 이름 중 S. V. Rachmaninov는 1892년에 이름이 새겨져 있습니다. 그는 작곡가로서 우등으로 음악원을 졸업했습니다. 그리고 그의 졸업 작품은 오페라 "Aleko"였습니다. 라흐마니노프는 19세였다.

오페라를 작곡하는 것은 작곡과를 졸업한 음악원의 공통 학습 과제로, 이전 과정에서 푸가, 소나타, 교향곡을 쓰는 것과 마찬가지였다. 라흐마니노프는 이 작업에 이례적으로 매료되었습니다. 오페라의 대본은 유명한 연극 인물인 블라디미르 이바노비치 네미로비치-단첸코(Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko)가 썼습니다. 이 오페라는 17일이라는 놀랍도록 짧은 시간에 만들어졌으며, 이는 젊은 작곡가의 뛰어난 재능과 이 작품에 대한 그의 열정을 증명합니다.

Rachmaninoff의이 젊은 작품은 발레 The Nutcracker와 함께 P.I.의 친밀하고 열정적 인 관심을 끌었습니다.

Aleko 역할의 뛰어난 연기자는 Rachmaninoff의 친구 F. I. Chaliapin이었습니다. 그러나이 부분에서 그의 첫 번째 공연과 이상한 에피소드가 연결되어 있습니다. 오페라 공연은 A. S. Pushkin 탄생 100 주년 기념 틀 내에서 열렸고 Aleko 역을 맡은 Chaliapin은 메이크업을했습니다. .. Pushkin 자신이 A.S. Pushkin과 Aleko 사이에 특정 유사성을 본다는 것을 감지합니다).

오페라

강둑. 주변에는 흰색과 다채로운 캔버스 천막이 흩어져 있습니다. 오른쪽에는 Aleko와 Zemfira의 천막이 있습니다. 깊이에는 카펫이 달린 마차가 있습니다. 여기 저기 모닥불이 켜지고 냄비에서 저녁 식사가 준비됩니다. 여기 저기 남성, 여성 및 어린이 그룹이 있습니다. 일반적이지만 조용한 번잡함. 붉은 달이 강 건너편에 떠오른다. 집시 중 - Aleko. 그가 도시를 떠난 지 2년이 흘렀고, 그의 가족과 친구들은 집시로 가서 그들의 캠프와 함께 방황했습니다. 오페라는 플루트와 클라리넷의 멜로디로 표현되는 순수하고 밝은 이미지가 Aleko의 이미지와 관련된 어둡고 불길한 모티프와 대조되는 도입부로 시작됩니다.

막이 오르면 거대한 집시 수용소의 풍경이 관객 앞에 펼쳐진다. 집시 합창단의 “우리의 하룻밤은 자유처럼 유쾌하다”는 잔잔한 서정적 분위기가 스며든다. 늙은 집시 남자는 이 노래를 회상한다. 그는 그의 사랑에 대한 슬픈 이야기를 들려줍니다. 집시 Mariula는 그를 1 년 동안 만 사랑했고 다른 캠프에서 집시와 함께 도망쳐 작은 Zemfira를 남겼습니다. Aleko는 집시가 배신자에게 복수하지 않은 이유를 궁금해합니다. 그는 잠자는 적조차 심연으로 밀어 넣는 것을 주저하지 않았습니다. Zemfira는 Aleko의 연설에 짜증이납니다. 그녀는 그의 사랑에 지쳤습니다. "나는 지루해, 내 마음은 자유를 요구합니다. "라고 그녀는 아버지에게 말합니다. 그녀의 모든 생각은 이제 젊은 집시가 소유하고 있습니다. Aleko는 복수를 계획합니다.

다른 집시들은 재미와 춤으로 오래된 집시의 슬픈 이야기에서 슬픈 분위기를 없애고 싶어합니다. 첫째, "여성의 춤"은 유연하고 미묘하며 리드미컬한 기발한 클라리넷 선율로 연주됩니다. 기발한 곱슬 회전, 탄력있는 왈츠와 같은 리듬에서 열정적 인 감정의 음영 변화가 표현됩니다. 게으른 것처럼 억제되거나 관능적 인 섬광 또는 매혹적인 열정으로 타 오르는 것입니다. 그는 "Dance of Men"으로 대체됩니다. 여기서 작곡가는 정통 집시 멜로디로 전환합니다. 결국 모두가 공통된 춤에 참여합니다.

Zemfira와 젊은 집시가 나타납니다. 그는 그녀에게 키스를 간청합니다. Zemfira는 남편 (Aleko)의 도착을 두려워하고 무덤 위의 마운드 뒤에서 젊은 집시를 임명합니다. 알레코가 나타납니다. 젊은 집시가 떠납니다. Zemfira는 텐트에 들어가 요람 옆에 앉습니다. Aleko는 텐트 근처에서 로프를 수집합니다. Zemfira는 요람에서 노래를 부릅니다 ( "늙은 남편, 강력한 남편"). Aleko는 "우연한 사랑의 기쁨은 어디에 있습니까?" Zemfira는 점점 더 단호하고 날카롭게 Aleko에 대한 혐오와 젊은 집시에 대한 사랑을 선언합니다. 그녀는 극단적이고 심지어 냉소적 인 솔직함으로 인정합니다. “내가 그를 어떻게 애무했는지 / 나는 밤의 고요함 속에서! 그때 그들이 어떻게 웃었는지 / 우리는 당신의 백발입니다! 결국 Zemfira는 떠납니다. 달은 높이 뜨고 작아지고 옅어집니다. 혼자 알레코. 그는 장엄한 아리아 "진영 전체가 잠들어 있다"를 부른다.

달이 숨어 있습니다. 약간의 새벽이 깨다. 멀리서 젊은 집시의 목소리가 들립니다 ( "보라 : 먼 금고 아래 / 보름달이 걷는다"). 불이 켜지기 시작합니다. Zemfira와 젊은 집시를 반환하십시오. Zemfira는 어린 집시를 몰아냅니다. 이미 늦었고 Aleko가 나타날 수 있습니다. 그는 떠나고 싶지 않습니다. 그런 다음 그들에게 눈에 띄지 않게 Aleko가 실제로 나타납니다. 그는 그들의 사랑 장면을 목격합니다. 그의 책망: "네 사랑이 어디 있느냐?" -Zemfira는 화를 내며 대답합니다. “나를 내버려둬! 당신은 나를 역겹게 했다. / 과거는 다시 돌아오지 않는다. Aleko는 Zemfira에게 과거의 행복을 기억해달라고 간청합니다. 그러나 아니요, 그녀는 춥고 젊은 집시와 함께 "그는 우스꽝스럽고 한심합니다! "라고 외칩니다. Aleko는 정신을 잃습니다. 그는 복수할 준비가 되어 있습니다. Zemfira는 젊은 집시에게 도망쳐달라고 부탁합니다. 그러나 Aleko는 그의 길을 막고 그를 찌릅니다. 절망에 빠진 Zemfira는 연인에게 몸을 구부리고 운다. 그녀는 화가 나서 Aleko를 던집니다. “나는 당신이 두렵지 않습니다. / 나는 당신의 위협을 경멸하고 / 당신의 살인을 저주합니다. "너도 죽어!" Aleko는 외치며 칼로 그녀를 찌릅니다.

집시들이 텐트에서 나옵니다. 그들은 소음에 깨어납니다. 노인이 소음에 달려갑니다. 그는 눈앞의 광경에 소름이 끼친다. 집시들도 겁에 질려 노인 Aleko, Zemfira 및 젊은 집시를 둘러싸고 있습니다. Zemfira가 죽습니다. 늙은 집시 남자는 딸의 살인자에게 복수하고 싶지 않지만 수용소에서도 그를 참을 수 없습니다. Aleko는 추방됩니다. 쓰라린 절망, 외로움의 공포에 대한 의식이 Aleko의 마지막 말에 스며 듭니다. “오, 화가! 오 그리움! 또 혼자, 혼자!

A. 마이카파르

창조의 역사

작곡 수업의 기말 시험 한 달 전에 라흐마니노프는 작문 과제를 받았습니다. 명제-A. S. Pushkin의시 "집시"를 기반으로 한 V. I. Nemirovich-Danchenko (1858-1943)의 대본 오페라. 제안 된 줄거리는 작곡가를 사로 잡았습니다. 오페라는 19 세 작가의 뛰어난 기술과 재능에 대해 말한 17 일이라는 최단 시간에 작성되었습니다. 시험 위원회는 라흐마니노프에게 가장 높은 점수를 주었다. 작곡가의 이름은 대리석 명판에 새겨져 있습니다. 1893년 4월 27일(5월 9일) 모스크바 볼쇼이 극장에서 열린 오페라 초연은 성공적이었다. 공연에 참석 한 P. I. 차이코프스키는 그녀에 대해 따뜻하게 말했습니다.

오페라 대본에서 푸쉬킨의시는 크게 축소되고 때로는 변경됩니다. 액션은 극적으로 긴장된 상황을 즉시 도입합니다. 푸쉬킨의 생각을 고수하면서 librettist는 자랑스럽고 외로운 Aleko와 문명화 된 집시 세계와는 거리가 먼 자유의 충돌이라는 주요 갈등을 강조했습니다. 그러나 유목민의 친절한 쉼터 아래 대초원에서 마음의 평화를 꿈꾸며 "답답한 도시의 속박"에서 탈출 한 그는 사회의 저주에 시달렸습니다. 슬픔은 Aleko를 그를 보호했던 집시들에게 데려옵니다. 형질 감정적 경험작곡가 Aleko가 주된 관심을 기울였습니다.

음악

"Aleko"는 강렬한 드라마틱 액션이 있는 실내 서정 심리 오페라입니다. 자연과 집시 생활의 다채로운 사진을 배경으로 드라마 속 주인공들의 이미지가 등장한다. 오페라의 음악은 성실한 표현과 선율의 관대함으로 마음을 사로잡는다.

오케스트라 소개에서 순결과 평화로 부채질되는 플루트와 클라리넷의 멜로디는 오페라에서 Aleko의 이미지와 관련된 우울하고 불길한 모티프와 대조됩니다. 후렴구 "우리의 하룻밤은 자유처럼 유쾌하다"는 잔잔한 서정적 분위기가 물씬 풍긴다. 노인의 이야기 "The Magical Power of Chanting"은 고귀함과 현명한 단순함으로 표시됩니다. 집시 댄스는 밝은 색상과 변덕스러운 리듬을 음악에 가져옵니다. 여성 무용에서는 부드럽고 절제된 움직임이 열렬하고 활기찬 움직임으로 대체됩니다. 본격적인 집시 선율을 기반으로 한 남성 댄스는 폭풍우와 광란의 댄스로 끝납니다. 후속 오페라에서 드라마는 빠르게 전개되기 시작합니다. Zemfira의 노래 "Old Husband, Formidable Husband"는 강하고 열정적이며 거만하고 뻔뻔스러운 그녀의 성격을 설명합니다. Cavatina Aleko "전체 캠프가 자고 있습니다"는 질투의 고통에 시달리는 영웅의 낭만적 인 이미지를 만듭니다. Zemfira의 사랑을 기억할 때 넓고 매력적으로 아름다운 멜로디가 떠오릅니다. 오케스트라 인터메조는 새벽의 시적인 그림을 그립니다. 왈츠의 움직임으로 쓰여진 Young Gypsy "Look, under a distance vault"의 로맨스는 삶의 충만함에 대한 즐거운 느낌으로 가득 차 있습니다. 치명적인 비난의 순간, Aleko의 외로움의 애절한 멜로디가 들립니다.

M. 드러스킨

음반: CD - 멜로디. 감독 Kitayenko, Aleko (Nesterenko), Zemfira (Volkova), Old Man (Matorin), Young Gypsy (Fedin).

"Aleko"는 Rachmaninov의 첫 번째 작품으로 대중의 인정을 받았습니다. 라흐마니노프가 음악원을 졸업한 직후 모스크바와 키예프에서 이 오페라의 공연은 작가에게 큰 성공을 가져다 주었고 가장 재능 있는 젊은 러시아 작곡가 중 한 명으로서 그의 명성을 확립했습니다. 실제로 오페라는 재능있는 사람들의 수준을 훨씬 뛰어 넘었습니다. 학생 작품, 90 년대 초 러시아 뮤지컬 및 연극 생활에서 주목할만한 현상 중 하나가되었습니다.

푸쉬킨의시 "집시"에서 빌린 줄거리는 작곡가와 가까워 즉시 그를 발화시킬 수있었습니다. 창의적인 상상력. 그의 환경에 외로운 영웅 외계인의 고통스러운 경험, 행동의 일반적인 채색의 낭만주의, 풍부한 시적 장르 장면과 날카 롭고 강렬한 드라마의 조합-이 모든 것이 라흐마니노프를 사로 잡았고 그에게 열렬하고 열정적 인 열정을 불러 일으켰습니다. 그것은 전체 오페라의 음악에서 느껴집니다.

조건 중 하나 창조적 성공잘 쓰여진 대본으로 당시 인기 극작가이자 작가였으며 나중에는 러시아 드라마와 뮤지컬 극장의 개혁가 Vl. I. Nemirovich-Danchenko. 그에게 이 작품은 그저 스쳐 지나가는 에피소드가 아니었다. 1990년대 초 Nemirovich-Danchenko는 오페라 장르. 1891년 봄 모스크바에서 열린 이탈리아 오페라단의 공연과 관련하여 그는 오늘의 뉴스(News of the Day) 신문에 일련의 기사를 실었습니다. 현대 오페라의 발전 (기사는 Oboe라는 가명으로 서명되었습니다. 그들의 소속 Vl. I. Nemirovich-Danchenko는 L. Freidkina에 의해 설립되었습니다.). 모든 기사에서 그가 옹호하는 주된 입장은 오페라에서 생생하고 강렬한 행동, 인간의 열정과 캐릭터의 진실이 필요하며 모든 수단이 하나의 목표, 즉 가장 생생하고 설득력있는 극적인 구현을 향해야한다는 것입니다. 의미. 그러한 작품이 J. Bizet의 Nemirovich-Danchenko의 Carmen이었습니다. 이탈리아 오페라, 극적인 음모는 종종 화려한 보컬 번호를 묶는 핑계로만 사용되었습니다. “우리의 취향은 이제 오페라가 뮤지컬뿐만 아니라 극적인 의미에서도 의미가 있어야 한다고 요구합니다. 우리는 지적이고 흥미로운 대본을 요구합니다. 이와 관련하여 "Carmen"은 특히 현대적입니다.

러시아에서 처음으로 공연된 P. Mascagni "Country Honor"의 새 오페라에 의해 Nemirovich-Danchenko에서도 열광적인 태도를 불러일으켰습니다. 이탈리아 예술가 F. Litvin과 A. Mazini의 참여로 1891 년 3 월 17 일 Moscow Korsh Theatre 무대에서. Nemirovich-Danchenko는 "오랫동안 나는 Cavalleria rusticana와 같은 영감을 받은 기질의 신선함을 나에게 즉시 인상을 줄 새로운 오페라를 기억하지 못했습니다."라고 인정했습니다. 이 오페라에서 그는 같은 것에 매료되었습니다. 그는 탁월한 성공의 비결을 보았습니다. "Carmen "- 인생의 실제적이고 진실한 이야기 보통 사람들, 극적인 액션의 생동감, 일상의 육즙이 많고 다채로운 묘사 : “드라마가 긍정적으로 끓고 있습니다. 추가 장면이 하나도 없습니다. 여분의 화음이 하나도 없다고 말할 준비가되었습니다.” 장점에 시골의 명예" Nemirovich-Danchenko는 또한 "항상 너무 밝고 청취자를 너무 많이 사로 잡는 많은 실제 포크 멜로디"가 포함되어 있다는 사실에 기인했습니다.

오페라 베리스모의 원천이 된 젊고 초보적인 작곡가 마스카니의 작품은 즉시 여러 나라의 대중을 사로잡았고 작가의 이름을 전 세계적으로 유명하게 만들었다. 1890년 이탈리아 초연 이후 '컨트리 아너'는 빠른 속도로 유럽의 주요 오페라 무대를 모두 우회했다. 모스크바에서 그녀가 남긴 인상은 거의 감동적이었습니다.

언론에 실린 많은 리뷰는 본질적으로이 오페라에 대한 Nemirovich-Danchenko의 평가와 매우 가깝습니다. 특히 이니셜 "G"로 "Moskovskie Vedomosti"에 게시 된 "Rural Honor"에 대한 비판적 분석이 포함 된 대규모 기사가 표시됩니다. 기사의 저자는 우선 음모의 성공적인 선택에 대해 다음과 같이 언급합니다. “동명의 민요의 극적인 힘과 엄청난 인기 극적인 플레이(장면 포폴라리), Giovanni Verga가 쓴 오페라의 성공을 성공적으로 준비했습니다. 그는 특히 무대 템포의 강렬함과 신속함에 대해 작곡가를 칭찬합니다. "이 오페라의 몇 장면에 대한 인상의 모든 힘과 모든 힘은 행동의 속도를 구성합니다." N. D. Kashkin은 Rural Honor에서 동일한 기능을 강조했습니다. 좋은 쪽음악은 어디에서나 행동을 지연시키지 않고 그 형식이 드라마의 윤곽과 잘 어우러진다는 점을 지적할 수 있다.

"Rural Honor"도 일부 뛰어난 러시아 작곡가들의 승인을 받았습니다. 특히 차이코프스키는 그녀를 큰 관심과 동정심으로 대했습니다.

대본 "Aleko", Vl 작성. I. Nemirovich-Danchenko는 극적인 구조에서 단막 베리스트 오페라 유형과 많은 공통점이 있으며 일부 순간은 Rural Honor의 인상으로 직접 촉발 될 수 있습니다. 푸쉬킨 시의 내용은 거기에 완전히 반영되지 않았습니다. Aleko가 집시에 도착한 것과 그들과 함께 방황하는 것에 대해 이야기하는 첫 번째 부분 전체는 오페라 액션의 범위를 벗어났습니다. 본질적으로 피비린내 나는 비난으로 끝나는 질투의 드라마 만 남았습니다. 이벤트는 하룻밤 사이에 매우 빠르게 전개됩니다. "Aleko"의 유일한 행위는 두 부분으로 나뉘며 그 사이의 연결 고리는 오케스트라 Intermezzo입니다. Rural Honor도 같은 방식으로 지어졌습니다. Nemirovich-Danchenko는 두 막으로 나눌 수 있다고 언급했지만 저자는 이것을 원하지 않았고 "계산에 실수를하지 않았습니다." "그리고 오페라의 1부와 2부 사이의 인터메조는 이미 "유명하다"고 불리고 있는 부분으로, 끝없이 듣게 될 것 같습니다."

이러한 유사점은 거의 우연이 아닙니다. 이탈리아 작곡가 Nemirovich-Danchenko의 새로운 오페라에 매료 된 것은 분명히 의식적으로 자신의 네이티브 베리스모의 예를 만들려고 노력하면서 극작의 일부 기능을 따랐습니다. 행동의 간결함, 단순하고 간결한 극적 음모에 대한 요구 사항과 같은 훈련 작업의 본질에서 발생하는 불가피한 제한은 이 경우자신의 창조적 열망으로.

라흐마니노프의 오페라가 무대에 등장했을 때 알레코의 극작술에서 단막 베리스트 오페라와의 명백한 유추는 주목을 끌지 않을 수 없었다. "오늘의 뉴스(News of the Day)" 리뷰에서는 다음과 같이 언급했습니다. 가벼운 손유럽과 러시아에서 Mascagni는 나날이 오페라 에튜드가 문학 분야에서 점점 더 광범위한 시민권을 부여받는 것처럼 점점 더 접목되고 있습니다. Rachmaninov의 Aleko는 그러한 오페라 유형의 예입니다.... 이것은 하나의 동일한 감정인 질투 : Rural Honor, Pagliacci, Aleko를 구체적으로 보여주는 세 번째 오페라 에튜드입니다.

이 유사성은 때때로 비판적으로 평가되었습니다. 따라서 Kruglikov에 따르면“유행하는 단막은 대본에 유리하지 않았습니다. 시의 계획에서 벗어날 수 있었던 것은 그녀 덕분이었습니다. 의심 할 여지없이 푸쉬킨시의 내용은 대본에서 어느 정도 고갈되었습니다. 영웅 이미지에 대한 동기가 사라졌고 복잡한 성질자유를 사랑하는 특성과 개인주의 소유자의 이기주의를 결합한 Pushkin의 Aleko는 약간의 단순화를 거쳤습니다. 오페라 알레코는 고독에 시달리고 따뜻함과 애정과 다정함을 추구하지만 자신의 희망에 속아넘어가는 세기말의 전형적인 영웅이다. 따라서 더 부드럽고 서정적이지만 지적으로 더 가난하고 초보적입니다.

오페라가 쓰여진 지 이미 40년이 지난 1937년에 기념된 푸쉬킨의 죽음 100주년과 관련하여 Chaliapin은 영웅의 전기가 그가 집시에 오기 전과 그들과 함께 방황하는 동안 복원되었습니다. 그러나 Rachmaninov는 오랫동안 사라진 무대처럼 보였던 그의 젊은 작업으로 돌아가고 싶지 않았기 때문에이 아이디어는 구현되지 않았습니다.

Nemirovich-Danchenko 대본의 확실한 장점을 부인할 수 없습니다. 작은 단막 오페라의 규모가 허용하는 한도 내에서 librettist는 푸쉬킨의 텍스트를 매우 조심스럽게 다루었습니다. 그 자체로 푸쉬킨의시는 연극화에 대해 매우 감사하는 자료였습니다. 풍부한 대화 적 순간, 캐릭터의 직접적인 연설, 극도의 간결함 및 설명 적 순간의 탐욕, 플롯 개발의 속도 및 신속성-이 모든 것이 극적인 장르에 더 가까워집니다 (D. D. Blagoy가 언급했듯이, 이 작품은 "영웅들을 묘사하는 서정적이고 서정적인 방법에서 푸쉬킨은 그들을 극적으로 보여주기 위해 진행합니다." , 대화 형식으로 옷을 입었습니다. 푸쉬킨 자신의 대담한 혁신은 바이런 유형의 낭만적인 시의 서정적-단독적 구조와 직접적으로 충돌합니다. 시인-작사가, "집시"의 푸쉬킨도 시인-극작가가 됩니다. ..).

Nemirovich-Danchenko는 자신의 푸쉬킨 시를 보존하기 위해 최선을 다했습니다. 오페라의 일부 장면은 완전히, 텍스트로 또는 약간의 확장이 있고 때로는 개별 단어를 잘라내어 교체하여시의 해당 구절을 재현합니다. 예를 들어 네 번째 장면이 시작되는 노인의 이야기가 인접합니다. 287-425행), 요람 장면(259-286행), 피날레의 듀엣과 살인 장면(468-486행). 장면 내에서 불가피한 추가 및 삽입을 수행하면서 librettist는 대부분 푸쉬킨 자신의 구절을 사용하여시의 다른 부분에서 차용했습니다.

극적인 구성 "Aleko"가 주로 베리스트 오페라에서 영감을 받았다면 Rachmaninoff의 음악에서 이탈리아 작곡가의 직접적이고 직접적인 영향의 흔적을 거의 찾을 수 없습니다. Aleko를 작곡할 때 Rachmaninoff는 주로 러시아 오페라 고전의 예에 의존했습니다. 그해의 모든 라흐마니노프의 작품에서와 마찬가지로, 이 최초의 젊은 오페라에서 차이코프스키와 마이티 핸드풀의 일부 대표자(주로 보로딘과 림스키-코르사코프)의 영향은 서로 얽혀 있지만 상당히 독립적으로 굴절됩니다. 19세기 러시아의 위대한 거장인 라흐마니노프는 자신이 스승의 충실한 후계자임을 보여줌과 동시에 이미 여기에 자신만의 뚜렷한 표현을 가진 예술가로 등장합니다. 창의적인 성격. 음악적 언어오페라는 나중에 특징라흐마니노프 스타일.

Aleko는 이미 꽤 포함하여 다양한 장르의 작곡가의 이전 작업 결과에 영향을 받았습니다. 높은 레벨교향곡적 사고. 주요 주제 요소의 교향곡 전개의 연속성은 대본 구성에서 보존된 "번호가 매겨진" 구조의 특정 기계성을 극복합니다. 그런 점에서 차이콥스키의 오페라 극작술의 영향이 가장 두드러진다. The Queen of Spades에서 Rachmaninov가받은 엄청난 인상은 자신의 오페라 데뷔에도 불구하고 효과가 없었습니다. 개별 주제 이미지의 특성에도 반영되었습니다. 따라서 문헌은 Aleko 테마의 멜로디 리듬 패턴과 The Queen of Spades의 세 카드 테마의 잘 알려진 유사성을 올바르게 지적했습니다.

주요 극적인 갈등에 대한 간결한 교향곡 요약을 포함하는 The Queen of Spades에 대한 짧은 오케스트라 소개는 의심 할 여지없이 Rachmaninov 오페라 소개의 원형이되었습니다. 서론의 중앙 부분은 알레코를 주제로 구성되어 있으며 여기에서 생생한 극적인 긴장감에 도달합니다. 슬프고 애절한 성격의 짧은 입문 구조와 가볍고 차분한 톤으로 칠해진 마지막 안단테와 대조됩니다. 플루트와 클라리넷의 오프닝 프레이즈는 전체 오페라의 에피그래프 역할을 합니다.

소개의 모든 주제 요소는 극적인 행동 과정에서 개발됩니다. 따라서 위의 초기 문구는 집시들이 Aleko에게 작별 인사를 한 후 오페라가 끝날 때 오케스트라에서 들립니다. “용서 해주세요! 당신에게 평화가 깃들기를”이라는 가사는 외계인의 영혼을 소유한 잔인하고 이기적인 열정과는 반대로 복수심도 모르는 유목민의 온화함과 온화함을 특징짓는다. 피날레의 마지막 소절에서 동일한 프레이즈가 다른 음색 표현 색상으로 다시 나타납니다. 클라리넷과 바순의 낮은 음역은 어둡고 우울한 색상을 제공합니다. 푸쉬킨의 시 에필로그에 나오는 다음 대사는 이 마지막 공연에 대한 해설 역할을 할 수 있습니다.

그러나 당신 사이에는 행복이 없습니다.
자연의 불쌍한 아들들!
..........
그리고 당신의 캐노피는 유목민입니다
사막에서 그들은 환난을 피하지 못하고
그리고 도처에 치명적인 열정
그리고 운명으로부터의 보호는 없습니다.

특히 뮤지컬 드라마투르기의 주요한 굳건한 요소로서 알레코 테마의 중요성이 크다. 이 주제의 억양은 분노와 분개에 사로 잡힌 영웅의 말로 노인의 이야기 이후 트롬본의 날카로운 소리로 위협적으로 터졌습니다.

어때요 안 급해요
배은망덕 직후
그리고 포식자와 교활한 그녀,
단검을 심장에 꽂지 않았습니까?

연속적인 아크는 도입부에서 살인 현장으로 건너뛰며 전체 구성의 문자 그대로 반복을 통해 약간의 텍스처 변형만 있습니다. Aleko 테마의 별도 회전은 다른 테마 요소와 상호 작용하면서 오페라의 여러 위치에 반복적으로 나타납니다.

도입부 마지막 안단테의 부드럽고 평화롭게 들리는 모티프는 Zemfira의 죽음 장면("dying"이라는 단어에서)에서 마지막 "sorry"로 들립니다. 이런 식으로 서론은 극적인 행동의 절정을 준비하고 예상합니다.

오페라 전체의 드라마투르기는 완성되고 상대적으로 독립적인 보컬 에피소드와 함께 활발하고 발전하는 장면의 교대를 기반으로 합니다. 그러나 대부분의 경우 둘 사이에 명확한 선이 없으며 일반적으로 솔로 번호는 일반적인 작업 과정에 유기적으로 포함됩니다.

The Old Man의 이야기는 추가 전개에 대한 일종의 프롤로그 역할을합니다. 극적인 사건. V. G. Belinsky는 푸쉬킨의 시에서 코러스와 유사한 역할을 하는 이 이미지의 서사성을 강조했습니다. 고대 그리스 비극. 오페라에서 이 역할은 노인의 이야기가 처음으로 옮겨지고 Zemfira의 노래로 에피소드를 선행한다는 사실로 강조됩니다. 이 입에 배우저자의 시적 매력의 내재된 라인:

노래가 주는 마법의 힘
흐릿한 기억 속에
그래야 비전이 살아난다.
밝거나 슬픈 날.

측정된 하프 코드와 함께 이야기의 시작 부분은 Ruslan의 Bayan과 Glinka의 Lyudmila의 장엄한 인물을 연상시킵니다. 그러나 이미 이 입문 구성의 끝에서 장조는 같은 이름의 단조로 바뀌고 오보에는 애절한 기억의 모티브라고 할 수 있는 구절을 부드럽게 들려줍니다.

이야기 자체에서 내러티브 발라드 장르의 특징 인 측정 된 리드미컬 한 움직임은 밑줄이 그어진 슬프고 서정적 인 억양 표현력과 결합됩니다. 동시에 프레이즈의 끝에서 반복적으로 반복되는 화음 전환은 음악에 특별한 신랄하고 음울한 색상을 제공합니다.

Rachmaninoff의 초기 젊은 작품 (예 : 저자가 출판하지 않은 일부 로맨스, 교향곡 자세 "Prince Rostislav"의 특정 순간)에서 이미 만나는이 회전율은 작곡가가 가장 좋아하는 조화 장치에 속합니다. "Rakhmaninov의 조화"라는 이름을받은 그의 작곡에서 자주 발견됩니다. 토닉 3화음 앞의 코드는 3번째가 4번째로 대체된 감소된 입문 7번째 하모닉 마이너 코드로 설명됩니다(이 예에서는 3/4 코드로 표시됩니다. 주로 단조에서). 주어진 회전율의 표현적인 선명도는 오프닝 톤에서 토닉이 아닌 모드의 3도까지 상위 음성의 멜로디 코스에 의해 향상되며, 이로 인해 감소된 4도의 긴장된 불안정한 간격이 나타납니다.

"Aleko"에서 이러한 회전율은 다양한 버전에서 반복적으로 발생하지만, 이 에피소드의 극적인 노드적 의미를 강조하는 노인의 이야기에서 특히 중요한 역할을 합니다.

젊은 집시의 용감하고 독립적이며 자유를 사랑하는 성향을 특징으로하는 Zemfira의 노래 "Old Husband, Terrible Husband"는 위에서 언급했듯이 완전히 변경되지 않은 극적인 장면의 구성에 Pushkin에 의해 포함되었습니다. 오페라로 옮겼다. 작곡가는 아이러니하고 조롱하는 어조에서 증오와 분노의 폭력적인 폭발로의 전환을 훌륭한 드라마로 전달합니다(참조: "나는 당신을 미워합니다. 당신을 경멸합니다"라는 단어에서 멜로디가 빠르게 상승하는 반음계로 날카롭게 된 초기 문구 참조). Zemfira 노래의 주요 멜로디 인토네이션은 그녀의 죽음의 장면에서 발전하고 부분적으로 더 변형됩니다.

오페라의 극적인 중심은 요람 장면 바로 뒤를 잇는 Aleko의 cavatina입니다. 그것은 Rachmaninov에서 Pushkin의 Aleko가 특징 인 체호프 시대의 분열되고 의심스러운 영웅의 고통스러운 경험을 큰 힘으로 드러냅니다. cavatina의 음악에서 작곡가는 이전의 보컬 실험에서 종종 부족했던 선율 호흡의 자유와 폭을 달성했습니다. cavatina의 첫 번째 부분(Moderato. Allegro ma non troppo)이 표현적인 암송 선언에 의해 지배된다면 후반부(Meno mosso)는 elegiac 로맨스의 정신에 있습니다. 부드럽게 흔들리는 셋잇단음표를 바탕으로 한 선율의 창고와 반주의 패턴은 러시아 성악가사에서 사랑받는 엘레지 장르의 전형이다. 그러나 이 서정적-로맨틱 형식은 라흐마니노프가 교향곡화한 것으로 생생한 극적 표현으로 가득 차 있다. 여기에서 작곡가는 차이코프스키의 일반적인 기법, 즉 표현력과 긴장감이 점차 증가하는 서정적 주제를 표현하는 기법을 사용합니다. 목소리의 메인 멜로디의 첫 번째 악절 후 플루트와 클라리넷으로 옮겨져 더 밝은 색을 얻고 마지막으로 오케스트라 코다에서 나무와 현의 강력한 조화로 한심하게 들립니다.

서정적이고 극적인 오페라 독백의 훌륭한 예인 Aleko의 cavatina는 최고에 속합니다. 창조적 업적젊은 라흐마니노프. 그녀가 콘서트 넘버로 큰 인기를 얻은 것은 우연이 아니다.

그것은 무대 밖에서 공연되는 Young Gypsy의 로맨스와 대조됩니다. 로맨스는 이 장르에 대한 차이코프스키의 해석을 부분적으로 연상시키는 세레나데의 성격으로 지속됩니다. Young Gypsy의 이미지가 오페라에서 밝은 개별 특성을 얻지 못하면 (그러나 푸쉬킨의시에도 자료가 없음)이 에피소드는 젊은 열렬한 느낌의 밝은 충동을 잘 표현합니다. Aleko의 우울한 열정.

Rachmaninov의 오페라는 합창 및 오케스트라 안무 계획의 다양한 장르 장면으로 가득 차 있습니다. 그들의 역할은 극적인 플롯의 전개를 위해 다채로운 배경을 만드는 데 국한되지 않습니다. 푸쉬킨에 이어 대본가이자 작곡가인 푸쉬킨은 집시의 삶과 관습을 인간 관계를 왜곡하는 모든 거짓 관습으로부터의 자유를 사랑하는 자연스러운 자유를 사랑하는 감정의 구체화로 낭만적으로 묘사합니다. 집시 요소의 그러한 낭만적 화는 러시아 예술에도 이질적이지 않았습니다. XIX 후반세기. Rachmaninov의 "Aleko"와 같은 해에 등장한 Gorky의 이야기 "Makar Chudra"를 회상하는 것으로 충분합니다. 집시 노래는 어릴 때부터 라흐마니노프를 매료시켰다. 십대 때 그는 노래를 들었다 유명한 연기자 N. S. Zverev의 집을 자주 방문한 V. V. Zorina의 집시 노래. 집시 노래에 대한 작곡가의 관심은 Aleko 직후에 만들어진 집시 테마의 Capriccio에도 반영되었으며, 이 젊은 오페라와 주제별 관련이 있습니다.

"Aleko"에서 정통 집시 민속은 여전히 상대적으로 약하게 구현됩니다. 대부분의 장르 에피소드는 일반적으로 지속되며 때로는 다소 중립적 인 오리엔탈 톤입니다. 오페라의 액션이 시작되는 후렴구 "밤을위한 우리의 숙소는 자유처럼 즐겁습니다"와 작은 시적 합창단 "불이 꺼지고 하늘 높이에서 한 달이 빛난다"는 Zemfira의 듀에티노 전입니다. 그리고 젊은 집시. 이 두 에피소드에서 "Kuchkist"와 부분적으로는 Rubinstein East의 명백한 영향을 느낄 수 있습니다.

색상의 더 특징적인 것은 노인의 이야기로 인한 Aleko의 분노한 폭발 이후 극적으로 "제거"의 역할을하는 춤입니다. 부드럽고 서정적인 여성 무용과 빠른 남성 무용의 병치는 작은 순환을 형성하며 그 원형은 러시아 작곡가의 오페라 작품에서 찾을 수 있습니다. 첫 번째 춤은 우울한 왈츠의 성격으로 유지되지만 주제의 선율 패턴과 오케스트라 표현 방법 모두에서 눈에 띄는 동양적 색채로 표현됩니다. 이것은 피치카토 현과 함께 클라리넷이 주제를 처음으로 연주한 다음 더 많은 부분에서 일종의 "연기"가 이어집니다. 빠른 속도(Con moto), 집시 댄스 곡의 전형적인 전환을 재현합니다.

남자춤은 당시 유행하던 것을 테마로 집시 로맨스"핑거". 처음에는 저음(Meno mosso, alia zingara)에서 천천히, 심하게 흔들리는 것처럼 보인 다음 에너지가 증가하고 힘, 대담함 및 용기를 보여주면서 점점 더 빠르게 들립니다.

오페라의 동작을 상대적으로 독립적인 두 부분으로 나누는 인터메조에 특별한 관심이 쏠립니다. 이 작은 오케스트라 그림은 비정상적으로 훌륭한 기악 사운드 페인팅의 한 예입니다. 새벽 황혼, 불안정한 황혼의 느낌은 빛, 투명한 도구, 개별 짧은 구성의 깜박이는 번갈아 가며 번갈아 가며 색조 색상의 애매함을 통해 훌륭하게 전달됩니다. 토닉 F-dur는 인터메조의 맨 마지막 마디에서만 가장 순수한 형태로 나타나며, 끈질기게 반복되는 베이스 사운드는 에프지배적 인 기관 항목이 아니라 일반적인 조화 맥락 덕분에 인식됩니다. 메인 음조와는 다른 하모니로 오버레이되어 특별한 신랄한 사운드와 결합 된 불안정한 느낌을 향상시킵니다. 따라서 나른하게 움직이지 않는 동양적 성격을 주제로 한 첫 번째 구성에서 잉글리시 호른과 클라리넷은 d-moll을 분명히 듣습니다.

톤의 불안정한 느낌은 두 개의 사운드 평면이 명확하게 구분되는 동일한 주제의 두 번째 프레젠테이션에서 악화됩니다. 상부 평면에서는 d-moll의 V 및 IV 도의 트라이어드가 리드미컬하게 번갈아 가며 저음이 소리에 고르게 흔들립니다. 비그리고 에프.

Intermezzo는 Rachmaninoff에서 독립적이고 닫힌 오케스트라 설명 에피소드가 아닙니다. 주요 테마는 마지막 장면의 시작 부분 (젊은 집시의 로맨스 이후)에서 다시 들리지만 F-dur가 아닌 B-dur 키로 들리며 동일한 하모니가 Zemfira와 그녀의 연인의 작별 인사를 동반합니다. 덕분에 intermezzo는 액션이 비극적 절정에 이르는 후속 그림의 상세한 전조로 인식됩니다. 이런 식으로 작곡가는 드라마 전개에서 가장 강력하고 강렬한 순간을 잘 준비한다.

오페라는 장례식 행진의 성격을 띤 에필로그인 일종의 교향곡적인 후문으로 끝납니다(Lento lugubre. Alia marcia funebre). 현악기에서 표현력 있게 들리는 광범위하고 애절한 주제는 Aleko의 다소 멜로드라마적으로 채색된 발언에 의해 "겹쳐집니다": “오, 슬픔! 오 그리움! 또 혼자, 혼자!

잘 알려진 음악의 불균일성과 일부 극적인 오산에도 불구하고 라흐마니노프의 오페라는 그러한 젊은 작가에게 예외적인 현상인 것 같습니다. Kruglikov는 "우리 중 누구도 최고의 작곡가 Aleko와 동등한 가치를 지닌 오페라로 몇 년 동안 데뷔하지 않았습니다.

세계에서 가장 유명한 오페라. 원래 제목, 저자 및 간단한 설명.

Aleko, S.V. 라흐마니노프.

한 막의 오페라; A. S. Pushkin의 시 "집시"를 기반으로 한 V. I. Nemirovich-Danchenko의 대본.
초연: 모스크바, 볼쇼이 극장, 1893년 4월 27일(5월 9일).

캐릭터: Aleko(바리톤), 젊은 집시(테너), 노인, Zemfira의 아버지(베이스), Zemfira(소프라노), 늙은 집시(콘트랄토), 집시.

행동의 시간과 장소는 불확실합니다.

집시 캠프가 강둑에 텐트를 쳤습니다. 부드럽게 노래하며 밤을 준비합니다. 아름다운 Zemfira의 아버지 인 늙은 집시는 그에게 많은 고통을 안겨준 그의 젊음과 사랑을 회상합니다. Mariula는 오랫동안 그를 사랑하지 않았고 1 년 후 남편과 어린 딸을 떠나 다른 캠프로 떠났습니다.

노인의 이야기는 Aleko의 격렬한 반응을 불러 일으 킵니다. 그는 배신을 용서하지 않을 것이므로 노인이 불충실 한 아내와 연인에게 복수하지 않은 이유를 이해할 수 없습니다. 바다의 심연에 잠자고 있는 적이라도 발견하면 그를 심연으로 밀어넣는다!

Aleko의 연설은 최근까지 그를 사랑했던 Zemfira에게 매우 이질적이고 불쾌합니다. 이제 다른 세계에서 그들에게 온이 남자는 그녀에게 적대적이며 그의 잔인 함은 이해할 수 없으며 그의 사랑은 역겹습니다. Zemfira는 젊은 집시에 대한 열정의 발발을 숨기지 않습니다. 그녀는 요람을 흔들며 늙고 질투심 많고 사랑받지 못하는 남편에 대한 노래를 부릅니다. "나는 당신에 대한 노래를 부릅니다. "라고 그녀는 Aleko에게 말합니다. 밤이 내리고 Zemfira는 데이트를 시작합니다.

혼자 남겨진 Aleko는 씁쓸하고 고통스러운 생각에 빠집니다. 고통으로 그는 떠난 행복을 회상합니다. Zemfira의 배신에 대한 생각은 그를 절망하게 만듭니다.

아침에만 Zemfira와 젊은 집시를 반환합니다. Aleko가 그들을 만나러 나옵니다. 마지막으로 그는 Zemfira에게 사랑을 위해기도하고 그녀의 사랑 때문에 자신이 태어나고 자란 사회에서 자발적으로 추방 당했다고 회상합니다. 그러나 Zemfira는 단호합니다. Aleko의 탄원은 위협으로 대체됩니다. 분노로 가득 찬 그는 어린 집시를 찔러 죽인다. 애인의 죽음을 애도하는 Zemfira는 Aleko의 악당을 저주합니다. Aleko는 Zemfira도 죽입니다. 집시들도 소음에 수렴합니다. 처형과 살인을 싫어하는 그들은 알레코의 잔인한 행동을 이해하지 못한다.

우리는 거칠고 법이 없습니다.
우리는 괴롭히지 않고, 처형하지 않으며,
우리는 피와 신음이 필요하지 않습니다.
하지만 우린 살인자와 살고 싶지 않아 —

Zemfira의 아버지는 말합니다. 집시들은 Aleko를 홀로 남겨두고 절망적 인 갈망에 압도되어 떠납니다.

Rachmaninoff의이 젊은 작품은 발레 The Nutcracker와 함께 P.I.의 친밀하고 열정적 인 관심을 끌었습니다.

Aleko 역할의 뛰어난 연기자는 Rachmaninoff의 친구 F. I. Chaliapin이었습니다. 그러나이 부분에서 그의 첫 번째 공연과 이상한 에피소드가 연결되어 있습니다. 오페라 공연은 A. S. Pushkin 탄생 100 주년 기념 틀 내에서 열렸고 Aleko 역을 맡은 Chaliapin은 메이크업을했습니다. .. Pushkin 자신이 A. S. Pushkin과 Aleko 사이에 특정 유사점을 본다).

창조의 역사.

작곡 수업의 최종 시험 한 달 전에 Rachmaninov는 A. S. Pushkin의시 "집시"를 기반으로 V. I. Nemirovich-Danchenko (1858-1943)의 대본에 오페라 인 논문을 작성하도록 지정되었습니다. 제안 된 줄거리는 작곡가를 사로 잡았습니다. 오페라는 19 세 작가의 뛰어난 기술과 재능에 대해 말한 17 일이라는 최단 시간에 작성되었습니다. 시험 위원회는 라흐마니노프에게 가장 높은 점수를 주었다. 작곡가의 이름은 대리석 명판에 새겨져 있습니다. 1893년 4월 27일(5월 9일) 모스크바 볼쇼이 극장에서 열린 오페라 초연은 성공적이었다. 공연에 참석 한 P. I. 차이코프스키는 그녀에 대해 따뜻하게 말했습니다.

오페라 대본에서 푸쉬킨의시는 크게 축소되고 때로는 변경됩니다. 액션은 극적으로 긴장된 상황을 즉시 도입합니다. 푸쉬킨의 생각을 고수하면서 librettist는 자랑스럽고 외로운 Aleko와 문명화 된 집시 세계와는 거리가 먼 자유의 충돌이라는 주요 갈등을 강조했습니다. 그러나 유목민의 친절한 쉼터 아래 대초원에서 마음의 평화를 꿈꾸며 "답답한 도시의 속박"에서 탈출 한 그는 사회의 저주에 시달렸습니다. 슬픔은 Aleko를 그를 보호했던 집시들에게 데려옵니다. 작곡가는 Aleko의 감정적 경험의 특성화에 주된 관심을 기울였습니다.

음악.

그리고 전문.]

푸쉬킨의 시 "집시"의 아이디어

시 "집시"는 남부 망명 생활과 문학적 영향을 모두 반영한 푸쉬킨의 개인 생활을 반영합니다. 반동 키시 나우의 삶에 대한 관찰, 베 사라비아 집시의 삶에 대한 친숙 함은 푸쉬킨이 교양있는 사람에게는 완전히 이질적인 "사랑"에 대한 독특한 지역적 이해를 들여다 보게했습니다. 푸쉬킨의 이러한 관심은 "Black Shawl", "Cut me, burn me"라는 시에서도 표현되었습니다.

자유가 여전히 보존되는 집시들 사이에서 밝혀졌습니다. 사랑의 관계, 원시 사회의 특징을 지니고 있으며 문화 환경에서 오랫동안 성문법에서 세속적 "품위"의 조건에 이르기까지 일련의 종속성으로 대체되었습니다. 인간의 모든 감정 중에서 남자와 여자의 사랑은 가장 이기적인 감정입니다. 푸쉬킨은 남부 망명 기간 동안 그의 작품의 특징이었던 영웅의 유형을 분석하기 위해 어려운 사랑 질문을 선택했습니다. 거짓말로 문화 생활의적인 "세계 갈망"이라는 독에 감염된 남자입니다. 푸쉬킨(바이런의 등장인물 르네 샤토브리앙) 저주에 영향을 준 작가들의 영웅들 문화 생활, 야만인의 삶을 찬양하십시오 ... 그러나 그러한 영웅은 삶의 모든 단순함, 순전히 식물과 동물 존재의 순수함과 자유로 원시적 삶에서 살아남을 것입니까? 푸쉬킨의 시 "집시"의 주인공은 시험을 통과하지 못했습니다. 문화에 대한 증오만으로는 그를 야만인으로 만들기에 충분하지 않았습니다. 이기주의와 폭력의 분위기에서 자란 교양인은 아름다운 말과 꿈, 이기주의와 폭력과 함께 어디에나 가지고 다닙니다.

푸쉬킨. 집시. 오디오 북

"집시"에서 Aleko의 역사와 이미지

René Chateaubriand처럼 Byron의 일부 영웅처럼 The Prisoner of the Caucasus의 영웅처럼 Gypsy Aleko의 영웅은 삶에 대한 실망으로 도시와 문명화 된 사람들을 버립니다. 그는 존재의 완전한 관습을 버리고 후회하지 않습니다. 그는 젊은 집시 Zemfira에게 말합니다.

무엇을 후회할까요? 언제 알겠습니까?
언제쯤 상상할까
포로 답답한 도시!
울타리 뒤에 사람들이 잔뜩 쌓여있어
아침 추위에 숨을 쉬지 마십시오
풀밭의 봄내음도,
사랑은 부끄럽고 생각은 주도적이며
의지 교환
그들은 우상 앞에 머리를 숙이고
그리고 그들은 돈과 사슬을 요구합니다.

그는 버려진 삶의 모든 것을 싫어합니다. 집시의 운명은 그를 사로 잡았고 Aleko는 야만인으로 자란 그의 아들이 결코 알지 못할 것이라고 꿈꿉니다.

부정과 포만감
그리고 과학의 웅장한 소란 ...

그러나 그것은:

... 평온한 건강하고 자유로운,
잘못된 필요를 알지 못할 것입니다.
그는 많은 것으로 만족할 것이며,
헛된 후회는 외계인입니다.

Aleko "단순화", 진짜 집시가되어 길들인 곰을 이끌고 이것으로 생계를 유지합니다. 그러나 그는 이 원시적인 삶과 합쳐지지 않았습니다. 르네처럼 그는 때때로 다음을 동경합니다.

청년은 안타까워 보였다.
황량한 평원으로
그리고 은밀한 이유로 슬퍼합니다.
나는 감히 해석하지 못했다.
그와 함께 검은 눈 Zemfira,
이제 그는 세계의 자유로운 주민입니다.
그리고 태양은 그 위에 유쾌하게 있습니다.
정오의 아름다움으로 빛납니다.
청년의 마음이 떨리는 이유는 무엇입니까?
그는 무슨 걱정거리가 있습니까?

그러나 Aleko가 그의 여자 친구 Zemfira가 그를 속였다는 것을 확인하자마자 전 이기주의자가 문화적 "자유롭지 않은"삶의 조건에서 자란 그에게서 깨어났습니다. 그는 배신자 아내와 그녀의 애인을 죽입니다. 집시 캠프는 그를 떠나고, 이별에서 살해당한 Zemfira의 아버지 인 늙은 집시는 그에게 중요한 말을합니다.

우리에게 자랑스러운 사람을 남겨주세요
당신은 거친 의지로 태어나지 않았습니다
당신은 오직 자신을 위한 자유를 원합니다.
당신의 목소리는 우리에게 끔찍할 것입니다:
우리는 마음이 소심하고 친절합니다.
당신은 화를 내고 용감합니다. 우리를 떠나십시오.
안녕히 가세요! 당신에게 평화가 있기를!

이 말로 푸쉬킨은 자신과 자신을 위해 너무 많이 사는 "Byronic 영웅", "이기 주의자"의 완전한 실패를 지적했습니다. 이 영웅들은 이제 Byron의 시 "Gyaur"와 "Don Juan"의 특성화에서 Pushkin에 의해 폭로되었습니다. 그들에 따르면 그에 따르면 :

세기가 반영됩니다.
그리고 현대인
아주 정확하게 묘사됨
부도덕한 영혼으로
이기적이고 건조한
헤아릴 수 없이 배신당한 꿈,
그의 비통한 마음으로,
끓는 행동 비어 있습니다.

이 단어에서 Aleko의 전체 특성과 Byronism에 대한 시인의 새로운 관계에 대한 명확한 공개입니다. Byron의시에서 Pushkin은 이제 "희망없는 이기주의"만을 보았습니다.

Aleko는 Pushkin에 의해 폭로되었습니다. 그의 마스크는 대담하게 벗겨졌고 그는 꾸밈없이 우리 앞에 서서 처벌과 굴욕을 받았습니다. 바이런은 자신의 영웅들이 자신이 가장 좋아하는 피조물이며, 마음에 품고, 피로 영양을 공급받고, 영혼에서 영감을 얻었기 때문에 자신의 영웅이 틀렸다는 것을 결코 폭로하지 않았습니다. 그가 "집시"라는시를 썼다면 물론 다른 끝을 가졌을 것입니다 ... 그의 가장 전형적인시에서 그는 푸쉬킨이 자신을 대상으로 삼을 위험을 감수 한 것과 같은 테스트를 그의 영웅에게 적용하지 않은 것이 유감입니다. 알레코.

Byron에서 영웅은 허영심과 문명으로 사람들을 저주하고 자연의 품으로 뛰어 들고 그의 정신이 자연의 생명과 완전히 합쳐지지 않으면 어디에서나 진정되지 않기 때문에이 자연은 결코 얻지 못합니다. Aleko를 망가뜨린 냉혹하고 가혹한 힘의 시야로 가는 길에.

따라서 Aleko는 사람들과의 싸움에서 불쾌감을주는 정신의 에너지와 우울함을 모두 느끼기 때문에 자세한 분석을 통해 Byron의 영웅과 비교할 수있는 이미지입니다. 그것은 또한 Byron의 환상의 진정한 창조물에 내재된 과대망상증을 가지고 있습니다. 그러나 Aleko는 Pushkin에 의해 비난을 받았으며 그의 이마 주위에서 희미하게 깜박이는 창백한 순교의 후광에도 둘러싸여 있지 않습니다. 백인 죄수". Aleko는 더 이상 푸쉬킨이 아니며 영웅 "집시"의 연설에서 울려 퍼지는 바이런 모티프는 푸쉬킨의 마음을 통과하지 못했습니다. 그는 단순히 호기심 많은 유형을 취하여 특이한 환경으로 옮기고 다른 사람과 충돌하게 했습니다. 새로운 음모. 여기에는 순전히 객관적인 창의성이 있었습니다. 문학 생활푸쉬킨의 서사적 창의성 시대로의 전환.

푸쉬킨의 "집시들"에 대한 바이런과 샤토브리앙의 문학적 영향

Pushkin의 "집시"에 대한 문학적 영향은 Byron과 Chateaubriand에서 나왔습니다. 첫 번째는 시인이 "유형"을 그리는 데 도움이되었고 "지역 색상"을 묘사하는 데 도움이되었으며 대화로 중단 된시의 형태를 제공했습니다. 두 번째는 영웅의 이미지 묘사에 대한 세부 정보를 제공했으며 아마도 영웅의 영혼을 이해하는 데 도움이되었을 것입니다.

Pushkin의 Aleko와 Rene Chateaubriand의 경우 그리움이 뒤 따릅니다. 그건 그들 꺼야 특성. Chateaubriand의 소설에서 우리는 Chaktas 인디언 부족의 족장에 대한 호기심 많은 이미지를 만납니다. 그는 고난과 슬픔이 있는 삶을 알고 평생 동안 많은 것을 보았으며 청년 르네의 이기심과 진심 어린 공허함을 판단하는 역할을 합니다. Chaktas는 Aleko가 오래된 집시에게서 들었던 그런 활기찬 비난을하지 않지만 그럼에도 불구하고 Chateaubriand의 영웅에 대한 Pushkin의 영웅의 의존성은 상당히 가능합니다. Pushkin과 Chateaubriand의 작업 사이의 유사성은 아이디어의 정체성으로 확장됩니다. 두 작가는 의식적으로 영웅을 폭로하고 영혼의 공허함을 처벌합니다.

푸쉬킨의 "집시"에 대한 러시아의 비판

러시아 비평가와 대중은 푸쉬킨의 신작을 열광적으로 받아들였습니다. 집시 생활에 대한 묘사에 모두가 사로잡혔고, 시의 드라마도 흥미를 끌었다. 그들의 분석에서 비판은 영웅과 관련하여 푸쉬킨의 독창성을 지적했습니다. 러시아 시인은 "작문 방식"에서만 Byron에 의존한다고 언급했습니다. Moscow Herald의 비평가는 푸쉬킨 작업의 새로운 세 번째 기간인 "Russian-Pushkin"이 "집시"로 시작한다고 지적했습니다(그는 첫 번째 기간을 "이탈리아-프랑스", 두 번째 기간을 "Byronic"이라고 불렀습니다). 비평가는 1) 극적 창의성에 대한 푸쉬킨의 성향, 2) "그의 시대와의 일치", 즉 "현대성의 전형적인 특징"을 묘사하는 능력, 3) "사람", "국적"에 대한 열망을 언급했습니다. .

사이트의 추가 운영을 위해 호스팅 및 도메인 비용을 지불하기 위해 자금이 필요합니다. 프로젝트가 마음에 들면 재정적으로 지원하십시오.

캐릭터:

알레코 바리톤
젊은 집시 테너
노인(젬피라의 아버지) 베이스
젬피라 소프라노
오래된 집시 콘트랄토
집시

강둑. 주변에는 흰색과 다채로운 캔버스 천막이 흩어져 있습니다. 오른쪽에는 Aleko와 Zemfira의 천막이 있습니다. 깊이에는 카펫이 달린 카트가 있습니다. 여기 저기 모닥불이 켜지고 냄비에서 저녁 식사가 준비됩니다. 여기 저기 남성, 여성 및 어린이 그룹이 있습니다. 일반적이지만 조용한 번잡함. 붉은 달이 강 건너편에 떠오른다.

집시

자유처럼 우리의 하룻밤 숙소는 화기애애
그리고 하늘 아래 평화로운 잠
카트 바퀴 사이
절반은 카펫에 매달려 있습니다.
언제 어디서나 우리를 위해
우리를위한 모든 곳은 밤을위한 쉼터입니다.
아침에 일어나, 우리는 우리의 하루를 포기합니다
노동과 노래.

노인

노래가 주는 마법의 힘
흐릿한 기억 속에
갑자기 비전이 살아납니다.
밝거나 슬픈 날.

집시

자기 전에 말해줘, 노인
우리는 영광스러운 과거에 대한 동화입니다.

노인

그리고 우리 캐노피는 유목민입니다
사막에서 그들은 환난을 피하지 못하고
그리고 도처에 치명적인 열정
그리고 운명으로부터의 보호는 없습니다.

아 빨리 내 청춘
떨어지는 별처럼 번쩍!
하지만 당신은 사랑의 시간이 지났습니다.
더 빠르게: 단 1년
마리울라는 나를 사랑했다.

한때 카굴 바다 근처
이상한 캠프를 만났고,
집시들은 그들의 천막이고,
산 옆에서 우리 근처에서 부서진

우리는 이틀 밤을 함께 보냈습니다.
그들은 세 번째 밤에 떠났고,
그리고 어린 딸을 두고,
마리울라는 그들을 따라갔다.

나는 평화롭게 잤다. 새벽이 번쩍였다.
나는 일어났습니다-여자 친구가 없습니다!
검색하고 전화를 걸면 흔적이 사라집니다.
그리움, Zemfira 외쳤다,
그리고 나는 울었다! .. 그 이후로
세상의 모든 처녀들이 나를 역겹게 하여
그들을 위해 내 시선은 영원히 희미해졌습니다.

알레코

어때요 안 급해요
배은망덕 직후
그리고 포식자와 교활한 그녀,
단검을 심장에 꽂지 않았습니까?

젬피라*

무엇을 위해? 젊음은 새보다 자유롭다.
누가 사랑을 지킬 수 있습니까?

젊은 집시*

승계를 통해 모든 사람에게 기쁨이 주어집니다.
다시는 없을 것입니다.

알레코

안 돼! 바다의 심연을 넘을 때
나는 잠자는 적을 찾을 것이다
나는 창백해지지 않고 심연 속으로 들어갈 것을 맹세합니다.
나는 비열한 악당과 맞서겠다.

젬피라

오, 아버지! 알레코는 무섭습니다.
보기가 얼마나 끔찍한 지보십시오.

노인

그를 만지지 말고 조용히 하세요.
아마도 그것은 망명의 고뇌일 것이다.

젬피라

그의 사랑은 나를 역겹게 했다
나는 지루해, 내 마음은 의지를 요구합니다.

알레코

저에게는 어렵습니다. 제 마음은 복수를 요구합니다.

젊은 집시

그는 질투하지만 나를 두려워하지 않습니다.

집시

그만해, 노인!
이 이야기들은 지루해
우리는 그들을 잊을 것이다
재미와 춤.

Zemfira와 젊은 집시가 숨어있는 동안 춤이 시작됩니다. 그런 다음 집시들은 밤에 잠자리에 듭니다.

집시

불이 꺼져 있습니다. 달 하나가 빛나고 있어
하늘 높이에서 캠프가 빛납니다.

Zemfira와 젊은 집시가 나타납니다.

젊은 집시

한 번 더, 한 번 더 키스!
하나지만 공유! 안녕히 가세요!
말해봐, 데이트하러 올거야?
그녀는 오지 않을 것입니다!

젬피라

가다! 남편은 질투하고 화를 냅니다.
올 때까지 안녕!
달이 뜨면...
거기, 무덤 위의 마운드 뒤에.

젬피라

(알레코를 보며)
달려라, 그가 여기 있다! 내가 갈게, 얘야.

젊은 집시가 떠납니다. Zemfira는 텐트로 들어가 요람 옆에 앉습니다. Aleko는 텐트 근처에서 로프를 수집합니다.

젬피라

(요람에서 노래를 부른다)
늙은 남편, 무서운 남편,
저를 잘라주세요, 저를 태워주세요:
난 강해, 난 두렵지 않아
칼도, 불도 없습니다.
미워,
당신이 경멸스러워;
나는 다른 것을 사랑합니다.
나는 죽어 가고 있습니다.

알레코

영혼은 은밀한 슬픔으로 쇠약해집니다...
무작위 사랑의 기쁨은 어디에 있습니까?

젬피라

날 잘라, 날 태워
아무 말도 하지 않겠습니다.
늙은 남편, 무서운 남편,
당신은 그를 알아보지 못합니다.

알레코

조용히 해! 나는 노래하는 것에 지쳤습니다.
나는 거친 노래를 좋아하지 않습니다.

젬피라

당신은 사랑하지 않습니까? 내가 무슨 상관이야!
나는 나 자신을 위해 노래를 부른다.

(계속 노래한다.)

그는 봄보다 싱그럽다.
여름날보다 더 덥다;
그는 얼마나 젊고, 얼마나 용감한가!
그가 나를 얼마나 사랑하는지!

알레코

닥쳐, Zemfira, 난 행복해...

젬피라

그래서 내 노래를 이해합니까?

알레코

젬피라...

젬피라

당신은 화를 낼 자유가 있습니다.
나는 당신에 대한 노래를 부릅니다.

(다시 노래한다.)

그녀가 그를 애무하는 방법.
나는 밤의 고요 속에 있다!
그때 그들이 어떻게 웃었는지
우리는 당신의 백발입니다!

그는 봄보다 싱그럽다.
여름날보다 더 덥다;
그는 얼마나 젊고, 얼마나 용감한가!
그가 나를 얼마나 사랑하는지!
그를 얼마나 애무했는지
나는 밤의 고요 속에 있다!
그때 그들이 어떻게 웃었는지
우리는 당신의 백발입니다! ㅏ!

Zemfira 잎사귀... 달이 높이 뜨고 작아지고 옅어집니다.

알레코

캠프 전체가 자고 있습니다. 그 위에 달
한밤의 아름다움으로 빛납니다.
왜 가난한 마음이 떨리는가?
나는 어떤 슬픔을 가지고 있습니까?
걱정도 후회도 없어
방황하는 나날을 이끈다.
깨달음의 족쇄를 경멸하며,
나는 그들만큼 자유롭다.
권위를 인정하지 않고 살았어
교활하고 맹인의 운명
그러나 하나님, 열정이 어떻게 작용하는지
내 순종하는 영혼! ..

젬피라! 그녀가 얼마나 사랑했는지!
어찌나 살며시 나에게 기대어
사막의 침묵 속에서
밤 시간을 보냈다!
얼마나 자주 달콤한 옹알이로
취하게 만드는 키스
내 사려
1분만에 해산하는 방법을 알았습니다!

나는 기억합니다 : 열정으로 가득 찬 행복으로
그런 다음 그녀는 나에게 속삭였습니다.
"사랑해요! 나는 당신의 힘에 있습니다!
"너의 것, Aleko, 영원히!"
그리고 나는 잊었다
그녀의 말을 들었을 때
그리고 얼마나 미친 키스
그녀의 매력적인 눈
밤보다 어두운 멋진 가닥을 땋습니다.
Zemfira의 입 ... 그리고 그녀,
열정으로 가득 찬 모든 행복,
내 옆에 기대어 내 눈을 바라보며...
그래서 뭐? Zemfira가 잘못되었습니다!
내 Zemfira가 식었습니다!

알레코는 떠난다. 달이 숨어 있고 새벽이 조금 깨고 있습니다. 멀리서 젊은 집시의 목소리가 들린다.

젊은 집시

보기: 멀리 떨어진 금고 아래
자유로운 달이 걷는다.
지나가면서 온통 자연
똑같이 그녀가 쏟아내는 광채,

하늘에서 누가 그녀에게 장소를 보여줄 것인가,
말: 거기서 그만해,
누가 젊은 처녀의 마음에 이렇게 말하겠습니까?
한 가지를 사랑하고 변하지 마십시오!

밝아지기 시작합니다 ... Zemfira와 젊은 집시가 돌아옵니다.

젬피라

젊은 집시

젬피라

시간이야, 내 사랑, 시간이야!

젊은 집시

안돼, 안돼, 그만! 그 날을 기다리자.

젬피라

너무 늦었어.

젊은 집시

당신이 얼마나 소심하게 사랑하는지. 잠시만요!

젬피라

당신은 나를 망칠 것입니다.

젊은 집시

그들에게 눈에 띄지 않게 Aleko가 나타납니다.

젬피라

나 없이는
깨어난 남편...

알레코

그는 일어났습니다... 그만!
어디 가세요? 멈추다!
아니면 꿈을 꾸고 있습니까?

(젬피라)
당신의 사랑은 어디에 있습니까?

젬피라

날 내버려둬! 당신은 나를 역겹게 했다.
과거는 다시 돌아오지 않습니다.

알레코

젬피라! 친애하는 친구여!
내 모든 삶을 욕망을 위해 바쳤어
당신과 함께 사랑을 나누는 여가
그리고 자발적인 추방.