볼쇼이 극장의 네트렙코. 사회 생활과 "오페라 열정": Anna Netrebko가 볼쇼이에서 데뷔했습니다.
이번 주말 모스크바에서 오페라 스타들이 빛나고, 10월에는 전 세계에서 온 20편의 밝은 영화 시사회가 상영되며, 업데이트되고 더 예쁜 Usachevsky Market에서 신선한 농산물과 수제 요리를 구입하도록 초대합니다.
오페라 Manon Lescaut의 Anna Netrebko와 Yusif Eyvazov. 사진: 다미라 유수포바/볼쇼이 극장
안나 네트렙코와 함께한 "마농 레스코"
Diva는 10월 22일 토요일에 노래를 부를 예정입니다. 이번 시즌 가장 다사다난한 시사회입니다. 오랫동안 공식 웹 사이트에 티켓이 없었고 리셀러는 매점에서 좌석 당 112,000에 달하는 공연 가격을 가지고 있습니다.
물론 티켓은 다가오는 초연의 주요 음모입니다. 불과 2주 전에 Anna Netrebko와 Yusif Eyvazov는 Barvikha에서 노래를 불렀습니다. 콘서트 전날 가장 저렴한 티켓은 50,000, 포장 마차는 각각 90,000 및 85,000 루블이지만 공식 웹 사이트에서 구입할 수 있습니다. 콘서트홀- 그냥 지불하세요. 그러나 볼쇼이에서는 구매도 문제가되지 않습니다. 많은 사이트가 있습니다. 33,000 개의 상자, 27,000 개의 메 자닌, 15,000 루블의 4 층 발코니가 있습니다.
“Manon Lesko의 볼쇼이 극장 티켓 판매가 시작되고 문자 그대로 반나절 만에 우리 데이트 티켓이 남아 있지 않다는 것이 분명해졌습니다. 비행기 표를 미리 구입 한 사람 , 날고 싶었지만이 날짜에 대한 표가없고 리셀러로부터 엄청난 비용이 듭니다.”라고 Eyvazov는 말했습니다. 독점 인터뷰비즈니스 FM. - 볼쇼이극장에 요청했고, 3차 공연은 스크린에 띄워 2020년 중 중계될 예정이다. 살다 Kultura 채널과 볼쇼이 극장 앞 모두에서. (전체 인터뷰 Anna Netrebko와 Yusif Eyvazov가 켜져 있음).
Puccini의 Manon Lescaut는 Anna Netrebko의 최고의 역할입니다. 그녀는 국가 메인 극장의 역사적인 무대에서 데뷔하기 위해이 자료를 직접 선택했습니다. 이 특정 오페라의 리허설에서 Yusif Eyvazov를 만났습니다. Masha Tregubova의 멋진 풍경 덕분에 첫인상은 매우 강합니다. 이번 시즌 모스크바 극장에서 그녀는 - 메인 스타입법자: 예술가였으며 마지막 초연"현대", 연극 " 늦은 사랑”(Tregubova의 풍경화는 일반적으로 그곳의 주요 이점입니다). Manon의 경우 그녀는 스마트 폰 게임을 위해 그려진 종이 마을처럼 보이게 만들었습니다. 사람들은 집 사이를 걷고 때때로 창문에 불이 들어오고 파이프에서 연기가 쏟아집니다. 이 모든 것을 보는 것은 Netrebko의 완벽한 노래에 필적하는 큰 기쁨입니다. 공연 전에 그녀는 볼쇼이의 음향에 겁을 먹었다고 말했지만 기술적으로는 모든 것을 완벽하게 수행했습니다.
티켓으로 돌아 가면 흥분을 이해할 수 있습니다. 디바는 러시아에 그렇게 자주 나타나지 않으며 다음에 가수는 Mariinsky Theatre에서 여름에만 라이브로 볼 수 있습니다. 토요일 티켓은 충분합니다. 가장 저렴한 좌석은 각각 11,000, 가장 비싼 8 열 포장 마차는 127,500입니다. 그러나 16 행을 사용하는 것이 좋습니다. 조금 더 나빠 보이지만 22,000 저렴합니다. 웹 사이트에 대한 세부 사항.
10월 16일 무대 볼쇼이 극장처음으로 Giacomo Puccini의 오페라 "Manon Lescaut"를 선보입니다. 주요 역할은 Anna Netrebko (Manon)와 그녀의 남편 Yusif Eyvazov (Chevalier René de Grieux)가 수행합니다. 티켓은 오래 전에 매진되었습니다. 그리고 볼쇼이 극장의 블라디미르 우린 감독이 말했듯이 그는 지인들에게도 무료 입장권을 줄 수 없기 때문에 며칠 동안 전화를받지 않았습니다.
"마농 레스코"는 음악 애호가를 위한 특별한 이벤트입니다. 이 프로젝트는 볼쇼이의 계획에 포함되지 않았습니다. 1년 전, 극장 경영진은 세계와 협상을 시작했습니다. 오페라 스타안나 네트렙코. 그녀는 역사적 무대큰. 프리마는 마농 레스코를 선택했습니다. 시사회 전날 볼쇼이 극장에서 기자 회견이 열렸습니다.
Anna는 "볼쇼이 극장 무대에서 공연하게 되어 영광입니다. 전에는 여기에 와본 적이 없습니다. "라고 청중을 놀라게했습니다. - 마농 레스코는 제가 가장 좋아하는 오페라 중 하나입니다. 그것은 사랑에 관한 극적이며 나는 큰 행복과 기쁨으로 그것을 수행합니다.
저에게 Anna와 함께 일하는 것은 즐거움일 뿐만 아니라 연구이기도 합니다.”라고 Eyvazov는 말했습니다. -집에서 그녀는 나를 부르지 않습니다.
Eyvazov만이 Anna와 함께 공부하고 있다는 것이 밝혀졌습니다.
이탈리아에서 특별히 초청된 지휘자 야더 비냐미니(Yader Binyamini)는 “나는 안나와 유시프에게서 많은 것을 배웁니다. - 비록 그들이 주인이지만 최고 수준, 그들은 종종 나에게 조언과 몇 가지 권장 사항을 요청합니다. 서로 존중하는 분위기에서 일했습니다.
오페라 "마농 레스코" 연출 상연 드라마 극장아돌프 샤피로. 그의 실적 Chekhov, Snuffbox, Mayakovsky Theatre, RAMT 등의 이름을 딴 모스크바 예술 극장의 작품. 해외에서도 수요가 많습니다. 그 일을 수행하다 오페라 무대그를 위해 - 일종의 발견. 그리고 직장에서 세계적인 스타는 그저 학생일 뿐입니다.
저는 상하이에서 상파울루까지 해외에서 많이 일하며 저에게는 Smoktunovsky, Netrebko 또는 학생과 같은 차이가없는 것처럼 우리 예술가와 외국 예술가 사이에 차이가 없습니다. -Adolf Shapiro가 Izvestia에 입학했습니다. - 내가 그들에게 적응한다면, 나에게 아무것도 남지 않을 것입니다. Anna와 함께 작업할 때 저는 그녀가 노래하는 방식에서 영감을 받았습니다. 그녀는 훌륭한 예술가입니다. 그런 작가가 무대에 오른다는 것 자체가 예술이 된다. 그녀가 거기에 가지 않고 잘못된 일을 했더라도. 나는 그녀의 가소성, 반응, 자연에 관심이 있습니다.
가수와 달리 감독은 볼쇼이 극장을 두 번 이상 찾았다. Adolf Yakovlevich에 따르면 젊었을 때 학생 시절 그는 3 단계에서 Borodin의 Polovtsian Dances를 보았습니다. 그리고 이제 그는 집처럼 일하기 위해 볼쇼이에 온다. 한 달 넘게 이곳에서 밤낮없이 지냈기 때문이다.
좋은 작품을 만들기는 어렵지만, 아돌프 샤피로 덕분에 공연 작업을 할 수 있어서 즐거웠습니다. - Anna Netrebko는 말합니다. -감독의 접근 방식과 역할에 대한 비전이 마음에 들지 않으면 그냥 떠납니다.
여기서는 일어나지 않았습니다. Anna는 Yusif와 함께 며칠 전에 모스크바로 날아갔습니다. 그리고 연극 무대에 처음 등장했을 때 말 그대로 충격을 받았다.
볼쇼이 무대의 음향은 가수들에게 매우 어렵습니다. 거대한 풍경과 넓은 공간으로 인해 소리는 연주자에게 돌아오지 않는다. 두 번 작업해야 합니다. 리허설 첫날 정말 충격을 받았습니다. 글쎄, 어떻게 든 익숙해졌습니다.
오페라의 피날레는 비극적입니다.
무대에서 죽기를 좋아하는 가수들이 있습니다. 그들은 그것을 살고 있습니다. -Netrebko는 말합니다. - 마음에 들지 않지만 필요할 때 이 상태로 들어갑니다. 정말 스트레스를 받기 때문에 비용이 많이 듭니다. 그러면 내 몸에 영향을 미칩니다. 글쎄, 내가 무엇을 할 수 있니, 나는 그런 직업을 선택했다.
안나의 농담처럼 10월 22일 공연이 끝나면 그녀와 그녀의 남편은 볼쇼이에서 그들의 공연을 대규모로 축하할 예정이다. 그리고 극장 경영진은 이미 부부와 함께 추가 프로젝트를 계획하고 있습니다. Anna와 Yusif는 두 번 이상 볼쇼이로 돌아올 것이며, 부재시 두 번째 라인업 인 Ainoa Arteta (스페인)와 Riccardo Massi (이탈리아)가 무대에 나타납니다.
볼쇼이 극장에 갈 수 없는 분들을 위해 10월 23일 Kultura 채널에서 오페라 Manon Lescaut를 방송합니다.
가십팬과 팬들의 이해관계가 엇갈리는 드문 경우다. 고전 음악같이오다. 믿기 힘들겠지만, 세계에서 가장 유명한 소프라노 중 한 명인 안나 네트렙코가 볼쇼이 극장 공연으로 데뷔했다. 극장이 Giacomo Puccini의 오페라 "Manon Lescaut"를 상연 한 것은 그녀와 "그녀 아래"였습니다. 스테이징은 VTB Bank에서 지원했습니다.
하지만 그게 다가 아니야 세속 뉴스. 가수는 남편인 테너 유시프 에이바조프와 함께 무대에 올랐다. 가장 최근인 작년 12월, TV 채널은 비엔나에서 호화로운 결혼식을 올렸다는 보도를 내보냈습니다. 그리고 지금 유명한 커플무대에서 러시아 대중 앞에 나타나 열정적으로 사랑에 빠진 젊은이들의 역할을 수행했습니다.
여기에서 Anna와 Yusif가 3 년 전 로마에서 가수의 남편이 이에 대해 말한 "Manon Lesko"리허설에서 정확히 만났다는 사실을 기억하지 못하는 것은 불가능합니다. 물론 인생에서 사랑에 빠지면 무대에서도 특별한 열정을 준다는 주제에 대해 추측 할 수 있지만 이것은 추측 일 것입니다. 공연자들이 무대에서 감정이 부족해서가 아닙니다. 뛰어난 가수 일뿐만 아니라 배우이기도 한 Anna Netrebko는 각 역할에서 최선을 다합니다.
그녀는 정말 이렇게 노래해 마지막으로항상 예술적입니다. 무대에서 신발을 벗고 맨발로 노래하는 Anna Netrebko의 콘서트 녹음이 알려져 있습니다. 그녀는 항상 실험할 준비가 되어 있습니다.
안에 새로운 생산 빅 안나일반적으로 곡예의 경이로움을 보여줍니다. 장면 중 하나에서 그는 공 위에 서서 우아하게 다리를 들고 동시에 노래도 부릅니다.
볼쇼이 극장의 오페라 "마농 레스코"의 한 장면
그건 그렇고, 공연의 프로덕션 디자이너 인 Maria Tregubova는 특히 가수의 준비 상태에 주목했습니다. 다른 실험, 직장에서의 그녀의 집착.
"용기"는 아마도 Netrebko가 하는 모든 일을 특징짓는 주요 단어일 것입니다. 초연 전날 그녀의 파트너는이 공연에서 이에 대해 이야기했습니다. 아마도 일반 대중에게는 덜 알려져 있지만 높은 전문가입니다. 결국 적절한 가수가 무대에서 그녀를 "둘러싸"야 한다는 것은 명백합니다. 그리고 여기 볼쇼이 극장은 오페라 팬들에게 잘 알려진 Elchin Azizov, Marat Gali 및 Yulia Mazurova에서 최근 청소년 졸업생에 이르기까지 뛰어난 공연자들의 은하계 전체를 선보일 수있었습니다. 오페라 프로그램빅 보그단 볼코프.
볼쇼이 극장의 블라디미르 우린 감독은 처음에는 "마농 레스코"의 제작이 극장의 계획에 없었다고 말했다. 그러나 Anna Netrebko와 Yusif Eyvazov와의 협상 중에 포스터를 변경하기로 결정했습니다.
그리고 여기서 극장은 잃지 않았습니다. 이 이름 덕분에 뿐만 아니라 유명한 가수그리고 그녀의 남편은 모든면에서 그녀와 전문적으로 대응하면서 볼쇼이의 무대에 올랐습니다.
극장은 멋진 공연으로 멋진 공연을 받았습니다. 아름다운 음악흥미롭고 사려 깊은 제작.
오페라 "마농 레스코"는 Abbé Prevost의 소설을 원작으로 합니다. 교과서다 문학 작품첫 번째 중 하나로 간주 심리 소설. 그런데, 비극적 인 이야기 Puccini뿐만 아니라 당시에 매료되었습니다. 이탈리아어 직전에 오페라 "Manon"은 그의 프랑스 "동료"Jules Masnet에 의해 작성되었습니다. 20세기 후반에 독일의 고전인 한스 베르너 헨체(Hans Werner Henze)는 이 주제로 눈을 돌렸습니다.
소녀 Manon (Anna Netrebko)과 그녀의 사랑하는 Chevalier de Grieux (Yusif Eyvazov)의 비극적 인 이야기는 죽음으로 끝납니다. 주인공. 오빠(엘친 아지조프)의 배신, 보호받는 여성의 삶, 슈발리에로부터 탈출하려는 시도, 체포를 겪은 후, 그녀는 방탕과 방탕으로 유죄 판결을 받은 다른 여성들과 함께 미국 식민지로 추방됩니다. Des Grieux는 그의 사랑하는 사람을 따라 미국으로 갔고 그곳에서 그녀는 그의 품에 안겨 죽었습니다.
종종 오페라 대본에 적용되는 내면의 경험과 변천으로 가득 찬 모든 작품은 "사랑-비극-죽음"의 대략적인 이야기로 바뀝니다. 진귀한 오페라가 진정으로 자랑할 수 있는 좋은 글. 그리고 그것은 이미 놀라운 음악을 작곡한 작곡가에게만 달려 있는 것이 아닙니다. 그러나 이 모든 것을 흥미로운 방식으로 무대에 올려야 할 뿐만 아니라 실제로 그곳에서 무슨 일이 일어나고 있는지 대중에게 설명해야 하는 감독들에게도 마찬가지입니다.
"Manon Lescaut"의 유명한 감독 Adolf Shapiro와 젊은 예술가 Maria Tregubova는 처음에는 여전히 빛과 색으로 가득 찬 무대에서 흑백 세계를 만들었습니다.
© 사진: 다미르 유수포프/볼쇼이 극장오페라 "마농 레스코"의 한 장면에서 오페라 가수 안나 네트렙코와 유시프 에이바조프
그러나 영웅의 운명이 끔찍할수록 장면이 더 어두워지고 우리는 "재미"가 적고 내면의 비극에 더 집중합니다.
여기에 비늘이 있는 아름답고 이해하기 쉬운 게임이 있습니다. 1막의 마농의 꼭두각시 세계는 아직 순진한 소녀의 모습으로 등장하지만 2막의 가둔 여인 마농의 악랄한 세계로 변한다. 중앙의 거대한 인형은 진정한 감정을 잊고 사치와 부를 즐기는여 주인공을 지켜보고 있습니다.
Manon의 죽음의 가장 극적인 마지막 장면은 무대에서 직접적인 행동이 없습니다. 가수들의 가창력과 드라마틱한 재능이 가장 두드러지는 순간이다.
연주자들은 거의 정적입니다. 그러나 그 뒤에, 배경에 마치 손으로 무슨 일이 일어나고 있는지 설명합니다. 비극을 1인칭 시점으로 이야기한 슈발리에 드 그리외의 일기에 나오는 대사입니다. 그림 사이의 일시 중지에 사용되는 기술은 처음에는 스케치를 부드럽게합니다. 오페라 대본. 피날레에서 쓰여진 단어는 즉시 사라지고 시간이나 눈물로 씻겨 나갑니다.
의심할 여지 없이, 오페라 연출 경험조차 없는 대중은 감독의 생각을 "읽을" 것이다.
볼쇼이 극장은 가장 성공적인 공연 중 하나를 선보였습니다. 오페라 공연 최근 몇 년. 물론 Anna Netrebko와 Yusif Eyvazov의 참여는 이 이벤트에 특별한 지위와 탁월함을 부여합니다. 하지만 이번 공연은 어떤 출연진의 구성으로도 훌륭할 것이라는 점 또한 자명하다.
러시아 인민예술가 안나 네트렙코(Anna Netrebko) 오페라 가수, 오늘 볼쇼이 극장 무대에서 처음으로 공연합니다. 유명한 생산푸치니의 오페라 이후
작가 자신이 밝혔듯이 이 정도 규모의 프로젝트에 참여하는 것은 큰 영광이자 큰 책임입니다.
“지금까지 한 달이 넘게 기대에 부풀어 기쁘고 감격했습니다. 모든 극장 노동자들이 나를 도왔습니다. 그리고 Manon Lescaut를 준비하고 공연하는 복잡성에도 불구하고 이러한 대규모 프로젝트를 준비하는 것은 의심할 여지 없이 영감을 줍니다.”라고 Anna Netrebko는 인터뷰에서 말했습니다.
이것은 오페라의 초연일 뿐만 아니라 볼쇼이 세계 스타 안나 네트렙코의 데뷔 무대이기도 하다. 공연이 펼쳐졌다 유명한 감독아돌프 샤피로. 초연 전날 주연 배우 Anna Netrebko와 Yusif Eyvazov가 기자들과 이야기를 나눴습니다.
-무대에 오르기 전에 설렘이 없다고 말하는 아티스트를 믿지 마세요. -Anna가 인정했습니다. - 나는 항상 걱정한다. 특히 그러한 전설적인 극장. 이전에는 다른 아티스트들과의 콘서트에서만 이곳에서 공연을 했고, 지금은 처음으로 공연을 한다. 푸치니의 마농 레스코는 제가 가장 좋아하는 오페라 중 하나입니다. 무대에는 테너 Yusif Eyvazov (Chevalier de Grie-Ed.의 역할을 수행하는 Anna Netrebko의 남편)라는 매우 강력하고 열정적 인 파트너가 있습니다.
그건 그렇고, 가수는 Manon Lescaut의 리허설에서 Yusif Eyvazov를 만났습니다.
“3년 전 로마에서였습니다.” Yusif는 회의가 어떻게 진행되었는지 말했습니다. — 해외 오페라 무대 데뷔. 나는 야심 찬 가수였습니다. Anya가 Manon의 일부를 부를 것이라고 들었습니다. 솔직히 저는 경험이 없어서 Netrebko가 기본적으로 가벼운 레퍼토리를 부른다고 믿었습니다. 따라서 그는 그녀에게 별로 관심이 없었다. 푸치니의 오페라는 기술적으로나 성악적으로 매우 복잡한 것으로 여겨진다. 가수는 공연을 하는 동안 육체적으로 많은 시간을 보내야 한다. 그렇게 드문 것은 우연이 아닙니다. Anya는 쉬울뿐만 아니라 매우 복잡한 부분도 훌륭하게 노래한다는 것이 밝혀졌습니다. 그녀는 진짜다 오페라 디바. 그리고 인생에서 완전히 정상적인 사람 ... 머리에. 버즈가 없습니다. 가볍고 명랑한 사람(남편의 고백 후 Anna는 진심으로 웃으며 그에게 키스를 보냈습니다-Ed.).
이것이 우리 지인이 일어난 방법이며 사랑으로 변했습니다. 그리고 우리는 행복합니다. 일반적으로 Anya와 함께 노래하십시오. 큰 학교집에서 오페라 파트로 이야기한다는 의미는 아니지만 공부하십시오. Anya는 나를 노래하지 않습니다. 그리고 우리는 항상 같은 공연을 하지 않습니다.
- 볼쇼이 극장 무대에서 당신의 듀엣은 어떻게 받아들여졌나요?
“처음에 우리는 충격을 받았습니다. 이 극장의 음향은 복잡합니다. 우리는 상위 계층에서 들었는지 여부를 이해하지 못했습니다. Anya는 "제 생각에는 소리가 돌아 오지 않았습니다. "라고 말합니다. 어쨌든 우리는 목소리의 귀환을 듣지 못했습니다. 우리는 즉시 목이 쉬었습니다. 무엇을 해야 합니까? 우리는 우리의 목소리로 노래하고 청중이 들을 수 있도록 기도하기로 결정했습니다. 결국 그들은 그것에 익숙해졌습니다. 드레스 리허설에 참석한 사람들은 우리의 목소리가 들린다고 했다. 여기 행복이 있습니다! 이 때문에 그들은 가장 걱정했습니다.
그런 감정적 인 연기, 특히 마지막 장면에서 Manon이 내 de Grieux의 품에 안겨 죽었을 때 나는 역할이 아니라 진짜로 눈물을 흘 렸습니다. 그리고 이것은 매우 위험합니다. 감정이 목소리에 영향을 미칠 수 있습니다.
1993년 그녀는 우승자가 되었다 전 러시아 경쟁보컬리스트. M. I. Glinka (I Prize, Smolensk).
1996년 - 수상자 II 국제 경쟁어린 오페라 가수그들을. N. A. Rimsky-Korsakov (세인트 피터스 버그 III 상).
1998 년 그녀는 "올해의 역할"( "피가로의 결혼식"에서 수잔의 역할) 후보로 러시아 음악 상 "Casta diva"를 수상했습니다.
2004년 - 수상자 국가 상 러시아 연방. 오스트리아에 의해 표시 음악 상앨범 "Opera Arias"(Vienna Philharmonic Orchestra, J. Noseda 지휘, 2003)의 "Amadeus".
2006년 그녀는 클래식 부문에서 Bambi Award/Bambi Award를 수상했습니다.
2007년에는 뮤지컬 아메리카 매거진에서 올해의 음악가로 선정되었습니다.
2008년 그녀는 칭호를 받았다. 인민 예술가러시아.
최고 수상자 연극 상상트 페테르부르크 "Golden Soffit"(1998-2001, 2003, 2005, 2009).
지명 "올해의 가수"(2007, 2008)에서 Classical BRIT Awards 수상.
"올해의 가수"(2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2014, 2016) 지명에서 ECHO Klassik 상을 수상했습니다.
축음기 명예의 전당에 헌액되었습니다.
전기
크라스노다르 출생. 1988년 그녀는 레닌그라드에 입성했다. 음악 학교보컬부로. 2년 후 그녀는 N.A.의 이름을 딴 상트페테르부르크 음악원에 입학했다. Rimsky-Korsakov는 T. Novichenko 교수의 수업에서 공부했습니다.M.I. 1993년 Glinka는 Mariinsky Theatre 극단에 초대되었습니다. 이 극장에서 그녀의 데뷔 역할은 V.A.의 Le nozze di Figaro에서 Susanna였습니다. 모차르트(1994). 곧 그녀는 마린스키 무대에서 Lyudmila("Ruslan and Lyudmila"), Xenia("Boris Godunov"), Marfa(" 왕실의 신부”), Louise(“수도원에서의 약혼”), Natasha Rostov(“전쟁과 평화”), Rosina(“세비야의 이발사”), Amina(“Somnambula”), Lucia(“Lucia di Lammermoor”), Gilda (“Rigoletto”), Violetta (“La Traviata”), Musetta and Mimi (“La Boheme”), Anthony (“Tales of Hoffmann”), Donna Anna 및 Zerlina (“Don Juan”) 등.
1994년 마린스키 극단의 일원으로 해외 순회 활동을 시작했다. 가수는 핀란드 (Mikkeli 축제), 독일 (Schleswig-Holstein 축제), 이스라엘에서 공연했습니다. 같은 해 그녀는 "에서 밤의 여왕 역을 연기했습니다. 마술피리» (리가 독립 오페라 Avangarda Akadēmija).
1995년 그녀는 M. Glinka의 Ruslan과 Lyudmila에서 Lyudmila 역으로 샌프란시스코 오페라에서 데뷔했습니다. 1999-2001년에 그녀는 수도원에서의 약혼, 피가로의 결혼, Idomeneo, La Boheme, L'elisir d'amore 오페라 제작에 참여하면서 극장과의 협력을 계속했습니다.
2002년 마린스키 극장과 함께 메트로폴리탄 오페라에서 나타샤(전쟁과 평화, Andrei - Dmitri Hvorostovsky)로 데뷔했습니다. 그녀는 또한 마드리드의 Real Theatre, 밀라노의 La Scala, 런던의 Royal Opera House, Covent Garden 및 Moscow Easter Festival의 무대에서 그녀의 레퍼토리 중 최고 중 하나인 이 역할을 수행했습니다. 2002년 그녀는 필라델피아 오페라 하우스에 처음 등장하여 Juliet(V. Bellini의 Capuleti and Montagues) 역을 노래했습니다. 같은 해 여름, 그녀는 V.A. 의 오페라 Don Giovanni에서 Donna Anna로 데뷔했습니다. 니콜라우스 아르농쿠르의 지휘 아래 잘츠부르크 페스티벌의 일환으로 열린 모차르트.
잘츠부르크 페스티벌에서 성공적인 공연을 마친 후 Anna Netrebko는 메트로폴리탄 오페라, 샌프란시스코 오페라 하우스, 로얄 오페라 하우스 등 가장 유명한 오페라 하우스 무대에 등장하기 시작했습니다. 오페라 극장 Covent Garden (W.A. Mozart의 Don Giovanni에서 Donna Anna, 2003), Vienna State Opera, Paris 국립 오페라, 베를린 주립 오페라 및 바이에른 주립 오페라(Verdi의 La Traviata에서 Violetta, with Rolando Villazon, 2003), 로스앤젤레스 오페라(Donizetti의 Lucia di Lammermoor, 2003에서 타이틀 롤). 같은 2003년 도이치 그라모폰과 전속 계약을 맺었다.
Anna Netrebko는 Valery Gergiev, James Levine, Seiji Ozawa, Nikolaus Harnoncourt, Zubin Meta, Colin Davis, Claudio Abbado와 같은 주요 지휘자들과 함께 세계에서 가장 유명한 무대에서 공연합니다. 전설처럼 들을 수 있다. 음악당- 뉴욕의 카네기 홀, 런던의 바비칸 센터, 앨버트 홀 - 그리고 그녀가 수만 명의 관중 앞에서 노래하는 경기장에서. 안나 네트렙코의 콘서트 열린 하늘 Plácido Domingo와 Rolando Villazón이 월드컵을 위해 베를린의 Waldbühne에서, 유럽 축구 챔피언십을 위해 비엔나에서 Schönbrunn Palace를 전 세계 수백만 명의 사람들에게 TV로 중계했습니다. 겨울 XXII 개막식에서 올림픽 게임소치에서 올림픽 찬가를 불렀다.
2013년 베르비에 페스티벌에서 베르디의 오텔로 1막 데스데모나 역(지휘 발레리 게르기예프)을 처음 선보였으며, 잘츠부르크 페스티벌에서 베르디의 잔다르크 타이틀롤로 데뷔(콘서트 공연, Placido Domingo와 Francesco Meli의 참여로). Anna Netrebko는 Thomas Hampson 및 Ian Bostridge와 함께 B. Britten의 War Requiem(지휘자 Antonio Pappano)을 연주했습니다.
최근 참여 중: G. Verdi의 Il trovatore의 Leonora(메트로폴리탄 오페라, 파리 오페라, 베를린 주립 오페라, 잘츠부르크 페스티벌), Macbeth (메트로폴리탄 오페라, 뮌헨 오페라 페스티벌) 및 G. Verdi의 Joan of Arc (La Scala), G. Puccini의 Manon Lescaut (로마 오페라 극장, 비엔나 오페라, 잘츠부르크 페스티벌), Anna Boleyn(취리히 오페라 하우스, 비엔나 국립 오페라), Iolanthe(몬테카를로 오페라), Tatiana in Eugene Onegin(비엔나 주립 오페라, 뮌헨 오페라 페스티벌); 또한 2016년에는 R. Wagner의 Lohengrin에서 처음으로 Elsa 역을 연기했습니다. 마린스키 오페라 하우스, 드레스덴 주립 오페라, 크리스티나 밀리츠 감독).
2016년 볼쇼이 극장에서 그녀는 푸치니의 <마농 레스코> 제작에 참여하여 주연(무대 지휘자 야데르 빈자미니, 무대 감독 아돌프 샤피로)을 연기했다.
음반
CD1997 - M. Glinka "Ruslan and Lyudmila", Lyudmila (지휘자 Valery Gergiev, Philips)의 일부.
1998 - S. Prokofiev "Betrothal in a Monastery", Louise (지휘자 Valery Gergiev, Philips)의 일부.
2001 - S. Prokofiev "Love for Three Oranges", Ninetta (지휘자 Valery Gergiev, Philips)의 일부.
2003 - "오페라 아리아"(V. Bellini, G. Donizetti, J. Massenet, G. Berlioz, A. Dvorak 등, 지휘자 Gianandrea Noseda, Deutsche Grammophon).
2004 - Semper Libera (V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi, G. Puccini, 지휘자 Claudio Abbado, Deutsche Grammophon의 오페라 아리아).
2005 - G. Verdi "La Traviata"(지휘자 Carlo Rizzi, Deutsche Grammophon).
2005 - S. Prokofiev "Betrothal in a Monastery"(지휘자 Valery Gergiev, Deutsche Grammophon).
2006 - "모차르트 앨범"(도이치 그라모폰).
2006 - Violetta: G. Verdi(Rolando Villazon, T. Hampson, Deutsche Grammophon과 함께)의 "La Traviata"에서 아리아와 듀엣.
2007 - "Russian Album"(M. Glinka, P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, S. Rachmaninov, S. Prokofiev, 지휘자 Valery Gergiev, Deutsche Grammophon).
2007 - "Duets"(Roland Villazon, Deutsche Grammophon과 함께).
2008 - "기념품"(M.-A. Charpentier, L. Arditi, E. Grieg, A. Dvorak, N. Rimsky-Korsakov, J. Offenbach 및 기타, Deutsche Grammophon).
2008 - G. Puccini "La Boheme"(지휘자 Bertrand de Billy, Deutsche Grammophon).
2008 - V. Bellini "Capulets and Montecchi", Juliet의 일부(지휘자 Fabio Luisi, Deutsche Grammophon).
2010 - "In The Still Of Night"(N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, A. Dvorak, R. Strauss, Concert at the Berlin Philharmonic, 2010, 피아노 파트 - Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2011 - G. Rossini "Stabat Mater"(EMI의 Antonio Pappano 지휘자).
2011 - G. Pergolesi "Stabat Mater"(지휘자 Antonio Pappano, Deutsche Grammophon).
2013 - "Verdi", 오페라 "Don Carlos", "Joan of Arc", "Macbeth", "Il trovatore", "Sicilian Vespers"(Rolando Villazon, 지휘자 Gianandrea Noseda, Deutsche Grammophon과 함께)의 아리아.
2013 - B. Britten "War Requiem"(지휘자 Antonio Pappano, Warner Classics).
2014 - G. Verdi "Joan of Arc"(지휘자 Paolo Carignani, Deutsche Grammophon).
2014 - R. Strauss "4 최신 노래영웅의 삶(지휘자 다니엘 바렌보임, 도이치 그라모폰).
2015 - P. Tchaikovsky "Iolanthe"(지휘자 Emmanuelle Vuillaume, Deutsche Grammophon).
2016 - Verismo, G. Puccini, F. Cilea, R. Leoncavallo 등의 오페라 아리아(Yusif Eyvazov, 지휘자 Antonio Pappano, Deutsche Grammophon과 함께).
2003 - M. Glinka "Ruslan and Lyudmila"(지휘자 Valery Gergiev, Philips).
2003년 - 안나 네트렙코. 여성. 더 보이스(감독 빈센트 패터슨, 도이치 그라모폰).
2005 - S. Prokofiev "수도원에서의 약혼"(지휘자 Valery Gergiev, Philips).
2006년 - G. Donizetti "Love Potion"(지휘자 Alfred Eshwe, Virgin).
2006 - G. Verdi "La Traviata"(지휘자 Carlo Rizzi, Deutsche Grammophon).
2007 - V. Bellini "The Puritani"(지휘자 Patrick Summers, Deutsche Grammophon).
2008 - J. Massenet "Manon"(지휘자 Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2008 - V.A. Mozart Le nozze di Figaro (지휘자 Nikolaus Harnoncourt, Deutsche Grammophon).
2008 - "Concert in Berlin"(Placido Domingo 및 Rolando Villazon, 지휘자 Marco Armigliato, Deutsche Grammophon과 함께).
2009 - G. Puccini "La Boheme"(영화, Robert Dornhelm 감독).
2010 - G. Donizetti "Lucia di Lammermoor"(지휘자 Marco Armigliato, Deutsche Grammophon).
2011 - G. Donizetti "Anna Boleyn"(Deutsche Grammophon의 지휘자 Evelino Pido).
2011 - G. Donizetti "Don Pasquale"(지휘자 James Levine, Deutsche Grammophon).
2012 - G. Puccini "La Boheme"(지휘자 Daniele Gatti, Deutsche Grammophon).
2014 - G. Verdi "Trovatore"(지휘자 Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2014 - "잘츠부르크 페스티벌의 Anna Netrebko"(G. Verdi "La Traviata", W.A. Mozart "The Marriage of Figaro", G. Puccini "La Boheme", 지휘자 Daniele Gatti, Deutsche Grammophon).
2014 - P. Tchaikovsky "Eugene Onegin"(메트로폴리탄 오페라, 지휘자 Valery Gergiev, Deutsche Grammophon).
2015 - G. Verdi "Macbeth"(지휘자 Fabio Luisi, Deutsche Grammophon).
2015 - V.A. Mozart "Don Giovanni"(La Scala Theatre, 지휘자 Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
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