인간 문화에서 예술의 역할. 예술은 왜 필요한가? 진짜 예술이란? 인간의 삶에서 예술의 역할과 의미

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-1.jpg" alt="> 삶 속의 예술 현대인 ">

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-2.jpg" alt="> 예술이란 무엇입니까? 이 단어에는 여러 가지 의미가 있습니다. 예술은 기술, 기술,"> Что такое искусство? У этого слова несколько значений. Искусством называют умение, мастерство, знание дела. Самое дело, требующие такого умения, тоже называют. Искусством можно назвать !} 예술 활동그 결과는 작품입니다. 예술은 인류의 영적 문화의 일부이며 세계의 특정 종류의 영적 및 실제적 발전입니다.

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-3.jpg" alt="> 예술에는 다음이 포함됩니다. n 문학 n 음악 n"> Искусство включает в себя: n Литература n Музыка n Архитектура n Театр n Киноискусство n Хореография n Цирк n Изобразительное искусство и др.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-4.jpg" alt="> 미술 n 조각 n 사진 n 디자인 n 그림 n 그래픽"> Изобразительное искусство n скульптура n фотоискусство n дизайн n живопись n графика n декоративно-прикладное искусство!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-5.jpg" alt=">분류: n 공간 또는 조형 예술(순수 예술, 장식 - 응용 예술, 건축,"> Классификация: n пространственные или пластические виды искусств (изобразительное искусство, декоративно- прикладное искусство, архитектура, фотография) n временные или динамические виды искусств (музыка, литература) n пространственно-временные (синтетические или зрелищные) виды (хореография, литература, !} 연극 예술, 촬영)

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-6.jpg" alt="> 조각(lat. sculptura, from sculpo - cut, carve) - 조각, 플라스틱 - 보기"> Скульптура (лат. sculptura, от sculpo - вырезаю, высекаю) - ваяние, пластика - вид !} 시각 예술, 작품은 입체적 형태를 가지며 고체 또는 플라스틱 재료로 만들어집니다. 다른 측면에서 본 원형 조각(동상, 그룹, 입상, 흉상)과 부조(이미지가 평면에 위치함)가 구별됩니다.

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-7.jpg" alt=">밀로의 비너스 사원 벽 부조">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-10.jpg" alt=">예술과 공예 n 예술과 공예(lat."> Декоративно-прикладное искусство n Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro - украшаю) - раздел !} 장식 예술창조 미술품실용적인 목적을 가지고 있습니다. n 예술 및 공예 작품은 예술적 효과를 위해 디자인되었습니다. 일상생활 및 인테리어 장식용으로 사용

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-11.jpg" alt=">보기">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-15.jpg" alt="> 예술의 기원 예술은 원시 사회에서 시작되었습니다. 그것의 사람들"> Происхождение искусства Искусство возникает в первобытном обществе. С помощью него люди стремились решать какие-то практические задачи своей жизни. Несомненно, важную роль в происхождении искусства сыграл труд.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-16.jpg" alt="> 고고학 자료에 따르면 원시 예술의 기원은 45- 4만년 전 여러 해 전에,"> 고고학 자료에 따르면 원시 예술의 기원은 호모 사피엔스 종이 형성된 45~40,000년 전에 발생합니다.

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-17.jpg" alt="> 예술의 기능 n 동기 부여되지 않은 예술의 기능 1) 인간의 본능 조화,"> Функции искусства n Немотивированные функции искусства 1) человеческий инстинкт гармонии, 2) способ ощутить свою связь с !} 외부 세계, 3) 상상력을 적용하는 방법, 4) 무제한의 사람들에게 호소, 5) 의식 및 상징적 기능.

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-18.jpg" alt=">n 예술의 동기 부여 기능 1) 커뮤니케이션 수단, 2) 오락으로서의 예술, 3) 예술을 위한 예술"> n Мотивированные функции искусства 1)Средство коммуникации, 2)Искусство как развлечение, 3)Искусство ради политических перемен, 4)Искусство для психотерапии, 5)Искусство для социального протеста, 6)Искусство для пропаганды или коммерциализации.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-19.jpg" alt=">인간 삶의 영역 n 사회적 지위">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-20.jpg" alt="> 엘리트 및 대중 예술 엘리트 예술(프랑스 엘리트에서 -"> Элитарное и массовое искусство Элитарное искусство (от французского elite - лучшее, отборное), искусство, ориентированное, по мысли его создателей, на небольшую группу людей, обладающих особой художественной восприимчивостью, в силу которой они должны оцениваться как лучшая часть общества, его элита. Элитарные тенденции получили распространение в XX веке в русле авангардстски- модернистского искусства.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-21.jpg" alt="> 매스 아트는 넓은 원 viewer, public, simple "> 매스 아트는 이해를 위한 특별한 교육이 필요하지 않은 가장 광범위한 시청자, 대중, 형식이 단순하도록 설계되었습니다. 매스 아트에는 미디어(영화, 텔레비전), 인쇄 그래픽, 대중 음악을 통해 배포되는 작품이 포함됩니다. , 예술 산업의 제품, 일반 소비자의 평균적인 취향을 위해 디자인되었으며, 단순하고 예술적 가치가 높지 않습니다.

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-22.jpg" alt="> 정치권(권력과 관련된 사람들의 관계) 권력 - "> 정치 영역 (권력과 관련된 사람들의 관계) 권력은 어떤 수단으로든 사람들의 활동, 행동에 결정적인 영향을 미칠 수 있는 능력과 능력입니다.

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-23.jpg" alt="> 이념적 영향력의 수단으로서의 예술"> Искусство как способ идеологического воздействия Часто искусство понималось как явление подчиненное, служебное: по отношению к политике государства.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-24.jpg" alt="> 공식 정치 이데올로기(소련 30-50대)">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-25.jpg" alt="> 영적 영역 아이디어, 종교의 가치,"> Духовная сфера (область идеальных, нематериальных образований, включающих в себя идеи, ценности религии, искусства, морали и т. д.) n Искусство и наука n Искусство и техника n Искусство и религия n Искусство и образование!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-26.jpg" alt="> 예술과 과학"> Искусство и наука Наука, изучающая искусство в целом и связанные с ним явления - искусствоведение. Отрасль философии, занимающаяся изучением искусства - эстетика. Отличия искусства от науки: n наука и техника оказывает большее влияние на вещи, а искусство - на психологию; n наука добивается объективности, авторы же творений искусства вкладывают в них себя, свои чувства; n !} 과학적인 방법엄격하게 합리적이며 예술에는 항상 직관성과 불일치의 여지가 있습니다. n 각각의 예술 작품은 단일하고 완전하며, 각각 논문- 전임자 및 추종자 체인의 링크일 뿐입니다.

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-27.jpg" alt=">예술 및 기술 사진, 무대">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-28.jpg" alt=">영화, 텔레비전">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-29.jpg" alt="> 종교와의 연결 종교(라틴 종교 - 경건,"> Связь с религией Религия (от лат. religio – благочестие,) – это мировоззрение и мироощущение и также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основанные на вере в существование Бога или богов, в существование священного, то есть той или иной разновидности сверхъестественного.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-31.jpg" alt=">경제권 움직이는 물질의 축복)">!}

예술은 고대부터 존재해왔다. 예술의 첫 번째 표현은 동굴 벽에 그린 매우 원시적인 그림이었습니다. 원시인. 그때도 매일 목숨을 걸고 싸워야 할 때 사람이 예술에 끌렸고 그때도 아름다움에 대한 사랑이 드러났다.

요즘은 예술의 종류가 다양합니다. 이들은 문학, 음악 및 시각 예술 등입니다. 이제 사람의 타고난 재능이 최신 기술예술의 근본적으로 새로운 경향을 창조합니다. 물론 이전에는 우리 시대와 같은 기회가 없었지만 모든 예술가는 이러한 유형의 예술 발전에 기여하기 위해 특별한 것을 제시하려고 노력했습니다.

그럼에도 불구하고 우리는 왜 그러한 큰 중요성미술? 그것은 사람의 삶에서 어떤 역할을 합니까? 현실의 구상적 재창조는 우리의 개성을 만들어낸다. 문화와 영적 발전우리의 삶에 큰 영향을 미치고 있습니다. 모습그러나 그들이 안에 가지고 있는 것에 의해. 매우 매력적이지 않은 외모를 가진 사람은 아름다울 수 있습니다. 그를 더 잘 알아야합니다. 종합적으로 발전하고 영적으로 풍부한 사람들은 항상 다른 사람들의 관심을 불러 일으켰으며 그들과 의사 소통하는 것이 흥미롭고 즐겁습니다. 우리 모두는 자신을 개발하고 개선해야 하며 예술은 이 어려운 작업에서 우리를 돕습니다. 더 잘 이해하는 데 도움이 됩니다. 세계그리고 그들 자신.

자신을 아는 것은 하나의 이정표형성 인간의 성격. 종종 예술은 자신을 주장하고 전 세계에 무언가를 말하는 방법입니다. 그것은 미래에 대한 메시지와 같으며 사람들에게 일종의 호소입니다. 각 예술 작품에는 고유한 목적이 있습니다. 예술에는 이해가 필요합니다. 거장들의 그림을 무심코 사색하거나 책을 읽는 것은 말이 되지 않는다. 작가가 정확히 무엇을 말하고 싶었는지, 어떤 목적으로 이 창작물이 등장했는지 이해해야 합니다. 이 조건에서만 예술은 그 임무를 완수하고 우리에게 무언가를 가르쳐 줄 것입니다.

우리 시대에 사람들은 예술에 대한 관심을 거의 멈췄다고 흔히들 말합니다. 나는 그렇게 생각하지 않는다. 시대가 바뀌고 세대가 바뀝니다. 변하지 않고 견해, 취향을 유지하지 마십시오. 그러나 항상 관련된 주제가 있습니다. 물론 우리 사회는 더 큰 가치영적 풍요보다 물질적 풍요. 그러나 이것이 사람들이 관심을 기울이지 않는다는 의미는 아닙니다. 문화 생활예술을 감상하지 마십시오. 예술은 우리 삶에서 중요한 역할을 하기 때문에 잊지 말아야 합니다.

예술은 개인의 활동이다. 그것의 도움으로 그는 세상을 배우고 쉬고 새로운 것을 창조합니다. 인간의 삶에서 예술의 역할과 중요성은 과소평가될 수 없습니다. 그것 없이는 거의 불가능할 것입니다. 이것은 추가 발견을 위한 일종의 토대입니다.

예술이란 무엇인가

이것은 사람이 자신의 내면 세계를 깨닫게 해주는 창의적인 활동입니다. 소리, 춤, 그림, 단어, 색상, 다양한 천연 재료 등을 사용하여 만들 수 있습니다. 예술은 지적 존재의 의식의 여러 형태 중 하나입니다. 저자뿐만 아니라 다른 사람들에게도 흥미로운 주제를 다루는 특정 개인의 창의성으로 인해 발생합니다. 많은 사람들이 "사람에게 예술이 필요한가요? "라고 묻습니다. 대답은 확실히 그렇습니다. 세상을 아는 방법이기 때문입니다. 과학은 또한 주변 현실에서 지식을 습득하는 유형 중 하나입니다. 예술은 다음과 같습니다.

• 선박. 모든 종류의 인간 활동은 창의적인 과정으로 간주됩니다. 바느질, 구슬 세공, 가구 제작 등 일부 분야의 기술은 예술로 간주됩니다. 결국 사람은 세상에 대한 자신의 비전을 현실로 전달하려고 합니다.
• 문화 활동. 사람들은 항상 아름다운 것을 위해 노력해 왔습니다. 좋은 것을 창조함으로써 사람은 자신의 사랑과 평화를 강조합니다.
• 모든 표현 양식. 사회와 미적 지식의 발달로 예술은 특별한 수단의 도움으로 어떤 의미를 표현하는 모든 활동이라고 할 수 있습니다.

이 용어는 상당히 광범위합니다. 전체적 차원에서 해석한다면 인간 사회, 이것은 주변 세계, 개인의 영성 및 의식에 대한 인식 또는 반영을위한 특별한 수단입니다. 그에게 설명을 하지 못하는 사람은 거의 없다. 당신의 내면 세계에 귀를 기울이고 당신에게 어떤 예술이 필요한지 결정하십시오. 결국 특정 저자와 모든 사람 모두에게 가치가 있습니다. 인류가 존재하는 동안 감탄할 수 있고 자신의 창의적인 아이디어에 영감을 줄 수 있는 많은 예술 작품이 이미 만들어졌습니다.

예술 출현의 역사

한 이론에 따르면, 사람이 처음으로 창의력을 발휘하기 시작한 것은 원시 사회. 이에 대한 증거는 암석 비문입니다. 이들은 최초의 대중 예술 형식이었습니다. 그들은 주로 적용되었습니다 실용적인 응용 프로그램. 약 4만년 전에 예술은 세계를 탐험하는 독립적인 방법이 되었습니다. 각종 예식으로 표현되었으며, 작곡, 안무, 착용 가능한 장식, 바위 위의 이미지, 나무 및 죽은 동물의 가죽.

원시 세계에서 예술은 정보를 전달하는 기능을 수행했습니다. 사람들은 언어로 의사소통을 할 수 없었기 때문에 창의성을 통해 정보를 전달했습니다. 따라서 당시 사람들에게 예술은 존재의 불가분의 일부였습니다. 드로잉 이미지에는 주변 세계의 사물과 다양한 색상이 사용되었습니다.

고대 세계의 예술

이집트, 인도, 로마 등과 같은 고대 문명에서 창작 과정의 토대가 마련되었습니다. 그럼에도 불구하고 사람들은 예술이 사람에게 필요한지 생각하기 시작했습니다. 각 개발 된 문명 센터에는 고유 한 스타일이 있으며 수세기 동안 지속되었으며 변경되지 않았습니다. 이때 이미 예술가의 첫 번째 작품이 만들어지기 시작했습니다. 고대 그리스인들이 그린 인간의 몸최고. 그들은 근육, 자세를 정확하게 묘사하고 신체의 비율을 존중할 수 있습니다.

중세 예술

이 시대 사람들은 성경의 이야기와 영적인 진리에 눈을 돌렸습니다. 중세 시대에는 답이 분명했기 때문에 더 이상 사람에게 예술이 필요한지 궁금해하지 않았습니다. 금색 배경은 그림이나 모자이크에 사용되었으며 사람들은 완벽한 비율그리고 체형. 다양한 종류의 예술이 건축 영역에 침투하여 아름다운 조각상이 세워졌습니다. 사람들은 진짜 예술이 무엇인지에 관심이 없었습니다. 아름다운 작품. 일부 이슬람 국가는 그러한 창조물에 신성한 힘을 부여했습니다. 인도 사람들은 종교적인 춤과 조각을 위해 예술을 사용했습니다. 중국인 선호 청동 조각품, 목각, 시학, 서예, 음악 및 그림 그리기. 이 사람들의 스타일은 시대마다 바뀌었고 통치 왕조의 이름을 지었습니다. 17세기에 일본에 퍼졌고, 이때 사람들은 이미 진정한 예술이 무엇인지 알고 있었습니다. 결국 그것은 이미 사회에 유용한 사람의 양육에 심각한 영향을 미쳤습니다. 그것은 또한 좋은 휴식과 휴식을 제공했습니다.

르네상스와 현대 세계

인류는 인본주의와 물질적 가치로 회귀했습니다. 이것은 예술의 발전에 영향을 미쳤습니다. 인간의 형상은 이상적인 형태를 잃었습니다. 이 시대에 예술가들은 우주와 그 시대의 다양한 아이디어를 보여주려고 노력했습니다. 이미 "예술이란 무엇인가"에 대한 많은 해석들이 있었습니다. 창의적인 사람들인간의 개성을 전달하는 방법으로 인식했습니다. 이미 XIX 세기상징주의나 야수주의와 같은 많은 스타일이 형성되었습니다. 그러나 20세기에 많은 일이 일어났습니다. 과학적 발견기술 개발. 이 기간에 창의적인 성격내면 세계를 표현하고 현대적인 아름다움을 반영하는 새로운 방법을 찾고 있었습니다.

20세기 후반에는 모더니즘의 방향이 예술에 합류했다. 사람들은 진리를 찾으려고 노력했고 엄격한 기준을 따랐습니다. 이 기간 동안 그림이 끝났다고 제안하는 많은 평론가가있었습니다.

예술이란 무엇인가

안에 현대 세계창작 과정은 전례 없는 발전에 도달했습니다. 월드 와이드 웹 사용 다른 종류의스킬은 빠른 속도로 퍼집니다. 예술은 다음과 같습니다.

• 멋진 예술. 여기에는 극장, 오페라, 서커스, 영화 등이 포함됩니다. 시각적 인식의 도움으로 저자는 세계와 다양한 사건에 대한 비전을 전달합니다. 감독은 세계의 기존 문제를 반영하는 영화를 만듭니다. 예를 들어 서커스와 같은 많은 예술 분야가 사람을위한 엔터테인먼트 역할을합니다.
• 미술. 이 영역에는 사진, 회화, 만화, 조각 및 무성 영화가 포함됩니다. 저자는 정적 인 그림의 도움으로 자연, 사람들의 삶, 인류의 문제를 전달합니다. 사일런트 시네마는 역동적인 예술 형식입니다. 현대 사회에서 이 현상은 이미 인기를 잃었습니다.
• 표현 예술. 사람들은 자신의 견해를 문학에 반영하고 아름다운 건물을 만듭니다. 내면세계를 음악과 안무로 표현하기도 한다. 대부분의 작품에서 상승 글로벌 문제그리고 인류의 악. 덕분에 사람들은 개선되고 악과 자기 골화에서 멀어집니다.

을 위한 창의적인 표현인간은 많은 재료를 발명했습니다. 예술가는 페인트, 캔버스, 잉크 등을 사용합니다. 건축가 - 점토, 철, 석고 등. 덕분에 현대적인 방법정보를 저장하면 사람이 자신의 창작물을 전자 버전으로 전송할 수 있습니다. 이미 컴퓨터를 사용하여 예술 작품을 만드는 많은 음악가, 예술가, 감독 및 작가가 있습니다.

현대 세계와 예술

창조적 인 삶의 영역은 개인에게 진정한 아름다움을 가르치고 그를 더 자비 롭고 친절하게 만듭니다. 또한 예술은 단순한 것을 다른 각도에서, 대부분 긍정적으로 보도록 가르칩니다. 모든 창조물에는 하나가 없다 어떤 의미, 그 안에있는 각 사람은 자신의 것을 찾고 있습니다. 또한 모든 사람이 개별적으로 활동 유형을 선택합니다. 회화, 발레 또는 고전 문학이 될 수 있습니다. 사람들은 창의성을 통해 연민, 감수성, 감성을 배웁니다. 일상은 사람을 억압할 수 있으며, 예술은 우리 주변의 세상이 얼마나 아름다울 수 있는지를 일깨워줍니다. 많은 사람들이 간단하게 먹고 긍정적 에너지다양한 예술 작품에서.

어릴 때부터 개인은 창의성에 대한 사랑을 주입받습니다. 아이들에게 예술을 소개함으로써 아이들은 문학, 그림, 건축, 음악 등을 이해하는 법을 배울 수 있습니다. 그것은 성격을 발전시킵니다. 그러나 예술이 왜 필요한지 이해하지 못하는 경우가 있습니다. 그러한 행동은 성격 발달 단계 중 하나이며, 그 후에 사람들은 새로운 미지의 것에 대한 비자발적 갈망을 갖게 됩니다. 이를 통해 지평을 넓히고 개인의 도덕적 가치를 개선하고 형성할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 창의성이 사람을 더 낫게 만든다는 것입니다.

예술이 성격 발달에 미치는 영향

인간은 주변 사건 및 기타 의견의 도움으로 형성되는 생물입니다. 예술은 이 과정에서 특별한 위치를 차지하며 두 가지 모두에 영향을 미칩니다. 특정한 사람그리고 사회 전체에. 그 덕분에 사람은 즐거운 감정, 흥미로운 생각, 도덕 원칙, 현대 미술의 발전이 그를 돕습니다. 이 산업이 없는 삶은 거의 비현실적입니다. 메말랐겠지만 부를 가진 개인에게는 내면 세계흑백으로만 표현. 존재하는 특별한 위치를 차지합니다. 소설예술처럼. 그녀는 물 주전자처럼 사람을 채울 수 있습니다. 생활 원칙그리고 보인다. Leo Tolstoy는 영적 아름다움이 인류를 구할 수 있다고 믿었습니다. 다양한 작가의 작품을 연구함으로써 사람들은 내면적으로 매력적으로 변합니다.

시각 예술에서 사람은 때때로 자신의 상상에서 주변 세계에 대한 자신의 관점을 전달하려고 합니다. 결국 그는 존재하지 않는 것을 재창조할 수 없습니다. 각 이미지는 제작자의 특정한 생각이나 느낌을 전달합니다. 인간은 이러한 예술 작품을 먹고 산다. 메시지가 좋으면 그 사람은 발산합니다 긍정적인 감정. 공격적인 창의성은 사람에게 부정적인 감정을 불러일으킨다. 인생에서 사람들은 긍정적인 생각과 행동을 가져야 합니다. 그렇지 않으면 인류는 멸종 위기에 처합니다. 결국 주변의 모든 사람이 악을 원하면 대량 폭력과 살인이 시작될 수 있습니다.

아이들에게 예술을 소개하다

부모는 거의 태어날 때부터 자녀의 문화 교육에 참여하기 시작합니다. 아이들에게 미술을 소개하는 것은 중요한 부분긍정적인 성격을 기르는 것. 취학 연령개발에 가장 유리한 것으로 간주 교양있는 사람. 이 단계에서 학교는 아동의 동정심을 형성합니다. 고전 작품. 수업에서 그들은 위대한 예술가, 작가, 음악가 및 인류 문화에 대한 그들의 중요한 공헌을 고려합니다. 앞으로 그들은 다양한 작가의 작품을 더 잘 인식하고 왜 예술이 필요한지에 대해 묻지 않을 것입니다. 그러나 아이들이 중산층에 접어들면서 교사들은 창의성에 그다지 관심을 기울이지 않는다. 이 경우 많은 부모들이 특수학교에 보낸다. 미술 학교. 아이들은 새로운 것을 배울 수 있는 능력, 예술에 대한 관심, 창조하고 존재하는 능력을 가지고 자랍니다. 착한 사람. 결국, 예술적 창작물은 성숙한 성격의 발달에 중요한 역할을 합니다.

예술과 문학

단어는 창의성의 필수적인 부분입니다. 덕분에 정보, 이벤트, 감정 등을 매우 정확하게 전달할 수 있습니다. 사람에게 다양한 감정과 삶에 대한 전망을 전달할 수 있습니다. 또한 상상력은 형용할 수 없는 아름다움의 사진을 전달하는 데 도움이 됩니다. 말씀 덕분에 사람들은 기쁨, 감정, 애도, 슬픔 등을 경험할 수 있습니다. 책의 텍스트는 대체 현실을 연상시킵니다.

작가들은 또한 인류의 미래와 관련된 가정에 대해서도 이야기합니다. 전혀 밝은 미래가 아닌 것을 반영하는 인기 있는 디스토피아가 많이 있습니다. 예를 들면 다음과 같습니다. 새로운 세계올더스 헉슬리, 조지 오웰의 1984. 그들은 사람에게 경고 역할을하여 그가 사랑하는 것을 잊지 않고 그가 가진 모든 것을 감사하려고 노력합니다. 이 사실은 네거티브 문학의 예술이 왜 필요한지를 보여준다. 결국 그러한 책은 미친 소비, 돈에 대한 사랑, 권력 등 사람들의 문제를 조롱합니다. 결국, 이러한 것들은 전혀 행복을 가져다주지 않으며, 당신은 고귀한 행위영광을 받으십시오.

사진과 그림의 예술은 무엇입니까?

거의 모든 사람이 예술가나 사진 작가의 작품으로 집 벽을 장식하는 것을 좋아합니다. 그러나 모든 사람이 왜 거기에 매달려 있고 기분에 어떤 영향을 미치는지 생각하지 않았습니다. 심리학자들은 벽의 이미지가 사람에게 영향을 미칠 수 있다고 믿습니다. 그림은 주로 잠재 의식에 영향을 미치며 어떤 색상인지가 매우 중요합니다. 이미지 착색 효과:

• 주황색. 그는 사람에게 따뜻하고 따뜻한 느낌을 줄 수 있지만 일부 작품은 반대로 짜증을 낼 수 있습니다.
• 빨간 그림. 이것은 사람들에게 가장 영향을 미치는 색상 중 하나입니다. 건강한 사람그것은 열정과 따뜻함으로 먹일 수 있습니다. 심리적 장애가 있는 환자는 공격성이 나타날 수 있습니다.
• 녹색. 이것은 사람에게 안정감과 신선함을주는 전체 식물 세계의 색입니다.
• 파란색 이미지. 그들은 사람들에게 평화와 약간의 차가움을 줄 수 있습니다. 모든 밝은 색상은 사람의 감정 상태에 긍정적인 영향을 미칩니다.

전문가들은 이미 오래전부터 다른 색상그림과 사진은 기분을 고양시키고 감정을 정리하며 경우에 따라 치유할 수 있습니다. 그러나 일부 사람들은 여전히 ​​이미지 아트가 필요한 이유에 대해 의문을 가질 수 있습니다. 그들은 학교, 유치원, 교육 기관그리고 몇몇 직업들. 종종 이들은 평화로운 풍경, 숲, 아름다운 사람들의 초상화입니다.

예술은 고대에 발생한 인류의 영적 문화의 주요 형태 중 하나입니다. 따라서 이미 4 만년 전인 후기 구석기 시대에 "동굴 예술"이있었습니다. 우리의 먼 조상이 동물과 사냥 장면을 묘사 한 멋진 암각화와 그림입니다.

나중에 조각, 음악, 건축, 연극, 소설이 생겨났습니다. 이것들은 수천 년 된 고전적인 예술 형식입니다. 예술의 형태와 유형의 발전은 우리 시대에도 계속됩니다. 현대 사회에서는 기술의 발달로 인해 영화 예술과 같은 새로운 유형의 예술이 등장했습니다. 예술 사진, 이제 컴퓨터 그래픽의 예술이 떠오르고 있습니다.

이 모든 것은 사람의 삶이 예술 없이는 불가능하며 그의 가장 깊은 필요를 충족시킨다는 것을 암시합니다. 그 특성을 설명하기 위해 우리는 인간이 활동적인 존재임을 기억해야 합니다. 활동을 통해 사람들은 주변 세계를 마스터하고 변화시킵니다.

세계에 대한 인간의 탐험에는 세 가지 주요 형태가 있습니다.

실용 활동- 다음과 같은 일반적인 필요와 목표에 의해 관리됩니다. 혜택과 좋은;

인지 -그것의 목적은 진실;

예술적- 가치로 작용 아름다움.

따라서 다음을 결정할 수 있습니다. 미술 방법처럼 아름다움의 법칙에 따른 세상의 발전과 변화.

예술의 특성통해 현실을 표현하는 것입니다. 예술적 이미지, 즉, 특정한 관능적 인 형태,과학적 지식에서와 같이 개념과 이론의 도움으로가 아닙니다. 이것은 그림이나 조각에서 분명합니다. 그러나 문학조차도 비 유적 측면이 눈에 띄지는 않지만 본질적으로 지식과 다릅니다. 예를 들어, 역사학자나 사회학자, 고귀한 사회 V 러시아 XIX, "부동산", "농노", "독재 정치"등의 개념을 사용하여 설명하고 설명하십시오. 그에 반해 푸슈킨과 고골은 이 사회의 본질을 훌륭하게 묘사했다. 이미지 Onegin과 Tatyana, Chichikov 및 "의 일련의 지주 죽은 영혼". 이것들은 두 가지 다르지만 상호 보완적인 앎의 방법입니다. 그리고현실의 반영. 첫 번째는 발견하는 것입니다. 일반, 자연연구 된 현실에서 두 번째-를 통한 현실 표현 개인 이미지,개별 캐릭터의 의식과 경험을 통해.

인간의 삶에서 예술의 역할그리고 사회 그것은 인간의 의식 전체에 전달된다는 사실에 의해 결정됩니다. 예술적 창의성과 예술 작품에 대한 인식은 사람에게 더 깊은 이해그리고 삶의 지식. 그러나 동시에 예술은 그에게 영향을 미칩니다. 감정,경험, 개발 감정 영역.우리는 이미 형성에서 예술의 큰 역할에 주목했습니다. 도덕적 사상사람. 그리고 물론 예술 작품에 대한 인식은 사람들에게 미적 즐거움,경험 아름다운,또한 그들을 공범으로 만듭니다. 창의성아티스트.

이러한 모든 측면에서 예술은 큰 힘을 가지고 있습니다. Dostoevsky가 "아름다움이 세상을 구할 것입니다. "라고 말한 이유가 없습니다.

예술의 역할에 대한 생각은 역사를 통해 변했습니다. 예술의 중요한 역할은 고대 사회에서 이미 인식되었다. 예를 들어, 플라톤과 아리스토텔레스는 예술이 저속한 열정으로부터 영혼을 정화하고 고양시켜야 한다고 믿었습니다. 그들은 이것에서 음악과 비극에 특별한 역할을 부여했습니다.

중세 시대에 예술의 주요 역할은 예배의 임무에 종속되는 것으로 나타났습니다. 예를 들어, 예술은 교회 설계와 정교회의 종교 의식에서 매우 중요한 역할을 했습니다.

르네상스 시대에는 예술, 특히 회화가 영적 문화의 중심 무대를 차지했습니다. Leonardo da Vinci는 예술을 세상의 "거울"로 간주했으며 심지어 그림을 과학보다 우선시했습니다. 이 시대의 많은 사상가들은 예술에서 인간의 가장 자유롭고 창조적인 활동을 보았다.

계몽주의 시대에는 예술의 도덕적, 교육적 기능이 무엇보다 강조되었다.

XX 세기에. 많은 사상가들이 예술의 위기, 현대 미술이 사회에서 그 기능을 상실하고 있다는 사실에 대해 이야기하기 시작했습니다. 예를 들어, XX 세기 초 독일 문화 철학자. O. Spengler는 현대 서양 문화쇠퇴기에 접어든다. 높은 고전 예술기술 예술, 대규모 안경, 스포츠에 자리를 내줍니다. 현대 미술조화와 구상성을 잃어버리고, 추상화가 있는데, 전체적인 이미지사람.

예술의 종류.예술 연구, 다양한 유형의 분류는 특별한 철학적 과학에 종사합니다. 미학.예술의 종류는 예술적 이미지를 구현하는 재료에 따라 구분할 수 있다. 음악의 소리, 그래픽과 그림의 선과 색상, 조각과 건축의 돌과 형태, 춤의 움직임 등입니다. 각 자료에는 자체 수단, 자체 "언어"가 필요합니다. 이것은 한 유형의 예술 작품의 내용이 다른 유형의 언어로 적절하게 전달될 수 없다는 사실에 의해 입증됩니다.

19세기 초 독일의 유명한 철학자이자 미학자 F. Schelling. 오늘날에도 여전히 중요한 예술의 주요 유형에 대한 분류를 제안했습니다. 셸링은 예술을 가장 고귀하고 최고로 여겼습니다. 창의적인 활동사람. 그는 모든 종류의

예술에는 단일 기반이 있습니다. 신화학,그리고 모든 예술은 서로 연결되어 아름다움에 대한 하나의 아이디어를 표현합니다.

셸링은 예술을 다음과 같이 나누었습니다. 진짜그리고 이상적인.실제 - 음악, 그림, 플라스틱(건축 및 조각). 이상적 - 문학과시. 음악은 세상의 리듬과 조화를 표현한 것입니다. 회화는 이미지를 재현하는 최초의 예술 형식입니다. 예술, 음악과 그림의 합성, Schelling은 플라스틱을 봅니다. 그는 시적으로 건축을 "얼어붙은 음악"이라고 불렀습니다.

문학과 시는 가장 자유롭고 풍부한 표현 수단이라는 단어를 사용합니다. 그러므로 그들은 표현하는 데 사용되는 예술 위에 있습니다. 예술적 아이디어소리, 돌 또는 색상. 셸링은 시를 최고의 형식으로 여겼습니다. 예술적 창의성일반적으로 예술의 본질을 표현합니다.

엘리트, 민속 및 대중 예술.예술, 그리고 어떤 면에서 영적 문화 전체는 다른 사회학적 원리에 따라 세분될 수도 있습니다. 이러한 관점에서 예술은 고급(엘리트), 민속 및 대중으로 나뉩니다.

수세기에 걸쳐 고급 예술주로 사회의 다소 좁은 엘리트, 즉 특권층에 의해 생산되고 소비되었습니다.

민속 예술 - 민요, 춤, 카니발, 민속, 인기있는 판화, 가정용 장식 공예품 등 -관습과 의식의 틀 내에서 개발되었으며 기록되지 않은 형태로 존재했습니다. 이러한 유형의 예술은 사람들의 깊은 미적 요구를 표현하며 종종 민속 예술의 틀 내에서 진정한 걸작이 발생합니다. 민속 예술은 주로 전통사회, 현대 사회에서 그를위한 여지가별로 없습니다.

출현 대중문화그에 상응하는 예술은 산업 문명의 확립, 도시의 성장, 사진, 라디오, 영화 및 텔레비전의 출현으로 이어진 기술 진보와 관련이 있습니다. 이것은 예술을 생산하고 소비하는 새로운 방식의 출현으로 이어졌다. 매스아트의 주요 장르는 멜로드라마, 탐정소설, SF, 버라이어티아트, 서커스, 뮤지컬, 록음악 등이다. 이 예술의 주요 목적은 오락을 제공하고 스릴을 유발하는 것입니다.

일반적으로 매스 아트의 품질은 낮습니다. 민중예술과 달리 대중예술은 민중이 아닌 민중을 위해 창작된다. 그것은 종종 예술가가 아니라 사업가로 행동하는 전문가들에 의해 만들어집니다. 그들의 상품은 종종 끝없는 연속극의 화려한 대량 생산인 "키치"입니다. 이제 그러한 예술을 생산하기 위한 전체 대중 문화 산업이 있습니다. 동시에 일부 예술 이론가들은 "포스트모던 문화"가 있는 현대 사회에서 고급 예술과 대중 예술 사이의 경계가 흐려지기 시작했다고 지적합니다.

미술주변 세계에 대한 창의적인 이해입니다. 재능있는 사람. 이 성찰의 열매는 창조자뿐만 아니라 지구에 사는 모든 인류의 것입니다.

불멸의 아름다운 창조물 고대 그리스 조각가건축가, 피렌체 모자이크 거장, 라파엘과 미켈란젤로 ... 단테, 페트라르카, 모차르트, 바흐, 차이코프스키. 천재가 창조하고 그 후손과 추종자들이 보존하고 계승한 모든 것을 마음으로 품으려 할 때 그 정신을 포착합니다.

기예

그것들이 구성되는 물질적 수단에 따라 예술 작품, 예술 형식의 세 가지 그룹이 객관적으로 발생합니다. 1) 공간 또는 조형(회화, 조각, 그래픽, 예술적 사진, 건축, 예술 및 공예, 디자인), 즉 이미지를 공간에 배치하는 것입니다. 2) 임시적(언어적 및 음악적), 즉 이미지가 실제 공간이 아닌 시간에 구축되는 것입니다. 3) 시공간적(춤, 연기 및 이에 기초한 모든 것, 합성 - 연극, 영화, 텔레비전 예술, 버라이어티 및 서커스 등), 즉 이미지의 길이와 지속 시간, 신체성과 역동성이 모두 있는 것. 각 유형의 예술은 작품의 물질적 존재 방식과 사용된 비유적 기호의 유형에 의해 직접적으로 특징지어집니다. 이러한 한계 내에서 모든 유형은 이것 또는 저 재료의 특성과 그에 따른 예술적 언어의 독창성에 따라 결정되는 다양성을 가지고 있습니다.

따라서 언어 예술의 종류는 다음과 같습니다. 구두 창의력서면 문학; 음악의 종류 - 보컬 및 다른 유형 기악; 품종 공연 예술- 연극, 뮤지컬, 꼭두각시, 그림자극장, 뿐만 아니라 무대와 서커스; 춤의 종류 - 매일춤, 클래식, 아크로바틱, 체조, 아이스댄스 등

한편, 각 예술 형식에는 일반 및 장르 구분이 있습니다. 이러한 구분의 기준은 다양한 방식으로 정의되지만 서사시, 서정시, 드라마와 같은 유형의 문학, 이젤, 기념비적 장식, 미니어처와 같은 순수 예술 유형, 초상화, 풍경과 같은 회화 장르, 정물은 분명합니다 ...

따라서 예술은 전체적으로 볼 때 역사적으로 확립된 세계의 다양한 예술적 발전 방식의 체계이며,

각각은 모든 사람에게 공통적이며 개별적으로 고유한 기능을 가지고 있습니다.

사람들의 삶에서 예술의 역할

모든 종류의 예술은 가장 위대한 예술, 즉 지상 생활의 예술에 봉사합니다.

베르톨트 브레히트

이제 우리의 삶에 예술, 창의성이 수반되지 않을 것이라고 상상하는 것은 불가능합니다. 사람이 언제 어디서 살았는지, 발달 초기에도 그는 주변 세계를 이해하려고 노력했습니다. 즉, 얻은 지식을 이해하고 비 유적으로 이해하기 쉽게 전달하려고했습니다. 다음 세대. 이것은 동굴에 벽화가 나타난 방식입니다-고대 인간 캠프. 그리고 이것은 조상이 이미 지나간 실수로부터 후손을 보호하려는 열망뿐만 아니라 자연의 완벽한 창조물에 대한 감탄, 세계의 아름다움과 조화를 전수함으로써 탄생했습니다.

인류는 정체되지 않고 점점 더 높이 올라갔으며, 길고 고통스러운 여정의 모든 단계에서 사람과 함께하는 예술도 발전했습니다. 르네상스로 눈을 돌리면 예술가와 시인, 음악가, 건축가가 도달한 높이에 감탄하게 됩니다. Raphael과 Leonardo da Vinci의 불멸의 창조물은 짧지 만 아름답고 때로는 비극적 인 길을 가야하는 세상에서 인간의 역할에 대한 완벽 함과 깊은 인식에 여전히 매료되어 있습니다.

예술은 인간 진화의 가장 중요한 단계 중 하나입니다. 예술은 사람이 세상을 볼 수 있도록 도와줍니다. 다른 점비전. 매 시대마다, 매 세기마다 인간에 의해 점점 더 향상됩니다. 항상 예술은 사람이 자신의 능력을 개발하고 추상적 사고를 향상시키는 데 도움이되었습니다. 수세기 동안 인간은 예술을 더욱 변화시키고 개선하고 지식을 심화시키기 위해 노력했습니다. 예술은 위대한 신비우리 삶의 역사의 비밀이 숨겨져 있는 세상. 예술은 우리의 역사입니다. 때로는 가장 오래된 사본으로도 대답할 수 없는 질문에 대한 답을 찾을 수 있습니다.

오늘날 사람은 소설을 읽지 않고, 새 영화를 읽지 않고, 극장에서 초연하지 않고, 유행하는 히트작과 사랑을 받지 않고는 더 이상 삶을 상상할 수 없습니다. 뮤지컬 그룹, 없이 미술 전시회… 예술에서 사람은 새로운 지식을 찾고 중요한 질문에 대한 답을 찾고 일상의 번잡함과 즐거움에서 위안을 얻습니다. 실제 예술 작품은 항상 독자, 시청자, 청취자의 생각과 조화를 이룹니다. 소설은 먼 역사적 시대, 사람에 대해 완전히 다른 삶의 방식과 스타일에 대해 말할 수 있지만 사람들이 항상 스며든 감정은 현재 독자가 이해할 수 있습니다. 소설은 진정한 주인이 쓴 것입니다. 로미오와 줄리엣이 고대 베로나에 살게 해주세요. 행동의 시간이나 장소가 나의 지각을 결정하는 것이 아니다 위대한 사랑훌륭한 셰익스피어가 묘사한 충실한 우정.

러시아는 예술의 먼 지역이 되지 않았습니다. 출현 초기에도 유럽의 가장 위대한 창조자 인 "이고르 캠페인 이야기", Andrei Rublev와 Theophan the Greek의 아이콘과 그림, 블라디미르 대성당, 키예프 옆에 설 권리에 대해 크고 대담하게 선언했습니다. 그리고 모스크바. 우리는 성 바실리 대성당으로 더 잘 알려진 Nerl의 중보 교회와 모스크바의 중보 대성당의 놀라운 비율을 자랑스럽게 생각할뿐만 아니라 창조자의 이름을 신성하게 존중합니다.

고대의 창조물만이 우리의 관심을 끄는 것은 아닙니다. 우리는 일상 속에서 끊임없이 예술 작품과 마주하고 있습니다. 박물관 방문 및 전시장, 우리는 그것에 가입하고 싶습니다 아름다운 세상, 처음에는 천재에게만 가능하고 나머지는 이미 일상 생활의 일부가 된 아름다움을 이해하고보고 흡수하는 법을 배웁니다.

사진, 음악, 연극, 책, 영화는 사람에게 비교할 수없는 기쁨과 만족을주고 공감하게 만듭니다. 문명인의 삶에서이 모든 것을 제거하면 동물이 아니라면 로봇이나 좀비로 변할 것입니다. 예술의 부는 무궁무진합니다. 세계의 모든 박물관을 방문하고 모든 교향곡, 소나타, 오페라를 듣지 않고 모든 건축 걸작을 검토하지 않고 모든 소설,시,시를 다시 읽지 않는 것은 불가능합니다. 예, 아무것도 없습니다. 아는 사람은 실제로 피상적인 사람임이 밝혀졌습니다. 모든 다양성 중에서 사람은 자신에게 가장 가까운 것을 영혼을 위해 선택하여 그의 마음과 감정에 근거를 제공합니다.

예술은 우리의 삶에서 중요한 역할을 하며 미래 세대가 도덕적으로 성장하도록 돕습니다. 각 세대는 인류의 발전에 기여하여 인류를 문화적으로 풍요롭게 합니다. 예술이 없었다면 우리는 세상을 다른 관점에서 다른 방식으로 바라볼 수 없었을 것입니다. 예술은 사람과 마찬가지로 많은 작은 정맥, 혈관, 기관을 가지고 있습니다.