연극 감독 Dmitry Krymov : 전기, 개인 생활, 창의성. Dmitry Krymov, 연극 감독 : 전기, 개인 생활, 창의성 아티스트 극장 정보

이리나 시로트키나리뷰: 53 평가: 53 평가: 38

Dm. Krymov가 공연하는 장르 ( "예술가의 극장")가 왜 그렇게 감동적인지 이해하려고 노력하고 있습니다. 전통적인 극장이 아니라 어린이 놀이처럼 보이기 때문일 것입니다. 이것은 장난감의 마법입니다. 아이가 막대기를 타고 말이라고 부릅니다. Vygotsky에 따르면, 아이는 한 가지 힘에 의해 다른 것에서 이름을 빼앗아 그것에 대한 마법의 힘을 얻습니다. 학생 (!) 연극 "A story : Dido and Aeneas"에서 한 여배우는 오래된 신문으로 덮인 바닥을 가로 질러 줄에 종이 보트를 끌고 다른 여배우는이 신문을 저어 올리기 시작하고 갑자기 아홉 번째 물결을 보게됩니다. . 그리고 당신은 이 폭풍을 두려워하고, 그것을 지배하고, 그것이 조선업자에게, 그리고 당신에게도 가져오는 비극에 몸을 맡깁니다. 이것은 "연극"이 아니라 어린이 놀이이므로 훨씬 더 진지하고 강력하며 깊습니다. 성능은 Krymov 연구소의 또 다른 기적입니다 - 오래된 신문, 종이 보트, 그림자 환등기, 맨발의 십대 여배우. Dido의 이별 아리아 "Remember me"처럼 연약하고 애절합니다.

교활한리뷰: 15 평가: 17 평가: 26

나는 "School of Scandal"프로그램의 출시를 기억합니다. 여기서 "School of Scandal"의 창립자 인 Anatoly Vasiliev 극적인 예술"-관객의 존재에 관계없이 행동이 일어나는 일종의 텐트로 극장 (극장)을 제시하면서 그의 극장의 이상에 대해 말했습니다. 시청자는 언제든지 극장에 올 수 있고 떠날 수도 있습니다 그러나 행동은 중단되지 않고 일어난 그대로 계속 일어날 것입니다. Vasiliev의 이해에서 극장은 자체 법률과 원칙이 작동하는 별도의 자율적 세계에 지나지 않습니다.
극장의 삶을 이해하는 유사한 개념에 투자하는 Dmitry Krymov는 그의 실험실에서 또 다른 실험을 수행하여 주문한 여성 이름 "Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya라는 이상한 이름으로 공연을합니다. " 주기에 따라 부닌의 이야기책 "Dark Alleys"에서. 이 공연은 (독자가 비극적이고 어둡고 영혼을 아프게 하는 무언가에 사로잡힌 책과는 달리) 완전한 농담입니다. 뒤틀린 미소로. 체인지링. 또는 더 정확하게는 초점을 맞춥니다.
당신은 홀에 들어가 약간 혼란스럽게 생각합니다. 일찍 왔습니까? 그러나 행을 따라 더 나아가십시오. 왜냐하면 모든 사람도 지나가고 이제 당신의 자리에 앉기 때문입니다. 그리고 배우들은 이미 당신에게 관심을 기울이지 않고 무대를 돌아 다니고 있습니다. 일부는 옷을 갈아 입고 일부는 화장을하고 있습니다. 공연을 준비하면서 엿볼 수 있는 기회가 단순히 주어졌다는 느낌이 듭니다.
그런 다음 배선이 어떻게 켜지고 화재가 발생하고 폭발이 일어나고 (아마도 사랑 경험에 대한 은유로) 배우가 공포에 질려 무대에서 도망가는 것을 볼 수 있습니다. 어쨌든 앉아 (당신은 엿볼 수 있었으므로 엿봄). 그런 다음 한 여성이 눈앞의 상자에 무자비하게 톱질되고 다리가없는 채로 조금 울고 마네킹 다리에 헛되이 시도했지만 나타납니다. 다른 여성 (또한 상자에서) , 그리고 우리는 그녀의 사랑 이야기를보고 그녀는 웃고 조금 울고 나서 그녀는 세 번째 여성으로 대체되고 세 번째-네 번째, 네 번째-다섯 번째, 다섯 번째-여섯 번째, 여섯 번째-일곱 번째입니다. 그리고 각자의 이야기가 있습니다. 몇 분 동안. 몇 개의 단편적인 단어-기억으로. 그리고 그들 모두 (여 주인공)은 어떤 이유로 상자에서 무대에 나타납니다. 인형처럼. 기억하는 자의 기억 속에 시간 속에 얼어붙은 살아있는 조각품처럼.
공연 내내 감독과 배우들은 계속해서 트릭을 선보이며 관객들을 놀라게 합니다. 공연 내내 움직이지 않고 누워있는 (!) 첫 번째 히로인에 더해 다리가 등장하고 남자와 열정적으로 사랑의 춤을 춘다는 사실, 모든 것 스테이지 액션공연은 감독에 의해 완전히 다른 시공간에서 상연된다. 맨 신경을 가진이 모든 여성들은 단지 말린 사랑의 식물 표본 상자라는 것이 밝혀졌습니다. 어두운 골목"과거의 말린 꽃이 보존 된 우리 앞에서 페이지를 넘기고 있습니다.) 그리고이 모든 여성들은 학교 교사가 부주의 한 11 학년 학생들을 문학 수업에 데려온 박물관의 전시물에 불과하다는 것이 밝혀졌습니다. 뭔가를 씹고 얄밉게 웃는다 모든 것이 뒷맛이 씁쓸한 아이러니로 변한다 살아있는 사랑이 있었다 그리고 지금은 먼지 쌓인 교과서만 남았다 학교 도서관. 시간은 죽이는 것이 아니라 왜곡시킨다. 이 트릭을 보면 특히 빠르고 예측할 수 없는 이벤트 결과에 놀랄 수 밖에 없습니다. 그러나 여주인공들은 울고 있었고 남자들은 쾌락의 생각에 뒤틀린 채 여자 속옷을 이 손에서 저 손으로 넘기고 있었다. 그리고 이제 11 학년 군중은 약간의 관심을 보이지 않고 홀을 떠나 열렬히 웃고 서로를 밀고 부지런한 젊은 교사 뒤에서 아마도 아직 사랑에 경험이 없을 것입니다.
그리고 당신은 머물러 있습니다. 그리고 당신도 어떻게든 떠나야 할 것 같은데요, 당신은 의자에서 일어나 인생이라는 질서 있는 사건들로 이루어진 이상한 현실에 당황합니다.

마르파 네크라소바리뷰: 47 평가: 45 평가: 91

작품의 줄거리와 평소 제작 방식을 사악하게 뒤집은 Dmitry Krymov는 School of Dramatic Art의 이상한 극장에서 공연 후 공연을 설명합니다. 처음에는 단어없이 ( "Innuendo", "Donkey Hot", "Demon. View from above") 그 중 일부가 산재 해 있습니다. 처음에는 붓으로만 이야기를 하고, 인간의 몸그리고 scenography 항목, 그리고 가능한 모든 것의 도움으로; 처음에는 그의 무대 디자인 학생들과 함께, 그리고 지금은 극단에 영입된 배우들과 함께. 그의 공동 제작자는 철자가 아닌 연극 이미지로 무엇이든 바꾸지 만 페인트로 어리둥절한 관중을 매혹시킵니다. "Innuendo"에서 Vera는 여러 줄로 Leni의 얇은 등에 검은 구 아슈로 신랑의 얼굴을 그리고 Lyonya는 Ethel (신부)을 무릎에 앉히고 키스하고 등의 신랑 얼굴이 꿈틀 거리며 기뻐합니다. "The Demon"에서는 세트 디자이너가 오래된 레코드를 무대 주변에 흩뿌리고 매초마다 던진 레코드의 멜로디가 일반 럼블에 추가되고 노란색 가정용 장갑이 흩어져 있고 시들어 밭이 자랍니다. 단계. "Opus No. 7"에서 Shostakovich를 연주하는 Anya는 나무 피아노에 앉아 작곡가의 음악에 맞춰 다양한 밝은 색상의 얼룩을 사방에 뿌립니다. 모든 것이 간단하고 예시적이라는 이유로 그를 비난하거나 나무 부스러기, 인공 눈 또는 찢어진 신문을 뿌린다는 데 동의하는 검은 브러시에서 빨간색 페인트로 서명하여 그와 계약을 체결할 수 있습니다(어떤 성능에 따라 다름). ), 그리고 공연은 오직 작품(d)을 기반으로 할 것이고, 모두 당신 자신에 대한 것이고, 짧은 기간 동안 마음을 바꿀 시간이 있는 만큼 많은 생각들이 있지만 당신은 그러지 않았습니다. 시간이 있으니 아마 그 안에 더 많은 아름다움의미보다, 그러나 아름다움에서 의미를 찾는 것이 정말 어려운가, 당신 안에 사는 예술가가 말해줄 것이다. 묘사 된 것의 놀랍도록 정확한 입자를 선택하여 쉽게 추측 할 수있는 이미지의 흐름, 하나에서 다른 것으로 변형됩니다. 이것이 바로 어떤 종류의 극장입니다. 르로몽의 악마는 위에서 세상을 보고, 세르반테스의 돈키호테는 미쳤고, 플라토노프의 소는 매력적인 여자, 퍼포먼스는 스케치, 획, 그림이 등장하는 캔버스이며 점점 더 서로를 대체하고 보완하며 드러냅니다. 우리의 마음을 섞고 즐겁게, 그는 섞는다 민화, Cervantes 및 Gogol, Lermontov 및 러시아의 일부 이벤트, 모두 체호프의 연극함께 Platonov와 재즈, 성경과 Shostakovich의 운명. 그것이 우리 머리 속에서 어떻게 혼합되는지, 협회가 우리 내부에서 어떻게 작동하는지. 그와 그의 공동 창작자들은 캐릭터를 인간화하고 되살리며 공연이 더 이상 그것에 관한 것이 아니라 그들(우리)에 관한 것이 되도록 함으로써 통과된 것을 스스로 통과시키기 때문입니다. 그의 "입찰"에서 Chekhov는 매력적으로 기발합니다. 예, 그렇게해서는 안됩니다. 우리 모두 알고 있지만 그의 많은 공연에서와 같이 말이 없을 정도로 진실되고 진정으로 나옵니다.

1976년 Moscow Art Theatre School-Studio에서 프로덕션 디자이너로 졸업장을 받은 Dmitry Krymov는 당시 그가 일했던 Malaya Bronnaya의 극장에서 일하기 시작했습니다. 위대한 감독 Krymov의 아버지 Anatoly Efros. 예술가의 성은 유명한 연극 평론가 Natalia Krymova 인 그의 어머니에게서 나왔습니다. 1990년대에 Krymov는 무대 공연을 중단하고 이젤 그림과 그래픽으로 전환했습니다. 그리고 새로운 세기가 시작되면서 Krymov는 GITIS 교사이자 가장 인기있는 교사 중 하나가되었습니다. 연극 감독. 그의 끝없이 매력적인 초현실적 환상에서 "극적 예술 학교"에서 주로 그의 학생들이 참여합니다-젊은 연극 예술가; 예를 들어 Dmitry Krymov의 Creative Laboratory의 주요 히트 곡인 "Demon"과 같이 때로는 단어가 전혀 없습니다. 위에서 보기". 무엇보다 '실험실'의 공연은 인도주의자들과 외국인들에게 많은 사랑을 받고 있다. 첫 번째는 Krymov의 터무니없는 다채롭고 판지 표현이 Van Gogh와 Cervantes에서 Pushkin과 Chekhov에 이르기까지 세계 고전의 수백 가지 인용문으로 가득 차 있기 때문입니다. 둘째, 원칙적으로 번역이 필요하지 않고 재미 있기 때문입니다.

이 기사에 전기가 설명되어있는 Dmitry Krymov - 러시아 예술가, 연극 교사, 감독 및 세트 디자이너. 그의 공연은 러시아뿐만 아니라 해외에서도 인기가 있습니다. 무대 디자이너로서 Krymov는 수도뿐만 아니라 많은 지방 극장에서도 일했습니다. Dmitry Anatolyevich는 예술에 가져 왔습니다. 새로운 미학, 특이한 장르 믹스.

어린 시절

Dmitry Krymov는 1954년 10월 10일 모스크바에서 태어났습니다. 창의적인 가족. 그의 아버지 Anatoly Efros는 유명한 감독이었습니다. 어머니 Natalya Krymova는 연극 평론가이자 작가입니다. 태어날 때 Dmitry는 할아버지의 조언에 따라 어머니의성에 기록되었습니다. 사실 아버지 Anatoly Efros는 유대인의 뿌리를 가졌습니다. 그 당시 이것은 Dmitry의 운명에 부정적인 영향을 미칠 수 있습니다.

분위기 속에서 자랐다. 부모의 사랑. 아버지와 어머니가 주신 큰 중요성그래서 Anatoly는 Dmitry가 때때로 창의적인 문제를 해결하는 데 오랜 시간이 걸린다는 사실을 받아들일 수 없었습니다. 그 결과 어머니는 남편과 아들 사이의 중재자 역할을 했다. 그러나이 모든 것이 Dmitry가 탁월하고 자급 자족하는 데 도움이되었습니다.

교육

졸업 후에 고등학교 Krymov는 그의 운명을 극장과 연결하기로 결정했습니다. 따라서 그는 모스크바 예술 극장 학교에 입학하여 무대 미술의 기초를 이해하기 시작했습니다. 그는 생산 부서에서 공부했습니다. 1976년 대학 졸업.

무대디자이너로 활동

그는 Malaya Bronnaya에 위치한 극장에서 전문 분야에서 일자리를 얻었습니다. 그곳에서 Anatoly Efros는 Dmitry Krymov가 디자인을 맡은 전체 프로덕션 시리즈를 상연했습니다. 그가 봉사한 공연은 수도의 많은 극장과 소련의 많은 도시에서 상영되었습니다.

비극적 단절

Krymov의 재능은 많은 예술가들에게 주목을 받았으며 젊은 무대 디자이너의 경력은 매우 성공적이었습니다. 그러나 인생은 자체적으로 조정되었습니다. 부모는 죽었습니다. 먼저 아버지와 어머니가 죽었습니다. Dmitry Anatolyevich는 일시적으로 극장을 떠나야했습니다. 그런 다음 Krymov에게는 모든 것이 그의 부모를 생각 나게하고 그를 강타했고 수행 한 작업이 누구에게도 쓸모없는 것처럼 보였기 때문에 그것이 좋은 것처럼 보였습니다.

Dmitry는 직업을 바꾸고 이젤 예술을 진지하게 연구하기로 결정했습니다. Krymov는 그림, 그래픽 및 설치에 뛰어 들었습니다. 여기에서 Dmitry의 또 다른 재능이 드러났습니다. 그의 작품은 외국 박물관을 포함한 많은 박물관에서 전시되기 시작했습니다. 일부 그림은 결국 개인 소장품이 되었습니다.

연극계로 돌아가다

잠시 후 손실로 인한 고통이 둔해졌고 Dmitry Krymov는 다시 극장으로 돌아 왔습니다. Stanislavsky Theatre에서 Hamlet을 상연했을 때 많은 사람들이 놀랐습니다. 그 후 그는 GITIS에 취직했습니다. Dmitry는 훌륭한 교사로 밝혀졌고 많은 젊은 배우를 키 웠습니다. 2002년에 Krymov는 극장에서 강의를 시작했습니다. 러시아 아카데미. 2008년에 그는 초보 감독, 배우 및 시나리오 작가를 동시에 훈련시키는 실험 그룹을 모집했습니다. 이러한 혼합공동창작과정은 처음으로 조직되어 이색적이었다.

나만의 크리에이티브 연구소

2004년 러시아 민화를 바탕으로 한 작품이 A. 바실리예프 감독의 마음을 사로잡았다. 그는 그것을 유럽 극장의 레퍼토리에 포함시키고 Krymov가 창의적인 실험실을 만들 것을 제안했습니다. 독특한 예술적 미학으로 별도의 부서가되었습니다.

2006에서 Vasiliev는 극장을 떠났고 이것은 Dmitry Anatolyevich의 삶의 전환점이었습니다. 처음에는 감독을 따르고 싶었지만 고민 끝에 결국 같은 자리에서 일하게 됐다. Dmitry Krymov의 창의적인 실험실은 작업을 계속했습니다.

모든 작품은 연극 평론가가 수상했습니다. 밝은 별명. 작품의 표현력, 그 특유의 예술적 구조및 연관 라인. 실험실에서의 공연은 연극에 대한 적극적인 토론과 이미지 개발의 두 단계로 만들어집니다. 공연에서 음악은 중요한 역할을 합니다. 드물게 공연을 위해 촬영 완성된 작품, 대부분의 경우 새롭고 원본이 작성됩니다. 이미 드미트리 크리모프 오랫동안프로덕션을 위해 음악을 쓰는 작곡가 Bodrov와 협력합니다.

Dmitry Anatolyevich에게는 기본 원칙이 없습니다. 그는 자신의 아이디어에 따라 음악을 "잘라내고"불필요한 조각을 제거하거나 새 조각을 추가할 수 있습니다. 따라서 실험실은 저자의 지위를 획득했습니다. 존재하는 동안 이미 수십 개의 공연이 열렸습니다. '드림 인' 제작 한여름 밤"는 Edinburgh Festival의 수상자가되었습니다.

Krymov가 수행하는 모든 공연은 진정한 예술 걸작입니다. 작품은 시급한 문제, 변화하는 인식 및 기존 의견에 대해 생각하게 만듭니다. Dmitry Anatolyevich는 숙련된 전문가이며 오페라 장르. 그는 여러 단막 작품을 상연했습니다.

2007년 드미트리 아나톨리예비치는 유명한 상"크리스탈 투란도트". 2010년 시나리오 작가는 잊을 수 없는 연극 "In Paris"를 만들었습니다. Krymov와 Baryshnikov의 공동 작업이었습니다. 많은 사람들이 2011년에 선보인 '혼합기법' 공연을 기억한다.

Dmitry Krymov는 신의 감독입니다. 그는 자신의 작업에 대해 매우 책임이 있으며 무대에서 일어나는 일에 대해 책임이 있다고 믿습니다. 따라서 그는 자신이 연출한 공연이 자신의 요구 사항을 완전히 충족시켜야만 자신의 작업에 만족합니다.

Krymov의 계획에서 앞서가는 것은 새로운 창작 작업입니다. 2016년에 Dmitry Anatolyevich는 제거에 대해 생각했습니다. 장편 영화. 줄거리는 일반적으로. 감독은 Krymov의 학생들과 학생들이 촬영에 참여할 것이라고 발표했습니다. 그림의 구상 캔버스는 1961년에 촬영된 Anatoly Efros의 영화 중 하나와 동일합니다.

개인 생활

Dmitry Krymov는 결혼했습니다. 그의 아내의 이름은 Inna입니다. Krymovs에는 성인 아들이 있습니다. Inna는 현장에서 일했습니다. 사회 심리학그리고 경제. 안에 최근에여러면에서 남편의 감독을 돕습니다. 2009년에 Dmitry Anatolyevich는 러시아 연방의 유대인 공동체에서 "올해의 인물"로 선정되었습니다. Krymov는 오랫동안 그의 생일을 축하하지 않았습니다. 이날 그는 매년 부모님의 무덤으로 여행합니다. Dmitry Anatolyevich는 여전히 그의 출생과 창의적인 교육에 대해 아버지와 어머니에게 감사합니다.

이름:드미트리 크리모프

나이: 64세

활동:감독, 예술가, 무대 디자이너

가족 상태:기혼

Dmitry Krymov : 전기

넓은 의미에서 모든 예술가는 예술가라고 불립니다. 그리고 연극 감독 Dmitry Krymov의 경우 이 단어는 다음에도 사용됩니다. 직접적인 의미, 처음에 그는 세트 디자이너로 일했기 때문에 별도의 상, 또한 예술가 연합 및 예술 아카데미의 회원이되었습니다.

어린 시절과 청소년

1954 년 10 월 10 일, 감독이자 비평가 인 Natalia Krymova의 연극 가족에서 유일한 아들 Dima가 태어났습니다. 어린 시절에도 그들은 유대인 성의 운반자와 함께 미래의 어려움, 레이블 및 심지어 금기로부터 보호하기 위해 아이에게 어머니의 성을 부여하기로 결정했습니다.

인터뷰에서 Dmitry는 자신이 아는 가장 먼 친척이 Yalta 제화공 인 그의 증조부 Akim Fursov라고 인정했습니다. 일반적으로 가족 전기와 관련된 모든 것은 남성에게 가치 있고 보호됩니다. 예를 들어, 그는 아버지가 원본을 말했을 때 부모님이 만난 순간과 관련된 가장 좋아하는 전설이 있습니다.

“지금 결혼할 건가요, 아니면 학원을 졸업할 때까지 기다릴 건가요?”.

생생한 기억 초기인생 - 극장으로의 첫 여행.

“내 인생에서 처음 본 공연은 전설적인 모스크바 예술 극장 제작의 The Blue Bird였습니다. 어머니는 5살 때 나를 그에게 데려갔다. 어린 시절 최고의 추억!”, – 재능있는 감독을 공유했습니다.

그러나 가족의 가장이 개최하는 리허설에는 드물게 참석했지만 중요한 것은 기억했습니다.

“그는 많은 사람들 앞에서 매우 열심히 찾았습니다. 그리고 그는 시도했고 모든 사람들은 그가 제안한 사고 과정에 매료되었습니다. 그것은 그의 직업이었고 그의 탐구였습니다."

그리고 그것은 어린 시절과 불가분의 관계가 있는 아버지의 냄새입니다.

소년의 그림 능력은 매년 증가했으며 Stroganov School에서 공부하는 꿈을 꾸었습니다. 그러나 적시에 모든 것이 어머니의 결정과 임박한 군대의 위협을 바 꾸었습니다. 그래서 Krymov는 Natalya Anatolyevna의 수공예 재능이 유용한 모스크바 예술 극장 학교에 입학했습니다. 학생들은 자신의 손으로 무언가를 할 수 있어야했습니다.

연극과 창의성

스튜디오를 졸업한 후 그는 Malaya Bronnaya의 극장에 합류하여 공연을 위한 풍경과 의상을 만들었습니다. 그들 중에는 ( "Othello", ( "A Month in the Country"))와 소련 작가 인 Alexei Arbuzov ( "Recollection"), Ignatius Dvoretsky ( "Theatre Director") 등의 고전 작가를위한 장소가있었습니다. 그는 또한 그의 아버지인 Molière의 Tartuffe와 Tolstoy의 The Living Corpse의 모스크바 예술 극장 프로덕션을 디자인했습니다.

9년 후 창작 전기 Taganka Theatre로 보충되어 그 덕분에 3 개의 작품이 예술적 구체화를 얻었으며 그중에는 미래 작품에 대한 작업이있었습니다. 노벨상 수상자. 모스크바의 주요 "멜포메네 사원" 중 다수는 크리모프를 초대하여 자체 제작물을 설계하고 협력하도록 했습니다. 유명한 인물예술: , Eugene Arie 등

90 년대의 시작은 어려운 것으로 판명되었습니다. 먼저 나라가 사라지고 아버지가 사라졌습니다. 이 기간 동안 Dmitry는 그에게 보이는 것처럼 영원히 극장을 떠나 그림과 그래픽을 사용하기로 결정했습니다. 문제는 주인의 손에 달려있었습니다. 많은 러시아 및 외국 전시회가 열렸습니다.

Krymov의 그림은 이전에 러시아 박물관, 영국, 독일 및 프랑스의 갤러리에서 청중에게 제공되었으며 이제 Tretyakov Gallery에서 찾을 수 있습니다. 푸쉬킨 박물관. 그런 다음 그는 GITIS에서 교사로 강의했으며 2017에서는 명예 교수 직함을 받았으며 연극 예술 학교의 연구실을 이끌었습니다.

같은 해 "Dowryless"는 감독이 좋아하는 Alexander Sergeevich의 진술을 언급하면서 "얼굴을 때리는 것처럼 목소리를 냈습니다"라는 제목의 철자 오류로 여기에서 빛을 보았습니다. 하지만 작가의 그로테스크하고 과장된 편곡은 이번이 처음이 아니다. 2016년 “오. 늦은 사랑은 "탐내는 것을 받았다" 황금 마스크뿐만 아니라 주연 배우.

개인 생활

그의 개인적인 삶에서 Dmitry Anatolyevich는 일부일처 제입니다. 그는 자신의 유일한 여성을 동반자로 선택했기 때문에 지금까지 그녀에게 충실합니다. 그의 아내 Inna는 6 월 29 일 Magadan에서 태어 났으며 프로젝트의 저자이자 프로듀서입니다. 다큐멘터리, 주최자뿐만 아니라 미술 전시회, 박람회, 경매. 자신에 대해 그는 절제된 태도로 말합니다.

"부인. 그녀는 아들을 낳았습니다. 집을 지었다. 안에 자유 시간디마를 도와주세요.

가족에서 태어났다 유일한 아이건축가의 직업을 마스터하고 현재 미국에 거주하는 Mikhail. 창의적인 부부에게는 다른 자녀가 없습니다.

Dmitry는 매일 시간이 부족한 언론인의 질문에 아내를 사랑한다고 고백한다고 대답했습니다. 그리고 세차. 그런데 재능있는 감독과의 인터뷰 - 별도의 보기지적 쾌락. 특파원에 대한 그의 깊고 반짝이는 답변은 생각과 지혜의 규모에 놀라움을 금치 못합니다.

지금 드미트리 크리모프

2018년 처음으로 국립 극장 무대에서 Dmitry Krymov는 학교에서 멀리 떨어진 곳에서 청중에게 발표했습니다. 고전 작품마스크 "무무"의 희극, 주인공-익사 한 개, 모두를 불쌍히 여기지 않고 소녀 마샤.

같은 해 "Seryozha"는 사랑으로 죽은 여성의 아들 인 Chekhov Moscow Art Theatre에서 태어났습니다. 성능은 부분적으로만 기억에 남습니다. 유명한 소설. Grossman's Life and Fate를 위한 장소도 있었습니다.

2018 년 8 월 31 일 여름 마지막 날, 연극 학교를 떠난 감독의 감동적이고 방대한 기록이 연구소 공식 웹 사이트에 나타났습니다. 연극 감독의 의견을 믿는다면 "직장에서"의견이 없었습니다.

Olga Sokolova는 "아마도 이것은 몇 가지 개인적인 동기이며 아마도 Dmitry Anatolyevich 자신 만이 말할 수있는 계획 일 것입니다. "라고 강조하면서 11 월까지 자신의 직책에 남을 것이라고 덧붙였습니다.

그건 그렇고, 이미 언급된 사이트는 특별한 주의를 기울일 가치가 있습니다. 여기에는 친숙해 보이는(사진, 비디오, 오디오) 섹션과 특이한(사람, 교사) 섹션이 놀랍도록 세련되고 독창적인 방식으로 제공됩니다.

아티스트, 세트 디자이너, 감독 및 연극 교사. 드미트리 아나톨리예비치 크리모프러시아 예술가 연합과 연극 노동자 연합의 회원입니다.

드미트리 크리모프- 유명한 부모의 아들 아나톨리 에프로스그리고 나탈리아 크리모바. 그의 아버지는 유명한 무대 감독이었고 그의 어머니는 연극 평론가이자 미술 평론가였습니다. Dmitry는 다음과 같이 어머니의 성을 받았습니다. 소비에트 시간 아나톨리 에프로스유대인 혈통 때문에 그들의 경력에 ​​장애물이 되었습니다.

1976년에 그는 모스크바 예술 극장 학교를 졸업하고 즉시 Malaya Bronnaya의 극장에서 일하기 시작했습니다. 대학원 작업 크리모바그의 아버지의 오델로가 상연했습니다.

Dmitry Krymov / Dmitry Krymov의 창작 활동

1985년 드미트리 크리모프그의 공연이 상연 된 Taganka Theatre에서 프로덕션 디자이너로 일했습니다. "전쟁은 없다. 여성의 얼굴", "1.5 평방 미터"및 "Misanthrope".

1990년대 초 외환위기로 크리모프극장을 떠나 그림과 그래픽을 시작해야했습니다. Dmitry Anatolyevich의 그림은 러시아 박물관, 프랑스, ​​\u200b\u200b독일, 영국 박물관에 전시되었습니다. 이제 그의 작품을 다음에서 볼 수 있습니다. 트레차코프 갤러리및 박물관 미술푸쉬킨의 이름을 따서 명명되었습니다.

드미트리 크리모프많은 일을 러시아 극장모스크바, 상트페테르부르크, 니즈니 노브고로드, Volgograd는 리가, 탈린, 불가리아 및 일본을 여행했습니다. 프로덕션 디자이너 및 감독으로서의 그의 재능은 전 세계적으로 높이 평가됩니다. 특히 유럽 크림 반도의 환영 손님.

Dmitry Krymov는 그의 작업에 대해 "공연은 한 사람, 주된 사람이 만들고 이것이 감독입니다. "라고 말합니다. “이것을 이해하는 사람들이 모여야 합니다. 나는 의견에 관심이 있고 말할 준비가 되어 있습니다. 하지만 제 시간에 멈춰야합니다. 사실, 종종 배우들에게 이것은 작동하지 않는 방법이지만 그들의 신경을 닳게 하거나 닳게 합니다.

러시아 아카데미에서 연극 예술 드미트리 크리모프연극 예술가 과정을 가르치고 그의 창작 실험실 "School of Dramatic Art"에서 작업합니다. 실험실은 모스크바에 있습니다. 젊은 배우, GITIS 및 Shchukin School 졸업생과 함께 Krymov는 자신의 공연을 한 다음 국제 페스티벌에서 선보입니다.

"감독은 공연에 대한 책임이 있습니다. "라고 Dmitry Krymov는 그의 직업에 대해 말합니다. — 나는 무대에서 일어나는 일에 책임이 있습니다. 그것이 나에게 보이는 방식으로 밝혀지지 않는다면 그 성과는 내 것이 아닐 것입니다. 그렇다면 나는 왜 그림을 그리거나 집안일을 하지 않고 시간을 보내고 있을까? 문고리가 떨어진지 1년이 되어가며 잠그지 않는데 어떻게든 보완해야겠습니다. 최고의 성능으로 이를 보완합니다.

환상적인 공연을 위한 아이디어 드미트리 크리모프그는 자신의 상상력, 다른 예술가 및 학생들로부터 가져옵니다. Krymov의 공연은 플라스틱 이미지, 그림, 산문 및시의 합성입니다. 그들 모두가 가지고 있지는 않습니다. 줄거리, 또는 흥미로운 운명의 얽힘이지만 모든 보는 사람의 반응과 특징적인 감정을 불러 일으키는 생생한 시각적 이미지가 항상 있습니다. 이것은 연극 관객이 Dmitry Krymov 감독의 작품에 점점 더 많이 오게 만듭니다.

"우리 그룹의 첫 번째 공연은 "Nedoskazki"라고 불렸고 당시 RATI에서 제 1학년 예술 학부 학생들과 함께 상연되었습니다. 공연의 기초는 Afanasyev가 편집한 러시아 민화, 즉 가장 "진짜" 러시아인이었습니다. 동화 이 공연은 말이 없었고 배우들은 청중 앞에서 일련의 시각적 이미지를 만든 동일한 미술 학생이었고 하나의 음모와 아이디어로 통합되었습니다.

시어터 랩 드미트리 크리모프등의 무대 공연 "세자매", "반테스 경. 동키핫', '트레이딩'그리고 다른 많은 사람들. 명성 넓은 원 Krymov의 작품은 Lermontov의시 해석 후 접수되었습니다. "악마. 위에서 보기". 쇼는 상을 받았습니다 연극 평론가"Crystal Turandot"와 연극 노동자 연합 "Golden Mask".

2010년에는 함께 미하일 바리시니코프 드미트리 크리모프연극을 했다 "파리에서"유럽 ​​관객들이 본 공연은 러시아어로 진행되었지만 러시아에서는 상영되지 않았습니다.

Dmitry Krymov/Dmitrii Krymov의 공연

• 1987 - 의상 디자이너(영화 연극) - 아티스트
• 1988 - 전쟁에는 여성의 얼굴이 없습니다 (영화 연극) - 예술가
• 1989 - Tartuffe (영화 연극) - 예술가
• 2001 - 나폴레옹 1세(영화 연극) - 예술가
• 2005 - 아나톨리 에프로스
• 2005 - 제도 (다큐멘터리)
• 2012 - Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya ... (영화 재생) - 감독
• 타라라붐비아
• 기린의 죽음
• 고리키 10
• 카테리나의 꿈
• 작품 7번
• 암소