읽을 버튼 아코디언에서 게임을 가르치는 Alekseev 방법. 체계적인 개발: "버튼 아코디언 클래스의 초등 교육 기능
초보자 아코디언 연주자에게 문제 중 하나는 악기에 적응하는 능력입니다. 성공적인 개발학생 좌석의 올바른 선택, 악기 설치 없이는 기술을 생각할 수 없습니다. 나중에 프로세스에서 음악적 발전학생들은 자신의 창의적인 개성과 관련된 "자신의" 적합성을 찾습니다. "손의 위치"와 미래 음악가의 착륙은 악기에 익숙해지는 과정에서 형성됩니다.
이 용어는 일반적으로 손의 움직임, 게임 중 다양한 위치의 가변성으로 이해됩니다. 모든 행동에는 육체적 노력이 필요한 것으로 알려져 있습니다. 이로부터 손의 자유로운 상태는 손가락의 도움으로 자연스럽게 키보드를 따라 움직일 때 예술적이고 기술적인 작업을 수행할 수 있는 편안한 위치를 찾는 것으로 간주할 수 있습니다. (N. Medtner). 손의 자유를 개발하는 것은 감각을 기반으로 하는 복잡한 과정입니다. 학생은 "손을 잘 느끼고", "손가락의 무게를 느껴야" 합니다. 이러한 느낌이 없으면 손이 팽팽해지기 때문에 훈련 초기에 자연스러운 자유 게임 동작의 기반을 마련해야합니다. 아이에게 편안한 움직임을 찾고, 감정을 듣고, 게임 중에 손가락을 느끼는 법을 배우도록 가르치는 것이 필요합니다.
노는 법을 배우는 초기 기간 악기아시다시피 가장 중요하며 악기 마스터링 경로를 따라 학생의 추가 이동을 결정하는 지식과 기술의 기초로 간주됩니다. 이것은 차례로 교사 또는 오히려 그의 작업 방법, 학생에게 전달되는 지식 및 기술 시스템에 대한 특별한 요구 사항을 부과합니다. 단순한 것에서 복잡한 것까지 엄격한 논리적 순서로 특정 범위의 이론적 지식과 게임 기술을 의미하는 시스템입니다. 
바이올리니스트와 달리 손을 놓고 오랜 세월을 보내는 성악가, 발성기구, 아코디언 연주자는 언뜻보기에 꽤 많은 무대를합니다. 그러나 훈련 초기 단계에서 게임기의 올바른 설정은 공연에서 예술적 의도를 표현하는 능력을 결정하고 게임기 클램핑을 피하며 결과적으로 기술 능력의 더 큰 발전과 향상에 자극을 주기 때문에 매우 중요합니다. 아코디언 연주자의 스테이징은 앉기, 악기 스테이징 및 손 위치의 세 가지 구성 요소로 구성됩니다.
핏에 대해 작업할 때 연주되는 작품의 특성, 심리적 특성, 음악가, 특히 학생의 해부학적 및 생리학적 데이터(키, 길이 및 팔, 다리, 신체의 구조)를 고려해야 합니다. 각 학생의 나이와 생리에 따라 기구 자체를 선택해야 합니다. 아코디언. 올바른 핏은 몸이 안정적이고 손의 움직임을 제한하지 않으며 음악가의 평정을 결정하고 정서적 분위기를 조성하는 것입니다.
올바른 핏은 편안하고 연주자에게 최대한의 자유로움과 악기의 안정성을 제공하는 것입니다. 물론 악기의 합리적인 설치가 전부는 아니지만 아코디언 연주자와 악기는 하나의 예술적 유기체여야 합니다. 따라서 양손의 차별화 된 움직임과 호흡 모두 몸 전체가 아코디언 연주자의 움직임에 관여합니다 (공연 3 중에는 신체적 스트레스가 필연적으로 호흡 리듬을 위반하기 때문에 호흡 리듬을 모니터링해야 함). 디자인 특징으로 인해 소리를 추출하려면 키를 누르고 모피를 안내하는 두 가지 동작이 필요합니다. 
버튼 아코디언을 연주하는 각 학교, 교육 교구벨로우즈와 소리의 관계, 볼륨에 대해 이야기합니다. 그러나 경험에 따르면 초보자 아코디언 연주자들은 해당 벨로우즈 없이 건반을 강하게 눌러 더 큰 소리를 얻으려고 할 때 실수가 있으며, 이는 연주 장치의 노예화로 이어지고 신체의 일반적인 심리적 상태에 영향을 미칩니다. 게임기의 올바른 구성을 위해 우리는 이 관계를 염두에 두어야 합니다. 버튼 아코디언의 장점은 건반을 누르는 힘으로부터 소리가 독립되어 음악가의 힘을 아껴준다는 것입니다.
현대 교육 방법론은 생산을 버튼 아코디언 연주를 위한 일련의 조건으로 간주합니다. 여기에는 좌석, 기구 배치 및 손 위치 지정이 포함됩니다. 잘 알려진 유파의 방법론적 설명에는 제작의 세 가지 측면이 모두 충분히 자세히 설명되어 있습니다. 이 학교의 저자는 버튼 아코디언이 약간 앞으로 기울어 져야한다는 그림을 쓰거나 설명합니다. 이러한 악기 설치는 네 번째와 다섯 번째 손가락이 메인 행에있는 왼손의 올바른 설정을 보장하기 때문입니다. 악기의 윗부분이 학생의 가슴에 기울어지면 장래에 왼손의 다섯 번째 손가락을 기본 및 보조 행에서 사용할 기회가 박탈됩니다.
그러나 초기 학습 기간에는 추측 표현의 개발과 관련된 올바른 키보드 마스터링과 같이 완전히 다른 작업을 해결해야 합니다. 따라서 초기 단계의 악기 설치는 왼손 다섯 번째 손가락의 향후 사용이 아니라 이러한 문제의 해결에 종속되어야합니다. 그것을 사용할 때가 되면, 학생은 이미 앞으로 기울인 버튼 아코디언을 설정할 수 있을 것입니다. 그때쯤이면 올바른 4개의 키를 촉각적으로 찾는 법을 배웠을 것이기 때문입니다. 하지만 막 키보드를 마스터하기 시작하면 가끔 봐야하는데,이를 위해 상반신이 가슴쪽으로 기울어 진 버튼 아코디언을 설치해야합니다.
이 일시적인 여담은 정시에 메인 및 보조 행에서 왼손의 다섯 번째 손가락 사용을 방해하지 않습니다. 수영 코치는 해당 기간 동안 구명 장비를 사용합니다. 초등 교육, 그들이 방해가 될 때 그가 그들을 버릴 것이라는 것을 알고 있습니다. 따라서 유용하다면 일시적인 여담이 가능하며, 이 경우 학생을 인위적으로 만든 어려움에서 해방시켜 결과적으로 키보드를 더 빨리 숙달하는 데 기여하기 때문에 필요합니다. 교사는 키보드에서 학생의 손가락 움직임을 조정하여 원하는 순서로 키를 누르는 촉각적인 방법을 개발하도록 도와야 한다고 주장할 수 있습니다. 예, 이것은 사실이지만 교사는 일주일에 두 번만 할 수 있으며 나머지 시간에는 학생이 스스로 참여하고 멘토의 도움을받지 못합니다. 
그리고 자기 자신을 통제할 수 있는 위치에 있으니 키보드를 훔쳐보게 하지 않겠는가? 이 엿보기가 계속해서 보는 습관으로 바뀌지 않도록주의해야합니다. 손의 설정에 대해 다음을 추가해야 합니다. 일반적으로 거의 모든 초보자 아코디언 연주자는 벨로우즈를 꽉 쥐면서 오른손으로 목을 잡으려고하는데 제때주의를 기울이지 않으면 부정적인 결과를 초래할 수 있습니다. 대부분의 경우 그 이유는 학생이 집에서 연습하는 버튼 아코디언의 큰 어깨 끈 때문입니다. 따라서 모든 종류의 간섭을 배제하기 위해 사전에 조치를 취할 필요가 있으며 그 결과를 제거하면 학습 과정이 느려지고 학생의 주의력이 과부하됩니다.
이 경우 게임 중 자연스러운 상태(제5 다이내믹)를 제외하고는 오른손의 고정된 설정이 전혀 없는 위치(위치에서도)에서 진행해야 합니다. 이는 손이 어느 순간 어떤 방향으로든 손가락과 손이 자유롭고 자연스럽게 움직이기 위한 필요조건으로 손목 관절의 굽힘을 제거한 위치에 있음을 의미합니다.
후자는 먼저 운지법 (논리적, 즉 편리함)에 달려 있습니다. 둘째, 손가락의 움직임과 손의 움직임, 그리고 필요한 경우 손 전체의 올바른 조정에서; 셋째, 긴장을 바꾸고 근육을 이완시키는 가능성을 최대한 활용합니다. 넷째, 게임 속도와 학생의 사고 속도의 일치(즉, 학생이 주어진 속도로 자신의 행동을 얼마나 쉽고 자유롭게 상상하고 제어할 수 있는지)에 관한 것입니다.
수행 장치의 강성과 클램핑으로 이어지는 다른 요인은 거의 없습니다(예를 들어 신체적 피로, 특히 왼손의 피로를 고려하지 않은 경우). 물론 이러한 요소는 서로 밀접하게 관련되어 있으며 주요 요소와 보조 요소로 나누는 것은 전혀 의미가 없습니다. 또 다른 것은 리더의 선택입니다. 우리의 의견으로는 행동 제어의 신뢰성과 결과적으로 실행의 정확성이 그것에 달려 있기 때문에 네 번째 요소는 그러한 요소입니다.
잘못된 운지법이나 잘못된 협응을 제어할 수는 있지만, 제어하지 않고 무의식적으로 올바르게 행동할 수는 없습니다. 이 경우 심리학자들이 공식화한 의식과 활동의 통합 원리를 의미합니다. 이 단일성을 위반하면 활동이 중단됩니다. 학생이 상상할 수 있는 것보다 빠르게 행동하고 이 동작을 완전히 제어하면 뻣뻣함이 나타나고 결과적으로 팽팽함이 나타납니다. 즉, 특정 속도로 행동의 용이성과 자유는 사고(의식)의 용이성과 자유의 결과입니다.
참을 수 없는 속도는 의식, 정신 활동(내적 경직)에 경직을 일으키며, 이는 차례로 수행 장치의 경직(외적 경직)을 유발하여 결과적으로 긴장을 유발합니다. 이와 관련하여 긴장을 바꾸고 근육을 이완시키는 과정에도 특별한주의가 필요합니다. 수행 장치의 상태도 이에 달려 있기 때문입니다. 심리학자들은 이런저런 움직임을 하려는 단순한 의도(상상)가 이미 근육 긴장을 유발한다는 사실을 입증했습니다. 따라서 버튼 아코디언을 연주할 때 특정 동작과 관련된 근육의 긴장은 자연스럽고 필요한 결과입니다.
그러나 지속적인 근육 긴장이 피로로 이어진다는 것도 알려져 있습니다. 더욱이, 움직임의 중단(예를 들어, 짧은 멈춤 동안)은 근육의 긴장을 풀어주지 않습니다. 비밀은 플레이어의 관심이 동일한 근육의 참여로 수행되는 다음 동작의 표현에 즉시 집중된다는 사실에 있습니다. 이것이 뻣뻣함과 꼬집음으로 이어지는 지속적인 긴장의 이유입니다.
따라서 근육을 긴장에서 해방시키기 위해서는 완전히 다른 근육에 긴장을 유발하는 움직임을 상상하여 긴장된 근육에 짧은 "호흡"을주는 플레이어의주의를 전환해야합니다. 이러한 움직임은 예를 들어 손목이 외부로 구부러진 상태에서 팔뚝을 움직여 손과 함께 키보드에서 손가락을 제거하는 것일 수 있습니다(손과 이완된 손가락이 팔뚝을 따라가는 것처럼 보임). 따라서 근육의 주기적인 이완은 일정한 긴장으로부터 근육을 보호하고 결과적으로 뻣뻣함과 수축으로부터 근육을 보호합니다.
이러한 움직임을 구현하기 위해 일시 중지, 프레이즈 사이의 휴지기 등을 사용할 수 있습니다. 즉, 음악의 프레이즈가 근육의 "프레이즈"(긴장과 이완이 번갈아 가며)를 결정합니다. 즉, 근육의 "호흡"은 연주 중인 음악의 "호흡"을 반영해야 합니다.
결론적으로 점진적인 접근을 고려하지 않고 최종 목표에서 진행하는 학생에 대한 요구가 항상 정당화되는 것은 아니라는 점을 강조해야합니다 (종종 해로운 것으로 판명 됨). 따라서 어떤 의미에서는 이것이 사실이지만 한 번에 모든 것을 요구할 필요는 없습니다. 이 훈련 단계에 필요한 모든 것이 있습니다. 실제로 버튼 아코디언 연주를 배우는 초기 단계에서 교사에게 가장 중요한 것은 학생의 연주가 아니라 개별 동작, 기술, 동작 등 연주 기술의 올바른 형성 및 통합과 이에 필요한 이론적 지식의 견고한 동화입니다.
Z. F. 덴코바
http://as-sol.net/
추천도서
Akimov Y. "아코디언 성능 이론의 몇 가지 문제". 에드. 소비에트 작곡가. M.1980
Alekseev A. 피아노 연주 방법. M.1981
방법론적 컬렉션 "Bayan 및 아코디언 연주자". 문제. 1호, 5호.
아코디언 연주자의 전문 교육에 대한 질문. M.1980
Barenboim L. "음악을 만드는 방법". L. 1979
Shatkovsky G. Angarsk의 음악 학교 교사를위한 세미나에서 연설의 자기 녹음. 1978년 1월 5-9일
Pankov O. 리듬에 대한 아코디언 연주자의 작업. M.1986
음악 교육학의 질문. 문제. 6.
Teplov M. 개인차의 심리학. M.1985
초기 교육 기간의 준비 선택 BAYAN
선택 키보드 발명의 명백한 진보에도 불구하고 선택 버튼 아코디언은 큰 어려움을 겪고 살아 남았습니다. "구"와 "신" 사이의 열띤 논쟁에서 진실뿐만 아니라 오류도 탄생했습니다.
“대부분은 2열 또는 기성 버튼 아코디언을 연주합니다. 현재로서는 음악 작품이 작곡가의 손에서 나온 모든 기능과 함께 왜곡없이 음악 작품을 전송하는 데 적합하기 때문에 둘 다 떠나 선택 버튼 아코디언 연주로 넘어갈 때입니다.”라고 State 섹션 회장은 썼습니다. 1929년 음악 과학 연구소 A. Rozhdestvensky 교수. "오래된" 장기"새로운"에 굴복하고 싶지 않았습니다.
"선택 버튼 아코디언의 왼쪽 키보드에서 연주하는 기술을 마스터하는 것은 상당한 어려움을 나타내므로 선택 버튼 아코디언은 널리 보급되지 않았습니다."라고 Az는 썼습니다. "바얀 연주의 시작 과정"(Publishing House "Music", L. 1967)의 Ivanov.
여기에서 두 가지 극단이 명백합니다. 한편으로는 Bayan 플레이어에게 큰 전망을 열어주는 발명품을 무시하는 것이 불가능했습니다. 반면에 완성 된 버튼 아코디언은 이미 그 당시 사람들 사이에서 큰 인기를 얻었고 자격을 갖춘 교사, 연주자, 특수 방법론 문헌 및 독창적 인 레퍼토리가 있다는 사실을 고려하지 않는 것이 불가능했습니다. 이와 관련하여 마스터는 기성품 버튼 아코디언 인 악기의 타협 버전을 찾았습니다.
그러나 기성 코드가 있는 버튼 아코디언의 미래는 의심스러웠습니다. S. Chapkiy는 다음과 같이 썼습니다.
이전에 선택적 키보드가 성능 향상에 제동이 되었다면 이제 기성품 버튼 아코디언이 성능 개발에 장애물이 된 것으로 나타났습니다.
현재 음악 학교에서 선택 버튼 아코디언의 시대가 오래 전부터 시작 되었기 때문에 선택 키보드의 기술적 수단의 가용성을 의심하는 사람은 없습니다.
논쟁은 시간이 지남에 따라 가라앉았고 이제 출판된 교육 및 방법론 자료가 연구 계산에 제시됩니다. 임의로 선택할 수 있는아코디언.
이는 두 가지 이유에서 정확합니다.
선택 버튼 아코디언의 원래 레퍼토리에는 여전히 문제가 있습니다. Bayanists는 피아노 포르테, 오르간 등을 위해 작곡의 필사본을 널리 사용하지만 모든 악기의 레퍼토리의 기초는 필사 및 필사본이 아니라 원본 작곡이어야합니다. 특히 심각한 것은 음악 학교의 원래 교육 레퍼토리 문제입니다. 준비된 선택 버튼 아코디언은 독창적인 구성을 만들 수 있는 더 자극적인 기회를 제공합니다.
레퍼토리 적자의 맥락에서 단점의 관점에서 기성 버튼 아코디언에 대해 이야기하는 것은 단순히 부적절합니다. 버튼 아코디언이 민속 악기라는 사실도 고려해야합니다. 솔리스트 일뿐만 아니라 반주자, 다양한 일상 악기이기도하므로 여기에서 기성 코드가있는 키보드가 필수 불가결합니다.
또 다른 질문: 언제 선택적 키보드로 학습을 시작해야 합니까?
현대적인 방법론은 교육 초기 단계에서 선택 버튼 아코디언을 연구하는 편의성을 배제하지 않습니다. 그러나 A. Onegin에 따르면이 작업은 "악기 연주의 기초에 대한 예비 연구와 특정 음악적 및 이론적 지식 습득이 필요합니다." (A. Onegin. "선택할 수있는 버튼 아코디언 연주 학교". 출판사 "음악", M. 1979, p. 90).
A. Surkov는 "완성 된 버튼 아코디언은 초기 기간의 주요 악기"라고 주장했습니다 (Coll. "Bayan and accordion players", Issue 2. M. 1974, p. 48). "기성 버튼 아코디언에 대한 초등 교육 매뉴얼"에서 그는 분명히 미래의 전문가를 향한 오리엔테이션과 함께 다음과 같이 썼습니다. (M. 1973, p. 3).
상대적으로 새로운 출판물(예: V. Nakapkin)에서는 오른쪽 키보드에서 첫 번째 소리를 추출한 다음 동일한 음악적 소재왼손으로 수행 임의로 선택할 수 있는건반.
"School" P. Govorushko는 선택 음계가있는 버튼 아코디언을위한 조각으로 열립니다. "표준 반주에 대한 연구는 학생이 베이스 음자리표의 악보를 마스터할 준비가 되자마자 시작하는 것이 좋습니다"(P. 2).
G. Stativkin은 또한 올바른 키보드에서 개별 사운드를 추출한 다음 동일한 음악을 추출하는 연습부터 시작할 것을 제안합니다. 선택적 버튼 아코디언 키보드를 연구하는 데 사용할 자료(V. Nakapkin과 같은). G. Stativkin의 한 가지 세부 사항이 특별한 관심을 끌고 있습니다. "모피의 수동적 움직임"과 함께 오른손으로 (개별 소리를 추출하기 위해) 운동을 수행합니다. 왼손의 참여없이 버튼 아코디언의 왼쪽 세미 바디 무게 만 사용합니다 (p. 11).
1978년에 V. Semyonov는 초등 교육 기간 동안 선택적 키보드 개발에 새로운 경향이 나타나고 있지만 "올바른 키보드를 마스터한 직후"라고 썼습니다(Coll. "Bayan and Bayanists" Issue 4. P. 43). 위의 동일한 작업에서 "선택적 키보드의 손가락 작업에서 벨로우즈의 "구분"이 특히 중요하기 때문에 여기에서 저자를 이해하기 어렵습니다. 게임의 어려움은 종종 손의 서로 다른 근육 그룹을 서로 독립적으로 충분히 작동할 수 없기 때문에 발생합니다. (Ibid., p. 77).
"구분"이 특별한 의미를 지니면 왼손부터 수업을 시작해야합니다. 그러면 버튼 아코디언에서 한 오른손으로 연주 할 때 양손이 관련되기 때문에 양손 근육의 다기능성으로 인해 어린이의 관심에 큰 과부하가 걸리지 않습니다.
G. Stativkin은 이러한 상황을 고려하여 모피의 수동적 움직임 중에 먼저 한 오른손에 집중할 것을 제안합니다. 이것은 수동성의 상태가 혼동되는 곳입니다. 사운드의 실제 관리 불가능성. 이 경우 "초기의 형성"과 함께하는 방법 음악 및 예술 청각실제로 저자 자신의 "초등 교육 ..."에 기반한 아이디어는 무엇입니까?
1974년에도 많은 사람들이 B. Egorov의 작업을 수행했습니다. " 일반 기본 사항버튼 아코디언 연주법을 배울 때 스테이징”은 왼손부터 학습을 시작할 필요성을 확신했기 때문입니다. "자신의 역할을 수행하는 것과 함께... 왼손의 가장 중요한 기능은 벨로우즈의 움직임을 제어하는 것입니다... 이를 위해서는 왼손 설정에 가장 세심한 주의가 필요합니다." (Sat. "Bayan 및 아코디언 연주자". 2호, 34페이지).
그렇다면 수업을 시작하기가 더 쉽지 않은가, 선택 가능한 키보드에서 직접?
또한 기성 코드로 키보드 공부를 오랫동안 미루어서는 안됩니다. “이것은 진정한 버튼 아코디언에 대한 학생의 접근을 박탈합니다. 레퍼토리, 아마추어 음악 제작에 대한 관심을 줄입니다. (P. Govorushko. "게임 학교 ...", p. 2).
여기에 초등 교육에서 기성품 및 선택 버튼 아코디언을위한 교육 자료의 복용량 문제는 분리의 관점이 아니라 키보드의 변증 법적 통일성을 기반으로 교사가 고려해야한다는 점을 추가해야합니다.
목록
Akimov Y. "아코디언 성능 이론의 몇 가지 문제". M.1980
Barenboim L. "음악을 만드는 방법". L. 1970
이바노프 아즈. "바얀 연주 입문 과정". 에드. "음악" L. 1967
Chapkiy S. "선택 버튼 아코디언 연주 학교." 키이우. 1977년
입술 F. "버튼 아코디언에 대해 이야기합시다." 저널 "뮤지컬 라이프" No. 13, 1976
Onegin A. "선택할 수있는 버튼 아코디언에서 연주하는 학교." 에드. "음악". M.1979
Surkov A. "선택할 수있는 버튼 아코디언에 대한 초등 교육 매뉴얼." 에드. "소비에트 작곡가". M.1973
Akimov Yu. "선택할 수있는 버튼 아코디언 연주 학교." 에드. "소비에트 작곡가". M.1977
Shulpyakov O. "뮤지션 연주자의 기술 개발". 에드. "음악". M.1973
Savshinsky S. "기술에 대한 피아니스트의 작업." 에드. "음악". L. 1968
Zach Y. “기사. 재료. 추억". M.1978
Belyakov V., Stativkin G. "선택할 준비가 된 버튼 아코디언의 운지법." M.1978
Govorushko P. « 초등학교바얀 게임. L. 1988
Nakapkin V. "선택할 수있는 버튼 아코디언 연주 학교." M.1985
Stativkin G. "선택 가능한 버튼 아코디언에 대한 초기 교육." M.1989
체계적인 토. “바얀과 바얀 선수들” 1위 - 6위. 1970 - 1984
운지법
교육 초기 기간
"위치"라고하는 다섯 손가락 운지법이 훈련 초기에 적용됩니까?
버튼 아코디언의 핑거링 문제는 게임 장치 설정을 포함하여 버튼 아코디언 성능 기술의 많은 문제에 어떤 식 으로든 영향을 미칩니다.
N. Rizol은 버튼 아코디언 기술 개발의 이 단계에서 네 손가락과 다섯 손가락 악기 모두 생명권이 있다고 믿습니다.
핑거링 시스템이지만 각 시스템의 설정이 달라야 한다는 데 모든 사람이 그에게 동의하는 것은 아닙니다.
예를 들어, V. Semyonov는 첫 번째 수업에서 손에 5행 버튼 아코디언을 들고 있었기 때문에 어떤 설정과 운지법을 연주할지 문제를 알지 못했다고 말합니다.
흠 잡을 데없는 연주 기술로 유명한 A. Dmitriev는 이미 음악원의 학생이었으며 다섯 손가락 시스템에 대해 재교육을 받았으며 두 시스템을 모두 마스터하는 것이 의미가 없다고 생각합니다.
교구에서는 지판 뒤의 손가락이 연주자의 "지점", "랜드마크"라고 읽을 수 있습니다. 동시에 실제로 많은 현대 바얀 연주자들은이 "랜드 마크"와 "지점"없이 침착하게 전체 브러시에 의존합니다. 목에, 버튼 아코디언의 뛰어난 기술력을 훌륭하게 보여줍니다.
S. Chapkiy는 다음과 같이 썼습니다. (S. Chapkiy. "선택 버튼 아코디언 연주 학교." Kyiv, 1980).
아이러니하게도 이 "특이한 안내자" 없이 지내는 모든 사람은 "악령"과 연관되어 있습니다.
때때로 한 저자의 매뉴얼 페이지에서 모순이 발생합니다.
1980년에 Y. Akimov의 "School of Bayan Playing"이 출판되었는데, 19페이지에 엄지손가락이 목 뒤에서 빠져나오면 "건반과 손의 접촉이 끊어지고... 털을 제어하는 과정에서 오른손이 꺼지면 악기의 위치가 불안정해진다"는 내용이 있습니다. 그리고 갑자기 같은 페이지에서 "첫 번째 손가락의 사용은 아코디언 연주자의 기술 발전에 기여합니다"!!!
많은 아코디언 교사는 훈련 초기에 엄지 손가락을 사용하는 것이 불편하다고 씁니다. 특히, N. Rizol: "경험에서 알 수 있듯이 학생이 키보드 방향 기술을 아직 습득하지 않은 상태에서 버튼 아코디언이 아직 무릎에 단단히 고정되지 않은 상태에서 학생이 모피로 작업하는 동안 키를 잃어버렸을 때 이 단계에서 엄지를 사용하는 것은 시기상조입니다."(N. Rizol. "버튼 아코디언에서 다섯 손가락 운지법 사용 원칙", M. 1977, p. 229).
그렇다면 아코디언에 대한 교육 및 방법론 문헌, 착지 및 설정에 관한 방법론 섹션에서 악기를 지지하는 기능을 수행하는 오른손 엄지가 언급되지 않은 이유는 무엇이며 실제로 왼손으로 수행되는 모피 작업은 그것과 어떤 관련이 있습니까?
P. Gvozdev는 네 손가락 제작을 "자연 버튼 아코디언"이라고 불렀습니다. 이것은 의심하기 쉽습니다. “혈통이 수세기를 거슬러 올라가는 자연은 놀이 기술의 발전에 극도로 해로운 타고난 극도로 비활성 메커니즘을 많이 보존해 왔습니다. 그중 하나는 파악 반사입니다.”(O. Shulpyakov. "연주하는 음악가의 기술 개발", M. 1973, p. 39). 학생이 처음으로 "자연 버튼 아코디언" 설정을 사용하여 소리를 추출할 때 매우 자주 작동하는 것은 이 반사 작용입니다. 추가 작업의 결과로 아동은 쉽게 자동화되지만 쉽게 실현되지 않는 여러 잠재 의식 기술을 습득하며“이를 제거하려면 특별하고 더욱 노력이 필요합니다. (S. Savshinsky. "기술에 대한 피아니스트의 작업" L. 1968, p. 67). 그러나 어린 시절 기술 습득의 주요 방법은 잠재 의식이므로 손의 위치를 변경하는 데 큰 어려움이 있습니다.
음악 교육학의 역사는 기본적인 해부학적, 생리학적 규범과 충돌하는 많은 것들이 주장되었을 때 많은 예를 알고 있습니다. 예를 들어 팔꿈치는 18세기부터 20세기 중반까지 바이올리니스트들 사이에서 오른쪽 한계까지 확장되었다. 이는 자연과학(예를 들어 생리학)에 의존하지 않고 실증적으로 실습 과정에서 기술을 교육하는 방법을 모색했다는 사실에 의해 어느 정도 정당화됩니다.
Bayanists는 비교적 최근에 전문적인 음악 교육을 받기 시작했습니다. 독학 또는 "너겟"이라고 불리는 사람들은 놀이 동작의 정신 생리 학적 특성에 대해 희미한 아이디어 만 가질 수 있습니다.
우리 시대의 바얀 선수들에게 역사는 반복되지 않습니까?
이제 목 뒤의 엄지손가락에 의해 크게 제한되는 손의 자연스러운 무게의 모든 가능성을 사용하여 다섯 손가락 설정에 연주 기술을 기반으로 하는 바얀 연주자가 점점 더 많아지고 있습니다. 수직면에 있는 버튼 아코디언의 자판 배열로 인해 자연스러운
손의 무게와 키보드와의 접촉은 충분히 연구되지 않았지만 "오랫동안 잘 알려진 바얀 연주자들에 의해 해결되었으며 우리의 임무는 그들이 사용하는 기술을 탐구하고 학생들과 함께 작업하는 데 사용하는 것입니다." (방법론 컬렉션 "Bayan and accordionists", 2호, p. 29).
그렇다면 "포지셔널" 운지법은 훈련 초기에 적용할 수 있습니까?
"포지션"의 개념 V. Belyakov와 G. Stativkin은 현악기 연주 연습에서 가져옵니다. "이것은 키보드의 한 부분 또는 다른 부분의 위치입니다." (V. Belyankov 및 G. Stativkin. "선택할 준비가 된 버튼 아코디언의 운지법"M. 1978).
버튼 아코디언에 적용된 이 공식은 현악기와 달리 버튼 아코디언에 키가 있기 때문에 완전히 정확하지 않습니다. 각 키는 키보드의 손 위치에 관계없이 특정 손가락으로 "알아야" 합니다. 여기서 N. Rizol의 정의가 더 적합합니다. “바얀 위치는 손의 특정 위치로 이해되어야 합니다. 포옹하다각 손가락이 제자리에 있도록 하는 음표(키) 그룹(N. Rizol. "Principles ..." p. 199).
이 정의에는 버튼 아코디언에서 재생되는 "위치"의 전체 실제 의미가 포함됩니다.
그것("포지셔널" 게임)은 개별적인 음악 패턴을 기억할 수 있게 해줍니다.
"연주 기법의 근간이 되는 자동화의 활동 영역을 확장합니다"(Ibid., p. 54).
합리적이고 예술적으로 정당한 운지법을 선택할 기회가 더 많습니다.
그것은 음표보다 숫자가 아니라 일종의 작품의 "악기"와 같이 손가락 배치에 대한 어린이의 생각에서 습득되는 운지법 교육에 유익한 영향을 미칩니다. (J. Zach. 기사. M. 1980, p. 39).
다른 어려움이 있는데, 그로 인해 대부분의 교구가 가끔 첫 번째 손가락을 사용하여 게임의 기본 네 손가락 시스템으로 제공됩니다.
G. Stativkin (그리고 그는 혼자가 아닙니다)은 현대적인 스타일의 공연을 즉시 형성하는 것이 적절하다고 생각합니다. 다음은 소리 추출의 초기 순간에 대한 그의 버전입니다. 아이들은 이 기술을 "부리 놀이"라고 적절하게 불렀습니다. 제안된 사운드 생성 방법은 두 번째 또는 세 번째 손가락으로만 연주하는 것과는 달리 보다 안정적인 지지대를 생성하고 가장 중요한 것은 학생의 손을 완벽하게 형성합니다. 결과적으로 올바른 오른손 설정이 이루어집니다.
가장 간단하고 자연스러운 방법으로. (G. Stativkin. Manual ... p. 13). 그런 다음 동일한 위치 내에서 (놓거나 이동하지 않고) 많은 것을 배우고 (사운드 제작 측면에서) 좋은 음악을 많이 재생할 수 있습니다 ( "음악 응용 프로그램"참조).
"위치"놀이의 도움으로 자료를 쉽게 마스터할 수 있기 때문에 이미 2학년 또는 3학년에 있는 학생은 드문 운지법으로 자신을 제한할 수 있으며 4-5학년까지는 악보에 숫자 없이도 할 수 있습니다. 물론 운지법 문제는 선생님과 의논하는 것이 항상 유용하지만 사소한 배려의 필요성은 저절로 사라집니다.
"포지셔널" 운지법을 사용하면 악보에서 쉽게 조옮김하고 읽을 수 있으며 학습 초기에 특히 매력적인 이유는 가장 간단한 유형의 즉흥 연주를 마스터할 수 있다는 점입니다.
마지막으로 Yu.Yastrebov는 다섯 손가락 운지법과 스테이징을 마스터하는 데 일시적이지만 심각한 심리적 장애물을 만들지 않기 위해 다음과 같은 의견을 들어볼 것을 권장합니다.
전자의 경우 키보드의 엄지손가락을 사용하는 방법이 기본이고 자명한 동작이라면 후자의 경우 수년 동안 "그 자체로 사물"로 남아 있는 극복할 수 없는 장애물입니다(Yu.
위의 모든 내용은 행동에 대한 권장 사항이 아니며 모든 사람은 무언가에 동의하거나 동의하지 않을 권리가 있습니다. 현재 다섯 손가락 버전은 "실험실 테스트"를 진행 중이며 "이 테스트에 가능한 한 많은 연주자와 교사가 참여하는 것"이 매우 중요합니다. (N. Rizol. "원칙 ..."p. 216).
추천도서
Rizol N. "버튼 아코디언에서 다섯 손가락 운지를 사용하는 원리." 에드. "소비에트 작곡가". M.1974
Chapkiy S. "선택 버튼 아코디언 연주 학교" Kyiv. 1980년
Semenov V. "현대 아코디언 연주 학교". M. 2003
Akimov Yu. "버튼 아코디언 연주 학교." M.1980
Shulpyakov O. "뮤지션 연주자의 기술 개발". M.1973
Savshinsky S. "기술에 대한 피아니스트의 작업"L. 1968
Belyakov V. 및 Stativkin G. "선택할 수있는 버튼 아코디언의 운지법." M.1978
Zak I. 기사. M.1980
방법론적 컬렉션 "Bayan 및 아코디언 연주자". 문제. 1974년 2월 2일
하나의 게임
위치: 1,2,3 손가락
하나의 게임
위치: 1, 2, 3, 4 손가락
하나의 게임
위치: 1, 2, 3, 4, 5 손가락
소개 ..................................................................................3
세 가지 주요 방법 ..................................................................4
음악적 능력과 발달 .................................. 8
연구 초기에 바로 선택할 수 있는 버튼 아코디언 ...... 15
훈련 초기의 운지법 ..................19
"운지법" 장에 대한 음악 부록 ..................................23
바얀과 아코디언에 대한 사운드 추출의 특이성.
바르다의 MBOU DOD DSHI 마을
Bayan 교사 Nazarova Elvira Saitovna
계획
소개
소리 추출 기술
역학.
엷게.
버튼 아코디언 연주의 스트로크 및 기술.
터치 및 기계화의 유형.
결론
소개
피아노, 오르간 또는 악기에 비해 심포니 오케스트라, 버튼 아코디언과 아코디언은 젊은 악기입니다.
매년 버튼 아코디언과 아코디언의 연주에서 학업의 특징이 점점 더 분명하게 나타나기 시작합니다. 이 운동은 과거의 버튼 아코디언과 아코디언을 거부하는 것이 아니라 국가 전통에서 벗어나는 것이 아닙니다. 오늘날 우리가 보고 있는 것은 20-30대, 특히 50-90년대에 재능 있는 연주자, 교사, 작곡가, 디자이너가 수행한 작업의 논리적 연속입니다. 이전에 볼 수 없었던 애호가들의 이러한 활동은 버튼 아코디언과 아코디언 및 아이디어를 최단 시간 내에 근본적으로 변경했습니다.
오늘날 버튼 아코디언과 아코디언도 대량 악기라는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 민속 문화, 팝 및 민속 (민속) 및 학술 악기.
어느 정도는 버튼 아코디언과 아코디언의 발전 방향을 정하는 또 다른 접근이 가능하다. 이 경우 버튼 아코디언과 아코디언을 사용할 때 민속, 팝 및 학술의 세 가지가 있습니다. 민속 예술구전 전통.
특별한 속도로 버튼 아코디언의 아카데미 화 과정은 50 년대에 일어났습니다. 우선, 이것은이 전문 분야의 음악가를위한 최고 수준의 교육의 출현 때문입니다. 1948 년 Gnessin Moscow State Museum of Musical Pedagogical Institute에서 민속 악기과가 개설되고 나중에 바야 니스트와 아코디언 연주자가 공부하는 전체 대학 네트워크가 만들어졌습니다.
연주자, 지휘자, 교사의 생각이 질적으로 새롭고 더 높은 수준에 도달한 것은 우연이 아니라 아주 자연스러운 일이었습니다. 비교적 짧은 기간에 교육적, 방법론적 사고 분야에서 "돌파구"가 발생했고 레퍼토리가 근본적으로 바뀌었고 솔로 공연은 전례없는 발전을 이루었습니다. 동시에 각 악기의 발전과 형성에 있어서 가장 중요한 문제 중 하나인 소리 추출의 문제는 충분히 완성도 있게 해결되지 못했다. 많은 뛰어난 Bayan 플레이어 (예 : I. Ya. Panitsky, P. L. Gvozdev, S. M. Kolobkov, A. V. Sklyarov 등)는 작업에서이 문제를 직관적으로 해결했습니다. 많은 연구자(B. M. Egorov)는 방법론적 사고 분야에서 발견했습니다.
그러나 함께 병합되지 않으면 성과의 성과와 급진적 변화 이론은 다음과 같은 결과를 줄 수 없습니다. 꾸준히 증가하는 수준
사운드 추출 기술 분야에서 바얀 연주자(젊은 학생)의 대부분을 교육하고 있으며 오늘날에도 여전히 학문적 요구 사항을 충족하지 못하고 있습니다.
소리 추출 기술
소리는 표현의 주요 수단입니다. 고도로 숙련된 음악가에게는 단순하고 기술적으로 복잡하지 않은 작품도 매우 매력적으로 들립니다. 이것은 소리의 문화에 대한 위대한 작업의 결과입니다.
사운드에 대한 작업은 다양하고 각 악기에 따라 다릅니다. 예를 들어 악기의 벨로우즈에 공기가 많이 공급되기 때문에 버튼 아코디언과 아코디언에서 사운드를 밀링하기 쉽지만 이러한 악기에서는 강도가 다른 코드 사운드를 구분할 방법이 없습니다.
사운드 작업은 음색, 역학, 스트로크 마스터링으로 구성됩니다.
버튼 아코디언 및 아코디언의 음색 변경은 레지스터를 사용하여 수행됩니다. 그렇지 않은 경우 사운드 작업은 다이내믹하고 점선 미묘함을 마스터하는 것으로 귀결됩니다. 그들은 또한 유창성, 화음 기술, 점프 등과 같은 기술적 요소보다 덜 중요한 음악 연주의 기술적 수단의 일부를 형성합니다.
칸틸레나 작품을 연주 할 때 버튼 아코디언과 아코디언의 소리를 노래에 더 가깝게, 사람의 목소리에 가깝게 만들기 위해 최대한 노력해야합니다.
역학
다이내믹스는 소리의 강도 변화입니다. 연주자는 사운드 강도의 점진적이고 급격한 변화를 모두 느낄 수 있는 능력을 개발하는 것이 필수적입니다. 다이내믹을 동시에 연습하면서 포르테와 피아노 모두 동일한 힘으로 건반을 누르는 습관을 길러야 합니다. 많은 바얀과 아코디언 연주자들은 포르테를 연주할 때 스프링의 저항이 요구하는 것보다 더 큰 힘으로 본능적으로 건반을 누르는데, 이는 손의 움직임의 자유를 제한하고 손가락의 유창함을 방해합니다.
다이나믹스 연습을 시작하기 전에 악기의 다이나믹 가능성(다이내믹 스케일) 범위, 즉 가장 부드러운 피아니시모에서 최대 포르티시모까지의 사운드를 주의 깊게 연구해야 합니다. 전체 다이나믹 스케일에서 사운드의 음색이 광채를 잃지 않는 것이 중요합니다. 사운드가 설계되지 않은 악기에서 그러한 장점을 요구하면 폭발하기 시작하고 특징적인 사운드 인 음색을 잃습니다. 따라서 학생은 악기가 반응하는 최대 피아니시모뿐만 아니라 사운드가 폭발하지 않는 최대 포르티시모를 알고 있어야 합니다.
청각의 발달과 동시에 왼손이 털을 다루는 힘에 대한 감각을 발달시킬 필요가 있다. 가장 섬세한 피아니시모 순간뿐만 아니라 폭발과 순수한 포르티시모 사운드 사이의 경계에서 모피를 어떤 힘으로 압축하거나 늘려야 하는지를 정확하게 계산하는 것은 불가능합니다. 따라서 동적 여백, 즉 최소음 측면과 최대음 측면에서 여분의 동적 음영을 남겨 둘 필요가 있습니다. 악기의 작동 다이내믹 스케일은 제한 피아니시모에서 약간 벗어나 시작하여 제한 포르티시모보다 약간 짧게 끝나야 합니다.
주어진 악기에 대한 제한된 피아니시모를 조건부로 ppp로 표시하고 악기가 폭발하지 않는 제한된 포르티시모를 fff로 표시합시다. 다이내믹 스케일(pp 및 fff)의 극단적인 여백 음영은 악기가 소리를 낼 수 없을 때 그러한 피아니시모를 사용하는 것과 악기가 폭발하기 시작할 때 그러한 포르티시모를 사용하는 것에 대해 경고하는 것 같습니다. 작동하는 다이내믹 스케일의 시작과 끝을 이미 파악한 학생은 피아노, 메조포르테, 포르테의 세 가지 주요 다이내믹 음영에 대한 감각을 개발하기 시작해야 합니다. 별도의 사운드에서 먼저 이 작업을 수행한 다음 코드에서 수행하는 것이 좋습니다. 학생이 이 기술을 숙달한 후에는 양손으로 음계를 일제히 연주하거나 별도로 이중 음표를 연주하여 이를 강화해야 합니다. 첫 번째는 피아노, 다음은 메조포르테, 마지막으로 포르테입니다.
이 기술은 이러한 연습 후에 다양한 강도로 저울을 연주하면 훨씬 더 강화될 수 있습니다. 예를 들어 다음과 같이 할 수 있습니다. 피아노를 풀기 위한 네 가지 소리와 쥐기 위한 네 가지 소리, 풀기 위한 다음 네 가지 소리, 쥐기 위한 네 가지 소리를 연주하고 메조 포르테를 연주한 다음 쥐기 및 풀기 포르테를 연주합니다. 앞으로 운동하는 동안 동적 음영의 청각 감각과 왼손의 강력한 감각 기술을 습득하기 위해 가능한 한 한 척도의 역학 비교를 다양하게 시도해야합니다.
복합다이나믹 연습은 다이내믹 전환 시 오른손 손가락으로 건반을 균일하게 누르는 기술 습득에 큰 도움이 된다. 수행 할 때 손가락 압력의 힘을 제어해야합니다.
주요 동적 음영 외에도 동적 스케일에는 피아니시모, 메조 피아노, 포르티시모와 같은 중간 음영도 있습니다.
따라서 스페어 쉐이드를 포함한 전체 다이나믹 스케일은 prr, pianissimo, piano, mezzo-piano, mezzo-forte, forte, fortissimo, fff의 8단계로 구성됩니다. 낮은 단계는 피아니시모 스톡(ppr)이고, 높은 단계는 포르티시모 스톡(fff)입니다. 이러한 각 단계는 학생의 청각 인식에서 신중하게 수행되어야 합니다.
다이내믹 단계마다 손이 벨로우즈를 당기는 힘을 체감하는 기술을 습득하기 위해서는 다이내믹 스케일을 오름차순(피아니시모에서 포르티시모로, 내림차순으로 포르티시모에서 피아니시모로, 그리고 다양한 옵션. 다이나믹한 스텝의 느낌은 연습에서 먼 다이나믹 스텝을 비교하면 더 잘 고정됩니다. 예를 들어 fortissimo와 fff(다이내믹 리저브)를 재생하도록 지정되어 있는 경우입니다. 메조-포르테, 메조-피아노와 피아노 연주를 하라고 하면 악기에 피아니시모와 prr(예비)가 남아있는지 확인해야 합니다. 포르티시모와 피아노 연주가 주어진다면 이 다이내믹한 틈에 메조피아노, 메조포르테, 포르테가 맞는지 확인해야 한다.
엷게 하다
다이나믹 스케일의 동화와 동시에 개별 사운드, 이중 음표 및 코드를 얇게 만드는 작업을 해야 합니다. 솎음은 하나의 음표 또는 음표 그룹에서 크레센도와 디미누엔도의 조합입니다. 버튼 아코디언과 아코디언에서 이 기술은 어렵지 않습니다. 악기에 공기를 많이 공급하면 벨로우즈의 방향을 바꾸지 않고도 최고의 피아니시모에서 포르티시모로 또는 그 반대로 여러 번 연속으로 음을 밀링할 수 있기 때문입니다. 먼저 별도의 사운드 또는 코드에서 솎아내기를 배워야 합니다. 예를 들어, 지속 시간의 절반까지 소리를 들을 수 있습니다. 적당한 속도. 1/4분기는 피아노에서 메조 포르테까지 크레센도를 연주하고 2/4분기는 메조 포르테에서 피아노까지 디미누엔도를 연주합니다. 같은 방식으로 솎아내기는 메조포르테에서 포르테로 또는 그 반대로 수행됩니다.
다음 연습은 피아노에서 포르테까지 전체 음표를 밀링하는 것입니다. 이 경우 4개의 융합된 분기로 나뉩니다. 1/4 분기에는 피아노 예 메조 포르테에서 크레센도를, 2/4 분기에는 메조 포르테에서 포르테로, 3/4 분기에는 포르테에서 메조 포르테로, 메조 포르테에서 피아노로 디미누엔도를 만듭니다.
긴 음표와 코드를 밀링하는 방법을 배운 후 그들은 스케일을 얇게 만듭니다. 스케일에 지정된 노트 그룹은 벨로우즈가 한 방향으로 움직일 때와 압착 및 풀림의 조합으로 밀링될 수 있습니다.
피아노에서 포르테까지 솎아내면서 모피에 6개의 음을 연주해야 한다고 가정해 봅시다. 이 작업은 다음과 같이 수행할 수 있습니다. 첫 번째 음은 피아노, 두 번째는 메조포르테, 세 번째는 포르테, 네 번째는 포르테, 다섯 번째는 메조포르테, 여섯 번째는 피아노로 연주합니다. 크레센도는 첫 번째 음에서 세 번째 음으로 이동하고, 세 번째 및 네 번째 음에서는 주어진 강도로 고정되며, 네 번째부터 마지막 여섯 번째 음에서 끝나는 디미누엔도가 있습니다.
6개의 음표가 있는 프레이즈를 벨로우즈를 쥐었다가 풀어서 피아노에서 포르테로 프로파일링해야 하는 경우 벨로우즈는 세 번째 음 이후에 변경됩니다.
메인 다이내믹 셰이드에서 밀링하는 방법을 배운 후 중간 셰이드를 포함하여 전체 다이내믹 스케일에서 밀링 마스터링으로 이동합니다.
교사는 또한 학생에게 역동적인 단계에서 크레센도와 디미누엔도를 연주하도록 가르쳐야 하며, 피아니시모와 포르티시모의 극단적인 단계로 크레센도와 디미누엔도 끝의 정확성을 확인해야 합니다.
게임의 스트로크와 요령. 터치 및 기계화의 유형.
B. M. Egorov (부분적으로 F. R. Lips 및 기타)의 노력을 통해 "터치"범주 해석의 가장 중요한 문제는 설득력있게 개발되었으며 새롭고 유망한 아이디어의 출현에 크게 기여합니다.
B. M. Egorov와 F. R. Lips의 공식을 상기시켜 드리겠습니다. Egorov에 따르면, “획은 억양과 의미론적 내용에 따라 적절한 조음 기술로 얻은 소리의 특징적인 형태입니다. 음악. In Lips: "획은 특정 조음으로 인해 특정 조형적 내용으로 인해 소리가 나는 특성입니다."
P. A. Gvozdev는 그의 작업에서 처음으로 버튼 아코디언 터치 및 기계 과학의 유형을 체계적으로 설명했습니다. B. M. Egorov는 그것들을 보완하고 명확히했습니다.
접촉 및 제거 유형.
누르기 - 놓기.
푸시 - 제거.
임팩트 - 리바운드.
슬라이딩 - 고장.
모피를 수행하는 방법.
가속.
느린.
모피 납치.
트레몰로 모피.
점선 가이드.
“실제 성능 경험의 가장 중요한 이론적 일반화는 다양한 유형의 터치에 대해 P. Gvozdev가 권장하는 밸브의 불완전한(부분적) 개방 방법입니다. 그 본질은 소리의 고정 부분의 특성에 대한 터치의 영향 영역이 최대 범위-밸브의 전체 개방(손가락이 눌리고, 치고, 키를 끝까지 밉니다), 최소-밸브의 최소 개방 수준(리프트)(손가락이 눌리고, 치고, 키를 키보드 레버 이동의 전체 진폭의 작은 부분까지 밉니다) 범위에 있다는 사실에 있습니다.
이 기술 영역에는 수십 개의 중간 그라데이션이 있으며 다른 유명한 아코디언 연주자이자 교사 N. Rizol에서도이 기술에 대한 간략한 언급을 만납니다.
버튼 아코디언과 아코디언의 스트로크, 연주 기술, 터치 유형 및 기계 과학의 주제를 고려하여 저자는 성능의 일부 객관적이고 주관적인 요소에 대해 최소한 간략한 성찰이 필요하다고 생각합니다. 이는 바야니스트와 아코디언 연주자가 직면하는 순전히 기술적인 작업을 구체적이고 정확하게 이해하는 데 필요합니다.
결론
작업의 텍스트 부분을 마무리하면서 페이지에 대한 모든 질문이 철저하게 해결되었다고 결코 믿지 않습니다. 이 주제를 진지하게 다루면서 공연 뮤지션이 수행하는 작업의 복잡성 정도를 분명히 이해하지만 많은 아코디언 연주자, 교사 및 물론 어린 학생들의 노력으로 만 완료 할 수 있습니다.
작업에서 특정 주제는 부분적으로 만 다루고 다른 주제는 매우 간략하게 다루었습니다. 버튼 아코디언의 사운드 생성의 주요 문제에 집중하려는 욕구, 아코디언으로 볼륨을 확장 할 수 없었습니다.
문학
I. Alekseev "버튼 아코디언 연주를 가르치는 방법." 모스크바 1980
F. Lips "바얀 연주의 예술". 모스크바 1985
V. Pukhnovsky "아코디언을위한 기계 과학 및 조음 학교". 크라쿠프 1964
B. Egorov "아코디언 스트로크의 체계화 문제에 대해." 모스크바 1984
B. Egorov "버튼 아코디언 연주를 배울 때 스테이징의 일반 원칙." 모스크바 1974
A. Krupin, A. I. Romanov "버튼 아코디언의 사운드 추출 이론 및 실습." 노보시비르스크 1995
A. Krupin "음악 교육학 문제". 레닌그라드 1985
M. Imkhanitsky "버튼 아코디언의 조음 및 터치에 대한 새로운 기능." 모스크바 1997
M. Oberyukhtin "버튼 아코디언의 성능 문제". 모스크바 1989
V. Zavyalov "Bayan 및 교육학 문제." 모스크바 1971
V. Motov "버튼 아코디언 연주의 일부 사운드 생성 방법." 모스크바 1980
A. Sudarikov "바얀 연주자의 연주 기술". 모스크바 1986
그러나 연구중인 작곡 수업에서 교사의 공연이 항상 유용한 것은 아니라는 점을 즉시 주목할 필요가 있습니다. 너무 자주 연주하거나 각각의 새 작품을 의무적으로 연주하면 학생의 이니셔티브 개발이 느려질 수 있습니다. 학생이 연주하는 것이 작곡 작업의 방법과 기간을 정확히 고려할 필요가 있습니다.
교실에서 노는 방법에 대한 질문은 일반적인 방식으로 대답할 수 있습니다. 아마도 더 좋을 것입니다. 좋은 성능생생한 예술적 인상으로 학생을 풍요롭게 하고 더 나은 동기 부여 역할을 합니다. 독립적 인 일. 그러나 학생을 연기할 때는 항상 학생의 능력을 고려해야 합니다.
작업 시작 전 작업 수행은 주로 어린이 학교와 저학년에서 이루어집니다. 어린이가 특정 작곡을 스스로 이해하기 어렵고 사전 지식없이 공부하는 것이 느리고 느리게 진행되기 때문에 이것은 종종 큰 이점이 있습니다. 그러나 저학년이라 할지라도 이 작업 방법을 독점적으로 사용해서는 안 됩니다. 학습의 첫 단계부터 학생들의 주도권을 개발하기 위해 작업에 대한 자기 인식을 위한 체계적인 작업을 학생들에게 제공하는 것이 필요합니다. 점차적으로 그러한 작업의 수가 증가하고 교사의 예비 실행은 예외가되어야합니다. 고등학교에서, 그리고 대학에서는 더욱 그러합니다. 그런 일은 거의 일어나지 않아야 합니다.
작품 전체의 공연과 함께 교사는 종종 단편적으로 연주하는데, 이는 작품 공부 중간 단계에서 학생과 함께 작업하는 과정에서 특히 유용합니다.
e) 작업 및 마크
학생이 학습할 자료의 양뿐만 아니라 작업의 특성도 명확하게 이해하고 있는지 확인해야 합니다. 이를 위해 그리고 또한 그에게 말한 것 중 가장 중요한 것을 아이의 기억에 고정시키기 위해 수업이 끝날 때 적절한 질문을 하는 것이 유용합니다. 일기 항목은 같은 목적으로 사용됩니다. 일부 교사는 아이들과 함께 일할 때 아이가 스스로 과제를 읽을 수 있도록 큰 글자로 씁니다. 이것은 첫 단계부터 더 큰 독립성을 가르치고 숙제의 질을 향상시키는 데 도움이 됩니다.
위대한 것을 감안할 때 교육적 가치교사는 학생이 자신이 특정 점수를 받은 이유를 이해하고 있는지 확인해야 합니다.
3. 결론
교사는 학생이 시간을 할당하는 방법, 숙제가 얼마나 유익한 지에 대한 지속적인 관심을 보일 의무가 있습니다. 그는 자신의 이니셔티브, 독립적 인 작업 기술을 개발해야하며 수업에 활기를 불어 넣고 학생에게 관심을 갖고 일상 업무에서 자신의 활동을 깨우려는 끊임없는 열망을 가져야합니다.
위의 모든 것을 요약하면 교사는 버튼 아코디언의 광범위한 가능성을 실현하는 것은 예술적 및 기술적 어려움을 지속적으로 극복해야만 수행 할 수 있음을 깨달아야합니다. 그러므로 그것의 실용적인 활동학생의 기술 개발과 동시에 학생의 전반적인 기술 개발에 관심을 기울여야 합니다. 음악적 능력.
4. 사용 문헌:
1. Alekseev I.D. 버튼 아코디언 연주를 가르치는 방법. 남: 1960년.
2. Medushevsky V. V., Ochakovskaya O. O. 백과 사전 젊은 음악가. 모스크바: 교육학, 1985.
3.Rakhimov R.R. 쿠라이. 우파, "Kitap" 1999.
4. 술레이마노프 G.Z. 쿠라이. 우파, 1985.
5. "방법론"에 대한 참고 사항.
기술 자료에서 좋은 작업을 보내는 것은 간단합니다. 아래 양식을 사용하십시오
연구와 작업에 지식 기반을 사용하는 학생, 대학원생, 젊은 과학자들은 여러분에게 매우 감사할 것입니다.
에 게시됨 http://www.allbest.ru/
시립 어린이 추가 교육 기관
어린이 미술 학교
수필
학습 기능버튼 아코디언을 연주하는 5~6세 어린이 니야
R.R. 사기디노프
와 함께. Ferchampenoise
소개
현재 많은 어린이 미술학교에는 유치원에 다니는 아이들과 초등학교일반 교육 학교. 대부분 리듬, 코러스, 미술그리고 피아노.
현재 교사들은 버튼 아코디언에서 5-6세 어린이를 가르치는 문제에 직면해 있습니다. 이것은 민속 악기 학습을 시작하려는 부모의 욕구 때문입니다.
자녀를 데리고 오시는 부모님 음악 학교, 다른 목적을 제공합니다. 그들 중 일부는 음악에서 발전하는 힘을 느끼며 음악에 익숙해 진 아이가 더 수집되고 세심 해지고 수업이 그의 전반적인 발달에 도움이되기를 바랍니다. 다른 사람들은 예술을 만들고 싶어 미래 직업전문적인 악기 사용에 대한 심도 있는 교육이 필요합니다. 세 번째로 가장 많은 부모 범주는 어린 시절에 사람에게 음악 문화의 기초가 주입되어야한다고 믿으며 아동 성격의 다양한 측면 개발을 원합니다 (5, p. 253).
모든 어린이는 유능한 태도로 어느 정도 창의력을 발휘할 수 있으며 거의 \u200b\u200b누구나 좋은 음악적 기술을 개발할 수 있습니다. 많은 것은 아이들과 함께하는 교사의 작업과 수업이 시작된 나이에 달려 있습니다. 유치원에서 버튼 아코디언을 연주하기 시작한 아이들은 점차 학습에 빠져들고 인민과에서 공부를 계속합니다.
교실에서 발생하는 문제는 주로 어린이의 신체적 능력과 관련이 있습니다. 미취학 아동 및 일반 교육 학교 1 학년 학생과 함께 작업 할 때 수업 중 하중 분포에 신중하게 접근하고 손의 적합성, 위치를주의 깊게 모니터링해야하며이 연령의 특성도 고려해야합니다. 미취학 아동은 공부뿐만 아니라 놀기 위해 학교에 오며 음악과의 소통을 즐기기 위해 버튼 아코디언을 연주하고 싶은 욕구가 사라지지 않도록해야합니다. 이 방법론적 개발에서 주요 강조점은 미학과의 교육 초기 단계(예비 수업)를 다루는 것입니다.
연구된 문헌의 분석뿐만 아니라 실무 경험이 분야에서의 작업을 통해 연구 목적을 공식화할 수 있었습니다.
방법론 개발의 목적은 이론과 실습을 기반으로 버튼 아코디언에서 5-6세 어린이를 가르치는 기능을 식별하는 것입니다.
작업의 목적에 따라 연구의 목표가 결정되었습니다.
· 이 주제에 대한 문헌을 분석하고 이 문제에 대한 전문가의 경험을 연구합니다.
5-6세 아동의 심리적 특성을 조사합니다. 미적 (준비) 부서에서 교육 목표를 공식화하십시오.
· 음악적 능력 개발에 게임 순간을 사용하는 문제를 밝히기 위해.
· 악기 교육 방법을 고려하십시오.
· 착륙 문제, 손 놓기 문제를 주의 깊게 검토합니다.
· 기술 능력을 개발하기 위한 기술을 연구하기 위해, 연습의 사용.
바얀을 연주하기 위해 5-6세 어린이를 가르치는 기능
문제 창의적 개발미취학 아동과 일반 교육 학교 1 학년에 다니는 어린이, 많은 연구에 전념했습니다. 양육 및 교육 문제에 관한 많은 기사와 책이 저술되었습니다. 그러나 이것과 함께 5-6 세 어린이에게 버튼 아코디언 연주를 가르치는 과정이 문헌에서 충분히 연구되지 않았다는 점에 유의해야합니다. 잘 알려진 방법인 음악 제작 프로그램은 주로 8-10세부터 시작하여 노년기에 악기를 연주하는 데 전념합니다.
5-6세 아동에게 버튼 아코디언 연주를 가르치는 것과 관련된 연구는 그리 많지 않습니다. 공개된 프로그램 및 뮤지컬 에디션 중에서 다음을 확인할 수 있습니다.
2. 두디나 A.V. "초등 교육 기간 동안 버튼 아코디언의 억양 문제."
3. D. Samoilov. "버튼 아코디언 연주의 15가지 레슨".
4. O. Shplatova. "첫 번째 단계".
5. R. 바질린. "아코디언 연주 배우기". (노트 1, 2).
버튼 아코디언에 대한 거의 모든 음악 간행물은 미취학 아동의 관심 특성을 고려하지 않고 성인 학생의 인식을 위해 설계된 최소한의 설명이없는 그림이있는 흑백 책입니다. 작은 피아니스트를위한 음악 문학에 대해 말할 수없는 것-이들은 관심을 끌고 아이들이 좋아하는 다채로운 그림이 많은 밝고 기억에 남는 컬렉션입니다. 적절하게 조정하면 버튼 아코디언에도 사용할 수 있습니다. 이러한 자습서에는 다음이 포함됩니다.
I. Korolkova. "아기 음악가."
I. Korolkova. "작은 피아니스트의 첫 걸음."
그리고 다른 사람들.
심리적 특징
학습 어린이 버튼 아코디언
연령대가 다른 어린이는 심리적 구성, 동기 부여의 성격, 선호도, 포부, 주요 활동 유형이 서로 상당히 다릅니다. 자녀의 교육·육성 다른 연령대달라야 합니다.
미취학 아동과 함께 공부할 때 유치원과 어린이 예술 학교 미학 부서 모두에서 수업이있는 어린이의 과도한 작업량, 연령 특성을 고려해야합니다. 어린 자녀가 있는 수업은 20-25분을 초과하지 않아야 합니다. 초기 단계에서 이들은 게임과 관련된 집단 활동이 될 수 있습니다. 소음기, 앙상블 성능 포함(로드 및 클래스 일정을 컴파일할 때 이러한 모든 기능이 고려됨).
아이들과 함께하는 수업에서 ~ 전에 취학 연령게임은 버튼 아코디언에서 직접 다소 제한되어야 하며, 손 조정 개발을 위한 연습으로 보완해야 합니다. 리듬 체조, 손가락 게임, 다른 악기의 멜로디 연주. 이를 위해서는 교실에서 5-6 세의 어린이가있는 수업의 경우 어린이 키에 맞는 버튼 아코디언뿐만 아니라 소음 악기 (탬버린, 딸랑이, 루벨, 숟가락 등), 실로폰, 메탈로 폰, 신디사이저 (피아노). 어린 아이들을 위해 항상 하나의 버튼 아코디언만 연주하는 것은 너무 피곤하고 흥미롭지 않습니다.
업무에서 학습에 영향을 미치는 많은 요소를 고려해야 합니다. 이것은 아동의 개별 자질,인지 활동 교육 문제, 동기 부여 영역의 개발을 고려합니다.
심리학자, 특히 N.D. Levitov는 실험 연구 결과를 바탕으로 학생의 정신 활동 활성화를 보장하는 조건을 설정합니다.
1. 관심을 불러일으키고 관심을 끄는 자극의 참신함(비자발적 주의가 우세하기 때문에).
2. 다양한 방법과 작업 형태로 보장되는 학생들의 두뇌 기능 센터 활동의 변화.
3. 긍정적인 감정 상태.
교육에서 동기 부여 영역의 발전을 무시하는 것은 불가능합니다. 러시아 심리학의 욕구와 동기에 대한 실험적 연구는 A.N. Leontiev와 그의 학생들 (L.I. Bozhovich, A.V. Zaporozhets). 동기의 형성과 학생들의 수업 목적 수용에 따라 교육 활동의 성공과 이러한 요구를 충족시키기 위해 활동하도록 격려하는 요구 교육이 모두 좌우됩니다.
독일 교육자 A. Diesterweg는 다음과 같이 썼습니다. 발달 교육 과정에서 교사는 자료 발표뿐만 아니라 학생 자신에게도주의를 기울여 정신 활동 방식을 형성해야합니다.
아이의 생후 5년차는 적극적인 호기심이 특징입니다. 본질적으로 아이들은 호기심 때문에 엄청난 양의 정보를 습득하는 생물이며, 이것은 그들의 일에 사용되어야 합니다. 교실에서 미취학 아동은 아직 한 가지에 오랫동안 집중할 수 없으며 끊임없이 새로운 것을 원한다는 점을 명심해야합니다. 아이들의 주의력은 불안정하며 10-20분으로 제한됩니다. 비자발적 관심이 우세하고 (밝은 모든 것, 의지에 반하여 눈을 사로 잡는 모든 것) 결과적으로주의를 전환하고 분배하기가 어렵습니다. 어린 아이들의 경우 눈을 사로잡는 밝고 화려한 컬렉션과 시각적 일러스트레이션을 사용해야 합니다. LG Dmitrieva와 N.M. Chernoivanenko는 다음과 같이 주장합니다. 더욱 활동적인교실에있는 아이들은 음악적, 창의적 능력이 성공적으로 개발 될수록 관심과 요구가 형성 될 수 있습니다.”(4, p. 51). 아이들의 활동은 모든 것에서 나타납니다. 그의 호기심, 말하고 싶은 욕망, 노래 부르기, 뛰어 다니기, 바보짓, 놀기.
최대 6-7세까지 어린이의 주요 활동은 게임입니다. 아이들은 움직이고 놀면서 놀고 산다. 미취학 아동의 평생은 게임과 연결되어 있으며 게임 없이는 자신의 삶을 상상할 수 없습니다. 그는 노는 데 익숙해졌고 다른 방법으로는 할 수 없습니다. 교사의 임무는 이 불굴의 버블링 활동을 지원하고 이를 가지고 놀면서 가르치는 것입니다. 이 게임은 관심을 유지하는 데 도움이 되고, 감정을 해소하고, 과로를 방지하는 데 도움이 됩니다. Sh.A.는 다양한 연주 교육 기술을 개발했습니다. 아모나시빌리. 게임 상황과 L.N.의 특징을 잘 드러냅니다. Stolovich. 이 게임은 성장하는 남성의 신체적, 영적 능력,인지 활동 및 상상력 형성에 기여합니다. 게임 상황은 관심 개발에 기여하고 복잡한 작업을 수행할 때도 지원하며 수업을 다양화하고 활동을 변경하는 데 도움이 됩니다. 여러 음표에서 노래를 얻으면 일부 이야기가 음표와 함께 발생하고 (단어에서 숨겨진 음표 찾기-사탕 포장지, 슬러시) 학습 된 작품은 작은 이야기로 만들어집니다 (K. Bazhilin의 연극 "Aladdin 's Ship"-Aladdin과의 이야기, 연극 "Cornflower"-초원에서 자란 꽃 ...), 게임은 아이의 손의 손가락으로 재생됩니다. 결과적으로 학습은 어린 남학생에게 더 흥미롭고 학습은 그에게 기쁨을 가져다줍니다. Sh.A. Amonashvili는 합창 응답, "소리 잡기", 귀에 속삭임, 교사의 "실수"등 사용할 수있는 다양한 게임 기술을 사용합니다. 아이는 지식뿐만 아니라 즐거운 취미, 친구 만나기, 놀기 위해 미술 학교에갑니다. "아이는 버튼 아코디언 연주를 게임으로 가장 자주 인식하고 게임 자체를 너무 오래 배울 수 없습니다. 그렇지 않으면 훈련 중에 모든 열정과 플레이 욕구가 사라질 것입니다."(5, p. 253). 그가 음악 수업에서 어려움을 극복하고 고통스러운 운동을하고 저울을 만들고 기쁨을 느끼지 않는 것을 본다면 결국 이것은 그의 활동을 떨어 뜨리고 자신이 형을 선고하는 것으로 간주 할 것입니다.
수업의 단조 로움은 미취학 아동의 피로, 흥미 상실을 유발합니다. 그러나 한 활동에서 다른 활동으로 너무 자주 변경하려면 추가 적응 노력이 필요하며 이는 또한 피로 증가, 수업 효과 상실에 기여합니다. 어린이의 피로 시작 시점과 활동 감소는 활동 과정에서 어린이의 운동 및 수동 산만 증가를 모니터링하는 과정에서 결정됩니다. 부하를 고려하여 선택해야 합니다. 일반 조건각 학생의 몸. 실시 된 수업의 효과에 대한 지표는 수업을 떠나는 어린이의 상태 및 유형으로 간주 될 수 있습니다. 진정-사업 적, 만족; 보통 - 흥분; 피곤함 - 혼란스럽고 흥분됨 (10.1-2s.).
BAYAN에서 게임을 가르치는 방법
악기 연주 학습은 모든 곡을 귀로 선택하거나 시연 방법으로 연주하는 소위 "도넛" 기간으로 시작됩니다. 학습을 위해 필요한 단어를 만드는 간단한 노래 감정적 기분어린이. 음악 소양은 한 번에 모두가 아니라 점진적으로 가르쳐야 합니다. 1, 2, 3개의 음표로 노래를 연주하면서 공부한 음표가 추가됩니다. 메모는 학생이 학습한 내용을 노트에 독립적으로 기록할 때 잘 기억됩니다.
아이들에게 악기 연주를 가르치는 방법은 연주되는 멜로디의 범위를 점진적으로 확장하는 데 기반을 두고 있습니다. 처음에는 하나의 음표로 구성된 성가입니다. 그러한 멜로디가 꽤 많이 있으며 모두 리듬과 단어 만 다릅니다. 교사의 반주에 맞춰 노래하고 박수를 치면 리듬 기능을 더 잘 탐색하고 기억하기가 더 쉽습니다. 음표의 이름을 부르고, 메탈로 폰, 피아노로 작품의 예비 연주를 부르며 작품 학습을 연습 할 수 있으며, 결국이 버튼 아코디언이 손에 들어갑니다.
두 손으로 연주하는 것은 매우 어렵습니다. 두 개의 서로 다른 키보드로 연주해야 합니다. 손 상호 작용 훈련을 위한 준비 연습이 있습니다. 오른손과 왼손은 테이블(무릎)에 눕고, 각 손으로 테이블 표면(무릎)을 번갈아 가며 때리거나, 오른손과 왼손을 동시에 함께 치거나, 각 손마다 고유한 리듬을 사용합니다. 초기 단계에서는 오른손과 왼손이 번갈아 가며 연주되는 작품을 선호해야 합니다. 이러한 작품에는 다음이 포함됩니다. D. Samoilov의 "March" 및 "Mischievous"; R. Bazhilin의 "Echo"; "말"과 "거북이"O. Shplatova 및 기타.
왼쪽 건반에서 연주 기술 개발에 필요한 연습 대신 왼손으로만 연주하도록 작성된 곡을 사용할 수 있습니다. R. Bazhilin의 "아코디언 연주 학교"의 작품이 그 예입니다. - "Polka", "Bear", "Donkey", "Dancing".
첫 번째 건전한 생산 기술의 형성은 모피의 올바른 행동을 돕는 연습을 통해 수행됩니다. V. Semenov의 "Modern School of Bayan Playing"에서는 악기의 "호흡"에 대한 연습이 제공됩니다. 운동의 특성을 달성하기 위해 공기 밸브를 누른 상태에서 벨로우즈를 구동하는 몇 가지 방법이 제공됩니다("잔잔한 산들바람", "작은 폭풍우", "잔잔한 호흡", "달리고 나서 쉬자"). 다른 컬렉션에서도 유사한 기술을 찾을 수 있습니다. "아코디언 연주 학교"에서 R. Bazhilin은 공기 밸브다양한 인물(구름, 물고기, 연필 등)을 묘사합니다.
노래 자료에 대해 학생과 함께 작업할 때 교사는 특정 순서를 따를 수 있습니다.
R. Bazhilin은 다음과 같은 노래 공부 순서를 제공합니다 (1, p. 28).
2) 리듬 패턴에 맞춰 손뼉을 친다.
3) 테이블을 탭하거나 버튼 아코디언의 오른손 건반 구성표에 따라 음표에 있는 운지법으로 노래의 리듬 패턴을 탭합니다.
4) 음절 -ta-를 발음하면서 테이블에서 리듬 패턴을 탭합니다.
4분 음표에 해당합니다.
5) 유사한 리듬과 음표를 가진 연습을 배웁니다.
지정.
G. Stativkin은 노래 자료에 대해 다음 작업을 제공합니다(9, p.16).
1. 일반 소개. 선생님이 반주와 함께 노래를 부릅니다. 그런 다음 그는 텍스트를 읽고 멜로디를 연주합니다. 노래의 가사와 멜로디에 대한 관심의 분산은 자료에 대한 더 나은 인식에 기여합니다.
2. 텍스트 공부. 교사는 노래의 모든 단어가 명확한지 확인하고 노래의 줄거리를 분석합니다. 비 유적 내용, 분위기, 음악의 템포를 특징 짓습니다. 이러한 분석은 논리적 사고와 기억의 발달에 기여합니다. 학생은 마음으로 단어를 배웁니다.
3. 자금 음악적 표현력. 리듬: 학생은 멜로디의 리듬에 따라 단어를 암송하고 동시에 리듬을 두드립니다. 선율의 구조: 단계 수, 악장의 특성(점진적 또는 경련성), 구조(악절로 나누기), 동적 전개
4. 실제 구현. 가사를 부르고(선생님이 연주한다), 악기로 멜로디를 연주하고, 가사로 노래하고 멜로디를 연주한다. 음악적 표현력의 달성. 귀로 조옮김.
제시된 두 가지 방법을 비교하면 자신의 작업에서 교사가 악기에서 직접 작업을 지속적으로 분석하는 데에만 집중하는 것이 아니라 학생과 함께 작업하는 다양한 방법을 사용해야 한다는 것을 이해할 수 있습니다. 이러한 방법을 사용하면 미취학 아동과 1 학년의 신경계 특성을 고려하고 종종 교실 활동 유형을 변경할 수 있습니다.
곡을 공부할 때 리듬을 두드리는 것은 소음 악기(래칫, 루벨 등) 연주로 대체할 수 있습니다. 버튼 아코디언(가장 작은 것)을 연주하기 전에 먼저 피아노나 실로폰으로 노래를 배운 다음 버튼 아코디언으로 연주합니다.
연구 작업의 복잡성은 점진적으로 증가해야 하며 남용해서는 안 됩니다. 급속히꽉 조이는 손을 방지하기 위해 시끄러운 게임. 조각의 복잡성이 점진적으로 증가하는 것은 D. Samoilov "Fifteen Lessons of Playing the Bayan"컬렉션에서 잘 사용됩니다. D. Samoilov의 각 레슨은 여러 음표와 손의 특정 위치에 대한 연구에 전념하고 있으며 거의 \u200b\u200b동일한 브러시 움직임을 기반으로 여러 곡이 구성되어있어 큰 어려움없이 연주 할 수 있습니다.
미취학 연령의 특성, 신체 능력, 교육 과제에 따라 결정되었습니다.
준비 수업의 학습 목표(미용학과):
1. 음악적 능력 개발(리듬감, 청각, 기억력).
2. 초기 바얀 기술 형성(착지, 게임기 준비).
3. 간단한 노래, 곡 연주.
4. 끊임없는 공연으로 무대의 흥분을 줄인다.
5. 버튼 아코디언 연주에 대한 추가 학습 동기 부여, 음악 수업에 대한 관심 개발.
6. 교사와 앙상블 또는 소음 악기 앙상블에서 연주하는 능력 향상.
버튼 아코디언을 연주하는 방법을 배우려면 기본 착륙 규칙을 사용하여 악기를 준비하는 방법을 배워야 합니다. 미취학 연령과 일반 교육 학교 1 학년에서 공부하는 동안 이는 아동의 신체 발달과 관련하여 특히 중요합니다. 도구 설정의 기본 사항을보다 자세히 분석해 보겠습니다.
5~6세 어린이의 경우 키에 맞는 작은 악기가 필요합니다. 우리 학교에서는 다음과 같습니다.
바얀 "베이비" - 34 x 40
바얀 "툴라" - 43 x 80
발은 바닥에 단단히 고정되어야 하며, 이를 위해 키가 작은 학생은 의자 다리를 필요한 높이로 정리하거나 충분히 넓은 스탠드를 발 아래에 놓습니다. 무릎은 너무 넓게 벌려서는 안됩니다.
연주하는 동안 키보드를 보지 않도록 해야 합니다. 그렇지 않으면 학생이 버튼 아코디언을 기울여야 합니다. 첫 번째 옥타브까지의 음표는 버튼 아코디언의 유형("Kid" - 두 번째 키, "Tula" - 세 번째 키)에 따라 원하는 키를 위에서 아래로 세어 찾습니다.
왼쪽 다리는 약간 앞으로 움직이고 오른쪽 다리는 정확히 비스듬히 서 있습니다. 왼쪽 무릎은 오른쪽보다 약간 낮고 오른쪽 반신의 바닥은 학생의 허벅지에 있습니다. 벨트를 조정할 때 왼쪽 벨트가 오른쪽 벨트보다 짧게 만들어지는 것을 고려합니다. 아이의 견갑대의 구조를 고려해야 합니다. 일반적으로 어린이의 어깨는 둥글고 매끄러운 모양이며 뼈는 아직 강해지지 않았습니다. 어깨끈이 자꾸 흘러내립니다. 이러한 학생들은 어깨 끈을 고정하는 동시에 추가 지원을 제공하는 수평 끈(견갑골 아래)을 사용해야 합니다. 이것은 올바른 자세의 발달에 기여합니다. 학생이 똑바로 앉도록 돕기 위해 등 중앙을 앞으로 밀어줄 수 있습니다. 어깨가 수축되어 하중이 어깨가 아니라 등 중앙에 떨어집니다. 머리는 똑바로 유지됩니다. 스트랩을 조정할 때 심호흡을 해야 합니다. 도구 본체가 가슴에 가볍게 닿아야 합니다. 숨을 완전히 내쉬면 아코디언 본체와 연주자의 가슴 사이에 2-3cm의 작은 간격이 남습니다. (6, p.1-2)
팔뚝이 몸을 누르지 않고 손의 자유로운 작업을 방해하지 않도록 오른손의 팔꿈치를 잡습니다. 학생들이 손가락과 손에 부담을 주지 않도록 해야 합니다. 손목 관절이 풀리면 손가락이 자유로워집니다.
손가락이 둥근 오른손은 손바닥을 목 가장자리에 대고 누르지 않고 악기의 목을 자유롭게 덮어 목과 손바닥 사이에 작은 구멍을 만듭니다.
팔꿈치에서 구부러진 왼손은 벨트 아래로 지나가고 둥근 손가락은 두 번째 줄의 키보드에 놓입니다. 손바닥과 엄지손가락이 메시에 닿아 압착할 때 강조됩니다. 압박을 받는 왼쪽 반신은 초기 상승 없이 부드럽게 움직이기 시작한다는 점에 유의해야 합니다.
게임기법을 이용한 음악적 능력개발
그의 작업에서 교사는 기억력 활성화, 리듬감 및 청각 교육과 같은 다양한 기술을 사용해야합니다. 교사의 모든 행동은 어린 학생의 나이를 고려해야 합니다. 5세의 나이에도 여전히 게임은 인생의 주된 자리를 차지하고 있습니다. 따라서 음악적 능력의 발달은 게임을 통해서나 게임의 순간을 이용하여 이루어져야 한다. 아이는 교사가 음악 예술의 예를 소개할 때 그냥 앉아서 테이프 녹음을 듣는 데 관심이 없습니다. 그는 즐거운 시간을 보내기 위해, 악기 소리로 음악에 대한 인상을 전달하는 방법을 배우기 위해 학교에 왔습니다.
게임 순간을 사용하여 음악을 듣고 음악적 능력을 개발하는 방법을 간단히 살펴 보겠습니다.
미술 학교에서 공부하는 동안 각 학생은 서로 다른 방향의 음악에 익숙해 져야합니다. 테이프 레코더에 녹음된 모든 작품을 들을 필요는 없으며 교사가 직접 연주할 수도 있습니다. 아이는 조용히 듣는 데 관심이 없습니다. 행진 곡이 연주되고 있으면 그에게 행진을 요청하십시오. 음악의 분위기에 따라 학생은 가장 적합한 악기(딸랑이, 마라카스, 글로켄슈필 등)를 선택하고 교사와 함께 연주를 시도해야 합니다. 동시에 학생은 작업의 성격 (슬프다, 명랑하다, 명랑하다 등), 음악의 종류 (행진, 노래, 춤), 멜로디의 양, 사용되는 고음역 또는 저음역을 결정하고 교사가 수행하는 작업의 이름을 제시하고 듣고있는 멜로디를 주제로 그림을 그립니다.
V. Semenov: “리듬 감각을 개선하면 학생들의 전반적인 음악적 발달이 가속화됩니다. 리듬은 정서적 원리와 운동 원리를 통합합니다”(9).
아이들이 피곤하고 산만 해지기 시작할 때 리듬감을 키우고 관심을 끌기 위해 Echo 게임이 사용됩니다. 교사는 다양한 리듬 패턴을 강타합니다. 학생의 임무는이를 반복하는 것입니다. 이 모든 것은 중단 없이 일정 시간 동안 지속적으로 발생해야 합니다. 절대적으로 정확한 반복은 필요하지 않습니다. 동시에 손뼉치기, 발로 차기, 쿵쾅거리기, 뛰기, 클릭하기, 교사가 생각할 수 있는 모든 것이 번갈아 사용됩니다. 게임이 예상치 못한 반전과 함께 진행되면 아이들의 관심을 끌고 추가 작업에 포함시킬 것입니다. 그 과정에서 기억력과 리듬감이 발달합니다 (V.A. Zhilin, 어린이 미술 학교, 바르나의 경험에서).
청력 발달을 위해 귀로 노래를 선택합니다. 음악 및 청각 표현의 가장 접근하기 쉬운 형태는 노래입니다. 교사는 별도의 소리, 간격, 작은 성가를 악기로 연주하고 학생은 암기하고 노래 한 다음 버튼 아코디언에서 소리를 찾으려고합니다. 멜로디가 더 빠르고 밝게 기억되는 단어로 노래를 가져가는 것이 더 좋으므로 선택하기가 더 쉽습니다. 아이들이 유치원에서 불렀던 친숙한 노래를 가져갈 수 있습니다.
청각과 상상력의 발달은 노래, 게임의 구성에도 기여합니다.
§ 게임 "질의 응답". 교사는 버튼 아코디언에서 멜로디의 작은 부분을 연주합니다. 학생의 임무는 같은 방식으로 같은 문자로 응답하는 것입니다 (또는 그 반대의 경우도 마찬가지). 서투른 시도, 실패한 투표 조합이지만 6 세, 5 세에는 너무 많은 것을 요구할 수 없습니다. 아이가 무언가를 시도하면 동시에 성장합니다. 그 후 고급 학생들과 함께 시작한 작업을 계속하고 나머지는 게임으로 남길 수 있습니다.
§ "장님의 버프 게임". 학생에게는 두 개의 키가 주어지고 교사는 그 중 하나를 연주합니다. 학생의 임무는 열쇠를 찾는 것이며 열쇠의 수는 점차 증가합니다.
기억력의 발달은 다양한 곡과 노래를 암기하는 데 기여합니다. 이전에 다룬 자료로 주기적으로 돌아갈 필요가 있으며 잠시 후 훨씬 쉽게 재생됩니다. 사무실의 눈에 잘 띄는 곳에 학생이 수행한 작품 목록을 걸어야 합니다. 학생들은 1학년이나 4학년 때 자신이 수행한 것을 봐야 합니다. 아동이 언제든지 여러 곡을 연주할 수 있는 추가 인센티브가 있습니다.
공부를 위해 음악 용어그림에 대한 아이들의 사랑이 사용됩니다. 학생은 잠자는 남자의 형태로 "피아노"라는 용어를 그리도록 요청받습니다. 엔진의 포효를 통해 "포르테"; 가슴에 "P" 배지를 그릴 수 있습니다. 침착한 사람시끄러운 비명을 지르는 아이콘 "f"; "diminuendo" 좁아지는 길이나 강, 하늘의 구름이 줄어드는 등의 형태로. 물론 기본 용어만 사용합니다.
즉흥 연주 능력을 가르치는 데는 다양한 관점이 있습니다. 많은 사람들은 재능 있는 아이들만이 즉흥 연주를 할 수 있다고 생각합니다. 아이는 기성 음악 능력을 가지고 태어나는 것이 아니라 음악 활동, 악기 연주, 노래 등의 과정에서 발달합니다. 가장 작은 아이들도 최선을 다해 즉흥 연주를 할 수 있습니다. 그것은 메탈로 폰의 빗방울, 마라카스의 발 밑에서 바스락 거리는 나뭇잎, 탬버린의 드럼 비트, 아코디언의 기관차 휘파람 이미지가 될 수 있습니다. 교사의 임무는 각 어린이의 창의력 개발을 극대화하는 것입니다. 그들은 특별한 어려움을 나타내지 않는 가장 간단한 트릭으로 시작하지만 동시에 학생은 자신이 멜로디를 변경하고 약간 다르게 만들었다는 것을 확신해야 합니다. 이미 익숙한 멜로디에 하나 또는 두 개의 음을 추가하고, 고음 또는 저음역에서 연주하고, 리드미컬하게 변경하는 것일 수 있습니다.
거의 예외없이 5-6 세의 어린이는 공연을 사랑하고 원합니다. 원하는 경우 교사는 공연에 대한 많은 기회를 찾을 수 있습니다. 유치원 공휴일, 미술 학교 콘서트, 학부모-교사 회의 등입니다. 콘서트 활동에 지속적으로 참여하면 학생이 무대에서 상당히 평온함을 느끼고 흥분없이 연주하는 데 익숙해집니다. 공연은 학생이 차분하고 행복하게 연주할 수 있는 작품만 촬영합니다. 그가 무대에서 어렵게 연기하는 연극은 긍정적인 감정점차적으로 무대 공포증으로 이어질 수 있습니다.
안에 현대적 조건아이들과 함께 일할 때 현대적인 수단을 사용할 필요가 있습니다. 신디사이저를 사용하면(불행히도 모든 곳에서 가능한 것은 아님) 피아노 건반에서 공부하는 노래에 익숙해진 다음 그 연주를 버튼 아코디언으로 옮길 수 있습니다. 신디사이저의 기능은 건반만 사용하는 것에 국한되지 않고 연주의 리드미컬한 반주이며 녹음 후 재생, 사운드, 템포 등을 변경하는 기능입니다. 어린 아이들도 신디사이저를 빠르게 마스터하고 모든 기능을 독립적으로 사용합니다. 특정 작품에 적합한 리듬 반주를 선택하고 즐겁게 연주합니다. 동시에 학생들은 솔페지오 레슨에 유용한 피아노 건반에 대해 알게 됩니다.
마이너스 음반으로 작품을 연주하는 것은 그 자체로 잘 입증되었습니다. 불행히도 현재 적절한 음반을 찾는 것은 그리 쉽지 않습니다. 음반은 인터넷의 적절한 사이트에서 찾을 수 있습니다(다소 문제가 있긴 하지만) 또는 Houses of Culture 등에서 녹음 기회를 찾을 수 있습니다. 때때로 판매 중에는 음반과 함께 제공되는 디스크와 함께 음악 문학을 찾을 수 있습니다. 이러한 음악 출판물에는 R. Bazhilin "아코디언 연주 배우기"노트 2 (디스크 포함) 컬렉션이 포함됩니다. 버튼 아코디언 (아코디언) 부분은 1 학년과 유치원 모두에서 연주 할 수 있습니다. 음반으로 연주할 때 학생들은 제안된 리듬의 엄격한 제한 내에서 연기하도록 강요받는 반면, 혼자 연주할 때 학생은 항상 일정한 리듬을 유지하지 못하고 템포에서 벗어나 연주합니다. 전문적으로 제작된 음반은 모든 학생들이 빠짐없이 좋아하며, 콘서트에서 연주될 때 청취자들에게 좋은 반응을 얻습니다.
운동 유형 및 용도
버튼 아코디언 연주법을 배울 때 가장 중요한 작업 중 하나는 자유로운 게임 동작의 구성인 손가락 유창성 개발입니다. 손 설정 작업은 첫 수업부터 시작됩니다.
손의 모든 동작은 특정 근육 그룹의 수축에 의해 생성됩니다. 일부 근육의 수축은 작업에 관여하지 않는 다른 근육에 긴장을 유발해서는 안 됩니다. 고려중인 운동은 근육 긴장을 예방하는 데 도움이되며 수업이 끝난 후 학생은 게임기의 느슨함을 느껴야합니다.
운동은 학생과의 수업 중에 형성되는 정신 신체적 스트레스를 완화하기 위해 일종의 묶음 형태로도 사용할 수 있습니다.
훈련 초기 단계에서 운동은 올바른 소리 생성과 이에 필요한 움직임에 대한 아이디어를 얻는 데 도움이 됩니다. 그것들의 사용은 건반을 빠르게 익히고 손의 독립성을 개발하며 악기 연주의 초기 실용적인 기술을 형성하는 데 도움이 됩니다.
이 주제를 다루거나 연습에 전념하는 다음 방법론 매뉴얼 및 컬렉션에 주목하고 싶습니다.
1. I.E. 사파로프. "피아니스트 운동 조직을 위한 게임"
2. V. Semenov. "바얀 연주의 현대 학교".
3. Stativkin G. 선택 가능한 버튼 아코디언에 대한 초등 교육.
4. R. 바질린. "아코디언 연주 학교".
5. D. Samoilov. "버튼 아코디언 연주의 15가지 레슨".
6. 리졸. 버튼 아코디언에서 다섯 손가락 운지를 사용하는 원리.
7. 1-3학년을 위한 쉬운 연습과 스케치.
8. 유 바딘. 다섯 손가락 운지법을 사용하여 버튼 아코디언을 연주하는 법을 배웁니다.
각 저자는 특정 기술 개발을 목표로 하는 특정 수의 연습을 설명합니다. 다른 종류연습 문제는 동일한 컬렉션에 제공되더라도 서로 다른 페이지에 제공되더라도 서로 다른 교과서에 흩어져 있습니다. 이 경우 운동을 사용하는 것은 충분히 편리하지 않습니다. 이 단락에서는 5-6세 어린이와 함께 작업하는 데 사용하기에 적합한 특정 기술을 개발하기 위해 연습을 결합하려는 시도가 이루어집니다.
운동은 조건부로 여러 그룹으로 나눌 수 있습니다.
손가락 게임
연습에 따르면 2 세에서 8 세 사이의 어린이가있는 수업에서 손가락 게임을 사용할 수 있습니다.
즉. Safarova: “손가락 게임을 통해 아이는 촉각적 움직임과 촉각을 발달시킬 뿐만 아니라 이를 더욱 집중적으로 발달시킵니다. 언어 발달, 차례로 다음과 관련이 있습니다. 공통 개발아이, 그의 성격 형성”(8).
손가락과 손으로 작업하는 것과 팔뚝과 팔 전체로 움직이는 것을 목표로 하는 운동이 사용됩니다.
v 손가락 게임 "5쥐".
작은 쥐 다섯 마리 - 양손의 모든 손가락을 움직입니다.
우리는 옷장에 들어갔다.
배럴과 항아리에
그들은 능숙하게 휘두릅니다.
첫 번째 마우스가 치즈 위로 올라갑니다. 엄지 손가락을 내밀었습니다.
두 번째 마우스가 사워 크림에 잠수합니다-집게 손가락을 올리십시오.
그리고 세 번째는 접시에서 모든 버터를 핥았습니다. - 가운데 손가락을 올렸습니다.
네 번째는 시리얼 한 그릇에 들어갔고 약지를 내놓았습니다.
그리고 다섯 번째 쥐는 꿀로 자신을 대합니다. - 새끼 손가락을 노출시킵니다.
모두 충만하고 행복합니다. -손바닥을 문지릅니다.
갑자기... 고양이가 깨어납니다. - 발톱을 뽑습니다.
"뛰자!" - 삐걱 거리는 소리
여자 친구 아기,
그리고 구멍에 숨었다
장난꾸러기 쥐 - 손을 등 뒤로 숨긴다
쥐는 행복하게 산다
쥐들이 노래를 부릅니다.
v 손가락 게임 "스파이더" (8)
스파이더 올업 십자형 패드
크립, 오른손과 왼손의 2 및 1 손가락.
그는 웹을 엮습니다. 거미 발 - 민감하고 둥글다
거미줄이 너무 얇아서 첫 번째 손가락이 서로 걸림
확고한 친구, 나머지는 움직임을 수행
나방을 잡고 "나방의 날개"
v 문에 자물쇠가 걸려 있습니다(자물쇠에 손을 넣음).
누가 열 수 있니 (자물쇠를 똑바로 펴)
트위스트(손으로 비틀기)
노크(손바닥으로 두드리기)
그리고 열었습니다 (측면에 손).
v "가리비". 자물쇠에 손을 넣고 손가락을 번갈아 가며 펴고 다른 손을 펴십시오.
v Biped 경주. 손가락이 테이블 위를 걷습니다(각각 2개의 손가락). 손끝에 하중이 분산됩니다.
v "코끼리". 3개의 손가락을 내밀고 나머지 4개의 손가락은 거미처럼 탁자 위를 걷습니다.
v "나무늘보 형제". 테이블 위의 손바닥은 각 손가락 (움직임을 담당하는 길항근)에 여러 번 번갈아 가며 손가락을 들어 올립니다.
v "빅 팬". 어깨에 손. 팔을 어깨에 대고 숨을 내쉬십시오.
v "번개 잠금". 손목의 긴장을 풀기 위해. 키 위아래로 자유로운 슬라이딩.
v "사냥". 브러시를 크게 움직여 원하는 키를 누릅니다.
도구 없이 예비 초기 실용 게임 기술 형성(10, p. 8-11):
v 테이블의 팔꿈치에서 팔을 구부린 상태에서 학생은 느린 속도로 편안한 손으로 원을 그리며 움직입니다.
v 의자에 앉아 몸통을 따라 팔을 내리고 자유롭게 매달린 브러시를 가볍게 흔듭니다.
v 테이블 위에 패드가 있는 손가락(반쯤 구부러진 상태). 손이 옆으로 이동하고 테이블 표면에서 손가락을 떼지 않고 돌아갑니다.
v 운동 "백조". 오른손은 아래로. 팔은 팔꿈치에서 구부러지고 옆으로 이동하여 손과 팔뚝의 원래 위치를 유지하면서 키보드 위로 부드럽게 내려갑니다. 키보드를 만진 후 팔꿈치, 팔뚝 및 손에서 마지막 순간에 키에서 떨어지는 손가락까지 물결 모양의 움직임으로 손을 제거합니다. 여러 번 반복하면 백조의 날개짓과 같다.
v 운동 "수직". 마지막 줄의 다섯 손가락 모두. 손은 그 무게로 인해 천천히 그리고 쉽게 위아래로 움직입니다.
v "버튼". 버튼의 탄력성과 근육 노력의 비례. 세 번째 손가락의 패드로 키를 터치하고 지지대를 느끼면서 바닥에 부드럽게 담그십시오. 그런 다음 "Swan"동작으로 손을 제거합니다.
소리-고도 연습(10, p. 21)
§ "썰매를 타고 산에서." 작은 3분의 1 아래로 내려가는 멜로디 움직임(글리산도), 페이드, 감속 등
§ "로켓". 수직 열(글리산도)을 따라 상승하는 멜로디 움직임, 슬라이딩 속도가 증가하고 역학이 로켓 제거를 모방합니다.
§ "토끼". 학생은 토끼가 위 또는 아래로 점프하는 위치를 결정합니다(m2는 위 또는 아래로 재생됨).
독립성을 키우기 위해 다양한 부품손, 다음 연습이 있습니다 (9, p. 8)
v 손을 내리고 편안하게 합니다. 왼손의 손가락을 주먹으로 날카롭게 쥔 다음 근육을 이완하고 주먹을 펼칩니다. 이때 오른손은 완전히 자유입니다.
v 오른손을 테이블 위에 올려놓으십시오. 팔뚝을 테이블 평면과 평행하게 들어 올리십시오. 어깨 근육이 작동합니다. 손과 손가락이 이완됩니다.
v 오른손으로 테이블을 짚고 손가락을 구부려 테이블에 대십시오. 팔뚝을 올리고 팔꿈치에서 팔을 구부린 다음 (손은 자유) 내립니다.
v 손은 테이블 위에 있고 손가락은 구부러져 있습니다. 각 손가락을 올리고 내립니다.
v 상황은 동일합니다. 브러시의 회전으로 인해 손가락 1개와 5개, 손가락 2개와 4개를 번갈아 가볍게 터치합니다. 손가락 움직임이 최소화됩니다.
음악 연습에서 위치는 일반적으로 프렛보드 또는 키보드에서 손과 손가락의 하나 또는 다른 위치라고 합니다. 오른쪽 키보드에서 연주자는 프렛보드를 따라 손을 위아래로 움직입니다. 오른손의 엄지손가락은 목 뒤 또는 앞에 있을 수 있습니다.
팔꿈치의 다른 위치와 관련된 세 가지 주요 위치가 있습니다(9, p.12-13).
1. 첫 번째 위치. 팔꿈치의 높은 위치(2,3,4 손가락은 키 C, C 샤프 및 D 키의 반음에 위치).
2. 두 번째 위치. 팔꿈치의 중간 위치. 손가락은 키보드 행 중 하나의 키에 있습니다(마이너 1/3을 따라).
3. 세 번째 위치. 팔꿈치의 낮은 위치 (오른손의 1,2,3 손가락은 fa, sol, la 키의 톤에 따라 위치).
자세를 취하고 한 위치에서 다른 위치로 이동하기 위해 손을 훈련하기 위해 19-20페이지에 나열된 책 에디션에서 찾을 수 있는 다양한 연습이 있습니다.
결론
제시된 방법론 개발에서 주요 강조점은 아동의 미래 발달에 매우 중요한 초기 교육 기간에 있습니다. 버튼 아코디언에서 5-6 세 어린이를 가르치는 기능과 8-10 세 어린이가있는 수업에서 미취학 아동 및 일반 교육 학교 1 학년 학생과의 차이점을 고려합니다.
예비 수업 (미학과)의 교육 과제는 미취학 아동의 심리적 특성과 신체 능력에 따라 결정됩니다.
작은 남자의 관심을 끄는 방법, 그를 사로 잡습니다. 이 시대의 주 활동은 놀이이기 때문에 음악적 능력(청력, 기억력, 리듬감, 즉흥연주 등)의 발달은 놀이기법을 사용하지 않고서는 불가능하다. 미취학 아동은 노는 데 익숙하며 다른 방법으로는 할 수 없습니다.
아이의 신체 발달과 관련하여 착륙에 대한 특별한 통제, 악기 설정이 필요하다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 버튼 아코디언에서 직접 게임을 제한하고 각 학생의 능력에 상응하는 것이 필요합니다. 작품 연구에만 전념하는 것은 불가능하며 전체 기술을 사용해야합니다. 전문 교실에서는 작품을 공부하는 것 외에도 다른 악기에 게임을 사용하여 연주해야합니다. 다양한 운동, 노래, 그림, 게임.
미취학 아동과 종합 학교 1 학년 학생들과 함께하는 아코디언 수업과 같은 광범위한 주제와 관련된 모든 문제를 하나의 방법론 개발에서 다루는 것은 불가능합니다.
교사가 학생 재능의 다양한 측면을 개발하고 단순히 자녀와 공통 언어를 찾는 방법은 음악에 대한 그의 추가 경로에 따라 다릅니다.
서지
1. 바질린 R.N. 아코디언 학교. - 학습 지원. - M.: V. Katansky 출판사, 2001. - 208s.
3. 버튼 아코디언을 가르치는 방법에 대한 질문: 2시 Proc. 수당 / Petukhov V.I.; TGIIK; 관현악 지휘과. - 튜멘, 2003. - 85s.
4. Dmitrieva L.G., Chernoivanenko N.M. 방법론 음악 교육학교에서. - M.: Enlightenment, 1989.-208s.
5. 어린 시절의 세계: 주니어 남학생. / Under. 에드. A.G. Khripkova; - 2nd ed., - M .: 교육학, 1988.-272s.
7. Samoilov D. 버튼 아코디언 연주 15 레슨. - M.: Kifara, 1998. - 71s.
8. 사파로바 I.E. 피아니스트 악장 조직을 위한 게임 - Yekaterinburg, 1994.
9. Semenov V. 버튼 아코디언 연주의 현대 학교. - M.: 음악, 2003. - 216s.
10. Stativkin G. 선택 가능한 버튼 아코디언에 대한 초등 교육. - M.: 음악, 1989.- 126s.
11. 수키크 F.K. 수업 중 미취학 아동의 상태에 대한 부하의 영향. - http://festival.1september.ru/
12. 야키만스카야 I.S. 발달 훈련. - M.: 교육학, 1979.-144s.
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