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음악 받아쓰기. solfeggio 레슨의 악보 받아쓰기 2부 온라인 solfeggio 받아쓰기

콘텐츠

지침

퍼스트 클래스(1-78번) 3
2급(79-157호) 12
3등(158-227호) 22
4학년(228-288번) 34
5학년(289-371번) 46
6학년(372-454번) 64
7학년(455-555번) 84
보충서(556-608호) 111

섹션 1(1-57번)125
섹션 2(58-156호) 135
두 번째 섹션에 대한 부록(Nos. 157-189) 159
제3부(190-232호) 168
제4부(233-264호) 181
네 번째 편에 추가(265-289호) 195

방법론 지침

음악 받아쓰기학생들에게 청각 분석 기술을 교육하고 개발을 촉진합니다. 뮤지컬 공연음악의 개별 요소에 대한 인식. 받아쓰기는 내이, 음악 기억, 조화 감각, 박자 및 리듬을 개발하는 데 도움이 됩니다.
음악 받아쓰기를 녹음하는 방법을 배울 때 다음을 사용해야 합니다. 다양한 형태이 분야에서 일하십시오. 그들 중 일부를 지적합시다.
1. 일반적인 받아쓰기. 교사는 악기로 멜로디를 연주하고 학생들은 이를 받아 적습니다.
2. 악기에서 익숙한 멜로디를 선택하여 녹음합니다. 학생들이 악기에서 친숙한 멜로디(익숙한 노래)를 선택한 다음 올바르게 적도록 제안합니다. 이러한 유형의 작업은 받아쓰기를 위해 숙제를 정리하는 것이 불가능한 경우 학생들에게 권장됩니다.
3. 친숙한 노래를 악기에서 선택하지 않고 기억에서 녹음합니다. 학생들은 숙제에서 이러한 유형의 받아쓰기를 사용할 수도 있습니다.
4. 이전에 배운 멜로디를 텍스트로 녹음합니다. 녹음할 멜로디는 먼저 텍스트로 암기한 다음 연주하지 않고 학생들이 녹음합니다.
5. 구두 받아쓰기. 교사는 악기로 짧은 멜로디 프레이즈를 연주하고 학생은 사운드의 모드, 피치, 미터 및 지속 시간을 결정한 후 사운드 이름과 지휘로 멜로디를 부릅니다.
6. 음악적 기억력 발달을 위한 받아쓰기. 짧은 멜로디를 한두 번 연속으로 들은 학생들은 그것을 외우고 한번에 전체를 적어야 합니다.
7. 리듬 받아쓰기, a) 학생들은 음높이 밖의 구술된 멜로디(리듬 패턴)를 적고, b) 교사는 멜로디의 소리를 같은 길이의 점이나 음표로 칠판에 적고, 학생들은 멜로디를 편곡합니다. 메트로 리듬으로 (멜로디를 소절로 나누고 소절의 소리 길이를 올바르게 정렬) .
8. 분석 받아쓰기. 교사가 연주하는 멜로디에서 학생들은 모드, 미터, 템포, 프레이즈(반복 및 변경된 프레이즈), 케이던스(완성 및 미완성) 등을 결정합니다.
일반적인 구술을 녹음할 때 먼저 학생들에게 짧은 멜로디를 주어 적은 횟수만 연주하고 암기 녹음을 하는 것이 좋습니다. 구술의 기억력을 자극하기 위해 멜로디를 반복해서 연주할 때 반복 사이에 비교적 긴 휴식을 취해야 합니다. 구술의 길이는 점차적으로 증가해야 하며 학생들의 기억력 발달에 따라 조절되어야 합니다.
초기 구술은 강장제로 시작하고 끝납니다. 그런 다음 강장제 tercine 또는 다섯 번째로 시작하여 나중에 다른 소리로 받아쓰기가 도입됩니다 (강장제에서 의무적으로 끝남).
학생들이 그러한 구술을 녹음하는 데 자신 있는 기술을 습득한 후에는 결론을 다양화하기 시작할 수 있으며, 학생들은 더 나아가 시작과 끝이 있는 단조롭고 조율적인 구성을 녹음할 수 있습니다.
받아쓰기 전에 스케일과 토닉 트라이어드 또는 간단한 케이던스의 형태로 톤 튜닝을 제공해야 합니다. 교사가 모드와 음조를 부르면 멜로디의 초기 사운드는 학생 스스로 결정합니다. 교사가 강장제의 이름을 지정하고 악기에서 연주하는 경우(또는 예제의 초기 사운드 이름 지정) 모드와 음조는 학생 스스로 결정합니다. 대부분의 경우 크기는 학생 스스로 결정합니다. 교사는 학생들이 구술 녹음을 유능하고 정확하게 수행하도록 해야 합니다.
G. 프리드킨

첫 번째 부분 학습 가이드"Solfeggio with Pleasure"는 어린이 음악 학교와 어린이 미술 학교의 고등학생을 대상으로 하며 일부 내용이 포함된 설명문으로 구성되어 있습니다. 지침, 받아쓰기 모음 및 오디오 CD. 받아쓰기 컬렉션에는 151개의 클래식 및 현대 음악국내외 작가 및 샘플 현대 무대각 교육 수준에 대한 어린이 음악 학교 및 어린이 예술 학교의 요구 사항을 충족합니다.

일이 매뉴얼의-교육 과정의 강화, 학생들의 청각 기반 확장, 예술적 취향 형성 및 주요 목적교육이다 넓은 범위자신의 능력에 따라 청취자 또는 음악 애호가가 될 수 있고 특정 능력과 근면함-전문가가 될 수있는 문학적 음악 애호가.

이 매뉴얼은 저자의 35년 경력을 바탕으로 작성되었습니다. 제시된 모든 자료는 * GBOU DShI "Accord"에서 15년에 걸쳐 테스트되었습니다. 저자는 음악 받아쓰기를 일련의 흥미로운 작업으로 제시합니다. 또한 29번, 33번, 35번, 36번, 64번, 73번과 같이 청각 분석 및 솔페깅에 대한 많은 예를 사용할 수 있습니다.

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주제: 방법론적 개발, 프레젠테이션 및 메모

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음악 받아쓰기는 가장 중요하고 책임감 있고 복잡한 모양 solfeggio 수업에서 일하십시오. 그것은 학생들의 음악적 기억력을 개발하고, 멜로디와 음악 연설의 다른 요소에 대한 의식적인 인식에 기여하며, 그들이 듣는 것을 기록하도록 가르칩니다.

음악 받아쓰기 작업에서 학생들의 모든 지식과 기술이 종합되고 수준이 결정됩니다. 청각 발달. 이것은 전체 학습 과정의 일종의 결과입니다. 왜냐하면 학생이 한편으로는 음악 기억력, 사고력, 모든 유형의 음악적 귀의 발달 수준을 보여야하고 다른 한편으로는 그가 듣는 것을 정확하게 기록하는 데 도움이 되는 특정한 이론적 지식.

음악 받아쓰기의 목적인지된 음악적 이미지를 명확한 청각적 표현으로 번역하고 신속하게 악보에 고정시키는 기술을 기르는 것입니다.

주요 작업받아쓰기 작업은 다음과 같이 부를 수 있습니다.

보이는 것과 들리는 것 사이의 연결을 만들고 강화하는 것, 즉 들리는 것을 보이게 만드는 것을 가르치는 것;
학생들의 음악적 기억력과 내이를 개발합니다.
학생들의 이론 및 실습 기술을 통합하는 수단으로 사용됩니다.

악보 녹음 준비 단계

받아쓰기를 녹음하는 과정에는 특별하고 특별한 기술의 개발이 필요하므로 이러한 형태의 작업을 시작하기 전에 교사는 학생들이 이에 대해 잘 준비되어 있는지 확인해야 합니다. 본격적인 구술 녹음은 특정 준비 후에 만 시작하는 것이 좋으며 그 기간은 그룹의 연령, 발달 정도 및 감수성에 따라 다릅니다. 학생들을 위한 기술과 능력의 기본 기반을 마련하고 미래에 음악 구술을 유능하고 고통 없이 녹음할 수 있는 기회를 제공하는 준비 작업은 여러 섹션으로 구성되어야 합니다.

악보 마스터링.

solfeggio 과정에서 초기 연구 기간의 가장 중요한 작업 중 하나는 소리의 "빠른 녹음"기술의 형성 및 개발입니다. 첫 수업부터 학생들은 음표의 올바른 그래픽 표기법을 배워야 합니다. 진정, 우발의 정확한 철자를 모니터링합니다.

마스터링 기간.

멜로디의 올바른 운율-리듬 디자인이 직접적인 악보보다 학생들에게 훨씬 더 큰 어려움을 준다는 것은 절대적으로 부인할 수 없는 사실입니다. 따라서 구술의 "리듬적 요소"에 특별한 주의를 기울여야 합니다. 교육 초기 단계에서 학생들이 단순히 그래픽 이미지와 각 기간의 이름을 잘 익히는 것이 매우 중요합니다. 지속 시간과 그 이름의 그래픽 표현의 동화와 병행하여 긴 소리와 짧은 소리를 직접적으로 인식하는 작업도 해야 합니다. 기간의 이름과 지정을 잘 배운 후에는 개념을 마스터하기 시작해야 합니다. 바, 비트, 미터, 리듬, 박자 기호.아이들이 이러한 개념을 깨닫고 숙달하자마자 지휘 실습을 도입해야 합니다. 그리고 이 모든 작업이 끝난 후에야 주식 분할을 설명하기 시작해야 합니다. 앞으로 학생들은 다양한 리듬형을 알게 될 것이며 더 나은 숙달을 위해 이러한 리듬형을 음악 구술에 도입해야 합니다.

메모를 다시 작성합니다.

1학년에서는 간단한 메모 다시 쓰기가 매우 유용할 것 같습니다. 뮤지컬 캘리그라피의 규칙은 간단하며 글자 철자와 같은 자세한 연구가 필요하지 않습니다. 따라서 올바른 악보 녹음과 관련된 모든 연습은 숙제로 옮길 수 있습니다.

음표 순서 마스터하기.

학습의 첫 단계에서 음표 순서의 청각 동화도 매우 중요합니다. 위아래 음악 순서에 대한 명확한 이해, 다른 음과 관련된 단일 음에 대한 인식, 하나 또는 두 개의 음표를 순서대로 명확하고 신속하게 계산하는 능력-이것이 미래에 성공의 열쇠입니다. 본격적인 받아쓰기의 유능한 녹음. 연습은 단순히 메모를 암기하는 것만으로는 충분하지 않다는 것을 보여줍니다. 이 기술을 자동화 수준으로 가져와 아이가 거의 생각하지 않고 메모를 인식하고 재현할 수 있도록 해야 합니다. 그리고 이것은 지속적이고 힘든 작업이 필요합니다. 다양한 티징 게임, 리피터 및 모든 종류의 에코가 여기에 도움이 됩니다. 그러나 시퀀스는 이 작업에서 가장 귀중한 도움을 제공합니다.

이해력과 청각적 지각에 대한 작업 단계음악 받아쓰기를 녹음하는 기술을 개발하는 데 가장 중요한 것 중 하나인 것 같습니다. 단계에 대한 작업은 각 수업에서 지속적으로 수행되어야 하며 다른 방향으로 수행되어야 합니다. 첫 번째는 단계적으로 생각하는 능력입니다. 키의 개별 단계를 빠르고 정확하게 찾는 능력을 개발하는 것이 처음에는 매우 중요합니다. 여기에서도 시퀀스가 도움이 될 수 있습니다. 자동화에 대한 몇 가지 교훈을 통해 암기되는 성가입니다. 스텝 시퀀스를 노래하는 것은 매우 도움이 됩니다. 또한 이러한 빠른 단계적 오리엔테이션에 좋은 도움이 되는 것은 수신호와 불가리아 기둥에 따라 단계를 노래하는 것입니다.

멜로디 요소.

매우 다양한 멜로디 소재에도 불구하고 음악에는 종종 반복되는 상당히 많은 수의 표준 전환이 있으며 문맥에서 완벽하게 분리되며 귀와 음악 텍스트를 분석하여 인식됩니다. 이러한 혁명에는 음계 - trichord, tetrachord 및 pentachord, 입문 음에서 강장제, 노래, 보조 음표로의 이동 및 이러한 회전의 다양한 수정이 포함됩니다. 기본 멜로디 요소에 익숙해지면 학생들이 악보 읽기 및 청각 분석 모두에서 빠르고 문자 그대로 자동 인식하도록 개발해야합니다. 따라서 귀에 의한 선율 전환, 초견 연습 및 이 기간의 구술은 이러한 요소를 가능한 한 많이 포함하거나 단순히 구성해야 합니다.

매우 자주 멜로디는 화음 소리를 따라 움직입니다. 멜로디의 맥락에서 친숙한 코드를 분리하는 능력은 학생들이 개발해야 하는 매우 중요한 기술입니다. 초기 연습은 화음에 대한 순전히 시각적 및 청각적 인식에 초점을 맞춰야 합니다. 원하는 코드를 동시에 부르고 부르는 작은 성가는 코드의 멜로디를 암기하는 데 귀중한 도움을줍니다.

아시다시피 받아쓰기 녹음의 가장 큰 어려움은 점프입니다. 따라서 다른 멜로디 요소와 마찬가지로 신중하게 작업해야 합니다.

양식 정의.

음악 형식을 정의하고 이해하는 작업은 악보 구술을 성공적으로 녹음하는 데 매우 중요합니다. 학생들은 문장의 위치, 운율, 구, 동기 및 그 관계에 정통해야 합니다. 이 작업도 1학년부터 시작해야 합니다.

이 모든 준비 작업 외에도 본격적인 받아쓰기 녹음을 직접 준비하는 몇 가지 형태의 작업이 매우 유용합니다.

이전에 배운 노래를 메모리에서 녹음합니다.

받아쓰기 실수. "오류가있는"멜로디가 칠판에 쓰여 있습니다. 교사는 올바른 버전을 재생하고 학생들은 오류를 찾아 수정해야 합니다.

패스 받아쓰기. 멜로디의 일부가 칠판에 쓰여 있습니다. 학생들은 듣고 빠진 막대를 채워야 합니다.

멜로디는 스텝 트랙의 형태로 보드에 쓰여집니다. 멜로디를 듣는 학생들은 리드미컬하게 올바르게 배열하여 메모로 적습니다.

일반적인 리드미컬한 구술 녹음.

노트 헤드는 보드에 기록됩니다. 학생들은 멜로디를 리드미컬하게 정확하게 배열해야 합니다.

따라서 위의 모든 내용을 요약하면 1 학년에서 음악 받아쓰기를 녹음하는 주요 기본 기술이 놓여 있다는 결론을 내릴 수 있습니다. 올바르게 "듣는" 능력입니다. 음악 텍스트를 암기, 분석 및 이해합니다. 그래픽으로 이해하고 올바르게 기록하는 능력; 멜로디의 박자 리듬 구성 요소를 정확하게 식별하고 실현하고 명확하게 지휘하며 비트의 맥동을 느끼고 각 비트를 인식하는 능력. 모든 추가 작업은 이러한 기본 기술의 개발과 이론적 자료의 복잡성으로만 축소됩니다.

음악 구술의 형태

받아쓰기의 형식은 다를 수 있습니다. 구술을 녹음할 때 이 선율을 마스터하는데 가장 적합한 작업 형식을 선택하는 것이 중요합니다.

받아쓰기가 대표적입니다.

데모 받아쓰기는 교사가 수행합니다. 그 목적과 임무는 보드에 녹음 과정을 보여주는 것입니다. 교사는 학급 전체 앞에서 큰 소리로 학생들에게 자신이 어떻게 듣고, 지휘하고, 멜로디를 부르는지 알려주고 이를 통해 그것을 깨닫고 악보로 고정합니다. 이러한 받아쓰기는 준비 연습 후 자체 녹음으로 이동하기 전과 새로운 어려움이나 다양한 받아쓰기를 마스터할 때 매우 유용합니다.

예비 분석 받아쓰기.

교사의 도움을 받아 주어진 선율의 선법과 음색, 크기, 템포, 구조적 순간, 리듬 패턴의 특징을 결정하고 선율의 전개 패턴을 분석한 후 녹음을 진행한다. 예비 분석은 5~10분을 넘지 않아야 합니다. 음악 언어의 새로운 요소가 나타나는 멜로디를 녹음할 때뿐만 아니라 초등학교에서 이러한 형태의 받아쓰기를 사용하는 것이 더 편리합니다.

사전 분석 없이 받아쓰기.

이러한 구술은 일정한 수의 연극과 함께 정해진 시간 내에 학생들이 녹음합니다. 이러한 받아쓰기는 중급 및 고학년에 더 적합합니다. 학생들이 스스로 멜로디를 분석하는 법을 배울 때만 가능합니다.

구두 받아쓰기.

구술 받아쓰기는 학생들에게 친숙한 멜로디 턴을 기반으로 한 작은 멜로디로 교사가 두세 번 연주합니다. 학생들은 어떤 음절이든 멜로디를 먼저 반복한 다음 소리의 이름으로 구술을 부릅니다. 이러한 형태의 받아쓰기는 학생들이 멜로디의 개별적인 어려움을 의식적으로 인식하고 음악적 기억력을 개발하는 데 도움이 되는 구두 받아쓰기이기 때문에 가능한 한 널리 사용되어야 합니다.

익숙한 음악을 녹음한 "자기 받아쓰기".

내면의 청력 발달을 위해 학생들에게 친숙한 멜로디를 기억에서 녹음하는 "자기 받아쓰기"를 제공해야 합니다. 물론이 형식은 덮고 기억할 필요가 없기 때문에 본격적인 음악 받아쓰기를 대체하지 않습니다. 새로운 음악즉, 학생의 음악적 기억력이 훈련되지 않았습니다. 그러나 내부 청력을 기반으로 한 레코드 작업에 있어서 이것은 매우 좋은 기술입니다. "자기 받아쓰기"의 형태는 또한 학생들의 창의적 이니셔티브를 개발하는 데 도움이 됩니다. 이것은 녹음 교육을 위해 독립적, 숙제에 매우 편리한 형식입니다.

제어 받아쓰기.

물론 학습 과정에서 학생들이 교사의 도움 없이 작성하는 제어 구술도 있어야 합니다. 받아쓰기의 모든 어려움이 어린이에게 친숙하고 잘 배웠을 때 특정 주제에 대한 작업이 끝날 때 사용할 수 있습니다. 일반적으로 이러한 형태의 받아쓰기는 제어 수업이나 시험에 사용됩니다.

예를 들어 다른 형태의 받아쓰기도 가능합니다. 고조파 (음정, 화음의 청취 시퀀스 녹음), 리드미컬하다. 이전에 악보에서 읽은 멜로디를 적어두는 데 유용합니다. 서면 받아쓰기를 암기하고, 전달된 키로 바꾸고, 받아쓰기에 대한 반주를 선택하는 것이 유용합니다. 고음 음자리표와 저음 음자리표 모두에서 다른 음역에 받아쓰기를 작성하는 방법을 학생들에게 가르치는 것도 필요합니다.

받아쓰기 작성시 체계적인 설치

선택 음악적 소재.

음악 구술 작업에서 가장 중요한 조건 중 하나는 올바른 음악 자료 선택입니다. 받아쓰기의 음악 자료는 음악 문학의 멜로디, 받아쓰기의 특별 컬렉션, 경우에 따라 교사가 작곡한 멜로디가 될 수 있습니다. 받아쓰기를 위한 자료를 선택하는 교사는 먼저 예의 음악이 밝고 표현력이 풍부하며 예술적으로 설득력 있고 의미 있고 명확한 형식인지 확인해야 합니다. 이러한 음악 자료의 선택은 학생들이 구술의 멜로디를 더 쉽게 기억할 수 있도록 도와줄 뿐만 아니라 교육적 가치가 크며 학생들의 시야를 넓히고 음악적 학식을 풍부하게 합니다. 예제의 난이도를 결정하는 것은 매우 중요합니다. 받아쓰기는 너무 어렵지 않아야 합니다. 학생들이 받아쓰기를 이해하고 기억하고 쓰거나 많은 오류로 쓸 시간이 없다면 이러한 형태의 작업을 두려워하고 피하기 시작합니다. 따라서 구술은 간단하면서도 많이 있는 것이 바람직하다. 받아쓰기의 복잡성은 점진적이고 학생들이 인지할 수 없으며 엄격하게 생각하고 정당화되어야 합니다. 또한 받아쓰기를 선택할 때 교사는 차별화된 접근 방식을 적용해야 합니다. 그룹의 구성은 일반적으로 "다양"하기 때문에 어려운 구술은 쉬운 구술로 번갈아 가며 약한 학생도 녹음을 완료할 수 있도록 해야 하지만 복잡한 구술에서는 항상 사용할 수 있는 것은 아닙니다. 구술을 위한 음악 자료를 선택할 때 자료가 주제별로 자세하게 배포되는 것도 매우 중요합니다. 교사는 받아쓰기의 순서를 엄격하게 생각하고 정당화해야 합니다.

받아쓰기 성능.

학생이 자신이 들은 것을 종이에 완전하고 유능하게 기록할 수 있으려면 구술 수행이 가능한 한 완벽해야 합니다. 우선, 예제를 유능하고 정확하게 실행해야 합니다. 개별적인 어려운 억양이나 화음에 밑줄을 긋거나 강조해서는 안 됩니다. 측정의 강한 비트를 강조하고 인위적으로 큰 소리로 두드리는 것은 특히 해 롭습니다. 첫째, 저자가 제시한 현재 템포로 소절을 연주해야 한다. 앞으로는 반복 재생을 통해 이 초기 템포가 일반적으로 느려집니다. 그러나 첫인상이 설득력 있고 정확하다는 것이 중요합니다.

뮤지컬 텍스트 고정.

음악을 녹음할 때 교사는 학생들이 들은 내용을 종이에 녹음할 때 정확성과 완전성에 특별한 주의를 기울여야 합니다. 받아쓰기를 녹음하는 과정에서 학생들은 다음을 수행해야 합니다. 메모를 정확하고 아름답게 작성합니다. 리그 준비; caesuras 문구, 호흡으로 표시하십시오. 레가토와 스타카토, 역학을 구별하고 지정합니다. 음악 예의 템포와 성격을 결정합니다.

받아쓰기 녹음 프로세스의 기본 원리.

가장 중요한 것은 받아쓰기 녹음 작업을 시작하기 전에 교사가 만드는 환경입니다. 경험에 따르면 구술 녹음 작업을 위한 최상의 환경은 학생들이 듣게 될 내용에 대한 흥미를 불러일으키는 것입니다. 교사는 재생될 내용에 대한 관심을 불러일으키고, 학생들의 관심을 집중시키고, 중등 학교의 구술과 유사하게 아이들이 항상 일종의 "통제"로 인식하는 어려운 작업 전에 긴장을 완화해야 합니다. 따라서 미래 받아쓰기 장르에 대한 작은 "대화"가 적절합니다 (메트로 리듬 구성 요소의 명백한 힌트가 아닌 경우), 멜로디를 작곡 한 작곡가 등. 그룹의 클래스와 레벨에 따라 난이도에 따라 사용 가능한 받아쓰기 멜로디를 선택해야 합니다. 녹음 시간과 재생 횟수를 설정합니다. 일반적으로 받아쓰기는 8-10개의 희곡으로 작성됩니다. 녹음을 시작하기 전에 프렛 튜닝이 필요합니다.

첫 번째 연극은 소개입니다. 적절한 템포와 역동적인 색조로 표현력이 풍부하고 "아름다워"야 합니다. 이 재생 후 장르, 크기, 프레이즈의 특성을 결정할 수 있습니다.

두 번째 재생은 첫 번째 재생 직후에 와야 합니다. 더 천천히 할 수 있습니다. 그런 다음 음악의 특정 하모닉, 구조 및 메트로 리듬 기능에 대해 이야기할 수 있습니다. 케이던스, 구문 등에 대해 이야기하십시오. 즉시 학생들에게 최종 카덴차를 완성하도록 초대하고, 토닉의 위치와 멜로디가 토닉에 접근하는 방식을 결정합니다. 스케일과 같이, 갑작스럽게, 친숙한 멜로디 턴 등이 있습니다. "역방향" 받아쓰기의 시작은 최종 카덴자가 정확히 가장 "기억되는" 반면 전체 받아쓰기가 아직 메모리에 저장되지 않았다는 사실에 의해 정당화됩니다.

받아쓰기가 길고 복잡하고 반복이 없으면 세 번째 재생을 반으로 나눌 수 있습니다. 즉, 전반부를 연주하고 그 특징을 분석하고 카덴차를 결정하는 등이다.

일반적으로 네 번째 재생 후 학생들은 이미 받아쓰기에 상당히 익숙해져 있으며 전체가 아니라면 적어도 일부 문구에서 기억합니다. 이 순간부터 아이들은 실제로 기억에서 구술을 씁니다.

연극 사이의 휴식 시간은 더 길어질 수 있습니다. 대부분의 아이들이 첫 번째 문장을 쓰고 난 후에는 받아쓰기의 두 번째 부분만 연주할 수 있으며, 이는 미완성 세 번째 연극에서 남아 있습니다.

받아쓰기가 "속기"가 되지 않도록 하는 것이 매우 중요하므로 연주할 때마다 학생들에게 연필을 내려놓고 멜로디를 기억하도록 요청해야 합니다. 전제 조건은 받아쓰기를 재생하고 녹음할 때 지휘하는 것입니다. 학생이 리드미컬한 턴을 결정하기 어렵다면 소절의 각 비트를 지휘하고 분석하게 해야 합니다.

할당된 시간이 끝나면 받아쓰기를 확인해야 합니다. 받아쓰기도 평가해야합니다. 특히 학생이 작업에 대처하지 못했지만 적어도 자신의 기술과 능력을 현실적으로 평가할 수 있도록 구두로 말하는 경우에는 평가를 노트북에 넣을 수도 없습니다. 평가할 때 학생이 성공하지 못한 것이 아니라 그가 대처한 것에 대해 학생이 완전히 약하고 받아쓰기가 주어지지 않더라도 작지만 성공을 격려하기 위해 학생을 안내해야합니다. 자연의 특징에.

받아쓰기를 녹음하는 과정을 정리하는 심리적인 측면을 생각하면 무시할 수 없는 중요한 점 solfeggio 수업에서 구술의 위치. 보컬 인토네이션 기술 개발과 같은 형태의 작업과 함께 솔페깅, 귀로 결정, 받아쓰기 작성에 더 많은 시간이 주어지며 일반적으로 수업이 끝난 것으로 간주됩니다. 복잡한 요소로 가득 찬 받아쓰기는 많은 시간이 걸리기 때문에 수업의 변형으로 이어집니다. 학생들의 능력에 대한 자신감 부족은 받아쓰기에 대한 흥미를 잃게 하고 지루함을 유발할 수 있습니다. 음악 받아쓰기에 대한 작업을 최적화하려면 수업이 끝날 때가 아니라 학생들의 관심이 여전히 신선한 중간 또는 시작에 더 가깝게하는 것이 좋습니다.

받아쓰기 녹음 시간은 이미 언급했듯이 그룹의 수업과 수준, 받아쓰기의 볼륨과 난이도에 따라 교사가 설정합니다. 작고 단순한 멜로디가 녹음되는 저학년(1, 2학년)에서는 보통 5-10분입니다. 구술의 난이도와 양이 증가하는 노인의 경우-20-25 분.

받아쓰기 작업 과정에서 교사의 역할은 매우 책임이 있습니다. 그는 그룹으로 작업하고 각 학생의 개별 특성을 고려하고 작업을 안내하고 받아쓰기 작성 방법을 가르쳐야 할 의무가 있습니다. . 악기 앞에 앉아 구술을 연주하고 학생들이 스스로 쓰기를 기다리는 것만으로도 교사는 안됩니다. 주기적으로 각 어린이에게 접근해야합니다. 오류를 지적하십시오. 물론 직접적으로 제안할 수는 없지만, "이곳을 생각해봐"라거나 "이 문구를 다시 확인해봐"와 같은 "간결한" 형태로 할 수 있다.

위의 모든 것을 요약하면 받아쓰기는 학생들의 기존 지식과 기술을 모두 적용하고 사용하는 작업 형식이라고 결론을 내릴 수 있습니다.

받아쓰기는 학생들의 음악 및 청각 발달 수준을 결정하는 지식과 기술의 결과입니다. 따라서 어린이 음악 학교의 솔페지오 수업에서 음악 받아쓰기는 필수적이고 지속적으로 사용되는 작업 형식이어야합니다.

사용 문헌 목록

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이 매뉴얼은 학생들을 대상으로 한 저자의 멜로디 받아쓰기 모음입니다. 낮은 성적 음악과(수업 기간 8년).

매뉴얼을 만드는 주요 목적은 solfeggio 수업에서 초등학생과 함께 유익한 작업을 구현하기 위한 새롭고 창의적인 접근 방식을 찾는 것입니다.

학생들과 받아쓰기 작업을 하는 것은 솔페지오를 가르치는 데 있어 가장 어려운 활동 중 하나입니다. 원칙적으로 이론적 지식과 실제 기술은 받아쓰기로 요약됩니다. 이 모든 것은 한 번에 여러 작업을 수행하고 하나로 결합하여 의미가 완전한 멜로디를 작성하는 것을 목표로하는 전체 복합물입니다.

어디서부터 시작하고 받아쓰기 작업을 어떻게 구축합니까? 이 문제를 해결하기 위한 개발은 제안된 매뉴얼에 나와 있습니다.

의심 할 여지없이 작은 1 학년 음악가가 스스로 멜로디를 녹음하기 전에 악보, 미터 및 리듬을 마스터하고 프렛의 단계 비율로 청각 경험을 축적하는 등의 작업을 수행해야합니다. 음악 문해력의 기초를 연구하는 과정에서 우리는 첫 번째 받아쓰기를 시작하고 귀로 음악 조각을 분석하고 다음의 도움으로 수정합니다. 그래픽 이미지(여기서 교사는 상상력을 보여줄 수 있습니다). 그런 구술에서 선생님은 이해하기 쉬운 곡을 피아노로 연주합니다. 음악을 들은 후 학생들은 예를 들어 음악의 분위기, 멜로디가 어떻게 움직이는지(물론 사전에 이야기한 후) 듣고 고정하고, 맥박을 치고, 박자를 세고, 강한 박자를 결정할 수 있고, 등.

대략 2학년 이후부터는 커리큘럼에 따라 난이도가 올라갑니다. 여기서 아이는 이미 소유하고 있어야 합니다. 악보, 특정 키, 조화의 중력 원리, 지속 시간을 알고 그룹화할 수 있습니다.

리듬 작업은 특별한 주의를 기울여야 합니다. 훌륭한 운동은 리듬 패턴을 녹음하는 것을 목표로 하는 리드미컬한 받아쓰기입니다. 멜로디 구술에서는 멜로디와 별도로 리듬을 녹음하는 것이 편리하다는 것을 알았습니다 (초등학생에게는 더 그렇습니다).

받아쓰기를 작성하는 과정은 계획을 따르는 것을 기반으로 합니다. 각 재생 후 다음을 결정하고 수정해야 합니다.

열쇠;
음악의 크기, 받아쓰기 형식, 구조적 특징;
시작받아쓰기(첫 소절) - 강장제, 중간 케이던스(4주기) - V 단계의 존재, 마지막 카덴차(7-8절) -

V 스텝 토닉;

율;
그래픽 기호를 사용한 멜로디 억양;
악보;

멜로디를 연주하는 동안 학생 앞에 특정 작업을 설정해야 합니다. 동시에 나는 구체적인 것을 듣는 데 집중하지 않고 반대로 최대한 (계획에 따라) 기록하는 것이 중요하다고 생각합니다. 첫 음부터 또는 끝에서 듣는 내용을 기록하기 시작하는 순서는 그다지 중요하지 않습니다. 모두 특정 멜로디에 따라 다릅니다. "기준점"을 선택하는 것이 중요합니다. 마지막에 "토닉 이전에 무엇이 있습니까?"라는 토닉이 될 수 있습니다. 그리고 마디 4의 V 단계, "어떻게 우리가 그것에 도달했습니까?" 등. 인접한 두 음의 비율이 아니라 5-6 소리의 동기에 따라 아이들을 "한 단어로"인식하는 것도 중요합니다. 그러면 아이들은 전체 멜로디를 빨리 배울 것입니다. 전문 분야의 시트에서 읽을 때 뮤지컬 텍스트를 일반화하는 데 도움이되는 것은 바로이 기술입니다.

대부분의 경우 컬렉션은 반복 구조의 두 문장으로 구성된 마침표 형태로 받아쓰기를 제공합니다. 우리는 또한 교실에서 비슷한 구조의 구술을 씁니다. 고전적 전통을 바탕으로 우리는 학생들과 토론합니다. 시작받아쓰기 - 4절에서 강장제 또는 다른 꾸준한 수준에서 - 중간 케이던스- V 단계의 존재, 7-8 주기 - 마지막 카덴차- 강장제 V도;

리듬을 쓴 후 (막대 위) 멜로디가 구성되는 억양을 분석합니다. 이를 위해 멜로디의 주요 요소를 결정하고 각각 고유한 기호를 지정했습니다. (여기서 선생님의 상상력은 무한합니다).

음악 억양의 주요 요소:

그래픽 기호가 있는 받아쓰기의 예:

성공적인 받아쓰기 작성의 "핵심"은 분석하고 논리적으로 생각하는 능력에 있습니다. 안에 실용적인 활동구술을 쓰는 데 어려움을 겪는 순수한 "본질적인"억양으로 좋은 음악적 기억력을 가진 학생들을 만나야했습니다. 반대로 억양이 약하고 멜로디를 오래 외우고 논리적으로 사고하는 능력이 있는 학생은 받아쓰기를 잘 한다. 따라서 받아쓰기를 성공적으로 작성하기 위해서는 아이들에게 암기하는 것보다 분석하다들었다 .

음악 구술은 solfeggio 과정에서 흥미롭고 유익한 형태의 작업입니다. 모달, 억양, 메트로리듬적 어려움이 포함되어 있습니다. 받아쓰기 작업은 학생들의 관심을 정리하고 청각 기억력과 그들이 듣는 것을 분석하는 능력을 개발합니다. 이 모든 기초의 개발은 다음에서 공부하는 모든 분야에서 동등하게 발생합니다. 음악 학교, 예술 학교, 특히 전문 및 solfeggio. 이러한 항목은 확실히 상호 보완적입니다. 그러나 solfeggio의 전문 분야와 받아쓰기에서 새로운 작품을 연구하는 접근 방식은 눈에 띄게 다릅니다. 전문 분야의 음표에 따라 음악 텍스트를 재생하는 학생의 마음 속에서 완성 된 작품은 세부 사항에서 점차 형성됩니다. 이것은 다이어그램에 반영됩니다.

솔페지오에서 듣는 작품의 악보를 만들 때 새로운 자료로 작업하는 과정은 반대 방향으로 진행됩니다. 먼저 학생들에게 소리를 제공합니다. 완제품, 그러면 교사가 분석을 돕고 배운 내용이 음악 텍스트로 바뀝니다.

구술 분석 단계에서 과정의 자연스러운 과정을 방해하지 않고 일반 (구조 및 프레이징의 특징)에서 특정 (예를 들어 멜로디의 이동 방향)을 따르는 것이 중요합니다.

받아쓰기 녹음은 개별 요소에서 전체를 생성하지 않습니다. (멜로디 + 리듬 + 박자 + 모양 = 결과), 그러나 전체를 구성 요소의 복합체로 분석하는 능력.

학생들이 음악 텍스트를 능동적으로 인식하는 데 익숙해지기 위해서는 받아쓰기에 대한 다양한 형태의 작업이 매우 유용합니다. 예를 들어:

계단식 받아쓰기 - 교사는 멜로디를 연주하고 학생들은 그것을 스텝 시퀀스로 받아 적습니다. 이러한 유형의 받아쓰기는 조화로운 방향의 확장에 기여하고 단계적으로 생각하는 유용한 능력을 개발합니다.
오류가 있는 받아쓰기 - 받아쓰기가 칠판에 쓰여져 있지만 오류가 있습니다. 아이들의 임무는 그것들을 수정하고 올바른 버전을 기록하는 것입니다.
옵션이 있는 받아쓰기 - 음악적 지평을 넓히고 음악 자료 개발 가능성을 이해하는 데 유용합니다. 이러한 구술에서는 리듬 변주와 멜로디 변주를 모두 사용할 수 있습니다.
기억에서 받아쓰기 -각 학생이 기억할 때까지 분석되고 받아쓰기가 학습됩니다. 작업은 메모리에서 음악 텍스트를 올바르게 정렬하는 것입니다.
그래픽 받아쓰기 - 교사는 멜로디 인토네이션의 요소를 나타내는 그래픽 기호인 몇 가지 단계만 칠판에 표시합니다.
멜로디가 완성되는 받아쓰기 발전하다 창의적인 기술선율 발달의 3단계: 시작, 중간(발전) 및 결론.
친숙한 멜로디 선택 및 녹음 . 먼저 악기에서 멜로디를 선택한 다음 글로 작성합니다.
자기 받아쓰기 - 교과서에서 배운 숫자를 암기하여 녹음합니다. 이러한 형태의 받아쓰기에서는 내적 청력의 발달과 들은 것을 그래픽으로 끌어내는 능력의 발달이 일어납니다.
준비 없이 받아쓰기(컨트롤) - 자료의 동화 정도를 반영합니다. 재료로는 받아쓰기 1~2급 가볍게 선택하시면 됩니다.

모든 형태의 받아쓰기는 일종의 개발 모니터링입니다. 음악적 사고아이, 그에 의한 새로운 자료의 동화 수준, 그리고 아이들이 스스로 자신의 기술을 깨닫거나 교사의지도하에 "발견"할 수있는 기회를 제공하는 방법.

2학년 받아쓰기의 예:

3학년 받아쓰기의 예:

4학년 받아쓰기의 예:

매뉴얼에 제시된 구술은 위에서 설명한 음악 억양의 요소를 기반으로 작성되었으며 유익합니다. 제 생각에는이 형식에서 "듣고"분석하는 것이 편리하므로 작업에 쉽게 대처할 수 있습니다. 이것이 제가 우리 학생들, 젊은 음악가들에게 바라는 것입니다!

나는 이것에 제시된 교사들의 창의적인 접근을 희망합니다. 방법론적 가이드재료.

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Lyudmila Sinitsyna의 매뉴얼 "Solfeggio dictations for초등학교 성적"을 구입하려면 저자에게 문의하십시오.

안녕하세요, 친애하는 독자들. 이 페이지에서 당신은 당신을 확인할 수 있습니다 음악을 듣는 귀"Solfeggio 온라인" 블록을 사용합니다. 어떻게 작동하는지 봅시다. 음악 귀를 테스트하려면 "시작"을 클릭하십시오. 제시된 5개의 키 중 하나와 모드를 미리 선택할 수 있습니다. 기본적으로 "음표" 모드와 키는 C 장조입니다.

하나의 음표를 추측할 수 있습니다 - "음표" 모드, 5개의 음표 추측 - "테스트" 모드, 간격 추측 - "간격" 모드.

쌀. 1

"시작" 버튼을 클릭하면 선택한 모드에 따라 음표 또는 간격이 재생됩니다. 다음으로 어떤 음표/간격이 울리는지(n) 목록에서 선택하고 "확인" 버튼을 클릭해야 합니다.

맞히면 태양 기호가 표시되며 테스트 모드를 선택하면 제안된 음표 중 몇 개의 음표를 추측했는지 표시됩니다. "다시" 버튼을 누르면 테스트를 다시 할 수 있고 다른 톤이나 모드를 선택할 수 있습니다.

왼쪽 하단 모서리에 음표가 있는 녹색 사각형을 클릭하여 잘못 추측한 경우(기본적으로 비활성화됨) 올바른 음표 또는 음정 표시를 활성화하거나 비활성화할 수 있습니다.

쌀. 2

그리고 여기에 테스트 자체가 있습니다-행운을 빕니다.

참고 테스트 간격 코드

간격 정보

모든 음정의 소리는 다르지만 여러 그룹으로 나눌 수 있습니다. 일부는 거칠고 불협화음입니다. 이 그룹은 샤프 또는 불협화음이라고 하며 초(m2, b2), 일곱 번째(m7, b7) , 뿐만 아니라 tritone (축소 된 다섯 번째-mind5 또는 증가 된 네 번째-uv4라고 함). 다른 모든 간격은 조화를 이룹니다.

그러나 후자는 크고 작은 것으로 나눌 수도 있습니다. 크고 작은 조화로운 음정은 3도와 6도, 순수한 쿼트, 5도, 옥타브입니다(순수 음정은 메이저도 마이너도 아닌 소리가 나기 때문에 "빈"이라고도 합니다). 당신이 기억하는 것처럼 크고 작은 소리가 다릅니다. 또한 - 메이저 (b6 ) - 메이저 사운드가 작습니다 (m6) - 마이너.

이제 음정이 소리에 의해 어떻게 분포되는지 알았으므로 귀로 음정을 인식하는 과정에서 탐색하기가 더 쉬울 것입니다.