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브레히트의 연극. Bertolt Brecht : 전기, 개인 생활, 가족, 독창성 및 최고의 책

(1898-1956) 독일의 극작가이자 시인

Bertolt Brecht는 당연히 20세기 후반 유럽 극장에서 가장 위대한 인물 중 한 명으로 간주됩니다. 그는 재능 있는 극작가였을 뿐만 아니라, 그의 연극은 여전히 전 세계 많은 극장의 무대에서 공연되고 있으며, 또한 "정치 연극"이라는 새로운 방향의 창시자이기도 합니다.

브레히트는 독일 아우크스부르크에서 태어났습니다. 김나지움 시절에도 연극에 관심을 갖게 되었지만 가족의 권유로 의학에 전념하기로 결심하고 김나지움을 졸업한 후 뮌헨 대학교에 입학했다. 미래 극작가의 운명의 전환점은 유명한 독일 작가 Lion Feuchtwanger와의 만남이었습니다. 그는 그 젊은이의 재능을 알아차리고 그에게 문학을 시작하라고 충고했습니다.

이때 Bertolt Brecht는 뮌헨 극장 중 한 곳에서 상연 된 "Drums in the Night"라는 첫 연극을 마쳤습니다.

1924년에 그는 대학을 졸업하고 베를린으로 이주했습니다. 여기에서 그는 유명한 독일 감독 Erwin Piskator를 만났고 1925년에 함께 프롤레타리아 극장을 만들었습니다. 그들은 유명한 극작가에게 희곡을 주문할 돈이 없었고, 브레히트나는 나 자신을 쓰기로 결정했다. 그는 비전문 배우를 위해 연극을 재작업하거나 잘 알려진 문학 작품의 재연을 집필하는 것으로 시작했습니다.

그러한 첫 번째 경험은 영국 작가 존 게이의 책 The Beggar's Opera를 원작으로 한 The Threepenny Opera(1928)였습니다. 그 줄거리는 생계 수단을 찾아야하는 여러 방랑자의 이야기를 기반으로합니다. 거지가 연극 제작의 영웅이 된 적이 없었기 때문에 연극은 즉시 성공했습니다.

나중에 Piscator와 함께 Brecht는 베를린의 Volksbünne Theatre에 왔으며 M. Gorky의 소설을 기반으로 한 그의 두 번째 연극인 Mother가 상연되었습니다. 베르톨트 브레히트의 혁명적 파토스는 시대정신에 부합했다. 그런 다음 독일에서는 다양한 아이디어의 발효가 있었고 독일인은 국가의 미래 국가 구조 방법을 찾고있었습니다.

다음 연극인 "선한 병사 슈 바이크의 모험"(J. Hasek의 소설 각색)은 민속 유머, 코믹한 일상 상황, 밝은 반전 지향으로 관객의 시선을 끌었다. 그러나 그녀는 또한 그 당시 권력을 잡은 나치의 불만을 저자에게 가져 왔습니다.

1933년 독일의 모든 노동자 극장이 문을 닫았고 베르톨트 브레히트는 독일을 떠나야 했습니다. 그의 아내이자 유명한 여배우 Elena Weigel과 함께 그는 핀란드로 이주하여 "Mother Courage and Her Children"이라는 연극을 썼습니다.

줄거리는 30년 전쟁 동안 상인의 모험에 대해 이야기한 독일 민속 책에서 빌렸습니다. 브레히트는 제1차 세계 대전 중에 행동을 독일로 옮겼고, 연극은 새로운 전쟁에 대한 경고처럼 들렸습니다.

극작가가 나치가 권력을 잡은 이유를 밝힌 제 3 제국의 공포와 절망은 더욱 뚜렷한 정치적 색채를 받았다.

제2차 세계대전이 발발하자 베르톨트 브레히트는 독일의 동맹국이 된 핀란드를 떠나 미국으로 이주해야 했습니다. 그곳에서 그는 "갈릴레오의 삶"(1941 년 초연), "푼 틸라 씨와 그의 하인 마티", "세주 안의 선한 사람"과 같은 몇 가지 새로운 연극을 선보입니다. 그들은 다른 민족의 민속 이야기를 기반으로합니다. 그러나 Brecht는 그들에게 철학적 일반화의 힘을 부여했고 그의 민속 풍자 연극은 비유가되었습니다.

자신의 생각, 아이디어, 신념을 시청자에게 최대한 전달하기 위해 극작가는 새로운 표현 수단을 찾고 있습니다. 그의 희곡 속 연극적 행위는 관객과 직접 접촉하며 펼쳐진다. 배우들이 공연장에 입장하여 관객들이 직접 참여하는 듯한 느낌을 줍니다. 연극 활동. Zongs는 적극적으로 사용됩니다. 무대 나 홀에서 전문 가수가 연주하고 공연 개요에 포함 된 노래입니다.

이러한 발견은 청중을 놀라게했습니다. Bertolt Brecht가 Moscow Taganka Theatre를 시작한 최초의 작가 중 한 명인 것은 우연이 아닙니다. Yuri Lyubimov 감독은 그의 연극 중 하나 인 "세주 안의 좋은 사람"을 상연했으며 다른 공연과 함께 전화 카드극장.

제2차 세계대전이 끝난 후 베르톨트 브레히트는 유럽으로 돌아와 오스트리아에 정착했습니다. 그곳에서 미국에서 그가 쓴 연극인 "The Career of Arturo Ui"와 "Caucasian Chalk Circle"이 큰 성공을 거두었습니다. 첫 번째는 채플린의 감각적 인 영화 The Great Dictator에 대한 일종의 연극 적 반응이었습니다. Brecht 자신이 언급했듯이이 연극에서 그는 Chaplin 자신이 말하지 않은 것을 끝내고 싶었습니다.

1949년 브레히트는 동독에 초청되어 베를리너 앙상블 극장의 대표이자 총감독이 되었습니다. Erich Endel, Ernst Busch, Helena Weigel과 같은 배우 그룹이 그를 중심으로 연합합니다. 이제서야 Bertolt Brecht는 다음에 대한 무한한 가능성을 갖게 되었습니다. 연극적 창의성그리고 실험. 그의 모든 연극이 이 무대에서 초연되었을 뿐만 아니라 그가 쓴 세계 문학의 가장 큰 작품인 Gorky의 연극 "Vassa Zheleznova"와 소설 "Mother"의 딜로지, G. Hauptmann의 연극 "The 비버 모피 코트"와 "붉은 수탉". 이 작품에서 Brecht는 각색의 저자뿐만 아니라 감독으로도 활동했습니다.

그의 극작술의 특징은 비 전통적인 연극 활동 조직을 요구했습니다. 극작가는 무대에서 현실을 최대한 재현하기 위해 노력하지 않았습니다. 따라서 Berthold는 풍경을 버리고 어머니 용기의 밴과 같이 장면을 나타내는 표현적인 세부 사항이 거의 없는 흰색 배경으로 대체했습니다. 빛은 밝았지만 아무런 효과도 없었습니다.

배우들은 천천히, 종종 즉석에서 연기하여 시청자가 행동의 공범자가되어 공연의 영웅들과 적극적으로 공감했습니다.

그의 극장과 함께 Bertolt Brecht는 소련을 포함한 많은 국가를 여행했습니다. 1954년 레닌평화상을 받았다.

베르톨트 브레히트(Bertolt Brecht, 1898-1956)는 독일의 가장 큰 연극인 중 한 명이며 당대 가장 재능 있는 극작가이지만 그의 연극은 여전히 인기가 있으며 많은 세계 극장에서 상연되고 있습니다. 그리고 시인이자 극장 "Berliner Ensemble"의 창시자. Bertolt Brecht의 작업은 그를 "정치 극장"의 새로운 방향을 만들도록 이끌었습니다. 그는 독일 아우크스부르크 출신이었습니다. 어린 시절부터 그는 연극을 좋아했지만 그의 가족은 체육관을 마치고 대학에 입학 한 후 의사가 되라고 주장했습니다. 뮌헨의 루트비히 막시밀리안.

Bertolt Brecht : 전기 및 독창성

그러나 독일의 유명한 작가 Leon Feichwanger와의 만남 이후 심각한 변화가 일어났습니다. 그는 즉시 청년의 놀라운 재능을 알아차리고 그에게 가까운 서적을 읽을 것을 권했습니다. 이때까지 Brecht는 뮌헨 극장 중 하나에서 상연 된 그의 연극 "Drums of the Night"를 마쳤습니다.

1924년, 대학을 졸업한 젊은 베르톨트 브레히트는 베를린 정복에 나섰습니다. 그의 전기는 유명한 감독 Erwin Piscator와 함께 또 다른 놀라운 만남이 그를 기다리고 있음을 나타냅니다. 1년 후, 이 탠덤은 프롤레타리아 극장을 만듭니다.

짧은 전기베르톨트 브레히트(Bertolt Brecht)는 극작가 자신이 부자가 아니었고 자신의 돈으로는 유명한 극작가에게 희곡을 주문하고 사기에는 결코 충분하지 않았을 것이라고 지적합니다. 그것이 Brecht가 스스로 글을 쓰기로 결정한 이유입니다.

그러나 그는 유명 희곡의 개작으로 시작하여 비전문 예술가를 위한 대중 문학 작품을 무대에 올렸다.

연극 작품

Bertolt Brecht의 창의적인 길은 John Gay의 The Threepenny Opera라는 그의 저서 The Beggar's Opera를 기반으로 하여 1928년에 처음으로 공연된 데뷔 실험 중 하나가 된 연극으로 시작되었습니다.

줄거리는 아무것도 경멸하지 않고 어떤 식 으로든 생계를 추구하는 가난한 방랑자 몇 명의 삶에 대한 이야기입니다. 거지 부랑자가 아직 무대의 주인공이 아니었기 때문에 공연은 거의 즉시 인기를 얻었습니다.

그런 다음 Brecht는 파트너 Piscator와 함께 Volksbünne Theatre에서 M. Gorky의 소설 "Mother"를 기반으로 한 두 번째 공동 연극을 선보입니다.

혁명의 정신

그 당시 독일에서 독일인들은 국가를 발전시키고 정리하는 새로운 방법을 찾고 있었기 때문에 마음에 일종의 발효가 일어났습니다. 그리고 Berthold의 이 혁명적 파토스는 사회 분위기의 정신과 매우 강하게 일치했습니다.

이어 훌륭한 군인 Schweik의 모험에 대해 이야기하는 J. Hasek의 소설을 기반으로 한 Brecht의 새로운 연극이 이어졌습니다. 그녀는 문자 그대로 유머러스 한 일상 상황과 가장 중요한 것은 밝은 반전 주제로 가득 차 있다는 사실로 청중의 관심을 끌었습니다.

전기에 따르면 당시 그는 유명한 여배우 Elena Weigel과 결혼했으며 이제 그녀와 함께 핀란드로 이사합니다.

핀란드에서 일하기

그곳에서 그는 연극 "어머니 용기와 그녀의 아이들"에서 일하기 시작합니다. 그는 그 기간 동안 상인의 모험을 묘사한 독일 민속 책에서 그 음모를 염탐했습니다.

그는 파시스트 독일이라는 국가를 내버려 둘 수 없었기 때문에 연극 "제3제국의 공포와 절망"에서 정치적 색채를 부여하고 그것을 보여주었다. 진짜 이유히틀러의 파시스트 정당이 권력을 잡았습니다.

전쟁

제 2 차 세계 대전 중 핀란드는 독일의 동맹국이 되었기 때문에 Brecht는 다시 이민해야했지만 이번에는 미국으로 이주했습니다. 그는 그곳에서 "The Life of Galileo"(1941), "The Good Man from Cezuan", "Mr Puntilla and his servant Matti" 등 새로운 연극을 선보입니다.

민속 이야기와 풍자가 기초로 삼았습니다. 모든 것이 단순하고 명확한 것처럼 보이지만 철학적 일반화로 처리 한 Brecht는 비유로 바꿨습니다. 그래서 극작가는 자신의 생각, 아이디어 및 신념을 표현하는 새로운 수단을 찾고 있었습니다.

타간카 극장

그의 연극 공연관객과 긴밀한 관계를 유지했다. 노래가 연주되었고 때로는 청중이 무대에 초대되어 연극에 직접 참여하게 만들었습니다. 그러한 일들은 놀라운 방식으로 사람들에게 영향을 미쳤습니다. 그리고 Bertolt Brecht는 이것을 아주 잘 알고 있었습니다. 그의 전기에는 또 다른 매우 흥미로운 세부 사항: Taganka의 모스크바 극장도 Brecht의 연극으로 시작된 것으로 밝혀졌습니다. Y. Lyubimov 감독은 연극 "The Good Man from Sezuan"을 그의 극장의 특징으로 만들었지만 다른 여러 공연과 함께했습니다.

전쟁이 끝나자 베르톨트 브레히트는 즉시 유럽으로 돌아갔다. 전기에는 그가 오스트리아에 정착했다는 정보가 있습니다. 혜택 공연과 기립 박수는 그가 미국에서 쓴 "Caucasian Chalk Circle", "Arturo Ui의 경력"과 같은 그의 모든 연극에 있었습니다. 첫 번째 연극에서 그는 채플린의 영화 '위대한 독재자'에 대한 태도를 보여 채플린이 끝내지 못한 것을 증명하려고 노력했습니다.

베를린 앙상블 극장

1949년 Berthold는 Berliner Ensemble Theatre에서 동독에서 일하도록 초대받았습니다. 예술 감독그리고 감독. 그는 Gorky의 "Vassa Zheleznova"와 "Mother", G. Hauptmann의 "The Beaver Fur Coat", "The Red Rooster"와 같은 세계 문학의 가장 큰 작품을 바탕으로 각색을 씁니다.

그의 공연으로 그는 전 세계의 절반을 여행했으며 물론 소련을 방문하여 1954 년 레닌 평화상을 수상했습니다.

Bertolt Brecht : 전기, 책 목록

1955년 중반, 57세의 브레히트(Brecht)는 매우 아프기 시작했고, 아주 늙었고, 지팡이를 짚고 걸었습니다. 그는 유언장을 작성하여 자신의 시신이 담긴 관을 공개적으로 전시하지 않으며 작별 인사도하지 않았다는 점을 명시했습니다.

정확히 1 년 후인 봄에 "Gadiley의 삶"제작을 위해 극장에서 작업하는 동안 Brekh는 발에 미세 경색증을 앓고 여름이 끝날 무렵 건강이 악화되고 자신이 사망합니다. 1956년 8월 10일 대규모 심장마비.

여기에서 "Brecht Bertolt : 인생 이야기의 전기"라는 주제를 끝낼 수 있습니다. 평생 동안이 놀라운 사람이 많은 문학 작품을 썼다는 사실을 덧붙이는 것만 남아 있습니다. 위에 나열된 것 외에도 그의 가장 유명한 연극은 Baal (1918), Man is Man (1920), Galileo 's Life (1939), 백인 백악기 등입니다.

인생 이야기
베르톨트 브레히트는 독일 극작가이자 시인으로 20세기 연극 예술에서 가장 영향력 있는 인물 중 한 명입니다. The Threepenny Opera (1928)라는 제목으로 John Gay의 The Beggar's Opera를 상연했습니다. 나중에 연극 "Mother Courage"(1941)와 "Caucasian Chalk Circle"(1948)이 만들어졌습니다. 반파시스트였던 그는 1933년에 독일을 떠나 스칸디나비아와 미국에서 살았습니다. 제2차 세계대전 후 그는 오스트리아 시민권을 얻었다. 1949년에 그는 동독에서 극단 "베를린 앙상블"을 창단했습니다. 그의 작품 중 : "Galileo의 삶"(1938-1939), "Cezuan의 좋은 사람"(1938-1940), "Arthur Ui의 경력"(1941) 등 국제 레닌 상 수상자 (1954) ).
지금까지 30년 동안 브레히트는 고전의 반열에 올랐습니다. 그리고 존경받는 고전에도. 확고한 마르크스 주의자들은 극장의 "흔들림과 불신앙"특성에서 벗어난 "서사적 드라마"를 만들고 무대에서 일어나는 일에 대해 적극적이고 비판적인 태도로 청중을 고무시키기 위해 노력했습니다. 그들은 그것을 어디에나 두었습니다. 그를 대신하여 연극 비평가들은 "Brechtian"이라는 별명을 형성했습니다. 즉, 합리적이고 현실과 관련하여 거리를 유지하며 인간 관계 분석에서 훌륭하게 가성을 나타냅니다.
Bertolt Brecht 전기의 지칠 줄 모르는 연구원 인 영국인 John Fueji는 Brecht가 그의 작품의 유일한 저자가 아니라 자신이 아닌 전체 "여주인의 하렘"을 사용하여 최고의 연극을 만들었다는 것을 증명하려고 노력했습니다. 그가 시작한 일을 끝낼 수 있게 해주었다. 1987년에 연구원은 케임브리지 대학교 출판부에서 독일 극작가의 초상 문서를 출판했습니다. 그럼에도 불구하고 그는 1920년대부터 브레히트와 가까운 많은 여성들이 그와 동시에 그를 위해 일했다고 생각할 수 있는 사실을 인용했습니다. 러시아 작가 Yuri Oklyansky는 Bertolt Brecht의 Harem이라는 책을 독일 극작가에게 헌정하면서 Bertolt Brecht의 성격의 비밀을 밝히려고 노력했습니다. 그는 1970년대부터 브레히트의 개인 생활을 조사하기 시작했습니다.
Riga의 이사 인 Anna Ernestovna (Asya) Latsis는 Y. Oklyansky에게 "나는 아마도 그가 신체적 친밀감을 갖지 못한 유일한 여성이었을 것입니다. "라고 인정했습니다. -물론 그는 방문했지만 ... 예, 예 ... 끝없는 모험과 많은 여주인에도 불구하고 Brecht는 남자였습니다. 부드러운 마음. 그가 누군가와 잤을 때 그는 이 여자를 큰 사람으로 만들었습니다.
유명한 Malik 출판사의 창립자 인 Wieland Herzfelde는 이렇게 말했습니다. “Berthold Brecht는 성 혁명의 일종의 선구자 인 Marcusian이었습니다. 그리고 지금 볼 수 있듯이 선지자 중 한 사람도 있습니다. 삶의 모든 즐거움보다이 진리를 찾는 사람은 새로운 생각의 풍만함과 사랑의 풍만함이라는 두 가지 정욕을 선호했습니다 ... "
Brecht의 청소년 취미 중 먼저 1919 년에 그의 아들 Frank를 낳은 Augsburg 의사 Paula Bahnholzer ( "B")의 딸을 언급해야합니다. Augsburg Heddy Kuhn("검은 피부의 Heh")의 의료 기관이 그의 마음을 사로잡았습니다.
1920년에 브레히트의 여주인 도라 만하임("Fräulein Do")은 그를 그녀의 친구 엘리자베스 하우프트만(반은 영국인, 반은 독일인)에게 소개했습니다. 그 당시 Brecht는 가늘고 재치있는 어린 늑대처럼 보였고 신념에 따라 마르크스 주의자였으며 대머리를 면도하고 가죽 코트를 입은 사진 작가를 위해 포즈를 취했습니다. 그의 이빨에는 변함없는 승자의 시가가 있고 그 주위에는 추종자들이 있습니다. 그는 영화 제작자, 안무가, 음악가와 친구였습니다. Elisabeth Hauptmann은 당시 극장 전체에 혁명을 일으킨 불타는 선언문인 "Baal"을 작성하는 데 그를 도왔습니다. 영어 번역가인 이 놀라운 젊은 여성은 브레히트와 침대와 책상을 공유했습니다. 연구원이 요약했듯이 "텍스트와 교환하는 섹스"는 조잡하지만 매우 방대한 공식을 생각해 냈습니다. Fueji는 The Threepenny Opera 원고의 85%가 Brecht의 공동 저자의 작품이라고 주장했습니다. 그리고 "도살장의 St. Joan"에 관해서는 여기에서 100 % 모두 Hauptman의 펜에 속합니다. Fueji에 따르면 "프롤레타리아 가운을 입은 송곳니 뱀파이어"에 의해 잠자리에 든 사람들이 그의 최고의 작품을 썼습니다. 독일 극작가의 작품에 대한 대부분의 연구자들은 이에 강력히 동의하지 않습니다.
1922년 브레히트는 뮌헨과 결혼했다. 오페라 가수 Marianne Zoff (두 번의 임신 후). 사실, 결혼 생활은 짧았습니다. 그들의 딸 Hanne Hiob은 나중에 아버지의 연극에서 역할 연기자가되었습니다. 같은 1922 년 극작가는 여배우 Carola Neher를 만났습니다. Brecht가 기타를 들고 거친 목소리로 발라드를 불렀을 때, 이미 둥근 배에도 불구하고 키가 크고 통통한 갈색 머리 인 Marianne Zoff는 불안의 징후를 보였고 그녀의 눈으로 가능한 라이벌을 찾았습니다. 잠재적 인 사람은 Carola Neher ( "Peach Woman")였습니다. 그들의 사랑 이야기몇년뒤에 시작..
그의 환상 속에서 24세의 브레히트는 "도시 정글의 호랑이"처럼 느껴졌다. 그는 극작가 Arnolt Bronnen (Black Panther)과 Brecht의 가장 길고 뗄래야 뗄 수없는 친구 인 아우 크스 부르크 체육관의 동급생 인 Tiger Kas라는 두 명의 친한 친구와 동행했으며 나중에 동성애 성향을 보였습니다. Tiger Cus와 함께 알프스로의 공동 여행 후 Brecht는 일기에 "여자보다 친구와 함께하는 것이 낫다"고 썼습니다. Black Panther도 분명히 더 좋았습니다. 세 "호랑이"는 모두 악의 유혹을 맛보기 위해 서둘 렀습니다. 그들은 곧 친구의 성욕을 만족시키는 특정 Gerda 인 뮌헨 "누나"와 합류했습니다. "Tigers"는 유명한 작가 인 "Uncle Feuchtwanger"의 집을 방문했습니다. 여기에서 Brecht는 나중에 문제없는 협력자가 된 Bavarian 작가 Marie-Louise Fleisser를 정복했습니다.
1924 년 Elena Weigel (Ellen the beast)은 극작가의 아들 Stefan을 낳은 경쟁에서 벗어난 것으로 밝혀졌고 5 년 후 최후 통첩 형태로 주 아내의 지위를 요구 (그리고 받았습니다!). 이 결혼의 결과로 Marie-Louise Fleisser는 베를린을 떠났고 독일 공산당의 일원인 Elisabeth Hauptmann은 자살을 시도했습니다. Carola Neher의 귀환은 역에서 극적인 장면으로 표시되었습니다. Brecht가 결혼을 발표한 후 여배우는 제시된 장미로 그를 채찍질했습니다...
Berthold는 1927년 일기에서 이렇게 썼습니다. 거의 중단없이 최고 상승과 오르가즘을 흡수 할 수만 있다면! 섹스하는 데 1년, 생각하는 데 1년! 그러나 아마도 이것은 건설적인 실수입니다. 생각을 풍만함으로 바꾸는 것입니다. 아마도 모든 것이 다른 것을 의미합니다. 한 가지 강한 생각으로, 나는 거의 모든 여성을 희생할 준비가 되어 있습니다.
1920년대 후반 브레히트는 공감했다. 소비에트 미술. Sergei Eisenstein은 "역대 최고의 영화" "전함 포템킨"이 독일 검열에 의해 금지 된 독일에 왔습니다. Brecht는 그의 희곡을 러시아어로 번역한 LEF 이론가 Sergei Tretyakov를 만났습니다. 독일 극작가는 차례로 러시아 섹스 혁명가의 연극 처리 및 무대를 맡았습니다. Tretyakov의 연극 I Want a Child에서 소련의 지식인이자 페미니스트 인여 주인공은 사랑을 인식하지 못하고 남자의 수정만을 기대합니다. 1930년 베를린에서 메이예르홀트 극장 투어가 열렸습니다. Brecht는 공산주의 환경에서 자신의 것이되었습니다. 그의 여자 친구가 파티에 합류했습니다-Hauptmann, Weigel, Steffin ... 하지만 Brecht는 아닙니다!
Margarethe Steffin은 1930년 Brecht의 길에서 만났습니다. 베를린 교외에서 온 벽돌공의 딸인 스테핀은 6개의 외국어, 타고난 음악성, 의심 할 여지없는 예술적 및 문학적 능력을 가졌습니다. 즉, 그녀는 자신의 재능을 의미있는 것으로 번역 할 수 있었을 것입니다. 창작자보다 오래 살 운명이었던 드라마 투르 기나시의 작품으로 . 그러나 Steffin은 자신의 삶과 창의적인 길을 스스로 선택했고, 그녀는 그것을 의식적으로 선택하여 자발적으로 제작자의 몫을 포기하고 Brecht의 공동 제작자의 운명을 스스로 선택했습니다.
그녀는 속기사, 서기, 지시자... Brecht는 그의 측근에서 그의 교사인 Feuchtwanger와 Steffin 두 사람만 불렀습니다. 이 연약한 금발 여성은 단정한 옷차림을 하고 처음에는 좌파 청년 운동에 참여하다가 공산당에 입당했습니다. 거의 10년 동안 Bertolt Brecht와의 협업은 계속되었습니다. 우리나라에서 출간된 작가의 전집에 수록된 그의 희곡 6편의 표제지 뒷면에는 작은 글씨입력: "M. Steffin과 협력." 우선 "갈릴레오의 삶", "아르투로 우이의 경력", "제3제국의 공포와 절망", "호레이스와 큐리아티아", "테레사 카라르의 소총", "심문"입니다. 루쿨루스". 또한 독일 문학 평론가 Hans Bunge에 따르면 Margaret Steffin이 The Threepenny Opera와 The Cases of Monsieur Julius Caesar에 기여한 것은 Brecht가 쓴 것과 불가분의 관계입니다.
창조적 자본에 대한 그녀의 기여 유명한 작가이것은 여기서 끝나지 않습니다. 그녀는 Martin Andersen-Nekse의 "회고록"과 함께 번역 된 Brecht의 다른 연극 제작에 참여했으며 힘들고 감사 할 일이없는 출판 업무에서 없어서는 안될 부지런한 조수였습니다. 마지막으로 수년 동안 그녀는 소련에서 브레히트를 독일 혁명 예술의 주목할만한 현상으로 홍보하면서 두 문화 사이의 진정한 연락 담당자였습니다.
같은 10년 동안 그녀가 자신을 위해 한 일의 수는 브레히트를 위해 한 일과 비교할 수 없는 결과를 낳았습니다. 어린이 연극 "수호 천사"와 어린이를위한 한두 개의 연극, 몇 가지 이야기, 시-그게 다입니다! 그렇지 않으면 거의 불가능합니다. 브레히트의 창조적 관심과 관련된 막대한 작업량, 해마다 그의 힘을 약화시키는 질병, 그의 개인 생활의 극도로 어려운 상황-이 모든 것을 고려할 때 Margaret Steffin의 체력, 그녀의 용기, 인내에 감탄할 수밖에 없습니다. 그리고 의지.
Margaret Steffin과 Brecht의 관계의 비밀과 출발점은 "사랑"이라는 단어에 있습니다. Steffin은 Brecht를 사랑했고 문자 그대로 무덤에 대한 그녀의 충실한 문학적 봉사, Brecht에 대한 그녀의 전쟁, Brecht에 대한 그녀의 선전, 그의 소설, 연극 및 번역에 대한 그녀의 무관심한 참여는 아마도 여러면에서 표현의 수단 일뿐입니다. 그녀의 사랑. 그녀는 이렇게 썼습니다. “나는 사랑을 사랑했습니다. 하지만 사랑은 "곧 남자아이를 만들까?" 같은 것이 아닙니다. 생각해보니 그런 난잡함이 싫었다. 사랑이 기쁨을 가져다주지 않을 때. 4년 동안 나는 딱 한 번 비슷한 열정적인 기쁨, 비슷한 기쁨을 느꼈습니다. 하지만 그것이 무엇인지 몰랐습니다. 결국 그것은 꿈에서 번쩍이기 때문에 결코 나에게 일어나지 않았습니다. 이제 우리는 여기에 있습니다. 내가 당신을 사랑합니까, 나는 나 자신을 모릅니다. 그러나 나는 매일 밤 당신과 함께 있고 싶습니다. 당신이 나를 만지 자마자 나는 이미 눕고 싶습니다. 부끄러움도 뒤돌아보는 것도 이것에 저항하지 않습니다. 모든 것이 상대방을 가리고 있습니다 ... "
그녀는 모호하지 않은 자세로 Ruth Berlau와 함께 소파에서 연인을 찾았습니다. Brecht는 그의 두 여주인을 매우 화해시키는 데 성공했습니다. 특이한 방식으로: 그의 요청에 따라 Steffin은 Ruth의 소설을 독일어로 번역하기 시작했고 Berlau는 현지 덴마크 극장에서 Greta의 연극 "If he had a Guardian Angel"을 편곡했습니다 ...
Margaret Steffin은 전쟁이 시작되기 18일 전인 1941년 여름 모스크바에서 사망했습니다. 그녀는 마지막 단계에서 결핵에 걸렸고 의사들은 그녀의 강인함과 삶에 대한 열정적 인 열망에 놀랐고 그녀의 고통을 덜어 줄 수만있었습니다. 의사의 손을 꼭 쥐고 숨을 멈출 때까지였습니다. 그녀의 죽음에 대한 전보가 블라디보스토크로 전송되었습니다. "트랜짓 브레히트에게". 블라디보스토크에서 스웨덴 선박이 미국으로 항해하기를 기다리고 있던 Brecht는 M.Ya에게 보내는 편지로 답장했습니다. 아플레티나. 편지에는 다음과 같은 내용이 포함되어 있습니다.
"내 장군이 쓰러졌다.
내 병사가 쓰러졌다
내 학생이 사라졌어
선생님이 가셨어요
내 보호자는 아니야
내 펫은 안되는데...
"내 직원 M.Sh의 죽음 이후"선택의 Brechtian 구절에서. 사랑하는 사람의 죽음으로 인한 감정뿐만 아니라 표현됩니다. 그들은 Brecht의 삶에서 Margaret Steffin이 차지한 위치, 뛰어난 독일 극작가, 산문 작가 및 시인의 작업에서 그녀의 중요성에 대한 정확한 평가를 제공합니다. Brecht의 "조수"가 나타나기 전에 그는 전혀 주어지지 않았습니다. 여성 이미지. 아마도 Mother Courage를 발명하고 만든 사람은 Margaret Steffin이었을 것입니다 ...
30 대에 소련에서 체포가 시작되었습니다. 그의 일기에서 Brecht는 그가 알고 있던 M. Koltsov의 체포에 대해 언급했습니다. Sergei Tretyakov는 "일본 스파이"로 선언되었습니다. Brecht는 Carola Neher를 구하려고 하지만 그녀의 남편은 Trotskyist로 간주되었습니다... Meyerhold는 극장을 잃었습니다. 그런 다음 전쟁, 이민, GDR의 새로운 국가 ...
아이들을 위해 글을 쓰기도 하는 매우 아름다운 스칸디나비아 여배우 루스 베를라우(Ruth Berlau)는 이민 중에 만난 브레히트입니다. 그녀의 참여로 "Caucasian Chalk Circle"과 "Dreams of Simone Machar"가 만들어졌습니다. 그녀는 덴마크 최초의 작업 극장의 창립자가 되었습니다. Ruth는 나중에 Brecht와 그의 아내 Helena Weigel의 관계에 대해 다음과 같이 말했습니다. 그는 저녁 공연장에서 곧바로 젊은 여배우를 자신의 2층으로 데려왔다. 그리고 아침 8시 반-근처에 살았 기 때문에 직접 들었습니다-Elena Weigel의 목소리가 아래에서 들렸습니다. 숲에서처럼 울려 퍼지는 소리로 “이봐! 아아! 엎드려, 커피가 제공됩니다!” Brecht의 삶에서 Berlau에 이어 핀란드 지주 Hella Vuolijoki가 나타납니다. 그는 Brecht의 집에 쉼터를 제공하는 것 외에도 확실한 문서를 제공하고 도움을 제공했습니다. 핀란드와 유럽의 극장에서 수십 년 동안 날카로운 사회적 연극을 상연 한 작가, 문학 평론가, 홍보 담당자 인 Hella는 주요 자본가였으며 Sudoplatov 장군에 따르면 Niels Bohr에 대한 "접근 방식 찾기"에 따르면 그녀는 소련 정보를 도왔습니다. .
Brecht는 사회주의 리얼리즘의 고전이되었지만 동시에 그의 아내 Helena Weigel이 오스트리아 인이라는 사실을 이용하여 이중 시민권을 신청하는 것을 잊지 않았습니다. 이어 브레히트는 자신의 저서 초판에 대한 모든 권리를 서독 출판사인 페터 주르캄프에게 양도했고, 국제 스탈린상을 받자 스위스 프랑으로 지급할 것을 요구했다. 그가받은 돈으로 그는 Ruth Berlau를 위해 코펜하겐 근처에 작은 집을지었습니다. 그러나 그녀는 여전히이 자발적인 것을 사랑했기 때문에 베를린에 남아있었습니다 ...
1955년 브레히트는 그의 연인이 된 그의 아내이자 베를리너 앙상블 극장(브레히트의 연극이 상연된 곳)의 조감독인 케이트 뤼리케-와일러와 함께 스탈린상을 받으러 갔다. 같은시기에 극작가는 딸 나이였던 여배우 케이트 레이첼에게 큰 관심을 갖게되었습니다. 리허설 중 하나에서 Brecht는 그녀를 옆으로 데려가 "재미 있니? "라고 물었습니다. - "당신이 나를 즐겁게 해준다면 ... 나는 내 인생이 끝날 때까지 행복 할 것입니다!" 얼굴을 붉히며 소녀는 혼잣말을 했다. 그녀는 알아들을 수 없는 말을 큰 소리로 중얼거렸다. 이 회고록을 출판한 볼커에 따르면 나이 든 극작가는 여배우에게 사랑의 교훈을 가르쳤다. 그녀가 단풍이 노랗게 변한 가을 가지를 그에게 선물했을 때 Brecht는 다음과 같이 썼습니다. 사랑은 이제 막 시작되었습니다...
Kilian은 1954-1956년에 그의 밑에서 비서로 일했습니다. 그녀의 남편은 동독 당국에 반대하는 네오 마르크스주의 지식인 그룹에 속해 있었습니다. Brecht는 남편에게 "지금 이혼하고 약 2 년 후에 다시 결혼하십시오. "라고 솔직하게 말했습니다. 곧 Brecht는 젊은 폴란드 감독이라는 새로운 라이벌을 갖게되었습니다. Berthold는 일기에 이렇게 썼습니다. 그녀는 소파에서 그의 옆에 앉았고 그는 다소 졸린 표정으로 누워 있었다. 강제로 쾌활한 느낌표- "사실, 매우 모호한 상황입니다!" -그녀는 뛰었고 후속 작업 전체에서 다소 당황하고 겁에 질려 보였습니다 ... 나는 그녀가 처음 만난 남자와 그녀의 직장에서 유혹에 대해 그녀를 비난했습니다. 그녀는 아무런 생각없이 그 청년과 몇 분 동안 앉았고 그와 함께 아무것도 없다고 말했습니다 ...”그러나 Izot Kilian은 다시 그녀의 노후 한 연인을 매료 시켰고 1956 년 5 월에 그녀에게 자신의 의지를 지시했습니다. 그녀는 유언장을 공증해야 했습니다. 그러나 그녀의 특유의 과실로 인해 그녀는 그렇게 하지 않았습니다. 한편 Brecht는 유언장에서 여러 연극의 저작권 일부를 Elisabeth Hauptmann과 Ruth Berlau에게 양도하고 Kate Reichel, Izot Kilian 등의 재산 이익을 처분했습니다.
1956년 3개월 동안 그는 "The Life of Galileo" 공연의 59번의 리허설을 혼자 보냈고 사망했습니다. 그는 헤겔의 무덤 옆에 묻혔다. Elena Weigel은 남편의 상속 재산을 단독으로 소유하고 유언장을 인정하지 않았습니다. 그러나 그녀는 실패한 상속인에게 고인이 된 극작가의 일부를 제공했습니다.
Bertolt Brecht는 성적 자기력, 지능, 설득력, 연극 및 비즈니스 감각 덕분에 많은 여성 작가를 그에게 매료 시켰습니다. 그는 자신의 추종자를 개인 비서로 만들곤 했으며 자신을 위해 유리한 계약 조건을 협상할 때나 누군가의 아이디어를 빌릴 때에도 후회하지 않는 것으로 알려졌습니다. 문학적 재산권과 관련하여 그는 "부르주아적이고 퇴폐적 인 개념"이라고 진심으로 천진하게 되풀이하면서 경멸을 보였습니다.
그래서 Brecht는 자신의 "흑인", 더 정확하게는 "흑인 여성"이 있었습니까? 예, 그는 많은 여성이 있었지만 결론을 서두르지 않아야합니다. 아마도 진실은 다를 것입니다. 그의 작품에서이 다재다능한 사람은 편지,시, 대본, 누군가의 미완성 스케치 연극 등 그 옆에서 쓰여지고 태어나고 발명 된 모든 것을 사용했습니다 ... 이 모든 것이 그의 탐욕스럽고 교활한 영감을 얻었습니다. , 다른 사람들이 막연한 스케치에 불과해 보였던 것 아래에 견고한 기반을 가져올 수 있습니다. 그는 극장을 둘러싼 현실을 반영하기 위해 다이너마이트로 극장의 오래된 전통과 법칙을 날려 버렸습니다.

베르톨트 브레히트-독일 작가, 극작가, 유럽 극장의 저명한 인물, "정치 극장"이라는 새로운 방향의 창시자. 1898년 2월 10일 아우크스부르크 출생. 그의 아버지는 제지 공장의 이사였습니다. 도시의 실제 체육관(1908-1917)에서 공부하는 동안 그는 아우크스부르크 뉴스 신문(1914-1915)에 실린 시와 이야기를 쓰기 시작했습니다. 이미 그의 학교 에세이전쟁에 대해 급격히 부정적인 태도가 나타났습니다.

젊은 Brecht는 문학적 창의성뿐만 아니라 연극에도 매료되었습니다. 그러나 가족은 Berthold가 의사의 직업을 얻도록 주장했습니다. 따라서 체육관을 졸업 한 후 1917 년 뮌헨 대학교의 학생이되었지만 군대에 징집 된 이후 잠시 공부할 기회가있었습니다. 건강상의 이유로 그는 정면이 아니라 그가 열린 병원에서 복무했습니다. 실생활, 위대한 독일에 대한 선전 연설과 충돌합니다.

아마도 Brecht의 전기는 1919 년에 청년의 재능을보고 문학 공부를 계속하라고 조언 한 유명한 작가 Feuchtwanger와의 친분이 없었다면 완전히 다를 수 있었을 것입니다. 같은 해 초심자 극작가의 첫 연극인 Baal과 Drumbeat in the Night가 1922년 Kammerspiele 극장 무대에서 상연되었습니다.

연극의 세계는 1924년 대학을 졸업하고 베를린으로 이주하여 많은 예술가들과 친분을 쌓은 브레히트가 도이치 극장에 합류하면서 더욱 가까워졌다. 유명한 감독 Erwin Piscator와 함께 1925 년에 그는 프롤레타리아 극장을 만들었습니다. 제작을 위해 기존 극작가에게 주문할 재정적 능력이 부족하여 스스로 연극을 쓰기로 결정했습니다. Brecht는 잘 알려진 문학 작품을 가져와 상연했습니다. Hasek의 The Good Soldier Schweik 's Adventures (1927)와 G. Gay의 The Beggar 's Opera를 기반으로 제작 된 The Threepenny Opera (1928)가 첫 번째 징후가되었습니다. Gorky의 "Mother"(1932)도 사회주의 사상이 Brecht에 가깝기 때문에 그에 의해 상연되었습니다.

1933년 히틀러가 집권하고 독일의 모든 노동자 극장이 폐쇄되면서 브레히트와 그의 아내 헬레나 바이겔은 나라를 떠나 오스트리아로 이주한 다음 점령 후 스웨덴과 핀란드로 이주했습니다. 나치는 1935년 공식적으로 베르톨트 브레히트의 시민권을 박탈했다. 핀란드가 전쟁에 참전했을 때 작가의 가족은 6년 반 동안 미국으로 이주했다. 그가 가장 유명한 희곡 "어머니의 용기와 그녀의 아이들"(1938), "제3제국의 공포와 절망"(1939), 갈릴레오의 생애"(1943), "세주안의 선인" 등 가장 유명한 희곡을 쓴 것은 망명 중이었습니다. "(1943), "백인 분필 원"(1944), 구식 세계 질서에 대한 인간의 투쟁의 필요성에 대한 생각이 붉은 실처럼 이어졌습니다.

전쟁이 끝난 후 그는 박해의 위협으로 인해 미국을 떠나야 했습니다. 1947년 브레히트는 그에게 비자를 발급한 유일한 국가인 스위스에 살기 위해 갔다. 그의 고국의 서부 지역은 그의 귀환을 거부했기 때문에 1년 후 브레히트는 동베를린에 정착했습니다. 이 도시와 관련된 마지막 스테이지그의 전기. 수도에서 그는 극작가 최고의 연극이 공연되는 무대에서 Berliner Ensemble이라는 극장을 만들었습니다. Brecht의 발명품은 소련을 포함한 많은 국가를 여행했습니다.

연극 외에도 Brecht의 창의적 유산에는 소설 The Threepenny Romance (1934), The Cases of Monsieur Julius Caesar (1949), 상당히 많은 수의 이야기와 시가 포함됩니다. Brecht는 작가 일뿐만 아니라 적극적인 공개 및 정치적 인물이었으며 좌익 국제 회의 (1935, 1937, 1956) 작업에 참여했습니다. 1950년에 동독 예술 아카데미 부회장으로 임명되었고, 1951년에는 세계 평화 평의회 회원으로 선출되었으며, 1953년에는 전 독일 PEN 클럽을 이끌었고, 1954년에는 국제 레닌 평화 훈장을 받았습니다. 상. 1956년 8월 14일 극작가에서 고전으로 전향한 그의 삶은 심장마비로 끝을 맺었습니다.

Wikipedia의 약력

시인이자 극작가인 브레히트의 작품은 그의 "서사극" 이론과 그의 정치적 견해뿐만 아니라 항상 논란의 여지가 있었습니다. 그럼에도 불구하고 이미 1950년대에 브레히트의 희곡은 유럽 연극 레퍼토리에 확고히 자리 잡았습니다. 그의 아이디어는 Friedrich Dürrenmatt, Arthur Adamov, Max Frisch, Heiner Müller를 포함한 많은 현대 극작가들에 의해 어떤 형태로든 채택되었습니다.

전후 감독 브레히트가 실천한 "서사극" 이론은 공연 예술에 근본적으로 새로운 가능성을 열었고 20세기 연극의 발전에 중대한 영향을 미쳤다.

아우크스부르크 시절

오이겐 베르톨트 브레히트나중에 이름을 Bertolt로 바꾼 그는 바이에른주 아우크스부르크에서 태어났습니다. 아버지, Berthold Friedrich Brecht(1869-1939)는 원래 Achern 출신으로 1893년 아우크스부르크로 이사했고 Heindl 제지 공장에서 판매 대리인으로 입사하여 경력을 쌓았습니다. - m - 회사의 상업 이사. 1897년에 그는 Bad Waldsee의 역장의 딸인 Sophie Bretzing(1871-1920)과 결혼했고 Eugen(가족 내에서 Brecht로 불림)이 그들의 첫 아이가 되었습니다.

1904-1908년 브레히트는 프란체스코 수도회의 민속 학교에서 공부한 후 바이에른 왕립 체육관에 입학했습니다. 교육 기관인도주의 프로필. Brecht는 1922년에 자신의 짧은 자서전에서 "아우크스부르크의 실제 체육관에서 9년 동안 머무르는 동안 나는 선생님들의 정신 발달에 크게 기여하지 못했습니다. 그들은 자유와 독립에 대한 의지를 지칠 줄 모르고 강화했습니다. Brecht와 보수적 인 가족의 관계는 그다지 어렵지 않았으며 고등학교를 졸업 한 직후 이사했습니다.

아우 크스 부르크의 브레히트 하우스; 현재 박물관

1914년 8월 독일이 전쟁에 참전했을 때 국수주의적 선전이 브레히트에게도 영향을 미쳤습니다. 그는이 선전에 기여했습니다. 그는 아우 크스 부르크 최신 뉴스 "우리 시대에 대한 메모"에 게재하여 전쟁의 불가피성을 증명했습니다. 그러나 손실 수치는 곧 그를 깨웠습니다. 그해 말 Brecht는 반전시 "Modern Legend"를 썼습니다. 모던 레전드)-어머니 만이 죽음을 애도하는 군인에 대해. 1916 년 주어진 주제에 대한 에세이에서 : "조국을 위해 죽는 것은 달콤하고 명예 롭습니다"(Horace의 말)-Brecht는 이미이 진술을 의도적 인 선전의 한 형태로 자격을 얻었으며 "빈 머리"에게 쉽게 주어졌습니다. , 그들의 마지막 시간이 아직 멀었다고 확신합니다.

브레히트의 첫 문학 실험은 1913년으로 거슬러 올라간다. 1914년 말부터 그의 시와 단편소설, 에세이, 연극 평론이 지역 언론에 정기적으로 실렸다. 그의 젊음의 우상은 독일 표현주의의 선구자 인 Frank Wedekind였습니다. E. Schumacher에 따르면 Brecht는 Wedekind를 통해 거리 가수의 노래, 익살스러운 구절, 샹송, 심지어 전통 형식 인 발라드와 포크를 마스터했습니다. 노래. 그러나 자신의 증언에 따르면 체육관 시절에도 Brecht는 "모든 종류의 스포츠 과잉으로"심장 경련에 걸렸으며 이는 직업의 초기 선택에도 영향을 미쳤습니다. 1917 년 체육관을 졸업 한 후 그는 Ludwig-Maximilian University of Munich에 입학하여 의학과 자연 과학을 공부했습니다. 그러나 Brecht 자신이 쓴 것처럼 대학에서 그는 "의학 강의를 듣고 기타 연주를 배웠습니다."

전쟁과 혁명

Brecht의 연구는 오래 가지 못했습니다. 1918 년 1 월부터 그는 군대에 징집되었고 그의 아버지는 연기를 요청했으며 결국 전선에 있지 않기 위해 10 월 1 일 Brecht는 간호사로 한 번에 서비스에 들어갔습니다. 아우크스부르크 군병원. 같은 해 그의 인상은 첫 번째 "고전"시인 "죽은 병사의 전설"( Legende vom toten 군인), 그의 이름 없는 영웅은 싸움에 지쳐서 영웅다운 죽음을 맞이했지만 그의 죽음으로 카이저의 계산을 뒤엎고 의료 위원회에 의해 무덤에서 제거되어 병역에 적합하다고 인정되어 복무했습니다. Brecht 자신은 오르간 그라인더의 노래 스타일로 자신의 발라드를 음악으로 설정하고 공개적으로 기타로 연주했습니다. 1920년대에 Ernst Busch가 공연한 문학적 카바레에서 종종 들을 수 있었던 바로 이 시가 1935년 6월에 저자의 독일 시민권을 박탈한 이유로 국가사회주의자들이 지적했습니다.

1918년 11월 브레히트는 독일의 혁명적 행사에 참여했습니다. 그가 복무하던 의무실에서 그는 아우 크스 부르크 노동자 병사 대표로 선출되었지만 곧 은퇴했습니다. 동시에 그는 Rosa Luxemburg와 Karl Liebknecht를 추모하는 장례식과 Kurt Eisner의 장례식에 참석했습니다. 박해받는 Spartak 선수 Georg Prem을 숨겼습니다. 그는 Volksville 신문과 함께 독립 사회 민주당 (K. Kautsky 및 R. Hilferding) 기관에서 협력했으며 심지어 USPD에 가입했지만 오래 가지 않았습니다. 정치적 신념 부족" 1920년 12월 Volksville 신문은 독일 연합공산당(제3인터내셔널의 일부)의 기관이 되었지만 당시 공산당과는 거리가 먼 Brecht에게는 이것이 문제가 되지 않았습니다. 신문 자체가 금지되기 전까지는.

동원 해제 된 Brecht는 대학으로 돌아 왔지만 그의 관심사는 바뀌 었습니다. 세기가 바뀌면서 섭정 왕자 시대에 독일의 문화 수도로 변한 뮌헨에서 그는 연극에 관심을 갖게되었습니다. 지금은 공부하는 동안 철학 학부에서 그는 연극 연구 세미나 Artur Kucher에서 수업을 들었고 문학 및 예술 카페에서 단골이되었습니다. Brecht는 일련의 그림을 설명하는 포인터의 도움으로 바커, 거리 가수, 허디 거디가있는 뮌헨의 모든 극장보다 박람회장 부스를 선호했습니다 (Threepenny Opera의 가수는 다음과 같은 모험에 대해 이야기합니다. Mackhit), 파놉티콘과 비뚤어진 거울, - 도시 연극의 극장그에게 예의 바르고 메마른 것처럼 보였습니다. 이 기간 동안 Brecht 자신은 작은 "Wilde bühne"무대에서 공연했습니다. 대학에서 두 개의 전체 과정을 마친 후 1921년 여름 학기에 그는 어떤 학부에서도 점수를 얻지 못했고 11월에는 학생 명단에서 제외되었습니다.

1920 년대 초 뮌헨 펍에서 Brecht는 정치 분야에서 히틀러의 첫 발걸음을 내디뎠지만 그 당시 모호한 "Fuhrer"의 지지자들은 그에게 "비참한 놈들"에 지나지 않았습니다. 1923 년 "맥주 쿠데타"기간 동안 그의 이름은 파괴 될 사람의 "블랙리스트"에 포함되었지만 그 자신은 오랫동안 정치에서 은퇴하고 그의 창의적인 문제에 완전히 몰두했습니다. 20년 후 브레히트는 자신을 정치 연극의 창시자인 어윈 피스카토르와 비교하면서 이렇게 썼습니다. 훨씬 후에야 그의 과학적 연구의 영향으로 저자도 정치에 입문했습니다.

뮌헨 기간. 첫 연극

당시 Brecht의 문학 문제는 구체화되지 않았습니다. 최선의 방법으로: "나는 멍청한 개처럼 달린다"고 일기에 적었다. 1919년에 그는 그의 첫 연극인 Vaal and Drums in the Night을 뮌헨 Kammerspiele의 문학 부분에 가져왔지만 제작이 허용되지 않았습니다. 그들은 "프티 부르주아 결혼식"을 포함하여 감독과 5 개의 단막극을 찾지 못했습니다. Brecht는 1920년에 이렇게 썼습니다. “독일은 나를 데려옵니다! 농민은 완전히 가난 해졌지만 그 무례 함은 멋진 괴물이 아니라 멍청한 잔인 함을 불러 일으키고 부르주아지는 뚱뚱해졌고 지식인은 의지가 약합니다! 남은 건 미국뿐! 그러나 이름이 없으면 그는 미국에서도 할 일이 없었습니다. 1920년 브레히트는 처음으로 베를린을 방문했다. 그의 두 번째 수도 방문은 1921년 11월부터 1922년 4월까지 계속되었지만 베를린을 정복하는 데 실패했습니다. Arnolt Bronnen이 설명했듯이 서로 다른 방향으로 튀어 나온 검은 머리카락은 대도시 문학계에서 냉정하게 받아 들여졌습니다.

Bronnen이 수도를 정복하기 위해 왔을 때 Brecht는 1920년에 친구가 되었습니다. Bronnen에 따르면 야심 찬 극작가들은 지금까지 다른 사람들이 작곡하고 쓰고 인쇄한 모든 것을 "완전히 거부"함으로써 모였습니다. 베를린 극장의 관심을 끌지 못함 자신의 작곡, Brecht는 "Junge Byhne"에서 Bronnen의 표현주의 드라마 "Paricide"를 상연하려고했습니다. 그러나 그는 여기에서도 실패했습니다. 리허설 중 하나에서 그는 주연 배우 하인리히 조지와 다투고 다른 감독으로 교체되었습니다. Bronnen의 실현 가능한 재정 지원조차도 육체적 피로에서 Brecht를 구할 수 없었으며 결국 1922 년 봄 베를린의 Charité 병원에 입원했습니다.

1920 년대 초 뮌헨에서 Brecht는 영화 제작을 마스터하려고 노력했고 그중 한 명에 따르면 젊은 감독 Erich Engel과 코미디언 Karl Valentin과 함께 여러 대본을 썼으며 1923 년에 촬영했습니다. 단편 영화- "이발소의 신비"; 그러나이 분야에서도 그는 월계관을 얻지 못했습니다. 청중은 불과 수십 년 후에 영화를 보았습니다.

1954년 희곡 모음집 출판을 준비하면서 브레히트는 자신의 초기 실험을 인정하지 않았다. 그러나 성공은 1922년 9월 뮌헨 Kammerspiele가 Drums in the Night를 상연했을 때 이루어졌습니다. 권위 있는 베를린 평론가 Herbert Iering은 공연에 대해 호의적 이상의 말을 했으며 그는 극작가 브레히트의 "발견"에 기여했습니다. Iering 덕분에 "Drums in the Night"가 상을 받았습니다. 그러나 G. Kleist는 연극이 레퍼토리가되지 않았고 작가에게 큰 명성을 얻지 못했습니다. 1922년 12월 베를린의 도이체스 극장에서 상연되었고 또 다른 영향력 있는 전문가인 알프레드 커(Alfred Kerr)로부터 심한 비판을 받았습니다. 그러나 그 이후로 "Baal"(세 번째, 가장 "매끄러운"판)을 포함하고 1921 년 "In the Thicket of Cities"를 포함한 Brecht의 연극은 독일의 여러 도시에서 상연되었습니다. 공연에는 종종 스캔들과 장애물이 수반되었지만 나치 공격과 썩은 달걀 던지기까지했습니다. 1923 년 5 월 뮌헨 레지덴츠 극장에서 연극 "도시의 덤불에서"초연 후 문학부장은 단순히 해고되었습니다.

그럼에도 불구하고 베를린과 달리 바이에른의 수도에서 Brecht는 감독 실험을 완료했습니다. 1924 년 3 월 그는 Kammerspiele에서 K. Marlo의 연극 Edward II를 각색 한 The Life of Edward II of England를 상연했습니다. 이것은 "서사시 극장"을 만든 첫 번째 경험 이었지만 Iering만이 그것을 이해하고 감사했습니다. 따라서 같은 해에 그의 친구 Engel을 따라 뮌헨 Brecht의 가능성을 소진하고 마침내 베를린으로 이사했습니다.

베를린에서. 1924-1933년

Me-ti는 말했다 : 내 행동은 나쁘다. 내가 가장 우스꽝스러운 말을 했다는 소문이 도처에 퍼지고 있습니다. 문제는 절대적으로 우리 사이에 있습니다. 대부분은 제가 실제로 말한 것입니다.
B. 브레히트

이 기간 동안 베를린은 모스크바 만이 경쟁 할 수있는 유럽의 연극 수도로 변모했습니다. 여기에 그의 "Stanislavsky"-Max Reinhardt와 그의 "Meyerhold"-Erwin Piscator가 있었는데, 그는 대도시 청중에게 아무것도 놀라지 말라고 가르쳤습니다. 베를린에서 Brecht는 이미 독일 Reinhardt Theatre에서 일했던 같은 생각을 가진 감독 Erich Engel이 있었고, 같은 생각을 가진 또 다른 사람은 그를 따라 수도로갔습니다. 그의 학교 친구 Caspar Neher는 당시 이미 재능있는 연극 예술가였습니다. 여기에서 Brecht는 권위있는 비평가 Herbert Iering의 지원과 그의 상대 인 Reinhardt 극장의 지지자 인 권위있는 Alfred Kerr의 날카로운 비난을 미리 받았습니다. 1924년 베를린에서 엥겔이 상연한 연극 "도시의 덤불 속에서"에서 커는 브레히트를 "아류의 에피곤이라고 불렀다. 현대적인 방법 Grabbe 및 Buchner의 상표”; Brecht의 입장이 강해짐에 따라 비판은 더욱 심해졌고 "서사적 드라마"에 대해 Kerr는 "멍청한 연극"보다 더 나은 정의를 찾지 못했습니다. 그러나 Brecht는 빚을지지 않았습니다. Iering이 feuilleton 부서를 담당했던 Berliner Börsen Courier의 페이지에서 1933 년까지 그는 연극 아이디어를 전파하고 Kerr에 대한 생각을 공유 할 수있었습니다.

Brecht는 Deutsches Theatre의 문학 섹션에서 작업을 찾았지만 거의 나타나지 않았습니다. 베를린 대학에서 그는 철학 공부를 계속했습니다. 시인 Klabund는 그를 대도시 출판계에 소개했습니다. 몇 년 동안 출판사 중 한 곳과 계약을 맺어 아직 알려지지 않은 극작가의 생계 수준을 제공했습니다. 그는 또한 최근에야 베를린에 정착하여 "Group-1925"를 결성한 작가 집단에 합류했습니다. 그들 중에는 Kurt Tucholsky, Alfred Döblin, Egon Erwin Kisch, Ernst Toller 및 Erich Mühsam이 있습니다. 베를린에서의 초기 몇 년 동안 Brecht는 수도의 회사를 위해 광고 텍스트를 작성하는 것이 부끄러운 일이라고 생각하지 않았으며 "Steyr Firm의 노래하는 기계"라는시를 위해 자동차를 선물로 받았습니다.

1926년 브레히트는 라인하르트 극장에서 피스케이터 극장으로 옮겨 연극을 편집하고 J. Hasek의 The Good Soldier Schweik를 상연했습니다. Piscator의 경험은 그에게 이전에 알려지지 않았던 극장의 가능성을 열어주었습니다. 그 후 Brecht는 감독의 주요 장점을 "극장의 정치로의 전환"이라고 불렀고, 그의 "서사시 극장"은 열릴 수 없었습니다. Brecht에 따르면 드라마의 서사화 수단을 찾은 Piscator의 혁신적인 무대 솔루션은 자연주의 극장에서 접근할 수 없었던 "새로운 주제를 다루는 것"을 가능하게 했습니다. 여기에서 미국 기업가 Daniel Drew의 전기를 드라마로 바꾸는 과정에서 Brecht는 자신의 경제 지식이 충분하지 않다는 것을 발견했습니다. 그는 주식 투기를 공부하기 시작한 다음 K. Marx의 자본을 공부하기 시작했습니다. 여기에서 그는 작곡가 Edmund Meisel과 Hans Eisler와 가까워졌고 배우이자 가수인 Ernst Busche에서 베를린 문학 카바레에서 자신의 노래와 시를 위한 이상적인 연기자를 찾았습니다.

브레히트의 희곡은 알프레드 브라운 감독의 관심을 끌었고, 그는 1927년부터 베를린 라디오에서 엇갈린 성공을 거두며 상연했습니다. 같은 해인 1927년에 "가정 설교"라는 시집이 출판되었습니다. 일부는 그것을 "새로운 계시"라고 불렀고 다른 일부는 "악마의 시편"이라고 불렀습니다. 어떤 식 으로든 Brecht는 유명해졌습니다. 1928년 8월 Schiffbauerdamm 극장에서 Erich Engel이 Kurt Weill의 음악과 함께 The Threepenny Opera를 상연했을 때 그의 명성은 독일을 넘어 확장되었습니다. 비평가가 "Brecht가 마침내 승리했습니다. "라고 쓸 수있는 첫 번째 무자격 성공이었습니다.

이때까지 일반적으로 그의 연극 이론이 발전했습니다. Brecht에게는 새로운 "서사시" 드라마가 필요하다는 것이 분명했습니다. 새로운 극장- 연기와 연출 예술의 새로운 이론. Theatre am Schiffbauerdamm은 작가의 적극적인 참여로 Engel이 Brecht의 연극을 상연하고 처음에는 성공적이지 못했지만 함께 젊은 배우와 함께 새로운 "서사시적인"공연 스타일을 개발하려고 시도한 시험장이되었습니다. 프롤레타리아 아마추어 극단의 아마추어. 1931 년 Brecht는 수도의 무대에서 감독으로 데뷔했습니다. 그는 Engel이 3 년 전에 Volksbühne에서 상연 한 State Theatre에서 연극 "Man is Man"을 상연했습니다. 극작가의 연출 경험은 전문가들에게 높이 평가되지 않았습니다. Engel의 공연은 더 성공적인 것으로 판명되었고 이번 제작에서 처음으로 테스트 한 "서사시적인"공연 스타일은 비평가 나 대중 모두 이해하지 못했습니다. Brecht의 실패는 그를 낙담시키지 않았습니다. 1927년에 그는 개혁에 휘둘렸습니다. 뮤지컬 극장, Weil과 함께 작은 종 오페라 "Mahogany"를 작곡하고 2 년 후 본격적인 오페라 "The Rise and Fall of the City of Mahagonny"로 재 작업했습니다. 1931년 브레히트가 직접 베를린 극장 암 쿠르퓌르스텐담에서 상연했으며 이번에는 큰 성공을 거두었습니다.

왼쪽 측면

1926년부터 브레히트는 마르크스주의의 고전을 집중적으로 연구했다. 그는 나중에 마르크스가 최고의 뷰어그의 희곡에 대해: “...그런 관심을 가진 사람은 내 마음 때문이 아니라 그 자신의 마음 때문에 정확히 이 희곡에 관심을 가져야 했습니다. 그것들은 그에게 예시적인 자료였습니다." 1920년대 후반 브레히트는 공산주의자들과 가까워졌고, 독일의 많은 사람들과 마찬가지로 국가사회주의자들의 부상으로 공산주의자들과 가까워졌습니다. 철학 분야에서 멘토 중 한 명은 마르크스주의에 대한 다소 독특한 해석을 가진 Karl Korsch였으며 나중에 Brecht의 철학적 작업 "Me-ti"에 반영되었습니다. 변화의 책. Korsch 자신은 1926년 "초좌파"로 KPD에서 제명되었으며, 1920년대 후반에는 숙청이 이어졌고 Brecht는 당에 가입하지 않았습니다. 그러나 이 기간 동안 그는 Eisler와 함께 "Song of Solidarity"를 썼고 전선 Ernst Busch가 성공적으로 연주한 다른 노래 - 30년대 초반에 유럽 전역의 축음기 레코드에 배포되었습니다.

같은 기간에 그는 A. M. Gorky "Mother"의 소설을 아주 자유롭게 상연하여 그의 연극에서 1917 년까지의 사건을 가져 왔으며 러시아 이름과 도시 이름이 보존되었지만 많은 문제가 특히 독일과 관련이있었습니다. 시간. 그는 독일 프롤레타리아를 가르치기 위해 교훈적인 희곡을 썼다. 올바른 행동계급투쟁에서. 같은 주제는 1931년 브레히트가 즐라탄 두도프의 영화 쿨레 뱀페, 또는 누가 세상을 소유하고 있습니까?를 위해 에른스트 오트발트와 함께 쓴 대본에도 사용되었습니다.

1930년대 초, "파시즘이 힘을 얻었을 때"라는 시에서 브레히트는 사회민주당에게 공산주의자들과의 "적색 통일전선"을 만들 것을 촉구했지만, 정당들 간의 차이는 그의 요구보다 더 강한 것으로 판명되었습니다.

이주. 1933-1948년

방황하는 세월

…기억하다
우리의 약점에 대해 이야기하고,
그리고 그 어두운 시간
당신이 피한 것.
결국, 우리는 걸었고, 나라를 바꾸었습니다.
신발보다...
절망이 우리를 질식시켰고,
우리만 봤을 때
부당
분노를 보지 못했습니다.
그러나 동시에 우리는 다음을 알고 있었습니다.
비열함에 대한 증오
또한 기능을 왜곡합니다.
- B. 브레히트, "자손에게"

1932년 8월, NSDAP 오르간 "Völkischer Beobachter"는 브레히트가 "평판이 변질된 독일인" 중에서 자신의 성을 발견한 책 색인을 출판했고, 1933년 1월 30일 힌덴부르크가 히틀러 제국 총리를 임명했을 때 지지자들의 칼럼을 발표했습니다. 새 정부 수반이 브란덴부르크 문을 통해 개선 행렬을 조직하자 브레히트는 나라를 떠날 때임을 깨달았습니다. 그는 Reichstag 화재 다음 날인 2 월 28 일에 독일을 떠났지만 여전히 오래 가지 않을 것이라고 확신했습니다.

그의 아내, 여배우 Helena Weigel 및 아이들과 함께 Brecht는 Weigel의 친척이 살고 시인 Karl Kraus가 "쥐가 가라 앉는 배에 부딪칩니다. "라는 문구로 그를 맞이한 비엔나에 도착했습니다. 비엔나에서 그는 곧 독일 이민자들의 식민지가 이미 형성된 취리히로 이사했지만 그곳에서도 불편 함을 느꼈습니다. 나중에 Brecht는 Refugee Conversations의 등장 인물 중 한 사람의 입에 다음과 같은 말을했습니다. "스위스는 자유로 유명한 나라이지만이를 위해서는 관광객이되어야합니다." 한편 독일에서는 파시즘화가 빠른 속도로 진행되었다. 1933년 5월 10일, "반독일 정신에 반대하는 독일 학생들의 교육 캠페인"이 열렸으며, 처음으로 공개적으로 책을 불태우는 일이 절정에 달했습니다. K. Marx 및 K. Kautsky, G. Mann 및 E. M. Remarque의 작품과 함께 Brecht가 고국에서 출판 한 모든 것이 불에 탔습니다.

이미 1933년 여름, 작가 Karin Makaelis의 초청으로 Brecht와 그의 가족은 덴마크로 이주했습니다. Svendborg 근처의 Skovsbostrand 마을에있는 낚시 오두막이 그의 새 집이되었고 그 옆에 버려진 헛간을 사무실로 개조해야했습니다. 이 헛간에서 중국인 연극 마스크, 레닌의 말이 천장에 새겨 져 있습니다. “진실은 구체적입니다. 스페인 내전을 소재로 한 "제3제국의 공포와 절망", "테레사 카라르의 소총"을 비롯한 세계. 여기에서 "갈릴레오의 생애"가 쓰여졌고 "어머니 용기"가 시작되었습니다. 여기에서 연극 관행과 이혼 한 Brecht는 20 년대 후반에 정치 극장의 기능을 획득했으며 이제 그 어느 때보 다 그에게 더 관련성이있는 것처럼 보이는 "서사시 극장"이론 개발에 진지하게 참여했습니다.

1930 년대 중반 덴마크에서 지역 사회 주의자들이 강화되었고 베를린에있는 덴마크 대사관에도 끊임없는 압력이 가해졌습니다. 그 후 발레 "The Seven Deadly Sins"는 Weil이 Brecht의 대본에 쓴 것으로 1936년 Christian X 왕이 분노를 표명한 후 레퍼토리에서 제외되었습니다. 나라는 점점 덜 호의적이 되었고 거주지를 갱신하기가 점점 더 어려워졌습니다. 허가를 받고 4월에 가족과 함께 덴마크를 떠났습니다.

1938 년 말부터 Brecht는 스웨덴 아마추어 극장 협회의 초청으로 공식적으로 스톡홀름에 정착하기를 기대하면서 미국 비자를 찾고 있습니다. 그의 사교계는 주로 사회주의 노동자당을 대표했던 빌리 브란트를 포함한 독일 이민자들로 구성되었습니다. 스웨덴에서는 이전 덴마크에서와 마찬가지로 Brecht는 반 파시스트가 독일 당국에 인도되는 것을 목격했습니다. 그 자신은 비밀 보안 서비스의 지속적인 감시를 받았습니다. 경고의 의미로 덴마크에서 구상된 반전 "어머니 용기"는 1939년 가을에야 스톡홀름에서 완성되었습니다. 당시 제2차 세계대전은 이미 진행 중이었습니다. 브레히트가 말했습니다. 정부는 전쟁을 일으킨다: 작곡하기 위해서는 생각해야 하기 때문이다.

1940년 4월 9일 덴마크와 노르웨이에 대한 독일의 공격과 스웨덴 거주 허가 갱신 거부로 브레히트는 유명한 핀란드 작가의 초청으로 미국 비자를 받지 못한 채 이미 4월 17일에 새로운 피난처를 찾게 되었습니다. Hella Vuolijoki, 그는 핀란드로 떠났습니다.

"갈릴레오의 생애"와 "변화의 책"

1930년대 후반에 Brecht는 독일의 사건에만 관심을 두지 않았습니다. 코민테른 집행위원회와 그 뒤를 이어 KKE는 소련을 파시즘에 반대하는 결정적인 역사적 세력이라고 선언했습니다. 1935년 봄 브레히트는 소련에서 한 달 이상을 보냈습니다. 자신이나 Helena Weigel은 일반적으로 I Congress of Soviet Writers에서 채택한 "사회주의 리얼리즘"에 대한 논문을 공유하지 않았으며 일반적으로 자신이 보여준 것에 만족했습니다.

그러나 이미 1936 년에 Brecht가 잘 알고 있던 독일 이민자들은 뮌헨 Kammerspiele의 전 수석 이사 인 Bernhard Reich, The Threepenny Opera에서 Polly Pichem을 무대와 스크린에서 연기 한 여배우 Carola Neher를 포함하여 소련에서 사라지기 시작했습니다. , 그리고 "Kule Wampe"의 대본을 함께 쓴 Ernst Otwalt; 1931년부터 모스크바에 살면서 국제혁명극장협회를 이끌었던 에르빈 피스카토르는 더 일찍 소련 땅을 떠나는 것이 좋다고 생각했습니다. 악명 높은 모스크바 공개재판은 힘들게 얻은 "공동전선"을 분열시켰습니다. 사회민주당은 공산당의 고립을 요구했습니다.

가해자는 무죄의 증거를 준비합니다.
무고한 사람은 종종 증거가 없습니다.
하지만 그런 상황에서 침묵을 지키는 것이 정말 최선일까요?
그가 결백하다면?
B. 브레히트

이 기간 동안 Brecht는 공산주의자들의 고립에 강력히 반대했습니다. 그는 철학적 작업인 Me-ti에서 그의 의심을 포착했습니다. 변화의 책”은 그가 제2차 세계 대전 전후에 썼지만 결코 끝내지 못했습니다. 마치 고대 중국 철학자 모자를 대신하여 쓴 이 에세이에서 브레히트는 마르크스주의와 혁명 이론에 대한 자신의 생각을 공유하고 소련에서 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하려고 노력했습니다. 스탈린의 활동에 대한 공정한 평가와 함께 "Me-ti"에서는 소련과 다른 코민테른 언론에서 빌린 그의 변호 주장이 공존했습니다.

1937년 브레히트의 친구이자 그의 글을 러시아어로 번역한 최초의 번역가 중 한 명인 세르게이 트레차코프가 모스크바에서 총에 맞았습니다. Brecht는 1938 년에 이것에 대해 알게되었습니다. 한 유명한 사람의 운명은 그를 총에 맞은 다른 많은 사람들에 대해 생각하게 만들었습니다. 그는 Tretyakov의 기억에 전념하는시를 "인민은 오류가 없습니까? "라고 불렀습니다. NKVD의 "트로이카"에 대해 아무것도 모르는 Brecht는 소련의 문장이 "인민 법원"에 의해 통과되었다고 믿었습니다. 시의 각 연은 "그가 결백하다면? "이라는 질문으로 끝납니다.

이러한 맥락에서 브레히트 최고의 희곡 중 하나인 갈릴레오의 생애가 탄생했습니다. 1955년 독일어 초판에 첨부된 메모에서 브레히트는 이 희곡이 "독일 물리학자들이 생산한 우라늄 원자의 핵분열에 대한 보고서를 신문에 게재"했을 때 쓰여졌다고 지적했습니다. 연결에서 원자 물리학의 문제에 대한 놀이의 아이디어. 그러나 Brecht가 1930년대 후반에 원자 폭탄의 생성을 예견했다는 증거는 없습니다. 덴마크 물리학자들로부터 베를린에서 수행된 우라늄 원자의 분열에 대해 알게 된 Brecht는 Life of Galileo의 첫 번째("덴마크어") 판에서 이 발견을 긍정적으로 해석했습니다. 연극의 갈등은 원자 폭탄 제작자의 문제와 관련이 없었지만 Brecht가 당시 Meti에서 쓴 모스크바 공개 재판을 분명히 반영했습니다. 증거 없이) 증명할 수 있는 것을 믿는다는 것은 증명할 수 없는 것을 믿으라고 요구하는 것과 같습니다. 안 하겠다… 근거 없는 과정으로 국민 피해”

동시에 Brecht의 논문 "사회의 사회적 변혁을위한 운동의 성공적인 리더십을위한 전제 조건"은 "당 내 리더십의 폐지 및 극복"을 요구하는 첫 번째 단락과 여섯 번째 단락- "모든 선동, 모든 스콜라주의, 모든 밀교, 음모, 오만함의 실제 상태와 일치하지 않는 오만함의 청산"을 위해; 그것은 또한 "설득력있는 증거의 이름으로" "눈먼 믿음의 요구 사항"을 포기하라는 완전히 순진한 요구를 포함했습니다. 논문은 요구되지 않았지만 소련의 사명에 대한 Brecht 자신의 믿음으로 인해 스탈린의 전체 외교 정책을 어떤 식 으로든 정당화해야했습니다.

미국에서

핀란드는 가장 안전한 곳이 아니었습니다. 당시 총리였던 Risto Ryti는 독일과 비밀 협상 중이었습니다. 그러나 Vuolijoki의 요청에 따라 그는 한때 Threepenny Opera를 즐겼기 때문에 Brecht에게 거주 허가를 부여했습니다. 여기에서 Brecht는 히틀러와 그의 정당이 권력의 정점에 오르는 것에 관한 연극 팜플렛 "The Career of Arturo Ui"를 작성했습니다. 1941년 5월, 독일군이 명백히 배치되고 분명한 전쟁 준비가 진행되는 가운데 마침내 그는 미국 비자를 받았습니다. 그러나 핀란드 북부 항구에서 미국으로 항해하는 것은 불가능한 것으로 판명되었습니다. 항구는 이미 독일인에 의해 통제되었습니다. 나는 살아남은 독일 이민자들의 도움으로 Brecht가 사라진 친구들의 운명을 알아 내려고 시도한 모스크바를 통해 극동으로 가야했습니다.

7 월에 그는 로스 앤젤레스에 도착하여 할리우드에 정착했습니다. 배우 Alexander Granach에 따르면 "베를린 전체"는 이미 끝났습니다. 그러나 Thomas Mann, E. M. Remarque, E. Ludwig 또는 B. Frank와 달리 Brecht는 미국 대중에게 거의 알려지지 않았습니다. 그에 대한 "문의",-주로 각본의 줄거리 프로젝트로 생계를 꾸려야했습니다. 헐리우드에서 "나이에서 찢겨 나가"거나 타히티로 이주한 것 같은 느낌을 받은 Brecht는 미국 무대나 영화에서 요구되는 것을 쓸 수 없었습니다. 오랫동안그는 전혀 일을 할 수 없었고 1942년에 장기 직원에게 편지를 썼습니다. 1943년에 쓰여진 연극 "시몬 마하르의 꿈"과 "제2차 세계대전의 슈바이크"는 미국에서 상연될 수 없었습니다. 그러나 Simone Machard에서 작업하기 위해 Brecht에 매료 된 오랜 친구 Lion Feuchtwanger는 연극을 기반으로 한 소설을 썼고받은 수수료에서 Brecht에게 2 만 달러를주었습니다.

제2차 세계 대전이 끝난 후 이미 Brecht는 "Life of Galileo"의 새로운("미국식") 버전을 만들었습니다. 1947년 7월 로스앤젤레스의 작은 코로넷 극장에서 찰스 로튼이 주연을 맡은 이 연극은 로스앤젤레스 "영화 식민지"에서 매우 냉정하게 받아들여졌습니다. "서사시 극장"스타일로 상연 된 연극은 연극이 너무 적은 것 같았습니다.

독일로 돌아가기

홍수에도
영원히 지속되지 않았습니다.
한 번 다 떨어졌다
검은 심연.
그러나 소수만이
그것은 살았습니다.

전쟁이 끝날 무렵 브레히트는 많은 이민자들과 마찬가지로 독일로 돌아가는 데 서두르지 않았습니다. Schumacher의 회고록에 따르면 Ernst Busch는 Brecht가 어디에 있는지 물었을 때 "그는 마침내 자신의 집이 여기라는 것을 이해해야 합니다! "라고 대답했습니다. -동시에 부시 자신은 전쟁에서 패한 것에 대해 히틀러에게만 책임이있는 사람들 사이에서 반 파시스트가 사는 것이 얼마나 어려운지 친구들에게 말했습니다.

Brecht의 유럽 복귀는 1947년에 그를 "공산주의자"로 간주한 반미 활동 위원회(Un-American Activities Commission)에 의해 가속화되었습니다. 11월 초 비행기가 그를 프랑스의 수도로 데려갔을 때, 많은 주요 도시는 여전히 폐허가 되어 있었고, 파리는 그에게 "초라하고 가난하고 견고한 암시장"으로 나타났습니다. 전쟁이 황폐화시키지 않은 유일한 나라로 밝혀졌습니다. 1944-1945년 미군에 복무한 아들 스테판은 미국에 남기로 결정했습니다.

막스 프리슈(Max Frisch)가 묘사한 것처럼 "무국적자, 항상 임시 거주 허가증만 가지고 있고, 항상 이동할 준비가 되어 있으며, 우리 시대의 방랑자... 향을 피우지 않는 시인" 브레히트는 취리히에 정착했습니다. 전쟁 기간 동안 독일과 오스트리아 이민자들이 그의 연극을 상연했습니다. 같은 생각을 가진 사람들과 오랜 동료 인 Kaspar Neher와 함께 그는 도시의 "Schaushpilhaus"에서 처음으로 Sophocles의 "Antigone"처리에 실패한 자신의 극장을 만들었고 몇 달 후 그는 국제적 반향을 불러일으키는 연극 행사가 된 공연 "Mr. Puntila"의 제작으로 유럽으로 돌아온 후 첫 번째 성공.

이미 1946년 말 베를린의 헤르베르트 예링은 브레히트에게 "특정 목적을 위해 쉬프바우어담 극장을 사용하라"고 촉구했습니다. Brecht와 Weigel이 1948년 10월에 이민 배우 그룹과 함께 베를린의 동부 지역에 도착했을 때 1920년대 후반에 사람이 거주하던 극장은 분주한 것으로 판명되었습니다. 명성은 독일 극장의 작은 무대에서 만들어 져야했습니다. Brecht는 Theatre der Zeit 잡지의 편집장 인 F. Erpenbeck이 Deutsches Theatre에서 "제 3 제국의 공포와 절망"을 "서사시의 거짓 이론을 극복하는 무대"로 환영했을 때 베를린에 도착했습니다. 극장". 그러나 Elena Vaigel이 타이틀 역할을 맡은 새로운 팀인 "Mother Courage and Her Children"의 첫 번째 공연은 세계 연극 예술의 "황금 기금"에 들어갔습니다. 그가 동 베를린에서 토론을 일으켰지 만 Erpenbeck은 지금도 "서사시 극장"의 부럽지 않은 운명을 예측했습니다. 결국 "타락한 사람들에게 외계인"에서 길을 잃을 것입니다.

나중에 Tales of Herr Coyne에서 Brecht는 수도의 동부 지역을 선택한 이유를 다음과 같이 설명했습니다. “도시 A에서는 ... 그들은 나를 사랑하지만 도시 B에서는 나를 친절하게 대했습니다. 도시 A는 나를 도울 준비가 되어 있지만 도시 B는 나를 필요로 했습니다. A 도시에서는 테이블로 초대했고 B 도시에서는 주방으로 초대했습니다.”

공식 영예가 부족하지 않았습니다. 1950 년 Brecht는 정회원이되었고 1954 년 GDR 예술 아카데미 부회장, 1951 년 그는 1953 년부터 1 급 국가 상을 수상했습니다. 독일 PEN 클럽 "동서양”,-한편 동독 지도부와의 관계는 쉽지 않았습니다.

동독 지도부와의 관계

동독에 정착한 후 Brecht는 SED에 합류하기 위해 서두르지 않았습니다. 1950년 동독의 스탈린화가 시작되어 당 지도부와의 관계가 복잡해졌습니다. 처음에는 1951년 미국 구역에서 동베를린으로 이주한 그가 가장 좋아하는 배우 에른스트 부쉬에게 문제가 생겼습니다. 다른 사람들은 추가 테스트를 받았습니다. 가장 세련된 용어가 아닌 부시는 굴욕감을 고려하여 테스트 통과를 거부하고 추방되었습니다. 같은 해 여름, Brecht는 Paul Dessau와 함께 칸타타 Hernburg Report를 작곡했으며, 이는 III World Festival of Youth and Students의 개막과 일치했습니다. 예정된 시사회 2주 전, E. Honecker(당시 SED 중앙위원회에서 청소년 업무를 담당했던 사람)는 Brecht에게 칸타타에 포함된 노래에서 Bush의 이름을 제거할 것을 전보로 촉구했습니다. 측정을 넘어 대중화하십시오." Brecht의 주장은 놀랐지 만 Honecker는 Bush에 대한 불만의 이유를 그에게 설명 할 필요가 없다고 생각했습니다. 대신 브레히트의 관점에서 볼 때 더 낯선 사람이 주장했습니다. 청년들은 부시에 대해 전혀 모릅니다. Brecht는 반대했습니다. 그가 개인적으로 의심했던 이것이 실제로 사실이라면 Bush는 그의 전체 전기를 통해 그에 대해 알려질 자격이 있습니다. SED 지도부에 대한 충성심과 오랜 친구에 대한 기본적인 품위 중에서 선택해야 할 필요성에 직면했습니다. 현재 상황에서 Bush의 이름을 삭제하면 더 이상 배우에게 도덕적 피해를 입힐 수 없습니다. Brecht는 다른 고위 기능에게 도움을 요청했습니다. ; 그리고 그들은 그를 도왔습니다. 그의 지식없이 노래는 공연에서 완전히 제거되었습니다.

같은 해 베를린 앙상블 극장의 주요 작곡가 인 Hans Eisler와 Paul Dessau와 함께 동독에서 "형식주의"에 대한 토론이 펼쳐져 Brecht 자신을 감동 시켰습니다. 특히 형식주의와의 싸움에 전념했던 SED 중앙위원회 총회에서 Brecht의 연극 "Mother"의 제작이 이러한 해로운 경향의 예로 제시되어 많은 사람들을 놀라게했습니다. 동시에 그들은 특히 그 교훈적인 성격을 좋아하지 않았습니다. 당 지도부는 동독 반체제 인사들이 연극에서 배울 것을 두려워했지만 연극의 많은 장면은 "역사적으로 거짓되고 정치적으로 해롭다"고 선언되었습니다.

그 후 브레히트는 "평화주의", "국가 허무주의", "경시"에 대한 연구를 받았습니다. 고전 유산"그리고"유머 외계인 사람들에게. 1953년 봄에 동독에서 시작된 K. S. Stanislavsky의 당시 모스크바 예술 극장의 정신에 따라 원시적으로 해석된 심기는 브레히트에게 "형식주의"에 대한 또 다른 비난으로 바뀌었고 동시에 "코스모폴리타니즘"의 시대. 베를린 앙상블의 첫 번째 공연 인 어머니 용기와 그녀의 아이들이 즉시 동독 국가 상을 수상했다면 추가 공연은 점점 더 의심을 불러 일으켰습니다. 레퍼토리 문제도 발생했습니다. SED의 지도부는 나치의 과거를 잊어야한다고 믿었고 독일 국민의 긍정적 인 자질과 무엇보다도 위대한 인물에 집중하도록주의를 기울였습니다. 독일 문화, -따라서 반 파시스트 연극은 바람직하지 않은 것으로 판명되었을뿐만 아니라 ( "The Career of Arturo Ui"는 Brecht의 학생 Peter Palich가 서독에서 상연 한 후 1959 년에만 "Berliner Ensemble"의 레퍼토리에 등장했습니다) 또한 J. Lenz와 G. Eisler의 오페라 "Johann Faust"의 "The Governor"도 애국심이 부족해 보였습니다. G. Kleist의 "The Broken Jug"와 J. W. Goethe의 "Prafaust"와 같은 고전에 대한 Brecht의 연극 참조는 "국가 문화 유산에 대한 거부"로 간주되었습니다.

오늘 밤 꿈에서
나는 강한 폭풍을 보았다.
그녀는 건물을 흔들었다
무너진 철제 들보,
철제 지붕을 제거했습니다.
그러나 나무로 만든 모든 것은
구부러지고 살아 남았습니다.
B. 브레히트

예술 아카데미의 일원으로서 Brecht는 신문 Neues Deutschland(SED 중앙위원회의 기관)의 공격으로부터 Ernst Barlach를 포함한 예술가들을 반복적으로 방어해야 했습니다. 예술가들은 무기력에 빠졌다." 1951 년에 그는 자신의 작업 일지에 문학이 "직접적인 국가적 반응없이"다시 한 번 강요 당했다고 썼습니다. 이 반응은 "역겨운 외부 소음으로"작가에게 전달되기 때문입니다. 1953년 여름, 브레히트는 수상 오토 그로테볼(Otto Grotewohl)에게 예술 위원회를 해산할 것을 촉구하여 "독재, 근거 없는 규정, 예술과는 거리가 먼 행정 조치, 예술가를 혐오하는 저속한 마르크스주의 언어"를 종식시킬 것을 촉구했습니다. 그는 여러 기사와 풍자시에서 이 주제를 발전시켰지만 서독에서만 들을 수 있었고 대중의 승인을 받으면 그에게 해를 끼칠 수 밖에 없었습니다.

동시에 소련에서 수행 된 이데올로기 캠페인을 여러 번 재현하면서 SED 지도부는 소련의 "조직적 결론"을 자제했습니다. 동유럽을 휩쓸고 지나간 정치적 물결 소송-체코 슬로바키아의 R. Slansky, 헝가리의 L. Reik 및 30 년대 모스크바 재판의 기타 모조품에 대한 반대-동독을 우회했으며 동독이 최악의 지도력을 얻지 못한 것이 분명했습니다.

1953년 6월 사건

1953년 6월 16일 베를린의 개별 기업에서 파업이 시작되었습니다. 소비재; 베를린의 여러 지역에서 자발적인 시위가 진행되는 동안 정부 사임, 인민 경찰 해산 및 독일 통일을 포함한 정치적 요구가 제기되었습니다. 6 월 17 일 아침까지 파업은 도시 전체의 파업으로 바뀌었고 수천 명의 시위대가 정부 구역으로 몰려 들었습니다. 이 상황에서 비당 Brecht는 SED 지도부를 지원하는 것이 자신의 의무라고 생각했습니다. 그는 월터 울브리히트(Walter Ulbricht)와 오토 그로테볼(Otto Grotewohl)에게 편지를 썼는데, 여기에는 연대를 표명하는 것 외에도 파업 노동자들과 대화를 시작하여 노동자들의 정당한 불만에 적절하게 대응할 것을 호소하는 내용도 포함되어 있었습니다. 그러나 그의 조수 Manfred Wekwert는 이미 시위대에 의해 포위된 SED 중앙위원회 건물에 침입할 수 없었습니다. 라디오가 오페레타 멜로디를 방송하는 것에 분노한 Brecht는 조수를 라디오위원회에 보냈고 극장 직원에게 방송을 제공하라는 요청을 받았지만 거절당했습니다. SED 지도부로부터 아무것도 기다리지 않고 그는 직접 시위대에게 나갔지만 그들과의 대화에서 그는 노동자들의 불만이 그가 "파시스트"라고 묘사한 세력을 이용하려고 한다는 인상을 받았습니다. "실수 때문이 아니라 장점 때문에"SED를 공격하는 Brecht는 6 월 17 일과 24 일에 이에 대해 말했습니다. 총회베를린 앙상블. 그는 시위대의 급진적인 분위기에서 언론의 자유의 부족이 복수한다는 것을 이해했지만, 이 주제 자체가 금지되었기 때문에 20세기 독일 역사에서 교훈을 얻지 못했다는 사실도 말했습니다.

6 월 17 일 Brecht가 Ulbricht에게 쓴 편지는 수취인에게 도착했으며 며칠 후 부분적으로도 출판되었습니다. 봉기 진압 후 지원 자체가 다른 의미를 얻었음에도 불구하고 지원이 표현 된 부분 만 . 서독, 특히 오스트리아에서는 분노를 불러 일으켰습니다. 6월 23일 발표된 연설에서 Brecht는 다음과 같이 썼습니다. 서로 저지른 실수에 대한 광범위한 의견 교환이 절실히 필요했습니다." -아무것도 변할 수 없습니다. 이전에 그의 연극을 상연했던 극장은 Brecht의 보이콧을 발표했으며 서독에서 오래 지속되지 않았다면 (베를린 장벽 건설 후 1961 년에 재개 된 보이콧 요청) "Viennese 보이콧"은 오랫동안 지속되었습니다. 10년, 그리고 Burgtheater에서는 1966년에야 끝났습니다.

작년

냉전의 상황에서 평화 수호를 위한 투쟁은 브레히트의 대중뿐만 아니라 창작 활동의 중요한 부분이 되었고 피카소의 평화의 비둘기는 그가 만든 극장의 커튼을 장식했습니다. 1954년 12월 그는 "국가 간 평화 강화를 위한" 국제 스탈린 상(2년 후 레닌 상으로 개명됨)을 수상했으며, 이때 브레히트는 1955년 5월 모스크바에 도착했습니다. 그는 극장으로 데려 갔지만 그 당시 러시아 극장은 20 년의 침체 끝에 막 부활하기 시작했으며 Lev Kopelev에 따르면 그에게 보여준 모든 것 중에서 Brecht는 V. Mayakovsky의 극장에있는 목욕탕만을 좋아했습니다. 풍자. 그는 1930년대 초 모스크바에 처음 갔을 때 베를린 친구들이 "당신은 연극의 메카에 갈 것입니다. 그는 서둘러 기쁘게 생각했습니다. 모스크바에서 20 년의 휴식 끝에 그가 선택한 연극의 한 권 컬렉션이 출판 준비 중입니다. Brecht는 1936 년에 "서사시 극장"을 썼습니다. 특정 기술 수준은 "중요한 질문에 대한 자유로운 토론에 대한 관심"을 의미하며, 소련 극장에 대한 그의 연극이 구식이라는 풍자 없이는 언급되지 않았으며 소련의 "급진적 취미"는 20 대에 아팠습니다.

망상이 소진되면,
공허함이 우리의 눈을 들여다 본다 -
우리의 마지막 대화 상대.
B. 브레히트

모스크바에서 Brecht는 스탈린주의 진영에서 살아남은 Bernhard Reich를 만났고 다시 나머지 친구들의 운명을 알아 내려고 시도했지만 실패했습니다. 1951 년에 그는 셰익스피어의 Coriolanus를 자신의 극장에서 상연하기 위해 재 작업했으며 강조점을 크게 옮겼습니다. "개인의 비극"은 Brecht가 썼습니다. 개인에 의해 발생” . 셰익스피어의 코리올라누스가 상처 입은 자존심에 이끌린다면, 브레히트는 거기에 자신의 필수불가결성에 대한 영웅의 믿음을 더했습니다. Coriolanus에서 그는 "리더십"에 대응하는 특정 수단을 찾고 "사회의 자기 방어"에서 발견했습니다. 셰익스피어에서 사람들은 변덕스럽고 귀족은 비겁하며 사람들의 트리뷴조차도 용기로 빛나지 않습니다. Brecht에서 사람들은 극단에서 다른 극단으로 돌진합니다. , 결국 트리뷴의지도하에 일종의 인민 권력이 형성되는 30 년대의 "인기 전선"을 연상시키는 무언가를 만듭니다.

그러나 같은 해 Coriolanus에 대한 작업이 중단되었습니다. 소련의 경험에서 빌린 "인격 숭배"는 50 년대 초 동유럽의 많은 국가에서 번성했으며 동시에 연극을 관련성있게 만든 것은 그것을 상연하는 것은 불가능합니다. 1955년에 Coriolanus를 위한 시간이 온 것처럼 보였고 Brecht는 이 작업으로 돌아왔습니다. 그러나 1956 년 2 월에 CPSU의 20 차 대회가 열렸습니다. 6 월에 발표 된 "개인 숭배와 그 결과 극복에 관한"중앙위원회의 결의안은 그의 마지막 환상을 쫓아 냈습니다. Coriolanus는 그의 죽음 이후 8년 만에 상연되었습니다.

1955년 초부터 Brecht는 옛 동료인 Erich Engel과 함께 Berliner Ensemble에서 The Life of Galileo를 제작했으며 The Life of Galileo와 달리 실제로 원자 폭탄 제작자에게 바치는 희곡을 썼습니다. 아인슈타인의 생애라고 불렀습니다. "두 세력이 싸우고 있다..." 브레히트는 연극의 중심 갈등에 대해 썼다. - X는 이러한 힘 중 하나에 훌륭한 공식을 제공하여 그 도움으로 자신을 보호할 수 있습니다. 그는 두 세력의 얼굴 특징이 비슷하다는 것을 알아차리지 못합니다. 그에게 유리한 힘이 다른 사람을 패배시키고 전복시키고 끔찍한 일이 발생합니다. 그녀 자신이 다른 사람으로 변합니다 ...”병은 극장과 책상에서 그의 작업을 방해했습니다. 12 월 말 리허설, 4 월에는 질병으로 인해 강제로 중단되었습니다. Engel은 혼자 공연을 마쳐야했습니다. 아인슈타인의 삶은 대략적인 것으로 남아 있습니다. 1954년에 쓰여진 투란도트는 브레히트의 마지막 희곡이었다.

질병과 죽음

전반적인 힘의 감소는 1955년 봄에 이미 분명했습니다. Brecht는 극적으로 늙었고 57세에 지팡이를 짚고 걸었습니다. 5 월 모스크바로 가서 그는 자신의 몸이 담긴 관을 어디에도 공개적으로 전시해서는 안되며 무덤 위에서 작별 인사를하지 말라고 유언장을 작성했습니다.

1956년 봄, 자신의 극장에서 The Life of Galileo의 제작 작업을 하던 중 Brecht는 심근경색증을 앓았습니다. 심장 마비가 고통스럽지 않았기 때문에 Brecht는 그것을 알아 채지 못하고 계속 일했습니다. 그는 자신의 쇠약이 커지는 원인을 피로로 돌렸고, 4월 말에 Buccow로 휴가를 떠났습니다. 그러나 건강 상태는 개선되지 않았습니다. 8 월 10 일 Brecht는 다가오는 런던 투어를 위해 연극 "Caucasian Chalk Circle"리허설을 위해 베를린에 도착했습니다. 13일 저녁부터 그의 상태는 악화되기 시작했다.

이튿날 친척들이 초대한 의사가 심장마비 진단을 내렸지만 관공서에서 온 구급차가 너무 늦게 도착했다. 1956년 8월 14일, 자정 5분 전, 베르톨트 브레히트는 59세의 나이로 사망했습니다.

8월 17일 이른 아침, 브레히트는 유언에 따라 그가 살았던 집에서 멀지 않은 작은 도로틴슈타트 묘지에 묻혔습니다. 장례식에는 가족 외에 가장 친한 친구와 베를리너 앙상블 극장 스태프만 참석했다. 극작가가 원하는대로 그의 무덤에 대한 연설은 없었습니다. 불과 몇 시간 후 공식 헌화식이 열렸습니다.

다음날인 8월 18일, 1954년부터 베를린 앙상블이 있던 쉬프바우어담 극장 건물에서 장례식이 열렸습니다. Ulbricht는 Brecht의 죽음과 관련하여 W. Pieck 동독 대통령의 공식 성명을 읽었으며 GDR의 지도부가 Brecht에게 극장의 지도력을 제공했다고 자신을 대신하여 추가했습니다. 그의 창의적인 계획"에 대해 그는 동독에서 "근로자들과 대화할 모든 기회"를 받았습니다. 그의 말의 가치를 잘 알고 있는 문학 학자 한스 마이어는 이 "어리석은 축하"에서 세 가지 진실한 순간만을 언급했습니다. "에른스트 부쉬가 죽은 친구에게 그들의 평범한 노래를 불렀을 때" 피아노.

개인 생활

1922년 Brecht는 배우이자 가수인 Marianne Zoff와 결혼했고, 1923년 이 결혼에서 딸 Hannah를 낳았습니다. 그녀는 배우(Hannah Hiob로 알려짐)가 되어 무대에서 그의 많은 여주인공을 연기했습니다. 2009년 6월 24일 별세. Zoff는 Brecht보다 5 살 더 많았고 친절하고 배려심이 많았으며 Schumacher는 어느 정도 어머니를 대신했습니다. 그럼에도 불구하고이 결혼은 깨지기 쉬운 것으로 판명되었습니다. 1923 년 Brecht는 베를린에서 젊은 여배우 Helena Weigel을 만나 아들 Stefan (1924-2009)을 낳았습니다. 1927년 Brecht는 Zoff와 이혼했고 1929년 4월 Weigel과의 관계를 공식화했습니다. 1930년에 그들은 배우가 된 딸 Barbara를 낳았습니다(Barbara Brecht-Schall로 알려짐).

브레히트는 합법적인 자녀 외에도 사생아그의 젊은 사랑, Paula Bahnholzer에서; 1919년에 태어나 Frank가 Wedekind의 이름을 따서 명명한 Brecht의 장남은 어머니와 함께 독일에 머물다가 1943년 동부 전선에서 사망했습니다.

창조

시인 브레히트

Brecht 자신에 따르면 그는 발라드, 시편, 소네트, 에피 그램 및 기타가있는 노래로 "전통적으로"시작했으며 그 텍스트는 음악과 동시에 탄생했습니다. "독일시에서"Ilya Fradkin은 "그는 거리 교차로 어딘가에서 노래와 발라드를 작곡하는 현대적인 방랑자로 들어갔습니다 ..."방랑자처럼 Brecht는 종종 패러디 기법에 의존하여 패러디를 위해 동일한 대상을 선택했습니다. chorales (컬렉션 "Home Sermons", 1926), 교과서 시뿐만 아니라 오르간 그라인더와 거리 가수의 레퍼토리에서 나온 소부르주아 로맨스. 나중에 Brecht의 모든 재능이 극장에 집중되었을 때 그의 연극의 종은 음악과 함께 같은 방식으로 태어났습니다. 1927 년 베를린 "Volksbühne"에서 연극 "Man is Man"을 상연했을 때 그는 자신을 맡겼습니다. 처음으로 전문 작곡가에게 텍스트를 보냈습니다. 당시 Piscator와 협력하고 있던 Edmund Meisel입니다. The Threepenny Opera에서 zongs는 Kurt Weill의 음악과 함께 탄생했으며 (이로 인해 Brecht는 Weill과 "공동으로"작성 된 연극을 출판 할 때 지적했습니다)이 음악 외에는 존재할 수 없었습니다.

그러나 브레히트는 최근 몇 년가사와 종의 저자뿐만 아니라 시인으로 남았습니다. 그러나 수년에 걸쳐 그는 점점 더 자유로운 형식을 선호했습니다. 자신이 설명했듯이 "찢어진"리듬은 "평범한시의 부드러움과 조화에 대한 항의"였습니다. 자신의 영혼. 연극에서 그들 중 일부는 주로 구절로 쓰여졌 기 때문에이 "찢어진"리듬은 "투쟁으로 가득 찬 모순적인 관계"라는 사람들 간의 관계를보다 정확하게 전달하려는 욕구에 의해 결정되었습니다. 젊은 Brecht의시에서 Frank Wedekind 외에도 Francois Villon, Arthur Rimbaud 및 Rudyard Kipling의 영향이 눈에.니다. 나중에 그는 중국 철학에 관심을 갖게 되었고, 특히 최근 몇 년 동안 그의 많은 시, 특히 "Bukovsky Elegies"의 형태는 간결함과 용량, 부분적으로는 관조적이라는 측면에서 고대 중국 시의 고전인 Li Bo와 유사합니다. , 그가 번역 한 Du Fu와 Bo Juyi.

1920 년대 후반부터 Brecht는 "Song of the United Front"및 "All or Nobody"와 같은 싸움을 제기하기 위해 고안된 노래를 썼거나 나치 "Horst Wessel"의 패러디와 같은 풍자적 인 러시아어 번역 "Sheep March" ". 동시에 I. Fradkin은 오랫동안 자명한 묘지로 변한 것처럼 보였던 주제에서도 독창적이었습니다. 비평가 중 한 사람이 지적했듯이 Brecht는 이미 1 인칭으로 쓰여진 그의 많은 시가 무대 인물의 진술과 비슷할 정도로 극작가였습니다.

전후 독일에서 Brecht는시를 포함한 그의 모든 작업을 "신세계"건설에 사용했으며 SED의 지도부와는 달리이 건설은 승인을받을 수있을뿐만 아니라 비판과 함께. 그는 1953 년 그의 마지막 폐쇄시 "Bukovsky Elegies"에서 가사로 돌아 왔습니다. Brecht의 시골집은 Schermützelsee의 Bukovo에 있습니다. Brecht가 그의 성숙한 극작술에서 자주 사용했던 우화는 그의 후기 가사에서 점점 더 자주 등장했습니다. Virgil의 "Bukolik"모델에 쓰여진 "Bukovsky Elegies"는 E. Schumacher가 쓴 것처럼 "노년 직전에 서서 지구상에서 그에게 남은 시간이 거의 없다는 것을 완전히 알고있는 사람의 감정을 반영했습니다. " 젊음의 밝은 추억으로 여기에는 elegiac뿐만 아니라 시적 의미가 문자 적 의미보다 더 깊고 풍부하다는 점에서 비평가에 따르면 놀랍도록 우울합니다.

극작가 브레히트

현재 Bukovo에 있는 Brecht와 Weigel의 집 - Bertolt-Brecht-Straße, 29/30

브레히트의 초기 연극은 항의에서 태어났다. 1918년 원판의 "Baal"은 존경할 만한 부르주아에게 소중한 모든 것에 대한 항의였습니다. Francois Villon에 대한 사랑, "살인자, 강도 높은 길, 발라드 작가”, 게다가 외설적 인 발라드 – 여기의 모든 것은 충격을 주도록 설계되었습니다. 나중에 "Baal"은 반 표현주의 연극, 특히 G. Jost의 "Lonesome"에서 극작가 Christian Grabbe의 이상화 된 초상화에 대해 논쟁적으로 연출된 "반대극"으로 변형되었습니다. 연극 밤의 북은 또한 11월 혁명의 "구체적인 역사적 상황"에서 이미 동일한 주제를 발전시킨 표현주의자들의 잘 알려진 테제인 "그 남자는 좋다"와 관련하여 논쟁적이었습니다.

그의 다음 희곡에서 Brecht는 또한 독일 연극의 자연주의적 레퍼토리로 논쟁을 벌였습니다. 20대 중반까지 그는 "서사시"("비아리스토텔레스적") 드라마 이론을 공식화했습니다. Brecht는“자연주의”는“사회적“코너”와 개별적인 작은 사건을 묘사하기 위해 모든 세부 사항에서 매우 미묘한 초상화를 세 심하게 만들 수있는 기회를 극장에 제공했습니다. 자연 주의자들이 사람의 사회적 행동에 대한 즉각적이고 물질적 인 환경의 영향을 과대 평가했다는 것이 분명 해지자 ... - "인테리어"에 대한 관심이 사라졌습니다. 더 넓은 배경이 중요해졌고, 그 변동성과 방사선의 모순된 영향을 보여줄 수 있어야 했습니다. 동시에 Brecht는 Baal을 그의 첫 번째 서사극이라고 불렀지 만 "서사극"의 원칙은 점차 발전했고 그 목적은 수년에 걸쳐 세련되었으며 그에 따라 연극의 성격이 바뀌 었습니다.

1938 년에 탐정 장르의 특별한 인기에 대한 이유를 분석하면서 Brecht는 20 세기의 한 남자가 인생 경험주로 재앙의 조건에서 습득하는 반면, 그는 위기, 우울증, 전쟁 및 혁명의 원인을 찾아야합니다. 무언가를 했습니까… 우리가 들은 사건들 뒤에는 우리가 듣지 못한 다른 사건들을 가정합니다. 그것들은 실제 사건들입니다." 50년대 중반에 이 아이디어를 개발한 Friedrich Dürrenmatt는 극장에서 더 이상 상영할 수 없다는 결론에 도달했습니다. 현대 세계: 국가는 익명이고 관료적이며 감각적으로 이해할 수 없다. 이러한 상황에서 예술은 피해자만이 접근할 수 있으며 권력을 가진 자를 더 이상 이해할 수 없습니다. "현대 세계는 Bundesrat 또는 Bundeschancellor를 통하는 것보다 작은 투기꾼, 사무원 또는 경찰을 통해 재현하기가 더 쉽습니다."

Brecht는 무대에서 "진정한 사건"을 제시하는 방법을 찾고 있었지만 발견했다고 주장하지는 않았습니다. 어쨌든 그는 도울 수 있는 단 한 번의 기회를 보았습니다. 현대인: 우리 주변의 세상이 변하고 있음을 보여주고 그 법칙을 연구하는 데 최선을 다합니다. 1930년대 중반부터 둥근 머리와 날카로운 머리를 시작으로 점차 포물선의 장르로 전향했고, 최근에는 연극 투란도트, 즉 백색세공인회의를 작업하면서 여전히 알레고리적 형식이 가장 적합하다고 말했다. 사회 문제의 "소외". I. Fradkin은 또한 이국적인 의상 플롯이 포물선 형태로 더 쉽게 들어간다는 사실로 그의 연극의 행동을 인도, 중국, 중세 조지아 등으로 옮기는 Brecht의 경향을 설명했습니다. 평론가는 "이 이국적인 환경에서 친숙하고 친숙한 일상의 족쇄에서 해방된 연극의 철학적 아이디어는 보다 쉽게 보편적인 의미를 달성한다"고 썼다. 브레히트 자신도 포물선이 "다른 모든 형태보다 훨씬 독창적"이라는 사실에서 잘 알려진 한계가 있는 포물선의 이점을 보았습니다. 형식, "그것은 진실을 우아하게 제시할 수 있습니다"

Brecht - 이론가 및 감독

베를리너 앙상블의 뛰어난 공연은 항상 집단 노동의 결실이었기 때문에 감독으로서 브레히트가 어떤 사람인지 외부에서 판단하기 어려웠습니다. , 그는 또한 종종 감독의 성향을 가진 생각하는 배우를 가졌으며 자신이 깨우고 격려하는 방법을 알고있었습니다. 그의 재능있는 학생 Benno Besson, Peter Palich 및 Manfred Wekwert는 조수로서 공연 제작에 기여했습니다. 공연에 대한 이러한 공동 작업은 그의 극장의 기본 원칙 중 하나였습니다.

동시에 Wekwert에 따르면 Brecht와 함께 작업하는 것은 쉽지 않았습니다. 그의 끊임없는 의심 때문입니다. “한편으로는 말하고 발전한 모든 것을 정확하게 기록해야했지만 (...) 다음 그날 우리는 다음과 같은 말을 들어야 했습니다. Wewkvert에 따르면 이러한 의심의 근원은 모든 종류의 "최종 결정"에 대한 Brecht의 자발적인 혐오 외에도 그의 이론에 내재된 모순이었습니다. 그것을 우회하는 시청자의 잠재 의식에 영향을 미치려고하지 말고 의도적으로 그 기술을 드러내고 캐릭터와 배우의 동일시를 피하십시오. 한편, 연극은 본질적으로 실제로 존재하지 않는 것을 묘사하는 예술인 "기만의 예술"에 지나지 않습니다. M. Wekwert는 "극장의 마법"은 극장에 온 사람들이 미리 환영에 빠지고 그들이 보여주는 모든 것을 액면 그대로 받아들일 준비가 되어 있다는 사실에 있다고 썼습니다. Brecht는 이론적으로나 실제로나 이에 대응하기 위해 모든 수단을 동원했습니다. 종종 그는 인간의 성향과 전기에 따라 연기자를 선택했습니다. 마치 그의 배우, 경험 많은 마스터 또는 밝은 젊은 재능이 인생에서 특징이 아닌 것을 무대에서 묘사 할 수 있다고 믿지 않는 것처럼 말입니다. 그는 자신의 배우가 연기하는 것을 원하지 않았습니다. 연기 연기를 포함하여 "기만의 예술"은 Brecht의 마음에 국가 사회 주의자들이 정치적 행동으로 전환 한 공연과 관련이 있습니다.

그러나 그가 문을 통해 운전 한 "극장의 마법"은 창문을 통해 계속 터졌습니다. Wekwert에 따르면 "The Life of Galileo"의 100 번째 공연 이후 모범적 인 Brechtian 배우 Ernst Busch조차도 "이미 느꼈습니다. 위대한 배우일 뿐만 아니라 위대한 물리학자이기도 하다"고 말했다. 감독은 원자력 연구소 직원들이 "갈릴레오의 삶"에 어떻게 왔는지, 공연이 끝난 후 주연 배우와 이야기하고 싶다는 소망을 표명했다고 전했다. 그들은 배우가 어떻게 작동하는지 알고 싶어했지만 부시는 물리학에 대해 이야기하는 것을 선호했습니다. 그는 약 30 분 동안 모든 열정과 설득력을 가지고 말했습니다. 과학자들은 마치 철자 한 것처럼 듣고 연설이 끝날 때 박수를 쳤습니다. 다음날 Wekvert는 연구소장으로부터 전화를 받았습니다. “이해할 수 없는 일이 일어났습니다. … 나는 오늘 아침에 그것이 순전히 넌센스라는 것을 깨달았습니다.”

Brecht의 모든 주장에도 불구하고 Bush는 자신을 캐릭터와 동일시 했습니까? 아니면 단순히 배우의 예술이 무엇인지 물리학 자에게 설명했지만 Wekwert가 증언했듯이 Brecht는 "극장의 마법"의 불멸성을 잘 알고있었습니다. 그리고 그의 감독 연습에서 "마음의 교활함"으로 변하기 위해 목표에 부합하도록 노력했습니다. Vernunft 목록).

Brecht의 "마음의 교활함"은 아시아 예술을 포함한 민속에서 빌린 "순진함"이었습니다. Brecht가 공연 디자인과 연기 모두에서 최대한의 단순성을 위해 노력할 수 있었던 것은 환상에 빠지기 위해-게임의 제안 된 규칙을 받아들이기 위해-극장에서 관중의 준비였습니다. 장면, 시대를 지정하기 위해 , 절약하지만 표현적인 세부 사항을 가진 캐릭터의 캐릭터, 때때로 일반 마스크의 도움으로 "환생"을 달성하기 위해-중요한 것에서주의를 돌릴 수있는 모든 것을 차단합니다. 따라서 Brecht의 The Life of Galileo 제작에서 Pavel Markov는 다음과 같이 말했습니다. 그녀는 무대에서 하나의 추가 액세서리를 허용하지 않습니다. 정확하고 매우 간단한 장식<…>상황에 대한 몇 가지 여분의 세부 사항 만이 시대의 분위기를 전달합니다. 미장센은 같은 방식으로 편리하고 간소하지만 충실하게 구성됩니다. 작가의 생각.

감독의 작품

1924 - B. Brecht와 L. Feuchtwanger의 "The Life of Edward II of England"(K. Marlo "Edward II"의 연극 편곡). 아티스트 Kaspar Neher - Kammerspiele, 뮌헨; 3월 18일 첫 방송
1931 - "남자는 남자다" B. Brecht. 아티스트 Caspar Neher; 작곡가 Kurt Weill - 베를린 주립극장
1931 - B. Becht의 대본에 대한 K. Weil의 오페라 "The Rise and Fall of the City of Mahagonny". 아티스트 Kaspar Neher - Theater am Kurfürstendamm, 베를린
1937 - B. Brecht의 "The Rifles of Teresa Carrar"(Zlatan Dudov 공동 감독) - Salle Adyar, 파리
1938 - "99%"(B. Brecht의 연극 "제3제국의 공포와 절망"에서 선택한 장면). 아티스트 하인즈 로마르; 작곡가 Paul Dessau (공동 프로듀서 Z. Dudov) - Sall d'Yena, 파리
1947 - B. Brecht의 "The Life of Galileo"( "미국"판). 일러스트레이터 로버트 데이비슨(공동 감독 조셉 로지) - 로스앤젤레스 코로넷 극장
1948 - B. Brecht의 "Mr. Puntila와 그의 하인 Matti". Theo Otto (Kurt Hirschfeld 공동 감독) - Schauspielhaus, 취리히
1950 - B. Brecht의 "어머니 용기와 그녀의 아이들". 아티스트 Theo Otto - "Kammerspiele", 뮌헨

"베를린 앙상블"

1949 - B. Brecht의 "어머니 용기와 그녀의 아이들". 예술가 Theo Otto와 Caspar Neher, 작곡가 Paul Dessau(Erich Engel 공동 감독)
1949 - B. Brecht의 "Mr. Puntila와 그의 하인 Matti". 아티스트 Caspar Neher; 작곡가 Paul Dessau (공동 프로듀서 Erich Engel)
1950 - B. Brecht가 처리한 J. Lenz의 "Governor". 아티스트 Kaspar Neher 및 Heiner Hill(E. Monk, K. Neher 및 B. Besson 공동 감독)
1951 - "어머니"B. Brecht. 아티스트 Caspar Neher; 작곡가 한스 아이슬러
1952 - B. Brecht의 "Mr. Puntila와 그의 하인 Matti". 작곡가 Paul Dessau (Egon Monck 공동 연출)
1953 - E. Strittmatter의 "Katzgraben". 아티스트 칼 폰 아펜
1954 - "백인 분필 원" B. Brecht. 아티스트 칼 폰 아펜; 작곡가 Paul Dessau; M. Wekvert 감독
1955 - J. R. Becher의 "Winter Battle". 아티스트 칼 폰 아펜; 작곡가 Hans Eisler (공동 프로듀서 M. Wekvert)
1956 - B. Brecht의 "갈릴레오의 삶"( "베를린"판). 아티스트 Kaspar Neher, 작곡가 Hans Eisler(공동 감독 Erich Engel).

유산

Brecht는 그의 연극으로 가장 잘 알려져 있습니다. 60년대 초반 서독의 문학평론가 마리안느 케스팅(Marianne Kesting)은 『파노라마 현대 극장", 20 세기 극작가 50 명을 소개하면서 대부분의 살아있는 "브레히트 병"( "brechtkrank")에 대한 간단한 설명을 찾았습니다. 철학, 드라마 및 연기 방법을 결합한 그의 "완전한 자체"개념 , 드라마 이론과 연극 이론, 아무도 "중요하고 내부적으로 전체"라는 다른 개념에 반대 할 수 없습니다. 연구원들은 Friedrich Dürrenmatt, Arthur Adamov, Max Frisch, Heiner Müller와 같은 다양한 예술가들의 작품에서 브레히트의 영향력을 발견했습니다.

Brecht는 "오늘의 주제"에 대한 연극을 썼고 주변 세상이 너무 많이 바뀌어 그가 쓴 모든 것이 관련이 없을 때를 꿈꿨습니다. 세상은 변하고 있었지만 그다지 많지는 않았습니다. Brecht의 작업에 대한 관심은 80 년대와 90 년대처럼 약해 졌다가 다시 부활했습니다. 러시아에서도 부활했습니다. "신세계"에 대한 Brecht의 꿈은 관련성을 잃었습니다. "오래된 세계"에 대한 그의 견해는 예기치 않게 관련이 있음이 밝혀졌습니다.

B. Brecht의 이름은 정치 극장 (쿠바)입니다.

작곡

가장 유명한 연극

1918 - "바알"(독일어: 바알)
1920 - "밤의 드럼"(독일어 Trommeln in der Nacht)
1926 - "남자는 남자다"(독일어: Mann is Mann)
1928 - The Threepenny Opera(독일어: Die Dreigroschenoper)
1931 - "도살장의 성 요한"(독일어: Die heilige Johanna der Schlachthöfe)
1931 - "어머니"(독일어 Die Mutter); A. M. 고리키의 동명 소설을 원작으로 한
1938 - "제3제국의 공포와 절망"(독일어: Furcht und Elend des Dritten Reiches)
1939 - "Mother Courage and her children"(독일 Mutter Courage und ihre Kinder, 최종판 - 1941)
1939 - "갈릴레오의 삶"(독일어: Leben des Galilei, 2판 - 1945)
1940 - "Mr. Puntila와 그의 하인 Matti"(독일어: Herr Puntila und sein Knecht Matti)
1941 - "그렇지 않았을 수도 있는 Arturo Ui의 경력"(독일어: Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui)
1941 - "사천에서 온 좋은 사람"(독일어: Der gute Mensch von Sezuan)
1943 - "제2차 세계대전의 슈바이크"(독일어: Schweyk im zweiten Weltkrieg)
1945 - "백인 분필 원"(독일어: Der kaukasische Kreidekreis)
1954 - "Turandot, 또는 the Whitewash Congress"(독일어: Turandot oder Der Kongreß der Weißwäscher)

페이지:

"서사극" 운동의 지도자 중 한 명인 독일의 극작가이자 시인.

1898년 2월 10일 아우크스부르크에서 태어났다. 실제 학교를 졸업 한 후 1917-1921 년에 그는 뮌헨 대학교에서 철학과 의학을 공부했습니다. 학생 시절에 그는 연극 Baal (Baal, 1917-1918)과 Drums in the Night (Trommeln in der Nacht, 1919)를 썼습니다. 1922년 9월 30일 뮌헨 챔버 극장에서 상연된 마지막 작품이 상을 받았습니다. 클라이스트. Brecht는 Chamber Theatre의 극작가가되었습니다.

공산주의를 위해 싸우는 사람은 누구든지 공산주의와 싸우고 멈출 수 있어야 하며, 진실을 말하고 침묵을 지킬 수 있어야 하며, 충실하게 봉사하고 봉사를 거부하고, 약속을 지키고 어기며, 위험한 길을 가고 위험을 피하고, 유명해지고 명예를 지킬 수 있어야 합니다. 로우 프로파일 .

브레히트 베르톨트

1924년 가을에 그는 M. Reinhardt로부터 독일 극장에서 비슷한 자리를 받아 베를린으로 이사했습니다. 1926년경 프리랜서 예술가가 되어 마르크스주의를 공부했다. 이듬해 Brecht의 첫 번째 시집과 작곡가 K. Weil과의 공동 작업으로 그의 첫 작품 인 Mahagonny의 짧은 연극이 출판되었습니다. 그들의 Threepenny Opera(Die Dreigroschenoper)는 1928년 8월 31일 베를린과 독일 전역에서 큰 성공을 거두었습니다. 그 순간부터 나치가 권력을 잡을 때까지 Brecht는 Weil, P. Hindemith 및 H. Eisler의 음악에 맞춰 "연구극"("Lehrst cke")으로 알려진 5개의 뮤지컬을 썼습니다.

Reichstag 화재 다음날 인 1933 년 2 월 28 일 Brecht는 독일을 떠나 덴마크에 정착했습니다. 1935년에 그는 독일 시민권을 박탈당했습니다. Brecht는 반 나치 운동을위한시와 스케치를 썼으며 1938-1941 년에 갈릴레오의 삶 (Leben des Galilei), 어머니 용기와 그녀의 아이들 (Mutter Courage und ihre Kinder), Cezuan의 Good Man ( Der gute Mensch von Sezuan) 및 Lord Puntila와 그의 하인 Matti(Herr Puntila und sein Knecht Matti). 1940년에 나치는 덴마크를 침공했고 브레히트는 강제로 스웨덴과 핀란드로 떠났습니다. 1941년에 그는 소련을 거쳐 미국으로 떠났고, 그곳에서 The Caucasian Chalk Circle(Der kaukasische Kreidekreis, 1941)과 두 편의 희곡을 더 썼고, Galileo의 영어 버전도 작업했습니다.

1947년 11월 미국을 떠난 후 작가는 취리히에 도착하여 주요 이론 작업인 The Small Organon(Kleines Organon, 1947)과 마지막으로 완성된 희곡인 Days of the Commune(Die Tage der Commune, 1948-1949)을 만들었습니다. . 1948년 10월에 그는 베를린의 소비에트 구역으로 이사했고, 1949년 1월 11일에는 그의 아내 엘레나 바이겔이 주연을 맡은 <용기의 어머니>의 초연이 있었습니다. 그들은 또한 "Berliner Ensemble"이라는 자신의 극단을 창단했으며, Brecht는 이를 위해 약 12개의 희곡을 각색하거나 감독했습니다. 1954년 3월에 이 그룹은 주립 극장의 지위를 받았습니다.

브레히트는 항상 논쟁의 여지가 있는 인물이었는데, 특히 말년의 분단된 독일에서 그러했습니다. 1953년 6월 동베를린 폭동 이후 그는 정권에 대한 충성심으로 고발당했고 많은 서독 극장에서 그의 연극을 보이콧했다.