세계 문화의 걸작. 건축학
El Giza의 건물은 웅장하고 겉보기에 쓸모가 없어 이미 고대에 상상력을 놀라게했습니다. 아랍어 속담: "세상의 모든 것은 시간을 두려워하지만 시간은 피라미드를 두려워합니다." 이집트 피라미드 - 이집트 파라오의 무덤. 그들 중 가장 큰 것은 고대 엘 기자의 Cheops, Khafre 및 Mikerin의 피라미드로 세계 7 대 불가사의 중 하나로 간주되었습니다.
HANGING GARDENS OF SEMIRAMIS-바빌로니아 왕 Nebuchadnezzar II (c. BC)의 궁전에있는 정원으로 사랑하는 아내 인 Median 공주를 위해 휴식을 취하도록 명령했습니다. 정원은 넓은 4층 탑에 위치했습니다. 테라스 플랫폼은 갈대 층으로 덮여 있고 아스팔트로 채워진 석판으로 지어졌습니다. 다음으로 석고와 납 석판으로 고정된 두 줄의 벽돌을 깔아 정원의 아래층으로 물이 들어가지 않게 했습니다. 이 모든 복잡한 구조는 비옥한 땅의 두꺼운 층으로 덮여 있어서 여기에 가장 큰 나무를 심을 수 있었습니다. 층은 분홍색과 흰색의 석판이 있는 넓은 계단으로 연결된 돌출부에서 상승했습니다. 매일 수천 명의 노예가 깊은 우물에서 꼭대기까지 수많은 운하로 물을 퍼올려 낮은 계단식 논으로 흘러내렸습니다. 물의 속삭임, 나무 사이의 그늘과 시원함은 기적처럼 보였습니다.
OLYMPIAN ZEUS - 그리스 조각가 Phidias의 제우스 동상. 동상은 Altise의 신성한 숲에있는 Zeus 사원 인 올림픽 성역의 컬트 센터에 배치되었습니다. 몸의 노출된 부분에는 상아판이 늘어서 있고 로브는 금으로 주조되었으며 조각품의 바닥은 나무였습니다. 동상의 높이는 약에 도달했습니다. 17m 신이 "상승"했다면 그의 높이는 사원 자체의 높이를 훨씬 초과했을 것입니다. 그의 손에 Thunderer는 Nike 동상 (승리의 상징)을 들고있었습니다. 제우스의 왕좌도 금과 상아로 만들어졌습니다. 등, 팔걸이 및 발은 올림푸스 신과 여신의 황금 이미지 인 상아 부조로 장식되었습니다. 왕좌의 아래쪽 벽은 춤추는 Nik의 이미지가있는 그의 다리 인 Panen의 그림으로 덮여있었습니다. 황금 샌들을 신은 제우스의 발은 황금 사자로 장식된 벤치에 놓여 있었습니다. 동상의 받침대 앞 바닥은 진한 파란색 Eleusinian 돌로 포장되어 있으며 상아가 마르지 않도록 올리브 오일을 위해 조각 된 대야가 있습니다. 웅덩이의 매끄러운 액체 표면에서 반사되어 어두운 사원의 문을 관통하는 빛이 제우스의 황금 옷에 떨어지고 그의 머리를 비췄습니다. 들어온 사람들에게는 신의 얼굴에서 광채가 나오는 것 같았습니다.
HALICARNASS의 영묘 - Caria의 Mausolus 왕의 무덤 (기원전 353 년에 사망). 영묘는 건축물의 웅장함뿐만 아니라 피라미드 바닥의 조각품 수집으로도 유명했습니다. 그리스어 유형사원과 또 다른 피라미드는 4세기의 가장 유명한 조각가들에 의해 Amazonomachy 장면이 있는 부조로 장식되었습니다. 기원전 이자형. Leochar, Skopas, Briaxis 및 Timothy. 거의 손길이 닿지 않은 영묘는 15세기까지 황량한 도시 한복판에 약 1년 동안 서 있었는데, 십자군은 에게해에 있는 요새의 판으로 이를 강화했습니다. 페트라(터키의 현대 보드룸). 1857년에 영국 고고학자 C. T. Newton이 무덤 지하에서 부조 석판(현재 런던의 대영 박물관과 이스탄불의 고고학 박물관에 있음), Mausolus 및 그의 아내 아르테미시아(왕이 죽은 후에도 공동 무덤 건설을 계속함)와 전체 구조를 장식한 거대한 전차.
에베소에 있는 아르테미스 신전(아르테미시온)은 고대 세계에서 가장 유명하고 존경받는 순례지 중 하나입니다. 여신의 사원은 6세기에 지어졌습니다. 기원전 이자형. Knossos의 건축가 Hersiphron. 포위 공격 중 에베소 주민들은 성전에서 도시까지 밧줄을 뻗어 그것을 불가침의 성소로 만들었습니다. Artemision의 영광은 너무 커서 그리스 전역의 사람들이 저축을했습니다. 기원전 356년 7월 21일 이자형. 소아시아 그리스인의 본당 인 에베소의 아르테미스 신전은 Herostratus에 의해 불에 탔습니다. 25년 후 알렉산더 대왕이 이 도시에 접근했을 때 그는 성전을 모든 영광으로 복원하기를 원했습니다. 작업을 감독한 건축가 Alexandra Deinocrates는 이전 계획을 유지하고 건물을 더 높은 계단식 기초로만 올렸습니다. 사원은 110 x 55m의 거대한 면적을 차지했으며 구조를 둘러싼 이중 행인 코린트 식 기둥 (127 개가 있음)의 높이도 약 18m로 웅장했습니다. Artemision의 지붕은 대리석 타일로 덮여있었습니다. 건물의 명소 중 하나는 거의 인간 높이의 부조로 바닥에 장식 된 36 개의 기둥이었습니다.
FAROS LIGHTHOUSE (알렉산드리아 등대) -동쪽 해안에있는 등대. 이집트의 헬레니즘 수도인 알렉산드리아 경계 내에 있는 파로스. 모든 것의 최초이자 유일한 기술의 기적을 만든 자 그리스 세계거대한 비율의 등대는 Knidos의 Sostratus였습니다. 등대를 본 여행자들은 등대 탑을 장식한 독창적인 조각상에 대해 썼습니다. 그 중 하나는 항상 전체 경로를 따라 태양을 가리키고 해가 질 때 손을 내렸으며, 다른 하나는 밤낮으로 매 시간마다 박동했습니다. 바람의 방향을 알 수 있습니다. 놀라운 건물은 14세기까지 서 있었지만 이미 심하게 파괴된 형태임에도 불구하고 높이는 약 30m 현재 등대 바닥 만 보존되어 있으며 중세 요새 (현재 이집트 함대의 기지)에 완전히 지어졌습니다.
COLOSS OF RHODES -로도스 섬에있는 조각가 Hares의 거대한 Helios 동상. 신의 동상은 로도스 항구 입구에 우뚝 솟아 있으며 이미 이웃 섬에서 수영하는 사람들에게 보였고 동상의 높이는 약이었습니다. 35m, 즉 St. Petersburg의 The Bronze Horseman보다 거의 3 배 더 높습니다. 바닥에서 조각상은 금속 프레임이 있는 점토로 만들어졌으며 그 위에 청동 시트로 마감되었습니다. 설치 장소에서 직접 신의 이미지를 작업하기 위해 Chares는 교활한 기술을 사용했습니다. 조각품이 점진적으로 높아지면 주변의 흙 언덕도 솟아 올랐습니다. 그 후 언덕은 철거되었고 동상 전체가 놀란 섬 주민들에게 공개되었습니다. 거대한 기념물을 만드는 데 청동 500 달란트와 철 300 달란트가 필요했습니다 (각각 약 13 톤과 약 8 톤). "청동 기수"
"세계 8대 불가사의" 이 세계 불가사의에서 가장 중요한 것은 물론 중국 최초의 중국 황제 진시황이 정한 규모입니다. 이 세계 불가사의에서 가장 중요한 것은 물론, 최초의 중국 황제 진시황이 정한 척도-물론 이것은 최초의 중국 황제 진시황이 정한 척도입니다. 이 세계의 경이로움에서 가장 중요한 것은 물론 정한 척도입니다. 중국 최초의 중국 황제 진시황 황제 진시황이 세계의 불가사의에서 가장 중요한 것은 물론 최초의 중국 황제 진시황이 정한 규모입니다. 이 세계의 불가사의에서 가장 중요한 것은 물론입니다 , 최초의 중국 황제 진시황이 세운 규모이 세계의 불가사의에서 가장 중요한 것은 중국 최초의 황제 진시황이 세운 규모는 물론 중국의 중심에 위치한 세계 8 대 불가사의 . 이 경이로운 세계의 박람회는 시안 시 동쪽의 리산 산 북쪽 박차에 위치하고 있으며 진시황의 무덤에서 나온 전사와 말의 장례식 동상으로 구성되어 있습니다. 앙상블은 3개의 거대한 지하실로 구성되어 있기 때문에 이것은 결코 평범한 박물관 박람회가 아닙니다. 총 박람회 면적은 2만 평방미터 이상입니다. 3개의 지하실에는 7,000명 이상의 인물, 200대가 넘는 전차, 엄청난 양의 청동 무기가 있습니다. 박물관은 발굴 중에, 즉 매장지가 발견된 장소에 직접 만들어졌습니다. 이 세계의 경이로움에서 가장 중요한 것은 물론 2,000여 년 전에 중국의 이질적인 공국을 단일 국가로 통합한 최초의 중국 황제 진시환이 세운 규모입니다. 일생 동안 불멸을 얻으려고 애쓰는 영리한 영주는 중국 서부 장안시 근처에 거대한 무덤을 짓기 시작했고 나중에 전사와 말의 장례식 동상이 발견 된 무덤이되었습니다. 20년 전, 이 고대 기념물은 유네스코의 세계 문화 및 자연 유산 목록에 포함되었습니다.
시 "에서 장군의 눈으로 본 세계 문화의 걸작 철도". -최근에 바티칸 성벽에 있었고 이틀 밤 동안 콜로세움을 돌아 다녔고 비엔나에서 성 스테판을 봤어요 ... 사람들이이 모든 것을 만들었나요? 이 뻔뻔스러운 웃음에 대해 실례합니다. 당신의 논리는 약간 거칠습니다. 아니면 Apollo Belvedere가 오븐 냄비보다 더 나쁩니 까? 여기 당신의 사람들,이 용어와 목욕, 예술의 기적-그는 모든 것을 뽑았습니다 .. -당신의 슬라브, 앵글로색슨 및 독일인 만들지 마십시오-마스터, 야만인을 파괴하십시오! 술고래의 야생 군중!
1. 바티칸. 바티칸은 사원, 궁전 및 요새가 정원 및 공원 예술 작품과 결합된 웅장한 건축 단지입니다. 바티칸의 엄숙한 입구는 열주로 둘러싸인 성 베드로 광장입니다. 콜로네이드는 세계에서 가장 큰 가톨릭 교회인 성 베드로 대성당으로 이어집니다. 세계적으로 유명한 박물관은 바티칸 궁전에 있습니다. 골동품 조각, 바티칸 정원에는 Pius V 카지노와 XIV-XVII 세기의 이탈리아 회화 작품이 수집되는 Vatican Pinakothek 건물이 있습니다.
4. 아폴로 벨베데레. 청동 원본 작품의 아폴로 대리석 로마 사본의 동상 고대 그리스 조각가 Leohara (c. BC, Pio-Clementino 박물관, 바티칸). 동상이 전시되어 있는 바티칸의 벨베데레 궁전에서 이름을 따왔습니다. 오랫동안그리스 미술의 최고봉으로 여겨진다.
전자 자원: 큰 백과사전시릴과 메토디우스. DVD-ROM. - M.: LLC Cyril and Methodius, CD Global Deejays / SoundofSanFrancisco (Progress) mp3.
저는 주로 대영 박물관에 보관되어 있는 일부 걸작을 보여주기 위해 땅을 파고 스캔해야 했습니다. 이들은 15세기 말에서 16세기 초에 걸쳐 헤라트와 타브리즈 공방의 필사본에서 발췌한 미니어처입니다.
그래서 수니파와 시아파 사이의 마지막 분열의 시간. 페르시아, 아프가니스탄, 중앙아시아 예술의 전성기. 세계의 중심 인 Herat (아프가니스탄)에는 처음에는 엄격하고 기하학적이며 다소 건조한 훌륭한 미니어처 학교가 점차 나타납니다. 다음은 검은 궁전의 벤허입니다.
그러나 무슬림 세계에서 가장 유명한 예술가인 Behzad(Bihzad)는 진정한 천재가 되었습니다.
Behzad, Alexander (마케도니아인)는 은자를 만납니다.
색상 대비의 놀라운 밝기와 대담함은 삶의 현실을 전달하려는 특정 시도와 결합됩니다.
Behzad, 공중 목욕탕 장면:
관점으로 이어질 수 있는 실험:
그러나 그가 이것에 성공하지 못했다면 그는 채색을 강력하게 발전시켰습니다.
수도 이전과 관련하여 Behzad는 Tabriz로 이사했습니다. 그의 영향으로 그곳에 이미 존재했던 미니어처 학교가 크게 꽃을 피웠습니다. 아티스트는 좋아하는 색상과 기법으로 인정받습니다. 술탄 무하마드:
가장 인상적인 것은 전설적인 Aqa Mirak의 미니어처입니다. 점점 줄어드는 장식으로 서로 중첩된 직사각형과 그림의 프레임을 가로지르는 정자 입구의 마지막 나무는 매혹적입니다.
물론 미니어처는 다른 도시에서도 번성했습니다. 그리고 이웃나라들. 색상 조합 평가 - Qazvin, 얇은. Sheikh Muhammad, "시인 Lagari와 비만 귀족", "Tuhfat-al-Ahrar"
이 아티스트로 끝내자...
러시아에는 이러한 원고의 최고의 컬렉션 중 하나 인 국가가 있다고합니다. 그들에게 도서관. Saltykov-Shchedrin, 상트 페테르부르크. 그러나 여기에 표시된 대부분의 미니어처는 런던 대영 박물관에서 가져온 것입니다.
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Malevich의 Black Square와 Vasya Vatnikov의 녹색 물방울 무늬가 있는 빨간색 원의 차이점은 무엇입니까? 나는 감히 아무 말도 하지 않는다. 사실, 모든 에스테틱은 작품의 가장 깊은 숨겨진 의미에 대해 (Malevich 자신이 자신의 그림이 아무 의미가 없다고 언급했음에도 불구하고) 당신에게 말할 것입니다. 그러나 녹색 물방울 무늬가있는 Vasya Vatnikov의 빨간색 원에 대해서도 마찬가지입니다. 완두콩 원은 존재의 악순환 등을 상징합니다. 그렇다면 완전히 흥미롭지 않은 두 그림의 가격이 다른 이유는 무엇입니까? 이 질문에 대한 답은 예술보다는 윤리학이라는 과학 분야에서 찾을 수 있습니다.
1. 사진이 주는 미적 쾌감.
다른 제품과 마찬가지로 사진도 마찬가지라고 가정하는 것이 논리적입니다. 창의적인 표현, 사람들이 수백만 달러를 지불한다고 주장하는 걸작에 대한 묵상에서 미적 즐거움을 제공하도록 설계되었습니다. 그러나 더 깊이 살펴보면 미적 즐거움이 캔버스 비용에 영향을 미치는 마지막 요소라는 것이 분명해집니다. 전혀 중요하지 않습니다. 결국 걸작의 주요 가치가 외모에 있고 이로 인해 사람에게 영향을 미친다면 원본과 달리 사본에 비용이 드는 이유는 무엇입니까? 따라서 걸작 자체, 이미지 자체는 비용이 들지 않으며 캔버스의 독점성에만 비용이 듭니다. 아니면 실제로 걸작을 걸작으로 만드는 복사할 때 손실되는 것이 있습니까? 거의, 특히 오늘날의 복사 기술과 예술가의 높은 기술을 고려할 때(만약 우리 대화하는 중이 야다시 그리기에 대해). 결론은 하나뿐입니다. 그림의 가격은 일반적으로 일반적으로 예술적 가치라고 불리는 것에 의해 영향을 받지 않습니다. 예술적 가치는 1페니의 가치가 있습니다. 그리고 여기서 그것은 분명히 배타성의 문제입니다.
2. 명작이 주는 미적 쾌감이 전혀 없고, 그 강도는 어느 정도인가?
분명히 모든 종류의 검은 사각형에서 나오는 매우 미적 즐거움조차도 사람들은 스스로를 생각해 냈습니다. 이에 대한 예는 평생 동안 단 한 점의 그림을 팔았고 그 그림은 동정심에서 그에게서 구입한 반 고흐입니다. 왜 그의 그림은 그의 생애 동안 누구에게도 관심이 없었습니까? 아마도 아무도 그의 "기술"에서 즐거움, 기쁨, 감탄을 경험하지 않았기 때문일 것입니다. 그리고 아무도 그들에게서 요점을 보지 못했고 그가 그들 안에 있다면 아무도 그것에 대해 신경 쓰지 않았습니다.
그러나 갑자기, 그가 죽은 지 얼마 지나지 않아 그의 그림은 갑자기 광범위한 대중에게 가장 강력한 미적 즐거움을 전달하기 시작하고 수백만 명의 미학자들이 존경하는 어떤 깊은 의미를 획득합니다. 어쩐지 이상하다! 어느 순간에는 아무도 당신의 그림을 좋아하지 않았는데 갑자기 마술처럼 온 세상이 당신의 그림을 사랑하게 되는 것은 어떤가요? 그건 그렇고, 이것은 대부분의 예술가에게 적용되며 심지어 죽은 후에 예술가에게 인정이 온다는 말도 있습니다. 푸쉬킨이나 비소츠키 같은 위대한 시인이나 오웰이나 불가코프 같은 작가에게는 어떤 이유에서인지 생전에 오지만 위대한 예술가에게는 사후에야 찾아온다. 여기에 문제가 있습니다.
20년 전에 어떤 소녀를 무섭게 여겼다면 오늘날 그녀는 당신에게도 그렇게 될 것입니다. 사진 감상도 즐겼다. 한 번에 작가의 그림이 눈에 띄지 않고 갑자기 기뻐지기 시작한다는 사실은 위 단락에서 설명한 내용 만 확인합니다. 캔버스의 예술적 가치는 누구에게도 관심이 없으며 어떤 것도 재생하지 않습니다. 그림의 가치뿐만 아니라 걸작으로 인식하는 역할. 대부분의 경우 미적 즐거움은 단순히 청중에 의해 발명됩니다. 캔버스의 품질은 평가만 가능합니다. 전문 아티스트, 그리고 이것은 인구의 매우 제한된 범주이며 확실히 그들은 그러한 돈을 위해 그러한 그림을 사지 않습니다.
마크 로스코, 오렌지, 레드, 옐로우. 그림의 가격은 8,690만 달러입니다.
그림에서 미적 즐거움을 얻었습니까? 받았어도; 이 Mui Ne를 만드는 데 몇 가지 매우 복잡한 그림 스타일이 사용 되더라도 의미가 아무리 깊어도 수천 달러가 들지 않습니다. 이 그림의 가격은 제작에 사용된 재료 가격 + 작업에 대한 추가 비용과 같습니다. 사실, 그러한 작업으로 분명히 한 푼의 가치가 있습니다. 나는 입구에 화가가 어떻게든 그의 작품을 서툴게 완성시켰습니다. 그 결과 Rothko의 작품을 재구성했습니다. 화가 만이 훨씬 적은 급여를받습니다.
처음 두 점에서 사진을 보는 미적 즐거움이나 가격 형성의 예술적 가치는 아무런 역할을하지 않는다는 것이 밝혀졌습니다. 그림 사본의 경우 한 푼도 들지 않습니다. 따라서 독점성과 제한된 유통에 관한 것입니다. 이것은 하나와 둘입니다. 요점은 작품이 속한 브러시입니다. 반 고흐 시대에는 가치 있는 예술가가 단 한 명도 없었나요? 그의 그림은 수백만 달러의 가치가 있고 나머지는 누구에게도 필요하지 않은 이유는 무엇입니까? 오늘날 러시아에서 Nikos Safronov의 그림이 수천 명의 다른 예술가의 고품질(종종 더 많은) 작품보다 수천 배 더 많은 비용이 드는 이유는 무엇입니까?
3. 캔버스의 독점성.
아시다시피 인간은 사회적 동물이고, 공동체 안에서 함께 살아가는 모든 동물에게 지위 문제는 지극히 중요한 역할을 하기 때문입니다. 상태는 커뮤니티의 다른 구성원이 이 개인을 어떻게 대할지 결정합니다. 모든 동물 공동체가 사용하는 다양한 도구- 생식기의 크기, 꼬리, 갈기, 포효의 양 등. 사람은 자신이 살고 있는 공동체의 복잡성 측면에서 동물과는 거리가 멀기 때문에 지위를 입증할 수 있는 도구가 훨씬 더 많습니다. 지위는 개인 수에 관계없이 인구의 모든 사회 계층과 각 그룹에서 중요합니다. 말로는 완전히 소비주의를 거부하는 사람들(스킨헤드나 펑크라고 가정)도 이 본능에 완전히 의존하고 있습니다. 그리고 애초에 지위는 정확히 소비를 통해 달성될 수 있다. 예를 들어, 90 년대의 모든 스킨 헤드는 흰색 끈이 달린 파충류를 꿈꿨습니다. 이러한 복장은 주변 영장류 사이에서 높은 지위를 보여주었습니다. 그리고 Iroquois의 가파름으로 측정되는 펑크의 경우 상태를 보여주는이 기능은 일반적으로 트레이싱 페이퍼와 같이 야생에서 제거됩니다.
부유한 사람들의 경우 지위를 증명하기 위해 예를 들어 다음과 같은 서비스를 제공합니다. 비싼 차, 요트 및 항공기. 부자가 멋진 요트를 사는 것만으로는 충분하지 않습니다. 세계에서 가장 큰 요트 여야합니다. 왜 그는 대부분의 기능을 사용하지도 않을 세계에서 가장 큰 개인 요트가 필요합니까? 요트 이름은 그냥 서그리고 그의 상태를 보여줍니다. 모두!
하지만 세상에서 가장 비싼 물건은 독점 또는 한정판입니다. 매우 부유한 사람에게 Mercedes는 더 이상 지위를 증명하기에 충분하지 않습니다. 많은 사람들이 메르세데스를 가지고 있습니다. 인간 여성의 행동 예에서 이 메커니즘의 단순화된 버전을 관찰할 수 있습니다. 값비싸고 아름다운 옷을 구입했을 때 그녀는 얼마나 기뻐하지만 갑자기 직장 동료가 정확히 같은 블라우스를 입고 오면 얼마나 화가 났는지. 그녀는 독점권을 잃었고, 이 손실로 인해 그녀는 슬픔의 이유인 지위에서 평균을 잃었습니다. 그런 사건을 피하기 위해 매우 부유한 사람이 미친 돈을 위해 한정판 시계를 구입합니다. 독점성을 제외하고는 본질적으로 다른 멋진 시계와 다르지 않습니다. 저것들. 그는 독점에 대한 비용을 지불합니다. 예를 들어 롤렉스 시계도 이러한 목적에 부합합니다. 롤렉스를 모든 사람에게 공짜로 준다면 한때 몬타나 시계가 불필요해졌던 것처럼 롤렉스는 그 가치를 잃고 누구에게도 쓸모가 없게 될 것입니다.
따라서 Peskov의 초고가 시계 스캔들. 그들은 이러한 블루스를 지위를 나타내는 수단으로 사용합니다. Peskov의 시계가 무제한 시리즈로 출시되면 가격이 천 배 저렴합니다. 예술적 걸작도 같은 방식으로 사용됩니다. 가장 중요한 것은 그려지는 것이 아닙니다. 솔직한 양동이라도 마찬가지입니다. 가장 중요한 것은 다른 사람이 가지고 있지 않은 독점권을 갖는 것입니다! 따라서 원본의 경우 가격이 높고 사본의 경우 가격이 낮습니다. Peskov는 총 대주교를 방문하고 외모를 보았습니다. 그의 시계는 훨씬 더 멋집니다. 슬픔에 잠긴 불행한 Peskov는 무엇을해야합니까? 당신을 위해 구입 개인 소장품 5천만 달러에 그림을 그립니다. 그런 점에서 예술은 지위를 과시하는 가장 효과적인 방법입니다. 시계는 한정판일 수 있지만 세상의 누군가는 여전히 그것을 가지고 있습니다. 그러나 아무도 그러한 그림의 원본을 가지고 있지 않습니다. 그것에 무엇이 그려져 있습니까? 예, 지옥이 이해할 것입니다. 가장 중요한 것은 나만 가지고 있다는 것입니다!
특히 흥미로운 점은 제품이 준수해야 하는 모든 복잡한 규칙은 제품 제조업체와 함께 전문가가 직접 만든 것이며 소비자가 객관적으로 평가할 수 없다는 것입니다. 이러한 제품의 기능은 두 번째 기준입니다. 많은 독점 제품에서 상표의 형태로 제품에 포함된 가치를 제거하고 대부분은 즉시 높은 가치를 잃습니다.
미래의 걸작 후보를 선택하는 데 어떤 기준이 사용되는지 이해하는 것만 남아 있습니까? Rothko, Lucho Fontano, Barnet Newmon의 dauber가 내 입구의 화가가 아닌 이유는 무엇입니까? 왜 Arbat의 예술가가 아닌 Nikas Safronov입니까?
4. 작가의 독점성.
동일한 Rothko의 예를 고려하십시오. Rothko가 처음 그림을 그리기 시작했을 때 미술 시장이 전혀 없었습니다. 이들은 처음이었다 전후 년, 유럽은 폐허가 되었고, 세기의 초기 후원자들의 초기 열정은 이미 대공황으로 씻겨 나갔고, 미국 예술가그들의 이유로 자체 전통도, 신화도, 문화도 없었던 나라에서 전적으로 그들 자신에게 맡겨졌습니다. 갤러리도, 큐레이터도, 수집가도, 비평가도 없습니다. 이제 작성해야 할 내용을 설득력 있게 공식화하는 것조차 불가능했습니다. 오래된 패러다임은 오래 전에 떠났고 유럽 아방가르드에 자리를 내주었지만 아방가르드는 스스로를 정당화할 수 없었습니다. 그리고 Rothko는 추상 필드 그림의 창시자 인 그의 괴물과 함께 나타납니다. 수천 명의 다른 아티스트 및 NORMAL 아티스트와 Rothko를 유리하게 구별하는 것은 무엇입니까? 그는 이곳에서 처음으로 이것을 전시하기 시작했습니다. 저것들. 독점적인. 또한 그림 비용은 작가의 삶의 비극에 영향을 받습니다. 그리고 Rothko는 면도칼로 정맥을 자릅니다. 따라서 그의 죽음 이후 몇 년 동안 그리고 그림 비용. 그것은 그 특이성이 배타적이었습니다. 예술가로서의 특이성(그의 작품은 미술할 일이 없습니다), 그러나 사람으로서.
일반 아티스트에 관심이 있는 사람이 거의 없다는 것을 눈치채셨나요? Frida, Van Gogh 등과 같이 솔직히 여행하는 주요 과대 광고.
그건 그렇고, 반 고흐! 나의 모든 것을 위해 힘든 삶그는 자신의 그림을 팔지 않았습니다. 그러나 그는 광신도의 광란으로 계속해서 글을 쓰고 그림을 그렸습니다. 그리고 그 앞에 딜레마가 생기면-굶주리거나 그림을 그리려면 그림을 선택했습니다 ... 정신병 중 하나에서 그는 귀를 잘랐습니다. 그의 전기는 다른 많은 동시대 사람들의 배경에서 분명히 두드러집니다. 그는 천체 예술의 훌륭한 후보입니다. 그는 그림에 대한 그의 고통과 열정, 그리고 마을 사람들의 눈과 마음을 흐릿하게 만드는 모든 것으로 인해 많은 예술가들 중에서 자랐습니다.
저것들. 대략적으로 말하면, 오랫동안 예술계에는 모든 예술가의 거의 모든 그림과 관련하여 마을 사람들에게 "걸작"의 지위를 판매하는 사람들이 있었고 그 마을 사람들은 이에 대해 돈을주었습니다. 사실, 돈의 가치가 있는 것은 그림 자체가 아니라 선택된 예술가들의 전기입니다. 그리고 또 다른 뉘앙스 : 예술가의 미래 성공과 그의 그림 비용은 누가 그의 그림을 가장 먼저 구매할 것인지에 따라 영향을 받습니다. 억만 장자라면 작가의 지위와 그에 따른 그림 비용이 자동으로 높아집니다. 이에 대한 훌륭한 예가 Nikas Safronov입니다.
5. 아티스트의 독창성 또는 유능한 마케팅.
Nikas Safronov보다 더 훌륭한 예를 생각하는 것은 불가능합니다! 최대 비싼 사진이 아티스트의 "Dreams of Italy"는 $106,000의 가치가 있습니다. Safronov의 그림에는 특별한 것이 없습니다. 이탈리아의 꿈과 같은 수만 명이 갤러리에 있습니다. 하지만 100만원의 가치가 있는 것은 단 한 개뿐이다. 왜? 마지막 문단에서 썼듯이, 화가의 그림의 위상을 결정하는 가장 중요한 요소 중 하나는 그의 그림을 누가 소유하느냐입니다. 90 년대 Safronov는 권위있는 쇼 비즈니스 인물 Donatas Bonionis의 극장에서 일했으며 그를 통해 스타와 접촉 할 기회를 가졌습니다. 러시아 무대그리고 유명한 정치인, 기회를 잡고 자화상을 준 사람. 그래서 그의 그림은 결국 엘리트들의 집에 가게 되었습니다. 그리고 그들이 확실히 거기에 있도록 그는 유명인을 귀족, 왕 등으로만 그렸습니다.
그리고는 다음과 같이 진행되었습니다. “와우. 일부 Safronov의 사진이 Pugacheva의 집에 걸려 있습니다. 분명히 그는 멋지다. 그의 번호를 찾아주세요-나도 사겠습니다.”라고 과두 주 또는 정치인이 존경했습니다. 그래서 Safronov는 "위대한"예술가가되었습니다.
모스크바에서 한 예술가의 전시회에서 관찰할 수 있는 그러한 기능의 가장 명확한 예입니다(누가 정확히 기억이 나지 않습니다). 갑자기 푸틴이 그녀를 방문했을 때 모두가 높은 종탑에서 그녀를 신경 쓰지 않았습니다. 다음날 갤러리에는 높은 예술적 가치에 동참하려는 사람들의 거대한 줄이 늘어서 있습니다. 푸틴 대통령이 캠페인을 통해이 예술가의 그림 전시회가 지위 행사라는 영장류 무리를 보여준 것뿐입니다.
6. 사진과 증권거래소
과시 외에도 개인 소유자를위한 "걸작"은 매우 큰 (그리고 소유자가 희망하는대로 성장하는) 액면가의 지폐입니다. 이 여분의 돈이 많을 때 돈이 투자되는 특정 금융 상품입니다. 예를 들어, CBA 비율이 터무니없이 낮아졌을 때 전 세계의 예술 작품과 희귀한 물건을 구입하기 시작한 일본 수집가를 떠올릴 수 있습니다.
음, 증권 거래소에서와 같이 거래할 수 있습니다. 그림을 구입하고 가격이 오를 때까지 기다립니다. 그리고 그것이 증가하는 정도는 그것과 그것의 저자가 얼마나 승진될 것인지, 그것에 대한 의미가 얼마나 깊이 발명될 것인지에 달려 있습니다. 그런데 위에서 언급한 것처럼 작가의 힘든 삶 때문만이 아니라 그림 자체의 어려운 이력 때문에 가격이 오르고 있다. 그래서 때때로 일부 미친 사람들이 그림을 공격하여 페인트를 칠합니다. 동일한 루브르 박물관에서 이것은 이미 일반적으로 표준입니다. 역설은 그러한 공격 후에 페인트는 물론 지워지지만 그림은 그러한 역사를 가지고 있기 때문에 가격이 급격히 상승하고 있다는 것입니다. 그들은 그림을 공격하고 페인트로 적시고 기적적으로 구했습니다. 개인적으로 나는 그러한 공격이 그림의 소유자(물리적 또는 법적)에 의해 직접 조직되어 이 자산의 가치가 계속 증가한다고 믿는 경향이 있습니다.
믿을 수 없는 일이 갑자기 발생하고 그림의 가격이 급락하기 시작하면 모든 소유자가 탁월한 역사적 가치를 즉시 잊고 시장에 나와 있는 비유동 증권에서 발생하는 것처럼 광적으로 그림을 판매하기 시작할 것이라고 장담합니다.
저는 이 예술가들이 나쁘다고 말하는 것이 아닙니다. 아니요, 그들은 모두 각자의 방식으로 재능이 있습니다. 전문가들 사이에서 가장 심각한 비판을 받는 Nikas Safronov조차도. 어쨌든 내 인생에서 나는 그가 그리는 방식을 그리지 않을 것입니다. 이것은 다른 것에 관한 것입니다. 그것은 그림의 부적절한 비용에 대한 이유에 관한 것입니다. 그리고 가격 형성의 전체 과정과 가장 중요한 것은 소비자가 그러한 가격을 형성하도록 유도하는 이유를 설득력 이상으로 설명한 것 같습니다! 그리고 그림의 질, 예술적 가치, 사색의 미적 즐거움은 비용과 아무런 관련이 없습니다. 그리고 누군가가 그것에 대해 당신을 문지르기 시작한다면 그는 단지 스타볼일 뿐입니다.
아테네의 아크로 폴리스
피디우스
하나의 걸작의 역사
아테네 아크로폴리스
이름 아테네의 아크로폴리스
생성일 V 다. 기원전.
예술 형식 건축
건축 스타일골동품 건축
목적 Attica 전역에서 종교적 성소 역할을했습니다.
건축적 외관아크로폴리스는 아테네 전체 위로 우뚝 솟아 있으며 그 실루엣은 도시의 스카이라인을 형성합니다. 고대에는 언덕 위에 솟아 있는 파르테논 신전을 아티카의 어느 곳에서나 볼 수 있었고 심지어 해안으로 항해하는 배들도 볼 수 있었습니다. 전체 앙상블의 사려 깊은 구성, 완벽하게 발견된 비율, 다양한 주문의 유연한 조합, 건축 세부 사항의 가장 정밀한 조형으로 인해 아크로폴리스 건물은 고대 그리스 건축의 최고 성과이자 세계 예술의 가장 뛰어난 기념물 중 하나입니다.
구조적 솔루션Acropolis 건설에서 Phidias는 Ionic, Doric 및 Corinthian의 세 가지 주문을 포함하는 주문 시스템을 적용했습니다. 또한 Erechtheion을 건설하는 동안 그는 주문 시스템을 사용하지 않고 caryotes를 사용했습니다. 아크로폴리스의 모든 사원에는 사람과 섞인 신의 형상이 그려져 있습니다.
재료 지붕 타일과 기단의 계단을 포함하여 아크로폴리스 건설의 모든 요소는 현지 Pentelian 대리석에서 깎아내어 채광 직후 거의 흰색이지만 시간이 지남에 따라 따뜻한 노란색 색조를 얻었습니다. 모르타르 또는 시멘트를 사용하지 않고 건조 상태로 놓았습니다. 블록은 서로 조심스럽게 장착되었으며 특수 홈에 배치되고 납으로 채워진 I- 빔 철 클램프를 사용하여 블록 사이의 수평 연결을 수행했으며 철 핀을 사용하여 수직 연결을 수행했습니다.
치수 길이 약 300m, 폭 약 170m
피디아스 (c. 기원전 490년 아테네)
주요 작품
작품의 아이디어156미터의 완만한 바위 언덕인 아테네의 아크로폴리스. 447 년에 작품의 방향은 분명히 작가였던 유명한 조각품 Phidias에게 맡겨졌습니다. 예술 프로그램, 전체 단지의 기초, 건축 및 조각 외관을 형성했습니다.
437-432 Propylaea와 Nike Apteros의 사원
421-406 에렉테이온
448-432 파르테논 신전
작품의 운명
파괴 아크로폴리스의 사원은 빈번한 전사들로부터 여러 번 재건되었습니다.
재건 그리스 독립 선언 후 복원 작업(주로 19세기 말)을 진행하면서 아크로폴리스의 고대 모습을 최대한 복원했다.
오늘의 모습아래에 남아 열린 하늘조각품은 이제 사본으로 대체되었습니다. 많은 구호품과 조각품이 세계 박물관에 있습니다.
흥미로운 사실15세기에 파르테논 신전은 모스크로 바뀌었고 첨탑이 붙어 있었고 에레크테이온은 터키 파샤의 하렘이 되었다.
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콜롯세움
하나의 걸작의 역사
콜롯세움
(플라비안 원형극장)
작업에 대한 간략한 정보
이름 콜로세움(Flavian Amphitheatre).
생성일 75-80년. 기원 후
건설 장소 이탈리아, 로마
예술 형식 건축
건축 스타일고대 건축
목적 원형 극장에서 그들은 해전, 전투 등 다양한 공연을 선보였습니다.
이국적인 동물을 가진 사람들, 검투사 싸움.
건축적 외관로마 콜로세움은 거대한 그릇이었습니다.
환형 타원형의 외부에서 닫힌 좌석의 계단식 열
벽.
구조적 솔루션콜로세움 측면에서 - 타원. 경기장은 높은 울타리로 분리되어 있습니다.
객석에서 벽. 점점 올라가는 경기장 주변에는
넓은 통로로 구분된 관중석. 안에는 4개가 있었다
외부에서 세 계층의 아케이드에 해당하는 좌석 계층: Doric
이오니아와 코린트식. 네 번째 층은 코린트 식 벽기둥이있는 귀머거리였습니다.
재료 콜로세움은 응회암으로 지어졌고 외벽은 더 단단합니다.
석회화, 벽돌 및 콘크리트가 둥근 천장과 벽에 사용되었습니다.
치수 길이 - 188m, 높이 - 48.5m, 둘레 길이 - 520m.
작품 창작의 역사
작품의 아이디어콜로세움에서는 검투사 싸움, 동물과의 싸움, 심지어 해전까지 로마에서 인기있는 안경이 열렸습니다. Naumachia (그때 경기장은 물로 가득 찼습니다). 그 외에도 승마대회가 열렸는데요, 스포츠 대회그리고 비슷한 것 현대 콘서트. 그러한 안경을 조직하는 것은 무언의 의무 중 하나였습니다. 지배 계급사람들의 사랑을 얻는 확실한 방법이었습니다. 높은 비용과 관련된 국가적 중요성 때문에 게임 개최는 많은 법률에 의해 규제되었습니다.
건설 기간 및 단계콜로세움은 다음과 같이 사용되었습니다. 의도된 목적 4세기 반 동안 전체 디자인을 변경하지 않고 반복적으로 완성되고 부분적으로 재건되고 수리되었습니다. 217년 낙뢰로 인한 화재로 상층부가 소실되었으나 복구되었다. 248년, 로마의 천년왕국은 원형극장에서 엄숙하게 거행되었습니다. 마지막 검투사 싸움은 404년에 벌어졌고, 405년에는 그 당시 지배적인 종교가 된 기독교 정신에 위배되는 그러한 안경이 금지되었습니다. 여러 증언에 따르면 5세기 중반에 콜로세움은 여전히 원래 모습을 유지했지만 이미 50년 후 지진으로 인해 심하게 손상되었습니다. 동물 박해는 한 세기 이상 동안 콜로세움에서 조직되었습니다. 마지막 박해는 로마 국가가 몰락한 후 523년에 열렸습니다. 한동안 원형 경기장은 가끔 경기장으로 사용되었으나 8~9세기에 완전히 버려졌습니다.
작품의 운명
파괴 점차적으로 원형 극장이 녹아 내 렸습니다. 돌이 해체되고 아치의 낮은 층이 점차 지하로 들어가고 폐허에서 나무가 자랐고 야생 동물도 살았습니다. 역사와 건축의 기념비로서 아레나는 18세기에 들어서야 인지되기 시작했습니다. 콜로세움의 운명에 감동한 최초의 교황은 베네딕토 16세였다. 그는 그곳을 많은 기독교 순교자들이 죽음을 맞이한 장소로 숭배했고(비록 모든 현대 학자들이 이에 동의하는 것은 아니지만) 그들의 고통을 기억하기 위해 경기장 중앙에 거대한 십자가를 설치하고 근처에 여러 제단을 세웠습니다. 이 기호는 1874년까지 존재했습니다.
재건 그리고 그 이후로 콜로세움은 지속적으로 복원되었습니다. 서로 다른시기에 살아남은 벽이 강화되어 무너질 위험이 있고 내부 계단이 수리되고 일부 잃어버린 부품이 완성되고 발굴이 수행되고 지하 방이 발견되었습니다. 1997년에는 최신 레이저 및 적외선 장비를 사용하여 콜로세움에 대한 대대적인 조사가 수행되었습니다. 이러한 작업을 통해 원형 극장의 정확한 지도를 만들고 구조의 가장 큰 변형 위치를 식별할 수 있었습니다.
오늘의 모습콜로세움은 여전히 매우 인상적이고 독보적이어서 누구나 원하면 이 거대한 건물을 잠시나마 볼 수 있습니다. 피가 흘렀고 인간의 언어로 표현할 수 없을 정도로 치열한 투쟁이 있었습니다. 그러나 다음 순간, 이 폐허의 공허함과 우울한 웅장함이 방문자에게 조용한 슬픔을 불러일으킵니다. 그리고 아마도 그는 자신의 개인적인 감정과 경험과 직접적으로 관련이없는 다른 광경에 다시는 그렇게 흥분하고 충격을받지 않을 것입니다. 이것은 당신이 상상할 수있는 가장 인상적이고 가장 엄숙하고 장엄하고 우울한 광경입니다.
흥미로운 사실콜로세움을 건설하려면 호수의 배수가 필요했습니다. 그는 ~였다
50,000명의 관중을 위해 설계되었습니다. 경기장에 동시 출시가 가능했습니다.
3,000명의 검투사. 사람들의 배치는 사회적 기반으로 수행되었습니다.
황제, 그의 측근, 상원 의원을위한 하위 계층의 장소; 두 번째, 세 번째 -
기병과 로마 시민을 위한 것; 네 번째는 자유민을 위한 것입니다. 체계
갤러리와 많은 입구는 건물을 빠르게 채우고 비우는 데 도움이 되었습니다.
높은 돛대에 있는 원형극장 전체를 태양으로부터 관객을 보호하기 위해,
네 번째 층의 벽에 요새화 된 천막 (velarium)이 펼쳐졌습니다. 깊은
콜로세움의 지하실은 검투사를 위한 방이자 동물을 위한 우리였습니다.
시사:
파르테논 신전
익틴과 칼리크라트
하나의 걸작의 역사
파르테논 신전
작업에 대한 간략한 정보
이름 파르테논 신전
생성 날짜 447-438년. 기원전
건설 장소 그리스, 아테네
예술 형식 건축
건축 스타일고대 건축
목적 아테나 여신에게 바쳐진 아크로폴리스의 주요 신전
건축적 외관.현재 형태의 파르테논 신전은 3개의 대리석 계단(총 높이 약 1.5m) 위에 서 있는 Doric peripter로 끝에 8개의 기둥과 측면에 17개의 기둥이 있습니다(모서리 기둥을 두 번 세는 경우). 10~12개의 드럼으로 구성된 페리스타일 기둥의 높이는 10.4m, 밑면의 직경은 1.9m, 모서리 기둥은 약간 더 두껍습니다(1.95m). 기둥에는 20개의 플루트(수직 거터)가 있으며 위쪽으로 가늘어집니다. 사원의 내부 또는 셀라(외부 크기 21.7-59m)는 기단 위로 두 단계 더 올라가고(총 높이 0.7m) 끝에 6개의 기둥으로 된 프로스타일 현관이 있으며 기둥은 다소 낮습니다. 외부 열주보다. Cella는 두 개의 방으로 나뉩니다. 더 길고 hecatompedon (내부 크기 29.9-19.2m)이라고 불리는 동쪽은 9 개의 Doric 기둥의 두 줄로 3 개의 본당으로 나뉘 었으며 서쪽 끝에서 3 개의 추가 기둥이있는 가로줄로 닫혔습니다. 첫 번째 위에 위치하고 필요한 천장 높이를 제공하는 Doric 기둥의 두 번째 계층도 있다고 가정합니다. 내부 열주로 둘러싸인 공간에는 Phidias의 Athena의 거대한 (높이 12m) chrysoelephantine (금과 상아로 만든) 컬트 동상이 있습니다. 셀라의 서쪽 챔버(내부 크기 13.9-19.2m)의 천장은 아마도 이오니아식으로 추정되는 4개의 높은 기둥 위에 놓였습니다.
건설적인 해결책.사원의 모든 선은 건축가가 인간 시각의 특성을 고려했기 때문에 완벽하게 직선으로 보입니다. 직선이 오목해 보이지 않도록 볼록하게 만들어졌습니다. 파르테논 신전의 모든 선, 모든 평면은 구부러지고 약간 둥글며 기둥은 안쪽으로 기울고 기둥 사이의 거리는 다르지만 동일한 것처럼 보이지만 모서리 기둥은 더 크고 이웃에 더 가깝습니다. 밝은 태양 아래서 날씬해 보일 것입니다.
재료. 지붕 타일과 기단의 계단을 포함하여 파르테논 건축의 모든 요소는 현지 Pentelian 대리석에서 깎아내어 채광 직후 거의 흰색이지만 시간이 지남에 따라 따뜻한 노란색 색조를 얻었습니다. 모르타르 또는 시멘트를 사용하지 않고 건조 상태로 놓았습니다. 블록은 서로 조심스럽게 장착되었으며 특수 홈에 배치되고 납으로 채워진 I- 빔 철 클램프를 사용하여 블록 사이의 수평 연결을 수행했으며 철 핀을 사용하여 수직 연결을 수행했습니다.
치수. 평면상 사원의 치수(기단에 따름)는 30.9-69.5m입니다.
익틴(기원전 5세기 후반)
수년간의 창작 활동.고대 그리스 건축가 2층. 5세기 기원전 이자형. 고전 시대의 가장 큰 건축가.
주요 작품
칼리크라테스(기원전 5세기 중반)
수년간의 창작 활동.고대 그리스 건축가서. 5세기 기원전 이자형. 고전 시대의 대표
주요 작품
피디아스(초기 5세기 기원전 이자형. - 좋아요. 기원전 432-431년 이자형.)
수년간의 창작 활동.하이 클래식 시대의 고대 그리스 조각가.
주요 작품
작품 창작의 역사
작품의 아이디어.파르테논 신전 - 고대 그리스에서 가장 장엄한 사원 중 하나인 아테네 아크로폴리스의 중심으로 아테나에게 바쳐진 이곳은 여러 가지 독특한 특징을 가지고 있습니다. (파르테논 신전은 peripter의 형태로 지어졌습니다).
건설 기간.파르테논 신전 건설은 16년 동안 지속되었으며 기원전 432년에 완료되었습니다. 이자형.
작품의 운명
파괴. 비잔틴 시대인 7세기 초 파르테논 신전은 기독교 교회하기아 소피아. 사원의 내부 구조는 급격하게 변경되었습니다. apse를 건설하는 동안 동쪽 페디먼트의 모든 중심 인물이 파괴되었습니다. 1456년 아테네는 투르크에게 점령당했다. 아크로폴리스는 터키의 요새가 되었습니다. 파르테논 신전은 모스크로 개조되었습니다. 1685년 터키와 베네치아 공화국 사이에 전쟁이 발발했다. 파르테논 신전에서 터키인들은 가루 창고를 세웠습니다. 폭발하는 동안 서쪽 벽과 대부분의 열주를 제외하고 사원의 전체 중앙 부분이 파괴되었습니다. 베네치아인들은 조각품을 트로피로 빼앗고 싶었지만 폭발 후 잘 버티지 못해 추락했습니다.
재건 성전 복원은 19세기에 시작되었습니다. 북부 콜로네이드와 페디먼트 조각(시멘트 칩이 추가된 시멘트로 만든 주물)이 복원되었습니다. 1950년대에 사찰 바닥을 복원하였다.
오늘의 모습.이제 서쪽 벽만 중앙 볼륨에 남아 있습니다. 에서 본격적인 조각서쪽 페디먼트의 두 인물과 서쪽 벽의 프리즈 만 남아 있습니다. 오늘날의 파르테논 신전, 아니 그 장엄한 폐허는 흰색입니다.
흥미로운 사실.오늘날 파르테논 신전은 세계 예술과 플라스틱의 걸작인 고대 건축의 가장 위대한 사례 중 하나로 간주됩니다.
시사:
기자의 피라미드
하나의 걸작의 역사
작업에 대한 간략한 정보
기자의 피라미드 이름
생성일 Vv. BC.
건설 장소 이집트, 기자
예술 형식 건축
건축 스타일
목적 파라오의 무덤
건축적 외관앙상블에는 스핑크스와 Cheops, Khafre 및 Mekerin의 세 개의 큰 피라미드가 포함됩니다. 후자에는 세 개의 작은 위성 피라미드가 더 있습니다. 각 피라미드에는 나일강 상류와 하류에 있는 매장 사원과 이들을 연결하는 회랑이 있습니다. 스핑크스는 사람의 머리를 가진 사자상입니다.
구조적 솔루션세 개의 기념비가 대각선으로 배열되어 있지만 어느 것도 다른 쪽의 태양을 가리지 않는 방식입니다.
재료 돌
치수 Cheops의 피라미드가 가장 큽니다. 정사각형이고 각면이 250m입니다. 각 돌은 10m 이상입니다. 처음에는 높이가 146m였지만 현재는 137m에 불과하며 정상 자리에는 폭 10m의 플랫폼이 형성되었습니다. Khafre의 피라미드의 높이는 이전 피라미드보다 낮지 만 더 높은 곳에 서 있기 때문에 상단이 같은 수준입니다. 메케린의 피라미드는 겨우 66m에 이른다. 스핑크스의 길이는 73m입니다.
(생년월일 및 출생지)
교육
수년간의 창작 활동
사망 날짜 및 장소
주요 작품
작품 창작의 역사
작품의 아이디어
건설 기간 및 단계처음에 그들은 돌을 끌어다 놓을 길을 10년 동안 깔았지만 이것은 피라미드 자체의 건설에 비하면 아무것도 아니었습니다. 20년의 작업이 필요했습니다. 피라미드는 처음에 큰 계단의 형태로 지어졌는데, 어떤 사람들은 메론이라고 부르고 다른 사람들은 계단이라고 부르는 것으로 구성되었습니다. 이 모양으로 나머지 돌을 들어 올릴 수 있습니다.
작품의 운명
파괴 Cheops 피라미드의 앙상블은 거의 완전히 파괴되고 반대로 Khafre 피라미드의 앙상블은 대부분 보존됩니다.
재건은 수행되지 않았습니다.
오늘의 모습우리 시대에 살아 남았습니다.
흥미로운 사실노동자들을 먹이기 위해 양 고추 냉이, 양파 및 마늘을 구입하는 데 얼마나 많은 돈이 소비되었는지를 나타내는 Cheops의 피라미드에 비문이 있습니다. 비용은 은 6,000달란트, 즉 40,000kg에 이르렀다.
시사:
스톤헨지
하나의 걸작의 역사
스톤헨지
작업에 대한 간략한 정보
이름 스톤헨지
생성일 3500 - 1100. 기원전.
위치 영국, 잉글랜드
예술 형식 건축
건축 스타일원시 예술
목적 아마도 태양의 신전 역할을 했던 스톤헨지는 의식과 매장의 장소였을 뿐만 아니라 사제의 힘에 대한 무시무시한 상징의 역할도 했을 것입니다. 천문대 역할을하는 Stonehenge를 사용하면 달력의 일수를 매우 정확하게 유지하고 계절의 시작을 표시하며 일식 및 월식의 시작을 예측할 수 있습니다.
건축적 외관스톤헨지는 중앙에 말발굽 모양의 제단이 있는 두 개의 원형 홀로 구성되어 있습니다.
재료 단지 건설을 위해 건설 현장에서 300km 이상 떨어진 채석장에서 돌을 배달했습니다.
치수 일반적으로 스톤헨지는 82개의 5톤 거석, 30개의 석재 블록(각각 25톤), 5개의 거대한 소위 트라이리스(최대 50톤의 석재)로 구성된 구조입니다. 쌓인 돌 블록은 한때 추기경 방향의 완벽한 지표 역할을 했던 아치를 형성합니다.
작품 창작의 역사
건설 기간 및 단계스톤헨지 I는 두 개의 홀이 있는 원형 해자였습니다. 외부 성벽을 따라 원 안에는 오브리의 작은 매장 "구멍"이 56개 있습니다. 링 입구의 북동쪽에는 7m 높이의 거대한 힐 스톤이 있습니다. Stonehenge II를 건설하는 동안 Heel Stone과 입구 사이에 흙 골목이 놓였습니다. 80개의 거대한 파란색 돌 블록으로 된 두 개의 고리가 세워졌는데, 아마도 사우스 웨일즈에서 320km 떨어진 곳에서 배달되었을 것입니다. 건설의 마지막 단계에서 거석이 재배치되었습니다.파란색 돌은 각각 2개의 수직 돌과 그 위에 얹혀 있는 수평 판으로 구성된 30개의 삼석으로 된 고리 열주로 대체되었습니다. 5개의 분리된 삼석으로 된 편자가 링 내부에 설치되었습니다.
작품의 운명
오늘의 모습오늘날이 놀라운 고대 건축 구조가 무엇인지에 대한 질문에 대한 명확한 대답은 없습니다. 사원, 공동 묘지, 천문대이지만 어쨌든 건축의 역사는 그들과 함께 시작되었습니다.
흥미로운 사실Stonehenge의 모든 기하학적 특징을 연구한 유명한 천문학자 Fred Hoyle은 이 구조의 제작자가 달의 정확한 궤도 주기와 태양년의 지속 시간을 알고 있다고 결정했습니다. 다른 연구자들의 결론에 따르면 돌 블록으로 형성된 원 안에 위치한 구멍은 정확히 12-30,000년 전 세계 극의 궤적을 나타냅니다.지역 전설에 따르면 거대한 푸른 돌에는 치유력이 있으며 아일랜드에서 가져온 아서 왕 궁정의 마법사 멀린 덕분에이 지구에 나타났습니다. 거대한 힐스톤의 기원은 또 다른 전설과 연결된다. 그들은 악마가 돌 사이에 숨어있는 수도사를 본 적이 있다고 말합니다. 불행한 사람이 탈출하기 전에 악마는 그에게 거대한 바위를 발사하여 발뒤꿈치를 짓밟았습니다. 오랫동안 스톤헨지 유적은 고대 켈트 드루이드의 사제 숭배와 관련이 있었지만 전문가들은 이러한 연관성을 부인했습니다.
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미하일로프 궁전(러시아 박물관)
제작일 1819-1825
창조의 역사1798년 폴 1세는 막내아들 미하일을 위한 궁전 건설을 위해 매년 수십만 루블을 따로 마련하라고 명령했습니다. 황제는 자신의 아이디어의 구체화를 볼 기회가 없었고 궁전 쿠데타의 결과로 죽었습니다. 건설 시작 결정은 Alexander I 황제에 의해 이루어졌습니다. 건설중인 Mikhailovsky Castle의 건축가는칼 이바노비치 로시 . 그는 그 자리에서 처음으로 대공의 거주지를 마련할 계획이었던 1817년에 프로젝트 작업을 시작했습니다.보론초프 궁전 그런 다음 제자리에체르니셰프의 집 . 이 황무지에 궁전을 짓기로 결정한 후,러시아 기존 건물의 재건축뿐만 아니라 새로운 도시 건축 앙상블을 위한 프로젝트를 만들기 시작했습니다. 7월 14일에 준공식이 있었고 7월 26일에 공사가 시작되었습니다. Mikhailovsky Palace Rossi와 관련된넵스키 전망 새로운 Mikhailovskaya 거리,미하일롭스카야 광장 궁전 바로 앞. Mikhailovskaya 거리가 내려다 보이는 본관두 개의 서비스 건물이 측면에 있는 건물입니다. 그들 중 하나는 부엌을, 다른 하나는 경기장과 마구간을 수용했습니다. 옆에서화성의 들판 궁전에 정원이 나타났습니다-Mikhailovsky. 건물 건설은 1825년에 완료되었습니다.
건축학적 모습러시아 박물관은 Mikhailovsky Palace와 Engineering Castle 앙상블의 일부입니다.Mikhailovsky Palace는 Nevsky Prospekt와 Field of Mars 사이에 있습니다. 이미 Nevsky Prospekt에서 거리의 관점에서 1 층 아케이드 위에 조각으로 풍부하게 장식 된 페디먼트가있는 코린트 식 기둥이있는 아름답게 균형 잡힌 웅장한 현관이 어떻게 보이는지 볼 수 있습니다. 20 개의 트렁크로 구성된 콜로 네이드는 측면 선반에 놓인 정면의 전체 너비에 있습니다. 정원의 측면에서 보면 동일한 코린트식 열두 기둥 순서로 작은 페디먼트로 장식된 두 개의 거대한 사이에 로지아 세트가 있습니다.건물 입구의 넓은 화강암 계단은 두 개의 사자상으로 장식되어 있습니다.
흥미로운 사실러시아 박물관은 상트페테르부르크뿐만 아니라 러시아 전역에서 가장 유명한 박물관 중 하나입니다. 여기에서 볼 수 있습니다 예술 작품 Andrei Rublev, F. Shubin, K. Bryullov, F. Bruni, O. Kiprensky, A. Ivanov, I. Repin, A. Kuindzhi, I. Shishkin, V. Serov, M. Vrubel, B. Kustodiev, K. Malevich , M. Chagall, K. Petrov-Vodkin 및 기타 위대한 러시아 예술가.
창조일 1806-1819
창조의 역사1704 년부터 Neva의 왼쪽 둑에 위치하고 남쪽으로 Moika로 둘러싸인 Admiralteysky Island에서 Peter I 자신의 그림에 따라 조선소 건설이 시작되었습니다. 피터와 폴 요새그것은 도시의 건축 구성의 기초였습니다. 1730년대에 끔찍한 화재가 상트페테르부르크 중심부를 황폐화시켰고 특별히 만들어진 위원회가 새로운 개발 계획을 개발하기 시작했습니다. 건축가 Ivan Korobov는 Admiralty의 원래 일반 U 자형 레이아웃을 남기고 반 목조 건물을 석조 건물로 교체했습니다. 안에 초기 XIX세기 Andrey Zakharov는 Admiralty의 새 건물을 만드는 작업을 시작했습니다.
건축학적 모습새로운 해군성은 러시아 함대에 대한 일종의 기념물로 생각되었으므로 중앙 입구는 개선문 형태로 결정되었습니다. 건물은 해군성 부서를 위한 사람들의 외부와 작업장이 위치한 내부 측면에서 두 개의 U자형 건물로 구성됩니다. 건축가는 Neva를 향한 대칭적으로 위치한 파빌리온의 정면에서 아치 모티브를 반복했습니다. 해군성의 조각 장식은 러시아 권력의 영광이라는 하나의 주제로 통합됩니다. 양쪽 정문 앞에는 천구(1812, 조각가 F. F. Shchedrin)를 지지하는 님프의 기념비적인 인물이 있습니다. 탑의 아치 위에는 약 22m 길이의 높은 구호 "러시아 함대 설립"(1812, 조각가 I.I. Terebenev)이 있습니다.
Ivan Korobov의 프로젝트에 따르면 첨탑이있는 탑이 세워졌습니다. 나중에 건축가 Andreyan Zakharov는 첨탑의 높이를 72m로 높이고 돛대가 3개인 호위함 형태의 풍향계로 관을 씌웠습니다.
제작일 1819 - 1829
창조의 역사Rossi의 참모 건물 초안은 중앙 개선문이있는 호에 위치한 두 개의 큰 건물을 연결하기 위해 제공되었습니다. 우익(서쪽)에 지상군 참모부를, 좌익(동쪽)에 외교부와 재정부를 배치하기로 했다. 건설 작업은 1824년 10월 23일에 빠르게 진행되었습니다. Rossi는 거대한 외관 전체가 준비되었다고 상사에게 보고했습니다. 날개가 세워지 자마자 날개 사이에 아치가 놓였습니다.. 개선문은 Rossi가 해방에서 러시아 국민의 영웅적 행위를 기념하는 기념물로 생각했습니다. 애국 전쟁 1812년.
건축학적 모습건물의 주요 구성 및 공간 핵심인 아치는 측면의 이중 코린트식 기둥과 계단식 상단이 있는 다락방으로 강화됩니다. 건설은 여섯 마리의 말이 끄는 승리의 전차로 장식되었습니다. 전체 비율이 정사각형에 가까운 이 화려한 중앙 구성은 9개의 기둥으로 된 코린트식 포르티코의 명확한 수직 리듬에 의해 양쪽에서 여전히 지원됩니다.조각 장식으로 가득 찬 센터의 기념비적 솔루션과측면 날개의 현관 기둥의 조화로운 리듬은 특히 광장을 향한 엄격한 중립 정면의 배경에 대해 표현력이 뛰어납니다.아치의 기초 배열은 뼈대에 의해 강조됩니다. 군용 갑옷과 무기에서 아름답게 배열 된 높은 부조입니다. 그 위에 기둥 사이에는 전사와 피팅의 동상이 있고 아치 측면에는 날아 다니는 인물 형태의 높은 부조가 있습니다.간단하고 동시에 건물의 반 킬로미터 정면을 아름답게 배치하는 것은 매우 어렵습니다. 일반적으로 차분한 배경을 가진 이러한 효과는 건물의 호와 완벽한 비율의 강력한 아치에 의해 생성되는 능동적으로 식별된 중심에 의해 생성됩니다.
흥미로운 사실Rossi의 딸이 말했듯이 건축가는 노동자와 함께 아치가 열리는 날 맨 위로 올라갔습니다. "만약 아치가 무너진다면 나도 함께 무너질 준비가 되어 있다"고 그는 동시에 말했다.
생성일 1858
창조의 역사처음에는 Petrine 시대의 첫 번째 건물의 전형적인 건축 양식으로 구별되는 Admiralteisky 초원에 작은 목조 교회가 세워졌습니다. 건설과 함께 Peter I는 Dalmatia의 St. Isaac을 기념하는 날과 일치하는 5 월 30 일 그의 생일을 지속하기로 결정했습니다. 1717 년 8 월 6 일, 현재 Peter I 기념비가있는 Neva 강둑에 황제, 국가 최고 고위 인사 및 성직자의 참여로 두 번째 성 이삭 교회가 세워졌습니다. 1735년 5월, 번개가 쳐서 화재가 발생하여 시작된 파괴가 완료되었습니다.
1761 년 7 월 15 일 상원의 법령에 따라 새로운 성 이삭 교회의 설계 및 건축이 S.I. Chevakinsky에게 위임되었지만 재능있는 건축가는 그의 계획을 수행 할 필요가 없었습니다. 공사 일정이 뒤로 미뤄졌습니다.
1762년 왕위에 오른 예카테리나 2세는 표트르 1세의 이름과 관련된 대성당을 재창조하는 아이디어를 승인했지만 설계와 건축은 건축가 안토니오 리날디에게 맡겨졌습니다. 대성당은 5개의 복잡한 돔과 높은 종탑으로 구상되었습니다. 대리석 클래딩은 파사드의 색 구성표에 세련미를 더하기로 되어 있었습니다. 그러나 건설은 매우 느리게 진행되었습니다. Rinaldi는 그가 시작한 작업을 완료하지 않고 상트 페테르부르크를 떠나야했습니다. 건설 관리는 O. Montferrand가 이끌었습니다.
건축학적 모습거대한 돔과 종탑의 작은 돔으로 장식 된 거대한 대리석으로 장식 된 성 이삭 대성당 건물은 광장 (높이 101.5m)을 지배하며 무게가 64 ~ 114 톤인 112 개의 모 놀리 식 기둥으로 둘러싸여 있습니다. 사원은 약 14,000명을 수용합니다.사원은 350개의 부조와 조각상으로 장식되어 있습니다. 대성당의 모든 조각 장식은 I. Vitali, S. Pimenov, A. Lemaire의 모델에 따라 만들어졌습니다. 성서와 복음 내러티브의 통일성으로 연결된 조각상, 얕은 부조, 문짝, 두 개의 페디먼트, 조각 장식의 웅장한 앙상블이 건물의 건축학에 유기적으로 포함됩니다.
흥미로운 사실철과 주철로 만든 돔의 천장(직경 21.83m)과 옅은 부조 제조를 위한 새로운 갈바노플라스틱 공법의 건설에 사용된 엔지니어 B.S. Jacobi는 기술과 엔지니어링의 발전을 증언합니다.
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