Tugan Sokhiev가 볼쇼이 극장의 새로운 수석 지휘자로 임명되었습니다. 볼쇼이 극장의 새로운 수석 지휘자는 누구입니까? 갑타의 새로운 수석 지휘자와 함께 그들은 게르기예프에 만족하고 3개년 계획을 결정할 것입니다.
투간 소키예프. 사진 - 키릴 칼리니코프
발레 "Nureyev"를 둘러싼 스캔들은 Savonlinna시에서 열리는 핀란드 오페라 페스티벌에 참가할 러시아 볼쇼이 극장의 명성을 망칠 수 있습니다. 상임지휘자 및 음악 감독연극 감독 Tugan Sokhiev는 발레에 대한 질문은 연극 감독에게 직접 문의해야 한다고 말합니다.
모스크바 볼쇼이 극장의 수석 지휘자 Tugan Sokhiev는 최근 발레 Nureyev 초연의 연기로 Savonlinna Opera Festival에 참여하는 전설적인 발레와 오페라 하우스의 명성이 손상되었지만 여전히 그의 극단의 예술적 자유를 믿습니다. 핀란드의 사본린나(Savonlinna)에서
Nureyev는 전설적인 댄서이자 동성애자입니다. 문화체육관광부 장관은 발레가 미성년자에 대한 '동성애 선전'을 금지하는 법에 저촉되는 것은 아닌지 의아해했다고 한다. 예를 들어 이 법은 이미 게이 퍼레이드를 금지하는 데 사용되었습니다.
"에게 물어봐 최고 경영자, 발레 초연을 연기하기로 결정한 사람. 음악 담당"
소키예프가 생각난다.
Helsingin Sanomat의 편집자는 나중에 CEO Vladimir Urin을 인터뷰하기로 동의했습니다. Sokhiev는 자신이들은 것만 말할 수 있습니다.
“내가 아는 한, 스튜디오에서 전달된 프로젝트는 이전하기가 더 어려웠습니다. 큰 무대. 발레 "Nureyev"를 위해 초대되었습니다. 좋은 작곡가, 뛰어난 안무가, 흥미로운 감독.
그들은 아마도 더 많은 시간이 필요할 것이고 내가 아는 한, 초연은 새해 전에 이미 열릴 것입니다. 처음에는 다른 작업이 많기 때문에 처음에는 내년 5 월 이었지만.
그는 말했다.
Sokhiev는 Pyotr Tchaikovsky의 음악에 맞춰 Iolanta와 Eugene Onegin의 오페라 제작을 담당하고 있습니다. 2017년 7월 25일 관객들은 단막 오페라 이올란타를 감상할 수 있었다.
“작곡 당시 발레 The Nutcracker와 오페라 Iolanta가 같은 저녁에 상영되었습니다. 그런 다음 그들은 요리 극장의 밤 4-5시간 동안 지속되었습니다. 우리는 차례로 The Nutcracker에서 발췌한 내용을 제시합니다. 이 옵션"Iolanthe"의 숨겨진 면모를 연출하고,
지휘자는 메모합니다.
Olavinlinna Fortress의 무대에 상징적 인 "검은 색"과 "흰색"방이 나타납니다.
“모스크바에서도 움직이고 단결하지만 Olavinlinna에서는 불가능합니다. 이번 공연을 위해 우리는 특별한 새롭고 단순한 풍경을 만들었습니다.”,
소키예프는 말한다.
오페라 '유진 오네긴' 공연은 7월 26일 열린다. 불행하게도 최근 엑상 프로방스 오페라 축제에서 했던 것처럼 오페라의 콘서트 버전이 발표될 것입니다.
“사실 콘서트 공연도 가능해요. Eugene Onegin은 특이한 오페라입니다. 작곡가는 일련의 서정적 단편을 제시합니다. 끝났어 실내 음악많은 사람들이 상상하는 것보다
지휘자가 말하고 있다.
대극장 4년 전 당시 극장장 얼굴에 염산이 뿌려졌을 때 헤드라인에 언급되었습니다. 발레 댄서가 공격에 대한 비난을 받았습니다.
“다행히도 제가 자리를 잡기 전에 이런 일이 일어났습니다. 내가 이해하는 한 그것은 극장 전체의 문제가 된 개인적인 갈등이었습니다. 이제 우리는 건강한 분위기를 가지고 있습니다.”
소키예프는 말한다.
소키예프는 또한 7월 27일 러시아와 핀란드 대통령이 참석할 예정인 오페라 공연을 책임지고 있으며 상황에 적절한 정중한 말을 합니다. .”
Sokhiev는 1년에 5개월 동안 모스크바에서 일합니다. 동시에 그는 프랑스 툴루즈 오케스트라의 지휘자로 남아 있습니다. 그는 가장 중요한 행사에 참여합니다. 예를 들어 베를린과 비엔나에서 필 하모닉 콘서트에 참석합니다.
“그리고 핀란드 라디오 심포니 오케스트라의 연주까지! 할 일이 많지만 2019년에는 오케스트라를 지휘하기 위해 사랑하는 이 나라에 가도록 노력하겠다”고 말했다.
말러의 웅장한 작곡 교향곡 4번은 상트페테르부르크 음악원 학생 심포니 오케스트라와 러시아 볼쇼이 극장 솔리스트 알리나 야로바야(소프라노)가 연주한다. 지휘자 스탠드 뒤에는 러시아 볼쇼이 극장의 수석 지휘자인 마에스트로 바실리 시나이스키가 있다. 교향곡 4번은 말러의 유산에서 매우 특별한 위치를 차지합니다. 비평가들은 그것을 "유머적이고 성격이 좋은 광대"라고 평가합니다. 그 이유는 교향곡을 "유머"라고 반복해서 불렀던 작곡가 자신이 제시했습니다. 이 작품은 세기가 바뀔 무렵인 1899-1901년에 만들어졌습니다. 네 번째 언어의 외부 순진함과기만적인 순수함-삶에서 더 많은 것을 요구하지 않고 현재에 만족하려는 욕구. 교향곡 초연은 1901년 11월 25일 작가의 지휘 아래 뮌헨에서 열렸다.
상트 페테르부르크 음악원 학생들의 심포니 오케스트라는 러시아에서 가장 오래된 음악 대학이 설립된 순간부터 오케스트라 연주 및 앙상블을 위한 수업을 개설한 설립자이자 초대 감독인 A. G. Rubinshtein에 의해 구성되었습니다. 안에 다른 년학생 오케스트라는 N. A. Rimsky-Korsakov와 A. K. Glazunov가 이끌었습니다. 음악원에 지휘부가 신설되었을 때, 창의적인 협업 A. Melik-Pashaev, E. Mravinsky, I. Musin, N. Rabinovich, Yu. Temirkanov, V. Gergiev, V. Sinaisky, V. Chernushenko 및 기타. 학생 심포니 오케스트라는 학생들이 오케스트라 연습을 할 수 있도록 오랜 공백기를 거쳐 2004년에 다시 설립되었습니다. 팀은 주로 1학년 학생들로 구성되어 있습니다. 오케스트라 교수진. 이 기간 동안 오케스트라는 많은 흥미로운 것들을 준비했습니다. 콘서트 프로그램 Maris Jansons, Vasily Sinaisky, Sergei Stadler, Alexander Titov, Alexander Sladkovsky, Alexander Polishchuk, Alim Shakhmametiev, Dmitry Ralko, Mikhail Golikov와 같은 지휘자의 지시에 따라. 팀은 루치아노 파바로티의 마지막 콘서트에서 동행했습니다. 상트페테르부르크에서 성공적으로 공연했습니다. 음악 축제러시아, 독일, 프랑스, 이탈리아, 체코, 리투아니아.
Vasily SINAISKY는 Leningrad (St. Petersburg) Conservatory를 졸업하고 I. A. Musin 교수 밑에서 심포니 지휘 대학원 과정을 마쳤습니다. 1973년 우승 금메달국제 경쟁. G. 폰 카라얀. 오랫동안라트비아 소련의 주립 심포니 오케스트라를 이끌었습니다. 1976년부터 그는 라트비아 음악원에서 가르쳤습니다. 1991-1996년 음악감독이자 상임지휘자였다. 심포니 오케스트라모스크바 필하모닉에서 키릴 콘드라신(Kirill Kondrashin)의 초청으로 조수로 일하기 시작했다. V. Sinaisky는 St. Petersburg Philharmonic의 Academic Symphony Orchestra, Russian National Orchestra, Birmingham Symphony Orchestra, Royal Scottish, Rotterdam, Dresden 및 Czech Philharmonic Orchestras, Finnish and Frankfurt Radio 등 많은 국내외 오케스트라와 협력했습니다. 오케스트라, 디트로이트 심포니 오케스트라 및 애틀랜타. 2000-2002년 - 러시아 국립 심포니 오케스트라의 음악 감독 및 수석 지휘자. 수석 객원 지휘자 필하모닉 오케스트라네덜란드. 현재 V. Sinaisky는 볼쇼이 극장(모스크바)의 수석 지휘자, 음악 감독, BBC 심포니 오케스트라(영국)의 수석 객원 지휘자, 말뫼 오케스트라(스웨덴)의 수석 지휘자입니다. 그는 M. Glinka, A. Lyadov, R. Gliere, S. Rachmaninov, P. Tchaikovsky, D. Shostakovich, A. Dvorak 등의 작품을 녹음했습니다. 최근 작품오페라 하우스의 지휘자는 특히 주목해야합니다 : 샌프란시스코 오페라 (미국)의 M. Mussorgsky의 "Boris Godunov", 웨일즈의 P. Tchaikovsky의 "Iolanthe" 국립 오페라(영국), 영국 국립 오페라에서 G. Bizet의 "Carmen", "Lady Macbeth" 므첸스크 지구» D. Shostakovich, 베를린 코미쉐 오페라(독일), R. Strauss의 Der Rosenkavalier, A. Borodin의 Igor 왕자, 러시아 볼쇼이 극장.
러시아 국립 학술원(GABT)의 볼쇼이 극장, 가장 오래된 극장국가 (모스크바). 1919년부터 학술. 볼쇼이 극장의 역사는 1776년 P.V. 도시, 그리고 공공 가장 무도회, 코미디 및 코믹 오페라를 위한 집. 같은 해 Urusov는 비용에 참여하기 위해 영국 출신 인 M. Medox를 유치했습니다. 공연은 R. I. Vorontsov 백작이 소유하고 있던 Znamenka의 오페라 하우스에서 열렸습니다 (여름에는 "Andronikov Monastery 아래"A. S. Stroganov 백작이 소유 한 "voxal"에서). 오페라, 발레 및 드라마 공연은 N. S. Titov 및 P. V. Urusov의 농노 극단 인 모스크바 대학의 극단을 떠난 배우와 음악가가 공연했습니다.
같은 해 Petrovka Street에서 1780 년 오페라 하우스 화재 이후 5 개월 만에 Catherine의 고전주의 스타일의 극장 건물 인 Petrovsky Theatre (건축가 H. Rozberg, Medox Theatre 참조)가 세워졌습니다. 1789년부터 이사회가 운영하고 있습니다. 1805년 페트로프스키 극장은 불타버렸다. 1806년에 이 극단은 모스크바 제국 극장의 감독관이 되었고 다른 방에서 계속 공연했습니다. 1816년 구조 조정 프로젝트가 채택되었습니다. 극장 광장건축가 O. I. Bove; 1821년 알렉산더 1세 황제는 건축가 A. A. Mikhailov의 새로운 극장 건물 설계를 승인했습니다. 제국 스타일의 소위 볼쇼이 페트로프스키 극장은 이 프로젝트에 따라 보베에 의해 지어졌습니다(일부 변경 및 페트로프스키 극장의 기초 사용). 1825년에 문을 열었습니다. 말굽 모양 강당, 무대 공간은 홀과 면적이 동일하고 큰 복도가 있습니다. 주요 파사드는 설화 석고 조각 그룹 "Apollo 's Quadriga"(반원형 벽감의 배경에 배치됨)를 얹은 삼각형 페디먼트가있는 기념비적 인 8 열 이오니아 현관에 의해 강조되었습니다. 건물은 극장 광장 앙상블의 주요 구성 요소가 되었습니다.
1853년 화재 이후 볼쇼이 극장은 건축가 A.K. Kavos(P.K. Klodt의 청동 작업으로 조각 그룹을 교체)의 프로젝트에 따라 복원되었으며 1856년에 공사가 완료되었습니다. 재건축으로 크게 달라졌다 모습, 하지만 레이아웃은 유지했습니다. 볼쇼이 극장의 건축물은 절충주의의 특징을 얻었습니다. 극장은 2005년까지 이 형태를 유지했지만 약간의 내부 및 외부 재건(강당은 2,000명 이상 수용 가능)을 제외하고는 그대로 유지되었습니다. 1924-59년에 볼쇼이 극장의 지부가 일했습니다(실내 이전 오페라 Bolshaya Dmitrovka의 S. I. Zimina). 1920년에 소위 베토벤 홀이라고 불리는 콘서트홀이 옛 황실 로비에 문을 열었습니다. 위대한 시대에 애국 전쟁볼쇼이 극장 직원의 일부는 Kuibyshev (1941-42)로 대피했으며 일부는 지점 구내에서 공연을했습니다. 1961-89년에 볼쇼이 극장의 일부 공연이 무대에서 열렸습니다. 크렘린 궁전의회. 메인 극장 건물의 재건축(2005년 이후) 동안 특별히 지어진 건물(건축가 A.V. Maslov가 설계, 2002년부터 기능)의 New Stage에서 공연이 진행됩니다. 볼쇼이 극장은 특히 귀중한 물건에 대한 국가 코드에 포함되어 있습니다. 문화 유산러시아 연방의 민족.
N. N. Afanas'eva, A. A. Aronova.
볼쇼이 극장의 역사에서 중요한 역할은 I. A. Vsevolozhsky (1881-99), Prince S. M. Volkonsky (1899-1901), V. A. Telyakovsky (1901-1917)와 같은 제국 극장 감독의 활동에 의해 수행되었습니다. 1882 년 제국 극장 개편이 이루어졌고 볼쇼이 극장에는 수석 지휘자 (채플 마스터; 그는 I. K. Altani, 1882-1906), 수석 감독 (A. I. Bartsal, 1882-1903)의 직책이 나타났습니다. 그리고 수석 합창단 마스터( W. I. Avranek, 1882-1929). 공연의 디자인은 더욱 복잡해졌고 점차 단순한 무대 장식을 넘어섰습니다. K. F. Waltz(1861-1910)는 수석 기계공이자 장식가로 유명해졌습니다. 앞으로 볼쇼이 극장의 주요 지휘자 : V. I. Suk (1906-33), A. F. Arende (발레 수석 지휘자, 1900-24), S. A. Samosud (1936-43), A. M Pazovsky (1943-48) ), N. S. Golovanov (1948-53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953-63), E. F. Svetlanov (1963-65), G. N Rozhdestvensky (1965-1970), Yu. I. Simonov (1970-85) ), A. N. Lazarev(1987-95). 주요 감독: V. A. Lossky(1920-28), N. V. Smolich(1930-1936), B. A. Mordvinov(1936-40), L. V. Baratov(1944-49) , I. M. Tumanov(1964-70), B. A. Pokrovsky(1952-55, 1956-63, 1970-82). 수석 안무가 : A. N. Bogdanov (1883-89), A. A. Gorsky (1902-24), L. M. Lavrovsky (1944-56, 1959-64), Yu. N. Grigorovich (1964 -95 년). 수석 합창단 지휘자: V. P. Stepanov(1926-1936), M. A. Cooper(1936-44), M. G. Shorin(1944-58), A. V. Rybnov(1958-88) , S. M. Lykov(1988-95, 예술 감독 1995-2003 합창단). 주요 아티스트: M. I. Kurilko(1925-27), F. F. Fedorovsky(1927-29, 1947-53), V. V. Dmitriev(1930-41), P. V. Williams(1941-47년), V. F. Ryndin(1953-70), N. N. Zolotarev (1971-88), V. Ya. Levental (1988-1995). 1995-2000년대에 극장의 예술 감독은 V. V. 예술 감독이자 무대 디자이너이자 메인 아티스트- S. M. Barkhin, 음악 감독 - P. Feranets, 1998년부터 - M. F. Ermler; 오페라 B. A. Rudenko의 예술 감독. 발레단 매니저 - A. Yu. Bogatyrev (1995-98); 발레단의 예술 감독 - V. M. Gordeev (1995-97), A. N. Fadeechev (1998-2000), B. B. Akimov (2000-04), 2004 년부터 - A. O. Ratmansky . 2000-01년 예술 감독은 G. N. Rozhdestvensky였습니다. 2001년부터 음악 감독이자 수석 지휘자는 A. A. Vedernikov입니다.
볼쇼이 극장의 오페라. 1779 년에 Znamenka의 오페라 하우스에서 러시아 최초의 오페라 중 하나 인 "Melnik-마법사, 사기꾼 및 중매인"(A. O. Ablesimov의 텍스트, M. M. Sokolovsky의 음악)이 상연되었습니다. Petrovsky Theatre는 1780 년 12 월 30 일 (1781 년 10 월 1 일) 개막 일에 공연 된 우화 프롤로그 Wanderers (Ablesimov의 텍스트, E. I. Fomin의 음악), 오페라 공연 Misfortune from the Carriage (1780), The Miser ( 1782), V. A. Pashkevich의 "St. Petersburg Gostiny Dvor"(1783). 오페라 하우스의 발전은 이탈리아(1780-82)와 프랑스(1784-1785) 극단 순회 공연의 영향을 받았습니다. Petrovsky Theatre의 극단에는 배우와 가수 E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. Plavilshchikov, Ya. E. Shusherin 등 A. A. Alyabyev와 A. N. Verstovsky의 프롤로그 "The Triumph of the Muses"가 포함되었습니다. 그 이후로 주로 보드빌 오페라 인 러시아 작가들의 작품이 오페라 레퍼토리에서 점점 더 많은 자리를 차지했습니다. 30년 이상의 작업 오페라단 Verstovsky-제국 극장 감독관 및 작곡가, 오페라 "Pan Tvardovsky"(1828), "Vadim"(1832), "Askold 's Grave"(1835), "Longing for the Motherland"의 저자 " (1839) . 1840년대에 러시아인들이 보급되었다. 클래식 오페라 M. I. Glinka의 "Life for the Tsar"(1842) 및 "Ruslan and Lyudmila"(1846). 1856년에 새롭게 재건된 볼쇼이 극장은 V. Bellini의 오페라 "Puritani"가 이탈리아 극단에서 공연되면서 문을 열었습니다. 1860년대는 서유럽의 영향력이 증가한 시기였습니다(새로운 제국 극장 총재는 이탈리아 오페라와 외국 음악가를 선호했습니다). 국내 오페라 중 A. N. Serov의 Judith (1865)와 Rogneda (1868), A. S. Dargomyzhsky (1859, 1865)의 인어가 P. I. Tchaikovsky의 1869 년 오페라부터 상연되었습니다. 러시아인의 부상 음악 문화볼쇼이 극장에서 볼쇼이에서의 첫 번째 제작과 관련이 있습니다. 오페라 무대"Eugene Onegin"(1881) 및 차이코프스키의 다른 작품, 상트 페테르부르크 작곡가의 오페라-N. A. Rimsky-Korsakov, M. P. Mussorgsky, 차이코프스키를 지휘자로. 동시에 최고의 작품외국 작곡가 - W. A. Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner. 19 세기 말과 20 세기 초의 가수 중 : M. G. Gukova, E. P. Kaadmina, N. V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, P. A. Khokhlov . S. V. Rachmaninov(1904-1906)의 지휘자 활동은 볼쇼이 극장의 이정표가 되었습니다. 1901-17 년 볼쇼이 극장의 전성기는 주로 F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov 및 A. V. Nezhdanova, K. S. Stanislavsky 및 Vl의 이름과 관련이 있습니다. I. Nemirovich-Danchenko, K. A. Korovin 및 A. Ya. Golovin.
1906-33년 볼쇼이 극장의 실제 수장은 V.I. V. A. Lossky 감독 (Aida by G. Verdi, 1922; Lohengrin by R. Wagner, 1923; Boris Godunov by M. P. Mussorgsky, 1927 year) 및 L. V. Baratov, 아티스트 F. F. Fedorovsky와 함께 러시아 및 외국 오페라 클래식 작업을 계속 한 Suk . 1920 ~ 1930 년대에는 N. S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaikin, V. V. Barsova, K. G. Derzhinskaya, E. D. Kruglikova, M. P. Maksakova, N. A. Obukhova, E. A. Stepanova, A. I. Baturin이 공연을했습니다. , I. S. Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, M. D. Mikhailov, P. M. Nortsov, A. S. Pirogov. V. A. Zolotarev의 The Decembrists (1925), S. N. Vasilenko의 Son of the Sun, I. P. Shishov의 The Dumb Artist (둘 다 1929), A. A. Spendiarov의 Almast (1930); 1935 년 D. D. Shostakovich의 오페라 Lady Macbeth of the Mtsensk District가 상연되었습니다. 1940년 말에 Wagner의 Valkyrie가 상연되었습니다(S. M. Eisenstein 감독). 마지막 전쟁 전 작품은 Mussorgsky의 Khovanshchina (13.2.1941)였습니다. 1918-22년에 볼쇼이 극장이 기능했습니다. 오페라 스튜디오 K. S. Stanislavsky의 지시에 따라.
1943년 9월 볼쇼이 극장은 M. I. Glinka의 오페라 Ivan Susanin으로 모스크바에서 시즌을 열었습니다. 1940 년대와 1950 년대에는 러시아와 유럽의 클래식 레퍼토리와 동유럽 작곡가 인 B. Smetana, S. Moniuszko, L. Janacek, F. Erkel의 오페라가 상연되었습니다. 1943년부터 볼쇼이 극장 50년 이상 예술적 수준을 결정한 B. A. Pokrovsky 감독의 이름과 관련이 있습니다. 오페라 공연; 그의 오페라 전쟁과 평화(1959), S. S. Prokofiev의 Semyon Kotko(1970) 및 The Gambler(1974), Glinka의 Ruslan 및 Lyudmila(1972), Othello » G. Verdi(1978)의 작품. 일반적으로 1970년대부터 1980년대 초반까지의 오페라 레퍼토리는 18세기 오페라(G. F. Handel의 Julius Caesar, 1979, K. V. Gluck의 Iphigenia in Aulis, 1983), 19세기 오페라 클래식( R. Wagner의 "Gold of the Rhine", 1979) 소련 오페라(R. K. Shchedrin의 "Dead Souls", 1977, Prokofiev의 "Betrothal in a Monastery", 1982). 안에 최고의 공연 I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V A. Atlantov, A. A. Vedernikov, A. F. Krivchenya, S. Ya. Lemeshev, P. G. Lisitsian, Yu. A. Mazurok, E. E. Nesterenko, A. P. Ognivtsev, I. I. Petrov, M. O. Reizen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eizen, E. F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, K. A. Simeonov 및 기타 수석 이사 (1982) 및 Yu. I. Simonov의 출발을 제외하고 극장은 불안정한 기간을 시작했습니다. 1988년까지 N. A. Rimsky-Korsakov, Werther J. Massenet(감독 E. V. Obraztsova), P. I. Tchaikovsky (S. F. Bondarchuk 감독)의 "Mazeppa". 1980년대 후반부터 오페라 레퍼토리 정책드물게 공연되는 작품에 대한 방향을 결정했습니다 : 차이코프스키의 오를레앙 아가씨 (1990, 볼쇼이 극장 무대에서 처음으로), Mlada, 크리스마스 전날 밤 및 Rimsky-Korsakov의 The Golden Cockerel, Aleko 및 인색한 기사» S. V. 라흐마니노프. 작품 중에는 A.P. Borodin (1993)의 러시아-이탈리아 합동 작품 "Prince Igor"가 있습니다. 이 기간 동안 해외 가수들의 대규모 이탈이 시작되어 (총감독 직책이없는 경우) 공연의 질이 떨어졌습니다.
1995-2000년대에 레퍼토리의 기초는 19세기 러시아 오페라였으며, M.I. 포크로브스키). B. A. Rudenko의 주도로, 이탈리아 오페라(V. Bellini의 "Norma", G. Donizetti의 "Lucia di Lammermoor"). 기타 작품: G. Paisiello의 "The Beautiful Miller's Woman"; G. Verdi (M. S. Kislyarov 감독)의 "Nabucco", W. A. Mozart (독일 감독 I. Herz)의 "The Marriage of Figaro", G. Puccini (오스트리아 감독 F. Mirdita)의 "La Boheme", 가장 그들 중 성공-S. S. Prokofiev (영국 감독 P. Ustinov)의 "The Love for Three Oranges". 2001 년 G. N. Rozhdestvensky의 지시에 따라 Prokofiev (A. B. Titel 감독)의 오페라 The Gambler 1 판 초연이 열렸습니다.
레퍼토리의 기초와 인사 정책(2001년 이후): 공연 작업에 대한 기업가적 원칙, 계약 기반 공연자 초대(주요 극단의 점진적 감소), 대여 해외 공연(G. Verdi의 "The Force of Destiny" 및 "Falstaff", F. Cilea의 "Adrienne Lecouvreur"). M. P. Mussorgsky의 "Khovanshchina", N. A. Rimsky-Korsakov의 "The Snow Maiden", G. Puccini의 "Turandot"(모두 2002), M. I. Glinka의 "Ruslan and Lyudmila" 등 새로운 오페라 작품의 수가 증가했습니다. (2003; 정통 공연), I. F. Stravinsky의 "The Rake's Adventures"(2003; 볼쇼이 극장에서 처음으로), " 파이어 엔젤" S. S. Prokofiev (볼쇼이 극장에서 처음으로) 및 " 플라잉 더치맨"R. Wagner (둘 다 2004), "Rosenthal의 아이들" L. A. Desyatnikov (2005).
N. N. Afanas'eva.
볼쇼이 발레단. 1784년에 Petrovsky Theatre 극단에는 학생들이 포함되었습니다. 발레 수업, 교육 하우스에서 1773 년에 열었습니다. 최초의 안무가는 이탈리아인과 프랑스인(L. Paradise, F. 및 C. Morelli, P. Pinyucci, G. Solomoni)이었습니다. 레퍼토리에는 J. J. Noverre의 자체 제작 및 공연 양도가 포함되었습니다. 19 세기 1/3 볼쇼이 극장의 발레 예술 발전에서 A.P. 발레단 1812-39년. 그는 A. S. Pushkin (F. E. Scholz의 "Ruslan and Lyudmila, or the Overthrow of Chernomor, the Evil Wizard", 1821)의 음모를 포함하여 다양한 장르의 공연을 상연했습니다. 낭만주의는 1823-39년에 볼쇼이 극장에서 일했고 파리에서 여러 발레를 옮겨온 안무가 F. Güllen-Sor 덕분에 볼쇼이 극장 무대에서 확립되었습니다(F. Taglioni의 La Sylphide, J. Schneitzhoffer, 1837 등). 그녀의 학생들과 대부분의 유명한 공연자: E. A. Sankovskaya, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. 특히 중요한 것은 J. J. Perrot (C. Pugni의 Esmeralda 등)의 발레가 레퍼토리에 들어간 오스트리아 댄서 F. Elsler의 1850 년대 공연이었습니다.
19 세기 중반부터 낭만적 인 발레는 극단이 1870 년대 P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva-A. I. Sobeshchanskaya와 같이 그들에게 끌린 예술가를 유지 했음에도 불구하고 그 중요성을 잃기 시작했습니다. 1860~90년대에 볼쇼이 극장에서 몇몇 발레 대가들이 바뀌어 극단을 이끌거나 개인 공연을 펼쳤다. 1861-63 년에 K. Blazis는 교사로만 명성을 얻었습니다. 1860년대에 가장 많은 레퍼토리는 A. Saint-Leon의 발레였는데, 그는 Pugni의 The Little Humpbacked Horse를 St. Petersburg(1866)에서 옮겼습니다. 중요한 성과는 1869년 M. I. Petipa가 연출한 L. Minkus의 "Don Quixote"였습니다. 1867-69년에 S. P. Sokolov는 여러 작품(Y. G. Gerber 등의 "The Fern, or Night at Ivan Kupala")을 상연했습니다. 1877년 독일에서 온 유명한 안무가 V. Reisinger가 P. I. Tchaikovsky의 백조의 호수 1판(실패)의 감독이 되었습니다. 1880년대와 1890년대에 볼쇼이 극장의 안무가는 J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Khlyustin이었습니다. 19 세기 말까지 극단에 강력한 댄서가 있음에도 불구하고 (L. N. Geiten, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domashev) 볼쇼이 발레단은 위기에 처했습니다. 절반. 그 이유는 부분적으로 러시아 예술 개혁 시대에 갱신이 가능해진 모스크바 발레의 전통을 무시한 무능한 지도자 인 제국 극장 국의 극단 (당시 지방으로 간주 됨)에 대한 관심이 거의 없었기 때문입니다. 20세기 초.
1902년 볼쇼이 발레단은 A. A. Gorsky가 이끌었습니다. 그의 활동은 볼쇼이 발레단의 부흥과 번영에 기여했습니다. 안무가는 극적인 내용으로 공연을 포화시키고 행동의 논리와 조화, 국가적 색채의 정확성, 역사적 진정성을 달성했습니다. Gorsky의 최고의 오리지널 작품은 A. Yu. Simon의 "Daughter of Gudula"(1902), A. F. Arends의 "Salambo"(1910), "Love is fast!"였습니다. E. Grieg(1913)의 음악에 맞춰 큰 중요성또한 변경이 있었다 클래식 발레(L. Minkus의 “돈키호테”, “ 백조의 호수» P. I. 차이코프스키 작, «지젤» A. 아담 작). Gorsky의 동료는 M. M. Mordkin, V. A. Karalli, A. M. Balashova, S. V. Fedorova, E. V. Geltser 및 V. D. Tikhomirov 극장의 주요 댄서였으며 댄서 A. E. Volinin, L. L. Novikov, 무언극 V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov의 마스터였습니다.
러시아의 1920년대는 무용을 비롯한 모든 예술 형식에서 새로운 형식을 모색하는 시기이다. 그러나 혁신적인 안무가는 볼쇼이 극장에 거의 입장하지 못했습니다. 1925 년 K. Ya. Goleizovsky는 볼쇼이 극장 지점 무대에서 S. N. Vasilenko의 발레 "아름다운 요셉"을 상연했으며 선택과 조합에 많은 혁신이 포함되었습니다. 춤 동작그리고 B. R. Erdman의 구성주의 설계로 그룹 구성. R. M. Gliere (1927)의 음악에 대한 V. D. Tikhomirov 및 L. A. Lashchilin "The Red Poppy"의 제작은 볼쇼이 극장의 공식적으로 인정된 업적으로 간주되었습니다. pas -de de, 화려한 요소).
1920년대 후반부터 볼쇼이 극장(지금은 수도의 "메인" 극장)의 역할이 커지고 있습니다. 1930년대 안무가, 교사, 예술가들이 레닌그라드에서 이곳으로 옮겨왔다. M. T. Semyonova와 A. N. Ermolaev는 Muscovites O. V. Lepeshinskaya, A. M. Messerer, M. M. Gabovich와 함께 주요 공연자가되었습니다. 레퍼토리에는 V. I. Vainonen의 발레 The Flames of Paris와 R. V. Zakharov의 The Fountain of Bakhchisarai(둘 다 B. V. Asafiev의 음악), L. M. Lavrovsky가 무대에 올린 S. S. Prokofiev의 Romeo와 Juliet, G. S. Ulanova가 이사한 1946년 모스크바로 옮겨진 발레가 포함되었습니다. 볼쇼이 극장으로. 1930년대부터 1950년대 중반까지 발레 발전의 주요 경향은 사실주의와 발레의 융합이었다. 드라마 극장. 1950년대 중반이 되자 드라마틱 발레라는 장르는 구식이 되었습니다. 변신을 꿈꾸는 젊은 안무가 집단이 등장했다. 1960년대 초, N. D. Kasatkin과 V. Yu. Vasilev는 볼쇼이 극장에서 공연했습니다. 단막 발레(N. N. Karetnikov의 "Geologists", 1964, I. F. Stravinsky의 "The Rite of Spring", 1965). Yu.N. Grigorovich의 공연은 새로운 단어가되었습니다. S. B. Virsaladze와 공동으로 제작한 그의 혁신적인 작품 중: “ 돌꽃" Prokofiev (1959), A. D. Melikov의 "The Legend of Love" (1965), Tchaikovsky의 "The Nutcracker" (1966), A. I. Khachaturian의 "Spartacus" (1968), 음악에 "Ivan the Terrible" Prokofiev (1975) . 대규모 군중 장면이 있는 이러한 대규모의 극적인 공연이 필요했습니다. 특별한 스타일성능 - 표현력이 풍부하고 때로는 웅장합니다. 1960 년대와 1970 년대에 볼쇼이 극장의 주요 예술가는 M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M. V. Kondratiev, N. V. Timofeeva, E. S. Maksimova, V. V. Vasiliev, N. I. Bessmertnova, N. B. Fadeechev, M. Liepa와 같은 Grigorovich 발레의 정규 공연자였습니다. , M. L. Lavrovsky, Yu. K. Vladimirov, A. B. Godunov 등 정기적으로 해외에서 공연하여 큰 인기를 얻었습니다. 다음 20년은 밝고 개성이 풍부한 볼쇼이 극장의 전성기였으며, 전 세계적으로 무대와 공연 스타일을 선보였으며, 이는 광범위하고 국제적인 관객을 지향했습니다. 그러나 Grigorovich 작품의 우세로 인해 레퍼토리의 단조 로움이 생겼습니다. 오래된 발레와 다른 안무가의 공연은 점점 더 자주 공연되지 않았고 과거 모스크바의 전통 코미디 발레는 볼쇼이 극장 무대에서 사라졌습니다. 극단은 더 이상 특징적인 댄서와 마임 아티스트가 모두 필요하지 않았습니다. 1982년 Grigorovich는 D. D. Shostakovich의 마지막 오리지널 발레인 The Golden Age를 볼쇼이 극장에서 상연했습니다. 별도의 공연은 V. V. Vasiliev, M. M. Plisetskaya, V. Bokkadoro, R. Petit이 상연했습니다. 1991년 발레 " 탕자»J. Balanchine이 감독한 Prokofiev. 그러나 1990년대 중반까지는 레퍼토리가 거의 풍부하지 않았다. 20세기와 21세기의 전환기에 상연된 공연 중: 차이코프스키의 백조의 호수(1996, V.V. Vasilyev 무대, 2001, Grigorovich 무대), A. Adam의 Giselle(1997, Vasiliev 무대), "Daughter Pharaoh" C. Pugny (2000, Petipa를 기반으로 P. Lacotte가 상연), Tchaikovsky (2001)의 음악에 대한 "The Queen of Spades", M. Jarre의 "Notre Dame Cathedral"(2003; 둘 다 Petit 안무), " Prokofiev의 Romeo and Juliet (2003, 안무가 R. Poklitaru, D. Donnellan 감독), 한여름 밤"F. Mendelssohn과 D. Ligeti(2004, 안무가 J. Neumeier), "The Bright Stream"(2003) 및 "Bolt"(2005)의 음악에 따라 Shostakovich(안무가 A. O. Ratmansky)와 단막 발레 J. Balanchine, L. F. Myasina 및 기타 1990-2000 년대의 주요 댄서 중 : N. G. Ananiashvili, M. A. Aleksandrova, A. A. Antonicheva, D. V. Belogolovtsev, N. A. Gracheva, S. Yu. Zakharova, D. K. Gudanov, Yu. V. Klevtsov, S. A. Lunkina, M. V. Peretokin, I. A. Petrova, G. O. Stepanenko, A. I. Uvarov, S. Yu. Filin, N. M. Tsiskaridze.
E.Ya.Surits.
Lit .: Pogozhev V.P. 제국 모스크바 극장 조직 100 주년 : 3 권. 상트페테르부르크, 1906-1908; Pokrovskaya 3. K. Architect O. I. Bove. M., 1964; Zarubin V. I. The Bolshoi Theatre - 러시아 무대에서 첫 번째 오페라 제작. 1825-1993. M., 1994; 그는. 볼쇼이 극장 - 볼쇼이 극장: 러시아 무대에서 발레의 첫 공연. 1825-1997. M., 1998; "뮤즈를 섬기며..." 푸쉬킨과 볼쇼이 극장. 중., ; Fedorov V. V. 소련 볼쇼이 극장의 레퍼토리 1776-1955: 2권 N.Y., 2001; Berezkin V. I. 볼쇼이 극장의 예술가들: [2권]. M., 2001.
소비에트 시대는 재능이 관대했습니다. 뛰어난 소련 피아니스트, 바이올리니스트, 첼리스트, 가수 및 지휘자의 이름은 물론 세계 문화사에 포함되었습니다. 이때 형성된 현대적인 성능지휘자의 역할에 대해-리더, 주최자, 마스터.
그들은 무엇이었나, 음악적 리더들 소비에트 시대?
뛰어난 지휘자 갤러리의 초상화 5점.
니콜라이 골로바노프(1891–1953) 
이미 6 살 때 산책 중에 Nikolai는 군사 오케스트라를 지휘하려고했습니다. 1900년에 젊은 음악 애호가는 시노달 학교에 입학했습니다. 여기서 그의 보컬, 지휘, 작곡 능력이 드러났다.
이미 성숙한 마스터가 된 Golovanov 큰 사랑수년간의 교육에 대해 다음과 같이 씁니다. “Synodal School은 저에게 모든 것을주었습니다. 도덕 원칙, 삶의 원칙, 많이 일하고 체계적으로 일하는 능력은 신성한 규율을 심어주었습니다.
섭정으로 수년간 일한 후 Nikolai는 모스크바 음악원의 작곡 수업에 들어갔습니다. 1914년에 그는 작은 금메달을 받고 졸업했습니다. 평생 동안 Nikolai Semenovich는 영적 성가를 썼습니다. 그는 종교가 "인민의 아편"으로 선포되었을 때에도 이 장르에서 계속 작업했습니다.
차이콥스키 서곡 "1812" 연주의 단편
1915년 골로바노프는 볼쇼이 극장에 입학했다. 이 모든 것은 합창단 부장이라는 겸손한 직책에서 시작되었으며 1948년에 수석 지휘자가 되었습니다. 유명한 극장과의 관계가 항상 순조로운 것은 아닙니다. Nikolai Golovanov는 많은 모욕과 실망을 견뎌야했습니다. 그러나 그들은 역사에 남아 있지 않았지만 러시아 오페라와 교향곡 고전에 대한 훌륭한 해석, 밝은 초연현대 작곡가의 작품과 최초의 라디오 방송 고전 음악그의 참여로 소련에서.
지휘자 Gennady Rozhdestvensky는 마스터를 이렇게 회상합니다. “그는 중간에 설 수 없었습니다. 무관심한 중간. 그리고 뉘앙스, 문구, 사례와 관련하여.
Golovanov에는 학생 지휘자가 없었지만 러시아 고전에 대한 그의 해석은 젊은 음악가의 모델이되었습니다. Alexander Gauk는 소련 지휘 학교의 설립자가 될 운명이었습니다.
알렉산더 가우크(1893–1963) 
Alexander Gauk는 Petrograd Conservatory에서 공부했습니다. 그는 Alexander Glazunov 수업에서 작곡을 공부했으며 Nikolai Tcherepnin 수업에서 지휘했습니다.
1917 년에 그의 삶의 뮤지컬 및 연극 기간이 시작되었습니다. 그는 Petrograd Theatre of Musical Drama에서 일한 다음 Leningrad Opera and Ballet Theatre에서 일했습니다.
1930년대에 교향곡은 Gauk의 관심의 중심에 있었습니다. 몇 년 동안 그는 레닌그라드 필하모닉의 심포니 오케스트라를 이끌었고, 1936년에는 새로 창설된 소련의 주립 심포니 오케스트라를 이끌었습니다. 그는 극장을 놓치지 않고 자신이 좋아하는 무대를 할 기회가 없었던 것을 후회했습니다 " 스페이드의 여왕» 차이코프스키.
A. 호네거
퍼시픽 231
1953년 가우크는 소련 국영 라디오 및 텔레비전의 볼쇼이 심포니 오케스트라의 수석 지휘자가 되었습니다. 이 작업은 매우 강렬하고 흥미로웠다. 오케스트라는 그들이 말하는 것처럼 프로그램을 연주했습니다. 살다. 1961년 마에스트로는 "정중하게" 은퇴했습니다.
가우크에게 기쁨은 교육 활동. Evgeny Mravinsky, Alexander Melik-Pashaev, Evgeny Svetlanov, Nikolai Rabinovich - 그들은 모두 마에스트로의 학생이었습니다.
이미 유명한 마스터 인 Evgeny Mravinsky는 축하 편지로 선생님에게 편지를 쓸 것입니다. "당신은 진정한 위대한 문화의 전통을 지닌 유일한 지휘자입니다."
유진 므라빈스키(1903-1988) 
Mravinsky의 평생은 Petersburg-Leningrad와 연결되었습니다. 귀족 가문에서 태어났지만 어려운 해그는 "고귀하지 않은"일을 처리해야했습니다. 예를 들어 Mariinsky Theatre에서 엑스트라로 일하십시오. 그의 운명에서 중요한 역할은 극장 책임자 인 Emil Cooper의 성격에 의해 수행되었습니다. ."
음악을 위해 Mravinsky는 대학을 떠나 Petrograd Conservatory에 입학했습니다. 처음에 학생은 열심히 작곡에 몰두하다가 지휘에 관심을 갖게 되었습니다. 1929년에 그는 가우크의 수업을 듣고 이 복잡한(또는 림스키-코르사코프가 말했던 것처럼 "어두운") 사업의 기초를 매우 빠르게 마스터했습니다. 음악원 졸업 후 Mravinsky는 Leningrad Opera and Ballet Theatre의 보조 지휘자가되었습니다.
1937년 드미트리 쇼스타코비치의 음악과 지휘자의 첫 만남이 열렸습니다. Mravinsky는 그의 다섯 번째 교향곡 초연을 맡았습니다.
처음에 Shostakovich는 지휘자의 작업 방식에 겁을 먹었습니다. 하지만 이미 공동 작업 5일째에 이 방법이 확실히 옳다는 것을 깨달았습니다.”
이 초연 후 쇼스타코비치의 음악은 거장 삶의 변함없는 동반자가 될 것입니다.
1938년 Mravinsky는 제1회 All-Union Conducting Competition에서 우승했고 즉시 Leningrad Philharmonic Orchestra의 수장으로 임명되었습니다. 오케스트라의 많은 예술가들은 지휘자보다 훨씬 나이가 많았기 때문에 주저하지 않고 그에게 "가치 있는 지침"을 제공했습니다. 그러나 시간이 거의 걸리지 않고 리허설에서 작업 분위기가 조성되며이 팀은 국가 문화의 자부심이 될 것입니다.
레닌그라드 필하모닉 오케스트라의 리허설
음악사에서 지휘자가 수십 년 동안 한 그룹과 함께 일한 예는 그리 흔하지 않습니다. 예브게니 므라빈스키는 반세기 동안 필하모닉 오케스트라를 이끌었고, 그의 젊은 동료 예브게니 스베틀라노프는 35년 동안 주립 오케스트라를 이끌었다.
드미트리 쇼스타코비치, 교향곡 8번
에프게니 스베틀라노프(1928–2002) 
Svetlanov에게 볼쇼이 극장은 특별한 의미에서 원주민이었습니다. 그의 부모는 오페라단의 독주자입니다. 미래의 마에스트로는 어린 나이에 유명한 무대에 데뷔했습니다. 그는 Puccini의 오페라 Madama Butterfly에서 Cio-Cio-san의 작은 아들을 연기했습니다.
음악원 졸업 직후 Svetlanov는 볼쇼이 극장에 와서 모든 연극 고전을 마스터합니다. 1963년에 그는 극장의 수석 지휘자가 되었습니다. 그와 함께 극단은 밀라노, 라 스칼라로 여행을 떠납니다. Svetlanov는 Boris Godunov, Igor 왕자, Sadko를 요구하는 대중의 판단에 데려옵니다.
1965 년에 그는 소련의 State Symphony Orchestra (한때 그의 교사 Alexander Gauk가 이끌었던 것과 동일)를 이끌었습니다. 1972년에 학술이 된 이 팀과 함께 Svetlanov는 "러시아의 선집"이라는 대규모 프로젝트를 구현했습니다. 교향곡축음기에서." 이 작품의 의미는 지휘자와 많은 작업을 한 라디오 프랑스의 음악 감독인 르네 괴링에 의해 매우 정확하게 정의되었습니다. 진짜 묘기그의 위대함의 또 다른 증거인 Svetlanov.
M. Balakirev, 교향곡 2번, 최종
GASO와 함께 일하면서 지휘자는 볼쇼이 극장을 잊지 않습니다. 1988년 The Golden Cockerel(Georgy Ansimov 감독)의 제작은 진정한 센세이션을 일으켰습니다. Svetlanov는 "비 오페라"가수 Alexander Gradsky를 Astrologer의 슈퍼 복잡한 부분에 초대하여 공연에 독창성을 더했습니다.
콘서트 "나가는 세기의 히트 곡"
Evgeny Svetlanov의 가장 중요한 업적 중 하나는 소개입니다. 넓은 범위음악 청취자 뛰어난 작곡가 Nikolai Myaskovsky는 소련 오케스트라가 거의 연주하지 않습니다.
거의 알려지지 않은 작곡의 콘서트 무대로의 복귀는 거장 Gennady Rozhdestvensky의 주요 작업 중 하나가되었습니다.
게나디 로제스트벤스키(1931년생) 
악기를 연주하거나 작곡을 하는 지휘자는 드물지 않다. 하지만 음악에 대해 이야기할 수 있는 지휘자는 드물다. Gennady Rozhdestvensky는 정말 독특한 사람입니다. 뮤지컬 작품 다른 시대.
Rozhdestvensky는 그의 아버지로부터 지휘를 공부했습니다. 유명한 지휘자니콜라이 아노소프. 가수 Natalya Rozhdestvenskaya 엄마는 아들의 예술적 취향을 발전시키기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 아직 음악원을 졸업하지 않은 Gennady Rozhdestvensky는 볼쇼이 극장에 입학했습니다. 그의 데뷔작은 차이코프스키의 잠자는 숲속의 미녀였다. 1961년에 Rozhdestvensky는 Central Television and Radio Broadcasting의 Grand Symphony Orchestra를 이끌었습니다. 이때 지휘자의 레퍼토리 선호도가 나타났다.
그는 큰 관심을 가지고 20 세기 음악을 마스터했으며 대중에게 "히트되지 않은"작곡을 소개했습니다. 음악학자이자 예술 박사인 Viktor Zukkerman은 Rozhdestvensky에게 보낸 편지에서 다음과 같이 시인했습니다.
레퍼토리에 대한 창의적인 접근 방식은 잘 알려져 있거나 잘 알려지지 않은 청소년 및 "성인"과 같은 다른 오케스트라와 함께 마에스트로의 작업을 결정했습니다.
모든 지휘자 지망생은 Rozhdestvensky 교수와 함께 공부하는 것을 꿈꿉니다. 그는 15년 동안 모스크바 음악원에서 오페라 및 심포니 지휘과장을 역임했습니다.
교수는 "지휘자는 누구인가?"라는 질문에 대한 답을 알고 있습니다. "이것은 저자와 청취자 사이의 매개체입니다. 또는 원하는 경우 악보에서 방출되는 흐름을 자체적으로 통과시킨 다음 이를 청중에게 전달하려고 시도하는 일종의 필터입니다.
영화 '생명의 삼각형'
(지휘자의 연주 일부 포함), 3부
다양한 임명으로 약간 축축해진 강력한 지휘자의 손에 대한 수년간의 갈망은 볼쇼이 극장에서 다시 악화 단계에 들어갔습니다. Verdi의 오페라 Don Carlos (사실 시즌의 첫 번째 본격적인 오페라 초연) 초연 2 주 전에 실제로이 작품을 이끈 음악 감독이자 수석 지휘자 인 Vasily Sinaisky가 자리를 떠났습니다. 이제 뮤지컬 감독의 이름은 극장 웹 사이트에 없습니다. 이번 작품에 초청된 두 번째 지휘자는 미국인 로버트 트레비노(Robert Trevino)다.
그래도 어떻게든 살아야 합니다. 신임 감독 블라디미르 우린은 한동안 상임 지휘자없이 지휘자 보드로만 지속되었던 그의 전임자 Anatoly Iksanov와 같은 실험적 형식을 시도 할 것 같지 않습니다. 그래서 다시 질문이 생깁니다 - 누구? 강한 신경을 가진 카리스마, 홍보, 세속주의 및 매스 미디어를 두려워하지 않고 피곤하지 않고 서구의 지평을 가지고 있지만 이해력도 있습니다. 러시아 특성. 그래서 적어도 Gergiev에 대한 대안 ..
투간 소키예프
1977년 블라디카프카스 출생. 상트페테르부르크 음악원 일리야 무신 밑에서 졸업. 2005년부터 마린스키 극장에서 일하고 있다. 2008년부터 - 음악감독 국립 오케스트라툴루즈의 국회 의사당. 2010년 이후 - 베를린의 두 번째 오케스트라인 도이치 심포니 오케스트라의 수석 지휘자. 항성 이륙의 모든 징후. 그는 볼쇼이 극장에서 지휘하지 않았다.
알렉산더 라자레프
모스크바 출생(1945년). 모스크바 음악원 졸업. 1987-1995년에 그는 볼쇼이 극장의 상임 지휘자이자 음악 감독이었으며, 이번에는 여전히 팀의 일부가 다음과 같이 인식하고 있습니다. 황금기. 누구보다 '과거의 위대함'으로 의인화된다. 많은 서양 오케스트라와 협력합니다. 그는 2012년에 그랜드 오페라"여자 요술쟁이".
알렉산더 베데르니코프
모스크바 출생(1964년). 모스크바 음악원 졸업. BSO Vladimir Fedoseev에서 근무했습니다. 1995-2004년 모스크바 오케스트라 "Russian Philharmonic"을 이끌었습니다. 2001-2009 -볼쇼이 극장의 뮤지컬 감독이자 수석 지휘자. 그는 우호적으로 극장을 떠나지 않았지만 2011 년 Leonid Desyatnikov의 Lost Illusions 음악에 맞춰 발레를 지휘하기 위해 돌아 왔습니다. 현재 그는 주로 서양 계약을 맺고 있습니다.
블라디미르 유로프스키
1972년 모스크바에서 태어나 1990년 독일로 건너가 교육을 마쳤다. 그는 일찍부터 성공적으로 지휘자로 경력을 시작했습니다. 2001년부터 2013년까지 - Glyndebourne Opera Festival의 예술 감독. 2007년부터 - 런던 필하모닉 오케스트라의 수석 지휘자. 2011년부터 - GASO의 예술 감독. 그 전에는 Mikhail Pletnev의 RNO와 많은 협력을 했습니다. 화염 조명기. 고급 모스크바 대중의 우상. 지난 시즌에 그는 오페라 Ruslan과 Lyudmila로 볼쇼이 극장에서 데뷔했지만 의견 불일치로 인해 더 이상 일할 수 없었습니다.
드미트리 유로프스키
Vladimir Yurovsky의 남동생. 1979년 모스크바 출생, 1990년 독일로 이주. 베를린 한스 아이슬러 음대에서 지휘를 공부했다. 2011년부터 앤트워프 왕립 플랑드르 오페라와 모스크바 러시아 필하모닉 오케스트라의 수석 지휘자. 런던과 마드리드 투어에서 그는 볼쇼이 극장의 "Eugene Onegin"을 지휘했습니다.
테오도르 쿠렌치스
1972년 아테네에서 태어나 1994년 Ilya Musin에게 지휘를 배우기 위해 상트페테르부르크로 왔다. 2004-2011년 노보시비르스크 오페라와 발레 극장을 향했다. 2011년부터 - 페름 극장오페라와 발레. 그가 만든 오케스트라의 일부 음악가들은 그와 함께 노보시비르스크에서 페름으로 옮겼습니다. 뮤지카에테르나. 혁명적이다. 전문가. 주류 파이터. Bolshoi에서 그는 Wozzeck과 Don Giovanni의 두 작품을 발표했지만 성격 상 극장에 동의하지 않은 것 같습니다.
바실리 페트렌코
상트페테르부르크 출생(1976년). 그는 합창 학교와 St. Petersburg Conservatory를 졸업했습니다. 그는 상트 페테르부르크에서 눈에 띄지 않게 일했지만 서양 경력을 시작하자마자 사람들이 자신에 대해 이야기하게 만들었습니다. 2005년부터 - 리버풀 오케스트라의 수석 지휘자. 2008년부터 - 영국 국립 청소년 오케스트라 수석 지휘자. 이번 시즌부터 오슬로 필하모닉 오케스트라 상임지휘자, 그 후 이미 A급 팀으로 점프할 수 있어 고국에서 유일한 자리는 상임객원지휘자 미하일롭스키 극장, 첫 번째 프로덕션으로 그는 방금 Golden Mask 후보 목록에 올랐습니다. 나는 볼쇼이 극장에서 일하지 않았습니다.
