하이 코미디 타르튀프. 그의 작품에서 "하이 코미디"장르의 형성 인 프랑스 극작술의 발전에서 Molière의 중요성
Molière의 작품에서 "귀족의 속물주의"라는 주제. 그 관련성에 대한 이유.
Molière의 코미디 "Tartuffe"의 풍자적 방향. 봉건적 가톨릭 반동에 맞서 싸우는 코미디의 역할.
Moliere의 코미디 "Don Juan"에서 Don Juan의 이미지 해석의 특이성.
강의: 몰리에르가 희극으로 이끌었다 심각한 문제, 그러나 그들에 대해 우스꽝스럽게 이야기합니다 ( "만들고 가르치십시오"). 캐릭터 확장: 평민 + 귀족. Molière 코미디의 유형: 1. 단막 - 시트콤; 2. Purely High Comedies (원칙적으로 5 막 코미디)-부분적으로 운문으로 작성됨 (Tartuffe, Don Juan, Miser).
Libertines: 1. 생각의 자유에 대한 요구. 2. 가정 자유주의 - 일상 생활 수준의 금지 위반. Don Juan은 자유 주의자입니다.
이미 XVII 세기 상반기에 있습니다. 고전주의 이론가들은 코미디의 장르를 사생활, 일상 생활 및 관습이 포함되는 하위 장르로 정의했습니다. 17 세기 중반까지 프랑스에서는 사실에도 불구하고. Corneille, Scarron, Cyrano de Bergerac의 코미디가 작성되었으며 클래식 코미디의 진정한 제작자는 장 밥티스트 포클랭(Jean-Baptiste Poquelin) 예명- 몰리에르, 장 밥티스트 포클랭, 몰리에르, 1622-1673), 법원 장식가의 아들. 그럼에도 불구하고 Moliere는 그 당시 훌륭한 교육을 받았습니다. Clermont의 Jesuit College에서 그는 고대 언어와 고대 문학을 철저히 연구했습니다. Moliere는 역사, 철학, 자연 과학을 선호했습니다. 그는 특히 유물론 철학자인 에피쿠로스와 루크레티우스의 원자론적 가르침에 관심을 가졌습니다. Lucretius의시 "On the Nature of Things"는 프랑스어로 번역되었습니다. 이 번역은 보존되지 않았지만 나중에 그는 Eliant의 독백("The Misanthrope", II, 3)에 Lucretius의 여러 구절을 포함했습니다. 대학에서 Moliere는 P. Gassendi의 철학에 대해 알게되었고 확고한 지지자가되었습니다. Gassendi에 이어 Moliere는 인간 본성의 발달에서 자유가 필요하다는 인간 본능의 정당성과 합리성을 믿었습니다. Clermont College (1639)를 졸업 한 후 그는 Orleans 대학에서 법학 과정을 밟았으며 권리 허가자 직함 시험에 성공적으로 합격했습니다. 교육을 마치면 Molière는 그의 아버지가 원했던 라틴 학자, 철학자, 변호사, 장인이 될 수 있습니다.
소극은 일상에서 가져온 콘텐츠, 다양한 주제, 이미지의 다양성과 활력, 다양한 코믹한 상황으로 Molière를 매료했습니다. 평생 동안 Molière는 희극에 대한 이러한 선호를 유지했으며 그의 최고 코미디 (예 : Tartuffe)에서도 종종 희극 요소를 도입했습니다. 프랑스에서 큰 인기를 끌었던 이탈리아 가면 코미디(commedia dell'arte)도 몰리에르의 작품에서 중요한 역할을 했습니다. 공연 중 배우의 즉흥 연주, 복잡한 음모, 삶에서 가져온 캐릭터, 연기의 원리, 마스크 코미디의 특징은 Moliere가 초기 작업에서 사용했습니다.
한때 "나는 내가 찾은 곳에서 내 물건을 가져갑니다"라고 말한 작가 Molière는 독창적인 음모뿐만 아니라 종종 이미 개발된 플롯을 사용하여 코미디를 만듭니다. 그 당시에는 꽤 수용 가능했습니다. 잘 읽은 Moliere는 로마 코미디언, 르네상스 이탈리아 인, 스페인 소설가 및 극작가, 그의 나이 많은 프랑스 동시대 사람들에게로 향합니다. 유명한 작가(Scarron, Rotru).
1658년 몰리에르와 그의 극단은 파리로 돌아왔다. 루브르 박물관에서는 왕 앞에서 Corneille의 비극 "Nycomedes"와 Moliere의 희극 "Doctor in Love"가 주연을 맡았습니다. Molière의 성공은 자신의 플레이에서 비롯되었습니다. 루이 14세의 요청에 따라 몰리에르 극단은 이탈리아 극단과 차례로 프티 부르봉 궁정 극장에서 공연을 할 수 있게 되었습니다.
재미있는 광경을 만들기 위한 왕의 요구 사항을 충족하는 Molière는 코미디 발레라는 새로운 장르로 전환합니다. 파리에서 Moliere는 13개의 희곡을 썼는데, 여기에는 음악이 필수 요소로, 종종 주요 구성 요소로 포함되었습니다. Molière의 코미디 발레는 스타일에 따라 두 그룹으로 나뉩니다. 첫 번째 범주에는 주인공의 깊은 심리적 특성과 함께 숭고한 성격의 서정적 연극이 포함됩니다. 예를 들어 "The Princess of Elis"(1664, "The Amusements of the Enchanted Island"페스티벌에서 베르사유에서 발표), "Melisert"및 "Cosmic Pastoral"(1666, "Ballet of the Festival"에서 발표)입니다. Muses" in Saint-Germain), "Brilliant Lovers"(1670, 축제 "Royal Entertainment", ibid), "Psyche"(1671, the Tuileries). 두 번째 그룹은 주로 익살스러운 요소가 있는 일상적인 풍자 코미디입니다. 귀족"(1670, ibid.), "The Imaginary Sick"(1673, Palais Royal). Moliere는 노래, 음악, 춤의 조화로운 조합과 극적인 액션을 달성하기 위해 다양한 방법을 능숙하게 사용했습니다. 높은 예술적 가치 외에도 많은 코미디 발레가 사회적으로 중요했습니다. 또한 Molière의 이러한 혁신적인 연극(Lully의 음악과 결합)은 프랑스에서 새로운 음악 장르의 탄생에 기여했습니다. 음악의 비극, 즉 오페라(첫 번째 그룹의 코미디 발레)와 코믹 오페라(코미디 발레) 두 번째 그룹의) - 순전히 프랑스 민주주의 장르로 18세기에 번창할 것입니다.
몰리에르는 희극을 장르로 평가하면서 "정직한 사람들을 웃게 만들고" "악덕을 근절하는 데 도움이 되기" 때문에 비극과 동등할 뿐만 아니라 그보다 더 높다고 선언합니다. 코미디의 임무는 당시 사람들의 결점을 묘사하는 사회의 거울이되는 것입니다. 예술 코미디의 기준은 현실의 진실입니다. 이 진리는 작가가 삶 자체에서 재료를 끌어내고, 가장 자연스러운 현상을 선택하고 구체적인 관찰을 바탕으로 일반화된 인물을 만들어낼 때에만 달성될 수 있다. 극작가는 초상화를 그리지 말고 "사람을 건드리지 않고 도덕"을 그려야합니다. "코미디의 임무는 일반 사람들, 특히 현대인의 모든 단점을 표현하는 것"이기 때문에 "주위의 누구와도 닮지 않은 캐릭터를 만드는 것은 불가능합니다"( "베르사유의 즉흥", I, 3). 작가는 "인생은 그것을 풍부하게 공급합니다"(ibid.)라고 모든 자료를 결코 소진하지 않을 것입니다. '영웅'을 그리는 비극과 달리 희극은 '사람'을 그려야 하지만 동시에 '자연을 따르는 것', 즉 동시대인의 특징을 부여하고 고통을 겪을 수 있는 살아있는 얼굴로 그려야 한다. Molière는 "적어도 나는 믿습니다"라고 썼습니다. "사람들의 우스꽝스러운 측면에 침투하여 그들의 단점을 즐거운 시야로. 캐릭터를 그릴때는 마음대로 하고... 하지만 사람을 그릴때는 자연에서 그려야 합니다. 이 초상화는 비슷해야하며 동시대를 알아볼 수 없다면 헛된 일을 한 것입니다.”(“School of Wives”에 대한 비판, I, 7). "가장 큰 규칙은 기쁘게 하는 것"(ibid.)에 따라 Moliere는 "parterre의 건전한 판단에"( "“School of Wives”에 대한 비판, I, 6), 즉 의견에 귀를 기울일 것을 요구합니다. 가장 민주적인 구경꾼.
Moliere의 코미디는 예술적 구조, 만화의 성격, 음모 및 일반적인 내용이 다른 두 가지 유형으로 나눌 수 있습니다. 첫 번째 그룹에는 산문으로 작성된 1 막 또는 3 막의 익살스러운 음모가있는 일상 코미디가 포함됩니다. 그들의 희극은 입장의 희극이다(The Ridiculous Pretenders, 1659; Sganarelle, or the Imaginary Cuckold, 1660; Reluctant Marriage, 1664; Reluctant Doctor, 1666; Skalen's Scammers, 1671). 다른 그룹은 "하이 코미디"입니다. 대부분 운문으로 작성해야 하며 5막으로 구성되어야 합니다. 만화 " 하이 코미디"- 이것은 캐릭터의 코미디, 지적 코미디입니다 ( "Tartuffe", "Don Juan", "Misanthrope", "Scientific Women"등).
1660년대 중반, 몰리에르는 성직자, 귀족, 부르주아지의 악덕을 비판하는 최고의 코미디를 만듭니다. 이들 중 첫 번째는 "Tartuffe, 또는 the Deceiver"(1664, 1667 및 1669에서 편집)였습니다._이 연극은 1664년 5월 베르사유에서 열린 장대한 궁정 축하 행사인 "마법에 걸린 섬의 오락"에서 상영되었습니다. 그러나 연극은 휴일을 화나게했습니다. 오스트리아의 여왕 어머니 Anna가 이끄는 Moliere에 대한 진정한 음모가 일어났습니다. Moliere는 이에 대한 처벌을 요구하면서 종교와 교회를 모욕한 혐의로 기소되었습니다. 연극 공연이 취소되었습니다.
Moliere는 새 버전에서 연극을 시도했습니다. 1664년 초판에서 타르튀프는 성직자였다. 이 도적이 성자로 가장하여 집에 들어가는 부유 한 파리 부르주아 오르곤은 아직 딸이 없습니다. Tartuffe 신부는 그녀와 결혼 할 수 없었습니다. Tartuffe는 그의 계모 Elmira를 구애하는 순간 그를 붙잡은 그의 아들 Orgon의 비난에도 불구하고 어려운 상황에서 능숙하게 벗어납니다. Tartuffe의 승리는 위선의 위험을 분명히 증언했습니다.
두 번째 판(1667; 첫 번째 판과 마찬가지로 우리에게 도달하지 않음)에서 Molière는 연극을 확장하고 기존 세 막에 두 막을 추가하여 위선자 Tartuffe와 법원, 법원 및 경찰과의 연결을 묘사했습니다. . Tartuffe는 Panyulf라는 이름을 얻었고 Orgon의 딸 Marianna와 결혼하려는 세상의 남자로 변했습니다. "The Deceiver"라는 코미디는 Panyulf의 폭로와 왕의 영광으로 끝났습니다. 우리에게 내려온 마지막 판 (1669)에서 위선자는 다시 Tartuffe라고 불렸고 전체 연극은 "Tartuffe 또는 Deceiver"라고 불 렸습니다.
왕은 Moliere의 연극에 대해 알고 그의 아이디어를 승인했습니다. Tartuffe를 위해 싸우는 Molière는 왕에게 첫 번째 청원서에서 코미디를 옹호하고 신이 없다는 비난에 대해 자신을 변호했으며 풍자 작가의 사회적 역할에 대해 말했습니다. 왕은 연극에서 금지령을 해제하지 않았지만 "책뿐만 아니라 그 책의 저자, 악마, 무신론자 및 악마를 쓴 자유 주의자도 불 태우라는 광적인 성도들의 조언에 귀를 기울이지 않았습니다. 그가 교회와 종교, 신성한 기능을 조롱하는 혐오스러운 연극”(“The Greatest King of the World”, 소책자 by Dr. Sorbonne Pierre Roullet, 1664).
두 번째 판에서 연극을 상연할 수 있는 권한은 왕이 군대로 떠날 때 서둘러 구두로 제공했습니다. 초연 직후 코미디는 의회 (최고 사법 기관) Lamoignon에 의해 다시 금지되었으며 파리의 Perefix 대주교는 모든 교구민과 성직자가 "위험한 연극을 발표하거나 읽거나 듣는 것을 금지하는 메시지를 발표했습니다. 파문의 고통을 받고 있습니다. Molière는 왕이 그를지지하지 않으면 글쓰기를 완전히 중단하겠다고 선언 한 왕의 본부에 대한 두 번째 청원서를 독살했습니다. 왕은 그것을 정리하겠다고 약속했습니다. 그 동안 코미디는 개인 가정에서 읽히고 원고로 배포되며 폐쇄 된 가정 공연 (예 : Chantilly의 Conde 왕자 궁전에서)에서 공연됩니다. 1666년에 왕비가 죽자 루이 14세는 몰리에르에게 조기 무대 허가를 약속할 기회를 얻었습니다. 1668년, 정통 천주교와 얀세니즘 사이에 이른바 "교회적 평화"가 이루어진 해가 도래하여 종교 문제에 어느 정도 관용을 베풀었습니다. 그때 Tartuffe의 생산이 허용되었습니다. 1669년 2월 9일 연극 공연은 대성공을 거두었다.
"Tartuffe"에 대한 그러한 폭력적인 공격의 이유는 무엇입니까? Molière는 오랫동안 위선이라는 주제에 끌렸으며 공공 생활의 모든 곳에서 보았습니다. 이 코미디에서 Moliere는 당시 가장 일반적인 유형의 위선 인 종교적으로 바뀌었고 오스트리아의 Anna가 후원하는 비밀 종교 사회 인 "Society of Holy Gifts"의 활동에 대한 관찰을 바탕으로 썼습니다. 그 구성원은 Lamoignon과 Perefix, 교회의 왕자, 귀족, 부르주아였습니다. 왕은 30년 이상 존재해 온 이 파급된 조직의 공개 활동을 허가하지 않았고, 그 사회의 활동은 가장 큰 수수께끼에 둘러싸여 있었습니다. 사회 구성원들은 "모든 악을 억제하고 모든 선을 증진한다"는 모토 아래 활동하면서 자유 사상과 무신론에 맞서 싸우는 것을 주된 임무로 삼았습니다. 개인 주택에 접근할 수 있는 그들은 본질적으로 비밀 경찰의 기능을 수행하고, 용의자를 은밀히 감시하고, 유죄를 입증하는 것으로 추정되는 사실을 수집하고, 이를 바탕으로 범죄자 혐의를 당국에 넘겼습니다. 사회인들은 도덕의 금욕과 금욕을 설파하고 각종 세속적 오락과 연극에 대해 부정적인 태도를 보였고 패션에 대한 열정을 추구했다. Moliere는 "Society of Holy Gifts"의 회원들이 다른 사람들의 가족에 어떻게 교묘하고 능숙하게 문지르며 사람들을 정복하고 그들의 양심과 의지를 완전히 포착하는지 지켜 보았습니다. 이것은 연극의 줄거리를 촉발 시켰고 Tartuffe의 성격은 "Society of Holy Gifts"의 구성원에게 내재 된 전형적인 특징으로 형성되었습니다.
그들과 마찬가지로 Tartuffe는 법원과 경찰과 연결되어 있으며 법원에서 후원합니다. 그는 교회 현관에서 음식을 찾는 가난한 귀족으로 위장하여 진정한 모습을 숨 깁니다. 그는이 집에서 주인이 젊은 Elmira와 결혼 한 후 이전 경건, 자유로운 도덕, 재미, 비판적 연설이 들리기 때문에 Orgon 가족에 침투합니다. 또한 Fronde 의원 (1649)의 일원 인 정치 망명자 인 Orgon의 친구 Argas는 상자에 보관 된 문서를 남겼습니다. 그러한 가족은 "사회"에 의심스러워 보일 수 있으며 그러한 가족에 대한 감시가 설정되었습니다.
타르튀프는 보편적 악으로서의 위선의 화신이 아니라 사회적으로 일반화된 유형이다. 그가 코미디에서 혼자가 아니라는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그의 하인 Laurent, Loyal 집행관, Orgon의 어머니 Pernel 부인은 위선적입니다. 그들은 모두 경건한 말로 자신의 추악한 행위를 가리고 다른 사람들의 행동을 경계합니다. Tartuffe의 특징적인 모습은 그의 상상의 거룩함과 겸손에 의해 만들어집니다. “그는 교회에서 매일 내 옆에서 / 경건한 충동으로 무릎을 꿇고기도했습니다. // 그는 자신에게 모든 사람의 관심을 끌었습니다."(I, 6). Tartuffe는 외적인 매력이 없으며 예의 바르고 암시적인 매너를 가지고 있으며 그 뒤에 숨겨진 신중함, 에너지, 권력에 대한 야심 찬 갈증, 복수 능력이 있습니다. 그는 주인이 그의 사소한 변덕을 만족시킬뿐만 아니라 부유 한 상속녀 인 딸 마리아나를 아내로 줄 준비가되어있는 오르곤의 집에 잘 정착했습니다. Orgon은 유죄 문서와 함께 보물 상자의 보관을 맡기는 것을 포함하여 모든 비밀을 그에게 털어 놓습니다. Tartuffe는 미묘한 심리학자이기 때문에 성공합니다. 속기 쉬운 오르곤에 대한 두려움을 가지고 놀면서 그는 후자가 그에게 비밀을 밝히도록 강요합니다. Tartuffe는 종교적 논쟁으로 그의 교활한 계획을 다룹니다. 그는 자신의 힘을 잘 알고 있으므로 자신의 사악한 성향을 억제하지 않습니다. 그는 Marianne을 사랑하지 않고 그녀는 그에게 유익한 신부 일 뿐이며 Tartuffe가 유혹하려는 아름다운 Elmira에 매료되었습니다. 아무도 모른다면 반역은 죄가 아니라는 그의 가식적인 추론은 Elmira를 격분시킵니다. 비밀 회의의 증인 인 오르곤의 아들 다미스는 악당을 폭로하고 싶지만 불완전한 죄에 대한 자기 골화와 회개의 포즈를 취한 그는 다시 오르곤을 보호자로 삼는다. 두 번째 데이트 이후 Tartuffe가 함정에 빠지고 Orgon이 그를 집에서 쫓아 내면 그는 사악하고 부패하고 이기적인 본성을 완전히 드러내며 복수를 시작합니다.
그러나 Molière는 위선을 폭로하는 것만이 아닙니다. Tartuffe에서 그는 중요한 질문을 제기합니다. Orgon은 왜 그렇게 속았습니까? 이미 어리석지 않은 이 중년의 남자는 성미가 강하고 의지가 강했으며 널리 퍼진 경건의 유행에 굴복했습니다. Orgon은 Tartuffe의 경건함과 "거룩함"을 믿었고 그를 영적 멘토로 여겼습니다. 그러나 그는 Orgon이 "자신의 눈보다"(IV, 5) 그를 믿을 것이라고 뻔뻔스럽게 선언하는 Tartuffe의 손에있는 전당포가됩니다. 그 이유는 당국에 복종하면서 자란 오르곤 의식의 관성 때문입니다. 이 비활성은 그에게 삶의 현상을 비판적으로 이해하고 주변 사람들을 평가할 기회를 제공하지 않습니다. 그럼에도 불구하고 Orgon이 Tartuffe가 폭로 된 후 세계에 대한 건전한 견해를 얻는다면 그의 어머니, 어리석게도 가부장적 견해의 어리석게도 경건한 지지자 인 Pernel은 Tartuffe의 진정한 얼굴을 본 적이 없습니다.
Tartuffe의 진정한 얼굴을 즉시 본 코미디에 등장하는 젊은 세대는 Orgon의 집에서 오랫동안 헌신적으로 봉사했으며 여기에서 사랑 받고 존경받는 하녀 Dorina로 통합됩니다. 그녀의 지혜, 상식, 통찰력은 교활한 도적과 싸울 가장 적절한 수단을 찾는 데 도움이 됩니다.
코미디 "Tartuffe"는 사회적으로 매우 중요했습니다. 그것에서 Moliere는 사적인 가족 관계가 아니라 가장 해로운 사회적 악인 위선을 묘사했습니다. 중요한 이론 문서인 Tartuffe의 서문에서 Molière는 자신의 희곡의 의미를 설명합니다. 그는 코미디의 공적 목적을 확인하며 “코미디의 임무는 악덕을 징벌하는 것이며 여기에는 예외가 있어서는 안 됩니다. 국가 관점에서 본 위선의 악은 그 결과에서 가장 위험한 것 중 하나입니다. 극장은 악에 대항할 수 있는 능력이 있습니다. Moliere의 정의에 따르면 그의 풍자의 대상이 된 것은 당시 프랑스의 주요 국가 악인 위선이었습니다. 웃음과 공포를 불러일으키는 코미디에서 Molière는 프랑스에서 일어나고 있는 일에 대한 깊은 그림을 그렸습니다. Tartuffe와 같은 위선자, 독재자, 사기꾼 및 복수 자, 면책으로 국가를 지배하고 진정한 잔학 행위를 저질렀습니다. 불법과 폭력은 그들의 활동의 결과입니다. Moliere는 국가를 통치한 사람들에게 경고했어야 할 그림을 그렸습니다. 그리고 연극이 끝날 때 이상적인 왕이 정의를 행하지만 (정의롭고 합리적인 군주에 대한 Moliere의 순진한 믿음으로 설명됨) Moliere가 설명하는 사회적 상황은 위협적으로 보입니다.
"Tartuffe"를 만드는 아티스트 Moliere는 다양한 수단을 사용했습니다. 여기에서 희극 요소 (Orgon이 테이블 아래에 숨어 있음), 음모의 코미디 (문서가있는 상자 이야기), 매너 코미디 (장면의 장면)를 찾을 수 있습니다. 부유 한 부르주아의 집), 캐릭터 코미디 (영웅의 성격에 따른 개발 행동의 의존성). 동시에 Molière의 작품은 전형적인 고전 코미디입니다. 모든 "규칙"이 엄격하게 준수됩니다. 시청자를 즐겁게 할뿐만 아니라 지시하도록 설계되었습니다. 『타르튀프』의 『서문』에는 “그런 사람의 결점을 묘사하는 것으로는 그런 사람을 잡을 수 없다. 그들은 냉담하게 책망을 듣지만 비웃음은 참지 못한다. 유쾌한 가르침의 코미디는 사람들의 결점을 비난합니다.
Don Giovanni 또는 the Stone Guest (1665)는 Tartuffe 금지 이후 극장 업무를 개선하기 위해 매우 빠르게 작성되었습니다. Molière는 즐거움을 추구하는 데 장벽을 모르는 방탕한 사람에 대한 스페인에서 처음 개발된 매우 인기 있는 주제로 전환했습니다. Tirso de Molina는 처음으로 민속 자료를 사용하여 Don Juan에 대해 썼습니다. 세비야는 Gonzalo de Ulloa 사령관의 딸을 납치하고 그를 죽이고 그의 무덤 이미지를 모독 한 자유인 Don Juan Tenorio에 대해 연대기합니다. 나중에이 주제는 이탈리아와 프랑스의 극작가들의 관심을 끌었고 국가적, 일상적 특징이없는 회개하지 않는 죄인에 대한 전설로 발전했습니다. Moliere는 주인공의 이미지에 대한 종교적, 도덕적 해석을 버리고 완전히 독창적 인 방식으로이 잘 알려진 주제를 다루었습니다. 그의 돈 후안은 평범한 세속인이며, 그에게 일어나는 사건들은 그의 본성과 일상의 전통에 기인하며, 사회적 관계. Moliere의 Don Juan은 극 초반부터 그의 하인 Sganarelle에 의해 "지구가 지닌 모든 악당 중 가장 위대한 악당, 괴물, 개, 악마, 터크, 이단자"( I, 1)은 그의 사악한 성격의 표현에 장벽이 없는 젊은 무모한 갈퀴입니다. 그는 "모든 것이 허용된다"는 원칙에 따라 살고 있습니다. 그의 Don Juan을 만들 때 Moliere는 일반적으로 방탕이 아니라 17 세기 프랑스 귀족에게 내재 된 부도덕을 비난했습니다. Moliere는이 유형의 사람들을 잘 알고 있었기 때문에 그의 영웅을 매우 안정적으로 묘사했습니다.
그의 시대의 모든 세속적 멋쟁이들과 마찬가지로 Don Juan은 그가 경멸하는 "검은 뼈"에서 돈을 빌려 빚을지고 살고 있습니다. 빚. Don Juan은 모든 도덕적 책임에서 해방되었습니다. 그는 여성을 유혹하고, 다른 사람들의 가족을 파괴하고, 그가 거래하는 모든 사람을 부패시키기 위해 냉소적으로 노력합니다. 결혼을 약속하는 순진한 농부 소녀, 신성 모독을 위해 금을 제공하는 거지, 그가 설정 한 Sganarelle 채권자 Dimansh의 대우에 대한 명확한 예입니다. "소부르주아"미덕-결혼 정절과 효도-그는 미소를 지을뿐입니다. 돈 후안의 아버지인 돈 루이스는 아들에게 "귀족의 칭호는 인품과 선행"으로 정당화되어야 하며, "덕이 없는 고귀한 혈통은 아무것도 아니다", 귀족의 첫 번째 표시입니다." 아들의 부도덕함에 격분한 돈 루이스는 "어떤 가정부의 아들이 공정한 사람", 그는 후자가 Don Juan처럼 산다면 "왕의 아들보다 높다"(IV, 6). Don Juan은 아버지를 한 번만 방해합니다. "앉으면 이야기하는 것이 더 편할 것입니다." 아버지는 아들만큼 산다"(IV, 7). Don Juan은 그의 분노에 대한 응답으로 자신의 생명을 빚진 농부 Piero를 이깁니다. "당신이 주인이라면 우리 코 밑에서 우리 소녀들을 괴롭힐 수 있다고 생각하십니까?" (II, 3). 그는 Sganarelle의 반대에 대해 웃습니다. 사실대로 말하라고?" (나, 1). Don Juan은 이것이 정확히 사실임을 알고 있습니다. 그는 특별한 특권을 가진 조건에 처해 있습니다. 그리고 그는 실제로 Sganarelle의 비참한 관찰을 증명합니다. 나쁜 사람, 그러면 끔찍합니다"(I, 1). 그러나 Moliere는 그의 영웅에서 귀족의 지적 문화 특성을 객관적으로 기록합니다. 우아함, 위트, 용기, 아름다움-이것들은 여성뿐만 아니라 매료시키는 방법을 아는 Don Juan의 특징이기도합니다. 다중의미론적 인물인 Sganarelle(그는 단순하면서도 슬기롭게 총명함)은 종종 그를 존경하지만 그의 주인을 비난합니다. Don Juan은 똑똑하고 광범위하게 생각합니다. 그는 사랑, 약, 종교에 대해 모든 것을 비웃는 보편적 회의론자입니다. Don Juan은 철학자이자 자유 사상가입니다. 그러나 타인의 존엄을 짓밟을 권리에 대한 확신과 결합된 돈 후안의 매력적인 모습은 이 이미지의 생명력을 강조할 뿐이다.
확신에 찬 여성화자인 Don Juan에게 가장 중요한 것은 쾌락에 대한 열망입니다. 그를 기다리고 있는 불행에 대해 생각하고 싶지 않은 그는 이렇게 인정합니다. 내 마음은 온 세상을 사랑할 수 있습니다.” 마찬가지로 그는 자신의 행동의 도덕적 의미와 그것이 다른 사람에게 미치는 결과에 대해 거의 생각하지 않습니다. 몰리에르는 자신의 부도덕한 행동을 특정한 철학으로 정당화한 17세기 세속적 자유사상가 중 한 명인 돈 후안을 묘사했습니다. 그들은 쾌락을 감각적 욕망의 끊임없는 만족으로 이해했습니다. 동시에 그들은 공개적으로 교회와 종교를 경멸했습니다. Don Juan에게는 내세, 지옥, 천국이 없습니다. 그는 단지 2 더하기 2는 4와 같다고 믿습니다. Sganarelle은 이 허세의 피상성을 정확하게 알아차렸습니다. 그러나 Moliere의 Don Juan에서 1660 년대 프랑스에 널리 퍼진 피상적 인 세속적 자유는 진정한 철학적 자유 사상을 배제하지 않습니다. 확고한 무신론자 인 그는 교리와 금지에서 벗어난 발전된 지성을 통해 그러한 견해에 도달했습니다. 그리고 Sganarelle과의 논쟁에서 그의 아이러니컬한 논리 철학적 주제독자를 설득하고 그의 호의를 베풉니다. 중 하나 매력적인 기능돈 후안의 진심은 연극 대부분에 걸쳐 남아 있다. 그는 신중하지 않고 자신보다 자신을 더 잘 묘사하려고하지 않으며 일반적으로 다른 사람의 의견을 조금 중요하게 생각합니다. 거지 (III, 2)와 함께하는 장면에서 그를 마음껏 조롱하면서 그는 여전히 "그리스도를 위해서가 아니라 자선 활동으로"그에게 금을줍니다. 그러나 5 막에서 그에게 놀라운 변화가 일어납니다. Don Juan은 위선자가됩니다. 잘 닳은 Sganarelle은 공포에 질려 외칩니다. "이런 남자, 이런 남자!" Don Juan이 쓴 경건의 가면인 가식은 유리한 전술에 지나지 않습니다. 그녀는 그가 절망적으로 보이는 상황에서 자신을 구출하도록 허용합니다. 그가 재정적으로 의존하는 그의 아버지와 화해하고 그에게 버림받은 형제 Elvira와의 결투를 안전하게 피하십시오. 그의 사교계의 많은 사람들처럼 그는 괜찮은 사람의 모습만을 취했습니다. 그의 말에 따르면 위선은 모든 죄를 덮어주는 "세련된 특권 악"이 되었으며, 유행하는 악은 미덕으로 간주됩니다. Tartuffe에서 제기 된 주제를 계속하면서 Moliere는 다양한 계층에 널리 퍼져 있고 공식적으로 권장되는 위선의 일반적인 성격을 보여줍니다. 프랑스 귀족도 여기에 관여했습니다.
"Don Giovanni"를 만든 Moliere는 오래된 스페인 음모뿐만 아니라 비극적 장면과 코믹한 장면이 번갈아 가며 스페인 코미디를 만드는 방법, 시간과 장소의 통일성 거부, 통일성 위반을 따랐습니다. 언어 스타일(여기서 캐릭터의 연설은 Molière의 다른 연극보다 더 개별화되어 있습니다). 주인공의 캐릭터 구조도 더 복잡합니다. 그러나 고전주의 시학의 엄격한 표준에서 이러한 부분적 편차에도 불구하고 Don Juan은 전체적으로 고전주의 코미디로 남아 있으며 주요 목적은 인간의 악에 맞서 싸우고 도덕적 및 사회적 문제를 공식화하는 것입니다. 일반화되고 유형화된 문자의 이미지.
귀족의 소부르주아(1670)는 루이 14세의 명령에 의해 직접 저술되었다. 1669년 콜베르의 동방 국가들과의 외교 및 경제 관계 수립 정책의 결과로 터키 대사관이 파리에 도착했을 때 왕은 엄청난 사치를 누리며 영접했습니다. 그러나 투르크인들은 무슬림의 자제력 때문에 이 화려함에 감탄을 표하지 않았습니다. 불쾌한 왕은 터키 의식에서 웃을 수있는 무대에서 광경을보고 싶었습니다. 이것이 연극 창작의 외부 자극입니다. 처음에 Moliere는 나중에 코미디의 전체 음모가 성장한 "mamamushi"의 존엄성으로 왕이 승인 한 입문 장면을 내놓았습니다. 그 중심에는 어떤 대가를 치르더라도 귀족이 되고 싶어하는 편협하고 자만심이 강한 상인을 배치했습니다. 이것은 그를 터키 술탄의 아들이 그의 딸과 결혼하기를 원한다고 쉽게 믿게 만듭니다.
절대주의 시대에 사회는 "마당"과 "도시"로 나뉘어졌습니다. 17세기 내내 우리는 "도시"에서 "법원"에 대한 끊임없는 매력을 관찰합니다. 게시물, 토지 재산 (항상 비어있는 재무부를 보충하면서 왕이 장려 한), 아양, 고귀한 매너, 언어 및 관습 동화, 부르주아는 부르주아 출신을 분리시킨 사람들에게 더 가까이 다가가려고 노력했습니다. 그러나 경제적, 도덕적 쇠퇴를 겪은 귀족은 특권적인 지위를 유지했습니다. 수세기에 걸쳐 축적된 그의 명성과 오만함, 그리고 종종 외부 문화일지라도 프랑스에서 아직 성숙하지 않았고 계급의식을 발전시키지 못한 부르주아지를 정복했습니다. 이 두 계급의 관계를 관찰하면서 Moliere는 고귀한 문화의 우월성과 부르주아지의 낮은 발전 수준에 기반한 부르주아지의 마음에 대한 귀족의 힘을 보여주고 싶었습니다. 동시에 그는 부르주아를 이 권력에서 해방시켜 정신을 차리게 하고 싶었습니다. 제3신분인 부르주아를 묘사한 몰리에르는 그들을 세 그룹으로 나눕니다. 자신의 존엄성을 가진 새로운 유형의 사람들, 그리고 마지막으로 그들의 정신에 해로운 영향을 미치는 귀족을 모방하는 사람들. 후자 중에는 The Tradesman in the Nobility의 주인공인 Mr. Jourdain이 있습니다.
이것은 귀족이 되겠다는 하나의 꿈에 완전히 사로 잡힌 사람입니다. 고귀한 사람들에게 접근 할 수있는 기회는 그에게 행복이고, 그의 모든 야망은 그들과 유사성을 달성하는 것이며, 그의 평생은 그들을 모방하려는 욕망입니다. 귀족의 생각은 그를 완전히 사로 잡았고, 그의 정신적 실명 속에서 그는 세상에 대한 모든 올바른 생각을 잃습니다. 그는 추론 없이 행동하여 자신에게 해를 끼칩니다. 그는 정신적 기반에 도달하고 부모를 부끄러워하기 시작합니다. 그는 원하는 모든 사람에게 속습니다. 그는 음악, 춤, 펜싱, 철학, 재단사 및 다양한 견습생 교사에게 강탈당했습니다. 무례 함, 나쁜 매너, 무지, 언어의 저속함 및 Jourdain 씨의 매너는 고귀한 우아함과 광택에 대한 그의 주장과 코믹하게 대조됩니다. 그러나 Jourdain은 혐오감이 아니라 웃음을 유발합니다. 왜냐하면 다른 유사한 신생 기업과 달리 그는 일종의 아름다움에 대한 꿈으로 무지에서 무관심하게 귀족에게 절하기 때문입니다.
Jourdain 씨는 부르주아지의 진정한 대표자 인 그의 아내와 반대합니다. 자존감이 있는 센스있는 실용녀입니다. 그녀는 남편의 열광, 부적절한 주장에 저항하기 위해 최선을 다하고 있으며, 가장 중요한 것은 Jourdain에 살고 그의 속임수와 허영심을 악용하는 초대받지 않은 손님의 집을 청소하는 것입니다. 남편과 달리 그녀는 귀족이라는 칭호를 존중하지 않으며, 부르주아 친척을 업신여기지 않고 자신과 동등할 수 있는 남자에게 딸을 시집보내는 것을 선호합니다. 젊은 세대 인 Jourdain의 딸 Lucille과 그녀의 약혼자 Cleont는 새로운 유형의 사람들입니다. Lucille은 좋은 양육을 받았으며 Cleont의 미덕 때문에 사랑합니다. Cleon은 고귀하지만 출신이 아니라 성격과 도덕적 속성에 따라 정직하고 진실하며 사랑이 많으며 사회와 국가에 유용 할 수 있습니다.
Jourdain이 모방하고 싶은 사람들은 누구입니까? Dorant 및 Marchioness Dorimena 백작 - 사람들 고귀한 출생, 세련된 매너, 매혹적인 공손함을 가지고 있습니다. 그러나 백작은 가난한 모험가이자 사기꾼이며 돈을 위해 비열한 행동을 할 준비가되어 있습니다. Dorimena는 Dorant와 함께 Jourdain을 강탈합니다. Molière가 시청자를 이끄는 결론은 분명합니다. Jourdain은 무지하고 단순하고 우스꽝스럽고 이기적이지만 그는 정직한 사람이며 그를 경멸 할 것이 없습니다. 도덕적 측면에서 꿈에서 속기 쉽고 순진한 Jourdain은 귀족보다 높습니다. 원래 목적이 왕이 사냥하러 갔던 샹보르 성에서 왕을 즐겁게 하는 것이었던 희극-발레는 몰리에르의 펜 아래에서 풍자적이고 사회적인 작품이 되었습니다.
Molière의 작업에는 그가 반복적으로 언급하고 개발하고 심화시키는 몇 가지 주제가 있습니다. 그중에는 위선의 주제 ( "Tartuffe", "Don Giovanni", "Misanthrope", "The Imaginary Sick"등), 귀족의 상인 주제 ( "School of Wives", "George Danden")가 있습니다. , "귀족의 상인" ), 가족, 결혼, 양육, 교육의 주제. 이 주제에 대한 첫 번째 코미디는 우리가 기억하는 것처럼 "The Ridiculous Pretenders"였으며 "School of Husbands"와 "School of Wives"에서 계속되었고 코미디 "Learned Women"(1672)에서 완성되었습니다. 파리 살롱의 과학과 철학에 대한 외적인 열정 두 번째 XVII의 절반 V. Moliere는 세속 문학 살롱이 허영심과 pedantry가 가치가있는 "과학 아카데미"로 변모하는 방법을 보여줍니다. 여기서 언어의 정확성과 우아함에 대한 주장으로 마음의 저속함과 불모지를 은폐하려고합니다 (II, 6, 7, III, 2). 플라톤의 철학이나 데카르트의 역학에 대한 피상적인 매력은 여성이 아내, 어머니, 집안의 여주인으로서 당면한 기본적인 의무를 수행하는 것을 방해합니다. Molière는 이것을 사회적 위험으로 보았다. 그는 의사 과학여 주인공 인 Filamintha, Belize, Armande의 행동에 웃습니다. 그러나 그는 깨끗하고 냉정한 마음을 가지고 결코 무지하지 않은 여성 Henrietta를 존경합니다. 물론 Moliere는 여기에서 과학과 철학을 조롱하는 것이 아니라 실용적이고 건전한 삶의 전망에 해를 끼치는 무익한 게임입니다.
Moliere의 작품을 높이 평가했던 Boileau가 그의 친구가 "너무 인기가 많다"고 비난한 것도 당연합니다. 내용과 형식 모두에서 나타나는 Molière 코미디의 민속적 성격은 주로 희극의 민속 전통을 기반으로했습니다. Moliere는 그의 문학 및 연기 작업에서 이러한 전통을 따랐으며 평생 동안 민주적 연극에 대한 열정을 유지했습니다. Molière 작품의 국적은 그의 작품으로도 입증됩니다. 민속 캐릭터. 이들은 우선 하인입니다 : Mascaril, Sganarelle, Sozy, Scapin, Dorina, Nicole, Toinette. Molière가 표현한 것은 그들의 이미지였습니다. 캐릭터 특성국가 프랑스 문자: 명랑함, 사교성, 친근감, 재치, 손재주, 기량, 상식.
또한 그의 코미디에서 Molière는 진정한 동정심으로 농민과 농민의 삶을 묘사했습니다 (The Unwilling Doctor 또는 Don Juan의 마을 장면을 기억하십시오). Moliere의 코미디 언어는 또한 그들의 진정한 국적을 증언합니다. 종종 속담, 속담, 신념, 민요, 자발성, 단순성, 성실함으로 Molière를 매료 시켰습니다 ( "Misanthrope", "귀족의 참가자"). Molière는 방언, 민속 방언, 다양한 언어, 엄격한 문법의 관점에서 잘못된 회전을 대담하게 사용했습니다. 위트, 민속 유머는 Molière의 코미디에 독특한 매력을 부여합니다.
연구자들은 Molière의 작품을 설명하면서 종종 그의 작품에서 그가 "고전주의의 한계를 넘어섰다"고 주장합니다. 이 경우 일반적으로 고전주의 시학의 형식적 규칙(예: Don Juan 또는 희극 유형의 일부 코미디)에서 벗어난 것을 나타냅니다. 이에 동의할 수 없습니다. 희극을 구성하는 규칙은 비극의 규칙만큼 엄격하게 해석되지 않고 더 넓은 변형을 허용했습니다. Molière는 고전주의의 가장 중요하고 가장 특징적인 코미디언입니다. 예술적 시스템으로서 고전주의의 원칙을 공유하는 Moliere는 코미디 분야에서 진정한 발견을 했습니다. 그는 삶의 현상을 직접 관찰하는 것보다 전형적인 인물의 창작을 선호하며 현실에 충실할 것을 요구했다. 극작가의 펜 아래 있는 이 인물들은 사회적 확실성을 획득합니다. 따라서 그의 관찰 중 많은 부분이 예언적인 것으로 판명되었습니다. 예를 들어 부르주아 심리학의 특성에 대한 묘사입니다.
Moliere 코미디의 풍자는 항상 사회적 의미를 담고 있습니다. 코미디언은 초상화를 그리지 않았고 사소한 현실 현상을 기록하지 않았습니다. 그는 현대 사회의 삶과 관습을 묘사하는 코미디를 만들었지 만 Moliere에게 그것은 본질적으로 사회 정의에 대한 요구 인 사회적 저항의 표현 형식이었습니다.
그의 세계관의 중심에는 실험적 지식, 삶에 대한 구체적인 관찰이 있었고, 그는 추상적인 추측보다 이를 선호했습니다. 도덕에 대한 그의 견해에서 Molière는 자연 법칙을 따르는 것이 사람의 합리적이고 도덕적인 행동의 열쇠라고 확신했습니다. 그러나 그는 코미디를 썼는데, 이는 인간 본성의 규범 위반, 억지 가치의 이름으로 자연 본능에서 벗어난 것에 그의 관심을 끌었다는 것을 의미합니다. 그의 코미디에는 두 가지 유형의 "바보"가 묘사되어 있습니다. 자신의 본성과 그 법칙을 모르는 사람 (Moliere는 그러한 사람들을 가르치고 술에 취하려고 함)과 의도적으로 자신이나 다른 사람의 본성을 손상시키는 사람 (그는 그러한 사람들을 위험하다고 생각합니다. 및 격리 필요) . 극작가에 따르면, 사람의 본성이 왜곡되면 그는 도덕적 기형이 됩니다. 거짓되고 잘못된 이상은 거짓되고 왜곡된 도덕의 기초가 됩니다. Molière는 진정한 도덕적 엄격함, 개인의 합리적인 제한을 요구했습니다. 그에게 있어 개인의 자유는 맹목적으로 자연의 부름을 따르는 것이 아니라 자신의 본성을 마음의 요구에 종속시키는 능력입니다. 그러므로 그것은 케이크합리적이고 현명합니다.
3. 몰리에르의 작품. 그의 작품의 장르적 특징. 전통과 혁신.
코미디 전통: 카니발(원주민, 서민들에게 인기 있음) 및 델 아르테(이탈리아어, 차용). 만화는 위치 변경 또는 소극과 관련이 있습니다. 문자가 없습니다. 아무데도. 일반적으로 Moliere는 시청자의 관심의 기초가되는 희극과 극작의 기초가되는 dell "arte를 결합하려고합니다. 그는 하이 코미디와 시트콤을 만들었습니다. 그는 또한 삼위 일체를 거부했지만 정확하지 않습니다.
시간순으로 몰리에르 (1622 - 1673) Corneille과 Racine 사이에 있습니다. Moliere (실명-Poquelin, 그의 죄 많은 연기 직업으로 아버지를 불명예스럽게하지 않도록 그를 바꿨습니다)는 상속을 받고 자신의 극장을 만들려고 시도했지만 파산했습니다. 그는 또한 순회 공연단과 함께 13년 동안 말을 탔다. 파리에서 그는 공식을 제시합니다. “재미있게 가르치다”. 이것은 절대적으로 고전적인 원칙입니다.
Molière는 성공적인 플레이로 시작합니다. “재미있는 프레시오사”.
Molière의 극작술의 첫 번째 중요한 특성. 시사 문제에 대해 씁니다. dell의 화제성은 "arte는 드라마를 넘어, 줄거리를 넘어섰습니다. 그들이 dell을 보러 갔지만" arte는 그녀를 위해서였습니다. Molière에게 그것은 주요 주제이자 주요 음모가 됩니다.
두 번째 중요한 품질.정확한 문학은 일종의 프랑스 바로크입니다. 그것은 풍부한 달콤한 말에 있습니다. 그녀는 기사 전통으로의 복귀와 일반적으로 일반적으로 여성의 이미지를 배양합니다. 한편 이 문화는 사회 문제, 그러나 반면에 Moliere는 여기에서 굴절을 봅니다 (그들은 일부 낮은 것에 대해 높은 언어로 말합니다, fi). 그리고 Moliere는 정밀도 문제가 편의성을 넘어섰다는 사실에 반대합니다.일반적으로 그는 몇 가지 주제를 제시하지만 그 사용을 비판합니다.
Molière는 Tartuffe, Don Giovanni, Misanthrope의 세 가지 연극에서 다른 각도에서 하나의 문제를 분석합니다.
“타르튀프"(1664).
연극은 금지되었고(교회를 모독하는 것으로 추정되는 위선적/정확한 타르튀프의 이미지 때문에), 몰리에르는 오랫동안 연극을 무대로 되돌리려 노력했고 결국 그것을 달성했다.
이 연극은 오르곤과 그의 어머니가 타트러프를 상대로 벌이는 가족 갈등을 바탕으로 합니다.사랑의 갈등도 있다. Molière는 코미디 dell'Art 이야기를 거부하지 않고 그것을 연극으로 엮습니다 Tartuffe는 갈등 자체에 참여하지 않지만 모든 것이 그의 주변에 있지만 두 갈등을 통합합니다. 음모가 아니라 이념적 이미지입니다.
Tartuffe의 이미지는 Tartuffe가 등장하기 전에 (2 막 이전) 생성됩니다.물론 결국 그것을 파괴하기 위해. 그가 나타나기 전에 호리호리한 착한 남자처럼 보여야 하지만 사실은 통통한 호색가이자 위선자다..
1530년부터 프랑스는 혁명적인 종교 전쟁을 벌였습니다. 최근에는 30년 종교 전쟁. 이 종교적 반대의 일환으로 수도사 Tartuffe는 좋은 것으로 간주되어야 하지만 사실 그는 어쩐지 그렇지 않습니다. Tartuffe는 정반대이지만 모든 사람에게 금욕주의를 조장합니다. Moliere는 말과 행동의 불일치에 대해 이러한 대조를 이룹니다. Tartuffe는 위선자이지만 Don Juan은 그렇지 않습니다. Tartuffe는 이것이 삶에 적응하는 유일한 방법이라고 믿습니다. 그리고 그는 생생한 이미지를 위해 정확히 스님입니다. 시사적이기 때문입니다. 몰리에르는 종교적 이상에 반대하는 것이 아니라 나쁜 사제들과 가치가 조작될 수 있는 대상이 된다는 사실에 반대한다.
역사적 맥락:프랑스 절대주의는 루이 14세가 장관을 거부하면서 마침내 구체화되었습니다. 이것은 최고 귀족이 절대 절대주의를 막으려 고 노력했다는 Fronde가 선행되었습니다. Richelieu와 Mazarin이 일부 결정에 영향을 미칠 수 있도록. 이 모든 것은 의회와 여왕 사이의 적극적인 내부 투쟁을 동반했습니다. 그러나 결국 앞은 사라졌다. 주요 인물 중 한 명은 교활함으로 유명한 Condé의 왕자였습니다. 필요할 때는 세상을 묘사했고, 필요하지 않을 때는 스페인 군대에 입대하는 것, 즉 정치적 배신까지 모든 것에 침을 뱉었습니다.
고전 규범의 첫 번째 위반은 희극의 영웅으로 상류층을 선택하는 것입니다.마지막에는 왕(!)까지 등장한다.
두 번째 위반 - 두 개의 스토리 라인, 행동의 통일성은 보존되지 않습니다.
세 번째 위반은 저급 코미디 장르가 산문이 아닌 운문으로 작성되었다는 것입니다.
코미디 트릭:
사랑 갈등에서 결정적인 극적인 역할은 dell "arte 전통"인 하녀 Dorina가 담당합니다.
도청 (직접 Dorina, 옷장의 Doris 및 테이블 아래의 Orgon-다양한 Molière).
싸움과 같은 잠재적인 익살스러운 장치가 싸움의 힌트로 표시됩니다. 그는 높은 청중에게 미학적으로 더 수용 가능하게 만듭니다.
Molière는 고급 코미디를 만들고 여기에 캐릭터를 추가했습니다. 새로운 유형의 코미디, 즉 캐릭터 코미디가 나왔습니다. Molière는 원래 코미디 콘텐츠를 반환합니다.
“돈 후안'(1665), '염증주의자'(1666).
세대를 대조하는 것이 중요합니다.
"귀족이 되는 것만으로는 충분하지 않습니다. 고결한 자질로 이 칭호를 정당화해야 합니다."(c) Don Luis - 아버지.
“원하는 대로 살아야 해” (c) Don Juan은 아들입니다.
Tartuffe와 달리 영웅은 긍정과 부정으로 나눌 수 없습니다. 성격은 이러저러한 특성의 존재를 전제하기 때문입니다. Cleanthe와 Tartuffe는 아이디어 수준에서 주인공이자 적대자로 간주 될 수 있습니다. Misanthrope에서 이들은 Alceste와 Célimène입니다. 공진기 - Filint. Alceste의 친구인 Philintus는 "나쁜" Alceste(냉소주의자)와 "좋은" Orontes(부드러운 시인) 사이의 "황금 중용"입니다. (두 청년은 같은 소녀 Célimène과 사랑에 빠졌지 만 Alceste의 세계관은 끊임없는 거짓말, 위선, 아첨의 법정 분위기 속에서 그가 그녀와 함께 파리에 머무는 것을 허용하지 않습니다.)
Don Juan에는 길항제가 없습니다.결승전을 제외하고는 Don Juan의 좋은 삶에 반대되는 것은 없습니다. 그의 좋은 삶에 대한 일련의 장면에 가깝습니다. 아무 것도 바꾸지 않는 교황의 독백을 제외하고는 공명적인 입장이 없습니다. 추리자가 되려는 Sganarelle의 시도는 그가 Tartuffe처럼 생겼기 때문에 실패합니다. 그리고 그의 생각은 Don Juan의 엄격한 모습에 의해 결정됩니다. 고전 코미디 특유의 가치 체계가 흐릿하다. Don Juan은 100% 감정입니다. 그는 스스로 아무것도 만들지 않고 원하는 것을 합니다. 타르튀프는 착한 사제인 척하며 하고 싶은 대로 한다. 그의 목표는 엄폐물입니다. Alceste는 좋은 목표를 최전선에 두라고 제안합니다. 그리고 Alceste는 약간 실패했습니다.
매우 지능적인 결론: Tartuffe는 도덕적 가치를 사용하고 Don Juan은 그의 삶에서 그것을 받아들이지 않으며 Alceste는 끝까지 그것을 지킬 것입니다. Moliere는 가치를 다루는 모델과 옵션을 보여 주지만 정확히 무엇을 해야 하는지는 말하지 않습니다.
몰리에르의 희극
Jean-Baptiste Poquelin(Molière)(1622-1673)은 희극을 비극과 같은 장르처럼 보이게 만든 최초의 인물입니다. 그는 과학자들이 국가 프랑스 코미디의 첫 번째 사례를 직접 만든 사람들 사이에서 종종 언급하는 Cyrano de Bergerac의 경험을 포함하여 Aristophanes에서 고전주의의 현대 코미디에 이르기까지 최고의 코미디 업적을 합성했습니다.
Molière의 삶과 창작 경로는 충분히 연구되었습니다. 미래의 코미디언은 법원 실내 장식가의 가족에서 태어난 것으로 알려져 있습니다. 그러나 그는 1643년에 그에 상응하는 특권을 거부하면서 아버지의 사업을 물려받기를 원하지 않았다.
할아버지 덕분에 소년은 극장에 일찍 익숙해졌습니다. Jean Baptiste는 그에 대해 진지하게 열정적이었고 배우가되는 꿈을 꾸었습니다. Clermont (1639)의 예수회 학교를 졸업하고 1641 년 Orleans에서 변호사 학위를받은 후 1643 년에 그는 Mademoiselle Madeleine Bejart, Mademoiselle Dupary, Mademoiselle Debry 및 수년 동안 친구와 동료를 포함하는 Brilliant Theatre 극단을 조직했습니다. 기타. 비극 배우로서의 경력을 꿈꾸는 젊은 Poquelin은 연극 가명으로 Molière라는 이름을 사용합니다. 그러나 몰리에르는 비극적인 배우로서 자리를 잡지 못했다. 1645년 가을 일련의 좌절 끝에 Brilliant Theatre는 문을 닫았습니다.
1645-1658년은 프랑스 지방에서 몰리에르 극단이 방황하는 해로, 삶에 대한 잊을 수 없는 인상과 관찰로 극작가를 풍요롭게 했습니다. 여행하는 동안 첫 번째 코미디가 탄생했으며 그 글은 미래의 위대한 코미디언으로서 Moliere의 재능을 즉시 드러냈습니다. 그의 첫 번째 성공적인 실험 중에는 "Naughty, or Everything at random"(1655)과 "Love Annoyance"(1656)가 있습니다.
1658 - Molière와 그의 극단이 파리로 돌아와 왕 앞에서 연주합니다. 루이 16세는 그들이 파리에 머물 수 있도록 허용하고 동생을 극단의 후원자로 임명합니다. 극단은 Petit Bourbon Palace 건물을 받았습니다.
1659년부터 "The Ridiculous Pretenders"의 제작과 함께 극작가 Molière의 영광이 실제로 시작됩니다.
코미디언 몰리에르의 인생에는 우여곡절이 있었다. 그의 개인적인 삶과 법원과의 관계를 둘러싼 모든 논란에도 불구하고 그의 창작물에 대한 관심은 여전히 사라지지 않으며 "남편 학교"(1661), " 아내 학교'(1662), '타르튀프'(1664), '돈 조반니 또는 돌의 손님'(1665), '염증주의자'(1666), '마지못해 의사'(1666), 귀족"(1670) 및 기타.
예를 들어 S. Mokulsky, G. Boyadzhiev, J. Bordonov, R. Brae와 같은 과학자들은 다른 세기의 작가들의 작품에서 Moliere 전통을 연구하면서 Moliere 현상, 그의 작품에서 재미있다. E. Faguet는 "Moliere는 "상식"의 사도, 즉 그가 눈앞에 있고 그가 기쁘게하고 싶었던 대중의 일반적으로 받아 들여지는 견해입니다." Molière에 대한 관심은 현대 문학 비평에서도 약화되지 않습니다. 최근 몇 년 동안 위의 문제뿐만 아니라 M. Bulgakov (A. Grubin)의 개념으로 Molière 극장을 평가하는 고전주의 갈등 (A. Karelsky)의 낭만 화 문제에 대한 작품이 등장했습니다.
Molière의 작품에서 코미디는 받았습니다. 추가 개발장르처럼. "높은"코미디, 코미디- "학교"(N. Erofeeva 용어), 코미디 발레 등과 같은 형태가 형성되었습니다. G. Boyadzhiev는 "Molière : High Comedy 장르 형성의 역사적 방법"이라는 책에서 코미디가 현실에 접근함에 따라 새로운 장르의 규범이 등장했으며 그 결과 객관적으로 존재하는 사회 문제에 의해 결정된 문제를 획득했다고 지적했습니다. 현실 그 자체. 과학자에 따르면 고대 거장, commedia dell'arte 및 farce의 경험을 바탕으로 고전 코미디가 더 높은 개발몰리에르에서.
Moliere는 Tartuffe의 서문 (1664) 등에서 논쟁적인 연극 Critique of the Wives (1663), Impromptu of Versailles (1663) 등에서 연극과 희극에 대한 자신의 견해를 설명했습니다. 작가의 미학의 주요 원칙은 "재미있게 가르치면서"입니다. 예술에서 현실의 진정한 반영을 옹호하는 Molière는 의미있는 인식을 주장했습니다. 연극 활동, 그가 가장 자주 선택한 주제는 가장 일반적인 상황, 현상, 인물입니다. 동시에 극작가는 비평가와 관중에게 다음과 같이 말했습니다. “모든 사람에게 내재 된 것을 받아들이지 말자. 우리 대화하는 중이 야우리에 대해".
G. Boyadzhiev에 따르면 Moliere의 초기 작품에서도 "낭만적 인 영웅을 평범한 사람들의 세계로 이전해야 할 필요성을 이해했습니다." 따라서 "Funny Pretenders", "School of Wives", "School of Husbands" 및 "Tartuffe"의 음모.
Molière의 작품에서 "하이"코미디 장르의 발전과 병행하여 코미디 "학교"가 형성되고 있습니다. 이것은 "Funny coynesses"(1659)에 의해 이미 입증되었습니다. 연극에서 극작가는 사람들의 자연스럽고 건강한 취향에 초점을 맞추면서 이러한 규범을 평가할 때 특정 예에서 귀족 취향의 규범 분석에 의존했습니다. parterre에 대한 가장 날카로운 관찰과 발언.
일반적으로 "미덕"의 개념은 Moliere의 미학에서 중요한 위치를 차지합니다. 계몽 자들보다 앞서 극작가는 개인의 사생활과 공적 생활을 조직하는 데있어 도덕성과 도덕성의 역할에 대한 질문을 제기했습니다. 대부분의 경우 Moliere는 두 개념을 결합하여 성격을 건드리지 않고 관습을 묘사하도록 요구했습니다. 그러나 이것은 사람들을 올바르게 묘사하고 "삶에서"를 쓰라는 그의 요구와 모순되지 않았습니다. 미덕은 항상 도덕성의 반영이었으며 도덕성은 사회의 도덕적 패러다임의 일반화된 개념이었습니다. 동시에 도덕성의 동의어로서의 미덕은 아름답지는 않지만 선하고 긍정적이며 모범적이며 따라서 도덕적 기준이되었습니다. 그리고 Moliere의 유머는 또한 미덕의 발달 수준과 그 구성 요소 인 명예, 존엄성, 겸손,주의, 순종 등, 즉 긍정적이고 이상적인 영웅을 특징 짓는 자질에 의해 크게 결정되었습니다.
극작가는 삶의 긍정과 부정의 예를 끌어내어 동료 작가들보다 더 전형적인 상황, 사회적 경향, 인물을 무대에 올렸다. Molière의 혁신은 다음과 같이 쓴 G. Lanson에 의해 언급되었습니다. “코미디가 없는 진실은 없고 진실이 없는 코미디는 거의 없습니다. 만화와 진실은 동일한 출처, 즉 인간 유형에 대한 관찰에서 Molière에서 추출됩니다.
아리스토텔레스처럼 몰리에르는 극장을 사회의 "거울"로 보았다. 그의 코미디 "학교"에서 그는 극작가의 작업에서 더욱 발전된 "학습 효과"(N. Erofeeva의 용어)를 통해 아리스토파네스의 "소외 효과"를 통합했습니다.
스펙터클의 한 형태인 퍼포먼스는 관객을 위한 교훈적인 도구로 제시되었다. 그는 의식, 논쟁의 필요성을 깨우기로되어 있었고 분쟁에서 아시다시피 진실이 탄생했습니다. 극작가는 일관되게 (그러나 간접적으로) 각 시청자에게 평범하고 친숙하며 일상적인 것이 마치 외부에서 온 것처럼 인식되는 "거울 상황"을 제공했습니다. 그러한 상황에 대한 몇 가지 변형이 가정되었습니다. 익숙하고 이해할 수 있는 것이 낯설어졌을 때 예상치 못한 행동의 전환; 상황을 복제하는 행동 라인의 출현, 제시된 상황의 가능한 결과 강조, 마지막으로 시청자가 접근해야하는 결말. 더욱이 코미디의 결말은 저자에게 바람직하지만 가능한 것 중 하나였습니다. 무대에서 펼쳐지는 실제 상황이 어떻게 평가될지는 알려지지 않았다. Moliere는 각 관중의 선택과 개인적인 의견을 존중했습니다. 인물들은 일련의 도덕적, 철학적, 심리적 교훈을 통해 플롯에 궁극적인 내용을 부여했고, 플롯 자체는 정보 전달자로서 특정 상황이나 현상에 대한 실질적인 대화와 분석의 계기가 되었다. 사람들의 삶. "높은"코미디와 "학교"코미디 모두에서 고전주의의 교훈적인 원칙이 완전히 실현되었습니다. 그러나 Molière는 더 나아갔습니다. 연극이 끝날 때 청중에게 연설하는 것은 토론에 대한 초대를 의미했으며, 예를 들어 The School of Husbands에서 Lisette가 포장 마차로 돌아서 다음과 같이 말했을 때 이것을 볼 수 있습니다.
당신이 늑대 인간 남편을 알고 있다면 적어도 우리 학교에 보내십시오.
"우리 학교로"라는 초대는 저자-교사와 시청자-학생 사이의 경계선인 교훈주의를 제거합니다. 극작가는 청중과 자신을 분리하지 않습니다. 그는 "우리에게"라는 문구에 주목한다. 코미디에서 Moliere는 종종 대명사의 의미론적 가능성을 사용했습니다. 그래서 Sganarelle은 자신이 옳다고 확신하면서 동생에게 자랑스럽게 "내 수업"이라고 말하지만 불안감을 느끼면 즉시 "우리 수업"의 "결과"에 대해 Arist에게 알립니다.
"남편 학교"를 만들면서 Molière는 추상적 인 논리화보다 경험의 우위를 확인한 Gessendy와 코미디 "Brothers"에서 진정한 교육 문제가 해결 된 Terence를 따랐습니다. Molière에서 Terence와 마찬가지로 두 형제는 교육의 내용에 대해 논쟁합니다. 미래에 결혼하고 행복하기 위해 Leonora와 Isabella의 좋은 양육을 달성하는 방법과 수단에 대해 Arist와 Sganarelle 사이에 분쟁이 발생합니다.
"l "? ducation"- "양육, 교육"이라는 개념이 15 세기부터 유럽인의 세속 사전에 등장했음을 상기하십시오. 그것은 라틴어 educatio에서 유래했으며 과정에서 사람에게 영향을 미치는 과정과 수단을 나타냅니다. 교육, 양육 코미디 "남편 학교"에서 두 가지 개념을 모두 관찰합니다.
논쟁의 주제에 대해 Molière는 Ariste가 발언하도록 허용한 첫 번째 사람이었습니다. 그는 Sganarelle보다 나이가 많지만 위험을 더 잘 감수하고 교육에 대한 진보적 견해를 고수하며 Leonora에게 극장 방문, 무도회와 같은 자유를 허용합니다. 그는 자신의 제자가 "세속 학교"를 거쳐야 한다고 확신합니다. "세속 학교"는 교화보다 더 가치가 있습니다. 그곳에서 얻은 지식은 경험으로 테스트되기 때문입니다. 합리성을 바탕으로 한 신뢰는 긍정적인 결과를 낳아야 합니다. 그렇게 함으로써 Moliere는 나이든 보수적 수호자라는 전통적인 개념을 파괴했습니다. Arista Sganarelle의 남동생은 그렇게 보수적이었습니다. 그의 생각에 교육은 무엇보다도 엄격하고 통제하는 것입니다. 미덕과 자유는 양립할 수 없습니다. Sganarelle은 Isabella에게 표기법을 읽고 그를 속이려는 욕망을 그녀에게 고무시킵니다. 이 욕망은 소녀가 공개적으로 표현하지는 않습니다. Valera의 모습은 Isabella가 그녀의 수호자를 잡고 피하는 빨대입니다. 전체 역설은 어린 보호자가 어린 학생의 요구를 이해할 수 없다는 사실에 있습니다. 피날레에서 만화가 극적으로 대체되는 것은 우연이 아닙니다. Isabella가 보호자에게 제시하는 "교훈"은 매우 자연 스럽습니다. 사람은 신뢰되어야하고 그의 의지는 존중되어야합니다. 그렇지 않으면 항의가 커지고 다양한 형태를 취합니다.
자유주의 정신은 Isabella의 행동뿐만 아니라 Aristo와 Leonora의 행동도 결정합니다. Terentius와 마찬가지로 Moliere는 황금 시대와 같이 "liberalitas"를 사용합니다. (Z. Korsh).
Sganarelle의 이상적인 교육 아이디어가 파괴되었습니다. 결과적으로 Leonora는 그녀의 행동이 감사의 마음으로 인도되기 때문에 덕이 있음이 밝혀졌습니다. 그녀는 자신의 명예와 존엄성을 진심으로 존중하는 보호자에 대한 순종을 정의합니다. 그러나 Molière도 Isabella의 행동을 비난하지 않습니다. 그것은 행복과 자유에 대한 그녀의 자연스러운 욕구를 보여줍니다. 소녀의 행복과 자유를 얻는 유일한 방법은 속임수입니다.
극작가에게 교육 과정의 최종 결과로서의 미덕은 중요한 부분개념 "학교"- "수업"- "교육 (육성)"- "학교"의 사슬. 제목과 결말 사이에는 직접적인 연결이 있습니다. 극의 끝에서 말하는 '학교' 리제트는 삶 그 자체다. 항상 존경받는 사람으로 남으려면 특정 규범과 행동 규칙, 의사 소통 기술을 습득해야합니다. 이것은 실전 테스트를 거친 "세속 학교 수업"의 도움을받습니다. 그들은 선과 악의 보편적 개념에 기초합니다. 교육과 덕은 나이에 달려 있는 것이 아니라 사람의 인생관에 달려 있습니다. 합리적이고 이기적인 것은 양립할 수 없습니다. 이기심은 부정적인 영향을 미칩니다. 이것은 Sganarelle의 행동으로 완전히 입증되었습니다. 수업은 연극의 행동 구조의 기초일 뿐만 아니라 "인간 커뮤니케이션의 학교"에서 캐릭터의 훈련의 결과로 나타납니다.
이미 최초의 코미디 "학교"에서 Moliere는 현대 사회의 윤리에 대한 새로운 시각을 발견했습니다. 현실을 평가할 때 극작가는 가장 전형적인 상황과 인물의 구체적인 예를 조사하여 합리적 삶의 분석을 안내했습니다.
The School for Wives에서 극작가의 주요 초점은 "교훈"이었습니다. 코미디의 모든 주요 장면에서 "교훈"이라는 단어가 7번 사용됩니다. 그리고 이것은 우연이 아닙니다. Moliere는 분석 대상인 후견인을보다 명확하게 정의합니다. 코미디의 목적은 일반적으로 후견인의 기초가되는 나이, 신뢰, 진정한 덕성에 대해 잊은 모든 보호자에게 조언을 제공하는 것입니다.
액션이 전개되면서 '교훈'이라는 개념이 어떻게 확장되고 깊어지는지, 시청자들에게 일상에서 익숙한 상황 자체를 관찰한다. Guardianship은 사회적으로 위험한 현상의 특징을 얻습니다. 이를 확인하면서 Arnolf의 이기적인 계획이 들리며 고결한 사람의 모습으로 아그네스에게 편협한 교육을 제공하여 사람으로서의 권리를 제한 할 준비가되었습니다. 학생을 위해 Arnolf는 은둔자의 위치를 선택합니다. 이것은 그녀의 삶을 보호자의 의지에 완전히 의존하게 만들었습니다. Arnolf가 많이 이야기하는 덕은 실제로 다른 사람을 노예로 만드는 수단이 됩니다. "미덕"이라는 개념에서 보호자는 순종, 회개, 겸손, 정의와 자비와 같은 구성 요소에만 관심이 있으며 Arnolf는 단순히 무시합니다. 그는 자신이 이미 아그네스를 좋아했다고 확신하며 때때로 그녀에게 상기시키는 것을 주저하지 않습니다. 그는 자신이 소녀의 운명을 결정할 자격이 있다고 생각합니다. 전경에는 코미디의 피날레를 객관적으로 설명하는 캐릭터 관계의 윤리적 불협화음이 있습니다.
행동의 전개 과정에서 시청자는 "교훈"이라는 단어의 의미를 윤리적 개념으로 이해합니다. 우선, "수업 지침"이 개발됩니다. 그래서 주인에게 아첨하는 Georgette는 그가 모든 교훈을 기억할 것이라고 확신합니다. 수업, 즉 지침, 규칙의 엄격한 실행에는 Agnes의 Arnolf가 필요합니다. 그는 그녀가 미덕의 규칙을 외워야 한다고 주장합니다. "당신은 마음으로 이 교훈을 배워야 합니다." 수업 지침, 과제, 따라야 할 모범은 물론 그렇지 않은 방법을 모르는 젊은이에게는 거의 이해되지 않습니다. 그리고 아그네스는 수호자의 교훈에 저항할 때도 자신의 항의를 완전히 깨닫지 못한다.
액션은 5막에서 절정에 이릅니다. 놀라움은 마지막 장면을 결정하며, 그 주요 장면은 보호자에게 표현되는 Agnes의 비난입니다. “그리고 당신은 그가 나를 아내로 삼고 싶다고 말하는 사람입니다. 나는 당신의 교훈을 따랐고 당신은 죄를 씻기 위해 결혼하라고 가르쳤습니다.” 동시에 "당신의 수업"은 단순한 수업 지침이 아닙니다. Agnes의 말에 따르면 정상적인 양육과 세속 사회를 박탈 한 보호자에 대한 도전입니다. 그러나 Agnes의 진술은 Arnolf에게만 놀라운 일입니다. 관중들은 이 시위가 점차 커지는 것을 지켜봅니다. 아그네스의 말은 인생에서 소녀가 받은 도덕적 교훈에 대한 이해로 이어집니다.
Arnolf는 또한 "경고 교훈"과 밀접하게 연결된 도덕적 교훈을 얻습니다. 1 막의이 교훈은 Arnolf의 친구 Chrysald가 가르칩니다. Arnolf와의 대화에서 그는 친구를 놀리며 오만한 남편의 이미지를 그립니다. Arnolf는 그런 남편이되는 것을 두려워합니다. 그는 더 이상 청년이 아니다. 단련된 총각결혼하기로 결정한 사람은 자신의 인생 경험이 많은 남편의 운명을 피할 수 있기를 바랍니다. 좋은 예그는 실수를 피할 수 있습니다. 그러나 명예를 더럽힐까 두려워하는 마음은 열정으로 변한다. 그녀는 또한 아그네스를 위험한 유혹으로 가득 찬 세속적 삶에서 격리시키려는 Arnolf의 열망에 이끌립니다. Arnolf는 Sganarelle의 실수를 반복하고 잊혀진 모든 수호자에게 "경고 교훈"이 들립니다.
마지막으로 희극의 이름도 해명하는데, 그것은 거부할 수 없다는 자연의 법칙을 연상시키는 주제(후견인)와 교수법의 역할을 모두 수행하며, 충고처럼 들린다. , Arnolf와 마찬가지로 감히 자유와 자유 선택에 대한 자연인의 권리를 침해합니다. "학교"는 우스꽝스러운 상황과 드라마로부터 사람을 보호하는 올바른 개발 방식의 삶의 방식으로 다시 등장했습니다.
첫 번째 결과를 요약하면 장르 형식으로서의 코미디 "학교"가 몰리에르의 작업에서 이미 활발히 개발되었다고 말할 수 있습니다. 그 임무는 사회를 교육하는 것입니다. 그러나이 교육은 도덕주의 극작술과 달리 열린 교훈주의가 없으며 시청자의 전통적인 생각을 바꾸는 것을 목표로하는 합리주의 적 분석을 기반으로합니다. 교육은 보는 사람의 세계관이 변하는 과정일 뿐만 아니라 그의 의식과 사회 전체의 의식에 영향을 미치는 수단이기도 했다.
코미디 "학교"의 영웅은 사회 생활에서 열정, 성격 또는 현상의 가장 특징적인 예였습니다. 그들은 일련의 도덕적, 이념적, 심지어 심리적 교훈을 거쳐 특정 의사 소통 기술을 습득하여 점차 새로운 시스템을 형성했습니다. 윤리적 개념일상 세계에 대한 다른 인식을 강요합니다. 동시에 코미디 "학교"의 "교훈"은 "작업"에서 "결론"에 이르기까지 역사적으로 확립 된 거의 모든 어휘 의미로 드러났습니다. 사람의 행동에 대한 도덕적 편의가 삶에서 그의 유용성을 결정하기 시작합니다. 개별 가족그리고 심지어 전체 사회.
코미디의 주요 개념인 '학교'는 '덕'이 된다. Moliere는 그것을 주로 도덕성과 연관시킵니다. 극작가는 "합리성", "신뢰", "명예", "자유 선택"과 같은 개념을 "미덕"의 내용에 도입합니다. "덕"은 또한 사람들의 행동에서 "아름답다"와 "추하다"의 기준으로 작용하여 주로 행동의 의존성을 결정합니다. 사회적 환경. 이 몰리에르는 계몽자들보다 앞서 있었다.
'거울' 상황은 평범한 세계관의 독단을 극복하고 '소외'라는 방법을 통해 원하는 '학습 효과'를 달성하는 데 도움이 되었습니다. 실제로 스테이지 액션현실을 보는 사람의 합리주의적 분석을 위한 명확한 예로서 행동 모델만을 그렸습니다.
Molière의 코미디는 삶과 밀접한 관련이 있습니다. 그래서 드라마틱한 요소가 있는 경우가 많다. 캐리어는 일반적으로 일반적으로 허용되는 규범과 충돌하는 캐릭터의 특정 개인적 특성을 구현하는 캐릭터입니다. 심각한 사회적 갈등은 종종 무대에서 들립니다. 그들의 결정에서 단순한 기원의 캐릭터 인 하인에게 특별한 장소가 주어집니다. 그들은 또한 사회 생활의 건강한 원칙을 전달하는 역할을 합니다. A. S. Pushkin은 다음과 같이 썼습니다. 이 발언은 "높은"코미디와 병행하여 Molière의 작업에서 발전하는 코미디 "학교"에 전적으로 기인합니다.
고전 주의자 Moliere는 고전 극장의 화려 함과 부자연 스러움에 반대했습니다. 그의 캐릭터는 평범한 언어로 말했습니다. 그의 창작 생활 내내 극작가는 삶을 진실되게 반영하라는 그의 요구를 따랐습니다. 상식의 소유자는 원칙적으로 젊은 캐릭터였습니다. 삶의 진실은 이러한 영웅들과 주요 풍자적 인물의 충돌을 통해, 그리고 희극에서의 인물들의 충돌과 관계의 총체성을 통해 드러난다.
그럼에도 불구하고 Moliere는 엄격한 고전주의 규범에서 벗어나이 예술 시스템의 틀 안에 머물 렀습니다. 그의 글은 정신적으로 합리주의적이다. 모든 캐릭터는 특정 역사적 세부 사항 및 세부 사항이 없는 단선형입니다. 그럼에도 불구하고 17 세기 후반 프랑스 사회 발전의 주요 추세와 관련된 과정을 생생하게 반영한 것은 그의 만화 이미지였습니다.
"높은"코미디의 특징은 유명한 연극 "Tartuffe"에서 가장 분명하게 나타났습니다. A. S. Pushkin은 Shakespeare와 Moliere의 작업을 비교하면서 다음과 같이 언급했습니다. 그러나 많은 열정과 많은 악으로 가득 찬 살아있는 존재; 상황은 시청자 앞에서 다양하고 다각적 인 성격을 발전시킵니다. Molière는 인색합니다. 셰익스피어에서만 Shylock은 인색하고 재치 있고 보복 적이며 아이를 사랑하고 재치가 있습니다. Molière에서 위선자는 그의 후원자 인 위선자의 아내를 끌고 위선자 인 보존을 위해 재산을 받아들입니다. 물 한 잔 달라고, 위선자." 푸쉬킨의 말은 프랑스 국민 코미디 발전의 새로운 단계를 결정한 연극의 주인공 캐릭터의 본질을 매우 정확하게 전달했기 때문에 교과서가되었습니다.
이 연극은 1664년 5월 12일 베르사유에서 열린 축제에서 처음 발표되었습니다. “Tartuffe에 대한 코미디는 일반적으로 열광적이고 호의적 인 관심으로 시작되었으며 즉시 가장 큰 놀라움을 선사했습니다. 3 막이 끝날 무렵 청중은 더 이상 무엇을 생각해야할지 몰랐고 Monsieur de Molière가 그의 정신이 제정신이 아닐 수도 있다는 생각이 번쩍 들었습니다. 이것이 M.A. Bulgakov가 공연에 대한 청중의 반응을 설명하는 방법입니다. 동시대의 회고록과 연구에 따르면 문헌 XVII극장의 역사를 포함하여 세기, 연극이 즉시 스캔들을 일으켰다는 점에 주목합니다. 그것은 몰리에르가 왕 자신을 포함하여 모든 사람에게 금지된 관계 영역을 침범하고 있음을 의미하는 예수회 "거룩한 선물의 사회"에 반대했습니다. Hardouin de Beaumont de Perefix 추기경의 주장과 분개 한 궁중의 맹공격으로 Tartuffe는 무대에서 금지되었습니다. 몇 년 동안 극작가는 코미디를 재 작업했습니다. 그는 텍스트에서 복음의 인용문을 제거하고 결말을 변경하고 Tartuffe에서 교회 옷을 제거하고 그를 경건한 사람으로 제시했으며 특정 순간을 부드럽게하고 Cleante가 독백을하도록 강요했습니다. 진정으로 경건한 사람들에 대해. 1667년 수정된 형태의 단일 제작 후, 극은 광신적인 가톨릭 신자인 왕의 어머니가 사망한 1669년에야 마침내 무대로 돌아왔다.
그래서 연극은 프랑스 사회 생활의 특정 사건과 관련하여 작성되었습니다. 그들은 네오 다락방 코미디의 형태로 Molière에 의해 옷을 입습니다. 캐릭터가 Orgon, Tartuffe와 같은 고대 이름을 가진 것은 우연이 아닙니다. 극작가는 무엇보다도 동료 시민들의 신뢰로 이익을 얻는 "성스러운 선물 협회"의 회원들을 조롱하기를 원했습니다. "사회"의 주요 영감자 중에는 왕의 어머니가있었습니다. 종교재판소는 속기 쉬운 프랑스인들에 대한 비난을 통해 부를 축적하는 데 주저하지 않았습니다. 그러나 희극은 그 자체로 기독교 신앙에 대한 고발로 바뀌었고, 중심 인물인 타르튀프는 편견과 위선자를 일컫는 속어가 되었다.
Tartuffe의 이미지는 말과 행동, 외모와 본질 사이의 모순 위에 세워졌습니다. 그는 “모든 죄를 공개적으로 채찍질”하고 “하늘이 기뻐하시는 것”만을 원합니다. 그러나 사실 그는 온갖 저속함과 비열함을 행합니다. 그는 끊임없이 거짓말을하고 Orgon에게 나쁜 행동을하도록 권장합니다. 그래서 Orgon은 Damis가 Tartuffe와 Mariana의 결혼에 반대한다고 말했기 때문에 아들을 집에서 추방합니다. Tartuffe는 폭식에 빠지고 후원자의 재산에 대한 기부금을 부정하게 소유하여 반역을 저질렀습니다. 하녀 Dorina는 이 "성인"을 다음과 같이 특징짓습니다.
... Tartuffe는 영웅이자 우상입니다. 세상은 그의 미덕에 경탄해야 한다. 그의 행위는 기이하고 그가 말하는 모든 것은 하늘의 심판이다. 그러나 그는 그런 얼간이를 보고 끝없는 게임으로 그를 속인다. 그는 위선을 이익의 원천으로 만드셨고 우리가 살아있는 동안 우리를 가르칠 준비를 하고 계십니다.
Tartuffe의 행동을 신중하게 분석하면 일곱 가지 대죄가 모두 존재한다는 것을 알 수 있습니다. 동시에 몰리에르가 중심 인물의 이미지를 구성하는 방식은 독특하다.
Tartuffe의 이미지는 위선에만 기반합니다. 위선은 모든 말, 행동, 몸짓을 통해 선포됩니다. Tartuffe의 성격에는 다른 특성이 없습니다. Moliere 자신은이 이미지에서 처음부터 끝까지 Tartuffe가 청중에게 나쁜 사람을 묘사하지 않는 한 마디도 말하지 않는다고 썼습니다. 이 캐릭터를 그리는 극작가는 또한 풍자적 과장법에 의지합니다. Tartuffe는 너무 경건하여기도 중에 벼룩을 부수었을 때 살아있는 생물을 죽인 것에 대해 신에게 사과합니다.
Tartuffe의 성스러운 시작을 강조하기 위해 Molière는 연속적으로 두 장면을 구성합니다. 첫 번째에서 "거룩한 남자"Tartuffe는 당황한 하녀 Dorina에게 그녀의 분열을 가려달라고 요청하지만 잠시 후 그는 Orgon의 아내 Elmira를 유혹하려고합니다. Molière의 강점은 그가 보여준 것입니다. 기독교 도덕, 경건은 죄를 방해하지 않을뿐만 아니라 이러한 죄를 덮는 데 도움이됩니다. 그래서 3막 3장에서 몰리에르는 '가면을 찢는다'라는 기법을 사용하여 타르튀프가 간통에 대한 열정을 정당화하기 위해 '신의 말씀'을 얼마나 교묘하게 사용하는지 보는 이의 시선을 끈다. 그리하여 그는 자신을 드러낸다.
Tartuffe의 열정적 인 독백은 마침내 그의 경건한 본성의 거룩함의 후광을 박탈하는 고백으로 끝납니다. Moliere는 Tartuffe의 입을 통해 서로 거의 다르지 않은 상류 사회의 관습과 성직자의 관습을 폭로합니다.
Tartuffe의 설교는 그의 열정만큼 위험합니다. 그들은 Orgon처럼 자신이 아닌 사람과 그의 세계를 바꿉니다. Orgon 자신은 Cleanthes와의 분쟁에 대해 다음과 같이 고백합니다.
... 그를 따르는 자는 복된 세상을 맛보며 우주의 모든 피조물은 그에게 가증하니라. 나는 그와의 대화에서 완전히 달라졌습니다. 이제부터 나는 집착이 없으며 더 이상 세상의 어떤 것도 소중히 여기지 않습니다. 내 형제, 어머니, 아내, 아이들을 죽게 놔두면 너무 속상 할 거에요, 쉿!
코미디 추론가 Cleante는 Orgon의 집에서 일어나는 사건의 관찰자 역할을 할뿐만 아니라 상황을 바꾸려고 시도합니다. 그는 Tartuffe 및 유사한 성도들에 대해 공개적으로 비난합니다. 그의 유명한 독백은 위선과 위선에 대한 평결입니다. Tartuffe와 같이 Cleante는 순수한 마음과 높은 이상을 가진 사람들을 반대합니다.
하녀 Dorina는 또한 주인의 이익을 옹호하면서 Tartuffe와 대결합니다. Dorina는 코미디에서 가장 재치있는 캐릭터입니다. 그녀는 문자 그대로 Tartuffe를 조롱으로 샤워합니다. 그녀의 아이러니는 소유자에게도 해당됩니다. Orgon은 너무 신뢰하는 의존적 인 사람이기 때문에 Tartuffe가 그를 그렇게 쉽게 속이는 이유입니다.
Dorina는 건강한 민속 원칙을 의인화합니다. Tartuffe에 대한 가장 적극적인 투사가 대중적 상식의 소유자라는 사실은 깊은 상징적입니다. 깨달은 마음을 의인화한 클린더가 도리나의 편이 된 것은 우연이 아니다. 이것이 몰리에르의 유토피아주의였다. 극작가는 대중의 상식과 계몽된 이성의 결합으로 사회의 악에 저항할 수 있다고 믿었다.
Dorina는 또한 Mariana가 행복을 위해 투쟁하는 것을 돕습니다. 그녀는 하인들 사이에서 받아 들여지지 않았지만 그의 딸과 Tartuffe와 결혼하려는 계획에 대해 주인에게 공개적으로 자신의 의견을 표명합니다. Orgon과 Dorina 사이의 다툼은 가족 교육 문제와 그 안에서 아버지의 역할에 주목합니다. Orgon은 자신이 아이들과 그들의 운명을 통제할 자격이 있다고 생각하고 의심의 여지 없이 결정을 내립니다. 아버지의 무한한 힘은 연극의 거의 모든 캐릭터에 의해 비난되지만 Dorina만이 평소 가성적인 방식으로 Orgon을 날카롭게 징계하므로 발언은 하녀의 진술에 대한 주인의 태도를 정확하게 포착합니다. 항상 도리나의 뺨을 때릴 준비가 되어 있고, 딸에게 할 말을 할 때마다 돌아서서 도리나를 바라봅니다…
코미디 피날레의 유토피아 적 성격이 분명해지는 방식으로 이벤트가 전개됩니다. 물론 그는 첫 번째 버전에서 더 진실했습니다. Monsieur Loyal은 이제 Monsieur Tartuffe가이 건물의 소유자이기 때문에 온 가족으로부터 집을 비우라는 법원 명령을 이행하기 위해 왔습니다. Moliere는 마지막 장면에 극적인 요소를 포함하여 Orgon의 변덕에 따라 가족이 자신을 발견한 슬픔을 극한까지 드러냅니다. 5막의 7번째 발현은 이제 무섭고 잔인한 인간으로 드러나는 타르튀프의 본질을 비로소 이해할 수 있게 한다. 이 위선자를 자신의 집에 숨겨준 오르공에게 타르튀프는 오만하게 이렇게 선언합니다.
조용히 하세요, 선생님! 어딜 그렇게 달려? 당신은 밤에 새 숙소로 가는 짧은 길이 있습니다. 그리고 왕의 뜻에 따라 당신을 체포하겠습니다.
Molière는 금지 된 것을 충분히 대담하게 공포했습니다. 왕의 뜻에 따라 "Society of Holy Gifts"의 회원들이 그들의 활동을 안내 받았습니다. I. Glikman은 연극 영웅의 과거 운명과 관련된 정치적 동기의 존재에 주목합니다. 특히 5 막은 오르곤의 친척들이 몰랐던 국가 중요 문서가 담긴 특정 상자를 언급합니다. 정부의 탄압을 피해 도망친 이민자 아르가스의 문서들입니다. 밝혀진 바와 같이 Tartuffe는 속임수로 서류 상자를 소유하고 Orgon을 체포하기 위해 왕에게 제시했습니다. 그렇기 때문에 장교와 집행관이 Orgon의 집에 왔을 때 그는 그렇게 무례하게 행동합니다. Tartuffe에 따르면 그는 왕에 의해 Orgon의 집으로 보내졌습니다. 그래서 국가의 모든 악은 군주에게서 나온다! 그러한 결말은 스캔들을 일으킬 수밖에 없습니다. 그러나 이미 개정판에서는 극의 텍스트에 기적의 요소가 포함되어 있다. 자신의 성공을 확신하는 타르튀프가 왕실 명령을 발동할 것을 요구하는 순간, 장교는 예기치 않게 타르튀프에게 그를 따라 감옥으로 가라고 요청한다. Molière는 왕을 향해 절합니다. Tartuffe를 가리키는 장교는 Orgon에게 군주가 얼마나 자비 롭고 공정한지, 그가 그의 백성을 얼마나 현명하게 통치하는지 말합니다.
따라서 고전주의 미학의 요구 사항에 따라 선은 결국 승리하고 악은 처벌됩니다. 피날레는 연극의 가장 약점이지만 코미디의 전반적인 사회적 사운드를 줄이지 않았으며 오늘날까지 관련성을 잃지 않았습니다.
Molière의 반대 견해를 증언하는 코미디 중 연극 Don Juan 또는 Stone Guest를 지정할 수 있습니다. 이것은 귀족 Don Juan과 농민, 하인, 심지어 거지와 산적이 동등한 배우로 등장하는 유일한 산문 연극입니다. 그리고 그들 각각은 고유한 연설을 가지고 있습니다. 여기서 Molière는 그의 모든 연극보다 고전주의에서 벗어났습니다. 또한 극작가의 가장 눈에 띄는 코미디 중 하나입니다.
연극은 빌린 음모를 기반으로합니다. 그것은 코미디 The Mischievous Man of Seville에서 스페인 극작가 Tirso de Molina에 의해 위대한 문학에 처음 소개되었습니다. Molière는 1664년 시즌 동안 순회 공연을 했던 이탈리아 배우들을 통해 이 연극을 알게 되었습니다. 반면 Molière는 솔직한 반 귀족적 성향을 지닌 독창적인 작품을 창조합니다. 모든 프랑스 시청자는 Don Juan에서 냉소적이고 냉담하며 그의 면책을 과시하는 친숙한 유형의 귀족을 인식했습니다. Don Juan이 말한 도덕은 특히 루이 14 세 왕 측근의 "황금 청년"사이에서 법정에서 지배했습니다. Molière의 동시대 사람들은 방탕, "용기", 신성 모독으로 유명한 궁중의 이름을 불렀지 만 극작가가 Don Juan이라는 이름으로 가져온 사람을 추측하려는 시도는 헛된 것입니다. 주인공희극은 놀라울 정도로 많은 사람을 닮았고 특별히 그 사람은 없었다. 그리고 왕 자신은 종종 그러한 도덕의 모범을 보였습니다. 법정에서 여성의 마음에 대한 수많은 경솔한 모험과 승리는 장난으로 간주되었습니다. 반면 Molière는 인본주의와 시민권의 관점에서 Don Juan의 트릭을 다른 위치에서 바라 보았습니다. 그는 Don Juan의 행동을 장난과 순진한 장난으로 간주하지 않기 때문에 연극 "The Seville mischievous"의 제목을 의도적으로 거부합니다.
극작가는 영웅의 이미지를 최대한 생생하게 그리기 위해 고전주의의 규범을 과감하게 깨고 시간과 장소의 통일성을 위반합니다. 일반적인 설정은 시칠리아에 있지만 각 막에는 첫 번째 "장면은 궁전을 나타냅니다.", 두 번째는 "장면은 해변 지역을 나타냅니다.", 세 번째는 "장면은 숲을 나타냅니다. ," 네 번째, "장면은 Don Giovanni의 아파트를 나타냅니다.", 다섯 번째 - "장면은 열린 공간을 나타냅니다." 이를 통해 다른 클래스의 대표를 포함하여 다른 사람들과의 관계에서 Don Juan을 보여줄 수 있습니다. 귀족은 Don Carlos와 Don Alonso뿐만 아니라 농민, 거지, 상인 Dimansh도 만납니다. 그 결과 극작가는 왕의 측근인 '황금 청년'의 가장 본질적인 면모를 돈 후안이라는 캐릭터로 그려내는 데 성공했다.
Sganarelle은 첫 번째 막의 첫 등장에서 마부 Guzman에게 다음과 같이 선언할 때 즉시 주인의 완전한 특성을 제공합니다.
“... 나의 주인 돈 후안은 지구가 입었던 모든 악당 중 가장 위대한 괴물, 개, 악마, 터크, 천국도 성인도 신도 믿지 않는 이단자입니다. 기독교의 가르침을 듣고 싶지 않고 우리가 말도 안되는 모든 것을 고려하는 실제 Sardanapalus와 같은 Epicurean 돼지처럼 사악한 소처럼 사는 악마도 아닙니다.”(A. Fedorov 번역). 추가 조치는 위의 모든 사항만 확인합니다.
Moliere의 Don Juan은 자신을 믿었던 여성을 무자비하게 파괴하는 냉소적이고 잔인한 남자입니다. 또한 극작가는 귀족이라는 사실로 캐릭터의 냉소와 잔인 함을 설명합니다. 이미 첫 번째 현상의 첫 번째 막에서 이것은 세 번 표시됩니다. Sganarelle은 Guzman에게 다음과 같이 고백합니다. “고귀한 신사도 나쁜 사람이라면 끔찍합니다. 참을 수 없지만 그에게 충실해야합니다. 두려움만이 나를 부지런하게 만들고 내 감정을 억제하며 내 영혼에 반대되는 것을 승인하도록 강요합니다. 따라서 Sganarelle이 시청자에게 어리석고 우스꽝스럽게 보이는 이유가 분명해집니다. 두려움이 그의 행동을 주도합니다. 그는 광대 같은 변덕 뒤에 타고난 지혜와 도덕적 순결을 숨기고 바보인 척합니다. Sganarelle의 이미지는 그의 아버지가 법원 귀족이기 때문에 면책을 확신하는 Don Juan의 본성의 모든 기초를 가리기위한 것입니다.
자유분방한 유형은 극작가에게 합리주의적 윤리의 관점에서 도덕적 무책임을 폭로할 수 있는 비옥한 기반을 제공했습니다. 그러나 동시에 Molière는 고전 주의자의 추상적 논리적 성격을 넘어 주인공의 이미지를 취하는 사회적 관점에서 주로 Don Juan을 폭로합니다. Molière는 Don Juan을 그 시대의 악덕의 전형적인 전달자로 제시합니다. 코미디 페이지에서 다양한 캐릭터는 모든 신사가 위선자, 방탕 자, 사기꾼이라고 끊임없이 언급합니다. 그래서 Sganarelle은 그의 주인에게 다음과 같이 선언합니다. .. 이것 때문에 당신이 더 똑똑하고 모든 것이 당신에게 허용되고 아무도 감히 당신에게 진실을 말하지 않는다고 생각합니까? 같은 의견으로 Don Giovanni를 Charlotte에서 멀어지게하는 농부 Pierrot :“젠장! 당신은 주인이기 때문에 우리 코 밑에서 우리 여성들을 괴롭힐 수 있습니까? 아니, 계속해서 당신의 것을 고수하십시오."
Moliere는 또한 귀족 환경에서 높은 명예의 예를 보여줍니다. 그들 중 하나는 Don Juan의 아버지 Don Luis입니다. 귀족은 조상의 영광에 충실하고 아들의 음란 한 행동에 반대합니다. 그는 하늘의 형벌을 기다리지 않고 아들 자신을 처벌하고 방탕을 종식시킬 준비가되어 있습니다. 코미디에는 전통적인 추론자가 없지만 그의 역할을 수행하도록 요청받은 사람은 Don Luis입니다. 아들에게 보낸 연설은 홀에 대한 호소입니다. “얼마나 낮아졌습니까! 당신은 당신의 기원에 합당하지 않기 때문에 얼굴을 붉히지 않습니까? 그를 자랑스러워할 이유가 있습니까? 귀족이라는 칭호를 정당화하기 위해 무엇을 했습니까? 아니면 이름과 문장만으로 충분하고 우리가 비열하게 행동하더라도 고귀한 피 자체가 이미 우리를 높인다고 생각하십니까? 아니, 아니, 미덕이 없는 고귀함은 아무것도 아니다. 우리는 우리 자신이 그들처럼 되려고 노력하는 만큼만 조상의 영광에 참여합니다 ... 마지막으로 나쁜 삶을 사는 귀족은 자연의 괴물이라는 것을 이해하고 그 미덕은 귀족의 첫 번째 표시입니다. 행위보다 이름을 훨씬 덜 중시하고 어떤 가정부의 아들이 정직한 사람이라면 왕의 아들보다 당신처럼 산다면 나는 더 높게 평가합니다. Don Luis의 말은 극작가 자신의 견해와 공적 생활에서이 계급과 카스트 대표의 관용에 반대 할 준비가 된 귀족 부분의 분위기를 모두 반영했습니다.
주인공의 이미지가 구축되는 방식에 따라 코미디의 반 귀족적 성향도 강화됩니다. 돈 후안을 묘사할 때 몰리에르는 고전주의의 미학에서 벗어나 부정적인 문자 Sganarelle이 제공한 특성과 대조되는 많은 긍정적인 특성.
Don Juan은 재치, 용기, 관대함을 부인할 수 없습니다. 예를 들어 Lope de Vega 드라마의 사령관과는 달리 그는 구애하는 농민 여성에게 내려갑니다. 그러나 Molière는 매우 정확하게, 그리고 예술가로서의 그의 기술은 그의 영웅의 모든 긍정적인 특성을 폭로합니다. Don Juan은 2대 3으로 싸울 때 용감합니다. 그러나 돈 후안은 자신이 열두 사도와 싸워야 한다는 사실을 알게 되자 하인에게 자신을 대신해 죽을 권리를 부여합니다. 동시에 "주인을 위해 영광스러운 죽음을 맞이한 종은 행복하다"고 선언하면서 가장 낮은 수준의 귀족의 도덕적 성격이 드러납니다.
Don Juan은 아낌없이 황금 거지를 던집니다. 그러나 채권자 앞에서 자신을 모욕해야하는 고리 대금업자 Dimansh의 장면은 Don Juan의 관대함이 다른 사람의 돈을 던지기 때문에 낭비임을 나타냅니다.
액션이 시작될 때 시청자는 Don Juan의 솔직함에 매료됩니다. 그는 위선적이기를 원하지 않고 Elvira에게 자신이 그녀를 사랑하지 않고 의도적으로 그녀를 떠났다고 정직하게 선언했으며 그의 양심은 그렇게하도록 자극했습니다. 그러나 고전주의의 미학에서 벗어나 연극이 전개되는 과정에서 몰리에르는 돈 조반니에게서도 이러한 긍정적인 자질을 박탈한다. 자신을 사랑하는 여자를 향한 그의 냉소가 눈에 띈다. 진지한 느낌은 그의 영혼에 반응을 불러 일으키지 않습니다. Don Juan은 Doña Elvira를 떠나 그의 본성의 모든 냉담함을 드러냅니다.
돈환. 그러나 알다시피, 나는 다시 그녀에게서 무언가를 느꼈습니다. 그녀의이 특이한 형태에서 나는 특별한 매력을 발견했습니다 : 드레스의 과실, 나른한 표정, 눈물-이 모든 것이 꺼진 불의 잔재를 깨 웠습니다.
스가나렐. 즉, 그녀의 연설은 당신에게 전혀 영향을 미치지 않았습니다.
돈환. 식사, 라이브!
Moliere는 위선에 특별한 관심을 기울입니다. 궁중의 경력을 쌓는 것뿐만 아니라 가까운 사람들 간의 관계에서도 사용됩니다. 이것은 Don Juan과 그의 아버지 사이의 대화에 의해 입증됩니다. 위선은 자신의 이기적인 목표를 달성하기 위한 수단입니다. Don Juan은 위선이 편리하고 심지어 유익하다는 결론에 도달합니다. 그리고 그는 이것을 그의 종에게 고백합니다. Moliere는 Don Juan의 입에 위선에 대한 찬송가를 넣습니다. “오늘날 그들은 더 이상 이것을 부끄러워하지 않습니다. 규칙을 잘 지키는 사람의 역할은 사람이 할 수 있는 모든 역할 중에서 가장 좋은 역할입니다. 우리 시대에 위선은 엄청난 이점을 가지고 있습니다. 이 기술 덕분에 속임수는 항상 존중되며 공개 되더라도 아무도 그것에 대해 한 마디도 감히 말하지 않을 것입니다. 다른 모든 인간의 악은 비판의 대상이며 누구나 공개적으로 공격 할 수 있지만 위선은 특별한 혜택을 누리고 모든 사람을 자신의 손으로 가두 고 침착하게 완전한 면책을 누리는 악입니다 ... "
Don Juan은 코미디의 반종교적 주제도 연결되는 이미지입니다. Molière는 그의 부정적인 영웅을 자유 사상가로 만듭니다. Don Juan은 신이나 검은 승려를 믿지 않지만 두 번 두 번은 네 번이라고 믿습니다.
언뜻 보기에 몰리에르는 부정적인 영웅을 자유사상가로 만들면서 자신이 자유사상을 거부한 것처럼 보일 수 있습니다. 그러나 Don Juan의 이미지를 이해하려면 17 세기 프랑스에는 귀족과 순수의 두 가지 유형의 자유 사상이 있음을 기억해야합니다. 귀족에게 종교는 방탕한 생활을 하지 못하게 하는 굴레였다. 그러나 귀족의 자유로운 사고는 상상적이었습니다. 종교가 자신의 이익을 위해 사용되었기 때문입니다. 진정한 자유사상은 Descartes, Gassendi 및 기타 철학자들의 글에서 표현되었습니다. Molière의 코미디 전체에 스며드는 것은 이런 종류의 자유로운 사고입니다.
Don Juan의 이미지에서 Molière는 귀족적 자유 사상 지지자들을 조롱합니다. Sganarelle의 종인 만화 캐릭터의 입에 그는 종교 수호자의 연설을 넣습니다. 그러나 Sganarelle이 발음하는 방식은 극작가의 의도를 증언합니다. Sganarelle은 신이 있음을 증명하고 인간의 일을 지시하지만 그의 모든 주장은 그 반대를 증명합니다. “믿음은 좋고 교리는 좋습니다! 당신의 종교가 산수라는 것이 밝혀졌습니까? 진실을 말하면 사람들의 마음에 어떤 어리석은 생각이 나타나는지 ... 나는 신에게 감사하고 당신처럼 공부하지 않았고 아무도 그가 나에게 무엇을 가르쳤다 고 자랑 할 수 없지만 나는 내 마음으로 , 내 작은 상식으로 나는 어떤 서기관보다 모든 것을 더 잘 이해하고 있으며, 우리가 보는 이 세상이 하룻밤 사이에 버섯처럼 자랄 수 없다는 것을 완벽하게 이해합니다. 누가 우리 위에 있는 이 나무들, 이 바위들, 이 땅과 이 하늘을 창조했습니까? 예를 들어 적어도 당신을 생각해보십시오. 당신은 혼자 세상에 왔습니까? 당신의 어머니가 당신의 아버지에 의해 임신하게 된 것은 이것 때문이 아니었습니까? 인체라는 기계를 구성하는 모든 복잡한 것들을 보면서 그것이 어떻게 조화를 이루는지 놀라지 않을 수 있습니까? 신경, 뼈, 정맥, 동맥, 바로 ... 폐, 심장, 간 및 여기에있는 다른 부분과 ... "
거지가 있는 장면도 반종교적 의미가 깊다. 거지는 경건하고 굶주리고 신에게기도하지만 그럼에도 불구하고 그는 가난하며 선행은 자선 활동으로 금을 던지는 신성 모독 자 Don Juan의 후손입니다. 동시에 그는 금에 대한 신성 모독을 요구하는 경건한 거지를 조롱하는 것을 싫어하지 않습니다. D. D. Oblomievsky가 쓴 것처럼 Don Juan은 “여성을 유혹하는 자, 확신에 찬 신성모독자, 종교적 개종을 모방하는 위선자입니다. 타락은 물론 돈 후안의 주요 속성이지만 그의 다른 특징을 억누르지는 않습니다.
연극의 피날레는 또한 광범위한 반종교적 소리를 얻습니다. 무신론자 돈 후안은 동상에 손을 대고 죽습니다. 동상은이 이미지에 구현 된 가장 높은 보복의 역할을합니다. Molière는 Tirso de Molina의 연극에 있었던 결말을 정확히 유지합니다. 그러나 스페인 극작가의 코미디 이후 관객이 공포에 휩싸인 극장을 떠나면 Molière의 코미디 끝은 웃음을 동반했습니다. 사실은 죄인을 처벌하는 장면 뒤에 Sganarelle이 즉시 나타나 장난과 코믹한 발언으로 웃음을 자아 냈습니다. 웃음은 하나님의 형벌에 대한 모든 두려움을 제거했습니다. 여기에서 Moliere는 고대 코미디와 르네상스 코미디 및 문학 전반의 전통을 물려 받았습니다.
연극은 엄청난 스캔들을 일으켰습니다. 열 다섯 번째 공연 이후 금지되었습니다. 희극은 176년 만에 프랑스 무대로 돌아왔다. Molière는 그의 견해가 Don Juan의 견해와 완전히 일치한다는 사실 때문에 비난을 받았습니다. 극장 감정가 Rochemont는 코미디를 "악마 같은 연극"이라고 선언하고 "The Stone Guest라는 제목의 Molière 코미디에 대한 발언"(1665)에서 분석에 많은 경멸적인 대사를 바쳤습니다.
독립 작업을 위한 작업
1. 교사를 위한 방법론적 문헌에 대해 알아보십시오. Molière의 작업을 공부하는 것이 어떤 수업에서 제안됩니까?
2. "학교에서 Molière의 작품 공부"라는 주제에 대한 요약 계획을 세우십시오.
주제에 대한 창의적인 작업
1. "Mr. Jourdain과 그의 세계"라는 주제에 대한 수업 계획을 개발합니다.
2. Moliere의 "The Misanthrope"와 Griboyedov의 "Woe from Wit"(캐릭터 간의 유사점과 차이점) 주제에 대한 에세이를 작성하십시오.
콜로키움 질문
Molière의 코미디 작품.
26 Molière의 "하이 코미디"( "Tartuffe", "Don Giovanni")의 시학.
극단의 레퍼토리를 보충하기 위해 Moliere는 다음과 같은 연극을 쓰기 시작합니다.
- 조잡한 민속극의 전통을 종합하다
- 이탈리아 코미디의 영향을 보여줍니다.
- 이 모든 것은 그의 프랑스 정신과 합리주의의 프리즘을 통해 굴절됩니다.
Moliere는 타고난 코미디언이며 그의 펜 아래에서 나온 모든 연극은 코미디 장르에 속합니다.
· 코미디 엔터테인먼트
· 시트콤
매너 코미디
코미디 발레
· "높음"-즉, 고전-코미디.
루이 14세의 궁정에서 그의 초기 희극 중 하나를 발표함으로써 그는 가장 헌신적인 추종자 중 한 명인 왕을 정복했고, 몰리에르의 후원 아래 고도로 전문적인 그의 극단과 함께 1658년 파리에 자신의 극장을 열었습니다. 연극 "재미있는 수탉"(1659), "아내를위한 교훈"(1662)은 그를 코미디의 풍자적 이미지에서 자신을 인정한 전국적인 명성과 많은 적을 가져 왔습니다. 그리고 왕의 영향조차도 60 년대에 만들어진 그의 최고의 연극 금지에서 Molière를 구하지 못했습니다. 공공 극장 "Tartuffe"에서 두 번 금지되었으며 "Don Juan"의 레퍼토리에서 제거되었습니다. 사실 Molière의 작업에서 코미디는 대중을 웃게 만들기 위해 고안된 장르가 아닙니다. 몰리에르 처음으로 코미디에 이념적 내용과 사회적 예리함을 가져 왔습니다.
Molière의 "하이 코미디"의 특징
장르의 고전적인 계층 구조에 따르면, 코미디 - 낮은 장르, 평범하고 실제적인 형태로 현실을 묘사하기 때문입니다.
Molière에게 코미디는 전적으로 실제, 가장 자주 부르주아 세계.
그의 영웅들은 인생에서 알아볼 수 있는 캐릭터와 일반적인 이름을 가지고 있습니다. 줄거리는 가족, 사랑 문제를 중심으로 전개됩니다. Molière의 사생활은 재산에 기반을 두고 있지만 그들의 최고의 코미디극작가는 높은 인본주의적 이상의 관점에서 일상을 반영한다., 따라서 그의 코미디는 이상적인 시작을 얻습니다. 정화, 교육, 고전 코미디.
"Poetic Art"에서 고전 시학의 입법자 인 Molière의 친구 Nicolas Boileau는 고대 작가 인 Menander와 Plautus 옆에 자신의 작품을 최고 수준으로 올려 놓았습니다. 도덕적 파토스몰리에르의 작품.
Molière 자신은 아내를 위한 학교 비판, 아내를 위한 학교 비판, 베르사유 즉흥곡(1663)을 옹호하는 두 편의 희곡에서 자신의 선구적인 코미디에 대해 반성했습니다. 첫 번째 희곡의 주인공인 슈발리에 뒤랑의 입술을 통해 몰리에르는 코미디언으로서의 신조를 다음과 같이 표현합니다.
나는 사람의 우스꽝스러운 모습을 가까이에서 바라보고 그런 방식으로 사회의 악덕을 무대에서 보여주는 것보다 고상한 감정에 대해 이야기하고, 시에서 운명과 싸우고, 운명을 탓하고, 신을 저주하는 것이 훨씬 더 쉽다는 것을 알게 되었습니다. 재미 있다는 것 ... 평범한 사람들을 묘사 할 때 여기서는 자연에서 글을 쓸 필요가 있습니다. 초상화는 비슷해야하며 그 시대의 사람들이 인식되지 않으면 목표에 도달하지 못한 것입니다 ... 괜찮은 사람들을 웃게 만드는 것은 쉬운 일이 아닙니다 ...
따라서 몰리에르는 희극을 비극으로 승화, 코미디언의 임무는 비극 작가의 임무보다 어렵다고 말합니다.
하이코미디의 본질적인 특징은 비극적 요소, 때때로 비극과 심지어 비극이라고도 불리는 The Misanthrope에서 가장 분명하게 나타납니다.
몰리에르의 코미디 터치 넓은 원문제현대 생활:
- 아버지와 자식 관계
- 육성
- 결혼과 가족
- 사회의 도덕적 상태(위선, 탐욕, 허영 등)
- 계급, 종교, 문화, 과학(의학, 철학) 등
몰리에르가 제시한 앞으로재미는 없지만 교육적이고 풍자적 인 작업입니다. 그의 코미디는 날카롭고 통렬한 풍자, 사회적 악에 대한 비타협적이며 동시에 반짝이는 건강한 유머와 쾌활함이 특징입니다.
Molière 캐릭터의 특징
주요 특징Moliere의 캐릭터-독립성, 활동, 낡고 쓸모없는 것과의 싸움에서 행복과 운명을 정하는 능력. 그들 각각은 자신의 신념, 자신의 견해 체계를 가지고 있으며 상대방 앞에서 방어합니다. 상대 조각이 필요합니다클래식 코미디의 경우 분쟁 및 토론의 맥락에서 행동이 발전하기 때문입니다.
Moliere 캐릭터의 또 다른 특징은 모호.그들 중 많은 사람들이 하나가 아니라 여러 가지 특성을 가지고 있거나(Don Juan) 행동 과정에서 그들의 성격에 합병증이나 변화가 있습니다(Tartuffe의 Orgon, Georges Dandin).
모든 부정적인 문자에는 한 가지 공통점이 있습니다. 측정 위반. 측정은 고전 미학의 주요 원칙입니다. Molière의 코미디에서 그것은 상식과 자연성 (따라서 도덕성)과 동일합니다. 그들의 운송인은 종종 사람들의 대표자로 밝혀졌습니다 (귀족의 블레셋에있는 Jourdain의 평민 아내 Tartuffe의 하녀). 몰리에르는 사람들의 불완전함을 보여줌으로써 깨닫는다. 코미디 장르의 기본 원칙- 웃음을 통해 세상과 인간관계를 조화시킨다.
"타르튀프"
간략한 역사적 배경
"하이 코미디"의 예는 "Tartuffe"로 사용할 수 있습니다. Tartuffe의 생산을위한 투쟁은 1664 년에서 1669 년까지 계속되었습니다. 코미디의 해상도에 따라 Moliere는 그것을 세 번 재 작업했지만 상대방을 부드럽게 할 수 없었습니다. Tartuffe의 반대자들은 강력한 사람들이었습니다. 무언의 도덕 경찰 역할을하고 교회 도덕과 금욕 정신을 심고 위선적으로 싸우고 있다고 선언하는 예수회 질서의 일종의 세속적 지부 인 Holy Gifts Society의 회원이었습니다. 이단자, 교회와 군주제의 적. 따라서 왕은 1664년 궁정 축제에서 처음 선보인 연극을 좋아했지만, 루이는 당분간 연극이 위선이 아니라 일반적으로 종교성을 공격하고 있다고 확신시킨 성직자들에게 대항할 수 없었습니다. 왕이 일시적으로 예수회와 다투고 그의 종교 정책에 상대적인 관용의 기간이 시작되었을 때만 Tartuffe는 마침내 현재의 세 번째 판으로 상연되었습니다. 이 코미디는 Moliere에게 가장 어려웠으며 평생 동안 가장 큰 성공을 거두었습니다.
<타르튀프>는 몰리에르의 첫 희극이다. 리얼리즘의 특징.일반적으로 그의 초기 연극과 마찬가지로 고전 작품의 핵심 규칙과 구성 기술을 따릅니다. 그러나 Moliere는 종종 그들로부터 출발합니다 (예를 들어 Tartuffe에서는 시간 통일의 규칙이 완전히 관찰되지 않습니다-줄거리에는 Orgon과 성인의 지인에 대한 배경 이야기가 포함됩니다).
그게 다 뭐야
프랑스 남부 방언 중 하나에서 "Tartuffe"는 "사기꾼", "사기꾼"을 의미합니다. 따라서 이미 연극의 이름으로 Molière는 세속적 인 옷을 입고 걷는 "성도의 도당"구성원의 매우 눈에 띄는 초상화 인 주인공의 성격을 정의합니다. 의인 행세를 한 타르튀프는 부유한 부르주아 오르공의 집에 들어가 자신의 재산을 타르튀프에게 양도한 주인을 완전히 굴복시킨다. Tartuffe의 본질은 Orgon의 모든 가족에게 분명합니다. 위선자는 주인과 그의 어머니 Pernel 부인을 속일뿐입니다. Orgon은 감히 Tartuffe에 대한 진실을 말하고 집에서 아들을 추방하는 모든 사람과 헤어집니다. Tartuffe에 대한 그의 헌신을 증명하기 위해 그는 그와 통혼하고 딸 Mariana를 아내로 주기로 결정합니다. 이 결혼을 막기 위해 타르튀프가 오랫동안 은밀히 구애해 온 마리아나의 계모 오르곤의 두 번째 부인 엘마이라가 그를 남편 앞에서 폭로하기로 하는데, 익살스러운 장면에서는 오르곤이 탁자 밑에 숨어 있는 엘마이라가 등장한다. Tartuffe는 무모한 제안에 대해 자극하여 그의 뻔뻔함과 배신을 확인하도록 강요합니다. 그러나 그를 집에서 쫓아 낸 Orgon은 자신의 안녕을 위험에 빠뜨립니다. Tartuffe는 자신의 재산에 대한 권리를 주장하고 집행관은 퇴거 명령을 가지고 Orgon에 온다. 게다가 Tartuffe는 다른 사람의 비밀을 부주의하게 위임하여 Orgon을 협박합니다. 그리고 "뻔뻔한 행위"의 전체 목록을 계정에 포함하는 잘 알려진 도적을 체포하라는 명령을 내리는 현명한 왕의 개입만이 오르곤의 집을 붕괴로부터 구하고 코미디에 해피 엔딩을 제공합니다.
캐릭터 특징
고전 코미디의 등장인물은 원칙적으로, 한 가지 특징.
- 타르튀프Molière에서 보편적 인간을 구현합니다. 위선의 악덕, 종교적 위선 뒤에 숨어 있으며 이런 의미에서 그 성격은 처음부터 명확하게 표시되며 행동 전체에서 발전하지 않고 Tartuffe가 참여하는 각 장면에서 더 깊이 드러납니다. 마스크 착용- Tartuffe 영혼의 재산. 위선은 그의 유일한 악은 아니지만 전면에 드러나고 다른 사람들은 부정적인 특성이 속성은 향상되고 강조됩니다. Molière는 위선의 진정한 집중을 합성하는 데 성공했으며 거의 절대적으로 크게 응축되었습니다. 실제로 이것은 불가능합니다. 거룩한 선물 협회의 활동에 대한 비난과 관련된 이미지의 시사적 특징은 오랫동안 배경으로 사라졌지 만 고전주의 시학의 관점에서 주목하는 것이 중요합니다. 뜻밖에 나오네요 행위에 의한 텍스트 배포: 1막과 2막의 무대에서 완전히 부재하고, 타르튀프는 3막에서만 지배적이며, 4막에서는 그의 역할이 눈에 띄게 줄어들고, 5막에서는 거의 사라진다. 그러나 Tartuffe의 이미지는 힘을 잃지 않습니다. 그것은 캐릭터의 아이디어, 그의 행동, 다른 캐릭터에 대한 인식, 위선의 파국적 결과에 대한 이미지를 통해 드러납니다.
- 또한 다른 많은 문자는 단선형입니다.코미디: 친숙한 역할 젊은 연인이미지를 표현 마리아나와 그녀의 약혼자 발레라, 활기찬 하녀 — 도리나의 이미지; 추론자, 즉, 시청자에게 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 도덕적 교훈을 "발언"하는 캐릭터,- Elmira의 형제 Cleanthe.
- 그러나 몰리에르의 모든 희곡에는 자신이 맡은 역할, 이 캐릭터의 성격은 항상 극중에서 가장 중요하고 극적이며 가장 모호합니다. "Tartuffe"에서 Moliere는 Orgon을 연기했습니다.
오르곤- 현실적으로는 사업에 성공한 어른이자 가장인 동시에 자급 자족의 영적 부족을 구현일반적으로 어린이의 특징. 리더가 필요한 유형입니다. 누가 이 리더로 밝혀지든 오르곤과 같은 사람들은 그에 대한 무한한 감사로 가득 차 있으며 가장 가까운 사람들보다 그들의 우상을 더 신뢰합니다. Orgon은 Tartuffe의 선함과 무오성에 대한 믿음으로 보상하려는 자신의 내적 내용이 부족합니다. Orgon은 영적으로 의존적이며 자신을 알지 못하며 쉽게 암시되고 자멸의 희생자가됩니다. 속기 쉬운 오르곤이 없으면 타르튀프 사기꾼도 없습니다.. Orgon에서 Moliere는 객관적인 허위로 개인적인 감정의 진실을 특징으로하는 특별한 유형의 만화 캐릭터를 만들고 시청자는 그의 고통을 도덕적 보복의 표현, 긍정적 원칙의 승리로 인식합니다.
형태와 구성
모양별"Tartuffe"는 세 가지 통일성의 고전적인 규칙을 엄격히 준수합니다. 행동은 하루가 걸리고 전적으로 Orgon의 집에서 이루어지며 행동의 통일성에서 유일한 편차는 Valera와 Mariana 사이의 사랑 오해의 라인입니다. 코미디는 항상 Moliere와 마찬가지로 간단하고 명확하며 자연스러운 언어로 작성되었습니다.
구성코미디는 매우 독특하고 예상치 못한 것입니다. 주인공 Tartuffe가 나타납니다. 3막에서만. 처음 두 행위 Tartuffe에 대한 분쟁입니다. Tartuffe가 자신을 문지른 가장, Orgon과 그의 어머니 Pernel 부인은 Tartuffe를 거룩한 사람으로 간주하며 위선자에 대한 신뢰는 무한합니다. Tartuffe가 그들에게 불러일으킨 종교적 열정은 그들을 눈멀고 우스꽝스럽게 만듭니다. 다른 극단에는 Orgon의 아들 Damis, 연인 Valera와 함께한 딸 Marie, Orgon의 아내 Elmira 및 기타 영웅이 있습니다. Tartuffe를 싫어하는 모든 캐릭터 중에서 특히 하녀 Dorina가 두드러집니다. Molière의 많은 코미디에서 사람들은 주인의 에너지보다 더 똑똑하고 재능이 있으며 수완이 풍부합니다. Orgon Tartuffe는 모든 완벽함의 절정이고 Dorina에게는 "날씬하고 맨발로 여기 온 거지가", 그리고 지금 "자신을 통치자로 생각합니다."
III 및 IV 막 매우 유사하게 만들어졌습니다. 마침내 Tartuffe가 두 번 "쥐덫"에 빠지면 그의 본질이 분명해집니다. 이 성자는 Orgon의 아내 Elmyra를 유혹하기로 결정하고 완전히 파렴치하게 행동하고 있습니다.
처음으로 Elmira에 대한 그의 솔직한 고백은 Orgon Damis의 아들에게 들립니다. 그러나 Orgon은 그의 계시를 믿지 않고 Tartuffe를 추방하지 않을뿐만 아니라 반대로 그에게 그의 집을 제공합니다. Orgon이 명확하게 볼 수 있도록 전체 장면을 특별히 반복하는 데 필요했습니다. 위선자를 폭로하기 위해 Molière는 전통적인 희극 장면오르공이 타르튀프가 엘미라에게 구애하는 모습을 직접 눈으로 보고 자신의 귀로 그의 말을 듣는 "탁자 밑의 남편". 이제 Orgon은 진실을 이해했습니다. 그러나 예기치 않게 Pernel 부인은 Tartuffe의 범죄를 믿을 수 없었던 그에게 반대했습니다. Orgon이 그녀에게 아무리 화를 내더라도 Tartuffe가 현재 자신의 집에서 온 가족을 추방하고 장교를 데려와 Orgon을 왕의 반역자로 체포하기 전까지는 아무것도 그녀를 설득 할 수 없습니다 (Orgon은 Tartuffe에게 Fronde의 비밀 문서를 맡겼습니다. 참가자들). 그래서 몰리에르는 강조한다. 위선의 특별한 위험:위선자의 비열함과 부도덕함을 믿기는 어렵습니다. 그의 범죄 행위를 직접 만나기 전까지는 경건한 가면 없이는 그의 얼굴을 볼 수 없습니다.
5막 가면을 벗어던진 타르튀프가 가장 큰 위기에 처한 오르곤과 그의 가족을 위협하고 비극적 모습을 갖추게 되면서 희극은 희비극으로 발전한다. Tartuffe의 비극의 기초는 Orgon의 통찰력입니다.타르튀프를 맹목적으로 믿는 한 웃음과 비난만 불러일으켰다. 그러나 마침내 Orgon은 자신의 실수를 깨닫고 회개했습니다. 그리고 이제 그는 악당의 희생자가 된 사람으로서 연민과 연민을 불러일으키기 시작한다. 온 가족이 오르곤과 함께 길거리에 있었다는 사실로 인해 상황의 드라마가 더욱 강화되었습니다. 그리고 구원을 기대할 곳이 없다는 것은 특히 극적입니다. 작업의 영웅 중 누구도 Tartuffe를 이길 수 없습니다.
그러나 몰리에르는 장르의 법칙에 따라 희극을 행복하게 끝낸다. 대단원: Tartuffe가 Orgon을 체포하기 위해 데려온 장교는 Tartuffe 자신을 체포하라는 왕실 명령을 가지고 있음이 밝혀졌습니다. 왕은 오랫동안 이 사기꾼을 따라다녔고, 타르튀프의 활동이 위험해지자 즉시 그를 체포하라는 명령이 내려졌습니다. 그러나 타르튀프의 결말은 행복한대단원. Tartuffe는 특정 인물이 아니라 일반화 된 이미지, 문학적 유형, 그 뒤에 수천 명의 위선자가 있습니다. 반대로 왕은 유형이 아니라 국가의 유일한 사람입니다. 그가 모든 Tartuffes에 대해 알 수 있다고 상상하는 것은 불가능합니다. 따라서 작품의 비극적 그늘은 해피 엔딩으로 제거되지 않습니다.
코미디 "Don Juan"과 "Misanthrope"
Tartuffe가 금지 된 기간 동안 Moliere는 "하이 코미디"장르에서 두 개의 걸작을 더 만들었습니다. 1665 년 Don Giovanni가 상연되었고 1666 년에는 Misanthrope가 상연되었습니다.
"돈환"
코미디 줄거리 Tirso de Molina의 코미디 The Mischievous Man of Seville을 기반으로 한 이탈리아 대본에서 차용되었습니다. 이탈리아인의 활약은 시즌 내내 계속되었고 특별한 불만을 일으키지 않았습니다. Molière의 제작은 즉시 공격과 학대의 물결을 일으켰습니다. 교회와 시인 사이의 투쟁은 매우 날카로운 성격을 띠었습니다.
돈 후안의 이미지
Don Juan의 이미지에서 Molière 브랜드 그가 싫어하는 남자냉혹하고 냉소적인 귀족, 잔학 행위를 면책으로 저질렀을뿐만 아니라 고귀한 출신으로 인해 사람들에게만 의무적 인 도덕법을 고려하지 않을 권리가 있다는 사실을 과시하는 사람 단순한 계급. 정절과 혼인의 명예가 소부르주아적 편견으로 여겨졌던 궁정에서는 그러한 견해가 지배했으며, 왕 자신도 비슷한 어조를 설정하여 그의 영구적이고 일시적인 즐겨찾기인 몰리에르 영웅을 쉽게 바꾸었습니다.
그러나 귀족들에게 무해한 쾌락의 변화, 게으른 존재의 일종의 장식으로 보였던 Moliere는 인간적이고 극적인 측면에서 보았습니다. 휴머니즘과 시민권의 입장에 서서 극작가는 돈 후안의 이미지에서 여성의 마음을 경솔하게 정복했을뿐만 아니라 봉건적 권리에 대한 냉소적이고 잔인한 상속인을 순간적인 변덕이라는 이름으로 무자비하게 파괴했습니다. 그를 믿었던 젊은 여성들의 삶과 명예. 사람에 대한 모독, 여성의 존엄성 짓밟기, 순수하고 신뢰하는 영혼에 대한 조롱-이 모든 것이 사회에서 어떤 식으로도 억제되지 않는 귀족의 사악한 열정의 결과로 코미디로 나타났습니다.
피가로의 가성 공격을 예상한 돈 후안의 하인 스가나렐은 그의 주인에게 말합니다. “... 아마도 당신이 고귀한 가문이라면, 금발에 능숙하게 컬링된 가발, 깃털이 달린 모자, 금으로 수 놓은 드레스, 불 같은 색 리본이 있으면 당신이 그렇게 생각할 수도 있습니다. 모든 것이 당신에게 허용되고 아무도 당신에게 진실을 말할 수 없기 때문에 더 똑똑합니까? 나에게서, 당신의 종에게서 배우십시오. 조만간... 나쁜 삶은 나쁜 죽음으로 이어질 것입니다..."이 말은 분명히 들린다. 사회적 항의 기록.
그러나 그의 영웅에게 그러한 명확한 특성을 부여하는 Molière 그에게서 개인적이고 주관적인 자질을 빼앗지 않고, Don Juan은 그를 상대해야 하는 모든 사람, 특히 여성을 속였습니다. 무자비한 남자로 남아있는 그는 열렬하고 순간적인 열정, 수완과 재치, 심지어 묘한 매력까지 가지고 있었다.
Don Juan의 모험은 마음의 진지한 충동이 아무리 정당화 되더라도 주변 사람들에게 가장 큰 피해를 입혔습니다.열정의 목소리에만 귀를 기울이는 Don Juan은 양심을 완전히 익사했습니다. 그는 자신에게 역겨운 여주인을 냉소적으로 몰아 내고 연로 한 부모에게 지루한 강의로 그를 괴롭히지 말고 가능한 한 빨리 다음 세계로 가라고 뻔뻔스럽게 권고했습니다. Molière는 아주 잘 보았습니다. 공공 도덕의 굴레에 의해 억제되지 않는 관능적 충동은 사회에 가장 큰 해를 끼칩니다.
Don Juan의 특성화의 깊이는 쾌락에 대한 억누를 수없는 갈증에 사로 잡힌 현대 귀족의 이미지에서 Molière가 보여준 것입니다. 르네상스 영웅의 생명력이 도달한 극한의 한계.한때 육체의 금욕적인 금욕에 반대하는 진보적 열망이 새로운 시대에 역사적 조건, 더 이상 공공 도덕과 인본주의 적 이상의 장벽에 의해 제한되지 않고 약탈적인 개인주의로 타락하여 이기적 관능의 개방적이고 냉소적 인 표현으로 변질되었습니다. 그러나 동시에 Moliere는 종교적 견해의 파괴와 사회의 물질적 세계관의 확산에 객관적으로 기여한 대담한 자유 사상을 그의 영웅에게 부여했습니다.
Sganarelle과의 대화에서 Don Juan은 천국이나 지옥, 불타는 것, 내세를 믿지 않는다고 고백하고 당황한 하인이 "무엇을 믿습니까? "라고 묻습니다. Don Juan은 침착하게 대답합니다. "나는 Sganarelle, 2가 2이면 4이고 4가 2이면 8이라고 믿습니다."
이 산수에는 이윤을 최고의 도덕적 진리로 냉소적으로 인식하는 것 외에도 나름의 지혜도 있었다. 자유사상가 돈 후안은 성령이 아니라 모든 것을 소진시키는 생각을 믿지 않았습니다. 인간 실존의 현실 속으로지상 존재에 의해 제한됩니다.
Sganarelle의 이미지
Don Juan과 그의 하인 Sganarelle을 대조하여 Moliere는 나중에 Figaro에 대한 대담한 비난으로 이어질 경로를 설명했습니다. Don Juan과 Sganarelle의 만남이 밝혀졌습니다. 귀족적 고집과 부르주아적 온전함 사이의 갈등, 그러나 Moliere는 귀족에 대한 비판이라는 두 가지 사회적 유형의 외부 반대에 국한되지 않았습니다. 그는 또한 공개 부르주아 도덕화에 숨어있는 모순.부르주아지의 사회적 의식은 이미 르네상스 관능의 악랄한 이기주의적 측면을 볼 수 있을 만큼 충분히 발전했지만, "제3신분"은 아직 영웅적 시대에 접어들지 않았고 그 이상이 아직 나타나기 시작하지 않았습니다. 계몽가에게 보이는 것처럼 절대적입니다. 따라서 몰리에르는 이러한 유형의 소부르주아적 한계를 보여주기 위해 스가나렐의 세계관과 성격의 강함뿐만 아니라 약점도 보여줄 수 있는 기회를 가졌다.
Don Juan을 비난하는 Sganarelle이 "하늘도, 성인도, 신도, 마귀도 믿지 않는다."그가 무엇을 "기독교의 가르침을 듣고 싶지 않고 우리가 믿는 모든 것을 넌센스라고 생각하는 진정한 Sardanapalus처럼 사악한 소, 미식가 돼지처럼 산다",그렇다면 이 필립스에서는 고결한 스가나렐레의 한계에 대한 몰리에르의 아이러니가 여실히 들린다. Don Juan의 철학적 산술에 응답하여 Sganarelle은 우주의 합리성이라는 사실에서 신의 존재에 대한 증거를 발전시킵니다. 자신에 대한 신성한 창조물의 완벽 함을 보여주는 Sganarelle은 제스처, 회전, 점프 및 점프에 너무 매료되어 결국 그는 넘어지고 무신론자에게 다음과 같이 말할 이유를 제공합니다. "여기 당신의 추론이 있고 그의 코가 부러졌습니다."그리고 이 장면에서 Molière는 분명히 Don Juan 뒤에 서 있습니다. 우주의 합리성을 찬양하는 Sganarelle은 단 한 가지, 즉 자신의 어리석음을 증명했습니다. Sganarelle은 고귀한 연설을하지만 실제로는 순진하고 공개적으로 비겁합니다. 그리고 물론 교부들이 몰리에르가 이 우스꽝스러운 하인을 기독교의 유일한 옹호자로 제시한 것에 대해 분개했을 때 옳았습니다. 그러나 "Tartuffe"의 저자는 종교적 도덕성이 너무 탄력적이어서 깨끗한 양심이 필요하지 않고 정통 연설 만 필요하기 때문에 누구에게나 설교 될 수 있음을 알고있었습니다. 개인적인 미덕은 여기서 중요하지 않았습니다.: 사람은 가장 악한 행위를 저지를 수 있으며, 과시적인 경건의 얇은 가면으로 사악한 얼굴을 가리면 아무도 그를 죄인으로 여기지 않을 것입니다.
Tartuffe는 금지되었지만 위선을 비난하려는 열정적 인 열망은 시인의 마음을 불태 웠습니다. 그는 예수회와 위선자들에 대한 분노를 억누를 수 없었고, 노골적인 죄인인 돈 후안에게 위선적인 악한들에 대해 비꼬는 말을 하도록 강요했습니다. "그들의 음모를 알리고 모든 사람에게 자신이 누구인지 알려주십시오. 모두 똑같이 자신감을 잃지 않습니다. 머리를 한두 번 숙이고 한숨을 쉬거나 눈을 굴리면 이제 모든 것이 해결됩니다 ..."그리고 여기 Don Juan의 말에 따르면 몰리에르의 목소리가 들린다. Don Juan은 스스로 시도하기로 결정합니다. 주력위선. "이 비옥한 캐노피 아래에서 완전한 평온함을 유지하기 위해 숨고 싶습니다. 달콤한 습관을 포기하지 않고 빛을 피하고 교활한 즐거움을 누릴 것입니다." 그들이 나를 가리면 손가락 하나 까딱하지 않겠습니다. 전체 갱단이 나를 위해 중재하고 누구로부터 나를 보호할 것입니다. 한마디로 이것은 당신이 원하는 것은 무엇이든 면책으로 할 수 있는 가장 좋은 방법입니다.
실제로 위선은 공격에 대한 탁월한 방어 수단입니다. Don Juan은 위증 혐의로 기소되었고 겸손하게 손을 잡고 눈을 하늘로 굴리며 중얼 거 렸습니다. "그래서 하늘을 원한다", "이것이 하늘의 뜻이다", "나는 하늘의 목소리에 순종한다"그러나 돈 후안은 위선적인 의인의 비겁한 역할을 오랫동안 하는 타입이 아니다. 그의 면책에 대한 무례한 의식은 그가 행동하고 마스크 없이. 인생에서 Don Juan에 대한 정의가 없다면 Molière는 트레일에서 범죄자 귀족에 대해 분노한 목소리를 낼 수 있습니다. 코미디 피날레- 돈후안을 강타한 천둥번개는 전통적인 무대효과가 아니었지만 보복의 비유적인 표현,귀족의 머리에 닥칠 강력한 형벌의 선구자 인 무대 형태로 구현됩니다.
"미산스로프" Moliere의 가장 유쾌하지 않은 연극이자 아마도 하이 코미디의 가장 좋은 예일 것입니다.
코미디의 행동은 Alceste와 그의 친구 Philint 간의 분쟁으로 시작됩니다. Philint는 삶에 편리한 화해 철학을 설교합니다. 어차피 바꿀 수 없는데 왜 삶의 방식에 맞서 무기를 드는가? 여론에 순응하고 세속적 취향에 탐닉하는 것이 훨씬 합리적이다. 하지만 알체스테는 그런 영혼의 곡률을 싫어한다. 그는 필린트에게 말합니다.
하지만 당신은 우리 시대의 악덕을 좋아하기 때문에
젠장, 당신은 내 백성이 아닙니다.
열정적으로 알세스테 주변 사람들을 싫어한다; 그러나이 증오는 인간 본성의 본질 자체가 아니라 잘못된 사회 질서가 가져 오는 왜곡과 관련이 있습니다. Molière는 그의 Misanthrope의 이미지에서 Enlightenment의 아이디어를 예상하면서 다음을 묘사합니다. "자연인"과 "인공인"의 충돌, 나쁜 법에 의해 타락. Alceste는 잔인하고기만적인 주민들과 함께 혐오스러운 세상을 떠납니다.
이 혐오스러운 사회와 알케스테는 열정적인 사람으로만 연결된다. 셀리메네에 대한 사랑 Young Célimène은 똑똑하고 단호한 소녀이지만 그녀의 의식과 감정은 상류 사회의 관습에 완전히 종속되어 공허하고 무자비합니다. Célimène의 중상 모략에 기분이 상한 Célimène의 상류층 숭배자들이 그녀를 떠난 후 그녀는 Alceste의 아내가되는 데 동의합니다. Alceste는 무한히 행복하지만 미래의 여자 친구를 위해 조건을 설정합니다. 그들은 세상을 영원히 떠나 자연 속에서 고독하게 살아야합니다. Célimène은 그러한 어리석음을 거부하고 Alceste는 그녀의 말을 되풀이합니다.
알체스테는 늑대의 법칙에 따라 살아야 하는 그런 세상에서의 행복을 상상하지 않는다. 이념적 확신이 광기 어린 열정을 이긴다. 그러나 Alceste는 사회를 황폐화하거나 패배시키지 않고 떠납니다. 결국 그가 후작의 화려한 구절을 조롱하고 명랑하고 성실한 매력적인 민요와 대조 한 것은 아무것도 아닙니다. 시골의 뮤즈를 칭찬하는 Misanthrope는 자신이 자신의 사람들을 깊이 사랑하고 이해하는 사람임을 보여주었습니다. 그러나 Alceste는 그의 모든 동시대 사람들과 마찬가지로 시위자를 대중의 분노의 진영으로 이끄는 길을 아직 알지 못했습니다. Moliere 자신은 아직 역사에 의해 포장되지 않았기 때문에 이러한 경로를 알지 못했습니다.
코미디의 시작부터 끝까지 알체스테 개신교로 남아, 그러나 Molière는 훌륭한 인생 테마. 알케스테가 상대방과 진행하는 과정은 연극의 행동에 포함되지 않는다. 세상을 지배하는 불의의 상징. Alceste는 그의 투쟁을 바람 부는 Célimène의 귀여운 시에 대한 비판과 비난으로만 제한해야 합니다. Molière는 그러한 갈등이 아직 현실에 의해 준비되지 않았기 때문에 심각한 사회적 갈등이 있는 연극을 구성할 수 없었습니다. 그러나 삶에서 항의의 목소리는 점점 더 분명하게 들렸고 Molière는 그 목소리를 들었을 뿐만 아니라 그의 크고 뚜렷한 목소리를 더했습니다.
