사진 작가 Alena Crisman과 함께 스튜디오에서 발레 사진 세션. 사진 작가 Alena Krisman과 함께 스튜디오에서 발레 사진 촬영
"화려하고 반 공기,
마법의 활에 복종한다..."
"... 러시아 Terpsichore를 볼 수 있습니까?
영혼 충만한 비행?"
(A.S. 푸쉬킨)
표트르 일리치 차이콥스키 - " 백조의 호수" op. 20 장면
마크 올리크 1974년 옴스크에서 태어난 러시아 사진작가.
연극계 졸업생 및 미술 학교 Mark는 2002년부터 사진 작업에 참여했습니다.
Mark는 항상 뽑았지만 고생했습니다. 창조적 위기상트페테르부르크로 이사한 후. 그는 Mariinsky Theatre의 세트 디자이너가 되었고, 그곳에서 "비하인드 스토리" 작업을 시작했으며 극장에서 댄서 훈련 및 리허설의 이미지를 만들기 시작했습니다. 그의 작업의 목적은 무대 뒤의 공간인 내부와 공연의 외부를 구분하는 경계에서 일어나는 일을 보여주는 것이다. 그의 사진을 보는 사람은 다음 사이의 차이를 봅니다. 평범한 사람그리고 연극 영웅.
Mark는 사진을 찍을 때 한 가지 핵심 규칙만 따르고 간섭하지 않습니다. 그의 세포는 분위기를 깨뜨리지 않도록 위장되어 있습니다. 이를 통해 그는 마린스키 극장에서의 생활에 대한 절대적으로 자연스럽고 진정한 사진을 기록할 수 있습니다.
그는 이 예술, 그림자와 이미지가 있는 비범한 작품에 대한 놀라운 안목을 가지고 있습니다. 아름다움을 보여줄 뿐만 아니라 고된 노동춤에 열중하는 사람들.
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그녀는 얼마나 쉽게 공중 춤을 추는지! 그리고 피루엣의 회오리 바람 속에서 회전했습니다. 모두가 감탄의 비명을 지르며 박수를 보냅니다. 그리고 그녀의 "Pa"를 기대하면서 가라 앉았습니다. 그녀의 얇고 부드러운 손의 신경총 .. 이 폐 "Fuete"의 스릴은 매혹, 순백의 백조가 무대 위로 솟아오른다. 춤추고 앞으로 날아가는 것 - 꿈을 향해. |
그리고 그 안에 얼마나 많은 은혜, 행복 .. 애매함과 민감한 아름다움. 얇은 손목 하늘을 향해 노력 그리고 그들은 위의 마법으로 매혹됩니다. 모두가 즉흥 연주의 신기루에 감탄합니다. 공주는 포인트 슈즈를 신고 섬세하고 연약합니다. 그리고 엑스터시 속에서 추측하기는 어렵습니다. 그 가벼움, 재능에 얼마나 많은 일이 ...! |
저작권: Alina Lukyanenko, 2012
차이콥스키 - 꽃의 왈츠
차이코프스키 - 당의정의 춤
에너지, 힘, 아름다움, 감정-프레임에 갇힌 춤은 항상 감탄을 불러 일으 킵니다. 그렇기 때문에 많은 현대 사진가가 댄서와 함께 작업하고 매년 점점 더 흥미로운 사진 프로젝트가 나타납니다.
사진작가와 춤
하지만 클래식을 좋아하고 현대 발레, 그러면 댄스 작업을 하는 다른 사진작가들에게도 관심을 갖게 될 것입니다. 누군가는 발레리나 프로젝트와 같은 원리를 공언하며 무용수들을 투입한다. 도시 환경, 누군가는 스튜디오 조건에서 움직임의 아름다움과 이상적인 신체 라인에 중점을 둔 예술 촬영을합니다.
세계 최대 규모의 갤러리에서 전시회를 여는 최고의 사진 작가 중에는 모스크바 사진 작가 Alexander Yakovlev도 있습니다. Alexander는 Bolshoi Theatre 극단과 함께 작업하며 고전 러시아 발레의 아름다움을 좋아한다면 그의 인스 타 그램(놀라운 작업이 많이 있습니다).
끝없는 춤의 아름다움을 포착한 세계 최고의 사진작가 7인
바딤 스타인
Ken Browar(뉴욕 시티 발레단)
오마르 로블스
알렉산더 야코블레프
로이스 그린필드
리사 토마세티
데인 시타기( 발레리나 프로젝트
25/09 5619
순간 예술 - 발레, 유치 세심한 주의귀족과 지식인뿐만 아니라 사진가도 마찬가지입니다. 일부는 무대 뒤에서 보고하고, 다른 일부는 기계와 거울 사이의 발레 홀에서 리허설 중에 사진을 찍고, 다른 일부는 탈의실에서 영감의 뮤즈를 만듭니다. 누군가는 발레를 예술로 보고, 누군가는 발레의 정적과 동작에서 스포츠를 봅니다. 그리고 튀튀를 통해 패션의 세계를 보는 사람들이 있는 반면, 발레리나 라인의 미묘함과 우아함에서 영감을 받은 다른 사람들은 프레임의 기하학을 봅니다. 또한 무대 나 극장 에서뿐만 아니라 발레리나를 촬영할 수 있으며, 도시의 거리, 지하철 또는 기차역에서 포인트 슈즈와 투투를 입은 댄서가 점점 더 자주 촬영됩니다. 따라서 예술은 폐쇄된 일반 방에만 있는 것이 아니라는 점을 강조합니다.
발레는 화려하고 개별적이며 반복적인 동작이 없으며 순간적인 예술입니다. 매번 "백조의 호수"는 발레리나가 다른 방식과 방식으로 공연합니다. 누군가는 기분이 좋지 않고 누군가는 영 안에 있지 않습니다. 잘 알려진 프리마조차도 갑자기 즉흥적으로 연주할 수 있으며 이것이 이 예술을 독특하게 만듭니다.
발레 사진가는 그가 촬영한 사진만큼이나 독특한 사진 장르입니다. 이 분리된 문화 세계를 영원에 각인시키는 전문가들의 이름은 특히 그들의 작업을 따르는 사람들 사이에서 항상 들립니다.
- 비하오 팜
- Mark Olic 및 기타 훌륭한 사진 작가.
러시아의 발레는 발레 그 이상입니다. 러시아 발레 열풍…
발레는 단순한 춤이 아닙니다. 이것은 신화입니다. 그들의 천체, 음모, 스캔들 같은 사랑, 명성, 망각 이야기.
발레는 특별한 현실입니다. 무대의 빛과 박수갈채와 거대한 작품, 인공인대, 부러진 갈비뼈와 진통제.
발레는 모든 중력의 법칙에 저항하는 완벽한 신체입니다.
발레와 일반적으로 춤은 수직적 위치로 번역된 수평적 열정입니다. 이것은 육체적이고 우아하며 때로는 공격적이며 성입니다.
발레는 아름다움입니다.
사진 작가를 포함하여 모든 것이 발레 테마로 전환됩니다. 사진 작가는 매우 다릅니다. 일부는 무대 뒤로, 다른 일부는 거울과 기계가 있는 발레 홀로, 일부는 탈의실로 올라갑니다. 누군가는 발레를 스포츠로, 누군가는 조합으로 봅니다. 기하학적 모양정적인 것과 움직이는 것, 빛과 그림자. 그리고 "를 통해 보는 사람들이 있습니다. 발레 투투패션의 세계로. 그리고 이것에는 우연의 일치가 없습니다. 발레는 본질적으로 훌륭하고 클래식 발레 공연의 의상과 무대는 쇼의 주요 구성 요소 중 하나입니다.
이 특정 장르에서 인지도를 얻은 가장 유명한 패션 아트 사진 작가 중 한 명은 Deborah Turbeville입니다. 그녀의 작품은 Vogue, Harper's Bazaar, Architectural Digest, Zoom과 같은 간행물에 게재되었으며 Valentino, Ralph Lauren, Vera Wang 및 Nike의 의뢰를 받았습니다.
그녀의 사진은 흐릿하고 우울하며 사려 깊고 요염한 님프 생물 인 발레 처녀의 세계에 몰입합니다.
또 다른 밝은 대표발레 패션 사진은 의심할 여지 없이 30년 동안 춤과 패션의 변증법을 촬영해 온 미국인 로이스 그린필드다. 그의 사진은 비정상적으로 표현력이 풍부하고 성급합니다. 창유리에 빗방울이 치는 것입니다.
런던 패션 사진작가 얀 마스니(Jan Masny)의 사진 속 천상의 아름다움을 지닌 발레 슈즈와 실크 패브릭 드레스를 입은 수많은 가느다란 여성 다리의 회오리바람
물론 러시아 발레의 양대 수도 중 하나인 상트페테르부르크에서는 발레 사진이 높은 평가를 받고 있다.
올렉 조토프(Oleg Zotov)는 상트페테르부르크의 도시 공간에서 발레 패션 세션을 촬영합니다.
발레 스타 - Farukh Ruzimatova, Irma Nioradze, Diana Vishneva는 사진 작가 Anatoly Bisinbaev가 촬영했습니다. 그는 "연극 패션 촬영" 장르에서 유럽 전문 사진가 연합 FEP의 인증을 받았습니다.
발레는 순간 예술입니다. 이것이 그것을 훌륭하게 만드는 것입니다. 이것은 그의 약점이기도 하다. 각 발레리나는 발레단의 뒷줄에 "물가에"서 있어도 갑자기 절대적으로 놀라운 것을 줄 수 있습니다. 모든 프리마, 심지어 가장 재능 있는 사람도 기분이 좋지 않을 수 있습니다. 동일한 "백조의 호수"는 없습니다. 각 발레 공연은 완전히 독특합니다.
그러나이 예술의 직접 성이 아무리 화려하게 들리더라도 영원히 각인되는 덕분에 사람들이 있습니다.
발레 사진가는 그가 촬영하는 것만큼 독특한 완전히 "조각적인" 창조물입니다. 발레 사진가의 이름은 특히 감정가들 사이에서 항상 잘 알려져 있습니다. Mark Olic, Irina Lepneva, Ekaterina Vladimirova, Mark Hageman, Gene Schiavone. 하지만 오늘은 ""라는 제목 아래 그다지 유명하지는 않지만 재능이 덜한 젊은이들에게 주목하고 싶습니다. 오데사 사진 작가 Kirill Stoyanov. 대체로 그는 오랫동안 정확히 그렇게 하지 않았습니다. 발레 사진,하지만 개인적으로 그의 모든 사진에는 눈을 사로 잡고 생각하게 만드는 무언가가있는 것 같습니다 ...
Kirill은 제 모든 질문에 매우 고무적이고 사려 깊은 방식으로 답변했기 때문에 기회를 잡고 그의 인터뷰를 거의 약어 없이 게시하기로 결정했습니다. 나만큼 흥미로웠으면 좋겠습니다!
Kirill은 오데사에서 태어나고 자랐습니다. 그는 예술에 손을 댔다 어린 시절: 3.5세부터 "센터"에 갔습니다. 미학 교육"(이제 "어린이 연극 학교”) 연기, 춤, 그림이 있던 연극 및 미술 부서에. " 그곳에서 저는 예술에 대해 알게 되었고 예술로만 제 삶을 연결하고 싶다고 확신했습니다.…»
동시에 그는에서 공부했습니다. 음악 학교바이올린 수업에서, 그리고 좋아하는 악기인 기타에서. 9 학년 이후 37 학교 연극반에서 공부 한 후 오데사에 입학 국립대학교 I.I. 문화 연구 학부의 Mechnikov이며 현재 Ushinsky의 대학원생입니다.
“미술에 관심이 많았고 어린 시절부터 그림은 의식이 그리는 이미지의 구체화를 즐기는 것 같았습니다. 나는 그래픽과 문신을 좋아했고, 공책, 종이 등 무엇이든 그리고 그리는 데 많은 시간을 보냈습니다. 컴퓨터가 나왔을 때 관심을 가지고 그림을 그리다가 스스로 배워보려고 하다가 어도비 포토샵종이에서 스캔한 그림을 완성합니다. 저는 2006년에 Photoshop을 실험하기 시작했고, 1년 후에 카메라를 갖게 되었고 관심이 커지면서 사진에 점점 더 많은 시간을 할애하기 시작했습니다. 처음에는 무엇보다도 바다, 자연, 동물을 촬영하는 것을 좋아했습니다. 그래서 여가 시간에는 사진에 점점 더 관심을 기울이고 사진 전시회를 방문하고 사진 작가와 이야기하고 사진에 관한 책을 찾았습니다. 대학 3학년이 되자 나는 더 이상 사진이 없는 내 모습을 상상할 수 없었다. 내 지식을 향상 실무 경험라이브 비디오 작가로 TV 채널에서 작업합니다. 그곳에서 저는 작곡에 대한 지식, 팀에서 일하는 능력 등을 연마했고, 이는 미래에 많은 도움이 되었습니다.”
그리고 뮤즈가 끼어들었다.. “발레리나를 찍고 싶다는 욕망이 지금의 길로 이끌었습니다. 그래서 내 창작 환경이 내 취미가 매우 빠르게 발전하기 시작한 분위기를 조성한 것으로 밝혀졌습니다. 아직 안무 학교 학생이었던 발레리나를 알게 된 후 그녀와 내 인생을 연결하고 싶은 마음이 들었습니다. 그래서 나에게 발레, 사진, 사랑의 예술은 온전하고 양도할 수 없는 무언가가 되었습니다. 뮤즈를 만나기 전에는 발레에 대해 아는 게 거의 없었어요.”
극장과의 첫 만남은 2년 반에 매우 일찍 이루어졌습니다.: “저를 극장에 데려가기 전에 어머니께서 어떻게 행동해야 하는지, 어떻게 될 것인지 잘 설명해 주셨어요. 우리는 거의 매점에 앉았습니다. 마지막 장소: 분명히 내가 행동이 나쁘고 공연을 끝까지 볼 수 없다면 다른 관중에게 방해가되지 않고 누구에게도 방해가되지 않도록하십시오. 그런데 공연을 보고 자기들끼리 이야기하던 두 여자에게 한마디까지 했던 기억이 난다. 어머니가 가르쳐 주신대로 "공연 중에는 말을 할 수 없습니다. "라고 어떻게 말했는지 분명히 기억합니다. 무대에서 무슨 일이 있었는지 기억이 나지 않지만 정말 좋아했던 기억이납니다. 사진의 관점에서 이미 본 첫 번째 발레는 2009 년에 보러 갔던 백조의 호수입니다.
꽃을 들고 무대로 올라갔던 기억도 어렴풋이 오페라 극장 3~4세 정도인데 저에게도 강한 인상을 남겼습니다. 나는 무대 뒤에서 말 그대로 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 충격을 느꼈습니다. 그런 다음 예술가들은 나에게 보였다 소름 끼치는 생물그들의 의상은 매우 아름다웠습니다. 이 모든 것이 나에게 그런 영향을 미쳤기 때문에 나는 겁에 질려 최전방에 도달하지 않고 가장자리에 서서 도망 치는 사람에게 꽃을주었습니다. 그런 다음 장면 뒤에있는 모든 것이 실제보다 3 배 더 크게 보였습니다. 거대한 계단, 상상할 수 없을 정도로 큰 무대 뒤 및 무대.
잠시 후이 겁에 질린 소년이 오데사 극장과 협력하기 시작할 것이라고 누가 생각했을까요?
“협력은 Yuri Vasyuchenko와의 지인으로 시작되었습니다. 극장에서 발레 사진을 찍고 싶은 마음이 가득 찼을 때 구성에 변화가 생겼습니다. 러시아의 영예로운 예술가가 안무가가되었고, 전 솔리스트 볼쇼이 극장유리 발렌티노비치 바슈첸코. 나는 그에게 발레 사진을 찍을 수 있도록 요청했고 그는 즉시 내 욕망을 승인했으며 또한 어떤 점에서 그것을하는 것이 가장 좋으며 어떤 순간을 촬영해야 하고 어떤 순간을 촬영해서는 안 되는지 조언해 주었습니다. 지금도이 지식을 사용하고 있으며 Yuri Valentinovich와 훌륭한 관계를 유지하고 있으며 필요한 경우 그에게 사진을 제공합니다.
극장 행정부는 이미 Vasyuchenko로부터 나에 대해 배웠고 필요한 경우 녹음해야 할 공연에 나를 초대합니다. 또한 그의 조언에 따라 내 사진은 이제 발레 Giselle, Nureyev Forever, The Sleeping Beauty 등의 소책자에 사용됩니다. 우리 극장 외에도 게스트 출연자들과도 협력했습니다. 마린스키 극장, 저에게도 연락을 취해 공연 촬영을 요청했습니다. 모든 사진작가가 고품질의 발레 사진을 제공할 수 있는 것은 아닙니다. 발레는 사진을 찍어야합니다».
울리아나 로파트키나
Kirill은 발레 백 스테이지의 단골 손님입니다. 실제로 무슨 일이 일어나고 있습니까?
“공연을 하다 보면 무대 뒤에서는 가정적이고 가족 같은 분위기가 난다. 모두 바쁘다. 우리 극장에서, 나는 일반적으로 모두가 성공하기 위해 넘어지고 해를 끼칠 준비가 되어 있는 가십으로 가득 찬 오싹하고 긴장된 장소라고 불리는 "나쁜 극장"을 모릅니다. 장면 뒤의 친근한 분위기는 예술가, 무대 제작자 및 교사를 하나로 묶습니다. 물론 꼭 그렇다고 말할 수는 없지만 저는 극단의 일원이 아닙니다. 그러나 나는 내가 보는 것을 봅니다: 친절한 팀, 친절하고 성실함. 그들은 전체 팀과 함께 초연을 축하하는 전통을 가지고 있습니다. 초연을 춤을 추는 사람은 전체 발레단을 작은 뷔페에 초대합니다.
재미있는 사례는 종종 예상치 못한 일이며 거의 모든 공연에서 발생하기 때문에 맥락에서 이야기 할 수 있습니다. 이 모든 것은 아티스트의 유머 감각 덕분입니다!
마지막 사례에서 솔리스트 오카와 코야가 무대에 올라 발레 돈키호테의 바질 변주를 추고 오케스트라가 삽입 된 여성 변주곡을 연주하기 시작했지만 보여주지도 않았지만 아무 일도 없었던 것처럼 그저 춤을 췄다. 예술가와 발레에 익숙한 사람들만이 이것을 이해하고 높이 평가했습니다. 그렇지 않으면 모두가 모든 것이 잘되었다고 생각했을 것입니다.
일반적으로 가장 재미있는 일은 올해의 마지막 공연이나 투어의 마지막 공연과 같은 소위 그린 스팟에서 발생합니다. 아아, 나는 이것을 목격하지 않았지만 연극 "Giselle"에서 우리 극단이 얼마나 즐거웠는지 사진을 보았습니다. 지프를 춤추는 모든 소녀들은 얼굴을 흰색 페인트로 칠했고 첫 번째 막에서는 궁중 역할을 맡은 여배우는 임신 한 배를 만들었습니다. 소년은 드레스를 입고 숙녀처럼, 소녀는 신사처럼 나갔다. 사진과 영상이 너무 재미있었어요.
그리고 잊고 싶지 않고 기억나지 않는 슬픈 사건들. 한 번은 무대 뒤에서 발레를 촬영할 때 바로 옆에서 한 소녀가 제대로 뛰어 내리지 못하고 넘어져 다쳤습니다. 운 좋게 나는 가지고 있었다 휴대전화, 나는 즉시 구급차에 전화를 걸었습니다. 아티스트들은 일반적으로 무대에 전화를 가져 가지 않기 때문입니다.
물론 "경사로 건너편"의 세계에서 한 번은 자신에 대한 인식이 발레의 세계많이 변한다. “처음에는 예술가가 같은 사람이라는 것을 깨달았습니다. 이전에는 발레 댄서가 비현실적인 존재 였기 때문에 그들의 공기 움직임 뒤에 얼마나 많은 노력과 근면이 숨겨져 있는지 상상할 수 없었습니다. 일반 시청자에게 숨겨진 것에 대해 더 많이 배웠지 만 여기에서 아티스트 자신에게 중요한 것이 무엇인지에 더 많은 관심을 기울이기 시작했습니다. 발레에서 무엇을 주목해야 하는지, 무엇이 좋은지, 무엇이 나쁜지 이해했다고 할 수 있습니다. 무대와 분위기가 너무 달라서 놀랐다. 강당풍경이 재정렬될 때 인터미션 동안 어떤 마법이 일어나는지. 조명 감독이 조명기구의 방향을 확인하고 밝고 따뜻한 노란색에서 청록색으로 조명을 바꾸는 것이 매우 아름답습니다. 그리고 몇 분 안에 장면은 그 순간 자신의 역할을 리허설하는 아티스트와 함께 모습을 바꿉니다. 조합을 반복합니다. 이 긴장된 마법의 상태에서 공연의 계속을 기대하며 떨리는 나 자신도 이상한 행복감을 느낀다. 나를 위해 짧은 시간쇼 전에 가장 좋아하는.
발레 예술이 나에게 더 가까워졌습니다. 이미 극장 생활에 대해 알게 된 지 1 년이 지난 후 나는이 유기체의 일부를 느끼기 시작했습니다. 백스테이지에서 사진을 찍을 때 발레 공연, 나는 때때로 어떤 종류의 트랜스에 빠집니다. 나는 이미 공연의 순서를 아주 잘 기억하고 있으며 흥미로운 각도에서 이 장면이나 저 장면을 촬영하기 위해 어느 시점에 있는 것이 더 흥미로울지 알고 있습니다. 그래서 같은 무대에 있는 아티스트들과 함께 작업하느라 바쁩니다.. 정말 기분 좋은 기분."
시릴의 사랑하는 소녀, 그의 아름다운 뮤즈입니다. 수업과 리허설이 삶의 대부분을 차지하는 신예 아티스트 주변에 있는 기분이 어떻습니까?
"나는 종종 이런 질문을 받는다. 개인 생활에 관해서는 우리 둘 다 개발에 관심이 있다는 것이 우리의 비밀이라고 믿습니다. 우리는 공통점이 많지만 가장 중요한 것은 "더 많은 것을 성취하고자 하는 욕구"이며, 또한 우리 각자가 나아가고 있는 "목표"입니다. 특히 창의적인 방향으로 움직이는 두 사람 ... - 이것이 통합 요소입니다.
많은 리허설과 수업으로 구성된 아티스트와 가까워지는 것은 내가 가만히 앉아 발전하지 않도록 격려하는 것입니다.. 발레는 힘든 일이라는 것을 이해해야 합니다. 나는 사랑하는 사람의 일에 감사하고 가능한 한 자주 거기에 있도록 그녀를 지원하려고 노력합니다. 나는 그녀와 함께 극장에 가서 리허설 후에 그녀를 만나고 공연을 놓치지 않으려 고 노력합니다.
시릴과 엘리나
스튜디오에서 발레리나를 촬영하는 것은 매우 간단합니다. 이를 위해 "발레 사진가"가 될 필요는 없습니다. 라이브 공연을 촬영하는 것은 기술적 관점뿐만 아니라 훨씬 더 어려운 작업입니다. 완벽한 "발레 사진"을 얻으려면 무엇이 필요합니까?
“오랫동안 이야기 할 수있는 주제이며 모든면을 완전히 밝힐 수는 없습니다. 얼마 전 발레 사진을 찍었습니다. 알고 보니 4년차에는 정기적으로 발레에 참석하고 무대 뒤와 관객석에서 사진을 찍습니다. 물론 사격을 위한 발레는 많은 점을 모르고는 접근할 수 없는 주제다. 지금 수행할 단계를 이해하려면 대본, 음악을 알아야 합니다(음악의 강한 부분이 동작의 지점에 떨어지는 방식으로 음악 동작이 배열되기 때문에), 춤의 순서 , 그리고 물론 특정 관점에서 호의적으로 보이는 움직임과 이전도 나중도 아닌 특정 순간에만. 이러한 지식은 청중과 무대 뒤 모두에서 다양한 각도에서 촬영할 때 유용할 수 있습니다.
대본에 대한 지식을 바탕으로 원하는 효과를 내기 위해 그런 촬영 지점을 선택하려고 노력하고, 공연에 필요한 순간에 늦지 않도록 촬영 지점을 변경하려고합니다. 물론 제외하면 안된다. 기술적 측면. 극장에서 촬영하려면 좋은 장비가 필요합니다. 종종 어둡고 하프톤 장면을 촬영하기 어렵기 때문입니다. 기술 보유와 주문 지식을 결합하여 만들 수 있습니다. 완벽한 사진. 각 공연은 진정으로 독특하며 이와 같은 다른 공연은 결코 없을 것임을 기억하는 것이 중요합니다.. 산만하지 않고 극도로 수집 된 상태에 있어야하며 사진에 대해 생각하고 카메라를 설정하는 방법과 동시에 일어나는 모든 일을주의 깊게 모니터링해야합니다. 그래야만 찾을 수 있습니다. 똑같다사진, 100분의 1.
발레 사진을 찍기 시작했을 때 저는 일종의 행복감에 빠져 있었고, 일어나는 모든 일을 사진으로 찍으려고 했습니다. 물론 시간이 지나면서 많은 것들이 덜 흥미로워 보이기 때문에 무대에서 일어나는 일을 "평범하고 지나간" 것으로 취급하지 않고 매번 새로운 것을 알아차리는 것이 매우 중요합니다. 각도 , 말 그대로 그리고 비 유적으로.
관점을 바꾸는 것만으로는 충분하지 않습니다. 일어나고 있는 일에 대한 관점을 바꾸는 것이 중요합니다.. 나는 발레에 대해 내가 좋아하는 것을 정확하게 사진으로 찍으려고 노력하고, 나에게 영감을 주는 생생한 순간을 찾으려고 노력합니다. 이 원칙에 따라 나는 이제 발레를 조심스럽게, 사랑과 새로운 것에 대한 인식에 열린 감정으로 사진을 찍습니다.».
보시다시피 Kirill은 비하인드 스토리에서 놀라운 일련의 사진을 가지고 있습니다. 그런 순간을 어떻게 포착하시나요?
“다시 말하지만, 사진을 찍는 "이유"와 "무엇"을 이해해야 합니다. 그래야만 적절한 순간을 찾을 수 있습니다. 발레리나는 부끄러워하지만 방해가 될 때만 가능합니다. 내가 모든 예술가들과 친숙하다는 사실에도 불구하고 우리 모두가 의사 소통을 잘한다는 사실에도 불구하고 카메라를 들고 그들에게 절대 올라가지 않고 작업에서주의를 분산시키지 않도록 노력합니다. 한 사진가는 르포 촬영(실제로는 공연 중 무대 뒤를 촬영하는 것)에 대해 이렇게 말했다. 공간에서 녹일 수 있어야 합니다.. 그는 자신을 어디에나 있고 어디에도 없는 닌자에 비유합니다. 닌자는 존재하지만 보이지 않습니다. 이것은 매우 올바른 접근 방식이며 윤리적으로나 심리적으로 모두 정확합니다. 결국 사람은 자신이 감시받고 있다는 사실을 알게 되면 긴장을 풀고 자기 자신이 될 수 없습니다..
좋은 샷을 볼 수 있지만 성공하려면 아주 가까이 다가가야 합니다. 주의를 산만하게하거나주의를 끌지 않도록 기회가 나타나기를 기다립니다. 인내와 관심에 대한 보상은 내가 아주 가까이 서서 필요한 사진 몇 장을 찍고 눈에 띄지 않게 지나갈 수 있다는 것입니다.
그리고 누군가 관심이 있다면 몇 가지 기술 정보: Kirill은 카메라로 사진을 찍습니다.니콘디800은 전문가용 카메라와 관련된 최신 모델입니다.니콘.
“어려운 극장 조명 조건에서 촬영하기에 매우 적합하고 나에게도 완벽합니다. 극장에서 촬영하려면 전문 카메라가 필요합니다. 높은 값 ISO 사진은 여전히 눈에 즐거웠고 정보를 잃지 않았습니다. 렌즈가 4개 있는데 주로 nikkor 50mm 1.8f, nikkor 28-300mm를 사용합니다. 이것 중산층렌즈이지만 광학을 업데이트할 계획입니다. 이러한 종류의 촬영에 이상적인 광학 장치는 빠른 렌즈입니다. 하지만 28mm f/2.8 Nikkor, 35mm f/2D AF Nikkor를 키트에 추가하겠습니다.”
곧 II 내에서 국제 페스티벌오데사 90주년을 기념하여 오데사 오페라의 예술 발레단, Kirill Stoyanov의 전시회 "A Unique Moment"가 열립니다. “지난 6개월 동안, 2012년 말부터 2013년 초까지 전시를 준비했습니다. 나는 많은 사진을 검토했고 그중에서 가장 흥미로운 몇 가지 주제를 식별했습니다. 이 전시회는 예술가들과 발레를 보는 것을 매우 흥미롭게 만드는 기능에 전념할 것입니다. 무대 위의 삶의 예술».
추신 전시회 개막은 6월 3일 16:00에 "House of Scientists" 건물에 있는 Sabaneev Most, 4에서 열립니다.. 아마도 나도 거기에있을 것이므로 오데사 독자들을 만나서 기뻐할 것입니다!
