집 › 전기 장비 › 테스트. 구성 추론 Nastya의 이야기에 대한 하룻밤 숙박의 다른 태도는 연극의 주요 갈등을 어떻게 반영합니까? 러시아어 수업은 어떤 작품에서 숙박하는 사람들의 태도는 어떻게 다른가요?

테스트. 구성 추론 Nastya의 이야기에 대한 하룻밤 숙박의 다른 태도는 연극의 주요 갈등을 어떻게 반영합니까? 러시아어 수업은 어떤 작품에서 숙박하는 사람들의 태도는 어떻게 다른가요?

연극 "At the Bottom"의 중심에는 두 가지에 맞는 연애가 있습니다. 사랑 삼각형재-Vasilisa-Natasha, Ashes-Vasilisa-Kostylev. 그 발전은 Pepel이 Kostylev를 죽이고 감옥에 갇히고 Vasilisa에 의해 불구가 된 Natasha가 병원에 입원하고 Vasilisa가 하숙집의 주권 여주인이된다는 사실로 이어집니다.

그러나 연극의 독창성은 결정적인 것이 사랑이 아니라는 것입니다. 대부분의 영웅은 개발에 관여하지 않습니다. 사랑 이야기, 그리고 그는 Gorky가 묘사하는 것과 관련하여 부차적 인 위치를 차지합니다.

우선 여기에는 생명의 소유자 인 Kostylevs와 하숙집 거주자 간의 사회적 갈등이 있습니다. 그리고 러시아 현실과 쫓겨난 사람들의 운명 사이에는 더 넓은 범위가 있습니다. 활동적인 삶맨 아래로.

작품의 사회적 갈등은 동시대 사람들에게 삶의 급진적 변화에 대한 혁명의 요구로 인식되었습니다. 극을 혁명적으로 만든 것은 연극의 갈등이었다. 현실과 하숙집 사람들의 삶 사이의 충돌이었다. 하지만 가장 흥미로운 점은 지금도 연극이 현대적인 (보편적) 사운드를 잃지 않고 현대 시청자와 독자가 억양을 바꾼 것뿐입니다.

갈등을 해결하는 연극의 비 유적 체계 "At the Bottom"

하숙집의 주민들은 사회에 의해 밑바닥으로 내던져진 부랑자와 사회에서 필요로 하지 않는 부랑자라는 두 가지 삶의 대표자이다.

Gorky는 사람들이 다양한 방식으로 바닥에 있는 자신을 발견한다는 것을 보여줍니다.

새틴 - 감옥 후,
배우 잠이 들었다
아내의 질병으로 인한 진드기,
남작은 파산했다
그가 유전 도둑이기 때문에 재.

사람들을 이 상태로 이끈 이유는 관련성을 잃지 않았습니다. 따라서 이러한 사람들과 현실 사이의 갈등의 이유는 다릅니다.

doss house의 주민들은 현실 자체가 그들을 바닥으로 밀어 넣고 거기에 유지한다는 사실에 대해 자신의 위치에 대해 다른 태도를 가지고 있습니다. 일부는 현실과 타협했습니다.

부브노프

( "사람은 물건이고 당신은 어디에나 불필요합니다 ... 그리고 모든 사람은 불필요합니다 ..."),

( "우리는 법에 따라 살아야합니다"),

나타샤 (꿈은 실생활을 대체합니다),
남작 (과거의 기억으로 대체되는 삶).

다른 사람들은 자신의 상태로 힘든 시간을 보내고 그것을 바꾸길 희망하거나 꿈꿉니다(나타샤, 페펠, 배우).

그러나 첫 번째도 두 번째도 여기에서 탈출하는 방법을 모릅니다. 현대 독서놀이를 통해 자신의 위치에 대한 사람의 태도가 현실에 대한 태도를 결정한다고 말할 수 있습니다.

따라서 세 번째 영웅 그룹 인 Satin과 Luka는 매우 중요합니다. Sateen과 Luke의 이미지의 의미와 여기에 더 많이 형성됨

하나의 갈등은 진실과 연민, 진실과 선의의 거짓말 사이의 갈등입니다.

Gorky의 연극에서 갈등의 인도 주의적 요소

루크는 다음 중 하나입니다. 중심 인물, 하숙집에 등장하면서 내부 변화가 시작됩니다. 저자에 따르면 이 캐릭터는 다소 부정적이다.

(“미덕의 야만성”, “교활한 노인”).

Luka는 그 남자를 불쌍히 여깁니다. 그는 죽어가는 Anna를 위로하고 Ash에게 멋진 인생다시 헤어질 수있는 시베리아에서 그는 배우에게 알코올 중독에서 회복 할 수있는 병원에 대해 이야기합니다. Gorky 자신은

"그 사람을 불쌍히 여기지 마십시오." 작가는 "연민은 사람을 모욕한다"고 믿습니다.

그러나 사람들에게 영향을 미치는 것은 루크이며, 그들의 상황을 새롭게 바라보게 만드는 것은 루크입니다. 마지막 순간까지 죽어가는 안나의 머리맡에 남아있는 것은 바로 그 사람입니다. 결과적으로 캐릭터에 대한 작가의 다소 모호하지 않은 태도는 Luka의 이미지를 모호하지 않게 만들지 않고 다차원 성을 설정합니다.

Satin은 삶에 대한 태도와 그에 대한 진술로 다른 사람들보다 두드러집니다. 인간과 진실에 대한 그의 독백은 Gorky의 신조입니다. 이 영웅의 이미지는 모호합니다. 그는 예를 들어 Pepel이 Kostylev를 죽이도록 자극하는 사람으로 간주 될 수 있습니다. 독백이 자신의 행동과 상충되는 어떤 일도 의도적으로 거부하는 사람. 그러나 Stoic 철학의 관점에서 그의 입장을 고려할 수 있습니다. 그는 고의적으로이 사회에서 일하기를 거부하여 그를 삶의 옆으로 내던져 경멸합니다.

(“일하기 위해? 무엇을 위해? 배가 부르기 위해?… 사람이 더 높다! 사람이 포만감보다 더 높다!”).

따라서 Satin은 작업에서 모호하지 않습니다.

연민과 진실 사이의 연극 "At the Bottom"의 갈등은 공식적으로 진실을 위해 해결되었습니다. Luka의 위로는 하숙집 주민들의 삶을 더 좋게 만들지 못했습니다 (배우는 자살하고 Ash는 감옥에 가고 Natasha는 병원에 가면 루카 자신이 사라진다). 사람은 자신에 대한 진실을 알아야 한다고 Gorky는 말합니다. 그러면 이 삶을 바꿀 수 있습니다. 그러나 작가가 제기 한 질문은 캐릭터의 이미지가 명확한 해결책을 제공하지 않기 때문에 연극이 관련성을 잃지 않았기 때문에 여전히 질문으로 남아 있습니다.

하숙집 주민들과 현실의 갈등도 모호하게 해소된다. 한편으로 이미 언급했듯이 사람들의 태도 자체가 그들의 상태를 결정합니다. 인생의 길. 반면에 삶의 주인 (Kostylev 및 Vasilisa)은 인류에게 외계인이며 그들의 생각은 이익을 목표로하며 기존 시스템은 그들에게 유익합니다. Kostylevs의 이미지에서 Gorky는 기존 시스템을 비난합니다. 동시대 사람들이 연극을 기존 시스템을 변경하라는 요청으로 받아들이는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 따라서 Gorky에 따르면 삶을 바꿀 필요가 있습니다. 그러면 사람이 바뀔 것입니다. 하숙집 주민들과 현실 사이의 갈등의 해결은 작가가 작품 밖에서 꺼내는 것이다.

그 당시에는 이례적으로 작가의 명확하고 명확한 입장을 가진 연극 "At the Bottom"의 음모 (하숙집의 삶)와 보편적 인 인간 갈등이 작품에 대한 모호한 해석을 제공하고 관련성있게 만듭니다. 언제든지.

자료는 저자인 Ph.D.의 개인 허가로 게시됩니다. O.A. Maznevoy("우리 도서관" 참조)

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Nastya의 이야기에 대한 숙박자들의 다른 태도는 연극의 주요 갈등을 어떻게 반영합니까?

아래 텍스트 조각을 읽고 작업 B1-B7을 완료하십시오. C1-C2.

"황무지" -다양한 쓰레기가 흩어져 있고 잡초가 무성한 안뜰 장소. 그것의 깊이에는 키가 큰 벽돌 방화벽이 있습니다. 그는 하늘을 닫습니다. 그 주위에는 엘더베리 덤불이 있습니다. 오른쪽에는 창고 또는 마구간과 같은 일종의 별채의 어두운 통나무 벽이 있습니다. 그리고 왼쪽에는 Kostylevs의 하숙집이있는 석고 잔재로 덮인 집의 회색 벽이 있습니다. 그녀는 비스듬히 서서 등받이가 거의 황무지 한가운데에 가도록합니다. 그것과 붉은 벽 사이에는 좁은 통로가 있습니다. 회색 벽에는 두 개의 창이 있습니다. 하나는지면과 수평이고 다른 하나는 방화벽에 더 가깝고 더 높은 두 개의 arshin입니다. 이 벽 옆에는 주자가 있는 썰매와 4야드 길이의 통나무 그루터기가 있습니다. 벽 오른쪽에는 오래된 판자와 들보 더미가 있습니다. 저녁, 해가 지고 방화벽을 붉은 빛으로 비춥니다. 이른 봄, 최근에 눈이 내렸습니다. 여전히 신장이 없는 장로의 검은 가지. Natasha와 Nastya는 서로 옆에 있는 통나무에 앉아 있습니다. 장작에-Luka와 Baron. 진드기는 오른쪽 벽에 있는 나무 더미 위에 놓여 있습니다. 땅 근처의 창에서-Bubnov의 머그잔.

나스티야 (눈을 감고 가사의 박자에 맞춰 고개를 저으며 큰 소리로 노래한다). 여기에서 그는 우리가 동의 한대로 밤에 정원, 정자에 온다 ... 그리고 나는 오랫동안 그를 기다리고 있었고 두려움과 슬픔에 떨고 있었다. 그도 온통 떨고 있고-분필처럼 하얗고 그의 손에는 좌익 총이 있습니다 ...

나타샤 (씨앗을 갉아먹는다). 바라보다! 분명히 진실은 학생들이 필사적이라고합니다 ...

Nastya. 그리고 그는 끔찍한 목소리로 나에게 말합니다. "내 소중한 사랑 ..."

Bubnov. 호호! 귀중한?

남작. 잠깐 기다려요! 싫으면 듣지 말고 거짓말은 참지 말고... 다음!

Nastya. “사랑하는 사람아, 내 사랑아! 부모님은 내가 당신과 결혼하는 데 동의하지 않고 당신을 사랑한다는 이유로 나를 영원히 저주하겠다고 위협합니다. 글쎄, 나는 이것에서 내 목숨을 앗아 가야한다고 그는 말한다 ... "그리고 그의 왼손잡이는 거대하고 10 개의 총알이 장전되어 있습니다 ..."작별 인사, 그는 내 마음의 친애하는 친구라고 말합니다! -나는 돌이킬 수 없게 결정했습니다 ... 당신없이 살기로-난 할 수 없습니다. "내 잊을 수 없는 친구... 라울..."

부브노프 (놀란). 는 어때? 어떻게? 크라울?

남작 (웃음). 나스티야! 왜 ... 결국 마지막으로-Gaston이었습니다!

나스티야 (점프). 조용히 해라...불쌍하다! 아... 길 잃은 개! 사랑을... 이해할 수 있니...? 진정한 사랑? 그리고 나는 그것을 가지고 있었다 ... 진짜! (남작에게.)너! 하찮은 놈!.. 교양 있는 사람이네... 누워서 커피 마셨다고...

루크. 그리고 당신은 - 기다려! 당신은 방해하지 않습니다! 사람을 존중하십시오 ... 단어가 아니라 요점이 있지만 단어가 사용되는 이유는 무엇입니까? — 그게 요점입니다! 말해봐, 아무것도 아니야!

Bubnov. 색상, 까마귀, 깃털 ... 계속하십시오!

나타샤. 그들의 말을 듣지 마십시오... 그들은 무엇입니까? 그들은 부러워하지 않습니다 ... 그들은 자신에 대해 할 말이 없습니다 ...

나스티야 (다시 앉는다). 나는 더 이상 원하지 않는다! 말하지 않겠다... 그들이 믿지 않는다면... 그들이 웃으면... (갑자기 연설을 중단하고 몇 초 동안 침묵하고 다시 눈을 감고 뜨겁고 큰 소리로 계속해서 연설에 맞춰 손을 흔들고 먼 음악을 듣는 것처럼 들었습니다.)이제 나는 그에게 이렇게 대답합니다. “내 인생의 기쁨! 당신은 나의 맑은 달입니다! 그리고 당신 없이는 세상에서 사는 것도 완전히 불가능합니다 ... 왜냐하면 당신을 미치게 사랑하고 내 가슴이 뛰는 동안 당신을 사랑할 것이기 때문입니다! 그러나 나는 당신의 젊은 삶을 박탈하지 마십시오 ... 당신의 사랑하는 부모가 그것을 필요로하는 방법, 당신이 그들의 모든 기쁨 인 ... 저를 떠나십시오! 내가 사라지면 더 좋을 텐데 ... 당신에 대한 그리움, 내 인생 ... 나는 혼자입니다 ... 나는 그런 것입니다! 날... 죽게 놔둬, 상관없어! 나는 좋지 않다 ... 그리고 나에게는 아무것도 없다 ... 아무것도 없다 ... " (그는 손으로 얼굴을 가리고 소리 없이 운다.)

나타샤 (부드럽게 옆으로 돌린다). 울지마... 울지마!

Luka는 미소를 지으며 Nastya의 머리를 쓰다듬습니다.

M. Gorky "바닥에서"

M. Gorky의 연극 "At the Bottom"이 속한 장르를 나타냅니다.

설명.

M. Gorky의 연극 "At the Bottom"은 드라마 장르에 속합니다. 정의를 내리자.

드라마는 문학(드라마틱), 무대 및 영화 장르입니다. 그것은 18-21 세기의 문학에서 특히 널리 퍼졌으며 점차 다른 장르의 드라마 투르 기인 비극을 대체하여 주로 일상적인 음모와 일상적인 현실에 더 가까운 스타일로 반대했습니다.

답: 드라마.

손님 12.02.2015 00:47

내가 착각하지 않는다면 드라마는 문학의 일종이고 장르는 연극이다.

타티아나 스타첸코

맞습니다. 모든 것이 설명에 올바르게 설명되어 있습니다.

줄리아 쿠디아코바 18.12.2016 22:35

답은 사회철학적 드라마가 맞을까?

타티아나 스타첸코

codifier를 더 자주 참조하십시오. 그러한 구분이 없습니다.

19세기 후반에 번성하고 Gorky의 희곡에 그 원칙이 구현된 문학적 경향을 말하십시오.

설명.

현실주의의 원칙은 Gorky의 연극에서 구체화되었습니다. 정의를 내리자.

리얼리즘은 현실의 진정한 묘사입니다. belles-lettres의 모든 작업에서 우리는 두 가지 필수 요소를 구별합니다. 즉, 작가가 부여한 현상의 재현인 객관적인 것과 작가 자신이 작품에 넣은 주관적인 것입니다. 이 두 가지 요소에 대한 비교 평가에서 멈추고, 서로 다른 시대의 이론은 (예술의 발전 과정 및 기타 상황과 관련하여) 둘 중 하나에 더 큰 중요성을 부여합니다. 따라서 이론의 두 가지 반대 방향; 한 가지 - 사실주의 - 예술보다 현실을 충실히 재현하는 임무를 설정합니다. 다른 하나-이상주의-는 새로운 형태의 창조에서 "현실의 보충"에서 예술의 목적을 봅니다. 더욱이 출발점은 사실이 아니라 이상적인 표현입니다.

답: 사실주의.

답: 사실주의

조각의 시작은 작업이 발생하는 환경을 재현하는 자세한 작성자 설명입니다. 무대에서 일어나는 일을 특징 짓거나 캐릭터의 행동에 대해 언급하는 작가의 발언이나 설명의 이름은 무엇입니까?

설명.

저자의 이러한 발언이나 설명을 발언이라고합니다. 정의를 내리자.

Remarque-캐릭터의 행동에 대한 극적인 작업의 텍스트에서 저자 표시 : 제스처, 표정, 억양, 말 유형 및 일시 중지, 동작 설정, 특정 진술의 의미 론적 밑줄.

나타샤 (씨앗을 깨물다). 바라보다! 분명히 진실은 학생들이 필사적이라고합니다 ...

답: 비고.

답: 비고 | 비고

위의 조각에서 캐릭터의 복제본이 번갈아 가면서 동작이 발전합니다. 이 형태의 예술적 연설을 나타내는 용어를 표시하십시오.

설명.

이러한 형태의 의사 소통을 대화라고합니다. 정의를 내리자.

대화는 예술 작품에서 둘 이상의 사람들 사이의 대화입니다. 극적인 작품에서 캐릭터의 대화는 이미지, 캐릭터를 만드는 주요 예술적 수단 중 하나입니다.

답: 대화.

답: 대화 | 폴리로그

이 장면에서 Nastya의 "꿈"과 그녀의 이야기가 들리는 환경이 대조됩니다. 사물이나 현상의 날카로운 대립에 기반한 기술의 이름은 무엇입니까?

설명.

이 기술을 대조라고합니다. 정의를 내리자.

Antithesis는 대부분 반의어 사용을 기반으로하는 개념과 이미지의 날카로운 반대에 기반한 문체 장치입니다.

황무지는 각종 쓰레기로 뒤덮이고 잡초가 우거진 안뜰입니다. "..."그리고 왼쪽에는 Kostylevs의 하숙집이있는 석고 잔해로 덮인 집의 회색 벽이 있습니다. "..."벽 오른쪽에는 오래된 판자, 들보가 많이 있습니다.

그리고 지금 – 나는 그에게 대답합니다. “내 인생의 기쁨! 당신은 나의 맑은 달입니다! 그리고 당신 없이는 세상에서 사는 것도 완전히 불가능합니다 ... 왜냐하면 당신을 미치게 사랑하고 내 가슴이 뛰는 동안 당신을 사랑할 것이기 때문입니다! 그러나 나는 당신의 젊은 삶을 박탈하지 마십시오 ... 당신의 사랑하는 부모가 그것을 필요로하는 방법, 당신이 그들의 모든 기쁨 인 ... 저를 떠나십시오! 차라리 사라져버리겠어... 그리움에, 내 인생... 난 혼자야... 난 그런거야! 나를 ... 죽게 놔둬-상관 없어! 나는 좋지 않다 ... 그리고 나에게는 아무것도 없다 ... 아무것도 없다 ... "

비참한 분위기는 Nastya의 부드러운 이야기와 반대됩니다.

답변: 대조 또는 대조.

답: 대조 | 대조

리다나 드로넨코 08.12.2016 18:57

대조가 아니라 대조가 본질적으로 동일한 이유는 무엇입니까???

타티아나 스타첸코

정답이 추가되었습니다.

묘사 된 것에 대한 작가의 태도를 표현하는 수단 인 중요한 세부 사항의 이름은 무엇입니까 (예 : 나타샤가 Nastya의 이야기를 들으면서 g아 먹는 씨앗)?

설명.

이러한 디테일을 디테일 또는 예술적 디테일이라고 합니다. 정의를 내리자.

예술적 세부 사항은 예술적 이미지의 특히 중요하고 강조된 요소이며 의미 론적, 이데올로기 적 및 정서적 부하가 큰 작업의 표현 세부 사항입니다.

답: 디테일.

답변: 디테일|예술적 디테일|예술적 디테일

8. 방법 다른 태도 Nastya의 이야기에 대한 doss-houses는 연극의 주요 갈등을 반영합니까?

이 구절에서 캐릭터는 M. Gorky가 "진실 또는 연민? "이라는 비대칭 질문으로 공식화 한 구원 거짓말 문제에 대해 모순적인 태도를 표현합니다.

Luka는 자신이 타블로이드 소설의여 주인공이라고 상상하면서 Nastya가 더 행복해져서 소녀의 사랑에 대한 꿈을 지원하고 진심으로 위로를 제공한다는 것을 이해합니다. "Luke, 웃으며 Nastya의 머리를 쓰다듬습니다." 동정심이 많고 Nastya와 같은 다른 삶을 꿈꾸는 Natasha는 Luka의 입장을 받아들이고 소녀도 지원합니다.

반대 의견은 Bubnov와 Baron에 의해 표현됩니다. 냉소적이고 회의론자 인 Bubnov는 Nastya의 근거없는 꿈을 무자비하게 폭로하고 Baron은 그녀의 희망에 웃습니다. "Nastka! 왜, 결국 ... 마지막은 Gaston이었습니다!"

이 영웅들은 안락한 거짓말의 생명을 준다는 생각에 반대하는 루크의 입장에 대한 거부를 보여줍니다.

9. 러시아 고전의 어떤 작품에서 "책"여 주인공이 묘사되며 Gorky의 Nastya와 어떤 방식으로 비교할 수 있습니까?

"책"여 주인공의 이미지는 많은 작품에 반영됩니다. 국내 문헌. 예를 들어 A. S. Griboyedov의 코미디 "Woe from Wit"에서 Sofya Famusova는 프랑스 소설을 읽는 것을 좋아하고 큰 꿈을 꿉니다. 아름다운 사랑 Nastya처럼. 그러나 소피아는 여전히 현실 세계에 살고 있으며 낭만적인 추종자의 역할을 선택합니다. 진짜 사람, Molchalin, Nastya는 가난과 굴욕 속에 존재할 운명에 처해 있으며 꿈에서만 진심으로 사랑합니다. 2019년에 합류하나요? 우리 팀은 귀하의 시간과 신경을 절약할 수 있도록 도와드릴 것입니다: 방향과 대학을 선택하고(귀하의 선호도와 전문가의 추천에 따라), 신청서를 발행하고(서명만 하면 됩니다), 러시아 대학에 지원합니다(온라인, 이메일, 택배로), 경쟁 목록을 모니터링합니다(귀하의 위치 추적 및 분석을 자동화합니다). 원본을 제출할 시기와 장소를 알려드립니다(기회를 평가하고 최상의 옵션을 결정합니다). 루틴을 전문가에게 맡기십시오. - 자세한 내용은.

A. S. Pushkin의 소설 "Eugene Onegin"의 또 다른여 주인공 Tatyana Larina도 어린 시절에 많이 읽고 책 이미지의 가상 세계에 살고 있습니다. 그녀가 쓴 편지 인 Tatyana의 행동조차도 프랑스 소설의 고전적인 음모를 연상시킵니다. 그러나 Nastya가 여전히 사회적 바닥에서 벗어나지 못하면 자신의 삶, 성숙한 Tatyana는 모스크바 상류 사회의 호화로운 대표자가되어 낭만적 인 꿈이 아닌 진정한 명예에 충실하며 살아갑니다.

주제에 대한 유용한 자료:

러시아 고전의 어떤 작품에서 "책 같은"여 주인공이 묘사되며 Gorky의 Nastya와 어떤면에서 비교할 수 있습니까?
러시아 고전의 어떤 작품에서 영웅들은 과거의 기억으로 돌아가고, 이 영웅들은 연극 "At the Bottom"의 캐릭터와 어떤 방식으로 비교할 수 있습니까?
러시아 고전의 어떤 작품에서 영웅의 중매가 설명되어 있으며 해당 에피소드를 위의 Gogol의 연극 "The Marriage"조각과 어떤 방식으로 비교할 수 있습니까?
러시아 고전의 어떤 작품에서 영웅과 사회의 갈등이 나타나고 있으며, 이 작품을 그리보예도프의 "Woe from Wit"와 어떻게 비교할 수 있습니까?
러시아 고전의 어떤 작품에서 세대 간의 갈등이 묘사되고 그들의 분쟁을 L.N.에 묘사 된 유사한 갈등과 어떤 방식으로 비교할 수 있습니까? 톨스토이?

1 부

아래 텍스트 조각을 읽고 작업 B1-B7을 완료하십시오. C1, C2.

"황무지" -다양한 쓰레기가 흩어져 있고 잡초가 무성한 안뜰 장소. 그것의 깊이에는 키가 큰 벽돌 방화벽이 있습니다. 그는 하늘을 닫습니다. 그 주위에는 엘더베리 덤불이 있습니다. 오른쪽에는 창고 또는 마구간과 같은 일종의 별채의 어두운 통나무 벽이 있습니다. 그리고 왼쪽에는 Kostylevs의 하숙집이있는 집의 석고 잔해로 덮인 회색 벽이 있습니다. 뒤쪽 모서리가 황무지 한가운데로 나오도록 비스듬히 서 있습니다. 그것과 붉은 벽 사이에는 좁은 통로가 있습니다. 회색 벽에는 두 개의 창이 있습니다. 하나는지면과 수평이고 다른 하나는 방화벽에 더 가깝고 더 높은 두 개의 arshin입니다. 이 벽 옆에는 주자가 있는 썰매와 4야드 길이의 통나무 그루터기가 있습니다. 벽 오른쪽에는 오래된 판자와 들보 더미가 있습니다. 저녁, 해가 지고 방화벽을 붉은 빛으로 비춥니다. 이른 봄, 최근에 눈이 녹았습니다. 여전히 신장이없는 장로의 검은 가지. Natasha와 Nastya는 서로 옆에 있는 통나무에 앉아 있습니다. 장작에-Luka와 Baron. 진드기는 오른쪽 벽에 있는 나무 더미 위에 놓여 있습니다. 땅 근처의 창에서-Bubnov의 머그잔.

나스티야 (눈을 감고 말의 박자에 맞춰 고개를 저으며 큰 소리로 노래한다).여기에서 그는 우리가 동의 한대로 밤에 정원, 전망대로 온다 ... 그리고 나는 오랫동안 그를 기다리고 있었고 두려움과 슬픔에 떨고 있었다. 그도 온통 떨고 있고-분필처럼 하얗고 그의 손에는 좌익 총이 있습니다 ...
나타샤 (씨앗을 조금씩 갉아먹음).바라보다! 분명히 진실은 학생들이 필사적이라고합니다 ...
Nastya. 그리고 그는 "나의 소중한 사랑 ..."이라는 끔찍한 목소리로 나에게 말합니다.
Bubnov. 호호! 귀중한?
남작. 잠깐 기다려요! 싫으면 듣지 말고 거짓말은 참지 말고... 다음!
Nastya. “사랑하는 사람아, 내 사랑아! 부모님은 내가 당신과 결혼하는 데 동의하지 않고 당신을 사랑한다는 이유로 나를 영원히 저주하겠다고 위협합니다. 글쎄, 나는 이것에서 내 목숨을 앗아 갈 것입니다 ... "그리고 그의 왼손잡이는 농작물 크기이고 10 발의 총알이 장전되어 있습니다 ..."라고 그는 말합니다. -나는 돌이킬 수 없게 결정했습니다 ... 당신없이 살기로-난 할 수 없습니다. "내 잊을 수 없는 친구... 라울..."
부브노프 (놀란).는 어때? 어떻게? 크라울?
남작 (웃음).나스티야! 왜 ... 결국 마지막으로-Gaston이었습니다!
나스티야 (점프).조용히 해라...불쌍하다! 아… 길 잃은 개! 사랑을... 이해할 수 있니...? 비현실적인 사랑? 그리고 나는 그것을 가지고 있었다 ... 진짜! (남작에게.)너! 보잘것없다!.. 교양 있는 사람이라니... 누워서 커피 마셨다고...
루크. 그리고 당신은 - 기다려! 당신은 방해하지 않습니다! 사람을 존중하십시오 ... 단어가 아니라 요점이 있지만 단어가 사용되는 이유는 무엇입니까? - 그것이 문제이다! 말해봐, 아무것도 아니야!
Bubnov. 색상, 까마귀, 깃털 ... 계속하십시오!
남작. 글쎄요!
나타샤. 그들의 말을 듣지 마십시오... 그들은 무엇입니까? 그들은 부러워하지 않습니다 ... 그들은 자신에 대해 할 말이 없습니다 ...
나스티야 (다시 앉는다).나는 더 이상 원하지 않는다! 나는 말하지 않을 것이다... 그들이 믿지 않는다면... 그들이 웃으면... 그: “내 인생의 기쁨! 당신은 나의 맑은 달입니다! 그리고 당신 없이는 세상에서 사는 것도 완전히 불가능합니다 ... 왜냐하면 당신을 미치게 사랑하고 내 가슴이 뛰는 동안 당신을 사랑할 것이기 때문입니다! 그러나 나는 당신의 젊은 삶을 박탈하지 마십시오 ... 당신의 사랑하는 부모가 그것을 필요로하는 방법, 당신이 그들의 모든 기쁨 인 ... 저를 떠나십시오! 차라리 사라져버릴래... 너에 대한 그리움, 내 삶... 난 혼자야... 난 그런거야! 날 놔줘 ... 죽어 가고있어-다 똑같아! 나는 좋지 않다 ... 그리고 나에게는 아무것도 없다 ... 아무것도 없다 ... " (그는 손으로 얼굴을 가리고 소리 없이 운다.)
나타샤 (부드럽게 돌아서며).울지마... 울지마!

Luka는 미소를 지으며 Nastya의 머리를 쓰다듬습니다.

M. Gorky, "At the Bottom"

작업 B1-B2를 완료할 때 대답은 단어, 단어 조합 또는 일련의 숫자 형식으로 제공되어야 합니다.

안으로 1. M. Gorky의 연극 "At the Bottom"이 속한 장르를 나타냅니다.

2에서.연극 "At the bottom"의 세 캐릭터와 그들의 직업 사이의 서신을 설정하십시오. 첫 번째 열의 각 위치에 대해 두 번째 열에서 해당 위치를 선택합니다.

캐릭터

A) 부브노프
나) 틱
나) 루카

직업

1) 일하는
2) 방랑자
3) 카르투즈니크
4) 아티스트

3시에.조각의 시작은 작업이 발생하는 환경을 재현하는 자세한 작성자 설명입니다. 무대에서 일어나는 일을 특징 짓거나 캐릭터의 행동에 대해 논평하는 작가의 발언이나 설명의 이름은 무엇입니까?

4에서.위의 조각에서 캐릭터의 복제본이 번갈아 가면서 동작이 발전합니다. 이 형태의 예술적 연설을 나타내는 용어를 표시하십시오.

5시에.이 장면에서 Nastya의 "꿈"과 그녀의 이야기가 들리는 환경이 대조됩니다. 기반 기술의 이름은 무엇입니까 날카로운 반대물건이나 사건?

7시.캐릭터의 복제품, 일어나는 일에 대한 그들의 반응이 전달합니다. 내부 상태영웅, 그들의 영적 움직임. 사람의 내면 생활 이미지의 이름은 무엇입니까 미술품?

C1-C2 작업을 완료하려면 질문에 5-10 문장의 일관된 답변을 제공하십시오.

C1. Nastya의 이야기에 대한 숙박자들의 다른 태도는 연극의 주요 갈등을 어떻게 반영합니까?

C2.러시아 고전의 어떤 작품에서 "책 같은"여 주인공이 묘사되며 Gorky의 Nastya와 어떤면에서 비교할 수 있습니까?

2 부

아래의 시를 읽고 작업 B8-B12를 완료하십시오. C3-C4.

하늘의 구름, 영원한 방랑자,
대초원 하늘빛, 진주 사슬
당신은 마치 나처럼 망명자처럼 서두르고
달콤한 북쪽에서 남쪽으로.

누가 당신을 운전하고 있습니까? 운명의 결정입니까?
부러움은 비밀? 악의가 열려 있습니까?
아니면 범죄가 당신에게 부담이 됩니까?
아니면 친구들에 대한 유독한 비방?

아니, 당신은 불모의 들판에 지루합니다 ...
당신에게 이질적인 것은 열정이고 고통에 이질적인 것입니다.
영원히 차갑게, 영원히 자유롭게
당신은 고국도, 망명도 없습니다.

M. 유 레르몬토프, 1840

작업 B8-B12를 완료할 때 답변은 단어, 단어 조합 또는 일련의 숫자 형식으로 제공되어야 합니다.

8시에.구름을 "영원한 방랑자"라고 부르는 시인은 자연 현상에 인간의 속성을 부여합니다. 해당 기술의 이름을 지정합니다.

오전 9시.시의 두 번째 연에는 "답이 없는" 질문이 포함되어 있습니다. 그들의 이름은 무엇입니까?

10시에.스탠자 번호를 지정합니다(서수 주격), 시인은 anaphora를 사용합니다.

오전 11시.줄에 있는 같은 자음의 조합과 강화에 기초한 문체 장치를 나타냅니다. 사운드 표현력구절 ( "아름다운 북쪽에서 남쪽으로").

12시. M. Yu. Lermontov의 시 "구름"이 쓰여진 3음절 크기를 표시합니다(피트 수는 표시하지 않음).

작업 C3-C4를 완료하려면 질문에 5-10 문장의 일관된 답변을 제공하십시오.

C3.시 "구름"이 elegy 장르에 속하는 이유는 무엇입니까?

C4.사이의 연결을 반영하는 러시아 시인의 작품은 무엇입니까 내면 세계인간과 자연, Lermontov의 "구름"과 일치합니까?

파트 3

파트 3의 작업을 완료하려면 아래 작업(С5.1, С5.2, С5.3) 중 하나만 선택하십시오. 에 대한 완벽한 답변 제공 문제가 되는 문제(적어도 400단어 분량) 특정 주제에 따라 문학적 자료작품에 표현된 자신의 결론 및 관찰과 어떻게 일치하는지에 관계없이 작품 저자의 입장.

C5.1. A. S. Pushkin "Eugene Onegin"의 소설에서 Onegin과 Lensky의 우정이 왜 그렇게 비극적으로 끝났습니까?

C5.2.주는 것 풍자 작품 M. E. Saltykov-Shchedrin 모던 사운드?

C5.3. A. A. Blok의 가사에는 러시아의 과거와 현재가 어떻게 반영되어 있습니까?

연극의 독특한 독창성은 대부분의 캐릭터가 Kostyleva-Natasha-Pepel의 극적인 음모 개발에 역할을하지 않는다는 것입니다.

원하는 경우 모든 캐릭터가 메인 스토리에 적극적으로 참여하는 극적인 상황을 시뮬레이션할 수 있습니다.

연극의 영웅들은 처음에는 거주지와 생활 방식만큼 행동으로 연합되지 않습니다. 사회적 출신은 다르지만 모두 하룻밤 숙박입니다.

사회적 차이는 등장인물들에게 근본적으로 중요하고 그들의 대화의 주제이지만, 작가에게는 철학적인 측면이 더 중요하며, 등장인물들 사이의 사회적 모순을 능숙하게 최소화한다.

연극 세계의 사람은 불필요한 것으로 밝혀져 삶의 문턱에서 벗어났습니다. Bubnov to Nastya : "당신은 모든 곳에서 불필요합니다 ... 그리고 지구상의 모든 사람들은 불필요합니다."

캐릭터는 "늑대"와 "양"의 두 그룹으로 나눌 수 있으며 독자의 동정과 반감을 유발합니다. "신자"와 "불신자", 일꾼과 무임승차자. 그러나 이러한 차이점은 각 캐릭터를 개별화하기보다는 작가에게 중요합니다. 그것들은 같은 것의 다른 변종일 뿐이다. 메인 테마- "진실"의 주제: 어떤 사람들에게는 진실이 그들의 삶의 역겨운 현실이고 다른 사람들에게는 더 나은 운명에 대한 꿈입니다.

첫 번째 막에서 Luke의 이미지는 일반적인 캐릭터 앙상블에서 "떨어집니다". 그에게는 괴로움과 공격성이 없습니다. Luke는 하숙집의 주민들과 다르게 사람들을 대하고 그들과 다르게 이야기합니다. 루크에게는 모든 사람이 인간이고 모두가 평등하다는 확신이 출발점입니다. 그에게 각 개인은 세상에 알려지지 않은 특별한 자질의 원천입니다.

Luka는 하숙집의 가장 절망적 인 주민들에게 거의 빛나지 않는 내부 영적 과정의 "촉매제"만큼 영웅이 아닙니다. 이러한 각 캐릭터의 영혼에 그의 모습으로 "바닥에서"탈출 할 수있는 기회에 대한 희망의 불꽃이 있습니다.

어떤 영웅도 깨어난 꿈을 이루지 못합니다. 극이 끝나면 비극적 긴장감이 고조된다. 그리고 다시, 각 캐릭터는 공통된 주요 동기를 구축하는 데 기여합니다. Luka, Kleshch 및 Tatarin 해동의 출현으로. 진드기는 Alyoshka의 아코디언을 무료로 수리합니다.

사람들에 대한 사랑의 빛이 그에게서 태어났고 그것과 함께 그 자신의 존재의 기쁨이 생겼습니다. 아름다움 자유로운 인생"바닥에". 배우의 죽음에 대한 메시지를 깨워줍니다. 그것은 하룻밤 숙박을 다시 생각하게 만듭니다. 꿈 없이 진실이 있을 수 있습니까? "악한"진실에 짓밟힌 주변 사람들에게 꿈이 짓밟 히면 무릎에서 일어날 수있는 사람입니까? 이 연극의 주인공들과 사랑에 빠질 수 있습니까? 그렇다면 그 이유는 무엇입니까? 우리가 연극을 읽거나 볼 때 Kostylevskaya 숙소의 많은 주민들은 우리의 동정심과 동정심을 불러 일으 킵니다. 그들은 가엾고, 좋은 연민 없이는 살아남을 수 없는 것 같습니다. 연민과는 별개로 자신의 의지력이 필요합니다. 연극 "At the Bottom"의 액션은 동굴과 비슷한 우울하고 반 어두운 지하실에서 진행되며 아치형 천장이 낮고 돌 무게로 사람들을 누르며 어둡고 공간이 없습니다. 숨쉬기가 어렵습니다. 이 지하실의 상황도 비참합니다. 의자 대신 더러운 나무 그루터기, 거칠게 깎은 테이블, 벽을 따라 침상이 있습니다. Kostylevo 하숙집의 우울한 삶은 Gorky에 의해 사회적 악의 화신으로 묘사됩니다. 연극의 영웅들은 빈곤, 오물, 빈곤 속에 살고 있습니다. 축축한 지하실에는 사회의 만연한 조건으로 인해 삶에서 쫓겨난 사람들이 모입니다. 그리고이 억압적이고 우울하고 유망하지 않은 환경에서 도둑, 사기꾼, 거지, 배고프고 불구가되고 굴욕을 당하고 모욕을 당하고 삶에서 쫓겨났습니다. 영웅들은 습관, 삶의 행동, 과거의 운명이 다르지만 똑같이 배고프고 지치고 쓸모가 없습니다. 전 귀족 남작, 술 취한 배우, 전 지적 새틴, 장인 자물쇠 제조공 Kleshch, 타락한 여자 Nastya, 도둑 바스카. 그들은 아무것도 가지고 있지 않고, 모든 것을 빼앗기고, 잃어버리고, 지워지고, 진흙 속에 짓밟힙니다. 여기 모인 사람들 다른 성격그리고 사회적 지위. 그들 각각에는 고유 한 개별 기능이 부여됩니다. 정직한 직장으로의 복귀를 희망하며 살아가는 워커 마이트. 재, 올바른 삶을 갈망합니다. 과거의 영광의 기억에 빠져 현재로 열정적으로 달려가는 배우 Nastya는 위대한 사랑. 그들 모두는 더 나은 운명을 맞이할 자격이 있습니다. 지금 그들의 상황은 더욱 비극적입니다. 이 지하실에 사는 사람들은 사람이 사람이기를 그치고 비참한 존재를 질질 끌 수밖에 없는 추악하고 잔인한 질서의 비극적 희생자들이다. Gorky는 연극 영웅의 전기에 대한 자세한 설명을 제공하지 않지만 그가 재현하는 많은 기능은 작가의 의도를 완벽하게 드러냅니다. 한마디로 안나의 일생일대의 비극이 그려진다. “배부른 때가 언제였는지 기억이 나지 않습니다.”라고 그녀는 말합니다. "그녀는 모든 빵 조각을 흔들고 있었다. ... 나는 평생 떨고 있었다 ... 나는 괴로워했다 ... 다른 것보다 더 많이 먹을 수없는 것처럼 ... 나는 평생 누더기 속에서 걸었다 .. . 나의 모든 불행한 삶...” 일꾼 Mite는 자신의 몫의 절망에 대해 이렇게 말합니다. 쉼터도, 쉼터도 없어! 숨을 쉬어야 합니다. … 그게 진실이야!" 가지각색의 캐릭터 갤러리는 여기에서도 자본주의 질서의 희생자이며 삶의 맨 아래에서 완전히 지치고 빈곤하며 착취의 대상이되며 여기에서도 소유자, 소부르주아 소유자는 범죄를 멈추지 않았습니다. 그리고 그들로부터 몇 센트를 짜내려고 노력하고 있습니다. 모두 문자그들은 두 개의 주요 그룹으로 뚜렷하게 나뉩니다: 빈민가 방 침대와 룸 하우스의 호스트, 소규모 소유주, burghers. "인생의 주인"중 한 명인 Kostylev 하숙집 주인의 모습은 혐오감을 불러 일으 킵니다. 위선적이고 비겁한 그는 음란한 종교적인 말로 자신의 약탈적 욕망을 은폐하려 합니다. 부도덕 한 그의 아내 Vasilisa도 역겹습니다. 그녀는 소유주 속물과 같은 탐욕과 잔인 함을 가지고 있으며 어떤 대가를 치르더라도 웰빙을 위해 나아갑니다. 그것은 자신의 냉혹한 늑대 법칙을 가지고 있습니다.

인간의 모든 것을 잃은 소부르주아 호스트들은 부랑자에 반대합니다. 대피소의 구성은 가지각색입니다. 그들은 서로 다른 방식으로 "바닥"에 왔고 각자 자신의 삶을 살았으며 성격, 신념 및 지하실에서 탈출하려는 욕구의 강도가 다릅니다. 하지만 그들이 무엇이든, 그들은 그들의 입장을 고수합니다 도덕적 성격호스텔 호스트보다 엄청나게 높습니다.

여기에는 "왕"과 피지배자, 착취자와 피착취자, 주인과 노동자가 있습니다. 사회의 법칙은 왕궁에서 악취 나는 하숙집에 이르기까지 태어나서 죽을 때까지 사람을 쫓습니다. 후자에서만 모든 것이 훨씬 더 적나라하고 관계가 더 거칠어집니다. 그리고 이것은 시스템과 사회의 비난입니다! 평범한 사람의 삶은 고된 노동보다 더 나쁩니다. 그것은 사람들을 범죄, 냉담함, 비인간성으로 몰아갑니다. 이 모든 사람들의 운명과 "밑바닥"의 존재 자체가 자본주의 체제의 불법성을 증명하고 부르주아 세계에 대한 폭로이자 강력한 비난으로 작용합니다.

행동하는 동안 무대에서 욕설이 들리고 싸움이 일어나고 캐릭터는 자신의 불행과 다른 사람들의 불행에 대해 이야기합니다. 삶의 가장 끔찍한 측면이 연극에 표시됩니다. 그러나 그럼에도 불구하고 연극의 분위기, 관객에게 유발되고 극장을 떠나는 분위기는 낙관적입니다. 관객과 사람은 이러한 사회의 찌꺼기들 사이에서 훼손된 사람들을 본다. 그러나 그들 자신의 존엄성을 가지고 다른 삶을 살 수 있다.

Gorky는 그의 모든 결단력으로 러시아 재편의 원인에 부적합한 부랑자의 무력 함을 연극에서 드러냅니다. 하숙집 사람들은 모두 희망을 품고 살지만 어쩔 수 없다. 비극적 합류상황.

Gorky는 나중에 연극의 영웅에 대해 "그들은 노동의 자유를 위해 유기적으로 반란을 일으킬 수 없습니다. "라고 말했습니다. 더욱이 하숙집 주민과 같은 사람들의 봉기에 참여하는 것은 절망적이고 환멸에 빠진 사람들의 무정부주의 적 환희가 아니라 사회주의 노동이라는 개념 자체를 불신하는 것입니다.

연극 "At the bottom"에서는 엄청난 힘과 탁월한 예술적 기술로 그를 "바닥", "구덩이"로 밀어 넣는 끔찍한 삶의 조건을 보여줍니다. 그리고 그 사람은 더 이상 사람이 아닙니다. 정말 Kostylev의 역겨운 하숙집에 사는 사람들입니까? 그들은 인간의 모든 것을 잃었고, 사람의 모습마저 잃었으며, 비참하고 쓸모없는 존재로 변했습니다.

물론, 여러면에서 그들 자신이 그들에게 일어난 일에 대해 책임을 져야합니다. 그들은 운명에 맞서 싸울 견고 함이나 능력, 일하고 싶은 욕구, 어려움을 극복하지 못했습니다. 그러나 사회적 조건도 책임이 있습니다. 지금은 일부는 급속히 풍요로워지고 다른 일부는 빈곤해지는 시대, 수백 년 된 기초의 잔해가 무너지는 시대입니다. 망가진 모든 운명에서 우리는 사회적 문제와 개인적 문제의 융합을 봅니다.

연극의 처음부터 Gorky가 이전의 부랑자 이상화와 함께 자신과의 논쟁처럼 들립니다. Kostylev의 하숙집에서 자유는 환상적인 것으로 판명되었습니다. "바닥"에 가라 앉은 사람들은 삶을 떠나지 않고 추월합니다. 그리고 이전 Gorky 욕망-부랑자, 덩어리, 정상에서 단절된 사람들을 고려합니다. 인간의 삶, 무엇보다도 좋은 - 또한 배경으로 물러납니다. 이 사람들은 서로에게 잔인하고 삶이 그들을 그렇게 만들었습니다. 그리고이 잔인 함은 우선 그들이 다른 사람들의 환상을 파괴하는 끈기, 예를 들어 Nastya, 죽어가는 Anna, Klesh가 하숙집에서 나가고 자하는 희망으로 시작합니다. 새로운 삶, 전체 재산이 가족의 과거 위대함에 대한 기억이고 Nastya가 "당신은 거짓말을하고 있습니다. 그렇지 않았습니다! "라고 비통하게 반박하는 남작.

"하단"의 주민들은 사회의 일반적인 조건으로 인해 삶에서 쫓겨납니다.

인간은 자신에게 맡겨져 있습니다. 그가 넘어지고 틀에서 벗어나면 그는 "바닥", 불가피한 도덕적, 종종 육체적 죽음의 위협을받습니다.

그러나 이들은 다른 삶을 아는 사람들입니다. 따라서 나타샤는 열정적 인 꿈으로 가득 차 있고 Nastya는 밝은 감정에 대해 생각하고 병 들고 타락한 배우는 그녀의 꿈을 믿습니다. 그들에게 남은 것은 믿음뿐이다. “우리는 이름이 없습니다! 개도 별명이 있지만 우리는 없어요!” -배우가 몹시 외칩니다. 그리고 이 감탄사에는 삶에 의해 배 밖으로 던져진 한 남자의 참을 수 없는 원한이 있습니다. 그들에게서 모든 것을 빼앗았으니, 이들에게서 잊혀진 사람들, 그러나 최고에 대한 믿음을 빼앗을 수는 없습니다. Gorky 자신은이 품질을 풍부하게 소유했으며 그의 영웅에게 부여했습니다.