성능 "벤치": 청중의 리뷰. 공연 "벤치": 관객 리뷰 연극계의 개인 상점

자료는 RIA Novosti 웹사이트에서 준비했습니다.

"뉴오페라"지난 10월, 처음부터 진지한 조치가 예상되었습니다. 그는 근본적인 인사 결정 없이는 불가능한 극장 개혁에 대한 간절한 열망을 선언했습니다. 임명된 지 6개월 만에 그 뒤를 따랐다.

모스크바 극장의 감독을 맡은 활기찬 Dmitry Sibirtsev에서 "뉴오페라"지난 10월, 처음부터 진지한 조치가 예상되었습니다. 그는 근본적인 인사 결정 없이는 불가능한 극장 개혁에 대한 간절한 열망을 선언했습니다. 임명 6 개월 후 : Sibirtsev는 예술 및 창의적 이사회에 대한 규정을 변경하여 극장 설립자 Natalia Popovich의 미망인 수석 합창단 장의 창의적 문제에 대한 회장의 의장과 부국장의 직책을 박탈했습니다. 이 게시물에서 10년은 실제로 향했습니다. "뉴 오페라". 극장은 또한 Popovich의 사위 인 Igor Kolobov-Teslya와 문학 부서장을 맡은 딸 Marfa Kolobova-Teslya와 헤어져 자신의 자유 의지로 사직서를 썼습니다. 결과적으로 극장 장과 설립자 가족 간의 내부 갈등은 시끄러운 공개 스캔들로 변했습니다. 강력한 조치의 필요성, 다가올 변화 및 가장 가까운 계획에 대해 "뉴 오페라" Dmitry Sibirtsev는 RIA Novosti와의 인터뷰에서 말했습니다. 인터뷰 엘레나 치시코브스카야.

- 드미트리, 당신은 개혁을 시작했습니다 "뉴 오페라",하지만 극장의 기원에 서 있었고 최소한 수년 동안 떠돌아 다니는 Natalya Popovich의 권리를 침해해야 했습니까?

극장에 왔을 때 가까운 장래에 하고 싶은 일들이 정해져 있었다. 당연히 반년 안에 모든 것을 할 수는 없지만 그럼에도 불구하고 어떤 일이 일어났습니다. 여기에는 Mirror Foyer의 출시, 이전에 계획된 프로덕션에 대한 지원, 극장에서 보고 싶지만 미리 협상해야 하는 첫 번째 규모의 스타와의 접촉이 포함됩니다. 이를 위해 본격적인 국제 부서가 만들어지고 PR 부서가 등장했습니다. 그러나이 모든 것이 시계처럼 작동하려면 기능의 명확한 구분과 극장의 특정 수직이 있어야합니다. 나는 연극 감독이고 문화부에서 임명되었습니다. 부서가 내 작업에 만족하지 않으면 잠시 후 분리됩니다. 그러나 이것이 일어날 때까지 나는 각 직원에게 내가 설정한 작업의 이행을 요구할 권리가 있습니다. 안에 "뉴 오페라""역사적으로 형성된"과 같은 것이 있습니다. 사실 이것은 사람들이 원하는 것은 무엇이든 할 수 있고 그것에 대해 아무것도 얻지 못할 것임을 의미합니다.

-구체적인 예를 들어주실 수 있나요?

6개월 만에 극장에서 심각한 자금 유출을 막았다. 독특한 상황 : 극장은 게스트 공연자, ​​악기 구매에 더 많은 돈을 쓰기 시작했지만 돈은 줄어들지 않았고 반대로 증가했습니다. 상업적 관점에서 가장 수익성있는 옵션을 찾고 일부 우호적 인 회사와 계약을 체결하지 않는 일반 공급 부서가 나타 났기 때문입니다. 극장에 그런 것이 있었는데 폐지했고 이것이 "역사적으로 발전한"방식과 모순된다는 것이 즉시 분명해졌습니다.

포포비치에게 돌아가자. 그녀의 극장 예술 감독 동안 "역사적으로 확립 된"방법 중 귀하에게 적합하지 않은 방법은 무엇입니까?

첫째, 무대에 오르는 사람들에 대한 완전한 무례함. 나는 이것을 받아들이지 않을 것입니다. 권력자가 직원들 앞에서 발산하기 시작하는 비명과 비명 소리를 듣 자마자 놀라움을 금치 못합니다. 둘째, 레퍼토리 정책이 바뀔 수 있다는 사실에 대한 절대적인 거부. 셋째, 극장을 자신의 재산으로 여기는 특정인의 습관. 극장의 이미지를 바꾸기 시작하자마자 소란을 일으켰다. "기존의 극장 스타일을 어떻게 깨뜨릴 수 있단 말인가?!". 예, 휴식합니다. 왜냐하면 지금 "뉴오페라"도시의 명성 측면에서 마무리되지 않습니다. 시청자를 끌어들이는 인터넷 사이트를 살펴보십시오. 모든 영웅이 똑같이 긴장된 얼굴로 명예 롤에 매달린 육류 및 유제품 산업 연구소 사이트처럼 보입니다. 이러면 안 됩니다.

그리고 당신은 진지한 조치를 취하기로 결정했습니다. 실제로 극단의 예술 감독의 지위에서 Natalya Popovich가 수년 동안 이끌었던 예술적이고 창의적인 이사회를 업데이트하기 위해?

극장 헌장에 따라 이사회 구성과 규정을 변경했습니다. 사실 그 안에서 일한 사람들은 계속해서 일할 것입니다. 그것은 여전히 ​​모든 지휘자, 수석 예술가, 연극 감독 및 수석 합창단 장, 즉 Natalya Popovich를 포함합니다. 각 사람의 위치가 변경되었습니다. 극장의 창립자는 지휘자였으며 현재 상임 지휘자인 Jan Latham-Koenig가 예술적이고 창의적인 이사회를 이끄는 데 문제가 없습니다. 그는 극장의 음악 정책을 결정할 것이며 이사회에서 두 표를 가질 것입니다. 나머지는 하나 있습니다.

- 당신이 전쟁을 선포했다는 것을 이해합니까?

그리고 극장은 갈등 없이는 일어나지 않습니다. 더욱이 과거 예술적 리더십의 정책으로 인해 수많은 말다툼이 일어났습니다. 여기에는 한 독주자가 역할을 박탈당하고 다른 독주자가 반대로 친절하게 대우받을 수있는 사람들을 구덩이에 넣는 시스템이있었습니다. "였다면 OO "그리고 스스로 돈을 벌어 예술가들에게 줄 감독이나 예술 감독이 있을 것입니다. 문제 없습니다. 그러나 극장은 개인 상점이 아닙니다. 돈을 지불하는 설립자가 있습니다. 저와 싸우면서 사람들은 월급을 주는 문화부와 싸우고 있습니다. 그들의 주요 주장은 "우리는 그것에 너무 익숙하다"는 것입니다. 나는 그것을 참을 수 없습니다. 극장에는 예술 감독의 직책이 없으며 "Kolobov의 딸"과 "Kolobov의 사위"와 같은 직책도 없습니다. 문학 파트의 책임자와 부국장이 있습니다. 그리고 그들은 그들의 의무를 다해야 합니다.

뭐, 안 했어?

Marfa Evgenievna의 경우 버릇없는 아이가 모든 것이 자신에게 허용된다고 믿고 그가 극장의 정당한 소유자라고 확신하면 비 유적으로 말하면 그는 구석에 있어야합니다. 문학 부분의 우리 머리는 그녀의 입장에서도 그녀가 극장에서 많은 사람들에게 순종해야한다는 것을 이해하지 못했습니다. 주요 결정은 감독실에서 내릴 것이라고 말한 회의를 한 후 Martha가 나에게 와서 다음과 같이 말했습니다. "우리는 당신을 여기에 넣었습니다. 우리는 당신을 여기서 꺼내겠습니다". 이 대화 후 Natalya Grigorievna도 여기에 오지 않았습니다. 나는 극장에서 포포비치가 차지하는 위치를 완벽하게 이해합니다. 내가 그녀에게 전화 한 적은 없었습니다. 우리는 항상 전화를 걸어 그녀가 원할 때 회의를 주선했습니다. 그리하여 열린 갈등이 시작되었습니다.

- 그 결과 사위 포포비치를 해고했습니다.

나는 그와 함께 일하려고 노력했다. 그는 총무 부국장, 즉 무보수 대리였습니다. 사람이 돈을받을 수 있도록 가상의 위치였습니다. 처음에는 일로 그를 압도하려고 노력했습니다. 그는 그다지 심각한 문해력을 보이지 않는 어딘가에 대처했습니다. 그러나 갈등 상황이 발생하면 그는 아무것도하지 않았습니다. 그런 다음 나는 그의 직책을 폐지했습니다.

Natalya Popovich는 극장을 위해 싸울 것이라고 말하면서 언론의 진술로 아트 보드의 변경 사항에 반응했습니다.

예, 그녀는이 대학이 무능하다고 생각하고 문화 부서에 여러 편지를 보냈습니다. 나는 그녀가 매우 경험이 많은 사람이기 때문에 원하지는 않지만 이사회 참석을 거부할 가능성을 배제하지 않습니다. 그러나 다른 한편으로, 그녀는 과거에 대한 어떤 향수를 가지고 있습니다. 수도권 매너가 있는 지방극장이 있고, 지방편향이 있는 수도권극장이 있습니다. 진정한 메트로폴리탄 극장이 되었으면 합니다. 따라서 이사회는 만나서 현재 문제를 해결할 것입니다. 모든 회의에 참석할 필요가 없는 초청 전문가를 소개했습니다. 그들은 Alla Sigalova, 오페라 역사가 Mikhail Muginshtein, 바리톤 Boris Statsenko, 예술가 Pavel Kaplevich입니다. 그들의 의견은 본질적으로 조언이 될 것입니다. 외부인들은 극장에서 벌어지는 일들을 항상 신선한 시선으로 바라보고 소중한 조언을 해줄 수 있다.

-레퍼토리 정책에 맞지 않았던 점은 관객이 만족하는 것 같고 홀이 안정적으로 채워진 것 같다.

간단한 예입니다. 상임지휘자 Jan Latham-Koenig는 쇼스타코비치의 교향곡 13번과 말러의 "방황하는 견습생의 노래" 연주를 제안했습니다. 훌륭한 프로그램이지만 판매용은 아닙니다. 극장의 영구 관객은 주어진 것에 익숙합니다. "오락"- 서로 유사한 오페라 다양화. 같은 의상을 입고 같은 번호를 가진 사람들이 한 공연에서 다른 공연으로 이동합니다. 그리고 이것은 새로운 것으로 제시됩니다. 그들은 나에게 말한다 : "어떤 경우에도 진지한 오페라를 공연하지 않으면 사람들은 가지 않을 것입니다". 그러나 우리는 청중을 교육해야 합니다.

-당신의 상대는 Kolobov의 유산에 대한 신성한 침해에 대해 당신을 비난 할 것입니다.

Evgeny Kolobov의 유산을 보존하는 것이 제 임무 중 하나입니다. 콜로보프 밑에서 공연한 공연도 있고, 그의 뮤지컬 버전 공연도 있다. 후자의 경우 시간으로 인해 낡은 성능을 업데이트하고 대중에게 매력적으로 만들어야합니다. 그리고 Kolobov에서 상연 된 오페라에 관해서는 오늘날 그가 한 것의 절반 이상이 상연되지 않는다고 말할 수 있습니다. 또한 이들은 "New Opera"라는 문구와 정확히 일치하는 이름입니다. “진주를 찾는 사람들” , “골짜기", "메리 스튜어트", “작은 촌락". 흥미롭고 희귀한 오페라. 그러나 그것들을 복원하려면 심각한 비용이 필요합니다. 또 다른 다양화를 만드는 것이 훨씬 쉽습니다. 이 관행을 포기하면 처음으로 청중의 일부를 잃을 수 있습니다. 하지만 다른 극장에는 없는 무언가가 있기 때문에 대중이 이곳에 올 수 있는 상태로 극장을 가져와야 합니다. 우리는 극장을 유행하게 만들어야 합니다.

- 5월 "뉴 오페라" Wagner의 "Tristan and Isolde"초연이 예정되어 있습니다. 극단 "을 믿으십시오. 올릴 것"그런 심각한 일?

감독 자리에 와서 “ 트리스타나"이어 다른 레퍼토리에 집중하는 극단의 구성을 알고 고개를 푹 숙였다. 이 초연은 내가 도착하기 전에 승인되었고 물론 엄청나게 어렵습니다. 그러나 저는 현재 레퍼토리에 참여하고 있음에도 불구하고 부분을 배우고 모든 헌신을 다해 작업하는 많은 아티스트의 효율성에 놀랐습니다. 1 월 2 일에 극장에 와서 트리스탄 역을 맡은 Veniamin Yegorov를 본 기억이납니다. 그는 교훈을 얻었고 공부했습니다. 나는 그 사람이 그의 일에 얼마나 전문적인지 만족했습니다. 이것이 제가 극장에서 존중하고 배양하려는 것입니다. 나는 그에게 모든 것이 잘되고 그가이 자료를 마스터하면 초연에 게스트 출연자를 참여시켜야하지만 첫 공연을 부를 것이라고 말했습니다. 어쨌든 공연이 공개되고 모든 것이 가치가 있기를 바랍니다. Jan Latham-Koenig는 Wagner 음악의 훌륭한 전문가이며 극장이 대처할 것이라고 믿습니다. 그리고 가장 중요한 것은 청중의 관심이 이미 매우 높다는 것입니다. 여름 시즌 시작에도 불구하고 처음 두 공연은 거의 매진되었습니다. 즉, “ 트리스탄"대중을 매료시킵니다.

연극 "The Bench"는 1983년에 쓰여졌습니다. 그것은 러시아뿐만 아니라 해외에서도 많은 배우들이 연기하는 많은 극장에서 상연되었습니다. 이 연극은 오랫동안 러시아어로 번역되었으며 세계 여러 국가의 무대에서 성공적으로 공연되었습니다. 공연 "The Bench"에 대한 리뷰가 더 논의 될 것입니다.

작가와 그의 연극

리뷰에 따르면 공연 "벤치"는 청중에게 흥미 롭습니다. Alexander Gelman-소련, 러시아 극작가 및 홍보 담당자, 많은 책, 기사 및 대본의 저자, ​​대중 및 정치인. 그의 연극은 우리나라뿐만 아니라 해외에서도 유명해졌습니다.

이 작품의 어떤 점이 매력적인가요? 국내뿐만 아니라 해외 시청자에게도 이해하기 쉽고 고통스럽게 "우리", 친숙한 이유는 무엇입니까? 오래 전에 사라진 존재의 현실과 함께 과거 소련의 연극이 오늘날에도 여전히 관련성이 있고 수요가 많은 이유는 무엇입니까? 러시아의 여러 도시뿐만 아니라 무대에서 자주 상연되는 이유는 무엇입니까?

문제는 이 연극이 단순하고 이해하기 쉬운 것들에 관한 것이라는 점입니다. 그녀의 캐릭터는 실제적이고 알아볼 수 있습니다. 남성과 여성의 관계 영원한 테마. 그렇기에 <벤치>가 들려주는 이야기는 관객과 배우들에게 언제 어디서나 흥미진진하다. A. Gelman 자신은 이 연극을 "씁쓸하고 웃긴 얘기그와 그녀가 서로의 거짓말에서 서로의 진심으로 어떻게 변했는지에 대해.

구성

모스크바의 공연 "벤치"는 수많은 리뷰를 수집합니다. 청중은 줄거리에 관심이 있습니다. 츠루파 문화공원에서 만난 두 사람. 그는 여성화 자이자 유혹을 좋아합니다. 어린 아들을 홀로 키우며 소박한 여성의 행복을 꿈꾸는 이혼남-오 사랑하는 남편그리고 강한 가족.

그리고 밝혀진 바와 같이 이번이 이 벤치에서의 첫 만남이 아닙니다. 사실 전체 이야기는 그녀가 이미 그의 다음 희생자가 되었기 때문에 전개됩니다. 그녀에게 사랑을 맹세하고 아들을 위해 자전거를 사겠다고 약속했고 아침에 그는 단순히 사라졌습니다.

공원에서의 두 번째 만남은 말 그대로 그들의 삶을 "폭발"시켰습니다. 믿음을 얻기 위해 Fyodor는 뻔뻔스럽게 거짓말을하고 거짓말을 쌓습니다. Vera는 Fedor의 속임수를 밝히고 다시 그의 남성 매력에 빠지지 않는 어려운 임무를 수행합니다. 그녀가 그를 데리러 갈 때 깨끗한 물, 밝혀진 진실은 그녀에게 기쁨을 가져다주지 않습니다. Fedor는 결혼했습니다.

그리고 Vera와 이야기를 나눈 후 Fedor는 갑자기 그가 아내를 얼마나 사랑하는지 깨닫습니다. 이 불태운 여성화 자의 모든 연애 사건은 자신을 주장하고 아내에 대한 모든 것을 소모하는 질투와 미친 사랑을 익사시키는 방법 일뿐입니다.

영원의 오늘 저녁 공원 벤치에서의이 대화는 등장 인물들이 서로에 대한 영적 동정심을 느끼고 작가 자신에 따르면 가까운 사람이되는 데 도움이됩니다. 실제로, 그들의 모든 외부 비 유사성에도 불구하고 (새로운 여성마다 자신의 이름과 전기를 끊임없이 바꾸는 신비한 Fedor와 이것이 영원하다고 믿을 때마다 새로운 관계로 돌진하는 단순하고 개방적인 Vera) 캐릭터는 실제로 매우 비슷합니다. 이들은 새로운 자기기만을 찾아 공원을 배회하는 잃어버린 사람들입니다.

배우

연극 "The Bench"는 여러 감독이 상연했으며 수년 동안 전국 여러 지역에서 많은 배우가 연기했습니다. 최근 작품 중 G. Kutsenko와 I. Apeksimova가 참여한 Nikita Grinshpun 감독의 작품에 주목해야합니다.

리뷰에 따르면 Kutsenko와 Apeksimov의 연극 "The Bench"는 명확하게 재생되어 시청자에게 사랑과 부드러움에서 증오와 거부에 이르기까지 다양한 감정을 전달합니다. 액션이 지속되는 1시간 30분 동안 배우들은 평생 캐릭터와 함께 산다. 모든 전문가가 그러한 작업에 대처할 수 있는 것은 아닙니다. 리뷰에 따르면 성능 "Bench"Kutsenko는 훌륭하게 재생됩니다. 배우 자신도 이 역할을 아주 좋아한다. 게임과 파트너에서 그보다 열등하지 않습니다.

인터뷰에서 그녀는 Vera의 역할에 대해 얼마나 기뻐했는지 말했습니다. 그녀는 오랫동안 적당한 연극을 찾고 있었다. 현대 극작술그러나 적당한 것을 찾을 수 없었다. 모든 작품은 그녀에게 너무 가볍고 얕고 단편적으로 보였습니다. 연극 "The Bench"는 개념의 깊이와 캐릭터의 아름답게 쓰여진 이미지가 그들과 유리하게 다릅니다.

공연과 연기 작업의 무대는 평범한 상황을 매우 감동적이고 진심 어린 이야기로 바꾸었고 동시에 재미 있고 슬프다. 그리고 이것이 배우들의 주요 장점입니다.

"Snuffbox"의 "벤치"

이 쇼는 매우 대중적인 작품. 다른 도시뿐만 아니라 많은 감독들이 기꺼이이 연극 제작을 맡습니다. 연극 "The Bench"는 얼마 전 모스크바에서 O. Tabakov의 극장 스튜디오에서 상연되었습니다.

감독 겸 프로듀서 Alexey Muradov는 영웅 역할을 위해 F. Lavrov와 N. Shvets를 선택했습니다. 이 작품은 공연자와 극장 모두를 위한 초연이 되었습니다. Tabakerka의 공연 "The Bench"는 관객들로부터 호평을 받았습니다. 관객들은 배우들의 진심어린 플레이에 주목했고, 관객들이 그들과 함께 체험하고, 캐릭터와 함께 웃고 공감하며 극에서 제기된 문제에 대해 오랜 시간 토론할 수밖에 없었다.

리뷰

연극 비평가들은 오랫동안 Alexander Gelman의 연극 "The Bench"를 사회 드라마의 걸작으로 여겨 왔으며 작가 자신은 소련 시대의 가장 유명하고 인기있는 극작가로 간주됩니다. 연극은 영원하고 보편적 인 가치에 대해 이야기하기 때문에 오늘날과의 관련성을 잃지 않습니다. 감독들에게 너무나 매력적이며 여러 극장의 무대에서 한 연극 시즌에도 그렇게 자주 상연되는 것은 당연합니다.

듀엣 Apeksimov-Kutsenko가 참여한 공연 "The Bench"는 연극계에 더 큰 반향을 불러 일으켰고 더 많은 사람들을 모았습니다. 긍정적 인 피드백. 비평가들은 배우들의 설득력 있고 충만한 연기와 자료에 대한 깊은 몰입에 주목합니다.

소극장 - 어린이용

Novocherkassk의 "작은 무대" 프로젝트 드라마 극장그들을. V.F. Komissarzhevskaya는 계속됩니다! 전날 국제적인 날극장, 인터랙티브 공연 "Theater from A to Z"의 초연이 이곳에서 열렸습니다. 젊은 시청자. 젊은 세대는 연극 직업의 신비를 만질 수 있는 독특한 기회를 얻었습니다.
3월 25일 공연 전달과 26일 첫 공연을 위해 '프라이빗 샵'의 정커들과 나는 두 곳을 찾았다. 그리고 이것은 관객이자 배우가 되어야 했던 사람들이 말하는 것입니다.

"우리는 보았다"

"극장은 시청자가 꿈에서도 꿈꾸지 않는 것이 실현되는 곳입니다."
피터 자덱.

극장에 얼마나 자주 가세요? 자녀를 얼마나 자주 데려가십니까? 많은 사람들이 특히 우리 도시에서 이런 종류의 예술에 관심이 있지만 헛된 것이라고 생각합니다. 3 월 25 일 저는 어린이를 위해 더 많이 디자인 된 "Theater from A to Z"라는 공연 발표회에 참석했지만 제 생각에는 어른들에게도 그다지 흥미롭지 않았습니다. 주요 아이디어는 프로덕션 생성에 중요한 역할을 하지만 스포트라이트의 배경에 남아 있는 사람들에 대해 이야기하는 것이었습니다. 그러나 그들은 배우보다 덜 중요한 작업을 수행합니다. 각 영웅의 이미지가 본격화되고 모든 사람이 접근하고 이해할 수 있도록 한 명의 전문가가 아니라 전체 극단이 작업하고 있습니다.
전체 공연의 구성이 흥미로웠습니다. 마치 무대 속의 무대 같았습니다. 무대에서 모든 일이 어떻게 일어나는지에 대한 이야기는 극장의 주인공, 아이디어 생성자 인 감독에서 시작되었습니다. 모든 창의성은 흥미로운 결정에 영감을 줄 연극을 선택하는 것으로 시작됩니다.
그런 다음 감독은 아티스트에게 가서 선택한 연극에 대해 이야기하고 풍경과 모든 디자인에 대해 생각합니다. 이것이 승인 되 자마자 소품이 작동합니다. 과일, 접시, 의상 세부 사항 등 가장 평범한 것 (종이, 발포 플라스틱, 플라스틱)으로 무엇이든 만드는 사람들 : 무대에있는 모든 것이 작업입니다. 그들의 황금 손
그런 다음 감독은 의상을 입습니다. 그들은 배우를위한 의상, 그들이 입는 모든 옷 (누더기와 왕실 드레스 모두)을 바느질합니다. 모든 것이 옷장의 바늘 아래에서 나왔습니다.
모든 것이 준비된 것 같습니다. 완벽한 성능을 위해 무엇이 더 필요합니까? 글쎄, 그것들은 어때? 가인평범한 배우로 누군가를 만드는 사람 : 숲 괴물, 수염, 코를 고정하고 가발을 쓰는 왕은 물론 메이크업 아티스트입니다. 작업 없이는 청중이 항상 영웅을 이해하지 못할 것입니다.
문제는 여전히 작습니다. 모든 것이 준비되면 노동자들은 작가가 그린 대로 풍경을 고치고 가짜 물건을 정리한다. 평범한, 회색 장면극장과 게임의 멋진 세계로 변신!

그들은 청중이 결코 보지 못하는 사람들에 대해 우리에게 말하는 것을 잊지 않았습니다. 이들은 빛과 음악의 대가이며, 그들의 작업 없이는 행동이 일어나는 세계에 대한 완전한 감각이 없을 것입니다. 그들은 모든 것을 할 수 있습니다 : 계절, 기상 조건, 밤낮, 전투 및 바다 소리-모든 것이 그들의 손과 재능에 달려 있습니다.

따라서 짧지 만 매우 유익한이 공연은 극장이 무대 위의 배우들의 게임 일뿐만 아니라 수많은 사람들이 참여하는 작품을 만드는 복잡하고 흥미 진진한 과정이라는 것을 많이 말합니다. 그들 모두는 현장에 참여하고 매우 중요한 기능을 수행합니다.

알렉산드라 벨릭,
11학년 학생
라이시움 7번,
yunkor "개인 상점".

"우리는 연주!"

3월 26일 우리(5학년 7, 9, 11학년)는 극장에 갔다. V.F. Komissarzhevskaya.
공연 시작 전부터 한 기자가 다가와 “당신에게 연극은 어떤 의미인가요?”라고 물었다. 나는 그것에 대해 말할 기회가 자주 없기 때문에 조금 혼란 스러웠습니다. 그러나 곧 나는 그것이 급우들의 즉흥 연주라는 것을 깨달았습니다. 분명히 ME가 나에게 미스터리로 남아있는 이유는 있지만 저를 언론인에게 추천 한 것은 분명히 그들이었습니다. 그들은 37 번째 TV 채널에서 저와의 인터뷰를 보여 주겠다고 약속했습니다.
하지만 다시 공연으로 돌아가서 작은 무대에서 선보였습니다.
우리를 위해 연극 배우들이 짧은 공연을 준비했는데, 일에 전념극장. 배우 6명이 참석했다. 이번 공연의 주인공은 연극요정(배우 발레리아 디바)이었다. 요정은 작가, 예술가, 무대 감독, 메이크업 아티스트, 의상 디자이너, 어셈블러, 데코레이터 등 극장의 직업에 대해 이야기했습니다.
예를 들어, 메이크업 아티스트가 놀라운 일을 한다는 사실을 알고 계셨나요?... ​​화자의 얼굴에 배우의 이미지가 떠오릅니다. 의상 디자이너는 사람을 위한 의상뿐만 아니라 배우도 연기해야 ​​하는 동물을 "드레싱"합니다. 장롱을 둘러보니 옷은 유행에 따라 만들어지는 것이 아니라 편리함에 따라 만들어지는 것이 중요하다는 것을 알게 되었습니다. 리거가 무대에서 만듭니다. 다양한 아이템가구, 일상 생활 (캐비닛, 의자, 테이블…) 및 장식가는 자신의 손으로 멋진 제품을 만듭니다. 예를 들어 종이에서 다양한 과일, 도구, 장비 및 이러한 항목은 실제 제품과 구별하기가 매우 어렵습니다. 공연이 시작되면 데코레이터는 무대 위의 모든 풍경을 책임진다.

제 생각에는 감독 프로듀서의 작업이 가장 어렵습니다. 아무나 감독이 될 수는 없다. Theatrical Fairy는 연극이 시작되는 방법을 알려주었습니다. 우선 감독이 선택해야 한다. 멋진 경기, 그런 다음 그는 작가에게 가서 자신의 머릿속에서 본 "그림"을 말해야하고 작가는이 "그림"을 캔버스에 묘사해야합니다. 그런 다음 감독-제작자는 연극의 캐릭터를 연기할 배우를 선택해야 합니다. 그리고 무대가 세팅되고, 조명이 켜지고, 모든 의상이 준비되어야 공연이 시작됩니다.

그래서 극장의 요정이 우리에게 극장 주인에 대한 모든 비밀을 말하자마자 우리는 연극을 시작했습니다. 놀랍게도 이 공연을 보여주는 배우들이 우리(관객)가 참여한다고 하더군요! 맨 앞줄에 앉아 있었기 때문에 연극 '순무'에 초대 받았습니다. 나는 할머니였다. 나는 내여 주인공을 너무 웃겨서 소홀 전체가 웃었고 이것은 내 결심을 배신했습니다!

안나 로파티나,
5교 7학년,
yunkor "개인 상점".

사진: Mikhail Opalev(11학년, Lyceum No. 7, Junkor "CHL"); 엘레나 나토카.

정통한:

클럽에서는 대회에서 우승한 후 바나나와 여자아이를 손에 주었고, 알고 보니 멤버로서 내 다리 사이에 있던 바나나에 입으로 여자아이가 입으로 춤을 추는 모습이었으며, 청중을보고. 조명을 아주 잘 비추자 남자들이 다가와 악수를 하고 마이크에 대고 이렇게 말했습니다. "저를 응원해주신 모든 분들께 감사드립니다."

대회가 끝난 후, 한 소녀가 다가와 내 손을 잡고 내 눈을 바라보며 나를 응원하고 있었다고 말합니다.
작은 라틴 댄스그녀와 함께 그녀는 군중 속으로 사라졌습니다.
내가 좋아했던 것을 기억하고 눈으로 그녀를 찾으러 가고 친구 회사의 소파에서 그녀를 발견하고 근처에 어떤 남자들이 있습니다.
나는 유리한 순간을 기다리고 있고 회사의 절반은 댄스 플로어로 가고 무례하게 그녀 옆에 퍼집니다. "당신과 춤을 추는 것이 멋졌습니다. 당신은 허리가 너무 좋고 코가 좋고 눈이 좋습니다." 중립적 인 반응, 공손한 blah blah blah. "전화 줘, 만나자, 산책하자."
- 글쎄요, 저는 회사에 있는 남자와 여기 있습니다. 저는 이것을 할 수 없습니다. - 그리고 그 모든 것.
- 어서, 뭐야! 당신이 무엇을 잃어야합니까, 당신은 볼 수 있습니다, 나는 멋지다.
— (중략) 좋아, 적어.

나는 친구와 함께 샴페인 한 병을 마치고 클럽을 나갔고 입구에서 나는 대회에 참가한 소녀에게서 전화를 받고 6 점을 받고 앞에있는 그녀의 친구에게 내 전화를 주겠다고 제안했습니다. 그녀, 6.5-7. 여자 친구는 상냥하게 웃으며 무언가에 대해 이야기했습니다. 그 전에 내가 댄스 플로어에 있었다는 점을 감안하면 공주의 파토스 비언어적 발언에 "여기서 팔을 흔들었다"며 "지옥에 가라"고 말했는데 아주 좋은 결과였다.

라고 불리는:

나는 전화 목록을 정리하기로 결정하고 그녀에게 전화했습니다. 그들은이 번호와 같은 것이 존재하지 않는 쓰레기라고 말합니다. 글쎄, 젠장, 내가 못 박았다. 이상하게도 모든 것이 괜찮은 것 같았습니다.
그는 소녀가 서 있다는 것을 기억했기 때문에 전화기를 제거하지 않았습니다.
나는 한 달 만에 전화를 걸고, 놀랐고, 전화를 받았고, 대화는 아무것도 아닙니다.
득점.
나는 어느 날 2 x 3 미터 크기의 발코니 벽장에서 일어나고 주변에 책장이 있고 고속도로에서 자동차가 시끄 럽습니다. 주택이 개조되고 있으며 시멘트, 먼지, 콘크리트 및 건축 자재가 흩어져 있습니다. 외부의 태양과 봄!

나는 오늘 극장, 오페라 매표소 무료 티켓 두 장을 가지고 있다는 것을 기억합니다.
누구랑 갈지 고민입니다.
나는 간이 침대를 열고 소녀들을 부릅니다.
나는 그녀에게 전화한다, 기억해라. 제기하고, 그녀가 클럽에 어떻게 갔는지, 일어난 몇 가지 문제에 대해 이야기하고, 모든 것을주의 깊게 듣고, 지속적으로 극장에 가도록 제안하고, 그녀의 기분에 대한 몇 가지 변명을 한 다음 동의합니다. 나 자신은 내가 선구자처럼 행동하고 있다고 생각하고 전화로 온갖 말도 안되는 소리를 듣고 포기한 다음 여전히 인간처럼 행동해야하며 아무런 문제가 없다고 생각합니다. 일반적으로 그 당시 나는 여전히 고정 관념에 사로 잡혀 있었기 때문에 그렇게 생각했습니다.
우리는 극장 근처에서 만나기로 동의합니다.

날짜:

조금 늦게 도착했습니다. 나는 그녀를보고 아름다움에 기뻐합니다. 나는 팔을 잡고 극장으로 안내하고 조금 늦었고 정문을지나 파 테르 입구에 접근합니다. 경비원은 "이 입구는 이미 닫혀 있습니다. 중앙 입구를 통과하세요. "라고 말합니다. 우리는 중앙으로 가면 코 앞에서 닫힙니다. Bubulki는 망할 것을 홀에 두지 않습니다. 어떻게 든 그들을 처분하고 지나가게하고 뒷줄에 앉으십시오.

그녀는 기침을하고 나도 감염시키고 함께 복도 전체에 기침을하고 주변 사람들이 투덜 거립니다.
행동의 첫 번째 부분에서 우리는 서두르고 기침하고 부끄럽지만 스스로 아무것도 할 수 없습니다.

쉬는 시간에 우리는 밖에 나가서 극장을 보고, 그녀에게 아름다움을 보여주고, 발코니로 올라가 삶에 대해 이야기하고, 우리가 일본에 있었다는 것과 우리 자신에 대해 이야기합니다. 오랫동안그곳에서 일했다 재미있는 일.
나는 그녀의 말을 듣고 그녀의 아름다움을 바라보며 기뻐합니다. 조금 자기 만족.

휴식 후 우리는 포장 마차, 외국인에게 이동합니다. 우리는 또한 그곳에서 기침을 하고 경비원은 죽일 준비가 되어 있습니다. 마침내 내 옆에 있는 어떤 여자가 멘톨이 든 껌을 줍니다. 잠시 진정합시다.

오페라가 끝나면 거리로 나가서 무언가를 싣고 최선을 다해 공연이 안되고 돌아 오는 게없고 왠지 지루 해지고 힘이 빠져 지하철에 도착하고 그녀에게 "안녕"이라고 말하십시오. 그녀는 이에 대한 응답으로 의사 소통을 계속하고 모스크바를 산책하러 가겠다는 제안을했습니다.

나는 Manezhnaya에 가서 AS의 벤치에 앉아 그녀를 안고 새에 대해 말하고 내가 쓴 것처럼 그녀의 몸을 쓰다듬습니다. 나는 지금 무슨 일이 일어나고 있는지보고 잠시 후 침묵하고 학생들의 반응에서 준비의 순간이 왔다는 것을 알았습니다.
우리는 오랫동안 키스하고 내 마음을 아프게합니다. 또한 운동학은 더 강하고 격렬하게 흥분하고 이미 늦었고 나를 지하철로 안내합니다. 그가 놓아주고 싶지 않은 것을 봅니다. 나는 그녀가 우리 집에 가라고 제안합니다 (누군가가 집에 있고 수리가 있다는 사실에도 불구하고 srach는 f * zdets와 같습니다).
-첫 데이트에서 소녀들에게 집에 가라고 자주 제안합니까?
“솔직히 저는 이번이 처음입니다.
대답은 그녀에게 매우 적합하지만 그럼에도 불구하고 동의하지 않습니다.
짜낼 수 있다는 생각에 작별을 고합니다.
택시를 타고 집에 가는 동안 모든 것이 100%라는 생각이 들어 지붕을 직접 찢습니다.

유혹:

다음날. 나는 밤늦게 숲 속에 서서 이야기를 하고 있다.
전화 : "La-la-la, 지금 거기에 있습니다." 나는 "거기서 무엇을 잊었습니까? 택시를 타고 나에게 오십시오. "라고 말합니다. 그녀 : "만세, 지금 갈게." 나는 집 근처에서 만나기로 약속을 잡는다. 나는 그녀를 만나고 외모를 위해 그녀를 조금 걷고 아무 말도하지 않은 다음 어디로 가는지 말하지 않고 그녀를 집으로 인도합니다. 나는 단지 지그재그로. 우리는 들어가서 공포가 단순한 아름다운 문을 엽니 다. 그녀는 환경에서 트랜스가 있습니다. 완전히 기절 할 때까지 발코니로 가서 새벽을 잠시 바라보고 옷장에 들어가 촛불을 켭니다. 나는 그녀를 부드럽게 끌어당긴다.