음악적 사고의 발달. Thesis: 음악수업 후배들의 음악적 사고력 발달 조형적 음악적 사고력의 형성과 발달
아이 또는 오히려 그의 발달 정도는 음악 교육의 성과에 큰 영향을 미칩니다. 결국 이미지는 항상 감정을 표현하고 감정은 거의 모든 음악의 주요 콘텐츠입니다.
불행히도 어린이 게임이 감정적이고 비유적인 의미에서 흥미로운 경우는 거의 없으며 대부분 건조하고 학업적인 소리를들을 수 있습니다. 글쎄, 이것이 작곡가가 의도 한 소리라면. 음표의 길이를 정확하게 계산하면 더욱 좋습니다.
글쎄, 그리고 속도가 현재에 가깝다면 무엇을 더 원할 수 있습니까? 모든 작업이 해결되었습니다. 그런 게임을 듣는 것은 엄청나게 지루합니다. 때때로 당신은 "무언가 잘못되었지만 생생한 감정적 반응이 있으면 더 좋을 것"이라고 생각합니다.
그러나이 반응이 나타나기 위해서는 아이가 피아노에서하는 일에 대해 매우 진지한 관심이 필요합니다. 이 문제에서 주된 임무는 음악에 대한 생생한 감정적 반응을 얻는 것입니다. 아이가 음악에 사는 모든 생생한 이미지에 대해 소리로 말하는 조바심으로 단순히 "파열"하는 그런 반응.
이를 위해 그가 음악에서 이러한 이미지를 처음 듣는 것이 매우 중요합니다. 그러나 음악을 배우기 시작하는 나이의 아이들은 아직 추상적인 사고를 발달시키지 못했습니다. 들리는 음악어린 시절부터 이미 익숙한 이미지에 가까운 일련의 연관 이미지를 항상 불러 일으키는 것은 아닙니다.
이와 관련하여 아이가 연주하는 음악의 정서적 내용과 인생 경험 및 기타 관련 예술과의 접촉에서 얻은 이미지, 감정, 인상 사이에 의식적으로 다리를 놓도록 아이를 밀어주는 것이 매우 중요합니다.
문학은 그러한 관련 중 하나이며 음악 유형의 예술과 매우 가깝습니다. 특히 문학과 시적 암송에 관해서.
음악에는 "문장", "구"라는 용어가 있습니다. 또한 "구두점", "휴지"라는 개념도 사용합니다. 그러나 음악을 표현적인 언어와 통합하고 음악의 표현적인 연주의 주요 토대 중 하나인 가장 중요한 것은 억양입니다.
의미 문학 작품단어로 표현되어 있어 아이가 글의 내용을 이해하기 쉽습니다. 음악에서 이 내용은 훨씬 더 추상적으로 나타나며 소리 나는 기호 뒤에 숨겨져 있으며 의미를 이해하려면 이러한 기호의 해독을 알아야 합니다.
표현 억양은 음악의 감정적 맥락을 전달하는 주요 기호 중 하나입니다. 이러한 억양 기호는 음악에서 어디에서 왔으며 왜 모든 사람들에게 거의 동일합니까? 음악적 언어만능인)?
그 이유는 그들이 우리에게서 왔기 때문입니다. 구어체 연설, 더 정확하게는 수반되는 억양에서 나타내는연설. 따라서 아이가 음악에서 이러한 억양을 듣는 법을 배우려면 먼저 보통 사람의 말로 듣도록 가르쳐야 합니다.
음악은 감정의 언어이기 때문에 억양이 "제거"되고 복사되는 연설은 반드시 감정적이어야합니다. 따라서 음악가의 연주가 표현력을 갖추기 위해서는 표현력 있고 감정적인 암송을 배워야 합니다.
물론 학교에서는 모든 사람이 시를 외우도록 요구받습니다. 표현 읽기 산문 텍스트. 하지만 선생님이 시도할까요? 보다 정확하게는 각 어린이와 함께이 기술을 수행 할 수 있습니까? 결국 부정확하거나 "거짓"이거나 단순히 슬픈 억양을 수정하는 데 많은 시간이 걸릴 수 있습니다.
반에 12명 이상이 있을 때 아무도 각 어린이를 귀찮게 하지 않을 것입니다. 이는 아이가 좋은 교육을 받는 데 관심이 있는 엄마만이 할 수 있는 일이며,
안에 이 경우우리는 창의적 사고의 발달에 대해서만 이야기하고 있습니다. 인간 활동그리고 그것은 매우 드물다(정확히 그것은 어린 시절에 발달되지 않았기 때문이다)!
동시에 예술성과 연설의 유창함이 발전합니다. 필요한 자질모든 사회 적응을 위해! 그러나 이것은 자녀와 함께 텍스트를 배우는 것이 아니라 표현적인 억양을 가르치는 경우에만 해당됩니다.
그리고 음악 교사는 수업에서 이 기술로 무엇을 해야할지 찾을 것입니다. 안에 초등학교각 멜로디는 구두 하위 텍스트("하위 텍스트")와 함께 나타납니다.
아이가 표현적인 억양으로 감정적으로 단어를 발음하는 방법을 안다면 이 억양을 음악으로 가져오는 것이 훨씬 쉬울 것이며 음악의 의미 자체가 훨씬 더 가깝고 명확해질 것입니다.
인간의 삶에서 창의성의 가치.
창의성의 단계.
구성품 창작 과정음악 수업에서 개발 방법.
심리학적 개념으로 생각하기. 생각의 조작.
음악적 사고와 그 유형.
중등학교 음악 수업에서의 음악적 사고력 발달 수준.
음악적 사고의 발전을 위한 방법.
현대는 변화의 시대입니다. 지금은 그 어느 때보다 창의적으로 생각하고 혁신적인 결정을 내릴 수 있는 사람이 필요합니다. 현대 대중 학교는 대부분 어린이 교육을 행동 방법과 전형적인 문제 해결 방법을 암기하고 재생산하는 것으로 축소합니다. 성인이 된 졸업생은 종종 삶의 문제에 직면했을 때 무력감을 느끼고 독립적으로 생각하는 능력을 적용하고 어려운 상황에서 비표준적인 방법을 찾아야합니다.
창의적인 사람들은 모든 직업에서 필수적입니다.
창의적인 사람은 문제에 대해 많은 해결책을 제시할 수 있지만 일반적으로 한두 가지만 찾을 수 있습니다.
창의적인 사람들은 한 측면에서 다른 측면으로 쉽게 이동하며 한 관점에 국한되지 않습니다.
문제나 쟁점에 대해 예상치 못한, 진부하지 않은 결정을 내립니다.
창의성 단계:
다양한 삶의 경험 축적;
처음에는 삶의 경험에 대한 직관적인(모호하고 무질서한) 이해와 일반화;
중요성, 물질성 (의식 아이디어의 탄생) 측면에서 경험 결과의 의식적 초기 분석 및 선택;
경험의 대상(상상, 흥분, 믿음)을 영적으로 변화시키려는 욕구;
직관, 상상, 흥분, 믿음의 결과를 의식(마음의 작용)에 대한 논리적 처리 및 연결;
전체 창의성의 전체 과정에 대한 일반화 및 개인 해석, 의식 아이디어의 설명 및 개발, 최종 공식화 (마음과 직관의 작업).
창작 과정의 구성 요소:
인식의 무결성- 예술적 이미지를 부수지 않고 전체적으로 인식하는 능력
생각의 독창성- 개인적이고 독창적인 인식을 통해 감정의 도움으로 주변 세계의 사물과 현상을 주관적으로 인식하고 특정 원본 이미지로 구체화하는 능력
유연성, 사고의 가변성- 내용상 한 주제에서 다른 주제로 이동할 수 있는 능력;
메모리 준비- 정보, 양, 기억의 신뢰성을 기억, 인식, 재생산하는 능력
아이디어 생성의 용이성- 단기간에 여러 가지 아이디어를 쉽게 내놓는 능력
개념의 융합- 먼 개념을 연관시키는 인과 관계를 찾는 능력;
잠재의식의 작용- 예측 또는 직감 능력;
발견 능력, 역설적 사고- 지식 수준의 근본적인 변화를 도입하여 우리 주변 세계의 객체 및 현상의 이전에 알려지지 않은 객관적으로 존재하는 패턴을 설정합니다.
반영하는 능력 - 행동을 평가하는 능력
상상이나 환상- 재생산뿐만 아니라 이미지나 동작을 생성하는 능력.
인간의 창의성은 사고의 발달과 불가분의 관계가 있습니다. 이러한 능력은 발산적 사고 , 즉. 문제의 내용에서 시작하여 문제와 다른 방향으로 진행되는 사고 유형, 반면 우리에게 전형적인 것은 수렴적 사고 - 일련의 솔루션에서 유일한 올바른 솔루션을 찾는 것을 목표로 합니다.
생각 (심리학)-직접 감각 인식에 접근 할 수없는 객관적인 속성, 연결 및 관계에서 현실을 의식적으로 반영하는 과정. 사고는 항상 말뿐 아니라 행동과도 연결되어 있습니다. 생각은 단어, "접힌 말", "자신에게"말, 반성, 내면의 말의 도움으로 일반화 된 현실의 반영입니다.
생각하는 작업:
분석 -전체를 부분으로 정신적 분해, 개별 기능 및 속성 할당.
합성 -물체 또는 현상의 일부에 대한 정신적 연결, 조합, 접기. 분석과 불가분의 관계가 있습니다.
비교 -물체와 현상을 비교하여 유사점과 차이점을 찾습니다.
일반화-현실의 사물과 현상에서 장군의 정신적 선택, 그리고 이를 바탕으로 서로의 정신적 연관성.
예술은 환상을 불러일으키고 상상력을 일깨우는 놀라운 능력에서 교육의 모든 다양한 요소 중 첫 번째를 차지합니다. 음악은 일시적인 예술의 일종이며 작품 작가의 성격, 교사 및 학생의 성격이 함께 만들어짐으로써 완전한 인식이 가능합니다.
아이들은 창의력을 많이 발휘합니다. 창조한다는 것은 창조하다, 창조하다, 낳다라는 뜻입니다. 음악을 만든다는 것은 음악에 생명을 불어넣는 것, 음악을 만드는 것, 음악을 만드는 것, 탄생시키는 것 등이다.
어린이의 포함 가능성과 필요성에 대해 음악적 창의성시스템에 음악 교육 B.V를 썼다. Asafiev. 음악적 창의성에 대한 아이디어는 K. Orff, Z. Kodai 등의 잘 알려진 시스템의 기초를 이루고 있으며 Yavorsky B.L. 창작 활동의 경험은 모든 유형의 음악 활동에서 학생들이 습득합니다. 음악 및 창작 활동-이것은 음악적 이미지의 독립적 생성 및 해석을 목표로하는 일종의 어린이 음악 및인지 활동입니다 (Grishanovich N.N.).
음악적 사고의 발달은 중등학교 음악 교육의 가장 중요한 과제 중 하나입니다.
음악적 사고 - 음악 작품을 인지하고 평가하는 복잡한 정서적, 지적 과정. 이것은 사람이 예술적 이미지와 그 요소(음악적 연설)로 작업할 수 있다는 사실로 구성된 복잡한 능력입니다.
음악적 사고와 음악적 인식은 서로 가깝고 서로 연결되어 있지만 서로 동등하지는 않습니다. 시간이 지남에 따라 순차적으로 진행되는 것을 고려하는 것도 불가능합니다. 지각, 그다음에 기반-사고. 지각은 외부로부터 정보를 얻는 것을 목표로 하고, 사고는 정보의 내부 처리와 의미 생성을 목표로 합니다.
음악적 사고에는 3가지 유형이 있습니다.
실행할 수 있는 - 시각적 효과 (실용적) - 실제 행동 과정에서 사람이 작업을 이해하고 최선을 선택합니다. 실행 옵션, 자신의 방식으로 음악을 해석합니다.
청취 -시각적 비 유적 (비 유적)-음악적 인식 과정에서 청취자는 의미, 들리는 억양의 의미를 찾고 있습니다.
작곡가의 -추상 논리적-작곡가는 현상을 이해하고, 자료를 구성하고, 자신을 통과하고, 생성하고, 개발합니다. 모든 유형의 음악적 사고는 본질적으로 창의적입니다. 모든 종류의 음악적 사고의 결과는 예술적 의미에 대한 지식입니다. 음악.
음악 수업에서 음악적 사고는 개발 단계에서 4단계를 거칩니다.
1학교 음악 교육의 과제 중 하나는 어린이에게 "음악의 본질적인 내용을 듣고..., 형식... 음악을 듣는 귀전례없는 아름다움을 찾는 기관으로. 갓 태어난 사람은 이미 억양을 통해 세상과 연결되어 있습니다. 아이의 발달 단계에 관계없이 아이는 아이의 감정 표현에 반응합니다.
억양은 건전한 구조의 생각의 미시적 중심이며, 소리가 나는 미시적 물질의 조형적 윤곽과 감정의 표현입니다. 사람이 세계에 자신을 어떻게 위치시키든, 그것을 어떻게 말하든, 그가 세계를 어떻게 인식하든, 그는 말의 본질이자 음악의 본질인 억양으로 작동합니다. V. Medushevsky에 따르면 억양은 우리의 "예술적 자아"입니다. 억양 영역은 음악, 미술, 문학, 안무, 연극 등의 기원이 존재에 대한 태도를 가지고 있기 때문에 모든 유형의 예술을 통합하며 그 본질은 F. Tyutchev의 말로 전달할 수 있습니다. 내 안에 있고 나는 모든 것 안에 있습니다! ".
억양은 또한 인류의 생활 문화 경험의 멜로디 리듬, 비 유적, 플라스틱 및 기타 각인이 숨겨져있는 음악 언어 적 기억입니다. 억양을 이해하고, 개성과 독창성을 느끼고, 이미지를 느끼고, 내면의 본질에 침투하고, 구성의 간결함에 감탄하고, 발전을 예측하는 것은 어렵지만 매우 흥미 롭습니다. 이 미세 구조의 비밀을 밝히면서 당신은 세상을 더 미묘하고 깊게 이해하고 듣기 시작하며, 이 세상에서 자신을 이해하고 듣기 시작합니다. 따라서 억양 사고의 발달, 즉 억양과 억양을 통해 생각하는 능력은 아이를 자신으로, 영혼과 마음의 깊이로, 음악을 통해 삶의 경험을 축적하는 방식이라는 것은 분명합니다. , 그리고 궁극적으로 인류의 영적, 도덕적 위기를 극복하는 가장 확실한 방법 중 하나입니다.
에서 개발한 교육적이고 체계적인 세트 "음악" 크리에이티브 팀 G. P. Sergeeva 및 E. D. Kritskaya의 지도력하에 위의 문제를 해결할 수있는 가장 광범위한 기회를 제공합니다. 교재의 동심 구조, 블록으로의 분할, 다양한 연관 범위는 억양을 예술의 패턴으로 이해하는 것을 기반으로 학생들의 "억양 사전"을 형성할 수 있게 합니다. 프로그램 자료억양 짐'이 차곡차곡 쌓이도록 제작되어 억양 체험이 풍성해집니다. 타겟 매칭 다양한 작품유사한 장르의 억양, 특정 스타일의 억양으로 음악적 직관을 개발하고 음악 인식의 품질을 크게 향상시킵니다.
어린이 사고 발달의 기초는 인식의 모호성, 해석의 다양성 및 다양한 "청각 옵션"입니다. 교육적이고 체계적인 세트 "음악"은 어린이가 미술, 역사, 문학, 조각, 예술적인 사진. 따라서 강조 음악 교육 UMC를 기반으로 "음악"은 음악의 이론과 역사에서 아동의 억양 비유적 수하물의 확장, 음악에 대한 반응의 발달 및 예술에서 자신을 표현하려는 욕구로 이동하고 있습니다. B. Asafiev에 따르면이 프로그램에서 진행되는 수업을 통해 "기뻐하고 슬퍼하며 에너지와 용기를 스스로 느낄 수 있습니다. ... 음악이나 음악이 아니라 억양으로 경험할 수 있습니다."
D. B. Kabalevsky가 제안하고 이 UMC에서 성공적으로 개발한 "관점과 회고"의 방법은 억양의 탄생과 그 발전에서 이미지의 구체화와 공개로 갈 수 있게 합니다. 이데올로기적 지향주요 뮤지컬 작품. 어린이에게 분명하고 이해할 수있는 것은 작가가 주요 음악 형식으로 제시 한 생각과 감정입니다. 억양 영역에 대한 호소를 통해 작업 자체의 내용을 "해독"하고 그 결과를 이해할 수 있습니다. 예술적 아이디어, 특정 도덕적 및 미적 충돌에 대해 생각하십시오. 그런 다음에야 작품의 드라마투르기, 음악적 이미지의 배열, 갈등과 상호 작용의 정도를 고려하십시오. 결과적으로 억양적 사고가 예술적, 창의적 사고의 구성 요소로 형성되고, 어린이는 검색의 길, 창작자의 길을 택하고 예술을 "관계 경험"(S. Kh. Rappoport)으로 이해합니다.
음악 형식의 진화를 고려하고, 작품과 연주에 대한 다양한 해석을 비교하고, 음악 예술의 다양한 계층(민속 및 종교 전통에서 현대 학술 및 대중 음악에 이르기까지 대화에서)을 마스터하는 "전체론적" 예술 그림평화." 호소하다 음악 예술세대의 경험으로서 자신의 음악적 활동 속에서 살아감으로써 감성과 가치, 도덕적, 심미적 경험, 음악적, 예술적 창의성의 경험을 능동적으로 형성할 수 있다.
교사가 "음악"이라는 교재를 기반으로 과목을 가르침으로써 실질적인 의미에서 얻는 것은 무엇입니까?
첫째, 아이들은 창의력의 본질이 그들에게 친숙하고 이해하기 쉽고 친숙하기 때문에 음악을 작곡하는 것을 두려워하지 않습니다. 그들은 기꺼이 작품을 작곡하고 연주합니다. 물론 크지는 않습니다. 작곡, 그러나 작은 형식이지만 그 중에는 이미 시립 및 연방 대회에서 발표된 노래가 있습니다.
둘째, 아이들은 창의적 사고를 발달시킵니다. 교사는 학생들에게 기성 이론 개념을 거의 제공하지 않으며, 더 자주 교사와 학생의 협력 및 공동 창작 과정에서 또는 독립적 인 일수업에서. 예를 들어, 구성 패턴 순환 형태 2 학년 때 아이들이 직접 가져 와서주기의 일부를 억양이나 멜로디로 연결하면주기가 더 완전해질 것이라고 스스로 제안했습니다. 그리고 M. P. Mussorgsky의 "Pictures at an Exhibition"에서 "Walks"소리의 변화를 따라가는 것이 얼마나 기뻤습니다.
셋째, 아이들은 특정 "사회적 귀"(B. Asafiev)를 습득하여 시대의 스타일을 더 잘 느끼고, 국가 특성음악, "작곡가의 스타일 초상화"의 느낌을 얻으십시오.
넷째, 그들은 큰 것에 관심이 있습니다. 음악 형식. 초등학교에서 듣는 것은 오페라, 발레, 협주곡, 교향곡의 단편을 분리하는 것이 아니라 전체 동작과 부분, 고학년에서는 전체 작업, 학생들의 영혼과 마음의 작업이 보이고 사람이 음악과 함께 사는 법을 배울 때 내면의 "나"와 대화를 나눌 때 사람의 삶에서 그러한 순간을 대체 할 수있는 것은 없다는 이해가옵니다!
서지:
- Medushevsky VV 인토네이션 음악 형식. - M., 1993. - 265p.
- Sergeeva G. P., Kritskaya E. D. 음악: 방법. 용돈. - M., 2005. - 205p.
- Kritskaya E. D., Sergeeva G. P., Shmagina T. S. 교과서 "음악" 1-4 셀 작업 방법. - M., 2002. - 206p.
서지 링크
Talalaeva N.V. 교육 및 방법론 세트 "음악"에 기초한 국제적 사고의 개발 // 기본 연구. - 2008. - No. 5. - P. 125-126;URL: http://fundamental-research.ru/ru/article/view?id=3002(접속 날짜: 2019년 10월 28일). 출판사 "Academy of Natural History"에서 발행하는 저널을 알려드립니다.
뮤지컬 비 유적 사고는 음악 작품의 예술적 내용을 인식하거나 재생산하는 데 필요한 조건입니다. 조형적 소재를 바탕으로 한 것이 특징이다. 음악 이미지는 국가적으로 의미 있는 사운드 시퀀스이며 그 내용은 사람의 감정, 감정 및 경험입니다.
그것은 알려져있다 예술적 콘텐츠음악 작품은 일반적으로 특정 음악 언어인 멜로디, 리듬, 템포, 강약 등을 통해 표현됩니다. 따라서 음악-비 유적 사고의 발전은 무엇보다도 음악 언어에 대한 이해와 음악이 보이는 세계를 묘사하지 않고 주로 사람의 관능적 태도를 표현한다는 사실을 깨닫는 것을 전제로합니다. 이 세상. 그리고 그 비 유적은 의성어 (예 : 새소리), 청각과 시각 감각 사이의 연결, 연관성 (새소리는 숲의 그림, 높은 소리는 가볍고 가볍고 가늘고 낮은 소리는 어둡고 무겁고 두껍습니다)에 의해서만 제한됩니다. .
특징음악은 객관적인 시각화가 없다는 사실에 있습니다. 동일한 감정, 따라서 표현의 건전한 억양은 다른 상황, 현상 또는 대상으로 인해 발생할 수 있습니다. 그러므로 지각 뮤지컬 이미지특정 어려움을 나타냅니다. 따라서 음악의 조형적 표현력에 대한 이해를 발전시키기 위한 주요 방법 중 하나는 객관적인 이미지(예를 들어, 댄스 장면)의 표현, 이 객관적 이미지로 인해 발생하는 감정이라는 순차적인 연쇄를 분석하여 이미지를 구체화하는 방법입니다. , 이러한 감정의 음악적 표현 수단.
뮤지컬 비 유적 표현의 내용은 우선 연극의 장르, 형식, 제목, 노래의 텍스트 등에 의해 촉발되며 표현 수단은 항상 저자가 미리 결정합니다. 뮤지컬 작품. 따라서 전체 질문은 제시된 대상 이미지가 어떤 감정을 불러일으키는지를 학생과 함께 알아내고, 유발된 감정이 이 음악 작품에 어떻게 반영되어 있는지 학생에게 알려주는 것입니다.
이 사슬을 분석하는 과정에서 객관적인 이미지에 대한 과도한 세부 묘사로 학생의 생각에 과부하를 주지 않고 최소한의 일반화를 위해 노력할 필요가 있습니다. 분석의 목적은 주어진 객관적 이미지, 즉 기쁨, 재미, 쾌활함, 부드러움, 낙담, 슬픔을 유발하는 감정 상태 (기분) 또는 사람의 의지를 찾는 것입니다. 또는-사려 깊음, 결단력, 에너지, 구속, 인내, 의지 부족, 진지함 등 그 후 수단이 분석됩니다. 음악적 표현력, 특정 분위기 또는 의지의 특성: 모드, 템포, 다이내믹, 사운드 어택(하드 또는 소프트) 및 기타.
셰프 표현 수단물론 멜로디는 소리뿐만 아니라 의미에도 영향을 미치는 음성과 유사하게 인식되는 억양 특성, 리듬 조직, 모티프, 구, 마침표 등으로 구분됩니다. 이 상황은 음악적 사고의 발달, 특히 감정적으로 풍부한 연설의 멜로디의 억양적 의미의 유추에 매우 중요합니다. 결국, 버튼 아코디언 연주를 배우기 시작할 때 학생은 이미 몇 가지를 가지고 있습니다. 인생 경험: 주변 사람들의 감정 상태를 구별할 수 있고, 그들의 의지적 특성을 구별할 수 있으며, 감정적으로 풍부한 말을 인식하고 재현할 수 있으며, 약간의 음악적 경험도 있습니다. 이 모든 것이 필요하고 자연스러운 전제 조건입니다. 성공적인 개발멜로디의 억양적 의미를 이해하고 결과적으로 음악적 비 유적 사고의 발달. 요점은이 경험을 이전에 습득 한 지식과 기술로 사용하여 능숙하게 의존하는 것입니다.
