집 › 변속기(기어박스) › 예술에 대한 오해의 문제. 서로 다른 사람들의 예술에 대한 모호한 인식의 문제 (왜 어떤 사람들은 작가가 만든 세계에 몰두하고 다른 사람들은 아름다움에 귀머거리입니까?)

예술에 대한 오해의 문제. 서로 다른 사람들의 예술에 대한 모호한 인식의 문제 (왜 어떤 사람들은 작가가 만든 세계에 몰두하고 다른 사람들은 아름다움에 귀머거리입니까?)

크릴로프 세르게이 니콜라에비치

V.I. A. L. 스티글리츠»

주석:

이 글은 작가와 대중이 서로를 이해하기 어렵게 만드는 주요 요인을 밝힌다. 저자는 현대 미술이 지난 150여 년 동안 진화해 온 고유한 암호화된 언어를 가진 시스템이라고 믿는다. 으로 시작하는 19세기 중반세기, 서구 사회의 가치에 점진적인 변화가 있으며, 개념적 이상에 찬성하여 미적 이상에서 벗어나 예술에 반영됩니다. 저자는 동시대 미술을 잘 아는 대중도 그 가치를 항상 충분히 인식할 수는 없다고 생각한다. 삽화저자의 특별한 설명 없이는 의심 할 여지없이 사회와 포스트 모더니즘 문화 사이의 갈등이 커지고 있다는 신호입니다. 이전에 작품이 미적 영향을 통해 감정을 불러일으켰다면 현대 미술은 대중에게 영향을 미치는 독창적인 방법을 찾고 있습니다.

문화 전체는 사회의 정신적 상태를 표현하는 반면, 예술은
감정 폭발에 대한 반응이다. 예술은 언제까지 존재하는가?
너무 많은 논쟁이 있습니다 : 예술의 혁신적인 현상이 진보로 간주되는지 여부
또는 문화의 지속적인 저하. 해당 영역에서 인문학그것은 금지되어 있습니다
어렵다는 사실을 무시하고 때로는 통합 논리를 구축하는 것이 불가능하다는 사실조차 무시합니다.
시스템. 현대 미술을 설명하는 데 사용되는 어휘는 점차
된다 특별한 언어- 복잡하고 종종 무섭습니다. 하지만
덜, "예술 과학에서 이론적인 접근은 실제로
대안, 그리고 우리가 현대에 대해 이야기하고 있는지 여부는 중요하지 않습니다. 고전 예술. 어느
새로운 미술사 출판물은
이론적 논쟁의 일부로 지적 역사". 중간으로
XIX 세기 예술가들 사이에서 자신의 시스템을 공식화하려는 시도는 거의 없습니다.
창작 활동의 독창성을 정당화할 수 있습니다.
E. Manet은 예술을 자기 식별하려는 최초의 시도를 한 것으로 여겨집니다.
화가들 중 처음으로 작품의 형식적 복잡성을 찾기 시작했습니다. 그의
일상적인 문제를 해결하는 데 있어 새로운 원칙을 만들고자 하는 욕구, 그는 간접적으로
가장 반동적인 형태로 거의 모든 아방가르드적 창의성을 예상합니다.
고대 그리스에 기반을 둔 서구 문화 체계를 떠날 수 있는
미학과 아름다움에 대한 이해.
사실적인 예술적 실천에서 솔루션의 단순성으로 인해 질문
작업의 이론적 입증은 거의 발생하지 않습니다.
장식 또는 교회 예술. A.V. Makeenkova는 "언어"의 복잡성을 추론합니다.
예술을 이해하는 데 어려움이 있는 문제 중 하나로 작품'을 꼽았다. 의심할 여지 없이,
저자의 언어는 이해하기 어려울 수 있지만 이것은 어떤 식으로든 의존할 수 없습니다.
작업의 방향. 지각의 복잡성은 형식에 의해 영향을 받을 가능성이 더 큽니다.
기호, 즉: 예를 들어 예술가가 사용하는 수단은 전통적으로
예술의 특징: 새로운 기술적 가능성, 폴리미디어
형태 창조가 차별화되고 주장하려는 특성. 좋아요
우리에게 작품인지 아닌지, 우리는 그것이 무엇인지 이해할 수 있지만 어떻게
완료 - 항상 그런 것은 아닙니다.
현대 글로벌 사회의 문화 발전은 불가능하다
지배계층이 만들어낸 이데올로기의 맥락에서 벗어난 것으로 간주된다. 원래의
예술가들은 - 그들이 무엇을 창조하든 간에 - 급진적인 것으로 간주될 것입니다.
맞춤형. 놀라운 예를 생각해 보십시오.
냉전 공격 중 미국 추상 미술어떻게
"공산주의자"", 20년 후, L. Reinhardt는 그것이
서구의 사실주의 예술은 저항 예술이지 추상 예술이 아니다.
그 시간은 이미 자본주의 문화의 상징이 되고 있다. K. 마르크스도 언급
구매를 할 때 단순히 물건이 아니라 물건을 구입한다는 사실,
이념으로 가득 차 있습니다. 대중 이데올로기를 관리하면 의도적으로
감정을 조작하다 사회 단체. 서양 문명에서 사람들은
우선 예술 작품에서 즐거움을 얻습니다: 시각적,
심미적, 도덕적, 지적. 지난 세기 동안 우리는
우리는 발전해 온 예술 유형으로의 구분에서 점진적으로 벗어나는 것을 관찰합니다.
천년; 시각적 정적인 예술과 시의 융합이 있습니다.
음악, 춤, 비디오, 마지막으로 "정확한" 과학, 공식적으로나
이념적으로. 새로운 것에 대한 숙고를 위해 문화적으로 준비된 대중
예술, 활동적인 작업을 목표로 하는 일종의 퍼즐을 예술가로부터 받습니다.
환상, 학식, 직관 및 지성, 이것에서 가장 큰 즐거움을 얻습니다.
작품의 순전히 시각적, 미적 특성으로 인한 감탄,
대중에게 아이디어의 구체화만 제시되기 때문에 배경으로 사라집니다.
아티스트. 실제 예술은 감상자로 하여금 일시적으로 물러나도록 요구합니다.
사회 대중, 더 많은 것을보십시오. 대중문화 비판을 통해
이데올로기와 예술 자체에 대한 비판이 있습니다.
예술의 기술적 복제 가능성은 의심할 여지 없이 태도를 변화시켰습니다.
그림의 복제 가능성을 발명하여 예술가에게 사회를
보는 사람의 관심을 끌기 위해 화가는 자신이 전달할 수 없는 것을 작품에 투자해야 합니다.
사진, 예를 들어 최대 감정적 요소, 새로운 기술
에 대한 동시 효과를 의미합니다. 각종 장기감정. 어느 정도 항상
예술의 종합이 있었지만 폴리미디어는 20세기 초에야
보는 사람의 모든 감각에 영향을 미치는 작품으로,
생성, 행동, 사건의 구조가 가장 복잡합니다. 다다이스트는 대중을 강요한다
수용하다 새로운 접근 방식예술에 대한 이해: 기쁘게 하고 싶지는 않지만 여전히
수동적 감탄을 포기하고 행동의 일부가 되십시오. 예술 작품
삶에서 빌린 물건이 될 수 있습니다 : 환경 또는 기성품, - 아이디어,
작품에 의한 지각, 즉 대상에 대한 관조의 강조에 바탕을 둔
예술은 보는 사람이 직접 만든다. M. Duchamp 이후 모든 예술은 본질적으로
단어나 개념. 동시에 고전적 모방 이론은
위기와 시각적 표현의 다양성을 정당화할 수 없습니다. 이전 사람
예술 작품에 대한 숙고에서 즐거움을 얻는 데 익숙합니다. 사회
불가사의한 성격, 복잡성과 풍부함을 당연하게 여겼다.
미학적 기호나 언어조차도 작품에 예술의 지위를 부여했지만,
작품 속 이미지와 그 대상 사이의 거리는 사실상 존재하지 않는다.
지난 반세기 동안 예술은 이전에는 심지어
미술사에 원격으로 관심이 없습니다. 합성, 형태학의 아이디어를 구현
예술의 틀이 무너지고 사회의 얼굴에 예술가의 모습이 드러난다. 와 함께
새로운 의사 소통 수단의 출현은 시각적 방향에서 인식 자체를 변경했습니다.
다감각에. 예술은 인간의 모든 능력을 정복할 수 있다
화합을 위한 노력 창의적인 상상력. 사회화 경향
예술 서방 국가들독립적으로 발전하고 유럽에서는 그룹입니다.
미국의 "상황주의 인터내셔널" - 신 다다이스트와 플럭서스
예술을 극단적으로 변모시키겠다고 위협하는 상업화로부터 예술을 구하는 것
명품. 자유분방한 예술가들의 작품
음악가, 시인, 무용수와 관련된 프로젝트. 이런 종류의 결과
활동은 상호에 기초한 새로운 다학제적 미학이 됩니다.
영감, 농축 및 실험. 공연 허용 아티스트
마침내 표현 수단 사이, 예술과 예술 사이의 경계를 지우다
삶. 수행적 연습은 질문하는 항의였다.
일반적으로 받아 들여지는 가치와 행동 패턴은 대화 없이는 존재할 수 없습니다.
구경꾼. 아티스트는 다른 사람, 자신의 삶과 직접적으로 연결됩니다.
경험과 행동. 예술과 삶의 융합을 주요 아이디어로 획득
영어 Gilbert와 George의 극단적이고 호기심 많은 형태. 만조니는
주변 사람들의 "살아있는 조각품", 그들은 또한 스스로를 "살아있는 조각품"으로 변모시켰고,
간접적으로 그들의 삶을 예술의 대상으로 만들었다.
B.E. Groys는 21세기 이론가의 관점에서
실천적 지식을 통한 다양한 라이프스타일과 라이프스타일. 수단
메시지는 메시지 자체가 됩니다. 우리는 가장 중요한
지난 10-15년의 예술 경향이 확산되고
집단과 사회적 참여 창의성의 제도화”,
상호 작용 기술의 특별한 인기에서 우리가 발견하는 표현입니다.
M.Kwon이 생각하는 새로운 형태"커뮤니티 사양"으로서의 예술,
K.Basualdo - "실험적 커뮤니티", G.Kester는 이를 "대화학적"으로 정의합니다.
미술." Kester의 생각은 예술의 임무는
사람들은 원자화된 소비자 사이비 공동체로 전락합니다.
감정적 경험은 공연과 리허설의 사회에 의해 제공됩니다. 협력하는 경우
이전에 조직된 그룹착취적인 성격을 드러내지 않는다.
사회적 상호 작용의 모델을 반영할 수 있습니다. 공동 대결에서
자본주의, 예술가들은 그들 사이에서 단결하여 외부 청중을 불러들입니다.
작업 참여자로서 자신감을 가져야합니다. 같지 않은
텔레비전, 예술은 파괴하는 것이 아니라 관계를 통합하여 장소가 되고,
커뮤니케이션을 위한 특정 공간을 만듭니다. G. Hegel이 다음 중 하나를 호출했다면
예술 위기의 가장 중요한 원인 - 사람의 지휘 능력 상실
예술 작품의 경험 (“예술 작품의 자유,
그들의 자의식을 자랑스러워하고 그것 없이는 존재하지 않을 것입니다-이것이 그들 자신의 교활함입니다
정신. 예술 작품이 자신의 질문에 대한 답이라면,
이 때문에 그것들 자체가 질문이 됩니다."), 그러면 대화의 장점이 됩니다.
유형 예술적 실천고정관념에 대한 비판적 분석이다.
충격과 파괴가 아닌 의견 교환과 토론의 형태로 진행됩니다.
협업 예술은 배타적이기보다는 대중에게 공개되는 경향이 있습니다. V
대화, 성찰은 그 자체로는 구성할 수 없기 때문에 불가피합니다.
일하다.
실제로 예술가와 대중을 하나로 묶는다는 생각 자체가 장벽을 만들고,
화해를 방해하고 의심 할 여지없이 가장 시사 문제. 공공의,
예술의 경향에 거의 익숙하지 않고 모든 현상에 편향되어 있습니다.
현대적 창의성과 접촉을 피하려고 합니다. 대화를 거부하면
오해의 근본 원인. 예술가는 자기 희생을 표현하고,
관계를 위해 저자의 존재를 포기하고 참가자를 허용
자신을 통해 말하십시오. 이 아이디어는 예술 자체의 희생과 욕망을 표현합니다.
사회적 실천의 완전한 해산.
감정은 인식의 유일한 요소로 남아 있습니다 - 주요 기준
예술 작품의 출현과 존재, 그 시작은
경험과 감정. V.P. Bransky는 다음과 같이 말합니다.
감정이 없으며, 이 물체에서
대상에 대해 강한 인상을 받고 있는 사람에게 열려 있습니다. 그래서
어떤 면에서는 역설적으로 들릴지 모르지만 사람은 무언가를 보고도 아무것도 볼 수 없습니다.”
모든 예술의 근본 원인은 맥락이 아니라 자유로운 느낌입니다.
철학, 미학, 아름다움, 비례 등의 틀에 얽매인 과거
문화적 전통. 포스트모더니즘 예술은 기본적으로
감정, 다른 기준으로 측정하는 것은 불가능합니다!
문학
1. Rykov A.V. 서양 미술 XX세기: 교육 지원. - 상트페테르부르크: 새로운 대안
폴리그래피, 2008. P. 3.
2. 뎀시, 에이미. 스타일, 학교, 방향. 현대 미술 안내. - M.: 예술 -
XXI 세기, 2008. S. 191.
3. 비숍, 클레어. 소셜 턴인 현대 미술- M.: Art magazine, 2005, No.
58/59. 다.1.
4. 아도르노, V. 테오도르. 미학 이론 / Per. 그와 함께. AV 드라노바. - M.: Respublika, 2001. S. 12.
5. Bransky V.P. 예술과 철학. 예술의 형성과 인식에서 철학의 역할
그림의 역사의 예에서 작동합니다. - Amber Tale, 1999. S. 6.

의학과 교육이 우리에게 강한 영향을 미친다는 것은 누구나 알고 있습니다. 우리는 이러한 삶의 영역에 직접적으로 의존합니다. 그러나 예술이 똑같이 중요한 영향을 미친다는 생각을 인정하는 사람은 거의 없을 것입니다. 그럼에도 불구하고 그렇습니다. 우리 삶에서 예술의 중요성을 과대평가하기는 어렵습니다.

예술이란 무엇입니까?

다양한 사전에 많은 정의가 있습니다. 어딘가에 예술은 작가의 세계관을 표현하는 이미지(또는 창작 과정)라고 쓴다. 때때로 사람은 자신이 그릴 수 있는 것을 말로 표현할 수 없습니다.

다른 해석에서 이것은 창의성의 과정, 무언가의 창조입니다. 세상을 조금 더 아름답게 만들어야 한다는 필요성을 깨닫습니다.

예술은 또한 세상을 아는 방법입니다. 예를 들어, 그림을 그리거나 노래를 부르면서 새로운 단어를 기억하는 어린이의 경우입니다.

다른 한편으로 그것은 인간이 사회 및 자신과 상호 작용하는 사회적 과정입니다. 이 개념은 너무 모호해서 우리 삶의 어느 부분에 존재하고 존재하지 않는지 말할 수 없습니다. 논쟁을 고려하십시오. 사람에 대한 예술의 영향은 우리 삶의 영적 영역에서 눈에.니다. 결국 우리가 도덕과 교육이라고 부르는 것이 형성되는 것은 그 영향 아래 있습니다.

예술의 종류와 인간의 삶에 미치는 영향

가장 먼저 떠오르는 것은 무엇입니까? 그림? 음악? 발레? 이 모든 것은 사진, 서커스, 예술 및 공예, 조각, 건축, 무대 및 연극과 같은 예술입니다. 목록은 계속 확장할 수 있습니다. 10년마다 장르가 발전하고 새로운 장르가 추가됩니다. 인류는 가만히 있지 않습니다.

주장 중 하나는 다음과 같습니다. 인간의 삶에 대한 예술의 영향은 동화에 대한 사랑으로 표현됩니다. 가장 영향력 있는 종 중 하나는 문학입니다. 독서는 어린 시절부터 우리를 둘러싸고 있습니다. 우리가 아주 어릴 때 엄마는 우리에게 동화를 읽어줍니다. 소녀와 소년은 모범을 통해 행동 규칙과 사고 유형을 주입받습니다. 동화 속 여주인공그리고 영웅. 동화에서 우리는 좋은 것과 나쁜 것을 배웁니다. 그런 작품의 끝에는 어떻게 행동해야 하는지를 가르쳐주는 교훈이 있다.

학교와 대학에서 우리는 이미 더 복잡한 생각을 담고 있는 고전 작가들의 필수 작품을 읽습니다. 여기서 등장인물들은 우리로 하여금 생각하게 하고 스스로에게 질문하게 합니다. 예술의 각 방향은 자체 목표를 추구하며 매우 다양합니다.

예술의 기능: 추가 인수

사람에 대한 예술의 영향은 광범위하며 다양한 기능과 목적을 가지고 있습니다. 주요 목표 중 하나는 교육입니다.이야기의 끝에서 같은 도덕. 미적 기능은 명백합니다. 예술 작품은 아름답고 취향을 발전시킵니다. 이 쾌락주의 기능에 가깝습니다. 즐거움을 가져다줍니다. 일부 문학 작품종종 예후 기능이 있으며 Strugatsky 형제와 그들의 판타지 소설. 또 다른 매우 중요한 기능은 보상입니다. "보상"이라는 단어에서 예술적 현실메인을 교체합니다. 여기 자주 우리 대화하는 중이 야정서적 외상이나 삶의 어려움에 대해. 잊기 위해 좋아하는 음악을 틀거나 불쾌한 생각에서 벗어나기 위해 영화관에 갈 때.

또는 또 다른 주장 - 음악을 통해 예술이 사람에게 미치는 영향. 자신을 위한 상징적인 노래를 들으면 누군가는 중요한 행동을 결정할 수 있습니다. 학문적 의미에서 벗어나면 예술이 인간의 삶에 미치는 영향은 매우 큽니다. 영감을 줍니다. 전시회에 온 남자가 봤을 때 아름다운 사진집에 와서 그림을 그리기 시작했다.

또 다른 주장을 생각해보십시오. 예술이 사람에게 미치는 영향은 손으로 만든 것이 얼마나 활발하게 발전하고 있는지에서 볼 수 있습니다. 사람들은 미적 감각에 물들었을 뿐만 아니라 자신의 손으로 명작을 만들 준비가 되어 있습니다. 다양한 목적지바디 아트 및 문신 - 피부에 예술 작품을 만들고자 하는 욕구.

우리 주변의 예술

자신의 아파트를 꾸미고 디자인을 통해 생각하는 것에 대해 생각한 사람이 있습니까? 이 순간예술이 당신에게 미치는 영향을 볼 수 있습니까? 가구나 액세서리를 만드는 것은 예술과 공예의 일부입니다. 색상 일치, 조화로운 모양 및 공간 인체 공학은 정확히 디자이너가 연구하는 것입니다. 또는 또 다른 예 : 당신은 매장에서 드레스를 선택하고 패션 디자이너가 올바르게 맞춤화하고 생각한 드레스를 선호합니다. 동시에 패션 하우스는 겸손하지 않고 밝은 광고로 선택에 영향을 미치려고 노력합니다.비디오도 예술의 일부입니다. 즉, 광고를 보면서 우리도 그 영향을 받고 있습니다.이것은 또한 주장이지만 진정한 예술이 사람에게 미치는 영향은 더 높은 영역에서 드러납니다. 그들을 고려해 봅시다.

사람에 대한 예술의 영향 : 문학의 주장

문학은 우리에게 끝없이 영향을 미칩니다. 방법을 기억합시다 훌륭한 작품 Leo Tolstoy의 "전쟁과 평화" Natasha Rostova는 그녀의 형제를 위해 노래하고 그를 절망에서 치유했습니다.

그림이 어떻게 생명을 구할 수 있는지에 대한 또 다른 우아한 예는 "마지막 잎사귀"라는 이야기에서 O. Henry가 설명했습니다. 아픈 소녀는 넘어지면 죽을 것이라고 생각했습니다. 마지막 페이지창밖의 아이비. 그녀는 그녀를 기다리지 않았다 마지막 날, 전단지는 예술가가 그녀를 위해 벽에 그렸습니다.

사람에 대한 예술의 영향에 대한 또 다른 예는 다음과 같습니다. 주인공 Ray Bradbury "Smile"의 작품은 그 큰 의미를 믿고 모나리자와 함께 그림을 저장합니다. Bradbury는 창의성의 힘에 대해 많은 글을 썼으며 책을 읽어야 사람이 교육받을 수 있다고 주장했습니다.

손에 책을 든 아이의 이미지는 많은 예술가들을 괴롭 힙니다. 특히 "책을 든 소년"이라는 같은 이름으로 멋진 그림이 여러 장 있습니다.

올바른 영향력

다른 영향과 마찬가지로 예술도 부정적이고 긍정적일 수 있습니다. 일부 현대 작품우울함을 불러 일으키고 큰 미학을 지니지 마십시오. 모든 영화가 좋은 것은 아니다. 자녀에게 영향을 미치는 콘텐츠에 특히 주의해야 합니다. 우리 주변의 사물, 음악, 영화, 심지어 옷을 올바르게 선택하면 좋은 분위기올바른 맛을 주입하십시오.

이 선택에서 우리는 러시아어 통합 국가 시험을 준비하기 위해 텍스트에서 발생하는 주요 문제를 설명했습니다. 문제 설명 표제 아래의 인수는 다음에서 가져옵니다. 유명한 작품각 문제 측면을 보여줍니다. 이 모든 예제는 문헌에서 표 형식으로 다운로드할 수 있습니다(기사 끝에 있는 링크).

당신의 플레이에서 "Woe from Wit"A.S. 그리보예도프물질적 가치와 공허한 오락에 빠져 영혼없는 세상을 보여 주었다. 이것이 세상이다 파머스 소사이어티. 그 대표자들은 교육, 책과 과학에 반대합니다. Famusov 자신은 "모든 책을 가져 가고 싶지만 태우고 싶습니다. "라고 말합니다. 문화와 진리를 외면한 이 답답한 늪에서 러시아의 운명을 응원하는 깨달은 사람 챠츠키의 미래는 불가능하다.
중. 격렬한그의 연극에서 맨 아래영성이 결여된 세상을 보여주었다. 하숙집에서는 다툼, 오해, 분쟁이 지배합니다. 영웅은 정말 삶의 바닥에 있습니다. 일상 생활에서 문화를 위한 자리는 없습니다. 그들은 책, 그림, 극장, 박물관에 관심이 없습니다. 하숙집에서 어린 소녀 Nastya만이 책을 읽고 그녀는 책을 읽습니다. 로맨스 소설, 어느 예술적으로많이 잃다. 배우는 종종 자신이 무대에서 공연했던 것처럼 유명한 연극의 대사를 인용하며 이는 배우 자신과 실제 예술 사이의 간극을 강조합니다. 연극의 영웅들은 문화와 단절되어 있기 때문에 그들의 삶은 연속적인 회색의 날과 같습니다.
D. Fonvizin "Undergrowth"의 연극에서집주인은 탐욕과 폭식에 사로잡힌 무지한 마을 사람들입니다. Prostakova 부인은 남편과 하인에게 무례하고 무례하며 사회적 지위에서 그녀보다 낮은 모든 사람을 억압합니다. 이 고귀한 여성은 문화에 이질적이지만 패션 트렌드에 맞춰 아들에게 그것을 강요하려고합니다. 그러나 그녀의 예를 통해 Mitrofan에게 사람들을 모욕 할 필요가없는 어리 석고 제한적이며 예의가 나쁜 사람이라고 가르치기 때문에 아무것도 나오지 않습니다. 피날레에서 영웅은 어머니에게 위로를 거부하면서 공개적으로 어머니에게 자신을 내버려 두라고 말합니다.
시에서 " 죽은 영혼» N. V. 고골러시아의 중추인 지주들은 독자들에게 영성과 계몽의 힌트가 없는 비열하고 사악한 사람들로 보입니다. 예를 들어, Manilov는 자신이 - 문화인, 그러나 그의 책상 위의 책은 먼지로 덮여 있었다. 상자는 자신의 좁은 시야에 대해 조금도 부끄러워하지 않고 완전히 어리석음을 공개적으로 보여줍니다. Sobakevich는 물질적 가치에만 초점을 맞추고 영적 가치는 그에게 중요하지 않습니다. 그리고 같은 Chichikov는 그의 깨달음에 관심이 없으며 농축에만 관심이 있습니다. 이것이 작가가 계급의 권리로 권력을 부여받은 사람들의 세계인 상류 사회의 세계를 묘사 한 방식입니다. 이것이 작품의 비극입니다.

예술이 인간에게 미치는 영향

가장 밝은 책 중 하나 중요한 장소예술 작품은 소설이다 오스카 와일드의 도리안 그레이의 초상. Basil Hallward가 그린 초상화는 자신의 창조물과 사랑에 빠진 예술가 자신의 삶뿐만 아니라 젊은 모델인 Dorian Gray 자신의 삶도 진정으로 변화시킵니다. 그림은 영웅의 영혼을 반영합니다. Dorian이 수행하는 모든 작업은 초상화의 이미지를 즉시 왜곡합니다. 결국 영웅은 자신의 내면의 본질이 무엇이 되었는지 분명히 알게 되면 더 이상 평화롭게 살 수 없습니다. 안에 이 일예술은 된다 마법의 힘인간에게 자신의 것을 드러내는 내면 세계영원한 질문에 답하다
에세이에서 "똑바로"G.I. 우스펜스키인간에 대한 예술의 영향이라는 주제를 다룹니다. 작업의 내러티브의 첫 번째 부분은 Venus de Milo와 연결되어 있고 두 번째 부분은 겸손한 마을 교사 인 Tyapushkin, 그의 삶의 기복 및 Venus의 기억 이후 그에게 발생한 급격한 변화와 관련이 있습니다. 중앙 이미지-밀로의 비너스, 돌 수수께끼의 이미지. 이 이미지의 의미는 인간의 영적 아름다움의 의인화입니다. 이 화신 영원한 가치개성을 흔들고 바로잡는 예술. 그녀의 기억을 통해 영웅은 마을에 머물고 무지한 사람들을 위해 많은 일을 할 힘을 찾을 수 있습니다.
I. S. Turgenev "Faust"의 작업에서여주인공은 읽지 않았다 소설그녀는 이미 성인 이었지만. 이것을 알게 된 그녀의 친구는 중세 의사가 삶의 의미를 찾는 방법에 대한 괴테의 유명한 연극을 그녀에게 큰 소리로 읽어 주기로 결정했습니다. 그녀가 들은 것의 영향으로 그 여자는 많이 변했습니다. 그녀는 자신이 잘못 살았다는 것을 깨달았고, 사랑을 찾았고, 전에는 이해하지 못했던 감정에 굴복했습니다. 이것이 예술 작품이 사람을 잠에서 깨우는 방법입니다.
F. M. Dostoevsky "가난한 사람들"의 소설에서주인공은 책을 보내 그를 개발하기 시작한 Varenka Dobroselova를 만날 때까지 평생 무지 속에서 살았습니다. 이 전에 Makar는 저품질 작품 만 읽었습니다. 깊은 의미그래서 성격이 발달하지 않았다. 그는 자신의 존재의 하찮고 공허한 일상을 참았다. 그러나 푸쉬킨과 고골의 문학은 그를 변화시켰다. 생각하는 사람그런 단어의 주인의 영향으로 편지를 더 잘 쓰는 법을 배웠습니다.

참과 거짓 예술

리처드 알딩턴소설에서 "영웅의 죽음"트렌드 세터 인 Shobb, Bobb 및 Tobb의 이미지에서 문학 이론모더니즘은 거짓 문화의 문제를 보여주었다. 이 사람들은 진짜 예술이 아닌 공허한 이야기로 바쁘다. 그들 각각은 자신의 관점을 제시하고 자신이 독특하다고 생각하지만 본질적으로 그들의 모든 이론은 하나의 동일한 공허한 이야기입니다. 이 영웅들의 이름이 쌍둥이 형제처럼 비슷한 것은 우연이 아닙니다.
소설에서 " 마스터와 마가리타 "M.A. 불가코프 30 년대 문학 모스크바의 삶을 보여주었습니다. MASSOLIT Berlioz의 편집장은 카멜레온 맨이며 모든 외부 조건, 모든 권한, 시스템에 적응합니다. 그의 문학 집은 통치자의 명령에 따라 작동하며 오랫동안 뮤즈가 없으며 실제적이고 성실한 예술도 없습니다. 따라서 진정으로 재능 있는 소설은 편집자에게 거부당하고 독자에게 인정받지 못합니다. 당국은 신이 없다고 말했고, 이는 문학이 같은 것을 말하고 있음을 의미합니다. 그러나 질서가 찍힌 문화는 예술과는 무관한 프로파간다일 뿐이다.
N. V. Gogol "Portrait"의 이야기에서예술가는 군중의 인정을 위해 진정한 기술을 교환했습니다. Chartkov는 구입 한 그림에 숨겨진 돈을 찾았지만 그의 야망과 욕심이 부풀어 올랐고 시간이 지남에 따라 그의 필요는 커졌습니다. 그는 주문하기 위해서만 일하기 시작했고 세련된 화가가되었지만 진정한 예술을 잊어야했고 그의 영혼에는 영감을 줄 여지가 없었습니다. 그는 한때 자신이 될 수 있었던 자신의 기술의 대가의 작품을 보고 나서야 자신의 비참함을 깨달았습니다. 그 이후로 그는 진정한 걸작을 사들이고 파괴하면서 마침내 정신과 창작 능력을 잃었습니다. 불행히도 진실과 거짓 예술매우 얇고 놓치기 쉽습니다.

사회에서 문화의 역할

그는 소설에서 전후 시대의 영적 문화에서 소외되는 문제를 보여 주었다. E.M.의 "세 동지" 발언.이 주제가 중심이 되는 것은 아니지만, 한 에피소드는 물질적 관심에 빠져 영성을 잊은 사회의 문제를 드러낸다. 그래서 로버트와 패트리샤는 도시의 거리를 걷다가 마주치게 됩니다. 미술관. 그리고 작가는 로버트의 입을 통해 사람들이 예술을 즐기기 위해 오래 전부터 이곳에 오지 않았다고 말한다. 여기 비나 더위를 피해 숨는 사람들이 있습니다. 굶주림, 실업, 죽음이 지배하는 세상에서 영적 문화는 배경으로 사라졌습니다. 이후의 사람들 전쟁 시간살아남기 위해 노력하고 그들의 세계에서 문화는 그 가치를 잃었습니다. 인간의 삶. 존재의 영적 측면의 가치를 잃어버린 그들은 광포했습니다. 특히 주인공 Lenz의 친구는 광적인 군중의 익살로 사망합니다. 도덕적, 문화적 지침이 없는 사회에서는 평화가 설 자리가 없기 때문에 전쟁이 일어나기 쉽습니다.
레이 브래드버리소설에서 "화씨 451도"책을 거부하는 사람들의 세계를 보여주었다. 인류의 가장 귀중한 식료품 저장실 문화를 보존하려는 사람은 누구나 가혹한 처벌을 받습니다. 그리고 이 미래의 세계에는 책을 파괴하는 일반적인 추세를 참거나 심지어 지지하는 사람들이 많이 있습니다. 따라서 그들은 스스로 문화와 거리를 두었습니다. 작가는 자신의 캐릭터를 TV 화면에 고정된 공허하고 무의미한 마을 사람들로 보여줍니다. 그들은 아무것도 말하지 않고 아무 것도 하지 않습니다. 감정도 생각도 없이 그저 존재할 뿐이다. 그래서 예술과 문화의 역할이 매우 중요하다. 현대 세계. 그들 없이는 그는 가난 해지고 우리가 소중히 여기는 모든 것, 즉 개성, 자유, 사랑 및 기타 개인의 비 물질적 가치를 잃을 것입니다.

행동 문화

코미디에서 덤불 "D.I. 폰비진무지한 귀족들의 세계를 보여준다. 이것은 Prostakova와 그녀의 형제 Skotinin입니다. 주요 덤불미트로판 가족. 이 사람들은 그들의 모든 움직임, 단어에서 문화가 부족함을 보여줍니다. Prostakova와 Skotinin의 어휘는 무례합니다. Mitrofan은 모든 사람이 그를 쫓고 그의 모든 변덕을 충족시키는 데 익숙한 진정한 게으른 사람입니다. Mitrofan에게 무언가를 가르치려는 사람들은 Prostakova 나 덤불 자신에게 필요하지 않습니다. 그러나 삶에 대한 그러한 접근 방식은 영웅을 좋은 것으로 이끌지 않습니다. Starodum의 사람에게는 모든 것을 제자리에 두는 보복이 그들에게옵니다. 그래서 조만간 무지는 여전히 그 자체의 무게에 짓눌릴 것입니다.
나. Saltykov-Shchedrin동화 속 « 야생 집주인» 보여 주었다 가장 높은 학위더 이상 사람과 짐승을 구별할 수 없는 문화 부족. 이전에 토지 소유자는 농민 덕분에 준비된 모든 것에 살았습니다. 그는 일이나 교육에 자신을 괴롭히지 않았습니다. 그러나 시간이 지났습니다. 개정. 농민들은 사라졌습니다. 따라서 양반의 외면 광택이 제거되었다. 그의 진정한 본성이 나타나기 시작합니다. 그는 머리카락을 기르고, 네발로 걷기 시작하고, 명료하게 말하는 것을 멈춥니다. 그래서 노동, 문화, 계몽이 없으면 사람은 동물 같은 존재로 변했습니다.

음악은 사람이 아름다움을 느끼고 과거의 순간을 재현하는 데 도움이 될 수 있습니다.
예술의 힘은 한 사람의 인생을 바꾼다
진정으로 재능 있는 예술가의 그림은 모습뿐만 아니라 인간의 영혼
어려운 상황에서 음악은 사람에게 영감을 주고 활력을 줍니다.
음악은 말로 표현할 수 없는 생각을 사람들에게 전달할 수 있습니다.
불행히도 예술은 사람을 영적 타락으로 몰아갈 수 있습니다.

인수

L.N. 톨스토이 "전쟁과 평화". 가족을 위해 카드로 막대한 돈을 잃은 Nikolai Rostov는 낙담하고 우울한 상태에 있습니다. 그는 무엇을 해야할지, 부모에게 모든 것을 고백하는 방법을 모릅니다. 이미 집에서 그는 Natasha Rostova의 아름다운 노래를 듣습니다. 누이의 음악과 노래가 불러일으키는 감정은 주인공의 영혼을 압도한다. Nikolai Rostov는 인생에서 이 모든 것보다 더 중요한 것은 없다는 것을 깨닫습니다. 예술의 힘은 그가 두려움을 극복하고 아버지에게 모든 것을 고백하도록 도와줍니다.

L.N. 톨스토이 "앨버트". 작품에서 우리는 뛰어난 재능을 가진 가난한 바이올리니스트의 이야기를 배웁니다. 공을 잡으면 청년이 경기를 시작합니다. 그의 음악으로 그는 사람들의 마음을 너무나 감동시켜 즉시 가난하고 추하게 보이지 않습니다. 청취자들은 다시 살아나는 것 같습니다. 최고의 순간들그들의 삶은 영원히 잃어버린 것으로 돌아갑니다. 음악은 Delesov에 너무 강하게 영향을 미쳐 남자의 뺨에 눈물이 흐르기 시작합니다. 음악 덕분에 그는 젊음으로 옮겨지고 첫 키스를 기억합니다.

킬로그램. Paustovsky "오래된 요리사". 죽기 전에 눈먼 늙은 요리사는 딸 마리아에게 밖에 나가 누구에게나 전화를 걸어 죽어가는 것을 고백하라고 부탁합니다. Maria는 이렇게 합니다. 그녀는 거리에서 낯선 사람을 보고 아버지의 요청을 전달합니다. 늙은 요리사는 고백한다. 젊은 사람그의 인생에서 그는 단 하나의 죄를 저질렀습니다. 백작 부인의 봉사에서 Thun은 아픈 아내 Martha를 돕기 위해 황금 접시를 훔쳤습니다. 죽어가는 남자의 소원은 간단했다. 아내를 젊었을 때처럼 다시 보고 싶다는 것이었다. 낯선 사람이 하프시코드를 연주하기 시작합니다. 음악의 힘은 노인에게 너무나 강한 영향을 미치기 때문에 그는 과거의 순간을 마치 실제인 것처럼 봅니다. 그에게 이런 순간을 선사한 청년은 알고 보니 위대한 음악가 볼프강 아마데우스 모차르트였다.

킬로그램. Paustovsky "전나무 콘 바구니". 베르겐의 숲에서 위대한 작곡가 Edvard Grieg는 지역 산림 관리인의 딸인 Dagny Pedersen을 만납니다. 소녀와의 의사 소통은 작곡가가 Dagny를 위해 음악을 쓰도록 유도합니다. 아이가 모든 매력을 감상할 수 없다는 것을 알고 고전 작품, Edvard Grieg는 Dagny가 18세가 되는 10년 후에 선물을 주겠다고 약속합니다. 작곡가는 그의 말에 충실합니다. 10년 후 Dagny Pedersen은 예기치 않게 그녀에게 바치는 노래를 듣습니다. 작곡. 음악은 감정의 폭풍을 일으 킵니다. 그녀는 숲을보고 바다 소리, 목자의 뿔, 새의 휘파람을 듣습니다. Dagny는 감사의 눈물을 흘립니다. Edvard Grieg는 사람이 실제로 살아야 할 아름다움을 그녀에게 발견했습니다.

N. V. 고골 "초상화". 젊은 예술가 Chartkov는 우연히 그의 마지막 돈으로 신비한 초상화를 얻습니다. 주요 특징이 초상화의 - 살아있는 것처럼 보이는 믿을 수 없을 정도로 표현력이 풍부한 눈. 특이한 사진보는 자마다 쉬지 아니하시나니 모든 사람의 눈이 그를 쫓는 것 같도다. 나중에 초상화가 매우 그려졌다는 것이 밝혀졌습니다. 재능있는 예술가인생 이야기가 미스터리로 눈에 띄는 대금업자의 요청에 따라. 그는 이 눈을 전달하기 위해 최선을 다했지만 이것이 악마 자신의 눈임을 깨달았습니다.

O. Wilde "도리안 그레이의 초상". Basil Hallward의 잘생긴 젊은 Dorian Gray의 초상 - 최고의 작품아티스트. 청년 자신은 그의 아름다움에 기뻐합니다. Henry Wotton 경은 모든 사람이 늙기 때문에 이것이 영원하지 않다고 그에게 말합니다. 그의 감정에서 청년은 바로이 초상화가 자신 대신 늙어지기를 바랍니다. 나중에 소원이 이루어 졌다는 것이 분명해졌습니다. Dorian Gray가 저지른 모든 행위는 그의 초상화에 반영되며 그 자신은 동일하게 유지됩니다. 청년은 비인간적이고 부도덕한 행위를 저지르기 시작하지만 이것은 그에게 어떤 식으로든 영향을 미치지 않습니다. Dorian Gray는 전혀 변하지 않습니다. 40 세가되면 그는 젊었을 때와 똑같이 보입니다. 우리는 유익한 영향력 대신에 장엄한 그림이 인격을 파괴한다는 것을 봅니다.

에. Tvardovsky "Vasily Terkin". 음악은 전쟁의 어려운 시기에도 사람의 영혼을 따뜻하게 할 수 있습니다. 작품의 주인공인 바실리 테르킨은 살해당한 사령관의 하모니카를 연주한다. 음악에서 사람들은 더 따뜻해지고 불 같은 음악에 맞춰 춤을 추기 시작합니다. 이를 통해 적어도 잠시 동안은 고난, 어려움, 불행을 잊을 수 있습니다. 살해당한 사령관의 동지들은 Terkin에게 아코디언을 제공하여 그가 계속해서 보병을 즐겁게 할 것입니다.

V. Korolenko "맹인 음악가". 작품의 주인공인 음악가 페트루스에게 음악은 참뜻삶. 태어날 때부터 맹인이었던 그는 소리에 매우 민감했습니다. Petrus는 어렸을 때 파이프의 멜로디에 매료되었습니다. 그 소년은 음악에 손을 뻗기 시작했고 나중에 피아니스트가 되었습니다. 그는 곧 유명해졌고 그의 재능에 대해 많이 이야기되었습니다.

AP 체호프 "로스차일드의 바이올린". 사람들은 우울하고 무례한 사람인 Yakov Matveevich를 피하려고했습니다. 그러나 우연히 발견 된 멜로디가 그의 영혼을 감동 시켰습니다. 처음으로 Yakov Matveyevich는 사람들을 화나게 한 것에 대해 부끄러워했습니다. 영웅은 마침내 악의와 증오 없이 세계정말 멋질 것입니다.

1. G. I. 우스펜스키 멋진 이야기"똑바로." 루브르 박물관에 전시된 밀로의 비너스라는 멋진 조각이 화자에게 끼친 영향에 관한 것이다. 영웅은 고대 조각상에서 발산되는 위대한 도덕적 힘에 충격을 받았습니다. 저자가 부르는 "돌 수수께끼"는 사람을 더 좋게 만들었습니다. 그는 흠 잡을 데없이 행동하기 시작했고 자신이 사람이라는 행복을 느꼈습니다.

2. 다른 사람들은 예술 작품을 모호하게 인식합니다. 기뻐하는 사람은 주인의 캔버스 앞에서 얼어 붙고 다른 사람은 무관심하게 지나갈 것입니다. D.S. Likhachev는 Letters about the Good and the Beautiful에서 그러한 다른 접근 방식에 대한 이유를 논의합니다. 그는 일부 사람들의 미적 수동성은 어린 시절 예술에 대한 적절한 친숙함이 부족하여 발생한다고 믿습니다. 그래야만 진정한 관객, 독자, 그림 감정가가 성장하고 어린 시절에 예술 작품에 표시된 모든 것을보고 듣고 상상의 힘으로 이미지로 옷을 입은 세계로 이동하게 될 것입니다.

진정한 예술의 기용 문제 (사회는 어떤 예술을 필요로 하는가?)

예술이 사람의 삶을 바꿀 수 있습니까? 여배우 Vera Alentova는 그러한 경우를 회상합니다. 어느 날 그녀는 편지를 받았다. 알 수 없는 여자, 그녀는 혼자 남겨졌고 살고 싶지 않다고 말했습니다. 하지만 영화 '모스크바는 눈물을 믿지 않는다'를 본 후 그 여자는 다른 사람이되었습니다. 연령. 그리고 풀은 초록색이고 태양이 빛나고 있습니다 ... 회복되었습니다. 정말 감사합니다.

음악에 대한 인간의 인식 문제

1. 러시아 작가들의 여러 작품에서 영웅들은 경험한다. 강력한 감정조화로운 음악의 영향으로. 레오 톨스토이의 서사 소설 "전쟁과 평화" 니콜라이 로스토프의 등장인물 중 한 명이 카드에서 지고 있습니다. 거액돈은 당황했지만 여동생 나타샤의 웅장한 아리아 연주를 듣고 힘을 얻었습니다. 불행한 사건은 그에게 너무 비극적이지 않았습니다.

2. AI Kuprin의 이야기에서 " 석류석 팔찌"베토벤 소나타의 소리에 맞춰 여주인공 베라 셰이나(Vera Sheina)는 인생의 힘든 순간을 겪은 후 영적 정화를 경험합니다. 피아노의 마법 같은 소리는 그녀가 내면의 균형을 찾고, 힘을 찾고, 미래의 삶의 의미를 찾는 데 도움이 되었습니다.

자연 세계에 대한 인간의 관계

자연 세계에 대한 인간의 영혼이 없고 소비주의적이며 무자비한 태도의 문제

대표적인 예자연에 대한 야만적인 태도는 M. Dudin의 시에서 발췌한 내용입니다.

우리가 강요해서 한 것이 아니라

그리고 우리 자신의 슬픔에 대한 열정으로,

깨끗한 바다에서 - 매립지,

바다가 다시 만들어졌습니다.

내 의견으로는 더 잘 말할 수 없습니다!

35.자연의 아름다움에 대한 인간의 감수성 또는 무감각의 문제

Leo Tolstoy의 소설 "전쟁과 평화"의여 주인공의 성격은 다르게 취급됩니다. Natasha Rostova의 영혼에는 독특한 러시아인이 있습니다. 그녀는 러시아 풍경의 아름다움을 미묘하게 느낍니다. Natasha 대신 Helen Bezukhov를 상상하기 어렵습니다. Helen에게는 감정도, 시도, 애국심도 없습니다. 그녀는 노래하지 않고 음악을 이해하지 못하고 자연을 알지 못합니다. 나타샤는 모든 것을 잊고 영혼을 다해 노래합니다. 그리고 그녀가 여름의 아름다움에 얼마나 영감을 받았는지 달밤!

자연의 아름다움이 사람의 기분과 사고방식에 미치는 영향의 문제

Vasily Makarovich Shukshin "The Old Man, the Sun and the Girl"의 이야기에서 우리는 다음에 대한 태도의 놀라운 예를 봅니다. 자연우리를 둘러싸고 있습니다. 이야기의 주인공인 노인은 매일 저녁 같은 장소에 와서 해가 지는 것을 지켜본다. 소녀 작가 옆에서 그는 시시각각 변하는 노을의 색에 대해 언급한다. 우리와 독자, 여주인공이 할아버지가 눈이 멀었다는 사실을 알게 되는 것은 얼마나 예상치 못한 일이겠습니까! 10년 넘게! 사랑하는 법 본토그녀의 아름다움을 수십 년 동안 기억하기 위해!!!

인간과 자연의 관계에 대한 과학 기술 과정의 부정적인 영향 문제 (문명이 인간의 삶, 자연과의 관계에 미치는 부정적인 영향은 무엇입니까?)

인터넷에서 Krymskiye Izvestiya 신문에서 수천 명의 아픈 사람들을 일으켜 세울 수있는 독특한 진흙이 추출되는 유명한 Saki 호수의 운명에 관한 기사를 읽었습니다. 그러나 1980 년에 기적적인 저수지는 댐과 다리에 의해 두 부분으로 나뉘 었습니다. 하나는 "치유 된"사람이고 다른 하나는 "생산 된"소다 ... 3 년 후 호수의 소다 부분은 악취가 나는 수면으로 변했습니다. 그 주변의 모든 것 ... 몇 년 후, 저는 이렇게 외치고 싶습니다. 그런 범죄에 대한 그의 타고난 본성과 관련하여 사람을 야만인이라고 부를 수 없습니까?!

38. 노숙자 동물의 문제 (노숙자 동물을 도와야 할 의무가 있는 사람입니다.?)

Konstantin Paustovsky "The Disheveled Sparrow"의 이야기는 사람들이 우리 작은 형제들의 문제에 무관심하지 않다는 것을 보여줍니다. 첫째, 경찰관은 마구간 지붕에서 떨어진 작은 참새 Pashka를 구한 다음 새를 집으로 데려와 돌보고 먹이를주는 친절한 소녀 Masha에게 "교육"을 위해 그를 포기합니다. 새가 회복되면 Masha는 새를 야생으로 풀어줍니다. 소녀는 참새를 도운 것에 기뻐합니다.