수채화 기법의 체계적인 작업 방법. "수채화의 기법과 기법
글쓰기의 방법과 기술을 습득하는 과정에서 수채화 물감학생들은 잘 알려진 경고를 기억해야 합니다. 기술은 그 자체로 목적이 아니라 과제를 전달하는 수단일 뿐입니다. 각 학생은 개인의 자질과 예술적 취향에 따라 자신의 것을 찾습니다. 특별한 스타일편지는 자연의 요구 사항에 따라 하나 또는 다른 방법과 기술을 선택합니다.
작품을 작업하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 가장 일반적인 것을 나타냅니다.
1) 색조, 명도 및 채도를 고려하면서 획과 채우기가 세부적으로 배치되는 "레이아웃" 연구에서 작업합니다.
2) 큰 빛과 색의 관계에 대한 연구에서 일반적인 조직화 이후에만 세부 사항과 세부 사항으로 이동하는 "광범위한" 쓰기 방법;
3) 학생이 프레젠테이션에서 큰 빛과 색상 비율을 유지하도록 강요하는 세부 사항 개발과 함께 부분적으로 작성하는 방법;
4) 하나의 연구에서 "광범위한" 글쓰기 방법과 부분적으로 동시에 작업하는 방법을 결합합니다.
이 모든 방법은 건조하거나 젖은 종이에 한 단계 또는 오랜 시간 동안 계산된 단계별로 작성하여 기술적으로 수행되며 그림의 주요 내용 식별에 종속되어야 합니다.
마른 종이에 작업하는 방법
건조한 연구된 쓰기의 방법. 이 방법은 평면을 채우는 방식으로 3차원 형태의 건설적 분석(소위 트리밍)과 함께 빛과 색조의 완전한 힘으로 마른 종이에 작업하는 것입니다. 부드러운 수채화 효과를 주지 않고 드라이 스터디한 글쓰기 방법이 자연에서 작업할 때 문제를 해결하는 데 체계적으로 가장 정확합니다. 첫 단계학습. 초보자 수채화가의 색상 인식을 개발하고 그림을 강화하며 모양과 볼륨을 올바르게 구성적으로 표시하며 페인트와 그 혼합물을 빠르게 마스터하는 데 도움이 됩니다.
이 방법은 작업이 끝날 때 전체를 개선하여 일반에서 세부 사항까지, 주에서 보조로 일관된 색상 개발로 준비된 도면에 따라 적용됩니다. 그것은 기하학 체의 정물화 작업을 마친 후 첫 번째 긴 작업에서 이미 사용되어야 합니다.
단일 레이어 쓰기. 수채기법의 단층화법은 단계에서 계산된 필력을 없애되 작업의 단절을 허용한다. 이 방법은 한 세션에서 큰 브러시로 건조하고 날카롭거나 부드럽고 육즙이 풍부한 광범위한 쓰기를 제공합니다. 단일 레이어 방법은 야외에서 에튜드 작업에 적합합니다.
단일 레이어 방식의 작업도 부품에서 가능합니다. 작은 붓으로 작은 획(모자이크 쓰기)으로, 획을 긋고 획을 그은 것입니다. 이 작업은 수많은 획과 색 반점에서 이미지를 합칠 때 작업의 무결성과 색상을 유지하기 어렵기 때문에 적절한 준비와 기술이 필요합니다. 글레이징과 바디 페인트가 모두 작업에 사용됩니다.
계층화 된 쓰기. 이 작품은 무대에서 계산되고 기본적으로 소위 "유약 쓰기"를 상정합니다. 후자는 빛과 필요한 경우 전경에서 허용 가능한 한도 내에서 바디 페인트의 사용을 배제하지 않습니다. 단계에서의 작업 수행은 여러 가지 이유와 무엇보다도 초보자의 상상력이 전체 작업을 처음부터 끝까지 즉시 덮을 수없는 에튜드 (작업)를 만드는 과정의 복잡성으로 인해 발생합니다. 자세히.
작업은 색상 준비로 시작됩니다. 유약 페인트로 건조 후 후속 중첩을 위해 설계된 색상 안감을 적용합니다. 이 경우 따뜻한 색조를 사용하는 것이 좋습니다. 컬러 안감의 차가운 톤, 특히 블루 컬러의 안감이 사라지고, 있던 자리가 지저분해 보일 수 있습니다.
다층 방법은 팔레트의 색상에 대한 많은 경험과 지식이 필요합니다. 서로 다른 색조의 반복적인 중첩을 통해 색상 기반의 시작을 예측하는 능력은 어렵습니다. 이것은 점차 강화될 때까지 같은 색상의 약한 패드가 있는 문자를 의미하지 않습니다. 우리는 다양한 색상과 음영을 적용하는 방법에 대해 이야기하고 있으며 전체 조합을 제공하며 그 발생은 진정한 유약에서만 가능합니다. 색상에 여러 번 색상을 적용할 때 주의와 비례감이 필요합니다. 제한이 있으며 이를 위반하면 채우기에서 색상의 투명도가 손실될 수 있습니다. 하나의 연구에서 단일 레이어 및 다중 레이어 쓰기 방법을 결합하는 것이 허용됩니다.
원지 작업
젖은 종이에서 작업하면 색상 덩어리의 놀라운 통일성을 얻을 수 있으며 한 색상에서 다른 색상으로 부드럽고 점진적으로 전환됩니다.
단일 레이어 작업. 이것은 축축한 종이에 단계가 없는 넓은 편지입니다. 준비된 페인트 용액이 담긴 큰 브러시로 수행됩니다. 페인트가 마르지 않고 빠르고 넓게 붓질함으로써 큰 관계가 결정됩니다. 수정이 즉시 이루어집니다. 반 건조되고 짜낸 브러시로 잘못된 톤이 제거됩니다. 모든 그룹의 페인트를 기계적 혼합물로 사용하십시오.
하나의 세션에서 부분적으로 중단 없이 작업 (라 프리마 방법). 이 그림은 젖은 종이에 빛과 색의 힘으로 빠르고 육즙이 가득한 그림입니다. 이 쓰기 방식을 사용하면 색상 전환의 미묘함과 부드러움을 전달할 수 있습니다. 작업 과정에서 큰 색상 계획과 실루엣을 유지하면 수채화의 좋은 색상 솔루션을 얻을 수 있습니다. 그러나 수채화 기법의 특성으로 인해 스케치의 큰 부분에서 육즙이 많고 부드럽게 동시에 작업할 수 없으며 이미지가 부분적으로 접혀야 합니다. 이 경우 자연에서 작업하는 데 a la prima 방법이 필수 불가결합니다.
유리에 젖은 종이에 쓰는 방법. 그것은 쓰기 전에 종이를 물에 담그고 담그고 부풀어 오르는 시간을 준다는 사실에 있습니다. 종이가 부풀어 오르면 꺼내서 거의 수평으로 위치한 유리 위에 놓습니다. 매우 축축한 종이에 즉시 쓸 수 있지만 페인트가 번지는 것을 방지하려면 스폰지로 과도한 물을 제거하고 약간의 노출 후 작업을 시작하는 것이 좋습니다. 페인트 용액은 균일하게 선택해야 합니다.
"색에 색을 붓는" 방법. 건조되지 않은 다른 페인트에 부어 유기적으로 결합한 원시 페인트는 수채화 기법에 자연스러운 다색 채우기를 제공합니다. 이 방법의 페인트 혼합은 기계적입니다. 좋은 결과글레이징 및 세미 글레이징 페인트로 작업할 때 색상을 혼합하고 색상에 주입합니다. 바디 페인트에 부은 글레이징 페인트는 씻어내고 배수하여 거칠고 딱딱한 얼룩을 형성합니다. "색상에 색상을 붓는"방식의 작업은 부분적으로 수행하는 것이 가장 좋습니다.
종이에 칠해진 페인트의 "실패" 접수. 이 기술은 다음과 같습니다. 아직 건조되지 않은 페인트, 특히 바디 페인트는 물줄기로 씻어 내고 이전에 놓인 채우기는 그대로 유지됩니다. 씻어 낸 페인트 아래에 나타납니다. 백지가장자리에 부드럽고 자연스러운 전환이 있습니다. 리셉션 "실패"는 마른 종이에 쓰는 단일 레이어 방법과 함께 잘 입증되었습니다. 완성된 그림을 페인트 솔루션으로 넓고 빠르게 채우는 작업을 시작합니다. 색상 관계를 명확히 한 후 별도의 브러시 (카드뮴 레몬 또는 노란색)를 사용하여 페인트 제거를위한 장소를 조밀하게 덮습니다. 동시에 카드뮴 개스킷의 젖은 상태는 나머지 충전물이 완전히 건조될 때까지 반복되는 오버레이에 의해 유지됩니다. 그런 다음 작품은 카드뮴과 카드뮴이 적용된 페인트가 완전히 분해 될 때까지 수돗물에서 흐르는 물로 씻습니다. 쓰기의 다음 단계에서는 원시 스케치에서 밝은 톤과 어두운 톤이 결정되고 세부 사항이 마무리됩니다.
나열된 수채화 작업 방법과 기술 중에는 간단하고 쉬운 것이 없으며 각각 고유 한 특성과 어려움이 있으며 신중한 연구와 환자 개발이 필요합니다. 초보자 수채화가는 이러한 방법을 사용하게 된 전체 요구 사항을 고려하지 않고 이러한 방법을 기계적으로 이전하면 연구에서 긍정적인 결과를 얻을 수 없다는 점을 기억해야 합니다.
서지
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수채화 작업 방법.
수채화 기법
프로첸코 엘레나 블라디미로브나
쿠르스크 2016
소개
- "수채화"라는 주제에 대한 수업을 진행합니다.
연구 방법:
이 작품의 주제에 대한 심리학, 교육학 및 특수 문헌 분석.
서지
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부록 1
수채화 기법의 조건부 분류.
시사:
MBOU DOD "쿠르스크 예술 학교 5번 어린이 학교"
주제에 대한 방법론적 개발:
수채화 작업 방법.
수채화 기법
완성자: 미술 교사
프로첸코 엘레나 블라디미로브나
쿠르스크 2016
소개 ................................................. . .................................. .. ....삼
1장. 수채화 기법의 이론적 기초
1.1.수채화의 특징.................................................................. ........... 5
1.2. 수채화 기법의 역사 ..................................................7
1.3. 수채화 기법의 분류 .................................................................. .................... ...10
제 2 장
2.1. 어린이 미술 학교에서 수채화 기법을 배우다.............................................22
2.2. 주제에 대한 수업 개발 :“수채화. 따뜻한 색상과 차가운 색상 ..................................27
결론................................................. .................................................. .32
참고문헌............................................ . ....................................34
애플리케이션................................................. .................................................. .36
소개
수채화는 느낌입니다. 색상의 채도와 부드러움, 획의 에너지와 부드러움, 작업 속도와 같은이 자료의 가능성과 특징입니다. 그들은 감정의 깊이, 경험의 음영에 해당합니다. (N. Petrashkevich).
시각 예술에는 엄청난 양의 다양한 재료가 있습니다. 그들 중 일부는 아주 드물게 사용되며 다른 일부는 반대로 모든 사람에게 알려져 있습니다. 수채화는 잘 알려진 재료 중 하나입니다.
수채화 물감은 물을 용매로 사용하는 페인트입니다. 환경 친화적이고 정교한 장비가 필요하지 않으며 사용하기 쉽습니다. 따라서 수채화는 어린이 및 전문 창의성 모두에 사용됩니다.
수채화는 보통 종이에 그리므로 그래픽 기법이라고도 합니다. 동시에 회화적 가능성이라는 측면에서 그것을 회화에 귀속시키지 않기는 어렵다. 수채화의 독특함은 두 극단 사이의 중간 위치에 있습니다. 흥미로운 견해시각 예술.
가장 중요한 기능수채화는 투명도입니다. 이 재료의 특성을 통해 가벼운 공기 환경의 공간 깊이, 주변 세계의 가변성과 이동성, 다양한 색상 및 색조 관계를 전달할 수 있습니다.
동시에 수채화는 휴대가 가능하고 상당히 저렴한 재료입니다. 자연과 작업장에서 일할 때 모두 사용하기 편리합니다.
수채화에는 다양한 기술적 가능성이 있습니다. 수채화 작업은 투명한 페인트 레이어 또는 깊고 육즙이 많은 색상 반점의 가장 얇은 색상 전환을 기반으로 할 수 있습니다.
균일하게 착색되거나 독특한 줄무늬, 다채로운 선 및 다양한 모양의 선이 있는 점을 사용할 수 있습니다.
수채화의 또 다른 특징이 있습니다. 그녀는 수정을 좋아하지 않습니다. 그리고 이것은 연기자가 수채화 그림의 기술적 방법뿐만 아니라 자신있게 그리는 능력도 습득해야 합니다. 그렇기 때문에 수채화는 가장 어려운 것 중 하나에 기인해야 합니다. 회화 기법. 물론 수채화로 쓰는 기술을 습득하는 과정에는 진지하고 의도적인 작업이 필요합니다.
미술 교육의 초기 단계에서 수채화를 공부하는 것이 타당한지에 대한 질문이 생깁니다. 이에 답하면 아이들에게 순수 예술을 가르치기 위해 이 자료를 사용하는 것에 대해 "찬성"과 "반대"에 대해 많은 주장을 할 수 있습니다.
연구 대상: 미술 수업에서 그림을 가르치는 과정.
연구 주제 : 미술 수업에서 수채화 기법과 방법.
작업의 목적은 방법과 기술을 연구할 필요성을 결정하는 것입니다. 미술 수업에서 수채화.
이 목표를 달성하려면 다음 작업을 해결해야 합니다.
- 수채화 그림의 특징을 강조하십시오.
- 수채화 기법의 유형을 고려하십시오.
- 미술 수업에서 수채화 기법 연구의 특징을 식별합니다.
- 수업 개발
시 예산 교육 기관
추가 교육어린이들
어린이 미술 학교
"어린이 예술 학교 미술과에서 어린이들에게 미술을 가르치는 수채화의 가능성"
선생님이 준비한
미술학원 미술과
실바노비치 아나스타샤 세르게예브나
야스노고르스크 2015
콘텐츠
그림 "원시"
기술라 프리마
레이어드 수채화
그리자이유
혼합 매체
"특수 효과"
소개
회화, 미술 및 이젤 구성 수업에서 다양한 수채화 기법 및 기법 사용
결론
서지
애플리케이션 (응용 프로그램에는 개인 자료실의 작품 사진이 포함되어 있습니다)
소개
수채화 물감은 그 이후로 알려졌습니다. 고대 이집트, V 고대 중국그리고 고대 세계의 국가들. 오랫동안 수채화는 구성 요소 중 하나로만 여겨졌습니다. 그래픽 드로잉. 현대적인 관점의 그림은 비교적 최근에 발생했습니다 : 18 세기 후반 ~ 19 세기 초. 그런 다음 그녀는 독립을 얻었고 가장 어려운 드로잉 기술 중 하나가되었습니다.
수채화의 가장 중요한 특징은 투명도입니다. 이 재료의 특성을 통해 가벼운 공기 환경의 공간 깊이, 주변 세계의 가변성과 이동성, 다양한 색상 및 색조 관계를 전달할 수 있습니다.
동시에 수채화는 휴대가 가능하고 상당히 저렴한 재료입니다. 야외에서 야외에서 작업할 때와 교실에서 작업할 때 모두 사용하기 편리합니다.
수채화에는 다양한 기술적 가능성이 있습니다. 수채화 작업은 투명한 페인트 레이어 또는 깊고 육즙이 많은 색상 반점의 가장 얇은 색상 전환을 기반으로 할 수 있습니다.
균일하게 착색되거나 독특한 줄무늬, 다채로운 선 및 다양한 모양의 선이 있는 점을 사용할 수 있습니다.
수채화의 또 다른 특징이 있습니다. 그녀는 수정을 좋아하지 않습니다. 그리고 이것은 연기자가 수채화 그림의 기술적 방법뿐만 아니라 자신있게 그리는 능력도 습득해야 합니다. 그렇기 때문에 수채화는 가장 어려운 페인팅 기법 중 하나에 속해야 합니다. 물론 수채화로 쓰는 기술을 습득하는 과정에는 진지하고 의도적인 작업이 필요합니다.
미술 교육의 초기 단계에서 수채화를 공부하는 것이 타당한지에 대한 질문이 생깁니다. 이에 답하면 Children 's School of Art의 미술 부서에서 아이들에게 미술을 가르치기 위해이 자료의 사용에 대해 "찬성"과 "반대"에 대해 많은 주장을 할 수 있습니다.
수채화의 재료와 수단
대부분의 다른 재료와 마찬가지로 수채화 작업을 위한 이상적인 공간은 낮에는 자연 채광이 좋고 저녁에는 유능하고 균일한 인공 조명이 있는 밝고 넓은 교실(작업장)입니다. 커튼과 블라인드는 일광의 흐름을 조절하는 데 도움이 되며 테이블 램프를 포함한 좋은 램프는 저녁에 좋은 조명을 제공합니다.
수채화는 이젤이나 경사가 있는 테이블에서 가장 잘 작동합니다. 평평한 표면에서 그림의 한 곳에 페인트와 물이 쌓여 웅덩이를 형성합니다. 수채화 작업을위한 테이블은 충분히 커야합니다. 종이 한장뿐만 아니라 작업에 필요할 수있는 모든 도구를 올려야합니다. 이것은 물, 페인트, 붓 등이 담긴 병입니다.
약 250ml의 유리 병에 물을 붓습니다. 이상. 연습에 따르면 부모가 학생들을 위해 구입하기를 좋아하는 "유출 방지"병은 작업에 매우 불편합니다. 병의 양이 적기 때문에 물이 빨리 오염되고 더 자주 교체해야하며 물을 흘리지 않고 항아리를 여는 아이.
수채화 물감에는 여러 가지 유형이 있습니다.
단단한. 플라스틱 또는 도자기 용기에 담습니다. 페인트는 압축률이 높기 때문에 브러시를 포화시키기가 쉽지 않습니다.
세미 소프트. 그들은 글리세린과 꿀 함량이 높은 타일 (큐벳) 형태로 생산되어 더 부드럽습니다. 이 페인트는 물에 잘 녹고 전문 예술가들이 널리 사용합니다.
부드러운. 페이스트 형태의 주석 튜브로 제공됩니다.
액체. 책 그래픽에서 가장 자주 사용됩니다. 그들은 상당히 채도가 높은 색상을 가지고 있으며 유리 병으로 판매됩니다.
Children 's School of Art의 수업에서는 반 연질 페인트 (큐벳) 만 사용하는 것이 좋습니다. 페인트 상자에 흰색이 없다는 점에 유의해야 합니다. 수채화 그림에서 밝은 색상은 물을 추가하여 얻을 수 있습니다. 백색 도료는 더러운 색조만 제공합니다. 학교의 고학년 (4-8 학년)까지 학생들은 "Leningrad", "Ladoga", "White Nights"(공장 예술적 페인트상트 페테르부르크). 그들의 작업의 품질은 평소보다 훨씬 높습니다. 꿀 수채화("감마", "Yaroslavsky Zavod"). 사용시 플라스틱 상자를 사용하는 것이 가장 편리하며 골판지는 물에 담가 있습니다. 수채화 물감은 고르지 않게 소비됩니다. 황금색, 빨간색, 군청색 및 코발트 블루가 가장 빨리 완성됩니다. 필요에 따라 큐벳의 개별 색상을 구입하여 사용한 색상을 교체할 수 있습니다.
카드뮴 황색 매체
골든
바니시 오렌지 또는 카드뮴 오렌지
불탄 시에나
카드뮴 적색광 또는 스칼렛
빨간불 크라플락
연두색
에메랄드 그린
청록색 또는 코발트 블루
군청색 또는 락 블루
엄버
뉴트럴 블랙
수채화용 붓은 많이 있습니다. 브러시의 품질은 머리카락에 의해 결정됩니다.
Kolinsky 브러시는 전문적인 것으로 간주되지만 학생의 경우 다람쥐 머리에서 브러시를 구입하는 것이 좋습니다. 수채화 작업에 이상적입니다. 이러한 브러시의 품질을 확인하는 것은 어렵지 않습니다. 브러시를 물로 적셔야합니다. "머리카락으로 이동"해야합니다. 즉, 날카로운 끝을 유지해야합니다. 이것은 아이들이 구매 시 스스로 브러시의 품질을 확인할 수 있도록 가르쳐야 합니다. 합성 강모가있는 브러시는 매우 편리하며 kolinsky 및 다람쥐보다 내구성이 뛰어납니다. 합성 섬유는 현대적인 인공 재료이기 때문에 천연 브러시보다 다소 저렴합니다. 유일한 단점은 물을 덜 끌어당긴다는 것입니다.
조랑말, 여우, 염소 브러시는 수채화 그림에 적합하지 않습니다. 수채화 작업에 필요한 날카로운 팁을 형성하지 않습니다. 직장에서 사용하지 않는 것이 좋습니다.
수채화를 연습할 때 종이의 품질은 매우 중요합니다. 어떤 경우에도 아이들이 (학교나 집에서) 얇은 종이에 수채화로 그림을 그리도록 허용해서는 안 됩니다. 이러한 용지는 소량의 물에서도 휘어지며 수채화에는 전혀 적합하지 않습니다. 용지는 충분히 두꺼워야 합니다. 원칙적으로 학생들은 가장 저렴하고 저렴하기 때문에 대부분 매끄러운 종이 (도화지)에서 모든 작업을 수행합니다. 그러나 가능한 한 밀도가 높고 거친 정도가 다른 다양한 질감의 종이에서 아이들과 함께 작업 할 수 있습니다.수채화 용지에 그림을 그리는 것은 빛의 작용으로 인해 훨씬 더 흥미롭게 보이지만 whatman 용지의 페인트는 종종 시들어집니다.
페인트, 브러시, 종이와 같은 고품질 재료로 작업하려면 Children 's School of Art의 초등학교부터 어린이 (및 부모)를 가르치는 것이 필요합니다. 을 위한 성공적인 작업수채화 물감은 고품질 재료를 사용해야 합니다. 주요 요구 사항은 작업 건조 후 페인트가 시들지 않고 흐려지지 않아야한다는 것입니다.
3. 회화, 미술 및 이젤 구성 수업에서 다양한 수채화 기법 및 기법 사용.
수채화 작업을 수행하는 데는 여러 가지 기술이 있습니다. 이러한 방법은 특정 요인에 따라 조건부로만 구분 및 분류할 수 있습니다( 부록 1). 그 중 많은 학생들이 회화, 이젤 구성 및 시각적 문해력의 기초 수업에서 마스터하거나 적어도 시도하려고 합니다.
종이의 수분 함량에 따라 다음과 같은 것을 구분할 수 있습니다. 수채화 기법"습식 작업"("영어" 수채화) 및 "건조 작업"("이탈리아 수채화")으로. 또한 이러한 기술의 조합도 찾을 수 있습니다.
3.1. 그림 "원시"
학생들이 초등학교에서 습득할 수 있는 첫 번째 기술 중 하나는 "원시" 기술입니다. 이 기법의 핵심은 이전에 물에 적신 시트에 페인트를 바르는 것입니다. 습도의 정도는 창의적인 아이디어에 따라 다르지만 일반적으로 종이의 물이 빛에서 "빛나지"않은 후에 작동하기 시작합니다.
이 작업 방식을 사용하면 부드러운 전환으로 밝고 투명한 색조를 얻을 수 있습니다. 이 방법은 플롯 구성 작업을 할 때 어린 학생들이 특히 성공적으로 사용합니다( 부록 2). "원시"작업의 주요 어려움은 수채화의 주요 이점 인 연성에 있습니다. 이 방법으로 페인트를 칠할 때 결과는 종종 젖은 종이 위에 퍼지는 번짐의 변화에 따라 달라지는데, 이는 창의성 과정에서 원래 원했던 것과는 거리가 먼 것으로 판명될 수 있습니다. 부주의한 수정으로, 어떤 더러움이나 더러움이 나오는 경우가 있습니다. 따라서이 작업 방법은 학생들의 자제력, 브러시를 자유롭게 사용하는 능력을 키우고 조화로운 색상 조합을 식별하고 즉시 종이에 가져갈 수 있도록 가르칩니다.
3.2. 기술ㅏ라 프리마
아주 좋은 기술ㅏ단기 연구를 할 때 la prima ( 부록 3). 그들은 1-3 시간의 훈련 시간에 "한숨에"매우 빠르게 작성됩니다. 긴 그림 제작 사이에 이러한 스케치를 번갈아 가며 사용하는 것이 좋습니다. 할 때 없어서는 안될 방법 a la prima 빠른 스케치자연과 스케치에서. 동안 조경 연구를 수행할 때도 적합합니다. 야외 연습불안정한 기상 조건이 빠른 기술을 요구할 때.
이 기술로 작업하면서 아이들은 일반적으로 과도한 페인트가 혼탁으로 이어지고 신선도와 밝기, 색상 정의가 손실되기 때문에 두 가지, 최대 세 가지 색상의 혼합물을 만드는 법을 배웁니다. 그들은 또한 모양과 패턴과 조화를 이루기 위해 엄격하게 그 목적을 위해 각 획을 작업에 배치하는 방법을 배웁니다. 따라서 이 방법은 뛰어난 집중력, 예리한 필력, 좋은 구성 감각이 필요합니다. 테크닉으로 에튜드를 연주한 후ㅏ la prima는 학생들이 장시간의 교육 공연 중에 색상과 톤을 분석하기가 더 쉽습니다.
3.3 레이어드 수채화
레이어드 수채화 또는 글레이징 기법으로 작업할 때 한 레이어의 페인트가 다른 레이어 위에 겹쳐집니다. 이미 건조된 그림 같은 부분이 손상되거나 씻겨 나가지 않도록 조심스럽게 획을 그립니다. 글레이징은 장기 교육 프로덕션을 수행할 때 작업하는 주요 방법입니다. 이 수채화 기법으로 작업하는 동안 아이들은 자연을 최대한 정확하게 재현하는 방법을 배우고 정물이든 줄거리 구성이든 가능한 한 모든 색상 환경의 풍부함을 정확하게 전달하려고 노력합니다. 그들은 계획된 공간을 옮기는 방법, 사물의 물질성을 연구한다. 동시에 작업은 여러 레이어의 페인트가 있음에도 불구하고 수채화 고유의 레이어의 투명성과 음향을 유지합니다. 이 기술의 장점 중 하나는 서두를 필요가 없으며 서두르지 않고 생각하고 자연을 분석할 시간이 있다는 것입니다. 전체 아이디어에 해를 끼치지 않는 구성 또는 정물 작업은 여러 세션(9,12,15 학습 시간)으로 나눌 수 있습니다. 이는 대형 이미지 형식에서 특히 중요합니다. 또한 학생들은 때때로 일반에서 특정으로, 특정에서 일반으로, 마지막에 전체 작업을 요약하여 무결성으로 가져오기 위해 일관되고 단계적으로 작업하는 능력을 개발합니다.
이 기술의 가장 큰 단점은 학생들이 다채로운 레이어로 과도하게 사용하여 이미지를 색상으로 "채울" 수 있다는 것입니다. 따라서 각 페인트 레이어를 분석하여 미묘하고 정확하게 작업하도록 가르쳐야 합니다.
3.4. 그리자이유
중고로 색상 팔레트여러 가지 색상의 클래식 수채화와 단색 수채화 - 그리자이유를 조건부로 구분할 수 있습니다. 그리자이유는 같은 색상의 다른 톤을 사용하므로 이 기법은 학생들에게 톤, 채도, 대비가 무엇인지 시각적으로 보여주는 데 도움이 됩니다. 각각의 회화 커리큘럼에서 교실이 기술에서 연간 하나의 작업이 제공됩니다.
이 기술에 대한 연구를 통해 아이들에게 제한된 환경에서 일하도록 가르칠 수 있습니다. 색 구성표물체의 모양과 부피에 더 집중합니다. 또한, 개발 미세 운동 능력그리자이유는 단색이기 때문에 특별한 주의와 정확성이 필요합니다.
그리자이유 기법은 회화뿐만 아니라 이젤 구성에 대한 플롯 작업에서도 사용할 수 있습니다. 그런 작품은 작가가 어떤 색을 숨겼는지 추측하고 싶은 매력을 준다. 마을과 도시 풍경은 비정상적으로 표현력이 풍부하고 신뢰할 수 있습니다. 부록 4).
3.5 혼합 매체
수채화가 흰색 (구 아슈), 수채화 연필, 파스텔, 잉크와 같은 다른 착색 재료와 혼합 될 때 이젤 구성 수업과 시각적 문해력의 기초에서 어린이들이 존재하고 널리 사용합니다. 결과는 매우 인상적이지만 이러한 기술은 "깨끗"하지 않습니다. 아이들과 함께 다양한 옵션을 시도해 볼 수 있습니다. 일반적으로 기술은 작품의 일반적인 창의적 개념과 특정 자료에 대한 아동의 소인에 의해 결정됩니다. 이미지는 기억에 남고 생생하며 아이들은 실험하고 새로운 것을 시도하는 것을 매우 좋아합니다. 부록 5).
3.6. "특수 효과"
수채화로 작업하는 동안 다양한 "특수 효과"를 사용할 수 있습니다. 우리 학교 학생들이 가장 인기 있고 자주 사용하는 것은 소금, 접착 필름 및 스프레이 사용입니다. 저학년에서는 시각적 문해력 수업에서 그들과의 친분이 장난스럽게 이루어지고, 고학년에서는 이미 경험이있는 학생들이 각 특정 작업에 어떤 기술을 적용 할 수 있는지 스스로 제안합니다. 이러한 "특수 효과"를 사용하면 제작 과정이 창의적인 작업아이들에게 더 흥미롭고 흥미진진합니다. 예술적 이미지를 만들 때 페인트와 브러시뿐만 아니라 소금, 필름, 칫솔 등 미술과는 거리가 먼 물건도 사용할 수 있다는 사실에 놀랐습니다. 이러한 교훈은 오랫동안 기억되어 폭풍을 일으 킵니다. 아이들의 감정의. 그들은 찾는 법을 배웁니다 예술적 이미지색 반점의 혼란스러운 분포에서 환상, 상상력, 창의적 사고를 개발하십시오.
예를 들어, 젖은 페인트 층 위에 적용된 거친 소금 결정은 안료의 일부를 흡수하여 종이에 독특한 얼룩을 남기고 색조 전환을 움직입니다. 따라서 작업에서 대기 환경을 만들고, 꽃으로 초원을 장식하고, 별이 있는 하늘을 장식하고, 물보라를 표시하는 등의 작업을 할 수 있습니다.
일반적인 집착 필름은 흥미로운 효과를 제공합니다. 시트는 다채로운 층으로 덮여 있으며 마를 때까지 구겨진 필름을 단단히 누릅니다. 결과적으로 녹지, 하늘, 바다 또는 어린이가 일부 이미지를 식별하고 강조하려는 추상 구성과 같은 독특한 얼룩이 얻어집니다 (부록 6).
스프레이는 가장 간단한 기술이며 유치원 미술 수업의 많은 어린이들에게 친숙합니다. 그러나 안으로 예술 학교작품 구성이 복잡해지고 색상 조합이 풍부해집니다. 스텐실 스플래터 수업의 초등학교 학년에서 널리 사용되며 고등학교 스플래터링은 포스터를 만드는 데 사용할 수 있습니다. 어려운 플롯 구성또는 풍경의 경우에도 이 기법을 사용할 수 있지만 학생들이 매우 주의를 기울이도록 해야 합니다. 잉크 용액의 입자는 종이 위에 거의 제어할 수 없이 흩어지며 이 효과의 강도를 너무 많이 사용하면 작업을 쉽게 망칠 수 있습니다.
4.결론
수채화 사용에 대한 가장 중요한 논거는 수채화가 더 복잡한 매체이므로 아이들에게 진지하고 사려 깊은 창작 활동을 하도록 가르친다는 것입니다. 수채화는 정확한 작업 기술 개발에 기여하고 가장 미세한 색상 전환을 볼 수있는 능력을 개발하며 주변 현실의 이미지에 대한 비표준 인식과 전송을 가르칩니다.
또한 일반적으로 수채화는 세계관의 우아함과 젊은 예술가 성격의 미묘한 영적 조직을 형성합니다.
서지
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Shitov, L.A., Larionov, V.N. 그림. 미술 수업. -M .: "깨달음", 2005.
부록 1
수채화의 기법과 기법
- 용지 수분 정도에 따라:
- 마른 날것의 결합 기술
- 카운트 중 다채로운 레이어:
- 단일 레이어 수채화 (ㅏ라 프리마) 레이어드 수채화 (유약)
- 색상표별:
- 흑백 수채화 (그리자이유) 여러 가지 빛깔의 수채화
- 착색 재료 별 (기술의 청결도) :
- "순수한" 수채화 기법 혼합 재료: 수채화 + 흰색
- "특수 효과":
- 스프레이 비닐 랩 소금 다른
부록 2
습식 수채화 작업
부록 3
라 프리마
부록 4
부록 5
수채화 + 젤 펜 수채화 + 파스텔
부록 6
창의성에 대한 아이디어는 결코 많지 않습니다. 창작 과정아이들도 참여합니다. 인정해야합니다. 종종 창의적 일뿐만 아니라 연구도됩니다. 와 함께 간단한 기술새로운 각도에서 일부 일반 물체의 속성을 보여주는 수채화의 사용은 오늘 우리에게 다음을 소개합니다. 아나스타샤 보리소바 , 블로그 작성자 English4.me - 나와 가족을 위한 영어. Anastasia의 블로그는 언어뿐만 아니라 창의성에 관한 것이므로 오늘 우리는 창의적인 식료품 저장실로 여행을 떠나 간단한 수채화 기술과 기술을 배웁니다.
창의적이고 다재다능한 엄마들이 얼마나 많은지! 그리고 흥미로운 발견모든 단계에서 우리를 기다리고 있습니다. 많은 어머니들이 어떤 수업이 끝난 후 2-4의 놀라운 결과를 보고 있습니다. 여름 아이-항상 의도한 것과 같지는 않지만 "얼마나 독창적이고 단순한가! 어디서 가르칩니까? 모두가 자녀를 위해 작은 마법사가되고 싶어합니다.
가장 간단한 기술을 사용하여 15 분 만에 남편이 판매 할 가치가 있다고 생각하는 겨울 풍경을 그렸습니다. 🙂
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비표준 재료 사용과 다양한 효과로 아이는 "할 수 있어!" .
수채화는 유동적이고 장난스러운 것입니다. 우리는 항상 편리한 속성이 아닌 이러한 속성을 사용하여 대부분 "젖은" "걸작"을 만듭니다.
1. 크레용 내성 효과 - 왁스 크레용의 발현
이것은 아마도 가장 일반적인 기술일 것입니다. 왁스 크레용이나 양초로 종이에 그림이나 글을 적고 그 위에 수채화로 칠합니다. 흰색 분필이나 양초를 사용하여 비밀 메모를 하거나 축하를 전할 수 있습니다. 노란색 분필은 글로우 효과를 만듭니다. 어두운 수채화 아래의 밝은 파란색, 녹색 및 분홍색 - 네온 효과. 이 기술을 마찰과 결합할 수도 있습니다. 우리는 시트 (집에서 발견되는 모든 것) 아래에 질감이있는 기질을 놓고 분필의 평평한면으로 위에 문지릅니다. 이 작업을 신중하게 수행하고 나뭇잎이나 부조 물체를 넣으면 훌륭한 인쇄물이 나옵니다.
2. 소금 - 습식 수채화 소금
아직 젖어 있는 스테인드 시트에 소금을 뿌리면 재미있는 효과를 얻을 수 있습니다. 중간 정도의 굵은 소금을 말리면 파란색에 "눈송이"가 남습니다. 녹색 배경에 반투명 단풍이 나타납니다. 미세 소금 엑스트라는 거의 단단히 건조됩니다. 따라서 도로, 돌에 텍스처를 추가하고 은하계를 만들 수 있습니다.
3. 블로팅 - 미백 페인트.
마른 냅킨으로 시트에서 과도한 물과 페인트 층을 제거하면 눈 또는 바다 거품으로 덮인 겨울 전나무를 그릴 수 있습니다. 화장지 튜브를 종이 냅킨으로 감싸고 수채화 하늘을 적시면 창백한 달이나 태양이 나옵니다. 이미 건조된 그림이라도 물을 뿌리고 적당한 곳을 부드럽게 문지르면 수정할 수 있습니다.
냅킨을 구겨 파란 하늘에 대면 아주 자연스러운 구름이 나옵니다.
구겨진 냅킨을 사용하면 흥미로운 질감을 얻을 수도 있습니다. 그런 다음 텍스처 시트를 성공적으로 사용하여 콜라주를 만들 수 있습니다.
4. 누르기
위의 그림은 어두운 글자(I ...)로 명확한 비문을 보여줍니다. 브러시 끝으로 젖은 수채화로 만들었습니다 (페인트는 압착 된 움푹 들어간 곳으로 흘러 들어갑니다). 따라서 도면에 서명하거나 세부 정보를 추가할 수 있습니다. 질감이 있는 개체가 있는 젖은 수채화 시트를 프레스 아래에 놓는 경우에도 동일한 원칙이 적용됩니다. 물론 이런 식으로 나뭇잎을 인쇄하는 것이 가장 좋습니다. 그러나 크리스마스 트리의 깃털과 가지에서도 좋은 장식 그림이 나옵니다.
5. 튀김 및 스프레이
칫솔과 수채화는 비, 눈, 낙엽을 만들고 바람을 묘사하는 데 도움이 될 것입니다. 마른 시트에 다양한 페인트를 흩뿌리는 것만으로도 흥미롭습니다. 축축한 잎은 완전히 다른 효과를 줄 것입니다. 물방울이 어떻게 흐려지고 멋진 장식으로 서로 병합되는지 볼 수 있습니다.
스텐실 주위에 스프레이하거나 스텐실 내부에서 그 반대로 할 수 있습니다. 일관되게 원본 결과가 보장됩니다. 작업 공간을 신문으로 덮는 것을 잊지 마십시오. 페인트가 멀리 흩어집니다.
6. 마스킹 테이프 - 마스킹 테이프로 그림 그리기
앞서 언급한 점착 테이프가 종이에서 여러 번 완벽하게 벗겨지는 것을 보고 놀랐습니다. 즉, 이를 스텐실의 기초로 사용한다는 의미입니다. 손으로 고르지 않은 조각으로 찢고 숲을 그릴 수 있습니다.
모두 훌륭합니다 기하학적 구성. 첫 번째 사진의 집과 같이 점착 테이프의 두께로 더 자세한 것을자를 수도 있습니다. 가장 중요한 것은이 스텐실을 추가로 고정 및 고정 할 필요가 없으며 가장자리가 잘 매끄럽다면 페인트가 그 아래에 들어갈 확률이 크지 않다는 것입니다.
7. 폼 페인팅 - 폼으로 그리기
한 병에 담긴 재미있고 아름다운 질감. 용기에 물, 약간의 액체 비누 및 많은 페인트를 혼합해야 합니다. 우리는 아이에게 튜브를 주고 거품을 불게 합니다. 키가 큰 모자가 자라면 종이를 바릅니다. 동시에 아이의 옷을 완전히 벗는 것이 나중에 더 쉽게 씻을 수 있도록하는 것이 좋습니다.
8. 알코올 및 구연산 - 알코올 및 구연산
두 액체 모두 페인트를 "밀어내고" "먹어버리는" 것처럼 보입니다. 알코올 한 방울은 "물고기 눈"(물고기 눈)의 효과를 제공하는 반면, 그 휘발성은 태양 주위의 후광과 유사한 이 눈 주위에 추가 유륜을 생성할 수 있습니다. 매우 이례적입니다.
레몬 주스는 신선한 수채화에 잘 퍼지지만 말린 수채화에는 전혀 영향을 미치지 않습니다. 그것은 그 자체로 매우 강하게 퍼지기 때문에 그것을 과도하게 사용하지 않는 것이 중요합니다. 안에 이상적인그런 "얽히고 설킨"오점을 얻으십시오. 건조 후 팔, 다리, 눈을 추가하여 괴물이나 다른 사람으로 변할 수 있습니다.
9. 스탬핑
내 취향에 따라 구 아슈, 아크릴과 같은 두꺼운 페인트로 스탬프로 작업하는 것이 좋습니다. 손에 있는 것은 무엇이든 사용할 수 있을 뿐만 아니라 감자에서 우표를 자르고 컷에 야채를 인쇄하는 등의 작업을 할 수 있습니다. 수채화는 질감을 만드는 데 매우 적합합니다. 우리는 냅킨을 가져다가 페인트에 담그고 예를 들어 돌과 매우 유사한 흔적을 남깁니다.
10. 플라스틱 클링 랩 - 클링 필름
영화도 그림을 그릴 수 있다는 사실을 알고 계셨나요? 젖은 수채물감 위에 얹어 옮기는 정도면 충분하다. 얼음 결정 또는 다른 종류의 추상화를 얻습니다.
주름으로 둘러싸인 크고 고른 "창"을 만들면 페인트가 마르면 호수 또는 폴리냐와 같은 것을 볼 수 있습니다. 사진은 심지어 장미처럼 보입니다.
11. 불기
튜브로 그리는 또 다른 방법. 그리고 다시 불어야 하지만 지금은 가능한 한 세게 시트 전체에 페인트 한 방울을 떨어뜨려 결과적으로 복잡한 나무나 이상한 이상한 사람 또는 미리 그려진 캐릭터의 머리카락을 얻을 수 있습니다.
원하는 경우 페인트가 원하는 위치에 저절로 흐르도록 할 수 있습니다. 시트를 세로로 뒤집은 다음 아이와 함께 환상을 그리세요.
12. 라이트 테이블 - 라이트 테이블
또는 창, 즉. 🙂 이 기술은 아이들을 위한 것이 아니지만 엄마가 원하는 경우 아이들의 초상화 갤러리를 만들 수 있습니다. 모든 친척들에게는 내년을 위한 선물이 제공될 것입니다. 어린 시절에 모두가 흰색 시트가있는 원본을 창에 적용하여 사진을 "축소"했다고 생각합니다. 사진을 찍으면 어떨까요? 사진 편집기에서는 흑백(포스터화 기능)의 두 가지 색상이 남아 있는지 확인해야 합니다.
다음으로 몇 가지 옵션이 있습니다. 왁스 크레용이나 양초로 하얀 부분을 모두 칠한 다음 수채화로 넘어갈 수 있습니다. 분필이 어디로 갔는지 추적하기가 매우 어렵 기 때문에 흥미롭지 만 깨끗하지는 않습니다.
연필로 모든 흰색 반점에 동그라미를 친 다음 나머지 부분을 조심스럽게 페인트로 채울 수 있습니다. 생각보다 길지도 않고 어렵지도 않습니다. 약간의 인내심과 정확성, 그리고 당신은 유치합니다 주간 수면 3-4 초상화.
스트림에 물건을 올리기로 결정했다면 취미 시장에서 수채화 용지용 예비 액체를 구입하는 것이 좋습니다. 흰색에 브러시로 적용하고 위에 수채화를 적용한 다음 시트에서 필름처럼 예비를 제거합니다. 빠르고 깨끗하며 독창적입니다.
시 예산 교육 기관
어린이 미술 학교 №3 쿠르스크
주제에 대한 방법론적 개발:
"수채화 기법의 정물화". 표준 학습 기간이 5년인 "그림 그리기" 프로그램에서
개발자: .
쿠르스크 2015
소개.
회화 과정의 과제는 다양한 색상과 빛의 관계에서 주변 세계를 보고 묘사하는 학생들의 능력을 개발하는 것입니다. 그림 수단을 사용하여 색상으로 형태를 조각하는 방법을 가르치고 수채화, 구 아슈 기술을 습득하십시오.
작업의 결과로 학생들은 지속적으로 스케치를 수행하고 색상 관계를 파악하고 빛과 공기 환경 및 물체의 물질성을 전달하는 방법을 배워야 합니다. 이 프로그램은 그림 교육의 일관성을 가정합니다.
학습 과정에서 중요한 점은 색상에 대한 정서적 인식과 표현적인 비 유적 내용에 대한 이해를 어린이에게 교육하는 것입니다.
그림의 대부분은 정물입니다. 모든 작업은 밀접하게 상호 연결되어 있으며 논리적 순서로 번갈아 나타납니다. 정물 교육 실습성장 촉진 창의성학생, 취향의 완벽함, 기술, 구성적 사고, 기술, 빛을 전달하는 능력, 형태의 양, 재료.
수채화는 미술 교육에 없어서는 안될 필수 요소입니다. 학생을위한 미술 자료 중에서 접근성이 뛰어나고 복잡한 특수 장치가 필요하지 않으며 그림 표현력이 있기 때문입니다.
수업 목표:
물체의 밝은 색상 상호 작용을 통해 공간에서 볼륨으로 사고하고 세상의 복잡성을 보는 학생의 능력 개발
회화 분야의 전문 문해력에 대한 지식과 기술을 습득합니다.
심미적으로 발달되고 창의적인 인격 형성.
수업 목표:
시각적 기억력, 색상 인식을 개발하십시오.
조명, 주변 물체, "계획"에 따라 색상을 보도록 가르치기.
학생들에게 이론적 기초그림;
사실적인 회화의 미적 본질을 드러내십시오.
방법 론적 성격의 필요한 지식과 실용적인 기술을 제공합니다.
실행 자료:
연필, 브러쉬, 수채화, 팔레트 및 종이.
장비:
태블릿 위에 펼쳐진 수채화 용지. 이젤, 물병.
교육 과정의 구성은 창의적 활동에 대한 관심 개발에 기여해야 합니다. 작업 세트를 구현하기 위해 수채화 기법을 습득하고 있습니다.
주제: "수채화 정물화."
표적:
교육적: 정물에 대한 일관된 작업 규칙에 대한 친숙함;
개발: 구성, 건설적 구성 및 회화의 규칙에 따라 재료로 작업하고 정물에 대한 일관된 작업을 수행하는 기술과 능력을 개발합니다.
교육적: 미적 및 예술적 취향 교육, 주변 세계의 조화에 대한 인식; 수채화 작업 시 정확성과 주의력 교육.
수채화 기법. 글쓰기의 방법과 기술.
수채화 기법은 일련의 특별한 기술, 방법 및 글쓰기 기술입니다. 예술 작품. 그녀는 또한 사물의 모델링, 3차원 형태의 조각, 공간적 관계 전달 등에서 재료의 예술적 가능성을 가장 합리적이고 체계적으로 사용하는 것과 관련된 문제를 고려합니다.
수채화의 시각적이고 표현적인 가능성은 재료와 도구에 대한 지식과 작업 중에 적용하는 능력뿐만 아니라 기술과 글쓰기 방법의 소유에 크게 좌우됩니다. 수채화로 쓰는 기법과 방법을 연구하는 과정에서 그 기법의 숙달은 회화의 거장들의 창작 경험에 대한 깊은 연구와 활용이 바탕이 되어야 하며, 최고의 작품고전과 현대 미술.
수채화 그림의 예술적 실천에는 쓰는 방법에 따라 세 부분으로 나뉘는 다양한 기법이 있습니다. 마른 종이에 작업하는 방법, 젖은 (젖은) 용지에 작업하는 방법, 결합 및 혼합 기법입니다.
마른 종이 작업
이 글쓰기 방식은 사실주의 회화에서 널리 사용되며 전통적(고전적)으로 자리 잡은 지 오래다. 이 쓰기 방법의 단순성과 접근성으로 인해 교육 과정에서 널리 사용될 수 있습니다. 수채화 물감의 자연적 성질과 특성을 이용하여 종이 표면에 쉽게 접착되는 것을 기본으로 합니다.
마른 종이에 작업하는 방법을 사용하면 쓰기 과정에서 조밀한 획에서 밝은 채우기까지 색조 색상 스트레칭을 조정하고 투명한 페인트 레이어를 오버레이하여 볼륨의 환상을 만들 수 있습니다. 이미지의 공간 깊이.
마른 종이 표면에 채우기 접수
이것은 가장 일반적인 기술 중 하나입니다. 이 기술의 특징은 평면을 채우는 방법으로 빛과 색조를 고려하여 작업이 마른 종이에서 수행된다는 사실에 있습니다.
실제로 이 접근 방식은 다음과 같이 수행됩니다. 작업을 시작할 때 넓은 브러시 나 스폰지를 사용하여 정제 위에 펴진 시트를 물에 약간 적 십니다. 이것은 잉크가 고르게 퍼지고 종이 표면에 잘 흡수되도록 하는 데 필요합니다. 종이가 마르는 동안 필요한 페인트 용액이 팔레트에서 선택됩니다. 브러시로 페인트 용액을 입력하면 개스킷이 상단 수평 채우기로 시작됩니다. 이 경우 스미어는 육즙이 있어야합니다. 이렇게하려면 각 스트로크 후에 솔루션의 작은 줄무늬가 얻어지는 양의 페인트를 브러시에 그려야합니다. 점차적으로 브러시를 페인트로 채우면 이전 스트로크의 아래쪽 가장자리와 접촉하도록 스트로크가 수행됩니다. 페인트 유입의 결과로 한 색상에서 다른 색상으로 부드럽게 전환되어 물체의 모양을 부드럽게 모델링합니다.
마른 종이 표면에 채우는 기술을 사용하여 빛과 색상 그라데이션을 자유롭게 변경할 수 있으며 한 단계와 오랫동안 설계된 단계로 쓸 수 있습니다.
유약 편지의 접수
교육 초기 단계에서 수채화 작업 기술을 습득하는 과정에서 다채로운 레이어를 적용하는 다층 페인팅 방법-유약 (독일 Lassieurung의 유약-얇은 투명 페인트 층 적용)이 널리 사용됩니다. 사용된. 이 쓰기 기술의 본질은 3차원 형태를 조각할 때 다양한 색조를 얻고 색상을 풍부하게 하고 그림과 그 조화.
유약 쓰기 기술은 묘사 된 물체의 모양에 대한 자세한 연구와 함께 정물 스케치에 대한 장기 다층 작업 중 교육 과정에서 자주 사용됩니다. 정물 연구 과제는 자연에 대한 세심한 연구가 필요합니다. 그것들은 여러 세션으로 작성되며 (작업은 단계를 위해 설계되었습니다) 필요한 결과를 얻으려면 한 레이어를 다른 레이어에 점차적으로 일관되게 적용해야 합니다. 글레이징 페인팅 방식을 사용하면 큰 붓과 작은 붓으로 평면을 채우고(모자이크 쓰기) 와이드 오버랩을 수행할 수 있습니다. 더욱이 유약은 제한된 횟수만큼만 서로에게 적용될 수 있습니다. 그렇지 않으면 귀가 먹먹하고 오염된 장소가 나타날 것입니다. 필요한 색조는 기술 기술의 도움뿐만 아니라 주로 팔레트에서 페인트를 혼합하여 수채화 그림에서 달성된다는 점도 기억해야합니다. 색조가 흐려지는 것을 방지하려면 혼합물에 두세 가지 이상의 색상을 추가하지 마십시오. 한 색상 레이어를 다른 색상 레이어에 능숙하고 신중하게 적용하여 원하는 톤을 얻는 것이 좋습니다.
원지 작업
수채화의 기술적인 다양성으로서 18세기 말에 축축한 종이 표면에 쓰는 방법이 널리 퍼졌다. 기술적으로 이 페인팅 방식은 자연에 대한 직접적인 감정 전달 가능성, 회화적 페인트 레이어의 다양한 질감 처리 획득, 스케치를 한 번에 완성할 수 있는 가능성에 대한 새로운 아이디어를 제공했습니다.
마른 종이에 쓰는 방법과 관련하여 젖은 종이에 작업하는 것은 효율성이 특징입니다. 비교 단순성기술과 접근성. 한 페인트 레이어를 다른 레이어에 붓는 원리를 기반으로 합니다. 이 기술을 상당히 능숙하게 소유하면 매우 화려하고 그림 같은 색조 채우기가 만들어집니다.
종이의 젖은 표면에 쏟아지는 접수
이 쓰기 기술은 마른 종이에 쓰는 기술에서 "습식 방식"으로 작업하는 과도기 단계를 나타냅니다. 초보자 수채화가가 색상 인식과 넓고 통합적인 시각을 개발할 수 있도록 설계되었습니다. 이 기술의 특징은 색상 및 색조 관계를 고려하여 그림 같은 채우기가 하나의 레이어로 만들어지는 것입니다. 이것은 큰 브러시와 준비된 페인트 용액으로 축축한 종이에 단계없이 수행되는 넓은 편지입니다. 회화적 과정은 다층화처럼 일정한 간격으로 수행되는 독립적인 단계로 나누어져 있지 않다. 종이의 젖은 표면에 붓는 기술을 사용하여 스케치 전체와 각 개체를 개별적으로 원하는 그림 및 플라스틱 솔루션으로 즉시 가져옵니다. 이 작업 방법을 사용하면 이미지의 부드러운 전환으로 밝고 투명한 색조를 얻을 수 있습니다.
작업을 시작하기 전에 용지의 앞면을 물에 적십니다. 종이가 수분으로 고르게 포화되고 표면에 과도한 물이 없으면 "원시"쓰기를 시작해야합니다. 종이의 수분 정도와 타블렛의 다양한 기울기를 통해 잉크 확산을 필요한 한계까지 조절 및 제한하고 원하는 색상 조합을 얻고 순도와 투명성을 얻을 수 있습니다. 또한 종이의 수분 함량은 개별 색조 사이의 경계를 부드럽게 합니다.
톤과 색상 측면에서 자연 환경의 주요 관계를 이전에 결정한 후 위에서 작업을 시작하는 것이 좋습니다. 적용된 채우기 색상이 건조하지 않은 동안 옆에 또 다른 채우기 색상이 겹쳐져 부분적으로 인접한 색상을 캡처합니다. 설명이 필요한 경우 원시 페인트 레이어에서도 수행됩니다.
라 프리마 편지 수락
수채화에서 이 기술을 사용하여 작업하는 과정에서 우수한 색상 솔루션을 얻을 수 있습니다. 이 기술의 특징은 예비 등록없이 중단없이 부분적으로 그리고 한 세션에서 빛과 색상의 완전한 힘으로 젖은 종이에서 연구 또는 스케치가 수행된다는 사실에 있습니다. Reception a la prima는 색상 관계의 미묘함과 부드러움을 전달할 수있는 단기 자연의 작은 스케치로 자연에서 작업하는 데 없어서는 안될 필수 요소입니다.
작업에서 큰 색상 계획과 실루엣을 전달하기 위해 작가는 이미지를 부분적으로 접고 완전하고 전체적인 연구의 이미지를 상상에만 유지해야합니다. 작업은 원칙적으로 긴 휴식없이 한 세션에서 완료됩니다. 접수 a la prima에는 그림의 정확성, 페인트의 속성에 대한 지식, 작업의 사려 깊음 및 시스템, 처음부터 끝까지 연구를 수행하는 능력이 필요합니다. 다시 쓰는 습관이 있는 초보 아티스트는 세밀한 드로잉으로 작업을 시작하는 것이 좋습니다. 페인팅 프로세스 수행에 대한 이러한 접근 방식을 통해 초보 수채화가는 자연을 전체적으로보고 유능하게 스케치를 작성할 수 있습니다.
이 기술의 특징은 또한 직감, 자연 인식의 직접적인 감정에 틀림없이 의존하도록 강요합니다. 그리고 예술가의 이러한 자질은 교육적이고 창의적인 작업 과정에서 발전하고 경험과 함께 제공됩니다.
진전.
1. 스케치 - 좋은 정물 구도 찾기
훈련 정물에 대한 실제 작업은 예비 스케치 구현으로 시작되며 여기에는 최상의 구성 솔루션, 색조 관계 검색이 포함됩니다.
그림에서 예비 스케치의 역할에 대해 A. Matisse가 말한 내용은 다음과 같습니다. "우리는 의식적인 작업을 통해서만 영감을 받은 창의성의 상태에 도달합니다."
가장 성공적인 스케치를 선택하면 바로 그리기를 진행할 수 있습니다.
2. 시트 평면에서 개체의 구성 배치
구성 문제가 스케치에서 이전에 이미 해결된 경우 찾은 가장 성공적인 구성을 반복하여 선택한 시트 형식으로 전송할 수 있습니다. 동시에 묘사된 전체 설정의 가장 큰 너비와 높이가 결정되고 대략적인 깊이, 즉 객체가 차례로 진입합니다. 그런 다음 개체 간의 큰 비례 관계를 결정하고 테이블 평면에서 각각의 위치를 찾는 동시에 일반적인 모양의 윤곽을 잡습니다.
3. 물체의 위치에 대한 예비 사양으로 주요 비율 및 구조적 구성 결정
모든 건축물은 부담 없이 선으로 그려지고, 사물은 투명("통과")한 것처럼 그려져 디자인적 특징을 명확히 한다.
4. 주요 색 반점의 비율 찾기
일반적인 색조와 조명의 색상 상태를 고려하여 주요 색상 반점의 비율을 찾는 것은 매우 중요합니다. 예를 들어, 배경의 수평면과 주 피사체에서 색상을 찾은 다음 나머지 항목에서 색상을 찾아야 합니다. 동시에 전체 표면을 색상으로 덮지 말고 서로 접하는 별도의 작은 영역에서만 시작하십시오. 가능한 한 자연에 가까운 색상을 선택하십시오. 지적된 모든 결함은 즉시 수정되어야 합니다. 화면의 전체 공간은 점차 채워집니다.
5. 물체의 입체적 형태 식별 및 형태의 완전한 색상 정교화.
물체의 체적 형태를 색조로 식별하려면 물체에서 가장 밝은 부분과 가장 어두운 부분을 결정해야 합니다. 그런 다음 물체의 형태에 빛과 그림자의 경계를 표시하고 자신의 위치와 떨어지는 그림자를 찾으십시오. 하프톤을 중첩하여 그림자 영역의 톤을 향상시킵니다. 개체의 색상을 고려하여 자신의 그림자와 떨어지는 그림자, 경계선을 고려합니다. 그래서
따라서 점차 톤을 높이면서 양식에 대한 자세한 연구를 진행하십시오.
세부 사항의 정교화는 자연에서 작업하는 가장 중요한 단계입니다. 형태에 대한 자세한 연구에 참여하면서 일반적인 톤과 각 색상을 잊어서는 안되며 각 획은 큰 형태에 종속되어야합니다. 개체의 모양을 모델링할 때 가장 밝은 것부터 가장 어두운 것까지 색조 관계를 올바르게 작업하는 것이 매우 중요합니다. 피사체에서 가장 밝은 곳은 하이라이트와 그 주변이 되고 가장 어두운 곳은 자신과 떨어지는 그림자가 됩니다.
6. 정물 작업의 일반화 단계.
색상 시스템에서 기본 및 보조 식별; 이미지의 모든 부분을 전체에 종속. 한편으로는 사소한 세부 사항과 배경의 개체를 일반화하고 다른 한편으로는 전경의 개체를 구체화하여 달성되는 이미지의 무결성을 설정합니다. 개별 다채로운 반점이 색 구성표에서 벗어나거나 앞으로 "돌출"하거나 깊이로 "떨어지면"강도가 부족한 색상으로 약간 차단됩니다. 수채화 그림에서 전체 색조를 강화하거나 약화시키는 것은 최종 페인트 레이어를 배치할 때 특별한 주의가 필요합니다.
결론
수채화의 정물화는 주변 세계에 대한 학생들의 색상 인식을 개발합니다. 색상은 특정 분위기를 표현하고 보는 사람에게 전달할 수 있습니다. 점차적으로 회화 수업에서 색상과 색조 감각이 향상됩니다. 생산에 대한 자신의 비전을 종이에 올바르게 전달하도록 아이를 가르치는 것이 중요합니다.
서지
Kulakov. M., 2010.
정물에 대한 작업의 광선. M., 1982.
Revyakin 수채화 그림. M., 1959.
미술의 Shitov. 그림. M., 1995.
http://www. 울수. ru/com/chairs/pas/Metod_ukaz/
애플리케이션
