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진짜 예술 고골초상화란? N. V. 이야기에 대한 구성 반영. Gogol“Portrait

이야기 "초상화"는 1842 년 Nikolai Vasilievich Gogol이 썼습니다. 저자는 사용 전통적인 모티브: 영혼을 대가로 돈, 부. 그것은 많은 문제를 다루고 있습니다 : 사람의 영혼의 선과 악 사이의 투쟁, 사람에 대한 돈의 힘, 그러나 가장 중요한 것은 예술의 목적 문제입니다 (예술은 진실하고 상상적입니다). 이야기는 두 부분으로 구성되며 각 부분에는 예술가가 있습니다.
첫 번째 부분은 젊은 화가 Chartkov에 대해 알려줍니다. 이것은 매우 재능이 있지만 동시에 가난한 사람입니다. 그는 위대한 예술가들의 재능을 존경합니다. 그는 불쾌하다 패션 아티스트, 그들의 그림을 그리고 많은 돈을 벌고 그는 가난하게 앉아 있어야 합니다. 하지만 여기서 그에게 일어난 일 이상한 이야기. 어느 날 그는 미술품 가게에 갔고 특이한 초상화를 보았다. 그 초상화는 매우 낡았고, 아시아 복장을 한 노인을 보여주었습니다. 초상화는 Chartkov를 크게 매료 시켰습니다. 노인은 그를 끌어당겼다. 그의 눈은 특히 표현력이 풍부했습니다. 마치 진짜처럼 그를 바라 보았습니다. 젊은 화가는 별 기대 없이 이 그림을 샀다. 그 후 Chartkov에게 이상한 상황이 발생했습니다. 밤에 그는 노인이 그림에서 나와 그에게 돈 가방을 보여주는 꿈을 꾸었습니다. 이것은 우리 젊은 예술가가 부와 명성을 갈망하고 이미 그의 영혼에 악마적인 것이 있음을 시사합니다. 그런 다음 깨어나 그는 버드 나무에서 3 년 동안 충분한 돈을 찾습니다. Chartkov는 캔버스와 페인트, 즉 그의 재능을 위해 사용하는 것이 더 낫다고 결정합니다. 그러나 그는 유혹에 매료됩니다. 그는 무너지고 필요하지 않은 많은 것을 사기 시작하고 도시의 아파트를 임대하고 신문에 실린 칭찬할만한 기사의 형태로 명성을 얻습니다. 그는 자신의 재능을 배신하고 교만해졌습니다. 그는 한때 자신의 인생에서 중요한 위치를 차지했던 사람들에게 관심을 기울이지 않습니다. 그에게 다음과 같이 조언한 교사도 있습니다. "당신은 재능이 있습니다. 그것을 망치면 죄가 됩니다. 화가 ... ". 신문의 기사는 튀었습니다. 사람들은 그에게 달려가 초상화를 그려달라고 요청하고 이것 저것 요구했습니다. Chartkov는 그의 영혼과 마음을 배신했습니다. 이제 그는 그렇게 자연스럽게 그리지 않고 더 유사하게 그렸습니다. 사람이 묘사되고 있지만 그의 고객은 다음과 같이 물었습니다. " 그 후 작가의 의견이 완전히 바뀌었고 이전에는 유사성에 그렇게 많은 중요성을 부여하고 단일 초상화 작업에 그렇게 많은 시간을 할애 할 수 있었다는 사실에 놀랐습니다. 그것은 재능이었다. 천재는 대담하고 빠르게 창조합니다 ... 라파엘 이전에는 모두 그림이 아니라 청어를 그렸습니다 ... Mikel-Angel은 허풍입니다 ... ". Chartkov는 유행하고 유명한 부자가됩니다. 그의 성공 비결은 간단합니다. 이기적인 주문에 부응하고 진정한 예술에서 멀어지는 것입니다. 한 젊은 예술가의 작품에 대한 자신의 의견을 표현해 달라는 요청을 받았습니다. Chartkov는 그의 그림을 비판하려고 했지만 갑자기 그의 작품이 얼마나 훌륭한지 알게 되었습니다. 젊은 재능. 그리고 그는 자신의 재능을 돈으로 바꿨다는 것을 깨닫습니다. 그런 다음 모든 예술가의 부러움이 그를 사로 잡습니다. 그는 그림을 사서 망칩니다. 곧 그는 미쳐서 죽습니다.
이야기의 두 번째 부분은 완전히 다른 아티스트에 대해 알려줍니다. 한 청년이 경매에 와서 정당하게 그의 것이어야 할 노인의 초상화를 찍고 싶다고 말합니다. 여기 이 불쌍한 젊은 예술가가 어떤 고리대금업자에 대한 이야기를 하고 있습니다. 그는 엄청난 부자였고 누구에게나 돈을 빌릴 수 있었습니다. 그러나 그에게서 돈을 빌린 사람은 모두 슬프게 생을 마감했습니다. 어느 날 이 고리대금업자는 나에게 초상화를 그려달라고 부탁했습니다. 초상화는 이야기를 들려주는 화가의 아버지에 의해 그려지기 시작했다. 그러나 매일 그는 고리대금업자에게 혐오감을 느꼈습니다. 그림 속의 그의 눈은 마치 살아있는 것처럼 매우 표현력이 풍부했기 때문입니다. 곧 대금업자가 죽었습니다. 작가는 그의 손에 넘어간 모든 사람에게 불행이 일어났기 때문에 고리 대금업자의 초상화를 그려 큰 죄를 지었다는 것을 깨달았습니다. 그는 은둔자가 되어 수도원에 간다. 곧 그는 이곳에서 수년을 보냈던 예수 탄생의 아이콘을 그렸습니다. 이런 식으로 그는 자신의 영혼을 고쳤습니다. “아니요, 한 사람의 도움으로는 사람이 할 수 없습니다 인간의 예술그런 그림을 그리십시오. 거룩한 더 높은 힘이 당신의 붓을 이끌었고 하늘의 축복이 당신의 일에 임했습니다. 그 후 그는 젊은 예술가 인 아들에게 한때 그렸던 초상화, 악마 자신의 초상화를 파괴하도록 물려줍니다.
따라서 우리는 시 2에서 완전히 본다. 다른 아티스트그의 운명은 하나의 초상화로 연결됩니다. 그러나 첫 번째 경우 예술가는 재능에서 죽음으로, 두 번째 경우에는 죄를 짓는 것에서 선으로의 길입니다. Gogol은 자신의 창작물에 대한 예술가의 책임에 대해 이야기합니다. 화가의 주요 목표는 "좋은 감정을 깨우는 것"입니다. 저자는 진정한 예술가가 어떤 사람이어야 하는지를 독자에게 보여줍니다. "자신에게 재능이 있는 사람은 영혼이 누구보다 순수해야 합니다."

N. V. Gogol의 이야기에서 상트 페테르부르크의 저속하고 비극적 인 얼굴

모든 것이 보이는 것이 아닙니다...

그는 항상 거짓말을 한다

이 넵스키 대로...

N.V, 고골

젊은 시절 고골은 고향인 작은 러시아에서 상트페테르부르크로 왔습니다. 짧은 시간그의 미래 캐릭터 인 수도의 관리와 상트 페테르부르크 예술가의 삶에 대해 알게되었습니다.

작가는 그의 작품의 "세계"를 Dikanka와 Zaporizhzhya Sich에서 Nevsky Prospekt로 옮기면서이 경로를 반복하는 것처럼 보였습니다.

그리고 이제 우리는 Nevsky Prospekt- "상트 페테르부르크의 보편적 인 커뮤니케이션"이 있습니다. 같은 이름의 이야기의 시작 부분에서 주요 도시의이 메인 스트리트의 삶이 하루 중 언제든지 표시됩니다. 그림은 움직임으로 가득 차 있지만 각각의 얼굴과 다른 "원과 원"은 고유한 시간에 고유한 움직임을 가지고 있습니다. 모든 것은 Nevsky Prospekt라는 장소로만 통합됩니다. 여기에서도 "모든 것이 서두르지 만"Sorochinskaya 박람회와는 다른 방식입니다.

"Nevsky Prospekt에서 만나지 못할 모든 것 ...", 즉 : "여기서 유일한 구레나룻을 만날 것입니다 ... 여기서 멋진 콧수염을 만날 것입니다 ...". 이러한 과도한 칭찬에서 최상급, 독자는 거짓을 듣습니다. 기쁨 뒤에 우리는 아이러니를 듣고 이야기의 첫 페이지에 나오는 칭찬의 억양에서 저자가 마지막에 "오,이 Nevsky Prospekt를 믿지 마세요! "라고 말할 것을 이미 들었습니다. 그래서 즉시 "톤이 음악을 만든다"; 억양과 의미 사이의 이러한 불일치에서 우리는 전체 이야기 "Nevsky Prospekt"의 주제 인 외부와 내부 간의 불일치를 "귀로"즉시 인식합니다. 상트페테르부르크 이야기에서는 어쩐지 이상하게 흐트러진 '비례'가 우리의 시선을 사로잡는다. '모든 것'을 상징하는 '멋진 콧수염'은 전체 화면에서 도드라져 큰 자리를 차지한다. 그리고 일반적으로 Nevsky Prospekt에서는 사람 대신 외모, 사회에서의 지위와 같은 일부 외부 징후가 성장하고 "모든 것"이됩니다. 그리고 존엄성, 가치 및 중요성에 대한 생각이 우리가 보는 모든 것과 합쳐지기 때문에 이것이 혼란과 "넌센스"의 근원입니다. 독자는 또한 저자의 내러티브에서 불균형을 느낍니다. 여기서도 올바른 "비율"이 혼동되는 것처럼 부분과 전체, 중요한 것과 작은 것, 중요한 것과 중요하지 않은 것의 관계입니다. 이 세상에서는 모든 것이 가능합니다. 내러티브 자체에서 우리는 몇 가지 이상한 논리를 발견합니다. 때때로 중요한 "모든 것"이 공허한 "아무것도"로 바뀝니다. 예를 들어, 소녀들을 웃게 만드는 위탁 된 Pirogov의 재능에 대해 "이를 위해서는 당신이 필요합니다. 위대한 예술또는 예술이 전혀 없다는 것이 더 낫습니다.

상트 페테르부르크 이야기 세계의 "내부 구조"는 가난한 Piskarev의 눈을 통해 우리에게 드러납니다. 함께." 그러나 "악마" 사진은 더 이상 재미있는 사진이 아닙니다. Gogol의 조각난 "환상적인"현실에는 양면, 두 얼굴이 있습니다. 그중 하나는 저속하고 코믹하고 다른 하나는 비극적입니다.

Gogol의 이야기에는 밤낮으로 Nevsky Prospekt가 있습니다. 낮에는 "유일한 수염"이 사람 전체를 나타내는 전시회입니다. 저녁 조명은 새로운 관점과 새로운 문제를 야기합니다. 예술가 Piskarev와 Pirogov 중위는 저녁 램프에서 서로 다른 방향으로 갈라져 Nevsky Prospekt가 구축되는 두 개의 평행 플롯 라인을 형성합니다. 하나는 아름다움에 끌리고 다른 하나는 외도에 끌린다. 실패는 둘 다 기다리고 있으며 각자 자신의 방식으로 자신의 패배를 경험하고 탈출구를 찾습니다. 하나는 죽고 다른 하나는 계속 살며 과자와 저녁 mazurka의 파이에 대한 수치심과 수치심을 쉽게 잊습니다.

Gogol은 예술가가 꿈을 쫓고 이 비행에 의해 흐려지는 것을 상상하면서 밤에 도시의 인상적인 그림을 제공합니다.

“포장 도로가 그 아래로 돌진했고, 질주하는 말이 달린 마차는 움직이지 않는 것처럼 보였고, 다리는 아치에서 뻗어 부러졌고, 집은 지붕이 내려진 상태로 서 있었고, 부스는 그쪽으로 떨어졌고, 파수꾼의 미늘창은 금빛 단어와 함께 간판과 칠해진 가위가 그의 눈가 속눈썹에 빛을 발하는 것 같았다"고 말했다. 이 상트 페테르부르크 나이트 판타지 세계에는 Piskarev의 꿈, 아름다운 여인, 그를 그렇게 잔인하게 속인 미적 환상도 포함됩니다. 이야기의 끝에서 "꿈"과 "기만"이라는 단어가 결합됩니다. "모든 것이 속임수이고 모든 것이 꿈이며 모든 것이 보이는 것과 다릅니다!" 고골을 이해하려면 그의 비범한 말을 잘 들어야 한다. Nevsky Prospekt에서는 플롯의 병렬 채널에서 이동하는 두 개의 스트림으로 퍼집니다. 저자는 이제 그의 목소리를 예술가 Piskarev, 이제 Pirogov 중위와 결합하므로 다른 곳에서 동일한 주제에 대해 완전히 다른 어조로 반대되는 말을합니다. 그는 최종 독백에서 자신이 취한 억양을 모두 "제거"하고 자신의 목소리로 병렬 작업을 요약하면서 공개적으로 말합니다. .

푸쉬킨은 고골의 "네프스키 대로"를 그의 작품 중 가장 완성도 높은 작품이라고 불렀을 때 매우 정확한 단어를 발견했습니다. 사실 이 이야기는 고골의 코미디와 고골의 가사, 저속하고 비극적인 고골의 상트페테르부르크의 얼굴을 결합한 것이다.

이야기 "초상화"의 예술 주제

누가 재능을 가지고

그는 영혼이 모든 것보다 더 순수해야 합니다.

N. V. 고골

아마도 푸쉬킨의 " 스페이드의 여왕” Gogol은 금에 대한 갈증으로 망가진 남자에 대한 이야기를 들려주었습니다. 저자는 그의 이야기를 "초상화"라고 불렀습니다. 고리대금업자의 초상이 놀았기 때문인가 치명적인 역할그의 운명이 이야기의 두 부분에서 비교되는 그의 영웅 예술가의 운명에서? 또는 Gogol이 초상화를주고 싶었 기 때문에 현대 사회그리고 재능있는 사람적대적인 상황과 굴욕적인 자연의 속성에도 불구하고 누가 멸망하거나 구원을 받습니까? 아니면 성공과 번영의 유혹에서 벗어나 예술에 대한 높은 봉사로 영혼을 정화하려는 작가 자신의 예술과 영혼의 초상인가?

아마도이 이상한 이야기 N.V. 고골과 사회적, 도덕적, 미적 의미는 사람, 사회, 예술에 대한 반성입니다. 근대성과 영원성은 여기에서 불가분의 관계로 얽혀있어 19 세기 30 년대 러시아 수도의 삶은 인간 영혼의 끝없는 투쟁에 대한 선과 악에 대한 성경적 성찰로 거슬러 올라갑니다.

우리는 젊은 열정으로 Raphael, Michelangelo, Correggio의 천재성을 사랑하고 평신도를 위해 예술을 대체하는 수공예 가짜를 경멸하는 그의 인생의 그 순간에 예술가 Chartkov를 만납니다.

상점에서 날카로운 눈을 가진 노인의 이상한 초상화를 본 Chartkov는 그를 위해 마지막 두 코펙을 줄 준비가되었습니다. 가난이 그를 앗아간 것은 아니었지만, 아마도 그에게 삶의 아름다움을 보고 열정적으로 스케치 작업을 할 수 있는 능력을 주었을 것입니다. 그는 빛에 손을 뻗고 예술을 해부 극장으로 바꾸고 칼 붓으로 "역겨운 사람"을 폭로하기를 원하지 않습니다. 그는 "자연 자체가 ... 낮고 더럽게 보이는" 예술가를 거부하여 "그 안에 빛나는 것이 없습니다." 회화 교사에 따르면 Chartkov는 재능이 있지만 참을성이없고 세상적인 쾌락과 소란을 피우기 쉽습니다. 그러나 초상화의 틀에서 기적적으로 떨어지는 돈이 Chartkov에게 그러한 유혹을 할 수있는 기회를 제공하자마자 사회 생활웰빙을 즐기십시오. 예술이 아닌 부와 명예가 그의 우상이 된다. Chartkov는 초상화를 그리는 데 성공했습니다. 세속적인 아가씨, 그에게 나쁜 것으로 판명 된 그는 이상적인 존재의 꿈이 육체적으로 느껴지는 프시케의 그림 인 무관심한 재능의 작업에 의지 할 수있었습니다. 그러나 이상은 살아 있지 않았고 현실의 인상과 결합해야만 매력적이 되었고, 실생활이상(理想)의 의미를 얻었다. 그러나 Chartkov는 거짓말을하여 무색 소녀에게 Psyche의 모습을 부여했습니다. 성공을 위해 아첨하면서 그는 예술의 순수성을 배신했습니다.그리고 재능은 Chartkov를 떠나기 시작하여 그를 배신했습니다. 이야기의 두 번째 부분에서 아버지는 아들에게 “자신에게 재능이 있는 사람은 영혼이 더 순수해야 합니다.”라고 말합니다. 고골은 작가가 모든 사람과 마찬가지로 악의 유혹에 넘어가지만 평범한 사람들보다 더 끔찍하고 빠르게 자신과 재능을 파괴한다는 이야기를 쓴다. 진정한 예술에서 실현되지 않는 재능, 선과 헤어진 재능은 개인에게 파괴적입니다.

성공을 위해 진리를 선에 양보한 Chartkov는 다색성, 가변성 및 떨림 속에서 삶을 느끼지 않습니다. 그의 초상화는 고객을 위로하고 즐겁게하고 "매혹"하지만 살지 않고 드러내지 않고 성격, 자연을 닫습니다. 그리고 유행하는 화가의 명성에도 불구하고 Chartkov는 실제 예술과 관련이 없으며 고양, 정화, 새로운 것을 찾는 방향으로 이동할 수 있다고 생각합니다 ... 멋진 사진몇 년 동안 굶주리고 박탈을 경험하고 모든 즐거움을 피하고 이탈리아에서 공부 한 예술가는 Chartkov에게 충격을주었습니다. 그러나 그가 경험 한 충격은 그를 새로운 삶으로 깨우지 않습니다. 이를 위해서는 자신의 악을 죽이기 위해 부와 명성 추구를 포기해야하기 때문입니다. Chartkov는 "예술에서 무의미 함"에 합당한 다른 길을 선택합니다. 그는 세상에서 신을 추방하고 웅장한 캔버스를 사서 자르고 선을 죽이기 시작합니다. 그리고 이 길은 그를 광기와 죽음으로 이끈다.

악을 만지고 "악마처럼 부서지는 것처럼 보이는" 고리대금업자의 눈을 그린 화가는 더 이상 선을 칠할 수 없고, 그의 붓은 "불순한 느낌"에 의해 움직이며, 사원을 위한 그림에는 "거룩함이 없다" 얼굴에."

Gogol은 우리에게 서로 다른 예술가들의 세 가지 이야기를 보여줍니다. 모든 이야기에는 배울 교훈이 있습니다. 그들은 하나님으로부터 재능을 부여받은 것으로 알려져 있습니다. 그러나 신은 무력합니다. 모든 사람은 자신이 원하고 할 수있는대로 자신의 재능을 처분합니다. 모든 사람은 자신의 재능이 무엇을 할 것인지 스스로 결정합니다 : 선 또는 악. 하지만 이미 알고 있듯이 악행과 천재성은 양립할 수 없는 것입니다. 이것으로부터 무엇이 뒤따릅니까? 그리고 예술가가 악을 섬기면 그의 천재성, 그의 재능있는 시작은 확실히 멸망한다는 사실. 예, 그것은 그가 몇 가지 목표를 달성하는 데 도움이 될 것이지만 동시에 그에게서 가장 신성한 것을 빼앗아 갈 것입니다. Chartkov는 악을 선택했습니다. 그러나 이것을 깨달은 그는 약탈자를 만든 예술가처럼 변화를 시도하지 않고 "악마 같은"작업을 계속했습니다. 이번에는 " 황금 신".

그래서 N. V. 그의 이야기와 함께 Gogol은 예술이 선뿐만 아니라 악도 가져온다고 주장합니다. 그러나 동시에 그는 예술이 전적으로 선한 재능을 지니고 있어야 한다고 말합니다. 이 경우에만 사실이며 재능은 진짜이므로 영혼은 순수합니다.

이야기 "초상화"는 1842 년 Nikolai Vasilyevich Gogol이 썼습니다. 저자는 돈, 부를 영혼과 교환하는 전통적인 모티프를 사용합니다. 그것은 많은 문제를 다루고 있습니다 : 사람의 영혼의 선과 악 사이의 투쟁, 사람에 대한 돈의 힘, 그러나 가장 중요한 것은 예술의 목적 문제입니다 (예술은 진실하고 상상적입니다). 이야기는 두 부분으로 구성되며 각 부분에는 예술가가 있습니다.

첫 번째 부분은 젊은 화가 Chartkov에 대해 알려줍니다. 이것은 매우 재능이 있지만 동시에 가난한 사람입니다. 그는 위대한 예술가들의 재능을 존경합니다. 그는 자신의 그림을 그리는 패셔너블한 예술가들이 막대한 돈을 벌고 빈곤에 처해야 한다는 사실에 기분이 상합니다. 그런데 여기서 그에게 이상한 이야기가 일어난다. 어느 날 그는 미술품 가게에 갔고 특이한 초상화를 보았다. 그 초상화는 매우 낡았고, 아시아 복장을 한 노인을 보여주었습니다. 초상화는 Chartkov를 크게 매료 시켰습니다. 노인은 그를 끌어당겼다. 그의 눈은 특히 표현력이 풍부했습니다. 마치 진짜처럼 그를 바라 보았습니다. 젊은 화가는 별 기대 없이 이 그림을 샀다. 그 후 Chartkov에게 이상한 상황이 발생했습니다. 밤에 그는 노인이 그림에서 나와 그에게 돈 가방을 보여주는 꿈을 꾸었습니다. 이것은 우리 젊은 예술가가 부와 명성을 갈망하고 이미 그의 영혼에 악마적인 것이 있음을 시사합니다. 그런 다음 깨어나 그는 버드 나무에서 3 년 동안 충분한 돈을 찾습니다. Chartkov는 캔버스와 페인트, 즉 그의 재능을 위해 사용하는 것이 더 낫다고 결정합니다. 그러나 그는 유혹에 매료됩니다. 그는 무너지고 필요하지 않은 많은 것을 사기 시작하고 도시의 아파트를 임대하고 신문에 실린 칭찬할만한 기사의 형태로 명성을 얻습니다. 그는 자신의 재능을 배신하고 교만해졌습니다. 그는 한때 자신의 인생에서 중요한 위치를 차지했던 사람들에게 관심을 기울이지 않습니다. 그에게 다음과 같이 조언한 교사도 있습니다. "당신은 재능이 있습니다. 그것을 망치면 죄가 됩니다. 화가 ... ". 신문의 기사는 튀었습니다. 사람들은 그에게 달려가 초상화를 그려달라고 요청하고 이것 저것 요구했습니다. Chartkov는 그의 영혼과 마음을 배신했습니다. 이제 그는 그렇게 자연스럽게 그리지 않고 더 유사하게 그렸습니다. 사람이 묘사되고 있지만 그의 고객은 다음과 같이 물었습니다. " 그 후 작가의 의견이 완전히 바뀌었고 이전에는 유사성에 그렇게 많은 중요성을 부여하고 단일 초상화 작업에 그렇게 많은 시간을 할애 할 수 있었다는 사실에 놀랐습니다. 그것은 재능이었다. 천재는 대담하고 빠르게 창조합니다 ... 라파엘 이전에는 모두 그림이 아니라 청어를 그렸습니다 ... Mikel-Angel은 허풍입니다 ... ". Chartkov는 유행하고 유명한 부자가됩니다. 그의 성공 비결은 간단합니다. 이기적인 주문에 부응하고 진정한 예술에서 멀어지는 것입니다. 한 젊은 예술가의 작품에 대한 자신의 의견을 표현해 달라는 요청을 받았습니다. Chartkov는 그의 그림을 비판하려고했지만 갑자기 젊은 재능의 작품이 얼마나 위대한 지 알게되었습니다. 그리고 그는 자신의 재능을 돈으로 바꿨다는 것을 깨닫습니다. 그런 다음 모든 예술가의 부러움이 그를 사로 잡습니다. 그는 그림을 사서 망칩니다. 곧 그는 미쳐서 죽습니다.

이야기의 두 번째 부분은 완전히 다른 아티스트에 대해 알려줍니다. 한 청년이 경매에 와서 정당하게 그의 것이어야 할 노인의 초상화를 찍고 싶다고 말합니다. 여기 이 불쌍한 젊은 예술가가 어떤 고리대금업자에 대한 이야기를 하고 있습니다. 그는 엄청난 부자였고 누구에게나 돈을 빌릴 수 있었습니다. 그러나 그에게서 돈을 빌린 사람은 모두 슬프게 생을 마감했습니다. 어느 날 이 고리대금업자는 나에게 초상화를 그려달라고 부탁했습니다. 초상화는 이야기를 들려주는 화가의 아버지에 의해 그려지기 시작했다. 그러나 매일 그는 고리대금업자에게 혐오감을 느꼈습니다. 그림 속의 그의 눈은 마치 살아있는 것처럼 매우 표현력이 풍부했기 때문입니다. 곧 대금업자가 죽었습니다. 작가는 그의 손에 넘어간 모든 사람에게 불행이 일어났기 때문에 고리 대금업자의 초상화를 그려 큰 죄를 지었다는 것을 깨달았습니다. 그는 은둔자가 되어 수도원에 간다. 곧 그는 이곳에서 수년을 보냈던 예수 탄생의 아이콘을 그렸습니다. 이런 식으로 그는 자신의 영혼을 치유했습니다. “아니오, 인간의 예술만으로는 그런 그림을 그리는 것은 불가능합니다. .” 그 후 그는 젊은 예술가 인 아들에게 한때 그렸던 초상화, 악마 자신의 초상화를 파괴하도록 물려줍니다.

따라서 우리는 운명이 하나의 초상화로 연결된 두 명의 완전히 다른 예술가를시에서 봅니다. 그러나 첫 번째 경우 예술가는 재능에서 죽음으로, 두 번째 경우에는 죄를 짓는 것에서 선으로의 길입니다. Gogol은 자신의 창작물에 대한 예술가의 책임에 대해 이야기합니다. 화가의 주요 목표는 "좋은 감정을 깨우는 것"입니다. 저자는 진정한 예술가가 어떤 사람이어야 하는지를 독자에게 보여줍니다. "자신에게 재능이 있는 사람은 영혼이 누구보다 순수해야 합니다."

N. V. Gogol Portrait의 이야기는 서로 연결된 두 부분으로 구성되어 있으며, 이야기의 첫 번째 부분은 어느 날 아트 샵에 들어가 놀라운 초상화를 발견하는 Chartkov라는 젊은 예술가에 대해 시청자에게 알려줍니다. 그것은 일종의 아시아 의상을 입은 노인을 묘사하고 초상화 자체는 오래되었습니다. 그러나 Chartkov는 초상화에서 노인의 눈에 단순히 맞았습니다. 그들은 이상한 생동감을 가졌습니다. 그들의 현실과의 조화를 파괴했습니다. Chartkov는 초상화를 사서 가난한 집으로 가져갑니다. 한편 Chartkov의 꿈은 부자가되어 세련된 화가가되는 것입니다. 집에서 그는 초상화를 더 잘 살펴보고 이제 눈뿐만 아니라 얼굴 전체가 살아있는 것을보고 노인이 곧 살아날 것 같습니다.

젊은 예술가는 잠자리에 들었고 노인이 초상화에서 나온 꿈을 꾸고 많은 돈이 들어있는 가방을 보여줍니다. 작가는 그 중 하나를 조심스럽게 숨긴다. 아침에 그는 돈을 발견합니다. 다음 주인공은 어떻게 될까요? Chartkov 채용 새 아파트, 신문에서 자신에 대한 칭찬할만한 기사를 주문하고 세련된 초상화를 그리기 시작합니다.

또한 작가가 얼굴을 꾸미고 결점을 제거하기 때문에 초상화와 고객의 유사성은 최소화됩니다. 돈은 강처럼 흐른다. Chartkov 자신은 이전에 어떻게 유사성에 그렇게 많은 중요성을 부여하고 하나의 초상화 작업에 그렇게 많은 시간을 할애할 수 있었는지 궁금해합니다. Chartkov는 유행하고 유명해지며 모든 곳에서 초대됩니다. 예술 아카데미는 그에게 젊은 예술가의 작품에 대한 의견을 표현하도록 요청합니다. Chartkov는 비판하려고했지만 갑자기 젊은 재능의 작업이 얼마나 훌륭한 지 알게됩니다.

그는 한때 자신의 재능을 돈과 맞바꿨다는 것을 알고 있습니다. 그리고 그는 모든 재능있는 예술가들의 부러움에 사로 잡혔습니다. 그는 구매하기 시작합니다. 최고의 그림한 가지 목적이 있습니다. 와서 그들의 집을 산산조각 내는 것입니다. 동시에 Chartkov는 초상화에서 노인의 눈을 끊임없이 봅니다. 곧 그는 아무것도 남기지 않고 죽습니다. 모든 돈은 다른 예술가의 아름다운 그림을 파괴하는 데 사용되었습니다.

이야기 초상화의 두 번째 부분에서 저자는 노인의 초상화가 팔리는 경매에 대해 이야기합니다. 모두가 사고 싶어 이상한 그림, 그러나 다른 한 사람은 오랫동안 찾고 있었기 때문에 초상화가 그에게 가야한다고 말했습니다. 초상화를 산 사람이 말한다. 놀라운 이야기. 옛날 옛적에 피터스 버그에 어떤 금액의 돈을 빌려줄 수있는 다른 기회와 다른 특정 고리 대금업자가 살았습니다. 그러나 이상한 기능 - 그에게서 돈을받은 모든 사람들은 슬프게도 그의 삶을 끝냈습니다. 어떤 청년이 예술을 후원하다가 파산했습니다. 그는 고리 대금업자에게서 돈을 빌렸고 갑자기 예술을 싫어하기 시작했고 임박한 혁명을 본 모든 곳에서 비난을 쓰기 시작했습니다.

그는 벌을 받고 추방당하고 죽는다. 또는-어떤 왕자가 아름다움과 사랑에 빠집니다. 그러나 그는 망가졌기 때문에 그녀와 결혼할 수 없다. 약탈자에게로 돌아가 그녀와 결혼하고 질투합니다. 어쩐지 칼을 들고 아내에게 달려들지만 결국 자신을 찌른다.

작가의 그림을 산 남자의 아버지. 대금업자가 그를 묘사하도록 요청한 적이 있습니다. 그러나 그림을 오래 그릴수록 노인에 대한 혐오감이 커집니다. 초상화가 그려진 것으로 밝혀지면 고리 대금업자는 이제 저녁에 초상화에서 살 것이라고 말합니다. 다음날죽는다. 예술가 자신에게 변화가 일어나고 있습니다. 그는 학생의 재능을 부러워하기 시작합니다 ... 친구가 초상화를 찍으면 예술가에게 평화가 돌아옵니다. 초상화가 친구에게 불행을 가져다 주었다는 것이 곧 밝혀졌고 그는 그것을 팔았습니다.

아티스트는 자신의 창작물이 얼마나 많은 문제를 일으킬 수 있는지 이해합니다. 초상화를 찾아 파괴하기 위해 그의 아들에게 물려받은 승려를 받아들이고 압도했습니다. 그는 말한다: 자신에게 재능이 있는 사람은 영혼이 가장 순수해야 한다. 이야기를 듣는 사람들은 초상화로 향했지만 더 이상 존재하지 않습니다-누군가 그것을 훔쳤습니다 따라서 N. V. Gogol Portrait의 이야기는 끝납니다.

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로드 중... 결국 그가 수백만의 행복을 세는 데 익숙한 것은 그의 잘못이 아닙니다. F. Dostoevsky F. M. Dostoevsky의 작품은 내용의 깊이, 심리적 특성 및 사회적 타당성으로 구별됩니다 ...

불러오는 중... "초상화" - 예술가의 운명과 인간 영혼의 선과 악 사이의 투쟁에 관한 이야기. 이 작품에서 우리는 세 명의 화가를 만납니다.

Nikolai Vasilyevich는 그의 이야기에서 볼 수 있듯이 신비로운 음모를 만들기 위해 그의 이야기에서 꿈꾸는 것을 좋아했습니다. 유명한 이야기"Viy", "Dikanka 근처 농장의 저녁". 그러나 여기에서 독자가 민속 캐릭터의 가상 세계로 뛰어 들어야한다면 Gogol의 "Portrait"는 작가가 판타지를 사회 현상. 여기에서 Nikolai Vasilyevich는 "초자연적"이 세상을 사로 잡는 많은 외국 작가들을 상기시킵니다. 우리의 경우 돈은 사악합니다.

부와 재능의 내부 대결

이야기의 시작 부분에서 젊고 유망한 예술가 Chartkov가 독자 앞에 나타납니다. 그는 가난하기 때문에 사치를 누리기 위해 몇 장의 그림을 그려야 하는 화가들의 운명을 부러워한다. 청년은 자신의 운명에 대해 투덜거린다. 왜냐면 그는 불명예와 가난 속에서 살아야 하기 때문이다. 그리고 여기서 Gogol은 비정형적이고 완전히 환상적인 상황을 만듭니다. 작품 "Portrait"의 분석은 Chartkov의 점진적인 변화를 보여줍니다. 재능있는 예술가자신의 재능을 망친 시기하고 탐욕스러운 남자로.

Shchukin의 마당에있는 상점에서 작가는 신비한 초상화를 발견하고 결과적으로 그의 풍요 로움의 원천이됩니다. 그림에는 약탈자 Petromichaly의 사악한 영혼의 입자가 포함되어 있습니다. 처음에 Chartkov는 예술에 진지하게 참여하기 위해받은 돈으로 판화와 마네킹을 구입하지만 유혹에 굴복하여 완전히 쓸모없고 불필요한 것을 얻습니다. 젊은이가 구매하는 지점에 도달합니다. 재능있는 그림다른 화가는 집에서 그들을 파괴합니다.

고골의 '초상화'를 분석한 결과 모든 것을 한 번에 갖고 싶은 욕망이 재능을 죽일 수 있음을 보여준다. Chartkov는 아름답게 그렸지만 그의 선생님조차도 그가 참을성이 없다는 것을 알아 차리고 패션 트렌드를 주시했습니다. 선생님은 젊은 예술가에게 돈을 위해 초상화를 그리는 데 재능을 낭비하지 말라고 지시합니다. 그러나 Chartkov는 즉각적인 명성과 돈을 원합니다. Gogol의 작품 "Portrait"에 대한 분석에 따르면 모든 비용을 지불해야하고 화가는 부를 받았지만 그의 붓은 무색이되어 선물을 잃었습니다.

죄에 대한 속죄와 예술에 대한 봉사

N. V. Gogol "Portrait"은 완전히 대조되도록 썼습니다. 다른 성질사람들과 예술에 대한 그들의 견해. 내레이터의 아버지는 악마 초상화의 저자였습니다. 이 사람은 그림이 가진 힘과 자신이 저지른 죄를 깨닫자마자 자신의 죄를 속죄하기 위해 즉시 수도원으로 갔다. 작가는 예술의 도움으로 악이 묘사된다는 사실에 잘못된 것을 보지 않지만 사람은 이것을 회개하고 그의 재능을 망치지 않아야합니다.

고골의 작품 '초상화'를 분석한 결과, 1년 이상 기도한 이콘 화가는 모든 영웅이 살아 있는 것처럼 예수 탄생의 그림을 그릴 수 있었다. 대 수도 원장조차도 더 높은 힘이 화가의 붓을 이끌었다 고 말하면서 인물의 거룩함에 놀랐습니다. Nikolai Vasilievich는 두 사람의 예를 들어 예술에 대한 그의 태도를 보여주었습니다. Chartkov는 재능에서 죽음으로, 아이콘 화가는 죄를 짓는 것에서 선으로 갔다.